有关电影的毕业论文

她要找到一份情感依托，填补内心的寂寞，抚平不安。小时候，她为了和Hilary一样得到父母的赞赏和喜爱，苦练大提琴；成名后她带着老师给的“大卫杜夫”辗转于世界各个城市，因为她以为全世界都会给她想要的爱；而后，已为盛名所累的她，重新释放热情，去触碰早已厌倦的提琴，因为一个男人为着她的音乐才华，愿意献出爱情。

当初老师给她“大卫杜夫”的时候说：“It will give you the world.”——她永远记得。但她忘了后面一句：“but you must give it yourself.” 于是最终，她失去了一切。

或者说，她什么都没有失去，因为她本就不该有奢望。而相反的，她的姐姐，甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，安心归原在乡下生儿育女，过着平淡并且简单的田园生活。

不论是Jackie还是Hilary，我无意褒贬任何一个的生活方式。因为我都不赞同。

先说Hilary。人们说她为了一个爱的男人放弃长笛（许多影评上都是这么写的，这也是为什么我在前面甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，用上了引号），但其实在我看来，根本不是这样。

她的事业？她不是在求职、求学时屡屡碰壁么？妹妹的光辉太过耀眼，不是令她压抑令她恐慌么？如果她有着与Jackie一样的技艺，她会由于那个男人的几句赞美就陷入爱河么？妹妹问她为什么要嫁给他，她说：“因为在他眼里我是特别的”。 ——因为他的赞誉，因为她觉得他爱她，所以她安然的把自己交给他，安然的依赖他。

如果，她的运气差一点点，遇人不淑，恰巧碰到的是一个巧舌如簧、生性风流的浪荡子，那要怎么办？所以对于她的后来的相较于妹妹的幸福生活，我只能说“万幸万幸”。而说到妹妹Jackie，我只能说她是一个从来没有长大的小孩子。

天才势必孤寂，这好像是个永恒的普遍的真理。Jackie是幸运的，上苍眷顾给了她大提琴的天分；Jackie又是不幸的，因为上苍没有赐予她忍耐。

于是终尽一生她都寻寻觅觅想要找到内心缺失的部分。她的悲凉人生，完全是自找——我很坚定的认为。

除了童年，她最幸福的时光莫过于与丈夫新婚的那段时间了。俩人各自忙碌却又如此契合。

那么，转折点在哪儿呢？转折点在，她发现自己渐渐无法演奏大提琴了。于是她试探丈夫，如果她不拉大提琴了，那要怎么办？丈夫不明就里，回答的直白：“在舞台上你才是最耀眼最闪光的”。

敏感的心自此陷入绝望和死寂。于是她悲观的自弃，向姐姐姐夫提出违背伦理的要求，自我放纵。

寒冬里，她脱光了衣服，拿锋利的叶片割着皮肤，撕心裂肺的喊：“你们都不爱我。没有人爱我……” 因为一个男人的一句话，她否定了自己的全部。

怎能不悲凉。于是理所当然引发了后续的一系列悲剧：姐妹之间的隔阂、爱人无法忍受她的乖戾、病情的恶化。

烟花的繁华只是一瞬，美丽却短暂。Jackie的一生，一如烟花，璀璨夺目，转瞬即逝。

然而，尽管很多人矫情的认为烟花寂寞，但事实却是，绚丽的焰火，总是对应着祥和的气氛和嘈杂的人群。盛开前万众期待，盛开后群情汹涌。

所以，她比烟花悲哀。

2.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的!谢谢,高分求助! 爱问

电影《乱世佳人》赏析：《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind。一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。

其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。

在电影中，给出了几种选择。灰色的模糊轮廓阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。

他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。

但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。

并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。

如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。

这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。

他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。

阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。

阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。

一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。

而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。

他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。

猩红的粗线条斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。

她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。

她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。

玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。

“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。

可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的。

3.影视毕业论文

世界著名导演研究（自选一位导演）世界经典影片的文本分析（自选一部影片）类型片研究（自选一部类型片）意大利新现实主义电影的美学风格法国新浪潮电影的美学风格意识流电影的影响风格女性电影研究（叙事视点、影像构建及女性意识的体现）中国电影中的女性形象与女性意识中国早期电影研究（影片风格导演风格演员风格）第五代电影研究（作品或导演）第六代电影研究影视艺术的审美特性影视艺术的媒介特性当代电视文化特征影视艺术的商业行与艺术行电影纪实性研究电影艺术的记录性与艺术性中国记录电影的风格与特色论纪录片创作中的大众特点论电视纪录片的故事性创作论电视纪录片创作中的情景再现艺术影片的风格研究电影叙事的结构模式分析中韩电视剧艺术特征的比较研究好莱坞电影的叙事策略蒙太奇思维的独特性蒙太奇结构的类型蒙太奇的叙事功能蒙太奇的表现功能影视批评的类别与特征影视剧作与蒙太奇中外剧作观念的比较研究影视剧作人物塑造研究影视剧作语言研究影视剧作结构研究影视剧作情节研究改变理论研究影视编剧的时空结构研究当代影视与市场关系的研究独立制作电影研究国家电影节与当代中国电影戏剧艺术的基本特征戏剧性与戏剧冲突戏剧结构的类型戏剧语言的特征（个性化与动作性口语化与音乐性）戏剧叙事研究戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。

4.谁能提供《我的父亲母亲》的电影赏析,要交毕业论文了.帮帮忙吧爱

平时不大喜欢看张艺谋拍摄的电影，除了毫无任何矫饰的实物拍摄外，那是一种少了一份华丽潋滟的场景，多了一份真实质朴的视觉之宴。

《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。

父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。

四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。

下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。

他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。

第一眼看到父亲，便喜欢上了。父亲在乡村唯一的一所学校教书，吃的饭是村民们弄得。

而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。

母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。

没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。章子怡美得几乎让人不敢呼吸。

太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。

父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。

她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。这并不是影片的高潮，却让我感动至极。

怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。

一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。

并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。

可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。

很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。

连同母亲的心，也一起破碎。然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹不见了。

她就一直找，一连几天，最后终于在家门口找到。那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。

父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。

冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。而父亲终于回来了。

回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野.舒缓而略带感伤的音乐. 父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。

一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。

平淡，朴实在这里得到升华。内容是如此建简单，画面是如此极致。

单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊！可是，谁又能说得出这简单下的深深情意！电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。

音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。

隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。

但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。

我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。

村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。

张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。

那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。

这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的。

5.有关电影的论文

有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影，上影，传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题. 但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麽价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨. 如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国水浒.未来几年都是改编高峰期. 你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你。

6.求一篇关于影视剪辑的论文

影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。

剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。

影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。

影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。

影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。

这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。

影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。

艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。

四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。

影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。

因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。

剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。

影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。

而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

目录 [隐藏] 1 剪辑综述 2 素材的工艺处理 3 剪辑的过程和功能 4 主要剪辑技法 4.1 传统剪辑技法 4.2 创造性剪辑 4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑 4.2.2 模拟、表现性效果剪辑 4.2.3 速度、节奏性效果剪辑 5 著名影人谈剪辑 6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。

Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman(1902)。

第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。

随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。

他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。

分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。

因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。

镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。

素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影。

7.关于横店影视论文咋写啊

游横店影视城秦王宫清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

四月四日，恰好是清明节放假。怀着满腔的激情，怀着踏青的喜悦，怀着对历史的回顾，怀着对现实的憧憬，我和家人慕名来到了巍峨耸立的横店影视城———秦王宫。

秦王宫座落在从一片野山秃岭中开辟出来的600多亩荒地上，建筑总面积达11万多平方米，用得着去查询字典和考证史籍吗？这是艺术的真实，它来自生活又高于生活，这就是艺术的魄力。为了真实地再现历史，秦王宫的设计者们光是搜集史料进行研究，就花了整整四年功夫。

因此，当它巍峨耸起的时候，便成了历史的再现。渐渐地，在不知不觉中，我已随着导游的脚步，登上了高大的城楼。

啊，多磅礴！只见城楼高耸，垛垛起落，简直可与八达岭长城的城墙比雄伟。这时，我的思绪不觉回到了远古那金戈铁马、刀光剑影的战场，耳朵好像传来了阵阵雄壮的号角和兵器相碰的铿锵声。

城墙之下，是秦军出征时接受检阅的地方，是战士出征三呼“万岁”的场所。接着，穿过一条条甬道，来到秦王宫的正殿———四海归一殿。

这殿名透出的是秦王宫的勃勃野心，但又何尝不是凌云的斗志呢？把这一份思辨让给史学家们去研究，旅游者寻的是游兴。广场的北面就是气势恢宏的秦王宫了。

皇家的奢侈，王者的气象，在这里表现得尽致淋漓。宽数十米的台阶前等距离地分列四条高达丈许的雕塑飞龙。

由于精胜细刻，这图腾竟似生动，那神态在面向广场的张牙舞爪中，显出了它的威严却又并不狰狞。其造型也为了表现远古的质朴。

不似后期经过人的不断想象加工而变得更加让人扑朔迷离的神物，更能够给人仿佛走兽的真实，尽管用料是神化的东西，其想象却更重依据，那就是为其装上了一对石刻的翅膀。其后，是以重九之数修建的99级入殿的台阶。

进入宫中，大殿之内穹窿高耸，气势雄伟。共分前殿、中殿、后殿，纵深长达600米，正殿中间有一个水池，水清澈见底，大殿之内仅是用来支撑穹顶的大柱，就有120多根。

一式的宫廷建筑，一式的皇室陈设。长廊以帝王象征的龙造型，龙口大张，龙角倚云，龙须飘然，威武无比，活灵活现，这不正再现秦王的飒爽英姿吗？为了方便摄制取景工作，免却演员奔波往返不同外景地的劳累和由此增加的各项开支费用，横店影视城又在皇宫邻近的两面建起华阳台。

华阳台是燕国王宫，系一座三级高台式的结构，与秦王宫风格迥然，从而使秦王宫拍摄基地里，不仅再现了秦晋建筑文化的特色，还具有了赵燕建筑文化的特色。一个基地，两座王宫，高度浓缩了时空距离，把两千年前秦吞六国，燕赵悲歌的中国春秋战国历史，一下子拉近在我们面前。

层层登上华阳台，凭栏远望是读史；级级步入秦王宫，放眼极目也是读史；这里，让人在艺术的享受中又重演历史；略谈了刀光剑影和远逝了的烽火边城又在对历史的追忆中变得清晰如昨，以致让人更深地认识到：弱肉强食是物竟天择的自然界的必然，而志在高远，世在人为更是人类发展史上的一种必然。从沉溺于对历史的感慨中被喧闹的欢笑惊醒，跃入眼前的是由著名艺术家陈凯歌导演的大型历史巨片———《荆轲刺秦王》的拍摄现场，多少演艺圈内的明星，新星已进入剧情角色。

这里，在影视上映之前，就早已经让演员、观众和所有游客们闹腾得熙熙攘攘了。偌大的一座古城，全新的一座王宫，带着我国西北部地区建筑的狙犷，抖落掉两千多年历史积淀的尘埃，显然以她崭新的态貌，向世界展示出了她远古的姿容。

这只是最近才发生的事情，这又是横店农民创造的奇迹。浙江横店，似乎是一个理所当然该发生奇迹的地方。

在这里，一家由农民筹建的乡村缫丝厂，在中国经济改革的伟大洪流中脱颖而出，冒尖而起，一跃成为了全国特大型乡镇企业集团，以其浓厚的经济实力在浙中地区建起了高新技术走廊。横店集体成了我国生产和出口磁性材料，化成箔，化工制药中坚体，以及电容器，扬声器和镇流器等六大产品的最大基地。

