众文网毕业论文苏轼与辛弃疾(论苏轼和辛弃疾词的贡献(从内容 艺术方面说))
1.论苏轼和辛弃疾词的贡献(从内容、艺术方面说)
苏轼创立了豪放派，他的豪放词以道家旷达的思想为主，同时，他在婉约词上也有不输任何人的成就。
例如《水龙吟 次韵章质夫扬花词》就是以篇难得的佳作。他和辛弃疾并称苏辛，和韩愈并称韩潮苏海，是以位伟大词人。
辛弃疾有词中之龙，词中之狂，词坛飞将之称，他可以说是豪放派集大成者，后人评他写词“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”
他把词的内容扩充到了及至，但凡能如词的，他都有写。而且他以文为词的写法，更是使得词得到解放。
他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。
2.论苏轼和辛弃疾词体现的不同人生况味
苏轼和辛弃疾是豪放词的两大家，在中国词史上历来以“苏辛”并称，两人 是宋词不可企及的两座高峰，如同唐代“李杜”一样值得称道。
两个人不仅是文学创作的集大成者，在人生境界、品德修养上也都属上乘，但是由于所处时代、成长环境、人生经历有着诸多的不同，他们有着不同的人生观、不同的性格、不同的人生况味与追求，而这些差异表现在两人的创作之中。虽然同属豪放派，却有着很大的差异。
一、“知人论世”——苏轼、辛弃疾的不同人生经历 先秦思想家孟子曾说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”（《孟 子·万章下》强调得到文章“真义”的条件之一就是“知人论世”，即了解作家并联系作品产生的社会历史状况。
下面我们就来简单回顾一下苏轼和辛弃疾的不同人生经历。 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋文学家、字画家，他出身于清寒地主之家，自幼聪慧早学，20岁随父亲苏洵参加科举即以文采扬名天下，宋仁宗嘉祐六年（1061）被授予大理评事、签书凤翔府判官。自此以后历经宦海沉浮，多次卷入新旧党争的政治漩涡，由于不能见容于任何一方，多次遭到贬谪，成为北宋王朝党争的牺牲者。
苏轼一生离京外放三次，分别在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州、颍州、扬州、定州等八处担任了16任地方官。元丰二年（1079）因“乌台诗案”入狱，九死一生，被贬黄州，59岁因“诽谤先帝”被贬英州，后又一贬再贬置惠州、儋州。
后哲宗驾崩，徽宗立，苏轼才终于遇赦北归，于1101年七月二十八日病逝于常州，终年66岁，追谥“文忠公”。 辛弃疾（1140-1207），原字坦夫，改字幼安，后改稼轩居士，山东历城人。
辛弃疾自幼随祖父辛赞生活，因为处于金人统治下的沦陷区，从小深受爱国主义熏染，立志恢复中原，绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南侵，在其后方的汉族人民奋起反抗。二十一岁的辛弃疾也聚集了二千人，参加耿京领导的起义，后奉命南下与南宋朝廷联络，在归途中，听到起义头目被杀， 义军溃散的消息，便率领五十多人袭击敌营，擒回叛徒擒交给南宋朝廷处决，成为名噪一时的少年英雄。
从此开始了在南宋坎坷的仕宦生涯，他重建滁州、消灭“茶商军”、论“盗贼”、办荒政、创建“飞虎军”，虽然他的才能有目共睹，南宋统治者却因为他是主战派不敢重用，只是当有解决不了的难题时才会启用他，而且将他频频调动，主和派又嫉妒他，因此，他被迫退居带湖、瓢泉二十年，虽晚年启用却终因病入膏肓于铅山含恨去世，终年68岁。 虽然苏轼和辛弃疾所处的时代相隔一百多年，但是两人却有着众多的相 似之处：他们都历经宦海风波，遭人嫉妒陷害，一生坎坷波折；两人都有着安天下、济苍生的宏图，都是百姓称道的好官，当然他们都有着令人称道的文学创作，同是豪放词的代表人物。
正是因为两人不平凡的经历才使其创作时能够摒弃那些靡靡之音，能够开拓词的境界、开辟词的内容，使豪放词能够被创立、发扬光大并最终和婉约词分庭抗礼，这一切正如清代诗人赵翼曾说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”（《题元遗山集》）我们可以看出，苏轼少年成名是因为文采卓绝，而辛弃疾少年名动一时则恰恰是因为他的勇猛，可以说两人本可能一个成为大文豪，一个成为封疆大吏驰骋沙场，然而由于所处的时代，最终倒是两个人都成为了大文豪，但是人生追求的不同还是造就了他们词作中人生况味与具体风格的差异。
二、苏辛词作所体现的不同人生况味 所谓“文如其人”，一个人的性格气质、人生态度、爱恶喜好、理想追求 无不在体现在他的创作之中。本文拟从写人、写景、记梦、怀古、隐逸五类写作题材上来具体分析苏辛词作所体现的不同人生况味。
（一）写人 苏轼和辛弃疾词作中都有大量描写人物的句子，但是两人所描写的人物 却有很大区别。苏轼平生仰慕张良、贾谊、陶渊明，如：“瑶林终自隔风尘。
试看披鹤氅，仍是谪仙人。”（《临江仙·赠王友道》）“梦中了了醉中醒，只渊明，是前生。
走遍人间，依旧却躬耕。”（《江城子·梦中了了醉中醒》）由此可见苏轼追求老庄的隐逸，因此内心中向往的都是世人难得一见的游仙及洒脱的隐士，他虽然经历宦海沉浮，却能够在磨砺中深刻地领悟老庄思想，凡事淡然处之。
而辛弃疾的词作中出现的更多的是豪气冲天的英雄人物，如曹操、刘裕 等沙场英雄：“英雄事，曹刘敌。”（《满江红·江行和杨济翁韵》）“天下英雄谁敌手，曹刘、生子当如孙仲谋。”
（《南乡子·登京口北固亭有怀》）“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”
（《永遇乐·京口北固亭怀古》）可见辛弃疾少年英雄，人生理想是做一名统领千军万马、纵横沙场的将军，但由于所处时代这一理想竟然一生未能实现，假如辛弃疾生在秦皇汉武的年代，也许历史上就多了一位封疆大吏，但文学史上也就会少了一位才气纵横的词人，正是由于报国无门，作者才将满腔愤懑寄于词作之中，故他的词中充满了一个爱国志士的满腔热情和悲壮。 （二）写景 在景物的意象选取上，两人也有很大不同。
3.有关苏轼(或辛弃疾)生平及创作的其中一个角度的论文
东坡是我喜欢的古人，我对这位天才般的人物有着一种无法言喻的崇敬。东坡留下了传世的华章，也留下了值得让人深入研究和品味的为官为人之道。
他这个人才华横溢，以至于让人惊叹，而且他还他诙谐幽默，率真自信，慷慨厚道。他十分热爱生命，亲切热情，关怀百姓他的所作所为都是我们值得学习敬佩的。东坡给我的震撼，是人格上的，也是灵魂上的。
苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。
如今苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”
为了写这篇论文我也读了关于苏轼的书，之后随着阅读的深入，东坡的形象在我脑海里更加丰满和生动起来。就如李一冰先生自己所言：“苏轼是一个力求精神自由、富有性情的人，所以喜欢和朋友作毫无遮拦的谐谑，恣意说笑，但却绝对容忍不了庸俗，特别厌憎虚伪的做作。他是一个求痛快的人，假使不能怒骂，他就用‘嘲讽’来发泄这种情绪。充满机智的嘲讽使旁人称快，却也使受者刻骨仇恨。然而，一千年来，同情他的多数人，从那些讽喻中，领略他的热情，欣赏他的正直。”的确，在中国几千年的历史长河中，有几个人能像东坡那样拥有丰富的一生？有几个人的为人处世能像他那样旷达超然？
书中的苏轼经历了九死一生之后，东坡已经看透了让人疯狂的政治斗争，因此也很明白权力如何让他昔年的好友章敦变得那样歇斯底里。他没有简单地情绪化地把章敦当作小人看，而是照旧把他当作人来怜悯。这当然需要广阔的胸怀、慈悲的心肠，但也得力于东坡认知的通达。如果说钻牛角、认死理、走极端是传统文人的通病的话，那么东坡则是一个相当难能可贵的反例。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，东坡的这首颇有哲理的诗最能说明他对人间万物的认知态度，而他的人生态度与这种认知态度密切相关。
读完此书，不仅对东坡的才华、东坡的人格、东坡的胸襟有了一种更具象、更感性的认识，而且对他的诗词也有了更深的体悟和理解。从他的笔端，我们能听到人类情感之弦的振动，有喜悦、有愉快、有梦幻的觉醒，有顺从的忍受，如，写送别，“谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行”，让人感叹人生的离多聚少；写友情，“记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏，算诗人相得，如我与君稀”，让人仿佛回到了九百年前的宋朝；写留人，“雪意留君君不住，从此后，少清欢”，东坡那种寂寞寥落的神情恍如在眼前。只有洞彻了“人生如逆旅，我亦是行人”的道理的人才会说出“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？”这样平淡而优雅的话来。
这就是那世人皆知的苏轼。
4.求苏轼与辛弃疾词风比较研究的研究现状和发展趋势
苏词诗化。如椽巨笔所能渲染的意境，使词的审美价值上升到崇高的境界。生动的景物描写生成雄宏壮阔的画面，所能宣泄的激情与义愤，往往呈“大江东去”不可遏阻之势。表现理想与抱负，以及理想与抱负难以实现的怅惘，也显得那么自然与雄放。放逸旷达的胸襟与超越的时空观所体验的人生，常常表现出哲理式的感悟。这种渗透人生感悟的情感，从激越的冲动归于深沉的平静。华丽典雅而又高傲不羁的语言风格，以及其背后所隐藏的佛老思想，使其本来故作矜持的态度成为一种自然而然的大度。把喧哗与骚动的人生看作一场大梦的喟叹，超重低音的穿越，打破时空的樊篱，与遥远的圣哲一起，在宇宙中共鸣。其实“没有任何意义”的意义探求，使探求者常常陷入一种进退两难的尴尬境地。这样，人就真正困在了途中……
辛词文化。散文化的笔法，有利于表现散乱的心灵。慷慨纵横是其情绪的主流。以炽热的政治感情与崇高的政治理想来拥抱人生。豪爽的英雄本色常常企图与历史上的众英雄相认同。关注社会现实，往往以时代的歌手自居。执着的爱国热情与壮志难酬的忧愤悲情相交织，使其内心痛苦不已。“廉颇老矣，尚能饭否”的诘问与感喟，使人产生几多悲凉之感。田园风光所能慰藉的苍凉老境，其温度毕竟还是有限的。典故所能表达的文化底蕴与口语化的鲜活话语所包装的鲜活而又坚持的思想，以及以后意义的坚持，以及以后的再坚持，是其人生最彻底的悲剧。至于意象的奔腾耸峙所呈现的阔大境界，只能看作一种故作深沉的虚张声势罢了。怀揣一块永远也焐不热的石头，永不放弃；如同一个见弃于途中的妇人（这一点又似屈原），而“归正人”所感受到的猜疑与歧视，使其常常自怨自艾，用来剖白的语言，琐屑到婆婆妈妈的程度，往往也能博得普遍意义上的认同。
缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”他们表情的方式也不相同：“一为入而能出，一为往而不返。”这话说得很中肯。
庄子持竿不顾，就是要乐得个人在江湖，无羁无绊的“逍遥”。苏轼虽对自己的几次贬谪耿耿于怀，但他能够假景假事假酒假梦假美人假英雄去努力化解，以豁达的姿态出来。故王国维说“东坡之词旷”。
屈原遭忧而发牢骚，自言自语，梦呓式不停地说话，如同一个受惯委曲而得不到“大人”眷顾的孩童，天真到非常稚气的地步。企图以美人香草式的比兴来抚慰支离破碎的心灵，这一手段，辛弃疾似乎也学得很到位。其实，他们更相似的地方是他们都热情地抱着冰冷的政治不放，又无法自我开脱，那么，失望就在所难免。
5.论苏轼和辛弃疾词的贡献(从内容、艺术方面说)
苏轼创立了豪放派，他的豪放词以道家旷达的思想为主，同时，他在婉约词上也有不输任何人的成就。
例如《水龙吟 次韵章质夫扬花词》就是以篇难得的佳作。他和辛弃疾并称苏辛，和韩愈并称韩潮苏海，是以位伟大词人。
辛弃疾有词中之龙，词中之狂，词坛飞将之称，他可以说是豪放派集大成者，后人评他写词“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”
