众文网摄影类毕业论文目录(摄影和摄像的毕业论文)
1.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
2.求和摄影有关的论文
现代经济中的商业广告摄影
[摘要] 随着全球经济的迅猛发展，广告摄影以其直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等优势，大量介入商业领域，对现代经济的发展产生了巨大的影响。广告摄影的商业性特点要求其必须要全面地展示和传递商品信息。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。广告摄影还担负着满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念的重任。
[关键词] 广告摄影 信息传播 商业性 艺术性 消费者
任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。
一、广告摄影要全面展示和传递商品信息
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。
广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。
“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。
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3.广告摄影专业的论文要怎么写啊
论广告创意[摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。
现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。
关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。
这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。
广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。
成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。
一、广告创意内涵（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。
即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。
在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。
在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。
同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。
用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。
意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。（二）广告创意的原则。
广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。
独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。
长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。
独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。
理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。
而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。
对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple）是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。
从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information），它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。
这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析（analysis）.此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须。
4.摄影作品分析的目录
自序：散木充材 勉为其难
1.关于摄影
摄影是什么
摄影是什么
摄影与艺术——关于“摄影是一门艺术”的反思
艺术与艺术性
摄影艺术性往往是指摄影这种独特的表现方法
重要的还不是艺术
摄影的分类研究
图片摄影分类研究的迫切性与意义
图片摄影分类研究的方法
图片摄影分类的表述
给摄影师定位
摄影师与艺术家
摄影师与社会学家
摄影师与人道主义者
摄影师与商人
摄影师的素质
给摄影作品定位
掌握摄影史知识，熟知摄影创作现象
充分理解摄影作品中所隐藏的各类信息
在传统文化的土壤里找到作品的“根基”，理清其方方面面的脉络
思考与练习
2.关于摄影作品
摄影作品的立意——摄影师真实的拍摄意图
表意的范围
表意的角度
表意的深度
摄影作品的选材——摄影师精心选择自己认可的题材
选材的实质
选材的依据
选材的角度
选材的常用方法
摄影作品的构思——摄影师选择适合自己又适宜于被摄对象的具体表现方法
景别
拍摄角度
构图方案的选择
光线处理
色彩处理
技巧策略
思考与练习
3.关于摄影作品的分析
创作成功的评判标准
难易程度
创新程度
思想深度
美感程度
摄影作品分析的一般性步骤和方法
看立意——渎懂画面的含义
看表达——分析画面内外的各种表现技巧
摄影作品的比较分析法研究
从摄影创作风格的演变（历史角度）来比较分析
从师承关系上分析
从摄影师自身的创作中寻找可比较因素
东西方同类创作的比较（横向比较）
历史上同类创作的比较（纵向比较）
比较分析法举例
思考与练习
4.摄影作品实例分析
系列摄影作品实例分析
摄影专题分析
非连续性系列照片的简要分析
单幅摄影作品分析前的准备工作
获取有关摄影家的背景资料
了解相关摄影家的摄影创作观念
历届入学考试样卷题解要点说明
审题
综合造型技巧的详细分析
分析总结
样卷答题要点的简要说明
思考与练习
后记：语言的另一面
5.求助：关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
6.求一份《摄影测量最新发展》的论文,必有追加重谢
数字摄影测量的发展与展望 通过上世纪八九十年代对数字摄影测量的研究、开发与推广，进入21世纪，我国数字摄影测量以世人难以想象的速度发展，数字摄影测量工作站在中国的摄影测量生产中获得了普遍的应用与推广，摄影测量的教学也由过去只有少数院校才能进行的“贵族”式的教学得到了极大的普及。
目前，全国至少有40多所大专院校的测绘工程专业开设摄影测量课程，这极大地拓宽了摄影测量所需人才的培养渠道。 由于摄影测量生产的转型，影像扫描仪已被大量应用，全国扫描仪数量已超过100台。
同时航空摄影机也在加速引进。应用于航空摄影过程中的GPS/IMU系统也已引进，Z/I公司的数字航空摄影机也已 经开始在中国应用。
与此同时，高分辨率的遥感影像、以及其定位参数文件的应用，只要极少量的外业控制点，就能迅速生成正射影像图，它已在城市、土地的变迁、规划中得到愈来愈广泛的应用。航空激光扫描雷达也愈 来愈成熟。
所有这一切表明，新一代传感器、定位系统的迅速发展以及数字摄影测量工作站的大规模推广，都对摄影测量自身的发展提出一个非常严峻而现实的问题：摄影测量向何处去？ 数字摄影测量发展的新契机 从20世纪初起，以纯精密、光机的模拟摄影测量仪器为特征的摄影测量一直持续了半个多世纪。在此期间，摄影测量的教学、极少量的科研，除所谓的变换光束理论研究以外，多数是围绕欧洲的几个著 名厂商生产的模拟摄影测量仪器进行。
到50年代末计算机开始进入摄影测量，摄影测量的研究领域得到了很大的扩展：如解析法空中三角测量、在线空中三角测量、区域网平差、粗差检测理论、正射纠正、数字测图等。90年代随着数字摄影测量时代的到来，相对于传统的模拟、解析摄影测量，其最大的特点是将计算机视觉、模式识别技术应用到摄影测量，实现了内定向、相对定向、空中三角测量、数字高程 模型（DEM）生成等的（半）自动化。
数字摄影测量不仅仅将传统摄影测量仪器各种功能全部计算机，以提高工效、降低对作业员的要求，而且正在不断地扩充摄影测量的功能。 但是我们必须清醒地认识到：一些数字摄影测量工作站只是解析测图仪的替代品；目前的数字摄影测量工作站主要只适合于航空、航天摄影测量，而近景、地面摄影测量与它有很大差异，将数字摄影测 量应用于近景摄影测量，摄影测量的理论必须进一步发展；即使是当前自动化程度较高的数字摄影测量工作站，摄影测量的主要研究还仅仅在“同名点”的影像匹配技术。
因此，我们必须跳出传统摄影测量 的束缚，必须从计算机的特点考虑数字摄影测量的理论发展，这正是数字摄影测量为其理论与实践的发展提出了崭新的契机，例如：灭点理论与应用、广义点理论与应用和多基线立体理论与应用。 数字摄影测量发展的重要方向 当前数字影像、DEM、摄影机位置、姿态数据的直接获取等技术正在迅速发展，它们对于加快摄影测量成图周期、减少野外工作量将发挥愈来愈重要的作用。