浙江横店人并没有以此为满足，在二次创业中，持续高效发展的横店集团一面加快发展高新科技产业，一面着手文化力建设，开发影视文化，并以此带动第三产业，推动横店文化旅游业发展，随着一个个影视拍摄基地的面世，横店又找到了一个个全新的经济增长点。如今，这里的人民安居乐业，生活富裕安康。

没有了兵器的碰撞声；没有了呛人的硝烟；没有了百姓处于水深火热的呻吟声。江南一镇———浙江横店，由现在红红火火企业代替昔日一日三餐薄稀粥的小山沟，并且还崛起了一座影视文化城，站在这全新却又确实是座古城的城台上，人们却能找到完全肯定的答案。

当自己正置身于这座影视城中感悟悠远的历史故事时，激动、喜悦、敬佩充满心间。

8.毕业论文想写从从电影阿甘正传解析美国文化,这个文献综述要怎么写

美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观【摘要】电影反映人们的生活，思想观念和价值观。

透过电影，观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历，给我们留下了非常深刻的印象。

通过这部电影，我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观，包括美国梦和美国人的乐观主义。

【关键词】美国电影《阿甘正传》美国梦乐观主义 20世纪以来的100年，世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步，将人类带入了信息社会。

在信息时代，媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。

其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界，表现出不同的社会价值观和思想观念。

在美国电影中，“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢？最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。

《阿甘正传》（1994）是由罗伯特•泽梅基斯导演，汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”（反智电影）。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中，《阿甘正传》一举获得13项提名，包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，还夺得了当年全美10大票房影片的首位，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。

因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电影的神话。一、《阿甘正传》简介福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇，由于父亲早逝，他的母亲独自将他抚养长大。

阿甘的智商只有75，但凭借跑步的天赋，他顺利地完成大学学业并参了军，随后开赴越南战场。在军营里，他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。

布巴在越战中丧生，丹中尉失去了双腿，阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后，阿甘为了履行对布巴的承诺，买下了一艘破船开始捕虾。

一系列机缘巧合后，他不但化解了丹中尉的怨气，还莫名其妙地累积了大量资产。不过，钱并不是阿甘所看重的东西。

阿甘和女孩珍妮青梅竹马，可珍妮有自己的梦想，不愿平淡地度过一生…… 二、《阿甘正传》的主题亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。

阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他：母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中，阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘，总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为（傻人有傻福）”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会，她甚至答应陪校长睡觉。

《阿甘正传》表达了许多不同的主题，其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育，而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史，非常值得一看。

阿甘智商虽低，但他心地单纯，信念坚定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件，如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。

阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面，引发观众对自己生活的思考。三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义” 从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。

美国梦是上个世纪的神话，是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀，到处都充满着爆富的机会。

今天，美国梦依然存在，大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢？虽然已有些许变化，但却有一个永不变化的主题：或成为富人，或成为体育英雄，或成为著名演员，或有参观白宫和得到美国总统接见的机会，或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。

怎样来实现这些梦想呢？人们需要做什么呢？人们应该成为世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商吗？谁能回答这些问题？看过《阿甘正传》后你就能知道，有这样一个人，他参与了几乎所有的美国大事，他很富有，参观过白宫，还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子，他告诉人们，在美国任何人都可以成功，即使你的智商极低。

他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家，这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。

但在60年代，青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛，以及对现实和未来的迷惘与困惑.选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和。

关于电影方面的毕业论文

漫威电影毕业论文(简要分析漫威公司成功的内部因素)

1.简要分析漫威公司成功的内部因素

1有资金充足的迪士尼做靠山，衍生产品和周边产业链足够强悍。

2电影部门运作良好，体系成熟。

首先来简单介绍一下漫威成功的商业模式。

漫威在9年时间里一共出品了15部电影，每部电影中都埋下了相互联系的伏笔，他们把这些作品中的每个系列都整合、串联起来，变成了一个世界观统一的庞大整体，这就叫做漫威的“电影宇宙”。因为你也可以看到，所有电影都有一条主线，在这个主线下，相互关联，而且是有时间线索可以找到。这个做法事实上是一个极其成功的商业案例，从收入上来说，漫威用这15部电影在全球创造了100亿美金的总票房纪录；从影响力来说，很多好莱坞制片公司都在跟风漫威的“电影宇宙”，这又正说明了漫威在电影行业的标杆地位。而且不光有电影有联系，电视剧也有联系，向《神盾局》就是可以把这几部电影都串起来的。

但是，大多数电影公司只看到了漫威的成功，却没有细心研究漫威所做的努力和付出。漫威成功的秘诀就在于三点：远见、反套路和掌控力。

先说第一个秘诀：大胆、有远见，而且不要着急。

漫威电影宇宙的第一部影片《钢铁侠》是在2008年上线的，但早在2000年的时候，漫威电影的总裁兼制作人凯文·费奇（Kevin Feige）就已经在计划搭建“电影宇宙”了，要在漫威超级英雄的故事拍成电影之后把它们全部串联起来，变成一个庞大的系列电影。第一部《钢铁侠》电影中已经埋了彩蛋和伏笔，出现了神盾局局长，给电影宇宙今后的剧情铺路，但当时谁也没看出来漫威在下一盘很大的棋。漫威就这样沉稳地拍了四年电影，一直到2012年，电影《复仇者联盟》把超级英雄们串联了起来，才一下引爆了整个世界，这就是漫威的野心和耐心的成果。

说到漫威不得不说漫威的竞争对手DC漫画公司。漫威和DC的超级英雄电影都改编自他们自己的超级英雄漫画，DC实际上才是漫画界画超级英雄的鼻祖，但在电影领域却被漫威反超了。为了和漫威竞争，DC也仓促上马，要搞“电影宇宙”，结果却只拍出了像去年的《蝙蝠侠大战超人》那样的电影。

漫威的第二个成功秘诀是：反套路。

“超级英雄”电影很容易陷入套路化，但“反套路”就是漫威的杀手锏，说白了，就是持续地给人带来全方位的惊喜。就拿电影类型来说，我们一般认为超级英雄电影单纯靠特效，但漫威给自己所有的电影都混杂了其他的风格，几乎每一部新电影都力图在之前的基础上做出突破和改变，融入新元素。比如《美国队长1》是按照战争片的形式来拍的，到了《美国队长2》就用上了谍战惊悚片的元素；《银河护卫队》呢，则是以太空作为舞台的男性动作片。

再比如选演员，漫威的选角总能出人意料。谁也没想到他们选了一个需要先减肥才能出演的小胖子演员来演《银河护卫队》的主角，也没人想到英剧《神探夏洛克》的男主角“卷福”居然会演《奇异博士》。又比如对剧情的改编，为了给大家带来惊喜，漫威甚至不惜杀死一些漫画原著中的重要角色，改变剧情，甚至重启整条时间线。总之，就是让你想不到。

第三个成功秘诀就是：掌控力。

这里要提到漫威的用人之道。很多人抱怨漫威对自己旗下的内容控制得非常严格，给导演的自由度太少了，但其实优秀的公司一定是对品质控制要求极高的，漫威靠的就是一个类似智囊团的六人创意委员会，由编剧和制作人组成，主要负责讨论角色、确定剧情走向、确定电影风格。另外，漫威选导演，不在意是不是大牌，而是看你有没有合作的意愿、能不能给电影带来一些新鲜的元素。比如《银河护卫队》的导演之前是拍小成本丧尸电影的，没什么名气，但漫威还是看中了他，他也果然让电影大获成功。

总结一下，要模仿漫威很容易，但要复制漫威的成功就非常难了，漫威在电影行业激烈的竞争下还能成功，秘诀就在于有远见、反套路和掌控力。

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2.有关漫威动画电影等的设计问题

建议先展示一张漫威经典开头，并强调简单的标志使人印象深刻。

1. 人物要有健壮的身体，展示美国队长、绿巨人。

2. 人物要有悲惨的经历，展示蜘蛛侠、金刚狼、死侍。夜魔侠。

3. 那些因意外而成为超级英雄的人，展示蜘蛛侠、绿巨人、夜魔侠等等。

4. 屌丝靠变异，土豪靠财力，展示钢铁侠。

5. 那些来自外太空的外星人，展示雷神、星爵。

6. 那些强劲且是多个超级英雄的反派，展示金并、神秘靶眼、洛基。

7. 人物要有炫酷的装备，展示美国队长的盾、金刚狼的爪子、死侍的刀枪、蜘蛛侠的蛛丝发射器（这个只能到超凡里截图了，老蜘蛛侠没有）、雷神锤子。

8. 人物要有炫酷的装备，反派也不例外。如洛基的权杖、冬兵的手臂、万磁王的头盔。

9. 正派和反派曾是好友或亲人，如蜘蛛侠和小绿魔，X教授和万磁王，金刚狼和剑齿虎。

10. 关于那些有点扯淡的地狱魔法，如恶灵骑士。

11. 那些死不了的货，如恶灵骑士、死侍。

12. 还有勤奋的普通人，如鹰眼侠、黑寡妇、惩罚者

13. 那些靠血腥暴力而导致少儿不宜的，死侍、刀锋战士。

14. 那些嘴贱的话唠：蜘蛛侠、死侍、钢铁侠（漫威三贱嘴，死侍老大。）

15. 那些喜剧演员，蜘蛛侠（善良的喜剧演员）死侍（血腥暴力的喜剧演员，无无限重生界的败类）钢铁侠（土豪不评论）

16. 那些团队：复仇者联盟、X战警、神奇四侠、万磁王兄弟会、黑暗复仇者、邪恶六人组

最后再次展示漫威标志，首尾呼应，使人印象深刻

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3.漫威电影为什么长盛不衰

因为漫威使用了一种特别的手段，让大家在看他们的电影时，感觉就像是在看电视剧一样。

每一部电影结尾，都有一两个彩蛋。

而这一两个彩蛋，又关系到另外一部电影，就这样，一环扣着一环，环环相扣。甚至在你看到最后一部电影的时候，你都还能在这部电影里面，找到前面其他电影里面的内容。

就好比现在的《复联4》，为什么美队能举起雷神之锤，为什么美队会回到过去，不想回来。还有就是卡特的丈夫是谁。这些小细节，汇聚成一个大故事。

甚至在《美队2》里面，黑寡妇和冬兵在打斗的时候，黑寡妇还质问冬兵，你至少还认得我吧！就这么一句话，都能让粉丝惊叹不已。

毕竟，这很有可能是在为以后的某部电影做铺垫。

要知道，漫威的英雄，都有自己的独立电影。而每一部电影就是一个剧情。当这些英雄电影播放到一个时间段的时候，他们就会把所有的英雄汇聚起来，做一部大电影。

所以，当你在看漫威电影的时候，当你看到某个剧情时，你甚至都可以联系到漫威以前的电影。

因此，在看漫威的电影的时候，2个多小时的内容，感觉一点都不拖拉。每一个剧情，都是有血有肉。甚至电影中也不用跟你解释介绍这是谁谁谁。因为只要你有看过之前的电影，那么，对于接下来的电影，你看到这个演员，你就知道他叫什么名字。

不像我们的某些大电影，请了几百号明星来表演，然后每个人就出现那么几秒钟，这根本就是在打酱油而已。

所以，漫威能这么成功，离不开电影的导演创意，还有那位拯救漫威的托尼斯塔克。

4.漫威电影的市场前景

参考《2016-2021年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，漫威电影宇宙的制片理念撼动了长期以喜剧、动作、爱情、科幻类型片为主流的好莱坞格局，用以亚文化改编的电影成功征服了世界观众。超级英雄电影从来没有像今天这样百家争鸣，百花齐放过。漫威“自产自销”，“翻身做主人”的创业精神也给了其他行业极大地鼓舞。