他把词的内容扩充到了及至，但凡能如词的，他都有写。而且他以文为词的写法，更是使得词得到解放。
他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。
6.论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同
在宋词发展史上，苏轼和辛弃疾同被称为豪放派词人。
都有着豪迈慷慨的意境，都对宋词的发展起到了关键的作用和做出了巨大的贡献，并称为“苏辛”。同时，苏轼神手初试著豪词，开启了南宋辛派词的先河；辛弃疾继承并将豪放词推至宋词顶峰。
但因为人生际遇、社会地位等总多因素，两人在感情色彩、思想格调等许多方面又有着许多不同，加之艺术风格的差异，苏辛二人的豪放风格自然迥异。一、苏、辛的豪放词的相似之处苏轼和辛弃疾以积极博大的胸襟、热烈奔放的情感、真挚浓厚的情怀，开创了豪放一派，奠定了他们在词学史上的崇高地位。
苏辛二人同为豪放派的杰出代表，在豪放词的创作和艺术风格等方面存在着许多相似点。1. 苏、辛词风都有着气势清雄、纵横挥洒的豪迈风格。
苏轼和辛弃疾的词都饱含着热烈奔放的豪情。不仅为人间生活而高歌，也为建功立业而呐喊；为庙堂宫殿感叹，也为传奇河山吟诵。
是在用生命来谱写豪迈。自“学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”之说一出，世人多以“豪放”品评东坡词。
可见苏词力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质，也常在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。清人陈延绰《白雨斋词话》谓“东坡《浣溪沙》（游蕲水清泉寺）云‘谁道人生无再少，君看流水尚能西。
休将白发唱黄鸡’愈悲郁，愈豪放，愈忠厚。令我神往”此处就可看出苏轼将自身的精神品格和性情襟怀与词作结合做一块，透过词来体会背后的怀抱。
~ 1 / 5 ~炽烈深厚的爱国激情和以天下为己任的强烈使命感，以及激烈奋发、渴望将个人的生命追求融合于抗金复土的时代需要，使辛词多了很多“霸气”和“狂气”。如《永遇乐》（京口北固亭怀古），他的“金戈铁马”，他的“气吞万里”，都以恢宏磅礴之势作铺垫，道出“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否。”
爱人生，爱祖国，将满腔的豪情壮志表露无遗。这正是苏、辛豪放词共有的豪情激越的艺术风格。
2. 苏、辛词都对词体做了创造性的发展，开拓词境。苏轼神手初试著豪词，开启了南宋辛派词的先河；辛弃疾继承并将豪放词推至宋词顶峰。
苏轼致力于开拓词境，扩大词的表现功能，打破了“诗言志，词言情”的传统藩篱，以及“词为艳科”的题材局限和音韵的束缚。也就是说，词到苏轼手里，一洗沾满绮丽香泽的脂粉气，也可以言志了。
他在前人的基础上另辟蹊径，竟没想到如此创立了词风迥然不同的豪放词。胡寅在《题酒边词》中就夸赞“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”。
苏轼将雄伟壮志、理想抱负写入词，直率流露内心感受，走入词的国度，开启了南宋辛派词的先河。在此基础上，辛弃疾将散文化的手法引入词中，不但扩充了词的表现内容，还把词的内容和形式紧密的结合在一起，而且还能增加词作的强盛气势。
而“这种以散文化的手法成功的关键是辛弃疾具有充沛、激烈的感情，使得抒情文学的品性没有本质的改变，但比因循守旧的作品更富生气”。①另外，辛词的意境，可谓包罗万象，具有深邃而辽阔的时空架构，把笔触探入遥远的历史年代。
而他带有戏谑色彩的主客问答体等创作的更是体现出他空前绝后的创作能力。苏轼为豪放词的发展奠定了基础，辛弃疾把豪放词推向高峰。
两人均打破“词为艳科”的局限，扩大了词的意境；丰富了词的语言和表现力。为豪放词的诞生和发展做出卓越贡献。
3. 苏、辛词都抒发怀才不遇、壮志难酬的共同情感。“怀才不遇”、“壮志难酬”似乎是古代郁郁不得志的文人墨客的共同标签。
他们大多命途多舛，时而感伤时事，时而担忧边疆连年战事。抬头望远，磨砚执笔便是他们表达心底厚重如山的情感的最好方式。
~ 2 / 5 ~当东坡经历“乌台诗案”文字狱遭贬黄州时期，仕途的羁绊与“野性”的自由，发生了更加猛烈的冲撞，“名义上是反省悔过，实际上却是痛定思痛，追求个性自由的理念正在越加执着坚定：‘我虽穷苦不如人，要亦自是民之一。形容可似丧家狗，未肯弭耳争投骨。
’（《次韵孔毅父久旱已而甚雨》三首其一）。”②辛弃疾所生活的年代，正是“南共北，正分裂”的时代。
“靖康之难”后的连年内外战争更是为其“试手补天”提供了难得地历史机遇。促使他在政治和精神上对现实都有了更加清醒的认识。
然而，时局的安危仍然牵系着他的心，抗金复土的爱国热情也时常在他心头荡漾。一身才能的辛弃疾未能被任用还屡遭诬陷，三次免职，先后赋闲达20年之久。
满腔热血无法宣泄，只能悲歌慷慨。一旦下笔成词，这位英雄豪杰又怎能不倾泻而出呢？二、苏、辛的豪放词的不同之处俗话说“一种米养百样人”，何况是两个不同时代、有不同人生经历的人呢？1. 苏轼“以诗为词”，辛弃疾则“以文为词”。
苏轼以诗为词，使词的语言议论化；辛弃疾\"以文为词\"，使宋词散文化。苏诗现存二千七百余首，苏词有三百四十余首。
就诗词题材看，有社会政事诗、山水景物诗、哲理诗、赠答抒怀诗等。“以诗为词”，就是将诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词。
在生活内容、思想感悟、形式韵律等方面大大解放了词体，打破了诗词的一些界。
7.辛弃疾和苏轼诗词的异同的鉴赏分析
辛弃疾有许多与陆游相似之处：他始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情与愤慨。
在文学创作方面，他不像陆游喜欢写作诗歌尤其是格式严整的七律，而是把全部精力投入词这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。
他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。
辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。
苏轼 首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。
黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟，透彻而深入。” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后， 晚清画家钱慧安绘《苏东坡夜游承天寺》他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。 就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。
这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。
诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。
至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
苏轼词风可分三类 ： 一、豪放风格 这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状 明末陈洪绶绘《东坡图》物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
二、旷达风格 这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。 三、婉约风格 苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
8.论苏轼和辛弃疾豪放词的不同
苏轼以词为诗，在词中表现了自己对理想的热烈追求，以及追求失败后的洒脱旷达；辛弃疾以文为词，在词中表现了因无法实现自身报国之志而郁积于心的忧思悲壮、沉郁苍凉之情。
苏轼在面临理想与现实中逐渐随遇而安，旷达自得。以诗歌赋排遣政治上的失意、苦恼。相对于苏轼而言，辛弃疾人生态度要积极得多。一生主张抗金，虽遭不公平待遇，但仍不放弃，一次次碰壁，一次次的悲愤，一次次的振作。与此，他的词中总洋溢着悲壮，使人读来倍感压抑，却总不禁要为他的爱国之心击节叫好。
9.辛弃疾与苏轼的区别在那里,从艺术风格,题材等方面论述
我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。
苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。
苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异 曲同工之妙。
同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。
作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，显得幽冷；描绘复醉三更的词，又那样地飘逸。辛弃疾的词，才兼众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。他的长调宛转激昂，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。
苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面。他们进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，放大了词的意境，丰富了词的生活内容。苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物、记事、议论的功能，融汇诗歌、散文、辞赋的特长，丰富了词的表现手法和语言技巧，正是这种大胆的独创，形成了苏辛词独特的艺术风格。
苏辛在驾御语言的能力方面，更见其技艺的高超。前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白、杜甫、韩愈的诗句的吸收，偶然也运用当时口语，给人以一种清新朴素的感觉。辛弃疾比之苏轼，他不仅运用古体近体诗的句法，还吸收了散文、骈文和大量的民间口语入词，不论经史，诸子、楚辞、以及杜甫、李白的诗；韩愈、柳宗元的文，往往信手拈来，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息。
同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的
10.苏轼和辛弃疾词的异同开题
清胡薇元《岁寒居词话》称苏辛为“雄豪一派”，就辛词而言，或许更确切。王国维的说法“东坡词旷，稼轩词豪”意指苏轼词风偏于旷达，而辛弃疾词风偏于豪放。对比苏辛二人人生履历、创作追求、涉及意象三个方面可知此言不虚。但也应看到从词作风格来讲，苏辛在某些方面是有十分类似之处，不应泾渭分明。