例如利用高分辨率的卫星影像与对应的有理 多项式系数（RPC）定位数据文件，再加以极少量的GPS点作控制，即能快速生产1:1万乃至1:5000的正射影像图。但是，与此相对应的摄影测量自身的发展与任务是什么？这是一个摄影测量工作者必须回答的问题。
不管数据获取手段如何发展，航空（航天）摄影测量发展的中心任务之一是数据更新，实现建立国家基本地形图的由定期更新到动态更新机制。特别是对于处于经济快速发展的我国，GIS数据更新显得 尤为重要。
但是，数据更新不是重测地形图，具体而言： 数据更新的复杂性 利用航空摄影的影像进行测绘，纵然在模拟测图期间，其生产流程、各种规范已经成熟，到解析、特别是数字摄影测量时代，摄影测量的流程虽然有很大的改变，但是基本任务与规 范没有根本的变化。而数据更新则不同，其情况比“新测或重测”要复杂得多。
它的复杂性来自如何利用已有数据，减少外业、内业的工作量，加速成图周期。由此就产生很多问题，必须予以考虑，例如： 已有的数据是什么？是正射影像图+DEM，还是线划图+DEM？数据更新的地区是什么？是城区、郊区、还是山区？更新的地形图比例尺，是大比例尺，还是小比例尺？等等。
例如在郊区、山区、小比例尺地图数据更新时，可以利用“新影像”与已有的“正射影像图+DEM”直接进行配准，进行无（或减少）控制点的空中三角测量。但是对于城区、大比例尺地形图更新，就很难利用已有的正射影像图，在更新城区、大比例尺地图时，利用已有的线划图将比影像图更为有利。
数据更新涉及摄影测量理论的创新与技术的更新 数据更新问题是如何利用已有的“数据”，更确切而言是如何利用已有的“信息”。众所周知：欲利用新影像更新已有地图，将两者“叠合”是最重要的 一步。
为此，确定影像的方位元素，将影像纠正为与地图一致的正射影像图，然后才能将“图”与像”套合。因此在数据更新中，除常用于传统的人工选取点作为控制点以外，能否利用地图上大量存在的 “线状地物要素”作为控制，对于实现数据更新自动化、提高工效至关重要。
数据更新涉及变化。
7.城市艺术摄影毕业设计怎么写
毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。
它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。
一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。
毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。
三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。
2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。
3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。
4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。
学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。
结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。
6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。
一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。
一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。 四、毕业设计（论文）要求 我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。
2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。
8.城市艺术摄影毕业设计怎么写
毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。
它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。
一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。
毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。
三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。
2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。
3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。
4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。
学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。
结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。
6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。
一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。
一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。 四、毕业设计（论文）要求 我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。
2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。
3.实验研究类。
景物摄影毕业论文(摄影与美2000字论文,求大神指点)
1.摄影与美2000字论文,求大神指点
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。
有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。
美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。
王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。
他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。
那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。
所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。
A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。
真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。
我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。
因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。
大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。
正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。
而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。
事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。
比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。
通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。
所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。
这就要求我。
2.浅谈摄影中的用光艺术 浅谈摄影中的构图艺术
摄影中的用光 摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的，没有光线，我们便看不到客观世界存在的景物。
光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。 我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。
1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分，如用“傻瓜”相机，利用强制闪光模式。 4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用，很显然，这类的照片是没有人愿意欣赏的，改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。