漫威电影在电影娱乐性与类型整合上的创新是同行们无法比拟的。虽然作为商业电影，漫威电影同样属于模式化的类型电影，二元对立（正邪对立），三幕式结构（开端，发展，高潮）和主流意识形态（邪不胜正，人间真情，屌丝逆袭）都是雷打不动的老套路。

5.电影《后来的我们》主要讲了什么

剧情简介：

这是一个爱情故事，关于一对异乡漂泊的年轻人。十年前，见清（井柏然饰）和小晓（周冬雨饰）偶然地相识在归乡过年的火车上。

两人怀揣着共同的梦想，一起在北京打拼，并开始了一段相聚相离的情感之路。十年后，见清和小晓在飞机上再次偶然重逢。命运似乎是一个轮回。在一次次的偶然下，平行线交叉，再平行，故事始终有“然后”。

扩展资料：

《后来的我们》是由刘若英执导，张一白监制，井柏然、周冬雨、田壮壮主演的青春文艺片。

该片讲述了一对男女在过年回家的火车上相识，从那之后，二人的命运便纠缠在一起，历经恋爱、分手、错过、重逢的故事。该片于2018年4月28日在中国内地上映。

角色介绍：

1、林见清：演员井柏然

北漂青年。与方小晓在一次停运的火车上相遇，慢慢地两人开始相恋。爱好电子游戏，想通过自己开发的游戏来走向成功。毕业后，在北京蜗居，为完成自己的梦想摸爬滚打着。和方小晓分手后，靠着自己的努力成为业界成功人士。

2、方小晓：演员周冬雨

北漂青年。与林见清相恋之前，总是希望找到一个能给她稳定生活的男朋友，但是总是被骗。在每次失恋之后只有见清陪在她身边，与见清相恋几年之后，两人因为某些原因渐行渐远。

3、林见清父亲：演员田壮壮

林见清父亲。在东北开一家小饭馆。盼望着见清每年都能回家过年，给见清做他喜欢吃的粘豆包。见清与小晓相恋之后，他也很喜欢小晓，希望两人能够好好相处。

参考资料：

百度百科-后来的我们

6.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的

电影《乱世佳人》赏析：《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。

就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。

灰色的模糊轮廓阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。

相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。

他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。

其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。

我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。

阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。

后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。

战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。

他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。

在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。

其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。

他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。猩红的粗线条斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。

这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。

她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。

塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。

现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。

到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。

当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认。

漫威电影毕业论文

电影市场毕业论文(毕业论文适应现代传媒格局,以多种方式观赏电影)

1.毕业论文适应现代传媒格局,以多种方式观赏电影

20世纪90年代以来，高新科技迅速发展，尤其是电脑数字化技术广泛应用，出现了一系列新兴娱乐媒体，如激光影碟机、电脑多媒体、互联网络等，这些与电视、录像机等早些年出现的娱乐传播媒体一起形成了现代新型的娱乐传媒格局。在这种新的传媒格局中电影的传播方式被大大拓展，电影不仅在电影院里放映，还可以在电视、录像机、电脑里播放，拷贝、磁带、激光影碟并存。这样就大大地改变了观众观赏电影的方式，观赏可以是影院黑箱式的、也可以是家庭开放式的；可以是单向的、也可以是互动的；可以是集体的、也可以是个体的。重要的是除影院之外的多种观影形式并没有削减电影观众的数量，而是在更大范围中增加了电影观众的数量。按前两年电影市场的测算，投资250万左右的电影一般会收回成本，而制作成本只占票房的三分之一，也就是说一般影片的票房收入在800万——900万元左右。如果一张电影票价最低按10元计算，一部电影的影院观众也不可能超过100万人次。但电影仅按在电影频道一家播放算，一般每部影片都在晚上黄金时间首播一次，平均收视率为2%左右，一个百分点的观众就在1200万人次左右，两个百分点的观众就达到近2500万人，这个数字远远超过影院电影观众几十倍，何况一部电影在电影频道播放何止一、两次。当然这里还隐藏一个观众数量提高和经济效益是否成正比例增长的问题，这就是我们需要研究的新问题。

新兴娱乐媒体的出现、传播方式的丰富、观众观赏方式的多样化，使我们发现传统的电影格局被不可逆转地打破了，在这个过程中，电影及电影与观众的关系也在悄然地发生着变化。电影不仅像好莱坞那样为我们制造各种视听奇观，电影也在以另一种近距离的方式走向我们，融入我们身边的现实生活。

拓展电影制作材料，挖掘生活新的质感。

35毫米胶片是电影一百多年来不变的制作材料，由于它为电影带来的登峰造极的艺术成就，使得艺术家对它的崇拜也达到了不容替代的地步。毕业论文网，电影频道用磁带拍摄电视电影开辟了电影制作材料的新途径，同时四年前的这一抉择是中国现实物质经济条件的必然。经过四年实践，现在看来这一抉择对未知的新工艺材料领域是非常有价值的探索。它的价值就在于通过创作者的努力开掘，磁带的画面效果已非常接近胶片的画面质量，并使电影这一百年视听艺术更适应当今多元的市场和观众多种的观赏方式。电视电影四年来的创作对这点在两方面做出了探索：

一个方面通过对电子摄像机技术和磁带表现力的不断开发，也能达到胶片的光影效果和电影的艺术品位。青年导演郑大圣的两部用磁带拍摄的电视电影就体现了这种有益的尝试。一部是1999年用模拟磁带拍摄的《阿桃》中可看出对自然光效表现的程度。影片画面把湘西大山中的优美、宁静的自然风景和光效表现得十分真切、和谐，镜头敏锐地捕捉到自然中光影形成的质感，无论在表现景色还是表现人物上，几近达到胶片的自然光效。影片被上海国际电视节的国际评委们评为白玉兰特别奖。另一部《王勃之死》是用数字磁带拍摄的，可以看出对画面影调装饰性表现所达到的程度。由于这是一部古装片而且描写的是唐初的一位诗人，因此导演十分讲究画面和影调的装饰性。导演和摄影充分挖掘数字摄像机的潜力，如巧妙地加上滤色镜等，再加上灯光的细腻布置，使得画面古韵悠远、意味无穷。其中一些画面许多观众乃至专家都以为是电脑制作出来的，其实是摄像机加灯光拍摄的。这部影片被电影金鸡奖和电视电影百合奖专家评委们一致认为比电影拍得还好，当之无愧地获得金鸡奖最佳电视电影奖，百合奖一等奖。数字摄像机及磁带的潜能还在不断地被挖掘，目前高清晰度数字摄像机、磁带及电视的出现，又给电视电影带来更完美的制作，在技术上、在画面光效上，一般观众用肉眼已区分不出胶片和磁带的不同。

另方面，电子摄像机可以更灵活、更多角度地表现生活本身的质感。艺术家对生活本身的探求是没有穷尽的，对生活空间的表现也不会停止在某些层面上，器材的改变有助于人们想像力的开发。摄像机的轻便简易使创作者有可能打开生活的另一层空间，另一番情景。从某种角度说是更真实地表现生活的质感。国外一些电影节甚至是A级的电影节也有一些电影是用DV摄像机拍摄然后转为35毫米胶片电影的。

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2.影视毕业论文

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3.中国电影行业的现状与出路的开题报告怎么写

从国内电影年度趋势发展中可以看出，自2000年以来，票房收入增长率加快。14年互联网企业大举进入电影行业后，又掀起一波新的增长。2015年的票房增长率达到49%，为近5年最高增速。2015年银幕同比增长率也达到34.1%，较2014年增加4.4%，整体向上发展趋明显。

参考前瞻《中国电影行业细分市场投资前景与企业战略规划分析报告》显示，国内票房增速经历了从2011-2015年以来的高速增长后，2016年受到影片质量下滑、监管趋严、票补减少等多重冲击，同比增速快速下滑，增速仅为3.73%。而2016年单幕观影人数增速为-15%。

未来电影行业仍将持续较快速增长。2016年虽然票房增长大幅放缓，但观影人次仍有增长，银幕数量依旧保持大幅提升，一二线城市逐渐趋于饱和的情况下，院线公司逐步向三四线城市布局。预计随着院线渠道下沉，中西部地区及三四线城市银幕数快速增长，使得这些地区的观影需求得到满足，未来中西部和三四线城市或将成为票房增长主战场。

4.谈谈中国电影的发展趋势,

这个不是一时半会能说完的中国电影也是受了西方电影的影响，英国在香港殖民把他们的影画戏带了过来，后来香港最早的电影是从唱戏班演变来的，慢慢的在服装和台词上渐渐发生变化，所以说中国电影最早的根基是从中国戏剧演化来的，是具有中国特色的，你看以前港台的古装片的服装就能看出来。而内地最早的电影也是引入的，当时引入的时候香港已经有自己的电影，但是大陆不能引进，大陆最早的电影是我们的老大哥苏联和阿尔巴尼亚那边过来革命电影。但是近几年，或者说是近10多年来，中国对外开放的力度加大，很多东西都受到西方的影响，电影也不例外，但是最根本的缘由要抓的话一时半会是说不清的，这要说到新中国成立之前，和文**革对国民内心的影响，所以就不提了，总之，问题出在创新，很多导演和编剧都是拿来主义，吸取西方的电影的手法和思路，但是却不结合自身的条件，以至于不是不伦不类，就是完全西化，没有了自己的特色。

你要论文我可以写给你，几千字上万字都行，但是时间不允许，希望这些能帮你理出思路，祝你旗开得胜。

5.求电影方面论文

《集结号》从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。

而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。

值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。

而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。

现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。

在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。

在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。

可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。

可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。

但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。

国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。

可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。

6.文化毕业论文好莱坞电影的跨文化现象

随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。

DVD播放器的各种检索功用为老电影提供了一种新型的观看方式，也对传统的影响提出了新的应战，传统电影是依赖于胶片来制造幻觉，但是画格自身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现方式。也就是说，电影可以做到挽留演员的生命表象，胶片能够使得静止的霎时复生。

文言现代主义是从经济、技术上群众文化的对应产物，文言是一种社会性的话语方式，是个人的表达方式，在公共场所可以被别人认同，它与方言不同，能够在很大范围内得到应用和流通。文言现代主义能够剖析在言语上有很多差别的电影，不同的电影和不同的现代经历能够补充现代主义文言理论，使文言主义愈加系统化、精密化。

20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。

二、好莱坞电影的跨文化现象好莱坞电影当中自创中国元素的发明很早就曾经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开端描写华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。

中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完整以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发作的时间跨度有40年之久，主要展示了一对中国乡村夫妻的凄惨命运和他们对中国疆土的眷恋之情。

这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着本人的武术进军好莱坞，惹起美国观众对中国文化的酷爱，这是中美电影文化停止交流的一次小成就。

在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐步萎缩，每年只要非常之一的电影能够赢利。在1952年，美国电影从国外取得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%，自从90年代开端，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。

由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄办法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制造很精良的传记电影，这部电影取得了第60届奥斯卡的九个奖项。

华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是依据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很胜利，很有开发的潜力。

这吸收了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地参加中国元从来吸收群众的眼球。随后的很多电影当中都参加了很多中国元素，如《花木兰》《十分人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死搏斗》等。

在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制造用了5年的时间，制造本钱到达了1.3亿美圆，推行的本钱到达了1.5亿美圆，它的票房共计是6.3亿美圆。

这些作品或者是从中国传统文学来寻觅题材，或者是把中国作为故事发作的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，固然运用了很多中国元素，但是却没可以反映中国的理想生活情况。三、跨文化差别的论述中美两国之间的文化差别是招致中国人对好莱坞电影做出反响的关键要素，在文化的消费和了解的过程当中，人们都会经过本人的文化来审视他国的文化，并且运用本人文化的特性来解释其他文化，观众的思想方式、价值观念以及观众自身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。