晚唐五代直至宋初，词都被视为“小道”，处于“方之曲艺，犹不逮焉。”的低贱地位。苏轼作词的主要追求在于破除诗尊词卑的观念，并提出词须“自是一家”的创作主张，强调作词应像写诗一样抒发自我真实性情和独特人生感受。所以苏轼作词侧重点在于表现性情，抒发个性，词品成为词人人品的直接表现。而苏轼为人乐观旷达，其词作无论是抒写建功立业愿望，如《江城子.密州出猎》中“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”还是表现对内心世界的开拓，如《定风波》中“回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”，亦或仅作自然山水描绘，如《满江红》的“犹自带、岷峨雪浪，锦江春色。”无不透露出苏轼旷达自适的人生体验。辛弃疾的创作追求则是弘扬苏轼的传统，把词作为抒怀言志的“陶写之具”，同样是以词抒写性情。但辛弃疾的经历与情性跟苏轼不同，南宋偏安政策使其空有英雄的才情将略，报国无门现实使其不得不将战场立功的渴望化为在词坛的开疆扩土。所以辛词多倾诉“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名”的军人豪情，即便是“长剑铗，欲生苔。雕弓挂壁无用，照影落清杯。”的苦闷之作也可见其隐豹之势，与苏词不尽相同。
五代以来词的表现范围狭隘，大抵不出宫廷闺阁，男女情思。苏轼改革词体的主要方向便是扩大词的表现功能，开拓词境。以词写性情的创作追求也决定了苏轼词境的多方面扩展。而辛弃疾平生以英雄自诩，渴望成就伟业的愿望使其词境多表现英雄形象和民族忧患。苏词如“似乎二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。”是表现少年人生理想；“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。”是表达对人生的思考；“照野弥弥浅浪，横空暖暖微霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。”则是抒写诗人在宁静安逸的乡村里忘怀物我，超然自适的独特体验。相比辛弃疾在词坛的横刀跃马，苏词多表现文人的超脱旷达甚至有枉自嗟呀。如同是凭吊赤壁，苏轼虽羡慕周郎“雄姿英发”，最后落笔却是“多情应笑我，早生华发”，不似辛词“半夜一声长啸，悲天地，为予窄。”塑造出的是一类虎啸风生、气势豪迈的英雄形象。而同是向心灵世界进行拓展时，苏词更多思考人生哲理，以超然旷达之势看待自身遭遇，辛词中透露出的则是对民族存亡的忧患以及油然而生的使命感，如“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”、“休说鲈鱼堪脍”、“唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”一系列场景将国耻未雪、英雄无用、生命等闲等复杂情绪交织一处，词意曲折却仍可见英雄的愤慨与刚健，隐忍却不失豪情。
鲜明独特的意象往往可以体现出词人的个性风格。唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，而苏轼词中意象大变。与苏诗一样，苏词将笔触伸向日常生活，“碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。”写出文人活动的意象、“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。”表现出自然山水意象。而稼轩词则创造出一系列战争和军事活动的意象，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“将军三羽箭”、“边头猛将干戈”、“红旗铁马响春冰”等词中诸如吹角、剑、干戈、铁马、红旗类军事意象频繁出现，密集的军事意象群自然而然便展现出雄豪壮阔的审美境界，相比苏轼的文人词意象，更体现出男子汉气概的激扬。
毕业论文辛弃疾苏轼(有关苏轼或辛弃疾生平及创作的其中一个角度的论文)
1.有关苏轼（或辛弃疾）生平及创作的其中一个角度的论文
东坡是我喜欢的古人，我对这位天才般的人物有着一种无法言喻的崇敬。东坡留下了传世的华章，也留下了值得让人深入研究和品味的为官为人之道。
他这个人才华横溢，以至于让人惊叹，而且他还他诙谐幽默，率真自信，慷慨厚道。他十分热爱生命，亲切热情，关怀百姓他的所作所为都是我们值得学习敬佩的。东坡给我的震撼，是人格上的，也是灵魂上的。
苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。
如今苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”
为了写这篇论文我也读了关于苏轼的书，之后随着阅读的深入，东坡的形象在我脑海里更加丰满和生动起来。就如李一冰先生自己所言：“苏轼是一个力求精神自由、富有性情的人，所以喜欢和朋友作毫无遮拦的谐谑，恣意说笑，但却绝对容忍不了庸俗，特别厌憎虚伪的做作。他是一个求痛快的人，假使不能怒骂，他就用‘嘲讽’来发泄这种情绪。充满机智的嘲讽使旁人称快，却也使受者刻骨仇恨。然而，一千年来，同情他的多数人，从那些讽喻中，领略他的热情，欣赏他的正直。”的确，在中国几千年的历史长河中，有几个人能像东坡那样拥有丰富的一生？有几个人的为人处世能像他那样旷达超然？
书中的苏轼经历了九死一生之后，东坡已经看透了让人疯狂的政治斗争，因此也很明白权力如何让他昔年的好友章敦变得那样歇斯底里。他没有简单地情绪化地把章敦当作小人看，而是照旧把他当作人来怜悯。这当然需要广阔的胸怀、慈悲的心肠，但也得力于东坡认知的通达。如果说钻牛角、认死理、走极端是传统文人的通病的话，那么东坡则是一个相当难能可贵的反例。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，东坡的这首颇有哲理的诗最能说明他对人间万物的认知态度，而他的人生态度与这种认知态度密切相关。
读完此书，不仅对东坡的才华、东坡的人格、东坡的胸襟有了一种更具象、更感性的认识，而且对他的诗词也有了更深的体悟和理解。从他的笔端，我们能听到人类情感之弦的振动，有喜悦、有愉快、有梦幻的觉醒，有顺从的忍受，如，写送别，“谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行”，让人感叹人生的离多聚少；写友情，“记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏，算诗人相得，如我与君稀”，让人仿佛回到了九百年前的宋朝；写留人，“雪意留君君不住，从此后，少清欢”，东坡那种寂寞寥落的神情恍如在眼前。只有洞彻了“人生如逆旅，我亦是行人”的道理的人才会说出“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？”这样平淡而优雅的话来。
这就是那世人皆知的苏轼。
2.求苏轼与辛弃疾词风比较研究的研究现状和发展趋势
苏词诗化。如椽巨笔所能渲染的意境，使词的审美价值上升到崇高的境界。生动的景物描写生成雄宏壮阔的画面，所能宣泄的激情与义愤，往往呈“大江东去”不可遏阻之势。表现理想与抱负，以及理想与抱负难以实现的怅惘，也显得那么自然与雄放。放逸旷达的胸襟与超越的时空观所体验的人生，常常表现出哲理式的感悟。这种渗透人生感悟的情感，从激越的冲动归于深沉的平静。华丽典雅而又高傲不羁的语言风格，以及其背后所隐藏的佛老思想，使其本来故作矜持的态度成为一种自然而然的大度。把喧哗与骚动的人生看作一场大梦的喟叹，超重低音的穿越，打破时空的樊篱，与遥远的圣哲一起，在宇宙中共鸣。其实“没有任何意义”的意义探求，使探求者常常陷入一种进退两难的尴尬境地。这样，人就真正困在了途中……
辛词文化。散文化的笔法，有利于表现散乱的心灵。慷慨纵横是其情绪的主流。以炽热的政治感情与崇高的政治理想来拥抱人生。豪爽的英雄本色常常企图与历史上的众英雄相认同。关注社会现实，往往以时代的歌手自居。执着的爱国热情与壮志难酬的忧愤悲情相交织，使其内心痛苦不已。“廉颇老矣，尚能饭否”的诘问与感喟，使人产生几多悲凉之感。田园风光所能慰藉的苍凉老境，其温度毕竟还是有限的。典故所能表达的文化底蕴与口语化的鲜活话语所包装的鲜活而又坚持的思想，以及以后意义的坚持，以及以后的再坚持，是其人生最彻底的悲剧。至于意象的奔腾耸峙所呈现的阔大境界，只能看作一种故作深沉的虚张声势罢了。怀揣一块永远也焐不热的石头，永不放弃；如同一个见弃于途中的妇人（这一点又似屈原），而“归正人”所感受到的猜疑与歧视，使其常常自怨自艾，用来剖白的语言，琐屑到婆婆妈妈的程度，往往也能博得普遍意义上的认同。
缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”他们表情的方式也不相同：“一为入而能出，一为往而不返。”这话说得很中肯。
庄子持竿不顾，就是要乐得个人在江湖，无羁无绊的“逍遥”。苏轼虽对自己的几次贬谪耿耿于怀，但他能够假景假事假酒假梦假美人假英雄去努力化解，以豁达的姿态出来。故王国维说“东坡之词旷”。
屈原遭忧而发牢骚，自言自语，梦呓式不停地说话，如同一个受惯委曲而得不到“大人”眷顾的孩童，天真到非常稚气的地步。企图以美人香草式的比兴来抚慰支离破碎的心灵，这一手段，辛弃疾似乎也学得很到位。其实，他们更相似的地方是他们都热情地抱着冰冷的政治不放，又无法自我开脱，那么，失望就在所难免。
3.写苏轼、辛弃疾的文章
两个人，一支笔
赵宋国祚339年，由盛而衰，再到偏安一隅，开创宋词一道。
其间书写宋词者，大多晓风残月，似欲与杨柳一较柔肠。
然此二人不然。
其一，提一支秃笔，书写千古兴亡，写尽雨打风吹去的风流；遥望神州，长江奔流，燃犀下看，倚天万里所需之长剑——金戈铁马，气吞万里如虎。
又一，泼一方黛墨，长叙大江东去，叙尽大浪淘尽的千古人物；牵黄擎苍，酒酣胆张，弯弓如月，西北射下掳掠之天狼——人生如梦，一尊还酹江月。
苏辛之词，豪放如斯。
凭词识人，似乎两人渐渐的若合一锲：一般的仕途不顺，一般的怀才不遇，一般的天下担当，一般的豪迈胸怀；然而两人又是不同的——上天给予了苏东坡更多的安闲恬适，给予了辛稼轩更多的忧愁风雨。针砭时弊的苏轼，怀才不遇尚可释然长笑，旷达寻乐；国之将破又不为所用的辛弃疾却只有长吁短叹，郁郁而终了。
是以二人之词，相似而不相同，骨子里同样的大气造就了苏辛之词相仿的气势磅礴；然而国家形势的不同又给予了他们词作不同的情怀和内涵。
苏轼属性情中人，闲云野鹤之境，书写自是不受约束，可谓用壮丽的文采书写着人类天性中自由的极致。老夫聊发少年狂，提弓上马，倾城之众，亲射猛虎，是他为人的无拘无束；莫听穿林打叶声，竹杖芒鞋，料峭春风，也无风雨也无晴，是他随兴所至的自由；十年生死两茫茫，幽梦还乡，相顾无言，惟有泪千行，是他悲喜不禁情真意切的率直；谁见幽人独往来，缺月疏桐，飘渺孤鸿，寂寞沙洲冷，却是他投身于月光，洗去一切浮躁后的空灵。
辛弃疾时处国难之际，寸寸国土都是他的心伤所在，声声鸿鸣俱为他的愁思所系，哪得的无拘无束？哪得的随兴所至？悲喜不禁，却怎有喜可禁？处处流露的悲伤洋溢于卷帙，书写的尽是月光也洗不去的悲国之痛！
于是苏轼之词甚旷，而弃疾之词甚伤。——仅“豪放”二字，是道不尽苏辛词作的。自其人生观视之，辛弃疾是亡国之际悲天悯人且愤懑难平的，其生命则是时时准备献出了的——他已将自己的命运系于家国存亡，已将自己视为为天下而活的了。东坡居士的人生观是旷达的，更贴切的一词应该是达观，是一种在逆境中欢畅的生活态度。这种态度并非求乐，因为东坡居士明白“乐”是可遇而不可求的，他所做的不过是调整心态，等待着一切情感的到来，然后付诸行动。他淡然笑和哭，那不过是凡夫俗子所界定的悲喜；他则奉行来者不拒，享受将内心所有的情绪一一演绎而得的舒畅。
我更认同苏轼的人生观，因为比起苏轼，辛弃疾的人生观则更像是一国之观，充满了非此即彼的冲突，并不是一种通常意义上个人的生命观。作为一个个人活着的时候，往往无需活得如此教条，只需用淡然化解冲突和矛盾就可以了——非此即彼，太累了。
这的确是一种逃避，一种于现实的逃避；但是现实是他人创造的境遇，而放任自己的情绪却是回归自我最直接的方式。辛弃疾的一生，已变成了为他人为国家而活的一生。他用这样悲哀的一生，企图换来他人的安宁与和平——于是在这样的理想的照耀下，辛弃疾大约也得到了些许的欣慰和开怀罢。
我之前提到了苏轼书写的是自由的极致，就是因为他真正做到了随心所至。一枕幽梦，念及亡妻之痛，泪落腮边，不拭；一场春雨，吟啸阳春美景，雨沾衣裳，亦不拭。而这样的自由渲染了的月光，他才能真正的将心情浸入，换来一无尘俗之气的《卜算子》——倘作他人，不能将心扉彻底敞开，又怎浸得这纯净无浊的苍凉？
