众文网1.求一篇关于电影的论文,2000字左右
这是我选修课的作业，我看的是《她比烟花寂寞》。
没有2000字哦，你看情况再加一点吧，我明儿个要考试，还得看书，实在没时间帮你加了。
希望可以帮上你~~ 她比烟花悲哀 《Hilary and Jackie》观后感 《Hilary and Jackie》。
中文译名：《她比烟花寂寞》。 好有意境的名字，佩服译者的功力。
喜欢这部电影。谈不上爱，仅仅是喜欢。
或许是因为时间、空间的不同吧，一开始看这部电影，我就觉得是在看一场荒诞剧：异域古老的街道、悠缓的大提琴声；Jackie要求姐姐同意自己与姐夫欢爱，而因为姐姐的拒绝她任性的自残…那些都是远离我的生活我的见识之外的存在。我抱着看现代主义风格小说的态度观看剧情，没有悲喜。
直到Jackie艰难的拿起话筒打电话给依赖的丈夫，却听见小孩子的声音。 直到属于她的繁华逝去，她濒临死亡，在床上抽搐嘶吼，门外是喧闹欢腾的人群。
悲凉的感觉就这么袭来，眼泪簌簌往下掉。 就像电影的中文译名：她比烟花寂寞。
绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。 Jackie的一生，流光溢彩在其表，狂热偏执在其里。
用死亡追逐荣耀，耗尽所有，曲终人亡。 她的一生追逐的荣耀，说到底，只有爱。
她要找到一份情感依托，填补内心的寂寞，抚平不安。 小时候，她为了和Hilary一样得到父母的赞赏和喜爱，苦练大提琴； 成名后她带着老师给的“大卫杜夫”辗转于世界各个城市，因为她以为全世界都会给她想要的爱； 而后，已为盛名所累的她，重新释放热情，去触碰早已厌倦的提琴，因为一个男人为着她的音乐才华，愿意献出爱情。
当初老师给她“大卫杜夫”的时候说：“It will give you the world.”——她永远记得。 但她忘了后面一句：“but you must give it yourself.” 于是最终，她失去了一切。
或者说，她什么都没有失去，因为她本就不该有奢望。 而相反的，她的姐姐，甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，安心归原在乡下生儿育女，过着平淡并且简单的田园生活。
不论是Jackie还是Hilary，我无意褒贬任何一个的生活方式。因为我都不赞同。
先说Hilary。人们说她为了一个爱的男人放弃长笛（许多影评上都是这么写的，这也是为什么我在前面甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，用上了引号），但其实在我看来，根本不是这样。
她的事业？她不是在求职、求学时屡屡碰壁么？妹妹的光辉太过耀眼，不是令她压抑令她恐慌么？如果她有着与Jackie一样的技艺，她会由于那个男人的几句赞美就陷入爱河么？ 妹妹问她为什么要嫁给他，她说：“因为在他眼里我是特别的”。 ——因为他的赞誉，因为她觉得他爱她，所以她安然的把自己交给他，安然的依赖他。
如果，她的运气差一点点，遇人不淑，恰巧碰到的是一个巧舌如簧、生性风流的浪荡子，那要怎么办？ 所以对于她的后来的相较于妹妹的幸福生活，我只能说“万幸万幸”。 而说到妹妹Jackie，我只能说她是一个从来没有长大的小孩子。
天才势必孤寂，这好像是个永恒的普遍的真理。Jackie是幸运的，上苍眷顾给了她大提琴的天分；Jackie又是不幸的，因为上苍没有赐予她忍耐。
于是终尽一生她都寻寻觅觅想要找到内心缺失的部分。 她的悲凉人生，完全是自找——我很坚定的认为。
除了童年，她最幸福的时光莫过于与丈夫新婚的那段时间了。俩人各自忙碌却又如此契合。
那么，转折点在哪儿呢？ 转折点在，她发现自己渐渐无法演奏大提琴了。于是她试探丈夫，如果她不拉大提琴了，那要怎么办？丈夫不明就里，回答的直白：“在舞台上你才是最耀眼最闪光的”。
敏感的心自此陷入绝望和死寂。于是她悲观的自弃，向姐姐姐夫提出违背伦理的要求，自我放纵。
寒冬里，她脱光了衣服，拿锋利的叶片割着皮肤，撕心裂肺的喊：“你们都不爱我。没有人爱我……” 因为一个男人的一句话，她否定了自己的全部。
怎能不悲凉。 于是理所当然引发了后续的一系列悲剧：姐妹之间的隔阂、爱人无法忍受她的乖戾、病情的恶化。
烟花的繁华只是一瞬，美丽却短暂。Jackie的一生，一如烟花，璀璨夺目，转瞬即逝。
然而，尽管很多人矫情的认为烟花寂寞，但事实却是，绚丽的焰火，总是对应着祥和的气氛和嘈杂的人群。盛开前万众期待，盛开后群情汹涌。
所以，她比烟花悲哀。
2.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的!谢谢,高分求助! 爱问
电影《乱世佳人》赏析： 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。
我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind。 一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。
其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。
在电影中，给出了几种选择。 灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。
他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。
但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。
并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。 其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。
如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。
这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。 阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。
他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。 后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。
阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。 战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。
阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。
一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。 在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。
而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。 其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。
他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。
猩红的粗线条 斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。
她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。