人们的思想方式是由于文化和个人的不同而不同的，思想方式可以表现一个民族的文化内涵。不同的民族都有本人不同的思想倾向，有本人特有的思想方式，也就构成了不同的民族文化形态。

思想方式的差别可以影响人们对他国文化的了解以及阐释，由于一种思想方式的文化信息关于不同的承受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思想方式上的差别主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是详细的剖析；中国人会把个人和社会统一同来做调查，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类停止比拟，然后作总结和详细的剖析。

第二，中国人喜欢用形象的思想毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。

第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。

此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。

价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。

在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。

7.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作“英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响。

电影市场毕业论文

电影毕业生毕业论文(大学电影毕业论文要怎么写?格式怎么样的?需要注意什么?拜托了各)

1.大学电影毕业论文要怎么写?格式怎么样的?需要注意什么?拜托了各

一、内容要求毕业设计报告正文要求：（一）理、工科类专业毕业设计报告正文内容应包括：问题的提出；设计的指导思想；方案的选择和比较论证；根据任务书指出的内容和指标要求写出设计过程、课题所涉及元件结构和相关参数的设计计算，有关基本原理的说明与理论分析；给出所设计课题实际运行的数据或参数，并与理论设计参数进行比较和分析，说明产生误差的原因。

最后要对所设计课题实用价值做出评估说明；设计过程中存在的问题，改进意见或其它更好的方案设想及未能采纳的原因等。（二）经济、管理类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、设计的指导思想；设计方案提出的依据，设计方案的选择和比较；设计过程；所运用的技术经济分析指标和方法；数学模型及其依据，数据计算方法；对设计方案的实用性和经济效益等方面做出评估；对设计实施过程中存在的问题（或可能发生的问题）提出合理化建议。

毕业论文的基本论点、主要论据；根据国家有关方针、政策及规定联系实际展开理论分析。（三）文科类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、解决问题的指导思想；解决方案提出的依据，解决方案的选择和比较，结论。

二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

任务书由指导教师填写，经系主任、教务部审查签字后生效。 2、毕业设计（论文）开题报告； 3、毕业设计（论文）学生申请答辩表与指导教师毕业设计（论文）评审表； 4、毕业设计（论文）评阅人评审表； 5、毕业设计（论文）答辩表； 6、毕业设计（论文）成绩评定总表； 7、中英文内容摘要和关键词。

（1）摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般为200-400字左右，英文摘要应与中文摘要内容完全相同。

“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。

论文的主要组成部分，主要包括选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等内容。要求层次清楚，文字简练、通顺，重点突出，毕业设计（论文）文字数，一般应不少于8000字（或20个页码）。

外文翻译不少于3000字符，外文参考资料阅读量不少于3万字符。中文论文撰写通行的题序层次采用以下格式： 1 1.1 1.1.1 1.1.1.1 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文所采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。

格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。（三）封底。

附：规范的参考文献格式参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识：M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。参考文献一律置于文末。

其格式为： 1、专著示例[1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989. [2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956. [3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，1997. 2、论文集示例[1] 伍蠡甫.西方文论。

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2.求电影方面论文

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

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3.关于一篇电影蒙太奇毕业论文!不要大路边上拣的

设计素描训练的蒙太奇思维

[摘要] 蒙太奇原是建筑学上的用语，后被广泛运用于电影艺术中，其独特的思维方式对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响。将蒙太奇思维方法引入设计素描训练中，从而为设计素描教学和创作提供新观念和新方法。

[关键词] 蒙太奇设计素描组接创意

蒙太奇是法文montage的译音，原是建筑学上的用语，意为装配、安装。将其引申到电影艺术中，是指电影创作过程中的剪辑组合。蒙太奇的含义有广义与狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸要素编排组合的手段。其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。这种独特的思维方式在艺术实践中被赋予了极为丰富的艺术内涵，对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响，在设计素描训练中，蒙太奇手法也同样具有十分重要的借鉴意义。

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

在设计素描训练中，这种连续蒙太奇体现为准确描绘的能力训练和明暗表现的能力训练。艺术的问题首先是视觉形式的问题，是观察的问题。准确描绘的能力训练，其目的在于通过对实物及图片等的一对一的写生，引导学生养成整体观察的习惯，掌握透视规律及其作图方法，培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力。而明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因，我们感受周围的事物都必定是在一定的光影空间里进行的。明暗表现的能力训练通过对物体明暗、质感等进行逼真描绘，锻炼学生对于明暗值变化的敏锐感受，获得明暗塑造和质感表现的能力，从而达到对于视觉信息的有效表达。所以，借鉴影视艺术连续蒙太奇手法，通过设计素描训练，实际上有效培养了学生敏锐的感受能力和富于技能的适应能力。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

平行蒙太奇在设计素描训练中主要表现为虚构时空的构思想象能力训练。虚拟情节、时间以及环境的行为，是造型设计必须依据的一种思维训练过程。客观的空间即我们置身的空间是理性存在的三次元空间，在描绘它们时，往往受限于客观的规律，使之表现不能获得突破性的发展。而从设计的角度来看，我们在进行构思想象时，往往面临着虚构时空的问题。所以，在设计素描训练中，我们经常通过改变视觉常性，利用视觉和心觉来统观事物，统观素描本身的发展过程，从物体和素描实际的暗示中捕捉新颖而充实的意象。比如在训练中，当我们把老人头像的面部以虚构时空的手法描绘为一片干裂的土地时，我们从中就可以更深刻的感受到老人的沧桑、质朴、辛劳。由此，两幅独立的、从表面上看似毫无联系的画面在我们的意识中就巧妙的结合为一体，唤起单独的一幅画面所没有的概念、情绪和情感，收到了1+1>2的效果。再如，当我们以自行车为素材进行设计素描命题训练时，在面对实物写生的同时，把它的车轮想象成古代的木构造车轮，从而使拙扑与精密、传统与现代结合为一体，传达出比“车”本身更为深刻内涵。所以，设计素描训练的平行蒙太奇思维通过画面的组接，从而产生出了比单独一个画面更多更好的表达效果，即1+1>2。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

隐喻蒙太奇在设计素描训练中主要表现为意象造型训练。所谓“意象”在《现代汉语辞典》中即“意境”，是指“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。概括起来，“意象”一词表达的是设计艺术创作中主观与客观的关系。设计素描意象造型训练是创作者客观分析能力和主观感知能力的完美结合。在创作中，通过客观的写实性与主观的抽象性的结合，准确、深入地表达创作者对自然物象的形态、结构和空间的理解、发现，使作品更加情趣化、意境化、深刻化，所以隐喻蒙太奇在设计素描训练中，其主要特点实际上可概括为：随象写意、形随神变、以形达意。例如：在设计素描创作中，创作者将一位少女的面庞描绘在苹果的“形体”之中，苹果此时就不再是原来意义上的苹果，少女的面部也不再是原来意义上的面部，因为此时水果与人物之间拥有了共同的特点：光滑鲜嫩。这个共同的特点使这幅画拥有了象征性的意义，从而变得更为生动、更加耐人寻味。创作者又在苹果上描绘了一只忙于采撷的小蜜蜂更增添了想象的意趣和空间表达的气氛和魅力

4.毕业论文适应现代传媒格局,以多种方式观赏电影

拓展电影制作材料，挖掘生活新的质感。

5.影视动画专毕业设计论文怎么写?

.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展

)2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势

3、论插画在平面设计中的运用

4、论印刷技术在平面设计中的应用

5、论汉字在平面设计中的应用

6、论平面设计中色彩的应用

7、谈中国平面设计的现状和展望

8、）1.论商业广告宣传画设计

)2.论构成形式在广告中的应用

9、论书籍封面设计

10、论贺卡的设计与制作

11、Flash MTV制作

12、Photoshop中婚纱制作模板的设计

13、论建筑漫游动画的设计

14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计

15、论Coreldraw卡通漫画的制作

16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计

17、Auto CAD三维建筑模型效果制作

18、论设计创意在效果图中的应

6.影视毕业论文

7.影视本科毕业论文大纲如何写

编写提纲的步骤可以是这样：（一）确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。（二）原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。

如计划写20页原稿纸（每页300字）的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。

有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

（三）编写提纲论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：一、序论二、本论（一）培育建筑劳动力市场的前提条件（二）目前建筑劳动力市场的基本现状（三）培育和完善建筑劳动力市场的对策三、结论详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。

下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：一、序论 1.提出中心论题； 2，说明写作意图。二、本论（一）培育建筑劳动力市场的前提条件 1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境； 2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求； 3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证； 4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。

（二）目前建筑劳动力市场的基本现状 1.供大于求的买方市场； 2，有市无场的隐形市场； 3.易进难出的畸形市场； 4，交易无序的自发市场。（三）培育和完善建筑劳动力市场的对策 1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控； 2.加快建章立制，变无序交易为规范交易； 3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易； 4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动； 5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。

三、结论 1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务； 2.呼应开头的序言。上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。

如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业'论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

三、毕业论文提纲的拟定如何落笔拟定毕业论文提纲呢？首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面：（一）要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。

比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江**市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。

（二）从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。

一块毛料寸寸宝贵，台不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。

所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。（三）要考虑各部分之间的逻辑关系。

初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据；有的材料一大堆，论点不明确；有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的毕业论文都是不合乎要求的，这样的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。

下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法： 1.先拟标题； 2.写出总论点； 3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架； 4.大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句（即段旨）； 5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用； 6.全面。

8.文化毕业论文好莱坞电影的跨文化现象

随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。

20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。

价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。

在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。

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这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

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2.大学电影毕业论文要怎么写?格式怎么样的?需要注意什么?拜托了各

二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。（三）封底。

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3.影视毕业论文

4.英语专业毕业论文选题

我才写完毕业论文，简直是折磨！我把我们系的题目给你，参考看看吧。我写的是文化类的。其实文学和文化类要比翻译和教育类好写得多，网上可以找到的参考资料也多。

英美人文和历史研究：

1，从跨文化的角度谈汉英思维及表达方式的差异

2，论美国垮掉的一代

3，美国牛仔的成功之路

4，文艺复兴在英国文学史中的作用

5，跨文化交际中英汉礼貌与面子

6，中西方饮食文化的对比研究

7，西方节日的变迁及文化内涵

8，电影《喜福会》所表现的中西方文化差异（我就是这个题目）

9，中美教育制度及教育理念的对比研究

10，英汉称谓的差异及其文化内涵

11，希腊神话对英美文化的影响

12，英汉商标对英美文化的影响

13，英语习语与西方文化

14，浅谈英美姓氏的起源及文化内涵

15，中美高等教育大众化路径的比较

16，《阿甘正传》承载的美国青年文化

17，《阿甘正传》美国传统价值观的呼唤与回归

18，浅谈美国文化中的实用主义

19，论美国宗教与政治

20，《圣经》的文学性及其对中西文学的影响评述

选题注意事项：

1，选你自己感兴趣的题目，毕业论文是个浩大的工程，要是不能写自己想写的，相信我，在这漫长的写作时间里，你会相当痛苦的。

2，题目不能太大，也不能太小，否则不好驾驭。最好是那种“从小角度看大问题”的题目。例如，我写喜福会这部电影，电影体现了中美文化差异，分别有婚姻观，家庭教育观等。但是我以一部电影为出发点，这个角度就比较小。话说中西方文化的差异实在太多了，但是我只从喜福会这部电影出发，所以范围就缩小了。再者，没什么人写这个电影，所以也不容易和别人雷同，不是被写滥了的题目。

3，这个题目是好找资料的，毕竟是本科论文，不是研究生或是博士的论文，写作水平有限，平时最多写写几百字的作文忽然要写几千字，想必是非常困难的。所以内容不可能完完全全出自“自己”，于是就要大量的从网上，参考书上，图书馆搬来。所以最好就是找参考资料比较多的题目，切忌是参考，不是照搬，可以PARAPHRASE里面的内容到自己的论文。