叹罢苏辛才气，风雨满楼。沉吟，轻笑，抛却辛弃疾的满楼忧愁——
快步乘风，风啸雨狂，耳听风吟，和风长歌，方知方觉词句真谛：
一蓑烟雨任平生。
4.写苏轼、辛弃疾的文章
班门弄斧说“苏辛”中国的古诗中常有这样的画面：亮落下去了，乌鹊在远处悲鸣，秋霜在不觉中落在树枝上、草叶上，转瞬间，满眼皆是。
时运不济，命途多舛的诗人们往往就在这样的秋夜时分听到了夜半的钟声。人生在世，不尽人意者十之八九，失意之时，寻一座古刹，让那噌弘的钟声，慰藉受伤的心灵，给它最温柔的安抚。
一树梅花、一只白鹤、一座古寺、一个闲人。在人生旅途上看清了风云惨淡的林和靖远离了尘世的喧嚣，避开了俗事的纷扰，躲入了幽静的山林，听到了噌弘的钟声。
他在这幽静的山林中的到了自然最温柔的安抚。苏轼“以诗为词”--由五代到柳永，词的生命是音乐，词的内容大都是艳情别意，故填词必须以协律为最重要的条件，表意未必以婉约为正宗，但一代文化之宗师苏轼的鹤立鸡群却突破了这种传统精神的负面影响和束缚，引起了宋词的第二个大的转变。
他“以诗为词”首先是扩大了词的内容，“到苏轼出来，不受词的严格限制，只当词是诗的一体；不必儿女离别，不必鸳衾雁字，凡是思想、凡是情感，都可以作诗，就都可以作词。从此以后，诗可以咏史，可以吊古，可以说理，可以谈禅，可以象征幽缈之思，可以借音节述悲壮或怨抑之怀，这是词的一大解放.辛弃疾“以文为词”--辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风，将词体的表现功能充分发挥到最大限度，词不仅可以抒情言志，也可以同诗一样议论、说理，从此，词作与社会现实生活，词人的人生命运和人格个性更紧密相连，词人的艺术个性风格日益鲜明突出。
词的创作手法不仅是借鉴诗歌的艺术经验，“以诗为词”，而且吸收散文的创作手段，“以文为词”；词的语言在保持自身特有的音乐节奏感的前提下，也大量融入了诗文中的语汇，进一步丰富了词的语言和风格，引起了宋词的第三大转变，尤其是在雄奇阔大意境的创造和比兴、寄托手法的运用上，比之苏轼有过之而无不及也。“以文为词”形式上解放了，内容更加扩大了，无论什么思想，什么感情，什么题材，都可以在词中自由的表达出来。
中国的诗人们在红尘中饱受精神的磨难，在山林的钟声中得到了灵魂的安宁。残酷的现实与美好的理想的较量中，这些山林深处的隐居者并没有输，他们始终让自己的灵魂站在巅峰上，站在俗世中人永远也爬不上去，甚至永远看不到的巅峰上。
被安抚的心灵不会永远平静，风再起时，水面也许还会泛起涟漪。只有真正的释怀，才是恒安之道。
苏辛二人都是至情至性之人.不同之处苏轼天性忠爱，自如畅达；辛弃疾气势沉雄，豪壮悲愤.苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。失意之时，寻一方净土，做一件实事，让那款坎的钟声不仅安抚我们受伤的心灵，更给它深刻的启示。
经历乌台诗案，从仕途的巅峰一下子跌入谷底的苏子瞻对清风朗月，看水落石出，听余音袅袅，释千古之愁。当佛印感慨：哀吾生之须臾，羡长江之无穷；当林和靖去寻“梅妻”的“疏影、暗香”，苏子瞻却在孤山寺的钟声里听到了更多。
那钟声撞击着他的心灵，撞碎了旧梦，却又启示了前程。于是，西子湖畔，一道长堤筑起来了，历经千年。
这是一道为民谋福的堤，一道中国文人的社会良心筑成的堤，一道苏子瞻在孤山寺古钟余响里，放弃对功名的追逐，释然的回归本性，回归自我的心灵的堤。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
世事沧桑，风云变幻。心灵太柔软，古寺太遥远。
那么，面对失意，让我们归于平静，争取内心的恒久安宁吧。偶尔，到自己心灵的古寺中走走，万籁此俱寂，但馀钟磬音。
5.辛弃疾苏轼李清照议论文
选苏轼和辛弃疾，或者辛弃疾和李清照吧，选李清照和苏是的话是另辟蹊径，不太好把握苏轼，汉族，北宋文学家，词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛，一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；苏轼扩大词的内容，抒情写景、说理怀古、感事等题材，无一不可入词。苏轼提高词的意境，扩大和开拓词境，提高格调，豪放词以外，也有清旷飘逸、空灵隽永、以至缠绵妩媚之作。
辛弃疾，汉族，南宋著名军事将领词人、豪放词派代表人物，在文学上，他与苏轼并称为“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。他是中国历史上伟大的豪放派词人、爱国者词人、军事家和政治家。
李清照（1084年3月13日~1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。
她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。
具体可查百科，维基百科也很好。
6.大一论文~~辛弃疾词作的特色~
我想应该从诗人的性格以及他所处的那个备受凌辱的时代切入比较好。皇帝的无能，大臣的贪污腐败及自己的忧国忧民却无能为力构成了辛弃疾词作的基本特色。
以下是生平简介
辛弃疾（1140-1207）享年67岁，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人，汉族。我国历史上伟大的词人和爱国者。 与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人这样赞美过他：稼轩者，人中之杰，词中之龙。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。出生前13年，山东一带即已为金兵侵占，二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。绍兴三十一年（1161）率两千民众参加北方抗金义军，次年奉表归南宋。一生坚决主张抗击金兵，收复失地。曾进奏《美芹十论》，分析敌我形势，提出强兵复国的具体规划；又上宰相《九议》，进一步阐发《十论》的思想；都未得到采纳和施行。在各地任上他认真革除积弊，积极整军备战，又累遭投降派掣肘，甚至受到革职处分，曾在江西上饶一带长期闲居。光复故国的大志雄才得不到施展，一腔忠愤发而为词，由此造就了南宋词坛一代大家。耿京聚兵山东，节制忠义军马，留掌书记。绍兴三十二年，令奉表南归，高宗召见，授承务郎。宁宗朝累官至浙东安抚使，加龙图阁待制，进枢密都承旨卒。曾寓居江西上饶、铅山达十余年。其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。有《稼轩长短句》。
平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥励气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏、辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。
南宋爱国词人辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位能征善战、熟稔军事的民族英雄。他的词作“大声镗鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生所未见”，已成为中国文学史上的瑰宝；而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。（节选自《应用写作》1998年第1期，《词坛巨擘 公文高手——读辛弃疾》
强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》、《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在断肠处”等词句讽刺苟安残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不平之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步
7.作文赏析我眼中的苏轼与辛弃疾
在网上找了些资料，自己加了些东西。看合不合你的心意
只谈风月！！！
今天早上看了一片关于辛弃疾的文章，心弦颤动了下，不只因很久没有“雨夜乱翻书”了，而是再次感叹那份执着，从二十三岁开始的梦想。眼下自己已经二十六，虚长当年的稼轩三年，而如今壮志全无，只谈风月。哎！
只谈风月，只谈稼轩。
那离我八百年的南宋，在我脑中，晃来晃去，却只有“风雨飘摇，偏安江南”这这类的字眼。然而，偏偏在这飘摇乱世，稼轩横空出世，剑吼西风的高歌猛进，放荡不羁的孤高疏狂，诙谐幽默的田园野趣，宏图难展的壮志未酬，细腻清丽的春闺春愁，无一不是稼轩笔下靓丽的风景。
初识稼轩还是初中，读的是《西江月》，“七八个星天外，两三点雨山前”，觉得真好，可又说不出好在哪里，只是心里喜欢，爱之诵之，出乎自然。读到“稻花香里说丰年”，彷佛鼻尖真真切切的闻到那股沁人心脾的香气，竟是欲罢不能。于是，“辛弃疾”这三个字印在我脑中挥之不去，似乎是与这恬静、舒适的乡村气息夹杂在一起的。
再后来，到了高中。知识多了，对稼轩的了解也多了。知道他是个爱国词人，读他的《破阵子》。好一句“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”震撼了，可怜白发生，这是怎样的一种无奈与苍凉啊。
后来读王国维的《人间词话》，才知道辛弃疾在中国词坛上地位之高，一句“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”力压古今豪杰，夺得“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界。
人总是善于遗忘的，正如王右军所说“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。”此后的高中，忙于高考，忙于奔波于数理化之间，对这个让我曾经倾心，曾经震撼的辛弃疾，渐渐的远去了，偶尔复习课文的时候读到“廉颇老矣，尚能饭否？”之时，或是一笑而过，或是愣愣出神，心中泛起涟漪，却再也没有那种惊涛骇浪，汹涌奔腾之感了。
再见稼轩，便是大学了。坐在图书管里，不经意的翻起一本《宋词精选》，又是不经意的翻到辛弃疾这里，我才惊羡，才震撼，往日的激情，顿时流入心中！“将军百战声名裂”，是否稼轩意气风发，聚众抗金的肝胆写照？是否也想“剑指三秦，一战东归”？雄心勃勃，壮志凌云的稼轩，依旧是铮铮男儿，到死心如铁。恨只恨，蛾眉有人妒，君王谗小人。稼轩，纵然你是补天的经纶手，纵然你金戈铁马，气吞万里，却也只得闲饮酒，醉吟诗，憔悴赋招魂，蘸着血泪写一句“儒冠多误身”！那古来三五个英雄中，稼轩你是否也在其列？平生意气，只换得衣冠人笑，难怪稼轩感叹“知我者，二三子”。那个沉闷堕落的南宋王朝，意气如稼轩者，天下有几人？
后人把稼轩与苏轼并提，合称“苏辛”，且早有定论，“魄力之大，苏不如辛；气体之高辛不如苏。”但就是这排山倒海的魄力，是我最喜欢的。甚爱他一笑人间万事的洒脱，好个“不恨古人吾不见，恨古人，不见吾狂耳！”此等气魄心胸，叫人倾倒，此等乐观豁达，叫人钦佩。不愧为“人中之杰，词中之龙”！
稼轩爱酒。李白说得好，天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。酒是稼轩一辈子离不开的东西。犹记稼轩有一篇戒酒的词《沁园春》，开篇便呼“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。”如此金刚怒目，大下决心，真是不易。然读到后来，稼轩一改开始坚决之心，竟与酒杯达成协议： 麾之即去，招之即来。哈哈，不觉莞尔一笑，好一个可爱的稼轩。