她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。
玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。
“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。
可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。 当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的。
3.影视毕业论文
世界著名导演研究（自选一位导演） 世界经典影片的文本分析（自选一部影片） 类型片研究 （自选一部类型片） 意大利新现实主义电影的美学风格 法国新浪潮电影的美学风格 意识流电影的影响风格 女性电影研究 （叙事视点、影像构建及女性意识的体现） 中国电影中的女性形象与女性意识 中国早期电影研究 （影片风格 导演风格 演员风格） 第五代电影研究 （作品或导演） 第六代电影研究 影视艺术的审美特性 影视艺术的媒介特性 当代电视文化特征 影视艺术的商业行与艺术行 电影纪实性研究 电影艺术的记录性与艺术性 中国记录电影的风格与特色 论纪录片创作中的大众特点 论电视纪录片的故事性创作 论电视纪录片创作中的情景再现 艺术影片的风格研究 电影叙事的结构模式分析 中韩电视剧艺术特征的比较研究 好莱坞电影的叙事策略 蒙太奇思维的独特性 蒙太奇结构的类型 蒙太奇的叙事功能 蒙太奇的表现功能 影视批评的类别与特征 影视剧作与蒙太奇 中外剧作观念的比较研究 影视剧作人物塑造研究 影视剧作语言研究 影视剧作结构研究 影视剧作情节研究 改变理论研究 影视编剧的时空结构研究 当代影视与市场关系的研究 独立制作电影研究 国家电影节与当代中国电影 戏剧艺术的基本特征 戏剧性与戏剧冲突 戏剧结构的类型 戏剧语言的特征 （个性化与动作性 口语化与音乐性） 戏剧叙事研究 戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。
4.谁能提供《我的父亲母亲》的电影赏析,要交毕业论文了.帮帮忙吧 爱
平时不大喜欢看张艺谋拍摄的电影，除了毫无任何矫饰的实物拍摄外，那是一种少了一份华丽潋滟的场景，多了一份真实质朴的视觉之宴。
《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。 黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。
父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。 这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。
四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。
下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。 笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。
他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。
第一眼看到父亲，便喜欢上了。 父亲在乡村唯一的一所学校教书，吃的饭是村民们弄得。
而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。 那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。
母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。
没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。 章子怡美得几乎让人不敢呼吸。
太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。 世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。
父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。 终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。
她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。 这并不是影片的高潮，却让我感动至极。
怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。 或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。
一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。
并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。
可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。
很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。
连同母亲的心，也一起破碎。然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹不见了。
她就一直找，一连几天，最后终于在家门口找到。那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。
父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。
冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。而父亲终于回来了。
回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野.舒缓而略带感伤的音乐. 父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。
一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。 没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。
平淡，朴实在这里得到升华。内容是如此建简单，画面是如此极致。
单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊！可是，谁又能说得出这简单下的深深情意！ 电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。
音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。
隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。
但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。 极少的话语，极多的音乐。
村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。 艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。
张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。