差不多就这些了，我觉得这几点是最重要的，如果你有几个拿不定主意的题目，可以找论文指导老师问问看，当时我开笔写论文前，都找老师问了，老师比较有经验，他应该可以给你很多建议。

5.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的

电影《乱世佳人》赏析：《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

在电影中，给出了几种选择。灰色的模糊轮廓阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。

他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。

猩红的粗线条斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。

6.毕业论文里在写到SWOT分析时的优势、劣势、机会、威胁时需要与竞

不用的，竞争对手一般是属于SWOT里面的潜在威胁，你在潜在威胁里面写到竞争对手即可

毕业设计（论文）撰写规范

毕业设计（论文）是培养学生综合运用本学科的基本理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，完成初步培养从事科学研究工作和专业工程技术工作基本训练的重要环节。为了统一和规范我院毕业设计（论文）的写作，保证我院毕业设计（论文）的质量，根据《中华人民共和国国家标准科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》（国家标准GB7713-87）的规定，特制定《烟台南山学院毕业设计（论文）撰写规范》。

各学院可以根据专业特点和实际需要对毕业设计（论文）结构和书写规范做适当调整。规范中对毕业设计和研究论文分别提出了相应要求，学生可参照规范中对应条目要求进行撰写。

1 内容要求

1.1 论文题目

论文题目应该简短、明确、有概括性。读者通过题目，能大致了解论文内容、专业特点和学科范畴。但字数要适当，一般不超过24字。必要时可加副标题。

1.2 中英文摘要与关键词

1.2.1 论文摘要

论文摘要应概括地反映出毕业设计（论文）的目的、内容、方法、成果和结论。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。中文摘要一般为300~500字。

1.2.2 关键词

关键词是供检索使用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般为3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。

1.3 目录

目录按章、节、条三级标题编写，要求标题层次清晰。目录中的标题要与正文中标题一致。目录中应包括绪论、论文主体、结论、致谢、参考文献、附录等。

1.4 论文正文

论文正文是毕业设计（论文）的主体和核心部分，一般应包括绪论、论文主体及结论等部分。

7.影视电影比较论文有哪些格式

(1)中文格式论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。

作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。

作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。

摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。关键词：需列出3~5个。

“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准（GB/T13745-92），中文关键词之间用分号。（2）英文格式英文字体均使用TimesNewRoman字体。

其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。

作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。（3）正文之前的所有内容左右各缩进2字符。

2.正文五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2,kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

电影售票毕业论文

电影解说毕业论文(电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的!谢谢,高分求助!)

1.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的!谢谢,高分求助!

电影《乱世佳人》赏析：《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。

有关电影的毕业论文,微电影毕业论文,电影网站设计毕业论文

2.关于一篇电影蒙太奇毕业论文!不要大路边上拣的

设计素描训练的蒙太奇思维

[关键词] 蒙太奇设计素描组接创意

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

毕业论文,解说,电影

3.大学电影毕业论文要怎么写?格式怎么样的?需要注意什么?拜托了各

二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。（三）封底。

4.谁给我一篇关于电影的论文,范围不能太大,1500

南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。

《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。

（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。

这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。

而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”

这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。

还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。

首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。

陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换。

5.影视评价为题写一篇论文

1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。

大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。

可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。

一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。

2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。

这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。

在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。

在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。

信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。

6.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言表演语言动作体验影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。一、演员创造角色是自己的身体和声音演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网）二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中：童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

7.毕业论文想写从从电影阿甘正传解析美国文化,这个文献综述要怎么写

美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观【摘要】电影反映人们的生活，思想观念和价值观。

在信息时代，媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。

其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界，表现出不同的社会价值观和思想观念。

在美国电影中，“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢？最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。

布巴在越战中丧生，丹中尉失去了双腿，阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后，阿甘为了履行对布巴的承诺，买下了一艘破船开始捕虾。

一系列机缘巧合后，他不但化解了丹中尉的怨气，还莫名其妙地累积了大量资产。不过，钱并不是阿甘所看重的东西。

美国梦是上个世纪的神话，是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀，到处都充满着爆富的机会。

他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家，这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。

8.英语毕业论文

The Analysis of the Professional Leon（此文是这个杀手不太冷的影评） The Meaning of Life—Hope The Professional Leon which is directed by Luc Besson is an attractive and affecting movie. It is a story about a professional killer and a 14-year-old girl. In my opinion, this film reflects the influence of hope in people's lives. Life is a magic thing. It is like a thick forest and when we walk through it, we need hope to lead us. Hope can change one's mind. Hope can change one's life.The first reason is the change between the settings from the beginning to the end. The film began with the oppressive cityscapes: roads, streets, alleys and then the screen turned dark. They are the characteristics of Film Noir. Besides, the protagonist Leon appeared from a black shot which is a special close-up. In addition, the following shot are fighting in some rooms. The whole beginning leads to a mood of cold and oppression. However, at the end of the film is a scene of orphanage. The sunshine illuminated the trees and the grass. The scene is bright and warm. Then the shot got far and far. This showed that life was going on and the sunshine brought us hope to live. The world turned peace again, and the mood turned soft and cozy. Therefore, the change of the beginning and the end showed the dark had gone and everyone got their hope. In this film, there is a symbol of hope-Leon's evergreen. It ran through the whole film. The protagonist Leon, at fist, was a typical killer who was skillful and cold. The evergreen for him is the hope of life. It meant Leon's valuable memory-the girl he loved. Everyday he cleaned the leaves of the evergreen carefully. He thought the evergreen was quiet and happy, so he took care of it as his most valuable thing. Actually, he lived in his memory and what he must protect is the hope-evergreen. For Leon, there was no meaning of the reality until he met the girl –Mathilda. When the girl implored Leon to open the door, he hesitated. Yes, of course. It was because everything would change since he opened the door. Actually, Leon was a simple, kind and attentive man who was not good at express himself. We can know that from watching old movie and ironing clothes. After accepting the girl, Leon chose the responsibility in his heart. His life changed because his hope changed. His living purpose was to protect the girl and revenge on Stan. Furthermore, his good-side was stimulated by the girl's love. They were interdependent as a special relationship. I fact, Leon was not a killer any more since he met Mathilda. He was a real man. Another hope is reflected by Mathilda's attitude of life. Mathilda's family was inharmonious. She couldn't feel love in this family, so she became unyielding and mature at an early age. She hated her relatives except her little brother. If she didn't met Leon, her life would be out of imagination. When Leon opened the door, a light shone on Mathilda. This light of life is a symbol of change. Since she lived with Leon, she felt care from Leon, and she fell in love with him. She wanted to be with him forever. The hope of her life is Leon. She took care of their“home”and took care of him. When Leon ordered her go, she was in agony. She knew that she wouldn't see him again. She was afraid that the hope of life would disappear. At last, she planted the evergreen near the orphanage, and the evergreen became her hope. She got a new view of this world, and she would cherish the memory of Leon who saved her life and soul. This story is a fairy tale of killer. The killer managed to protect his hope as the expanse of his life, whereas he died in comfort. Maybe, there is another dark world concealed near us. However, it is because the shine of hope has not illuminated it. And the meaning of life is the process of seeking hope.。

电影解说毕业论文

沈腾电影毕业论文(死亡论文的剧情介绍)

1.死亡论文的剧情介绍

一个漂亮的女大学生正在撰写一篇关于视听媒体中暴力影响的论文，她的教授为她收集跟暴力有关的素材，但在查看其中的录像带时因突发哮喘而死亡。

女大学生安吉拉正在撰写一篇关于视听暴力的论文，她的教授在为她收集资料的时候心脏病突发死亡。安吉拉觉得事有蹊跷，偷偷从案发现场拿走了教授死亡前正在看的一卷录像带。

切玛对暴力录像研究颇深，安吉拉带着录像带向他求助。他告诉安吉拉，其中录制的惨绝人寰的暴力行径为真实拍摄，并且受害者很可能就是他们失踪已久的校友凡妮莎。

为了得到真相，安吉拉和切玛四处奔波渐渐产生了感情。他们找到了凡妮莎的男友博斯克，没想到博斯克却把矛头指向了切玛。

夹在两个男人之间的安吉拉究竟应该相信谁？一个小小的细节暴露了全部真相，当恶魔展现出他的真正面目，“天使”安吉拉还能够幸免于难吗？。

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2.根据《那年匆匆》电影写论文800字

你曾经在你的青春年华做过哪些惊天动地，让你足以铭记一生的事？陈寻说，他曾为了和一个女孩上同一所大学，高考放弃做物理最后一道13分的大题，在周围一群牛逼哄哄的答案里，他的话语显得那么朴素，甚至朴素得有些怪异，有些格格不入，却能让人咂摸出无比的苦涩和动人。

这是一部献给80年代人的青春作品，有着深刻的时代烙印，这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情，他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜，对国家的发展满怀憧憬和忧患意识，他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情，也心系着家国天下，他们努力争取属于自己的荣耀，挥斥方遒，又尽情挥洒着汗水，当物质生活还未成为衡量一个人的标准时，他们的精神是欢愉的、高亢的。

青春总是和爱情、友情形影不离，像透过树叶空隙的阳光，跃动出星星点点的光圈，像是少艾时光中一丝朦胧的不确定，在这不确定中，挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。读书时候大体都有一个小团体，彼此之间有着最亲厚的情谊，可以像疯子一样笑着闹着，丝毫不以为意，未来显得笃定无比，大家一定会在一起，继续快意人生，然而分别总是那么错愕，也来得太快。当赵烨砸碎石膏的那一刻，像是宣告着他们友情的破裂，他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。

电影中出现的几个问题就像是对青春最残酷的拷问，你还记得她吗？你发过誓吗？你努力过吗？你后悔了吗？陈寻记得方茴，深深地记着方茴，在他离开校园，走向社会以后，方茴仍是他挥之不去的沉痛，让人感伤的是，当一个人作别青春，理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后，真正怀念的是什么？陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸，记得中学时她留着短头发的样子，记得她从医院离开时踉跄的背影。年轻时容易轻许诺言，长大以后才觉永远难成永远。

陈寻和方茴的爱情仿佛并不让人觉得陌生，反而有种淡淡的遗憾。陈寻就像是我们学校的校草，帅气，阳光，有点小聪明，打篮球打得好，让人移不开眼睛。相比起来，方茴显得黯淡得多，她就像是一朵盛开在夜晚的昙花，清丽淡雅，安静美好，在封闭的高中里，陈寻能够始终追随着她的身影。但一旦来到大学，有了丰富的学校生活，出现了与他更意气相投的人，陈寻渐渐被另一个人打动，林嘉茉的话让我心酸：沈晓棠出现了，于是陈寻对方茴的喜欢就不再是喜欢了。

我心疼方茴，总感觉能看到她的内心世界，她一直是自卑的，像陈寻那样的美好，凭什么一直在她身边停留？她从小心翼翼到依恋得不可自拔，也注定了她日后的决绝。故事到这里也许和我们经历的青春没什么不同，有美好，也有渐行渐远，终成陌路的遗憾。我一直在想，如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人做爱，陈寻还会不会记她记得那么深？他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚，这是加注于两个人身上的伤口。方茴是骄傲的，她不想留一个心里有别人的陈寻，但她的骄傲敌不过心底的喜欢，不然不会借着酒醉求陈寻回来，只是他已经走得太远。陈寻说除了孩子，他们什么都有了。但他们也什么都没有了，以这样惨烈方式结束的青春，一辈子都会铭记在心。