稼轩不仅与酒杯有协议，更与鸥鸟是同盟。带湖新居游览之时，与鸥鸟结盟曰：“凡我同盟鸥鸟，今日既盟之后，来往莫相猜。白鹤在何处，尝试与偕来。”不但要与鸥鸟结盟，更要欧鸟带来白鹤，好一个不知足的稼轩啊！
8.一篇关于苏轼的论文
苏轼（1037~1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年64岁。
南宋高宗朝，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人。
嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。
熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。
迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，不得签书公文。
哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后，迁为礼部郎中；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。
他与他的父亲苏洵（1009~1066）、弟弟苏辙（1039~1112） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。三苏”为唐宋八大家中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。
在政治上属旧党。豪放派词人。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”
赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”
其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”
黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”
均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念。
9.论苏轼和辛弃疾词体现的不同人生况味
苏轼和辛弃疾是豪放词的两大家，在中国词史上历来以“苏辛”并称，两人 是宋词不可企及的两座高峰，如同唐代“李杜”一样值得称道。
两个人不仅是文学创作的集大成者，在人生境界、品德修养上也都属上乘，但是由于所处时代、成长环境、人生经历有着诸多的不同，他们有着不同的人生观、不同的性格、不同的人生况味与追求，而这些差异表现在两人的创作之中。虽然同属豪放派，却有着很大的差异。
一、“知人论世”——苏轼、辛弃疾的不同人生经历 先秦思想家孟子曾说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”（《孟 子·万章下》强调得到文章“真义”的条件之一就是“知人论世”，即了解作家并联系作品产生的社会历史状况。
下面我们就来简单回顾一下苏轼和辛弃疾的不同人生经历。 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋文学家、字画家，他出身于清寒地主之家，自幼聪慧早学，20岁随父亲苏洵参加科举即以文采扬名天下，宋仁宗嘉祐六年（1061）被授予大理评事、签书凤翔府判官。自此以后历经宦海沉浮，多次卷入新旧党争的政治漩涡，由于不能见容于任何一方，多次遭到贬谪，成为北宋王朝党争的牺牲者。
苏轼一生离京外放三次，分别在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州、颍州、扬州、定州等八处担任了16任地方官。元丰二年（1079）因“乌台诗案”入狱，九死一生，被贬黄州，59岁因“诽谤先帝”被贬英州，后又一贬再贬置惠州、儋州。
后哲宗驾崩，徽宗立，苏轼才终于遇赦北归，于1101年七月二十八日病逝于常州，终年66岁，追谥“文忠公”。 辛弃疾（1140-1207），原字坦夫，改字幼安，后改稼轩居士，山东历城人。
辛弃疾自幼随祖父辛赞生活，因为处于金人统治下的沦陷区，从小深受爱国主义熏染，立志恢复中原，绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南侵，在其后方的汉族人民奋起反抗。二十一岁的辛弃疾也聚集了二千人，参加耿京领导的起义，后奉命南下与南宋朝廷联络，在归途中，听到起义头目被杀， 义军溃散的消息，便率领五十多人袭击敌营，擒回叛徒擒交给南宋朝廷处决，成为名噪一时的少年英雄。
从此开始了在南宋坎坷的仕宦生涯，他重建滁州、消灭“茶商军”、论“盗贼”、办荒政、创建“飞虎军”，虽然他的才能有目共睹，南宋统治者却因为他是主战派不敢重用，只是当有解决不了的难题时才会启用他，而且将他频频调动，主和派又嫉妒他，因此，他被迫退居带湖、瓢泉二十年，虽晚年启用却终因病入膏肓于铅山含恨去世，终年68岁。 虽然苏轼和辛弃疾所处的时代相隔一百多年，但是两人却有着众多的相 似之处：他们都历经宦海风波，遭人嫉妒陷害，一生坎坷波折；两人都有着安天下、济苍生的宏图，都是百姓称道的好官，当然他们都有着令人称道的文学创作，同是豪放词的代表人物。
正是因为两人不平凡的经历才使其创作时能够摒弃那些靡靡之音，能够开拓词的境界、开辟词的内容，使豪放词能够被创立、发扬光大并最终和婉约词分庭抗礼，这一切正如清代诗人赵翼曾说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”（《题元遗山集》）我们可以看出，苏轼少年成名是因为文采卓绝，而辛弃疾少年名动一时则恰恰是因为他的勇猛，可以说两人本可能一个成为大文豪，一个成为封疆大吏驰骋沙场，然而由于所处的时代，最终倒是两个人都成为了大文豪，但是人生追求的不同还是造就了他们词作中人生况味与具体风格的差异。
二、苏辛词作所体现的不同人生况味 所谓“文如其人”，一个人的性格气质、人生态度、爱恶喜好、理想追求 无不在体现在他的创作之中。本文拟从写人、写景、记梦、怀古、隐逸五类写作题材上来具体分析苏辛词作所体现的不同人生况味。
（一）写人 苏轼和辛弃疾词作中都有大量描写人物的句子，但是两人所描写的人物 却有很大区别。苏轼平生仰慕张良、贾谊、陶渊明，如：“瑶林终自隔风尘。
试看披鹤氅，仍是谪仙人。”（《临江仙·赠王友道》）“梦中了了醉中醒，只渊明，是前生。
走遍人间，依旧却躬耕。”（《江城子·梦中了了醉中醒》）由此可见苏轼追求老庄的隐逸，因此内心中向往的都是世人难得一见的游仙及洒脱的隐士，他虽然经历宦海沉浮，却能够在磨砺中深刻地领悟老庄思想，凡事淡然处之。
而辛弃疾的词作中出现的更多的是豪气冲天的英雄人物，如曹操、刘裕 等沙场英雄：“英雄事，曹刘敌。”（《满江红·江行和杨济翁韵》）“天下英雄谁敌手，曹刘、生子当如孙仲谋。”
（《南乡子·登京口北固亭有怀》）“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”
（《永遇乐·京口北固亭怀古》）可见辛弃疾少年英雄，人生理想是做一名统领千军万马、纵横沙场的将军，但由于所处时代这一理想竟然一生未能实现，假如辛弃疾生在秦皇汉武的年代，也许历史上就多了一位封疆大吏，但文学史上也就会少了一位才气纵横的词人，正是由于报国无门，作者才将满腔愤懑寄于词作之中，故他的词中充满了一个爱国志士的满腔热情和悲壮。 （二）写景 在景物的意象选取上，两人也有很大不同。
论苏轼的词风毕业论文(论苏轼的词风1000)
1.论苏轼的词风（1000
苏东坡的多样词风 苏东坡不忮不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感。
他的作品中，流露出他的本性，亦庄亦谐，生动有力。他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。
他是北宋诗文革新运动的重要成员，其诗能不受成规束缚，形成“以文为诗”“以才学为诗”富有理趣的“东坡体”；其词突破了传统词的题材限制，扩大了词境，他以诗为词，开创了宋词的新时代，不愧为宋代文学发展到顶峰时期的一位伟大作家。（1）苏东坡是词史上一个词派的开创者 苏东坡是词史上一个词派的开创者，是一个新的历史阶段的揭幕人.苏词内容充实，风格多样，故为当世学人所崇尚；北宋之后，苏词对南北两方均有浣影响：在北方，《东坡乐府》盛行于中州，著名词人蔡松年、吴激、元好问《中州集》所搜集的词作，几乎都以苏词为依归；在南宋，叶梦得、陈与义、张孝祥、辛弃疾等，他们的爱国词成为南宋词坛的主流，直至元与南宋灭亡，苏词一直滋养和影响着后世的词人。
（1） 苏东坡词的多样化风格 苏轼“以诗为词”，使词成为一种独立的抒情诗体，变歌者之词为士大夫之词，侧重表现作者的精神面貌和审美情趣，这是对词的一大解放。苏轼一生经历坎坷，思想复杂，感情丰富，故其词作内容广泛，风格多样：豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清透淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽回转者有之，绮丽绝艳者有之，即不能以“豪放”一词囊括，也不能用“婉约”一语标称，就风格而言，苏词是又能豪放，又能婉约，两种风格非但不相互排斥，而且是刚柔相济，即苏轼自谓的“刚健含婀娜”。
（注4）后人认为苏词风格豪放，目之为豪放之宗，主要是指的是其能以雄放之笔遣辞驰骋，意境超脱，扩大了词境，打破了词的“法度”常规，并非专指气势豪迈、气象恢弘、笔力刚建。毫无疑问，这也确实是他的一种风格，《江城子·密州出猎》《念奴娇·赤壁怀古》是其代表。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，读来的的确豪气逼人；但苏轼同样有不少言情咏物之作，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《喋恋花·春景》是其代表。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，读来确也婀娜委婉。
故苏词风格多姿多彩，确具大家风范。（注5） 三、苏东坡的魅力人格和多样化词风相辅相成 苏东坡的一生，是本性自然流露的一生，其人品与词风相辅相成，相映成趣，正是文如其人，词风天然，他是中国文学史上风华绝代的旷世奇才。
（1）苏东坡的思想与人格 被贬黄州是苏轼思想的重要转折点，前期以儒家思想为主，后期又参入了大量的佛、道思想，外儒内佛。儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，使他的人生观未发展到对社会人生的厌恶和伤感，他在经以佛老庄禅超物我、齐生死的虚无思想化解人生忧患的同时，亦含有一种儒家士大夫在恶劣社会政治环境中追求道德人格完善的意味。
他那种谈笑与生死之际的旷达情怀，历经磨难而始终乐观向上的精神，任性逍遥、随缘自适的生活态度，正是这三种思想合力的结果。他援佛道入儒，又始终保持正直士大夫的人品气节；儒家道德人格的浩然正气，支撑着佛老的静达旷放，成就其虚静高洁的心态和淡泊超拔的性格，使其一辈子具有坦荡坚贞的品格、随缘自适的心态和风流潇洒的气度。
（注6） 也正是苏东坡有这样的人格特点，他的词也形成了多样化的风格，其间的关系是相辅相成，相映成趣的。（2）《定风波》为例，看苏轼的词风和人格魅力 元丰二年，苏轼因“托事以讽”写了一些与王安石变法有关的诗文，被人弹劾为“包藏祸心”，于是在湖州任上被捕，入御史台狱。
这就是文学史上著名的“乌台史案”。出狱后，他被贬为黄州团练副使。
《定风波》这首词就是他谪居黄州时所作：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。” 这首词写于元丰五年春天，他到黄冈东南三十里的沙湖相看新买的农田，路上遇雨，因为没带雨具，同行人都怨声哀叹，惟有苏轼从容不迫，泰然视之。