那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。 那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。
这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的。
5.有关电影的论文
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影，上影，传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题. 但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麽价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨. 如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期. 你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你。
6.求一篇关于影视剪辑的论文
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。
剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。
影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。
影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。 二是时间和空间艺术。
影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。
这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。 三是逼真性和运动性。
影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。
艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。
四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。
影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。
因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。
剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
目录 [隐藏] 1 剪辑综述 2 素材的工艺处理 3 剪辑的过程和功能 4 主要剪辑技法 4.1 传统剪辑技法 4.2 创造性剪辑 4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑 4.2.2 模拟、表现性效果剪辑 4.2.3 速度、节奏性效果剪辑 5 著名影人谈剪辑 6 参考 剪辑综述 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman(1902)。
第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。
随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。
分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。
因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。
镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。 对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。
素材的工艺处理 剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影。
7.关于横店影视论文咋写啊
游横店影视城秦王宫清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
四月四日，恰好是清明节放假。怀着满腔的激情，怀着踏青的喜悦，怀着对历史的回顾，怀着对现实的憧憬，我和家人慕名来到了巍峨耸立的横店影视城———秦王宫。
秦王宫座落在从一片野山秃岭中开辟出来的600多亩荒地上，建筑总面积达11万多平方米，用得着去查询字典和考证史籍吗？这是艺术的真实，它来自生活又高于生活，这就是艺术的魄力。为了真实地再现历史，秦王宫的设计者们光是搜集史料进行研究，就花了整整四年功夫。
因此，当它巍峨耸起的时候，便成了历史的再现。渐渐地，在不知不觉中，我已随着导游的脚步，登上了高大的城楼。
啊，多磅礴！只见城楼高耸，垛垛起落，简直可与八达岭长城的城墙比雄伟。这时，我的思绪不觉回到了远古那金戈铁马、刀光剑影的战场，耳朵好像传来了阵阵雄壮的号角和兵器相碰的铿锵声。
城墙之下，是秦军出征时接受检阅的地方，是战士出征三呼“万岁”的场所。接着，穿过一条条甬道，来到秦王宫的正殿———四海归一殿。
这殿名透出的是秦王宫的勃勃野心，但又何尝不是凌云的斗志呢？把这一份思辨让给史学家们去研究，旅游者寻的是游兴。广场的北面就是气势恢宏的秦王宫了。
皇家的奢侈，王者的气象，在这里表现得尽致淋漓。宽数十米的台阶前等距离地分列四条高达丈许的雕塑飞龙。
由于精胜细刻，这图腾竟似生动，那神态在面向广场的张牙舞爪中，显出了它的威严却又并不狰狞。其造型也为了表现远古的质朴。
不似后期经过人的不断想象加工而变得更加让人扑朔迷离的神物，更能够给人仿佛走兽的真实，尽管用料是神化的东西，其想象却更重依据，那就是为其装上了一对石刻的翅膀。其后，是以重九之数修建的99级入殿的台阶。
进入宫中，大殿之内穹窿高耸，气势雄伟。共分前殿、中殿、后殿，纵深长达600米，正殿中间有一个水池，水清澈见底，大殿之内仅是用来支撑穹顶的大柱，就有120多根。
一式的宫廷建筑，一式的皇室陈设。长廊以帝王象征的龙造型，龙口大张，龙角倚云，龙须飘然，威武无比，活灵活现，这不正再现秦王的飒爽英姿吗？为了方便摄制取景工作，免却演员奔波往返不同外景地的劳累和由此增加的各项开支费用，横店影视城又在皇宫邻近的两面建起华阳台。
华阳台是燕国王宫，系一座三级高台式的结构，与秦王宫风格迥然，从而使秦王宫拍摄基地里，不仅再现了秦晋建筑文化的特色，还具有了赵燕建筑文化的特色。一个基地，两座王宫，高度浓缩了时空距离，把两千年前秦吞六国，燕赵悲歌的中国春秋战国历史，一下子拉近在我们面前。
层层登上华阳台，凭栏远望是读史；级级步入秦王宫，放眼极目也是读史；这里，让人在艺术的享受中又重演历史；略谈了刀光剑影和远逝了的烽火边城又在对历史的追忆中变得清晰如昨，以致让人更深地认识到：弱肉强食是物竟天择的自然界的必然，而志在高远，世在人为更是人类发展史上的一种必然。从沉溺于对历史的感慨中被喧闹的欢笑惊醒，跃入眼前的是由著名艺术家陈凯歌导演的大型历史巨片———《荆轲刺秦王》的拍摄现场，多少演艺圈内的明星，新星已进入剧情角色。
这里，在影视上映之前，就早已经让演员、观众和所有游客们闹腾得熙熙攘攘了。偌大的一座古城，全新的一座王宫，带着我国西北部地区建筑的狙犷，抖落掉两千多年历史积淀的尘埃，显然以她崭新的态貌，向世界展示出了她远古的姿容。
这只是最近才发生的事情，这又是横店农民创造的奇迹。浙江横店，似乎是一个理所当然该发生奇迹的地方。