《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方，那就是纯粹坚守的爱情，让现实主义和实用主义全都黯然失色。我反复回味着结局，从原著，从电影里，试图抓到他们未来的一丝线索。对于电影的最后一个问题，陈寻的回答是肯定的，他不是对任何一个人做出这样的回答，而是从内心认清了自己的心意，他想要回到那个篮球赛场，让这一切以不一样的方式结束，这一幕让人热泪盈眶，而毫无疑问的是，方茴对他的感情也不见褪色。他们能重新在一起吗？看到最后视频中的方茴，我又不确定了，一袭红衣的她脸上尽是释然的温暖与爽朗，或许最好的结局还是默默在心底怀念对方？

人会成熟圆融，会日趋衰老，但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来，不管是放下了还是放不下的东西，都在记忆深处熠熠生辉。

毕业论文,电影

3.电影《功夫》赏析论文要求: 论文要求: 1.请分析该影片的剪辑技巧

没空帮你写那么多了，还有，这个不叫赏析，这个是我们编导行业要写的东西，你说的应该是影评剪辑技巧我说不好，不说这个了，拍摄手法你可以根据远全中近特来一一划分来写，就是远景——俯瞰，远看的，都是属于远景。

全景——比如一个人整体样子。中景——一个人的脸部。

特写——一个人的眼睛，眼神或一个动作，一个有伏笔的动作。蒙太奇——这是一种拍摄的表现方法，一般分为叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。

在功夫这部影片中，拍摄方法一般为叙事蒙太奇，用得比较多的是平行蒙太奇与颠倒蒙太奇。平行蒙太奇指两边一起进行的活动，而颠倒蒙太奇在功夫中有一个最明显的例子，功夫先进行故事的叙述，在而后的剧情中才出现他小时候的场景，这就是典型的颠倒蒙太奇叙事手法，这个我也是不太擅长的，稍稍说一下，一般分为倒叙正叙和插叙。

功夫这部影片中，运用的应该是插叙，在故事的发展中插入过去的故事。本来想给你找一篇影评，复制粘贴，最后发现没有合适的，就只好自己打了这么多。

不是不帮你写，是我这时间实在不够了，余额不足5毛不停地蹦啊，一会要下机了~额~不知道你要这个是干嘛的~是不是和我一样学编导的要写影评的呢~要是真的是自己写的话，记住有的东西要是一直抄是没有结果的，最后没办法分析好的。还有，写影评也要挑片子的，功夫这个写影评不合适的，像英雄，百花深处，这样的电影是很值得分析的，每一个细节都有寓意，每一个镜头都有隐藏的伏笔在里面。

扯远了~写影评要用自己的心写~抄是没有意义的~。

4.《电影中的科学》论文*1

研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。

人们称此为对于电影的终极关怀。然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。

人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。

一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。

一当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。

那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢？如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法（巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”）[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。

然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢？最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。

电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面（影像）之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。

即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的（直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素）[2]。

而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。

无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的（李泽厚称之为充分“人化”的感官），非此即彼。

而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。

二电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。

而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。

前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。

在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。

然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。

随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影。

5.沈腾个人资料

沈腾，1979年10月23日出生于黑龙江省齐齐哈尔市，中国内地影视导演、演员，开心麻花舞台剧签约艺人。毕业于解放军艺术学院戏剧表演系。

2003年，沈腾出演开心麻花第一部舞台剧《想吃麻花现给你拧》[1]。2006年，沈腾出演话剧《我在天堂等你》。2012年1月22日，沈腾首次登上央视春晚并在春晚上表演小品《今天的幸福》，在小品中饰演贱贱的还有点二的“郝建”[2]。2013年2月9日，沈腾再次登上央视春晚并表演小品《今天的幸福2》。2013年4月25日，沈腾获得第四届现代戏剧谷2013壹戏剧大赏“年度新锐男演员”奖[3][4];2014年1月30日，沈腾第三次登上央视春晚，表演小品《扶不扶》[5]。同年4月，沈腾参与电视剧《你是我的眼》的拍摄，在剧中饰演男主角张三斤[6][6]。2015年1月25日，沈腾加盟2015年央视羊年春晚，与马丽，杜晓宇表演小品《投其所好》。2015年7月，沈腾获得《欢乐喜剧人》第一季冠军称号[7]。2015年9月30日，沈腾与马丽领衔主演的喜剧电影《夏洛特烦恼》上映。2016年，沈腾特别出演电影《王牌逗王牌》[8]。2017年，沈腾在央视春晚上表演小品《一个女婿半个儿》。[9]2017年，沈腾参演开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》。[10]

2018年7月27日，沈腾主演电影《西虹市首富》全国公映[11]。2018年9月30日，沈腾客串开心麻花第四部电影《李茶的姑妈》上映[12]。由沈腾主演的电影《飞驰人生》[13]，以及与黄渤主演的电影《疯狂的外星人》2019年大年初一同步上映[14]。

2018年8月22日，沈腾的儿子出生。

6.《河内河内》电影赏析论文1000字

苏苏在姥姥病重之际偶然发现了姥姥昔日的笔记本。

为解其中的疑惑，她独自一人前往越南。在边境小镇，苏苏与越南青年阿民不期而遇。

于是一番算计、一番冲突、一番误会像团团迷雾扑塑而来。经过一番艰难曲折的磨难，善良、理解、宽容、沟通了苏苏与阿仲等人的心灵。

在众多越南同胞的帮助下，苏苏终于得知了姥姥年轻时在河内开中药馆“无香堂”时与越南青年阿山的一段撕肝裂肺的爱情故事……更为震撼的是在这动人的的爱情故事背后勾连出一位越南老人为了对友人与中国人的承诺苦苦守候了“无香堂”几十年的惊人之举。老人的行为深深地感动了中越两国人民。

7.《美丽心灵》这部电影包含了那些微观经济学观点

约翰·纳什1948年作为年轻数学博士生进入普林斯顿大学。其研究成果见于题为《非合作博弈》（1950）的博士论文。该博士论文导致了《n人博弈中的均衡点》（1950）和题为《非合作博弈》（1951）两篇论文的发表。纳什在上述论文中，介绍了合作博弈与非合作博弈的区别。他对非合作博弈的最重要贡献是阐明了包含任意人数局中人和任意偏好的一种通用解概念，也就是不限于两人零和博弈。该解概念后来被称为纳什均衡。

假设有n个局中人参与博弈，给定其他人策略的条件下，每个局中人选择自己的纳什均衡最优策略（个人最优策略可能依赖于也可能不依赖于他人的战略），从而使自己利益最大化。所有局中人策略构成一个策略组合（Strategy Profile）。纳什均衡指的是这样一种战略组合，这种策略组合由所有参与人最优策略组成。即在给定别人策略的情况下，没有人有足够理由打破这种均衡。纳什均衡，从实质上说，是一种非合作博弈状态。

纳什均衡达成时，并不意味着博弈双方都处于不动的状态，在顺序博弈中这个均衡是在博弈者连续的动作与反应中达成的。纳什均衡也不意味着博弈双方达到了一个整体的最优状态，以下的囚徒困境就是一个例子。

假设有两个小偷A和B联合犯事、私入民宅被警察抓住。警方将两人分别置于不同的两个房间内进行审讯，对每一个犯罪嫌疑人，警方给出的政策是：如果一个犯罪嫌疑人坦白了罪行，交出了赃物，于是证纳什均衡据确凿，两人都被判有罪。如果另一个犯罪嫌疑人也作了坦白，则两人各被判刑8年；如果另一个犯罪嫌人没有坦白而是抵赖，则以妨碍公务罪（因已有证据表明其有罪）再加刑2年，而坦白者有功被减刑8年，立即释放。如果两人都抵赖，则警方因证据不足不能判两人的偷窃罪，但可以私入民宅的罪名将两人各判入狱1年。

囚徒困境博弈

A╲B 坦白抵赖

坦白 -8,-8 0,-10

抵赖 -10,0 -1,-1

关于案例，显然最好的策略是双方都抵赖，结果是大家都只被判1年。但是由于两人处于隔离的情况，首先应该是从心理学的角度来看，当事双方都会怀疑对方会出卖自己以求自保、其次才是亚当·斯密的理论，假设每个人都是“理性的经济人”，都会从利己的目的出发进行选择。这两个人都会有这样一个盘算过程：假如他坦白，我抵赖，得坐10年监狱，坦白最多才8年；他要是抵赖，我就可以被释放，而他会坐10年牢。综合以上几种情况考虑，不管他坦白与否，对我而言都是坦白了划算。两个人都会动这样的脑筋，最终，两个人都选择了坦白，结果都被判8年刑期。

基于经济学中Rational agent的前提假设，两个囚犯符合自己利益的选择是坦白招供，原本对双方都有利的策略不招供从而均被释放就不会出现。这样两人都选择坦白的策略以及因此被判8年的结局，纳什均衡”首先对亚当·斯密的“看不见的手”的原理提出挑战：按照斯密的理论，在市场经济中，每一个人都从利己的目的出发，而最终全社会达到利他的效果。但是我们可以从“纳什均衡”中引出“看不见的手”原理的一个悖论：从利己目的出发，结果损人不利己，既不利己也不利他。

还有亚当斯密的理论你可以百度下

沈腾电影毕业论文

小学微电影关于毕业论文(毕业论文写微电影的研究)