事后，他便写了这首词来记述这次经历。（注7）词的上片开门见山，点名题目。
骤雨突至，扑面而来，穿林打叶，声声入耳，然而诗人此时却不慌不忙，漫步徐行，且吟且啸，快乐无比。夕阳西下，一抹斜阳笼罩着山顶，似乎在迎接着诗人。
此时此刻，诗人原来的酒意经过风雨的洗礼。早已消散，回望刚刚走过的风雨萧瑟处，斜阳已收起了光辉，一切都消失了。
经过阵风骤雨，得来的往往是轻松平静的惬意。自然界如此，人生路途上又何尝不是这样。
这里所写的是诗人经历风雨的感受，又何尝不是他对自己经历一切政治风云的体验与反省？这是一首抒情词，更是一首哲理词，塑造出一位在烟雨中吟啸徐行的人物形象，使我们领悟到一种超然于利害得失之上的人生观与处世态度。（注8） 苏轼一生任途坎坷，曾多次遭到贬官，曾先后被贬到黄州、惠州、谵州等地。
但政治上的一次次打击、迫害并没有泯灭他的政治理想和拯济苍生的信念。苏轼思想复杂，儒、释。
2.关于苏轼的论文2000字
苏东坡，即苏轼，为北宋文学家，书画家。
他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改4革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。
他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。同时，他善绘画，喜作枯木怪石。
苏东坡自称平生有三不如人的事隋，即喝酒，下棋及唱曲子，但他的诗文、书、画却名垂后世。 一，书香世家 苏轼，字子瞻，又宇和仲，自号东坡居士。
眉州眉山（今四川眉山县）人，生于北宋中期，即仁宗景佑三年十二月十九日。母程氏是大里氏木（相当于最高法院院长）程文应的女儿，书香门第出身，因从小耳闻目染，故品德、学识都相当好，苏轼很幸运有这样的母亲，因此他能够受到良好的家教。
祖父苏洵等人对他的出世都感到欣喜不已。三年后其弟苏辙也诞生了。
如果依照苏洵编纂的"苏氏族谱"记载，苏家的祖先最远可以追溯到唐朝的著名文人苏味道，然而真相难以确定，但可证实苏轼的祖先可追溯到五代前的苏斩。 苏轼的父亲苏洵志在科举，然而他开始做学问的时间太晚了，大约是在苏轼出生后的时期，他己经年过而立，结果是屡试不中，只能感叹自己怀才不遇，因此他对苏轼、苏辙两兄弟的期望很大。
苏轼出生后不久，苏洵便到京都去游学，所以苏轼一直到八岁都没有受到过父亲的言传身教。他最早由母亲启蒙，后来因程氏深信道教，便命他拜天庆观道士张易简为老师，与镇上的百余名幼童一起学习。
苏轼和其后成为当地小吏的陈太初经常受到私垫先生的褒奖。当时中国官宦人家的子弟通常是聘请家庭教师在家传授学业，苏轼与镇上的孩童并坐读书的道观私垫则是非常平凡的庶民教育场所。
在私垫里就读的孩童都是商人和农民子弟，苏拭在私垫里度过了童年，这培养了他的庶民性格，对他日后的为官做人有很大的益处。 苏轼在天庆观的私垫里读了三年，十岁时母亲教他念《后汉书》，读到《范傍传》时，他感慨很深。
不自觉地就叹息起来，并对母亲说："做儿子的如果也像范谤，母亲高兴不高兴？"程氏说："你如果真能像范谤一样，我难道不能像范谤的母亲一样感到光荣吗？由于苏轼从小天资聪颖，因此他在母亲的教导下进步的非常快。 二、名震京城 苏轼在二十岁前一直在故乡眉山专心学习。
仁宗嘉枯元年（公元1056年），他同其弟苏辙在父亲的陪伴下初次离开眉山，并赶赴京城参加科举考试。这一年顺利地考上预备考试的两兄弟，又一起参加第二年春季的科举，苏轼一举进士及第。
此次科举考试的知贡举（监考官）是当时著名的文坛领袖欧阳修及梅尧臣，欧阳修一心提倡古文，以挽救当时文坛浮华不实的流弊，当他读到苏轼的《刑赏忠厚之至论》的文章时，十分惊讶，以为是自己的学生曾巩的作品，本来想取第一名的，考虑很久，为了避偏袒之嫌，终于取了第二名（后来原先应是第二的曾巩，反倒成了第一。），苏轼的春秋对义则考了第一。
殿试（皇帝亲自口试）时，他献上二十五篇进策，很得仁宗皇帝的欣赏，于是将苏轼评为翰林学士。欧阳修当时对人说："吾当避此人，出一头地。
"意即 "我要避开他，好让他出人头地"，可见欧阳修当时拨摺后进的爱心。后来，苏轼及苏辙均拜欧阳修为师。
东坡在赴京考试以前，已经在家乡结了婚。苏轼母亲程氏，在嘉佑二年四月生病去世，苏家嘉佑四年，丧期已满，父子三人再度塔船循泯江、长江水路赴京都。
嘉佑六年，苏轼、苏辙二人在恩师欧阳修推荐下参加制科考试，这一年举行的是贤良方正能直言极谦科的考试。苏轼以三等、苏辙以四等的成绩分别考中人选。
制科的成绩分为五等考核，在宋朝尚无以一、二等的成绩考中之例，通常都以三等为最高分。相传当时仁宗曾满心喜悦地向皇后曹氏说道："肤为子孙得两宰相。
"仁宗所说的两人就是指苏轼和苏辙。苏家两兄弟一心所期待的就是有朝一日能登上宰相之位，他们的亲苏洵也为此欣喜不已。
嘉佑六年十一月十九日，苏轼出任签书凤翔府判官事，也就是知府的助理官，相当于副知府。去上任时，苏辙一路送到京都外城通往西边的郑新门才依依不舍地与兄长分手道别。
后来苏轼把当时所作的一首 《留别诗》收集在自编《东坡集》四十卷的卷首，表示这首诗是自己的处女作。 他在凤翔府判官任内的第二年春，由于很长时间不下雨，严重的旱灾使百姓们生活困难。
后来奉上级的命令到太白山上求雨。后来果然下雨了，于是就在扶风官舍的北边筑了一个亭子，名？quot；喜雨亭"，他也有感而发的为这件事作了"喜雨亭记"，并以轻快的笔调抒发了久旱得雨的喜悦心情。
三、反对变法 英宗继位以后，韩琦做了山陵使，他表面上爱护苏轼，其实有点妒忌他的才华，所以苏轼办事格外小心。为了应付山陵的需要，他编了不少木筏、竹筏，想顺渭水东下，可是水太浅，木筏便停滞住了，他非常着急，花了五个月的时间才设法运出。
后来又碰上西夏人侵，边境上的老百姓非常恐慌，他日夜奔波，供应军粮民食，十分的辛苦。 除了疲于工作，苏轼还得应付官场上的种种关系。
由于之前所学的圣贤教诲。
3.一篇苏轼的论文
东坡无疑是中国历史上难得一见的旷世奇才，正如林语堂先生所言：“像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。
……我们未尝不可说，苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成瘾者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。……苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心”。
要想用一部书将“中华五千年文明史上第一大才子”准确而真实地描绘出来，无疑是有挑战性的，而李一冰先生很努力地做到了，在他的《苏东坡大传》中，我们知道了：东坡不仅是一位文坛巨擘，他还是一个将儒家的入世、佛家的出世、道家的养生调和起来，在顺境与逆境的变更中，在入世与出世的交互中，从释道儒三者的会通合流和碰撞激荡中寻求精神自由、完成人格修炼的有责任感和正义感的政治家。他不为官位所迷惑，关心民间疾苦。
居庙堂之高，心忧黎民，勤于政务；处江湖之远，尽职尽责，为善一方。幼主哲宗即位，他被召回朝廷任中书舍人，两年当中，为皇帝起草诏令达800多件。
在贬谪期间，他抗洪灭蝗，赈贫救孤，颇多政绩。他还在黄州组织过一个社团，跟当地猖獗的溺婴行为作斗争，在杭州创立了中国历史上第一所公立医院……苏东坡的从政生涯同他的诗文书画一样，都属于我们的宝贵的文化遗产。
他的诗文永远值得我们诵读，他的为官为人之道同样值得我们深入研究和品味。正是东坡为人那份难得的坦诚、直率和心地善良，让后世之人提到他时就倍感亲切。
也正如李一冰所说：正是他那胸襟浩荡而正气凛然的伟大人格，使他赢得了后世广泛的崇敬。 对东坡最精彩的概述…… 苏东坡传的序，我以为。
我写苏东坡传并没有什么特别理由，只是以此为乐而已。存心给他写本传记的念头，已经存在心中有年。
1936年我全家赴美时，身边除去若干精选的排印细密的中文基本参考书之外，还带了些有关苏东坡的以及苏东坡著的珍本古籍，至于在行李中占很多地方一事，就全置诸脑后了。那时我希望写一本有关苏东坡的书，或是翻译些他的诗文，而且，即便此事我不能如愿，我旅居海外之时，也愿身边有他相伴。
像苏东坡这样富有创造力，这样守正不阿，这样放任不羁，这样令人万分倾倒而又望尘莫及的高士，有他的作品摆在书架上，就令人觉得有了丰富的精神食粮。现在我能专心致力写他这本传记，自然是一大乐事，此外还需要什么别的理由吗？ 元气淋漓富有生机的人总是不容易理解的。
像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。对这种人的人品个性做解释，一般而论，总是徒劳无功的。
在一个多才多艺，生活上多彩多姿的人身上，挑选出他若干使人敬爱的特点，倒是轻而易举。我们未尝不可说，苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成瘾者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。
可是这些也许还不足以勾绘出苏东坡的全貌。我若说一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑，也许这话最能概括苏东坡的一切了。
苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚，在苏东坡这些方面，其他诗人是不能望其项背的。这些品质之荟萃于一身，是天地问的凤毛麟角，不可数数见的。
而苏东坡正是此等人！他保持天真淳朴，终身不渝。政治上的勾心斗角与利害谋算，与他的人品是格格不入的；他的诗词文章，或一时即兴之作，或是有所不满时有感而发，都是自然流露，顺乎天性，刚猛激烈，正如他所说的“春鸟秋虫之声”；也未尝不可比做他的诗句：“猿吟鹤唤本无意，不知下有行人行。”
他一直卷在政治漩涡之中，但是他却光风霁月，高高超越于苟苟营营的政治勾当之上。他不忮不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，至于会招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。
因是之故，一直到今天，读者仍以阅读他的作品为乐，因为像他这一等人，总是关心世事，始终抗言直论，不稍隐讳的。他的作品之中，流露出他的本性，亦庄亦谐，生动而有力，虽胥视情况之所宜而异其趣，然而莫不真笃而诚恳，完全发乎内心。
他之写作，除去自得其乐外，别无理由，而今日吾人读其诗文，别无理由，只因为他写得那么美，那么遒健朴茂，那么字字自真纯的心肺间流出。 一千年来，为什么中国历代都有那么多人热爱这位大诗人，我极力想分析出这种缘故，现在该说到第二项理由，其实这项理由，和第一项理由也无大差别，只是说法不同而已。
那就是，苏东坡。
4.关于苏轼的论文
对东坡最精彩的概述……
他开起玩笑来，不分敌友。有一次，在朝廷盛典中，在众大臣之前，他向一位道学家开玩笑，用一个文词将他刺痛，他后来不得不承担此事的后果。可是，别人所不能了解的是，苏东坡会因事发怒，但是他却不会恨人。他恨邪恶之事，对身为邪恶之人，他并不记挂心中。只是不喜爱此等人而已。因为恨别人，是自己无能的表现，所以，苏东坡并非才不如人，因而也从不恨人。总之，我们所得的印象是，他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。他的这种魔力就是我这鲁拙之笔所要尽力描写的，他这种魔力也就是使无数中国的读书人对他所倾倒，所爱慕的。