在这里，一家由农民筹建的乡村缫丝厂，在中国经济改革的伟大洪流中脱颖而出，冒尖而起，一跃成为了全国特大型乡镇企业集团，以其浓厚的经济实力在浙中地区建起了高新技术走廊。横店集体成了我国生产和出口磁性材料，化成箔，化工制药中坚体，以及电容器，扬声器和镇流器等六大产品的最大基地。
浙江横店人并没有以此为满足，在二次创业中，持续高效发展的横店集团一面加快发展高新科技产业，一面着手文化力建设，开发影视文化，并以此带动第三产业，推动横店文化旅游业发展，随着一个个影视拍摄基地的面世，横店又找到了一个个全新的经济增长点。如今，这里的人民安居乐业，生活富裕安康。
没有了兵器的碰撞声；没有了呛人的硝烟；没有了百姓处于水深火热的呻吟声。江南一镇———浙江横店，由现在红红火火企业代替昔日一日三餐薄稀粥的小山沟，并且还崛起了一座影视文化城，站在这全新却又确实是座古城的城台上，人们却能找到完全肯定的答案。
当自己正置身于这座影视城中感悟悠远的历史故事时，激动、喜悦、敬佩充满心间。
8.毕业论文想写从从电影阿甘正传解析美国文化,这个文献综述要怎么写
美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观 【摘 要】电影反映人们的生活，思想观念和价值观。
透过电影，观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历，给我们留下了非常深刻的印象。
通过这部电影，我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观，包括美国梦和美国人的乐观主义。
【关键词】美国电影 《阿甘正传》 美国梦 乐观主义 20世纪以来的100年，世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步，将人类带入了信息社会。
在信息时代，媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。
其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界，表现出不同的社会价值观和思想观念。
在美国电影中，“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢？最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。
《阿甘正传》 （1994）是由罗伯特•泽梅基斯导演，汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”（反智电影）。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中，《阿甘正传》一举获得13项提名，包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，还夺得了当年全美10大票房影片的首位，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。
因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电 影的神话。 一、《阿甘正传》简介 福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇，由于父亲早逝，他的母亲独自将他抚养长大。
阿甘的智商只有75，但凭借跑步的天赋，他顺利地完成大学学业并参了军，随后开赴越南战场。在军营里，他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。
布巴在越战中丧生，丹中尉失去了双腿，阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后，阿甘为了履行对布巴的承诺，买下了一艘破船开始捕虾。
一系列机缘巧合后，他不但化解了丹中尉的怨气，还莫名其妙地累积了大量资产。不过，钱并不是阿甘所看重的东西。
阿甘和女孩珍妮青梅竹马，可珍妮有自己的梦想，不愿平淡地度过一生…… 二、《阿甘正传》的主题 亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。
阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他：母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中，阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘，总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为（傻人有傻福）”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会，她甚至答应陪校长睡觉。
《阿甘正传》表达了许多不同的主题，其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育，而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史，非常值得一看。
阿甘智商虽低，但他心地单纯，信念坚定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件，如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。
阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面，引发观众对自己生活的思考。 三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义” 从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。
美国梦是上个世纪的神话，是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀，到处都充满着爆富的机会。
今天，美国梦依然存在，大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢？虽然已有些许变化，但却有一个永不变化的主题：或成为富人，或成为体育英雄，或成为著名演员，或有参观白宫和得到美国总统接见的机会 ，或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。
怎样来实现这些梦想呢？人们需要做什么呢？人们应该成为世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商吗？谁能回答这些问题？看过《阿甘正传》后你就能知道，有这样一个人，他参与了几乎所有的美国大事，他很富有，参观过白宫，还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子，他告诉人们，在美国任何人都可以成功，即使你的智商极低。
他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家，这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。
但在60年代，青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛，以及对现实和未来的迷惘与困惑.选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和。
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