1.毕业论文写微电影的研究

1、学前教育与初等教育衔接问题研究 2、义务教育 ·贫困地区普及九年义务教育的难点及对策的研究 ·贫困地区普及九年义务教育的基本思路、办学模式的研究 ·小学生辍学原因分析及对策研究 ·延长义务教育年限问题研究 3、教师教育 ·教师的学历水平研究 ·教师的素质研究 ·教师的科研能力研究 ·教师的教学能力研究 ·师资培养的比较研究 ·教师教育的课程设置与改革研究 ·培养创新型教师的理论与实践研究 ·培养研究型教师的理论与实践研究 ·骨干教师流动制度的利与弊 ·传统教师评价的负面影响 ·优秀教师的特点及评价研究（4）教育管理 ·校长负责制实行中的问题与对策研究 ·学校管理向国际化迈进的研究 ·教育法制化建设的研究 ·班主任素质的研究 ·小学班级管理的研究 ·“校本管理”的研究 ·我国中小学管理体制改革的研究 5、比较教育 ·美国科学教育的课程改革对我国的启示 ·美国的基础教育研究 ·英国公立小学的课程设置研究 ·东西方教育模式与人才培养研究 ·美国学校社会服务职能的研究 ·教育全球化与本土化问题的研究 ·中外学校教育管理的比较研究 6、家庭教育 ·独生子女家庭教育问题研究 ·家庭教育与学校教育配合问题的研究 ·家庭环境对学生个性养成与心理成熟的影响 ·父母离异对学生的影响研究 ·家庭对于小学生的才艺与兴趣活动的支出调查研究 7、德育、劳动技术教育等 ·小学德育目标、课程与实施途径的研究 ·影响学校德育的社会环境因素的研究 ·校园文化建设对学生德育教育的影响研究 ·德育课程的地方资源开发研究 ·小学德育的过程研究 ·小学德育的模式研究 ·小学德育的方法研究 ·小学德育的评价研究 ·小学学科教学渗透德育及其实证研究 ·小学劳动技术教育的现状分析 ·小学劳动技术教育的理论与实践研究 ·小学劳动技术教育与小学生实践能力培养的研究 ·小学实施素质教育效果评价指标体系及办法的研究 ·小学素质教育的目标研究 8、美育 ·美育的性质、功能和特点研究 ·小学美育的原则研究 ·小学美育的实施研究 ·小学美育的现状及问题分析 ·小学生的心理特点与小学阶段的美育 ·小学美育的基本类型研究 ·小学美育与教师素质的研究 ·美学理论与实践研究 ·审美趣味的差异性研究 ·中国传统文化与小学美育 ·中国京剧之美的鉴赏 ·服装时尚变化中的美育 ·小学审美教育的目标、内容与实施途径的研究 ·小学学科教学与审美教育的研究 ·校园文化建设与小学审美教育的研究 9、教学理论与教学改革 ·小学“活动导学”的研究与实验 ·研究性学习的特点、目标、评价的研究 ·研究型学习：另一种学习的革命 ·教学组织形式：小班化教学研究 ·小学课堂教学评价方案实施的研究 ·小学各学科教学现状与评价的研究 ·提高小学各学科教学质量的研究 ·课堂教学改革困境的研究 ·课堂教学新境界的研究 ·小学实施双语教学的理论与实践研究 ·网络环境下的教学理论与实践研究 ·信息技术与学生学习方式的研究 ·小学现代远程教育研究 ·信息技术与学科课程整合的研究 10、课程理论与课程改革 ·新课程改革的理论与实践研究 ·课改背景下的“好课”标准的研究 ·课改背景下的学生作业的研究 ·走向新课程的教师教学行为的研究 ·教师使用新教材出现问题的研究 ·综合课程与分科课程的研究 ·地方课程与学校课程的开发与管理研究 ·综合实践活动课程比较研究 ·综合实践活动课程产生的背景研究 ·综合实践活动课程的现状研究 ·综合实践活动与学科教学整合的研究 ·新课程改革与综合实践活动 ·综合实践活动的教师素质研究 ·课程改革与学科课程关系的研究 ·课程资源开发的研究 ·校本课程开发的研究 ·课程评价的研究 11、教育技术 ·关于现代教育技术基础理论的研究 ·教育技术与教育现代化 ·教育技术与教育变革和创新 ·教育技术与教育教学改革 ·多媒体技术应用的研究 ·应用信息技术改革小学教学模式、方法的研究 ·小学应用教育技术现状与对策的研究 ·小学信息课程体系的研究 ·关于小学教师信息素质培养模式、手段和方法的研究·关于教育技术与学科整合的研究 ·网络教学与传统课堂教学的比较研究 ·关于提高小学生信息素养、信息能力手段和方法的研究 ·关于课件制作理论与实践的研究 ·关于小学信息技术课教学评价方法的研究 ·小学教育信息资源库建设的研究 ·小学校园网络建设与应用的研究 ·小学网络教学平台建设与应用的研究 ·小学校园网络管理的研究 ·小学校园网络环境现状的调查与对策的研究 ·多媒体制作工具软件的比较研究 ·多媒体技术在小学教学中的应用 ·小学教育教学管理数据库系统开发与应用的研究 ·小学多媒体课件开发的研究 ·小学数字化教学环境建设的相关实用技术的研究 ·信息技术教育与其他教学领域的整合研究。

微电影毕业论文范文,微电影毕业论文题目,有关电影的毕业论文

2.毕业论文怎么写,影视美术方面?

自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。

第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。

论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。

我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。

比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。

一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。

毕业论文,小学,电影

3.作文毕业前夕拍微电影800字

时光飞逝，转眼，我们已是六年级的大哥哥、大姐姐了！这也代表着我们即将毕业、即将离别。..思绪至此，一种酸涩的滋味，悄悄地爬上心头。在过去的五年里，有着种种的酸、甜、苦、辣，每一种滋味，都令我难以忘怀。

犹记得，刚进小一时，一天中午，突然好想上厕所，但是老师不允许，我除了忍耐，还是忍耐；最后实在憋不住，就在午休结束前五分钟，我尿了出来，顿时，“水匣门”开启，尿液“顺流而下”，我松了一口气”啊！”，终于解脱了！当我尿完时，钟声正好响起。老师说：“可以去上厕所了！”为了不让其他同学发现我尿裤子，我一跛一跛地走出了教室，坐在快被太阳烤焦了的台阶上。看着其他同学在阳光下追逐、嬉戏，玩得不亦乐乎；而我，只能坐在”热呼呼”的台阶上，等着裤子快快“烤干”。

现在，我们变懂事了，却也变得更调皮。就在五年级快结束时，班上举行了郊游。那是一个星期日。一大早，便兴高采烈地集合出发，目的地是远在一小时车程外的水库。途中，大伙儿们谈天说地、东扯四聊，整个车顶就快被笑声给掀翻了。

终于到了目的地，老师安排以自行车代步并押后陪骑得较慢的同学，大伙儿们边玩边打边闹，有些同学甚至飙起车来，把老师的叮咛抛在脑后，就在大伙们准备回去吃午餐时，悲剧发生了！有位女同学摔车，元凶竟是一件挂在车子前面的外套被卷入车轮里！看着她下巴破皮，鲜血直流，大伙们简直是吓呆了。幸好老师迅速处理，就在大伙们的安慰与鼓励下，女同学勇敢地站起来，让老师载到医院去治疗。

此时，我发现，原本在班上常被认为是调皮捣蛋、欺负弱小的男生，在这紧要的关头也都适时的伸出援手，同心协力地帮老师及女同学把车子牵回去。。让这个大家庭更充满了温暖与爱心。但这伤害，却使原本完美的结局，画下了一个残破的句点。也就是在此时，让我了解到，调皮的代价。

剩下一年不满的小学时光，也就是等于剩下的童年。在仅存的童年里，我希望不要有太多的压力，希望自己的乒乓球能力愈来愈强，也能好好管理自己。我会努力加油，不让老师失望的。

小学微电影关于毕业论文

电影剪辑毕业论文(求一篇关于影视剪辑的论文)

1.求一篇关于影视剪辑的论文

影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。

剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。

影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。

这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。

影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。

四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。

影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。

因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。

第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。

分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。

因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。

素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影。

2.我要写篇“电影剪辑”的毕业论文导师要求从Premiere 这个软件生成

我觉得不应该是你想写什么.而是你知道什么.PR可以生成十多种音视频格式，你对这些格式中最了解的是哪一种就写哪一种，比如你说的MOV即QuickTime影片格式，它是Apple公司开发的一种音频、视频文件格式，用于存储常用数字媒体类型。当选择QuickTime(*.mov)作为“保存类型”时，动画将保存为.mov文件。随着其编码格式的不同又有很多延伸..MOV还有一个最大的优势是可以保存Alpha通道，方便后期软件进行合成再加工等等。.

我介意楼主可以先从AVI(xvid)写起，再到wmv，然后到mov

3.影视多媒体毕业论文

谈影视制作中的“神笔马良”——浅谈影视数字制作技术的优势 [论文关键词]影视制作数字制作技术数字特效视觉效果 [论文摘要]分析了影视数字制作技术的优势，特别提出了有待提高和改进之处。

并结合软件具体阐述了影视数字技术在计算机制作节目中的广泛应用和发展前景。在影视制作的发展历程中，数字制作技术可谓起到划时代的变革作用。

它以计算机为核心，以数字技术为基础，从根本上改变了影视节目的制作方式，也使电影、电视变得更为融合。在多年的实践应用中，数字制作技术的进展给我们带来了希望，带来了契机，也带来了压力。

面对数字技术的飞速发展，我们更需要认真冷静地思考。笔者就数字技术在影视制作节目中的应用谈几点看法。

一、影视数字制作技术为影视节目制作提供了强大的技术支持影视节目的制作分为编辑录像机的制作和计算机的制作两种方式。前者俗称为线性编辑，后者俗称为非线性编辑。

计算机制作影视节目具备许多优势。一是价格便宜。

计算机编辑集放像机、录像机、特技机、时基校正器、字幕机、调音台等设备于一体，价格便宜。二是图像质量好。

计算机编辑避免了机器对磁带的磨损以及模拟信号复制的严重衰减现象。三是提高工作效率。

计算机编辑可以任意地增加或删除一段画面或录音，或任意颠倒位置，反复修改，非常方便。同时，计算机编辑集多种设备、多种功能于一身，提高了工作效率。

四是便于资料的保管储存。磁带记录资料占带量大，保存时间短；光盘记录资料容量大，无磨损，可永久保存。

五是系统容易扩展。计算机硬件、软件升级很快，日新月异。

六是资源共享。通过计算机网络服务器将分散系统互联成网，实现节目资源共享。

因此，利用计算机制作影视节目已得到了广泛应用，有了这一技术，我们在制作节目时，像手中握了一管“神笔”一样，把创意变成了现实。计算机分为苹果机和PC机，苹果计算机制作影视节目常用的编辑软件是Medie-100，图像质量好，性能稳定，为专业制造商选择的款型。

但其价格昂贵，不能升级，不便于交流，不能联网。PC机价格便宜，升级快，使用广泛，便于交流，方便联网。

因此，各单位普遍使用PC机制作影视节目。然而，大多数使用的编辑软件是Premiere,Premiere是Adobe公司推出的一款面向广大视频工作人员的非线性编辑软件。

它具有友好的操作界面以及强大的视频编辑功能，不仅是影视制作专业人士的首选平台，也是广大电教工作人员制作影视教材作品的首选软件。为了创建出具有专业水准的影视教材作品，必须逐步深入掌握用Premiere进行影视制作的技巧。

二、影视数字制作技术充分保证影视节目的质量在保证影视节目的质量方面，数字制作技术有其强大的优势：①它以数字视音频为编辑制作对象，数字信号抗干扰和修复能力强，在存储、复制、传输过程中不容易产生失真，因此进行视音频编辑时不会造成画面和声音信号质量的损失。②影视数字制作中编辑的实质只是一个镜头的播放顺序清单，而并非源素材本身，因此反复的编辑修改不会对源素材产生任何影响。

③影视数字制作一般以硬盘作为记录载体。硬盘是一种非线性、非接触式记录设备，存取时无需反复搜索，记录时磁头与磁盘之间不直接接触，从而避免了存储介质与磁头的磨损，有利于保证信号质量。

三、影视数字制作技术提高节目制作效率影视数字制作技术采用的是灵活有效的非线性工作模式，这种非线性在影视编辑中主要体现在：素材选取和编辑两方面。与磁带相比，硬盘有它独特的优势：硬盘的磁头可以在磁盘上任意跳跃式地移动，它可以即时在硬盘的任何存储区域上存取信息，这决定了它可以以任意的非线性方式来存取信号。

编辑时我们可以直接选取所需要的素材，不必像磁带那样来回反复搜索，节省了大量时间。利用影视数字制作技术所编辑的只是一个镜头播放次序表，各个镜头的组接表实质上就是一个素材的读取地址表，在影片生成输出之前，我们可以随意改变影片中镜头的入出点、长度、排列顺序等，而不影响其他的镜头和影片的结构，不需要像线性编辑那样对其后的镜头重新编辑，从而大大地提高了编辑修改效率。

通过联网，我们还可以将一个多流程的工作分散到不同的工作站上完成，变单台集中工作的模式为分散、同时工作，如：在不同的工作站上分别进行素材的制作、绘图、画面剪辑、特效制作、音频合成、字幕和片头制作等，这样可以更快速、有效地进行影视节目的制作。四、影视数字制作技术提供更多的影视创作手段，丰富影视的表现力影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视频、音频、绘画、动画和多媒体软件，用于影视制作的各个方面——角色、场景的制作、图像的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音频效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。

利用影视数字制作技术的强大功能，我们可以不受现实时空的限制，充分发挥我们的想像力，去获取超凡的视听效果。自20世纪80年代以来，数字特效被广泛用于影视创作中，电影《侏罗纪公园》应用数字特效生动地再现了已绝种几千年的恐龙、《阿。

4.关于一篇电影蒙太奇毕业论文

设计素描训练的蒙太奇思维

[关键词] 蒙太奇设计素描组接创意

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

5.求论文影视后期制作的参考文献

具体参考文献： 1、李泽厚，美学论集6，上海：上海文艺出版社，1986。

2、（美）鲁道夫阿恩海姆，艺术与视知觉，北京：中国社会科学出版社，1984。 3、李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。