本书所记载的是一个诗人、画家与老百姓之挚友的事迹。他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢，绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。他并不精于自谋。但却富有民胞物与的精神。他对人亲切热情、慷慨厚道，虽不积存一文钱，但自己却觉得富比王侯。他虽生性倔强、絮聒多言，但是富有捷才，不过也有时口不择言，过于心直日快；他多才多艺、好奇深思，虽深沉而不免于轻浮，处世接物，不拘泥于俗套，动笔为文则自然典雅；为父兄、为丈夫，以儒学为准绳，而骨子里则是一纯然道家，但愤世嫉俗，是非过于分明。以文才学术论，他远超过其他文人学士之上，他自然无须心怀忌妒，自己既然伟大非他人可及，自然对人温和友善，对自己亦无损害，他是纯然一副淳朴自然相，故无需乎尊贵的虚饰；在为官职所羁绊时，他自称局促如辕下之驹。处此乱世，他犹如政坛风暴中之海燕，是庸妄的官僚的仇敌，是保民抗暴的勇士。虽然历朝天子都对他怀有敬慕之心，而历朝皇后都是他的真挚友人，苏东坡竟屡遭贬降，曾受逮捕，忍辱苟活。
有一次，苏东坡对他弟弟子由说了几句话，话说得最好，描写他自己也恰当不过：
“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”
所以，苏东坡过得快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生，不无缘故。
苏东坡一生的经历，根本是他本性的自然流露。在玄学上，他是个佛教徒，他知道生命是某种东西刹那之间的表现，是永恒的精神在刹那之间存在躯壳之中的形式，但是他却不肯接受人生是重担、是苦难的说法——他认为那不尽然。至于他自己本人，是享受人生的每一刻时光。在玄学方面，他是印度教的思想，但是在气质上，他却是道地的中国人的气质。从佛教的否定人生，儒家的正视人生，道家的简化人生，这位诗人在心灵识见中产生了他的混合的人生观。人生最长也不过三万六千日，但是那已然够长了；即使他追寻长生不死的仙丹露药终成泡影，人生的每一刹那，只要连绵不断，也就美好可喜了。他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河，可以闪亮照明、可以滋润营养，因而维持众生万物。这一生，他只是永恒在刹那显现间的一个微粒，他究竟是哪一个微粒，又何关乎重要？所以生命毕竟是不朽的、美好的，所以他尽情享受人生。这就是这位旷古奇才乐天派的奥秘的一面。
本书正文并未附有脚注，但曾细心引用来源可征之资料，并尽量用原来之语句，不过此等资料之运用，表面看来并不明显易见。因所据来源全系中文。供参考之脚注对大多数美国读者并不实用。资料来源可查书后参考书目。为免读者陷入中国人名复杂之苦恼，我已尽量淘汰不重要人物的名字，有时只用姓而略其名。此外对人也前后只用一个名字，因为中国文人有四五个名字。原文中引用的诗，有的我译英诗，有的因为句中有典故，译成英诗之后古怪而不像诗，若不加冗长的注解，含义仍然晦涩难解，我索性就采用散文略达文意了。
资料来源：
5.一篇关于苏轼的论文
苏轼（1037~1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年64岁。
南宋高宗朝，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人。
嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。
熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。
迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，不得签书公文。
哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后，迁为礼部郎中；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。
他与他的父亲苏洵（1009~1066）、弟弟苏辙（1039~1112） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。三苏”为唐宋八大家中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。
在政治上属旧党。豪放派词人。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”
赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”
其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”
黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”
均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念。
6.我想写一篇关于《苏轼词的风格
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼 ；若提苏词，亦必提其“豪放”之风。
这几乎是一个规律了。苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。
刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。
苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
本文想根据自己的理解，再结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏词中被历代论家所忽略的豪放中透露出来的悲壮、凄凉、哀婉甚至一丝浅浅的“消极避世”的审美特征。苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。
词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。一是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时，一是在他59岁被贬往惠州时。
其中后一次给素食的影响更为强烈。苏轼在其自题画像中说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”
这话一般被认为是苏轼的“自嘲”，实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结，这起码说明，在苏轼自己看来，他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。他在此时的诗词创作中融入了一些前所未有的东西，只是这种变化显得很微弱，较难被读者体察而已。
朱弁在《风月堂诗话》中有云：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，为黄鲁直诗时可以抗衡。晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。
或谓东坡过海虽为不幸，乃鲁直之大不幸也。”这又从一个侧面说明，苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后，发生了一定变化，其成就更为突出了。
这是从人生经历对创作的影响角度而言的。我的想法是，素此在经历了两次重大挫折之后，词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚，更倾向于表达一些个人性的感情了。
而表达着种人生悲壮的东西更能打动人心，更能切近读者，这也许是苏轼被后来历代文人尤其是那些郁郁不得志的失意文人所推崇的一个原因吧。这些凝聚了了苏轼太多无奈的叹息制作，故不失其豪放达观之人生态度，然实是和着他血和泪写成的，是将人生的痛感转化成了审美的快感。
只是作者高超娴熟的技艺及其中更多的乐观成分几乎掩盖了那份悲凉，让我们难以体察而已。 我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。
且看他早期的这首江城子词： 江城子·密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。
开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。
接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。
“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。
作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。
可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？在稍早的《沁园春·密州早行马上寄子由》中，作者还表达了自己“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌。在此将此词录出，读者诸君可与后面的几首词作一比较，会发现与他被贬黄州后是有较大区别的。
沁园春·密州早行马上寄子由 孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。
世路无穷，劳生有限。似此区区长鲜欢。
微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。 当时共客长安，似二陆初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？身长健，但优游卒岁，且斗樽前。 “乌台诗案”后，苏轼开始更加真切而深刻的体会到人生的艰难和命运的变幻不定。
个人不幸命运开始更多地融入词作，其悲剧性也因此明显加深（需要仔细体会方能感觉出来）。在当时那种社会背景下，苏轼有些想法是不敢直接言说的。
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苏东坡，即苏轼，字子瞻，号东坡居士。
为北宋著名文学家、书法家、画家。他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙合称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。
他性格豪迈，诗词汪洋肆意，清新豪健，开创豪放一派。他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。
同时，他善绘画，喜作枯木怪石。苏东坡自称平生有三不如人的事，即喝酒，下棋，唱曲儿。
但他的诗文、书、画却名垂后世。看了大文豪苏东坡的纪录片后，我感受颇多。
尽管只是纪录片，但是这部片子不止是知识类讲解，还有很多有趣的小故事，引人入胜，让人忍不住想一口气看完并且不费力的铭记在心。比如流传至今的美食东坡肉，东坡饼，东坡烤羊骨的由来；比如西湖为什么又叫西子湖；比如著名景观苏堤春晓，三潭映月是在什么情况下产生的等等。
自始至终，苏东坡都保持着一颗赤子之心，达则兼济天下，穷则独善其身，以超凡的智慧在出世与入世的钢丝上行走得游刃有余。他又是至情至性之人，对亲人、爱人、友人的厚重感情浩浩汤汤，充盈在胸，随意喷涌即是锦绣文章，一曲“十年生死两茫茫”更成千古绝唱。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”
苏轼于赤鼻矶上游览眺望，虽历经乌台诗案的波折，内心依旧满怀着对人生功成名就的渴望。是的，时间的确太过残酷，让多少心怀壮志的男儿鬓染白霜。
但苏轼终其一生都没有放弃他多年的信仰。唱着“大江东去”的苏轼，把一片豪情赠予世人。
何其潇洒，何其旷达，吟颂之际，倍感舒适。 “老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”。