4、刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。

影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。

对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。扩展资料：影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。

然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。

参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究。

6.求有关数字电影制作应用的论文

一.数字特效的沿革和范畴在电影技术的种群中，数字特效还算是个青年人，1977年，美国人乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中，开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河，在电影史上起了划时代的意义。

从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。

中国的电影人也紧随其后，1995年，计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的《兰陵王》中。人类进入新世纪后，数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。

他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充，而渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹，轻易地拨动着观众的每一根神经，让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。当前，数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。

按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。

1.补充合成型补充合成型数字特效是指数字特效与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个真实影像合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字特效一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面。

如影片《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手，就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成，经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。这种类型的数字特效的特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假。

这种类型是数字特效应用最早也最多的方式，创作的影片也很多，从早期的《星球大战》三部曲，到《侏罗纪公园》。 2.创造合成型创造合成型数字特效是指用计算机图形图像技术生成画面中人物或景物后，与真实拍摄的人景物合成在一起的数字特效形式。

这种类型的数字特效往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹。然后与实景拍摄的镜头合成，成为一个镜头。

如影片《恐龙》中再现了几万年前恐龙生活的场面，完全是利用计算机生成各种动物，与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起，呈现出恢弘的史前景观。 3.特殊处理型特殊处理型数字特效是指用计算机图像软件对实拍镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊处理。

这种类型数字特效的特点是让处理过的人景物和镜头运动显得突出，与上面两种达到逼真的特点不同，特殊处理型故意让观众注意创作者特殊处理的痕迹，来表达影片的情绪或思想。如《辛德勒名单》中，在全片黑白影调中，屠杀一场中出现了身着红色大衣的小女孩的形像，让观众视觉上感受更强烈地冲击，也表达了主人公辛德勒思想上的变化。

对镜头运动的特殊处理最典型的要算《骇客帝国》中的全息静动摄影术了，创作者将照相机按特定轨迹安排在被摄主体周围，捕捉一瞬间的动作，并连续放映，造成人物瞬间静止，但观影视角仍在运动的效果；再如国产影片《致命一击》中镜头起幅从海面开始，穿过城市上空，到达人物上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。这一镜头是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的，摄影机分段实拍，计算机将它们平滑地串联在一起，这一镜头用传统实拍技术是不可能完成的。

二.数字特效创造真实感受真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。

数字特效让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，数字特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。

具体操作上，笔者认为应注意以下两点： 1.人景物、声光色逼真人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感。

这种镜头成为电影创作的败笔。在一些好莱坞的大制作影片中也不难找出：《勇敢者的游戏》中大象的光比与实拍的城市环境的光比的差异很容易被发觉，大象皮肤很灰、层次浅薄，就显得轻，而周围环境的光比却很强，层次丰富，相比之下，大象显得不可信。

相反，在《精灵鼠小弟》中创作人员充分考虑了虚拟的小白鼠与各种环境的结合，并按照这一原则进行反复实验、调试，让一个虚拟合成的小白鼠的银幕形象非常丰富、可信，毫不逊色于真实人物。 2.镜头的视点、运。

7.影视动画专业的毕业论文怎么写

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：航帆直上 ****于日语的外来词很多，有的是纯粹****于日本本民族文化的外来词，像“歌舞伎”“寿司”“榻榻米”等。

有的是词源****于西方，经由日本翻译，后被中国采用的外来词，像“民主”，“科学”“大本营”等。如果统统作以分类研究的话，一来工作量繁重，二来枝杈太多，难下定论。

作以本课题只就前一种情况，即****于日本本民族的外来词为研究对象，对其翻译方法以及翻译中涉及的文化因素进行探讨。*大体上拟分为以下五部分。

第一部分为破题部分，即说明此课题的研究范围和前提。主要是对****于日语的外来词作以归类，并指明本课题的研究方向。

第二部分是*的核心部分，从直译和和意译两方面的外来词分别举例分析。总结适用于直译和意译的一些规律。

通过具体例子，指明意译中一些翻译不恰当，有歧义的地方，提出自己的改进意见。第三部分将就翻译中还需要说明和考虑的一些其他问题作以探讨。

众所周知，文字是文化的载体，翻译与文化有着密不可分的关系。所以本部分将从三章论述。

第一，中日两国对于外来语的不同态度。第二，中日语汇间的复杂关系。

第三，外来语的引入对于文化间的交流和对本民族文化的冲击。第四部分，对一些外来词的进行有趣的比较。

如“日本料理”和“日本菜”，“章鱼烧”和“章鱼丸子”，“刺身”和“生鱼片”等。

8.谁能给我篇关于影视广告剪辑的艺术创意的论文大纲

一、摘要影视广告的后期电脑合成和剪接特效，在当今影视广告的艺术表现上越来越突出，常决定一部片子的命运。

加强对影视创作后期的作业很重要。电脑后期剪辑合成以及特效的制作特效可以使影视广告更具视觉冲击力，在不断的剪辑中进行创意，使之成为影视广告剪辑艺术的灵魂。

在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅。二、【关键词】：影视广告、剪辑、创意三、目录前言…………………………………………………………………………第x页正文一、创意是影视广告剪辑艺术的灵魂……………………………………第x页二、影视广告的本质和文化特征…………………………………………第x页三、广告剪辑中的特效创意………………………………………………第x页结论…………………………………………………………………………第x页致谢…………………………………………………………………………第x页参考文献……………………………………………………………………第x页AER 有 OK?。

电影剪辑毕业论文

电影毕业论文结论(大学电影毕业论文要怎么写)

1.大学电影毕业论文要怎么写

二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。（三）封底。

2.关于一篇电影蒙太奇毕业论文

设计素描训练的蒙太奇思维

[关键词] 蒙太奇设计素描组接创意

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

3.有没有关于中国电视电影方面的专业论文

面向21世纪：国内电影美学研究的回顾与展望本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。

从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。

这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。

考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。

学科界定不明，一切都无法进行。电影美学思想不能与电影美学划等号。

这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。

美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家--不妨说，现代科学家--已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。

（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。

根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。提出问题阶段无论是在世界范围内，还是仅就国内而言，电影美学研究的历史都可以说是相当短暂的。

钟惦棐曾说过：“电影之有理论始于20年代，电影之有美学则是从50年代开始，大体上是从1957年左右开始的。”郑雪来也有类似的说法：“至于电影美学成为一个学科，时间当然要晚些。

二、三十年代，对于电影美学若干问题有过一些研究和争论，但主要是集中在五、六十年代之后。”他们所说，都是世界范围内的情况，但不知有何所本。

至于国内，钟惦棐这样说：“在中国，首先把电影美学的研究问题提出来，并认真把它当作一件事情来办的，不是电影家自己的组织，也不是它的研究部门和刊物，而是《文艺研究》杂志编辑部。这事很足以说明大家注意的方面颇不一样。

这不一样，也说明对这门科学的估计不一样。二十多年前，它竟然是被作为嘲弄的口实来提的！这既见之于当时的发言记录，又见之于当时出版的《中国电影》杂志。”

钟惦棐接着说，“不管怎样，问题终于被提出来了（重点号为笔者所加），时间在一九八○年八月。”从那以后，中国有了一个以钟惦棐为首的电影美学活动小组，每个星期三开一次会。

这样严格的活动，一直持续到1982年。这个小组的活动的一个成果是，出版了钟惦棐主编的两本电影美学论文集：《电影美学：1982》《电影美学：1984》。

据说这个小组还要编写一本《电影美学概论》。由是，中国的电影美学研究有了一个隆重的开始。

国内电影美学的提出并不是一个孤立的现象。七○年代末至八十年代上半期，中国电影界呈现出一派百废待兴的势头。

与电影艺术家在电影语言手法上进行大胆探索的同时，理论探讨的课题一个接着一个紧锣密鼓般地出台。最先是电影与戏剧关系的探讨，接下来演变成电影与文学关系的探讨。

还没有等到这些讨论有什么结论的时候，1982年电影观念的讨论又开始了。时至1983年，中国电影界又发生了一次关于电影美学如何界定的争论。

按照我的观点，电影与戏剧关系的讨论主要还是一个电影艺术学的问题，不是一个纯粹的电影美学问题，但是与电影美学有关。 1979年初，北京电影学院文学系的教师白景晟写了一篇题为《丢掉戏剧拐…… 下载地址—— /6/200225.htm 电影电视论文列表 /6/default.htm。

4.毕业论文结论怎么写

结论与建议的撰写要领是：结论是分析讨论基础上，对结果的简要概述（千万要注意不要过多地重复结果，否则就是结果了，而不是结论），是文章的价值所属。结论应该是在结果的基础上根据分析、讨论所做的一种理论上的概括，以一句话概括为宜。他的直接作用是得到新的知识、新的理论，或者是纠正旧的知识、理论。要求：

(1)语言要高度精炼，措词严谨，文字鲜明、具体。

(2)突出成果核心主体。

(3)分点不宜多，语句不宜长，一般在3个左右。

建议同样要鲜明、精确，不能含糊、若无、千万不能杜撰

5.论文结论怎么写

原发布者：莫羽郁94

以下内容粘贴自百度知道：论文的结论是最终的、总体的结论，不是正文中各章小结的简单重复。结论应该观点明确、严谨、完整、准确、精炼。文字必须简明扼要。如果不可能导出应有的结论，也可以没有结论而进行必要的讨论。可以在结论或讨论中提出建议、研究设想、仪器设备改进意见、尚待解决的问题等。不要简单重复、罗列实验结果，要认真阐明本人在结业工作中创造性的成果和新见解，在本领域中的地位和作用，新见解的意义。对存在的问题和不足应做出客观的叙述。应严格区分自己的成果与他人（特别是导师的）科研成果的界限。结论的任务是精炼表达在理论分析和实验验证的基础上，通过严密的逻辑推理而得出的富有创造性、指导性、经验性的结果。它又以自身的条理性、明确性、客观性反映了论文或研究成果的价值。结论与引言相呼应，同摘要一样可为读者和二次文献作者提供依据。结论的内容不是对研究结果的简单重复，而是对研究结果更深入一步的认识，是从正文部分的全部内容出发，并涉及引言的部分内容，经过判断、归纳、推理等过程而得到的新的总观点。主要包括：（1）本研究结果说明了什么问题，得出了什么规律性的东西，解决了什么理论或实际问题；对论文创新内容的概括，措辞要准确、严谨，不能模棱两可，含糊其辞。不用“大概”、“也许”、“可能是”这类词，以免使人有似是而非的感觉，从而怀疑论文的真正价值。（2）对前人有关问题的看法作了哪些检验，哪些与本研究结果一致，哪

6.毕业论文结语都写什么

不知道你要的结束与是论文里的结论还是致谢，都附上了请参考致谢四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。

四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师。

我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。

授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导，经由您悉心的点拨，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。

这可是我自己论文里写的奥，老师说我致谢写的很好终于不是千篇一律了结论：经过两个多月的努力，企业职位分析面临的问题及策略论文终于完成在整个设计过程中，出现过很多的难题，但都在老师和同学的帮助下顺利解决了，在不断的学习过程中我体会到：写论文是一个不断学习的过程，从最初刚写论文时对企业职位面临的问题的模糊认识到最后能够对该问题有深刻的认识，我体会到实践对于学习的重要性，以前只是明白理论，没有经过实践考察，对知识的理解不够明确，通过这次的做，真正做到林论时间相结合。总之，通过毕业设计，我深刻体会到要做好一个完整的事情，需要有系统的思维方式和方法，对待要解决的问题，要耐心、要善于运用已有的资源来充实自己。

同时我也深刻的认识到，在对待一个新事物时，一定要从整体考虑，完成一步之后再作下一步，这样才能更加有效。

电影毕业论文结论