苏轼的《江城子-密州出猎》可谓脍炙人口。一句“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，就把那威风凛凛的将军描绘得淋漓尽致，那份飒爽英姿顿时浮现在眼前。
想象着，那简直是一幅栩栩如生的将军出猎图。品味苏轼，不由自主地涌出一种敬佩之感。
苏轼是豪放的诗人，但更是多情的男子。 “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”
缠绵的情意，字字的血泪，那份对亡妻的深沉的思念与不舍的深情。 还有，无知的我以前只知道苏东坡是一位诗词文人，并不了解他还是那么出色的一位地方官！虽然在朝堂之上苏轼郁郁不得志，但一到地方为官便如鱼得水，抗洪，灭蝗，献出秘方帮老百姓治疟疾，治理的井井有条。
这大概就是源于大文豪苏东坡单纯可爱的人间大爱吧。
8.我想写一篇有关《苏轼的婉约词》方面的毕业论文一些材料我到现在还
内容提要 ： 苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。
这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。
对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）、婉约词的重要内容（咏物）、婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。 关键词：婉约；题材；内容；特征婉约一词，即委婉含蓄之意。
婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。
婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。 在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。
[注A]苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。 宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。
元丰二年，因在著名的“乌台诗案”中被以“作诗讪谤朝廷”之罪谪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。
哲宗元佑年间，高太后临朝，司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州、知颍州、知扬州、知定州。哲宗亲政后，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。
徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏）。 苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。
[注B]一、婉约词的传统题材——言情言情，是婉约词的传统题材，它以情动人，道尽人世间的喜乐悲愁。在北宋苏轼以前的词人言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。
苏词主要是突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情的题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。
一《蝶恋花》（记得花屏初会遇）：记得画屏初会遇。 好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。[注1]“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。
“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。
美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。
“低眼佯行，笑整香云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。
写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而出于女性的娇羞。
一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。
这是一首柔情似水的纯爱情词。 它毫不掩饰的写了一个男子的单相思。
作者这里描写的单相思之情是健康的，是朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那朴素。这首词没有一点前人词作的艳情成份，给人凄婉，缠绵的无奈之感。
充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。二《江城子》（乙卯 正月二十日夜记梦）：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
[注2]这是一首千古传颂的悼亡词，是苏轼写给原配王弗的。这首词抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵，在苏轼婉约风格的词中堪称一绝。
王弗于治平二年（1065年）逝世，此词作于宋神宗熙宁八年（1075年），岁次乙卯，距离妻子死去刚好为十年，所以说是“十年生死两茫茫。”“不思量，自难忘。”
是说词人即使不去思念亡妻，也无法忘怀。可见王弗在词人心中的份量有多重，既然无法忘记难免会有想起的时候。
这一句看似矛盾，事实并不矛盾。“千里孤坟，无处话凄凉。”
想到爱妻已死，感慨万千，孤坟远在千里之外，没办法在一起诉说这些年的凄凉遭遇。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”
这是词人的一种假设，即使彼此相逢，只怕也相互不认识了。十年的宦海浮沉，早已容颜非昔，鬓发全白，为下文的记梦作铺垫。
“夜来幽。
9.题目苏轼对词的贡献写1500字的论文
苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩，横竖烂漫。
他的词同他的诗文一样，往往以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容特点，情感基调的变化而变化。他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。
正如陈之说的：“读其词而入其境如见其人，江山气象，人物风流，高情逸怀耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，豪放，清丽，韶秀，旷远等风格同秀共荣的局面。
他在《与鲜于子俊》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味。亦自是一家……颇为壮观也。”
此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，抒情发自我的真实性情和独特的人生感受。同时可以看出，苏轼在婉约正宗之外开创豪放词风，是相当自觉的，也颇有自知之明。
在《水调歌头》（明月几时有）中，全词由中秋赏月而引起抒发，引起想象，问天，游仙，想宫阙，写玉宇，直到对月之“阴晴圆缺”的探索。体现出苏轼豪放词的特色，笔势超迈，格调雄键，而别有一种飘逸空灵，富有浪漫主义色彩，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外“（胡寅《酒边词序》）。
词上片全为写景，因景抒情，因月及人。现实的黑暗使作者要离开现实，幻想游仙天上，但又不能忘却现实，并用“起舞弄清影”来安慰自己。
下片由月及人，由人及情，作者热爱生活的思想、怀念亲人的深情，又为词带来深刻的现实主义精神。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，作者从自然现象中找到解答，他的沉郁心情因自然现象的启示而得到宽慰。
词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达了乐观、豁达的胸襟。此外，语言自然流畅，特别是词中多处化用前人诗赋中的句子，达到了浑然无迹的程度。
再如《念奴娇·赤壁怀古》，词的起句直写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以咏叹式的句法写景写情，境界阔大，感情深厚，写得概括而有气势。接着写乱石、惊涛，全为古战场设色，气势雄伟，气魄宏大，渲染了古战场的自然景色的雄奇，为古代风流人物的出现构成浓厚的环境气氛。
下片以“遥想”由景物转入古代英雄，生动地描绘了赤壁大战的场面，而“小乔初嫁”，“羽扇纶巾”、“谈笑间”的具体细致描写，十分鲜明而突出地刻画了周郎“雄姿英发”的形象。全词意境开阔，气势磅礴，其风格可用“豪放”和“高旷”来形容，但结束在“人生如梦”低沉音调上，形成豪放而沉郁的风格。
这是苏轼在遭受了“乌台诗案”打击之后的抒怀之作，借赤壁的雄奇景色和历史英雄的丰功伟绩抒发其功业无成的感慨。 苏轼开创了豪放词风，但不只是以豪放词著称。
他写恋情，伤感的词，则委婉而细密，如悼念之作（《江城子》）十年生死两茫茫），这首词的情感内涵要比一般专写男女之情的词来得厚重，而文笔的萦绕回环、细腻绵密又近似之。再如《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤影。惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，寄托作者在遭受政治挫折之后孤独、迷惘的心境和孤高不屈的态度。
写得幽深清绝，每个意象都凸现幽寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独和感伤。再如《水龙吟》（似花还似非花），将春日思妇的形象与飘舞的杨花相互映衬，层层渲染一种哀怨的情绪，又写得特别轻柔、细巧。
还有一些写日常琐事杂感或田园风情，生活习俗的小词，则清新、淳朴、风趣轻松，像《浣溪沙》第一首：“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麦软饥肠，问言豆叶几时黄？”上片三句，每句看出一初夏乡村的特征性事物，写作者一路行来的所见所闻的景象。
首句以层层叠叠的茂叶，构成初夏世界的基本色调。热烈而又沉静，以作物的茂盛衬托出农村的生机，而二三句则写乡村的气息人情。
下片则写作者以太守的身份寻访农家，垂询田叟，亲切如话家常。全词散发着浓郁的生活气息。
而在组词二首中，写村女相拥观使君，“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相排踏破茜罗裙”，亦写尽农家女子的情态，尽现给我们一种淳朴天然之美，为历来词中绮罗脂粉的女性世界增添另一种色彩。 苏轼改革词体的创新精神，除了主要表现在上述三个方面以外，在用题序、用典故以及对待音律的态度方面，亦有所体现。
苏轼之前的词，大多是应歌而作的代言体，词有调名表明其唱法即可，所以绝大多数词并无题序。苏轼则把词变为缘事而发，因情而作的抒情言志之体，所以词作所抒写的是何种情志或因何事而发，必须有所交代和说明。
然而词体长于抒情，不宜叙事。为解决这一矛盾，苏轼在词中大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成有机的统一体。
如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》等于词调之外另加标题；《水调歌头》（明月几时有）、《定风波》（莫听穿林打。
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