高反差人像摄影中的用光 2006-5-11 15:32:49 拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。
要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法： 可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。
为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。
在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的 轮廓，从而使对象与背景区分开来。
为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的 光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一 个三角形亮部。
这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景 显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的 头部用光勾亮一点： 逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。 英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光 源所拍摄出来的轮廓影像效果。
通常摄影胶片感受、表现 色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的 感觉范围却要宽得多。
这样，在照片上，较暗的物体就能在 较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。 拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据 摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。
基普林认为，以 日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理 想的。 为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50:1。
用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。/luntan/yutian/09.htm 商业摄影中的平面构成。
3.摄影原理论文
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。
光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。
地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。
这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。
构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。
全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。
用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。
它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。
必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。
总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。
因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。
4.求一篇 摄影技术与艺术的论文. 要求：拍一张照片,就摄影技术与艺术
17、何时使用大光圈在如下几种场合使用大光圈（F数值小）进行拍摄：1、光线较弱时，例如傍晚或者室内；2、当需要尽可能地将背景进行虚化模糊时，比如花卉或者人像摄影，尤其是人像摄影，光圈是越大越好；18、何时使用中等光圈1、当使用焦距大于100MM的长焦距镜头拍摄时，2、旅游纪念照19、何时使用小光圈在拍摄风景相片时，远近所有景物都能够清晰成像，用小光圈，F11 或者是F1620、揭开快门的秘密，快门也有三个作用：1、控制进光量2、控制运动物体的清晰度3、控制成像质量；从快门开启到关闭的这段曝光时间就称为快门速度，大多数相机的为30秒至1/4000秒，快门速度赶快，则曝光时间越短，快门速度越慢，则曝光时间越长；常见快门速度一般为30秒、15秒、8秒、4秒、2秒、1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒、1/250秒、1/500秒、1/1000秒、1/2000秒、1/4000，将1/125秒称为中速快门，这是在晴朗的户外拍摄纪念照最常用，将快于1/250秒称为高速快门，将慢于1/30称为慢速快门；21、安全快门速度，避免手的抖动造成模糊，答案就是时刻关注快门速度是否慢于安全快门速度，对于任何一款摄影镜头来说，它的安全快门速度约等于摄影镜头焦距的倒数，如50mm焦距的镜头，安全快门速度约为1/60秒，200mm的为1/250秒；22、何时使用高速快门1、当抓拍运动物体时；2、当使用长焦距镜头时，如500mmF8折反射摄影镜头；23、何时作用中速快门1、当拍摄一般性的旅游纪念照；2、拍摄一般的运动物体，如鸭子这样运动较为缓慢的动物；24、何时使用慢速快门1、光线较为昏暗的傍晚或者室内；2、当需要将流水或者瀑布虚化为丝绸般的雾状时；3、当需要有意将运动物体进行虚化时；25、光圈优先VS快门优先建议使用光圈优先，因为将光圈设置为较大时，快门速度也自然会较快。
什么情况下考虑快门优先？就是当被摄主体在运动的时候，考虑快门优先，如果被摄主体基本上是静止不动的，首选光圈优先模式。26、如果同时需要控制景深和运动主体的清晰度时，就使用M全手动曝光模式，如光圈F8，快门速度1/500秒，感光度ISO400,27、何谓B门，通常大多数相机的最长曝光时间是30秒，如果想要获得更长的曝光时间，就只能使用B门28、摄影镜头常见专业术语1、摄影镜头是由数片光学玻璃组合而成的。
介绍两种光学玻璃：低色散光学玻璃和非球面光学玻璃，前者主要作用是校正色差，后者主要是校正球差；非球面光学镜片的英文是“Aspheri-cal”，一般简称ASP\ASL\AS\AL；低色散光学玻璃的英文是“Low Dispersion”，简称LD3、摄影镜头的焦距：焦距越短的镜头视角越大，焦距越长的镜头视角越小，根据视角大小，把摄影镜头分为鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头、长焦镜头；4、焦距与等效焦距，因为同样焦距的摄影镜头，在传统35mm胶卷相机上时视角较大，而在APS画幅的数码单反却视角变小了，因而出现了等效焦距的说法。5、定焦镜头VS变焦镜头定焦镜头独有大光圈6、专业镜头VS业余镜头7、标准变焦镜头，就是在购买数码相机的时候包装盒内附送的套机镜头；8、标准镜头：通常是指焦距为30mm或者50mm的镜头，如佳能50mmF1.4和50mmF1.8，标准镜头的最大优势就是具备超大的光圈；如果拍人像，建议购买专业的人像镜头，如85mmF1.8和85mmF1.4。
9、微距镜头，两种规格：50mmF2.8和105mmF2.810、长焦变焦镜头：11、折反射镜头：是一种较为特殊的镜头1、它只有一档固定的光圈可以使用F5.6或。
5.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。
（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。 下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。
不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。
体现出“小题材，大想法”。 比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。
第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。
但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603。
6.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
7.急求一篇摄影作品赏析论文
著名摄影作品《胜利之吻》
《国际新闻界》杂志刊登了一幅图片《瞬间的力量》（同名《胜利之吻》），配文介绍：这幅作品摄于1945年8月14日，它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。
此前，《环球时报》在《“世纪之吻”从何来？》的文章中曾披露：“一位名叫吉姆.雷诺尔斯的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是自己。照片并非摄于当年8月，而是5月，也就是战胜德国纳粹的日子。”3个月后公布于世，造成了时代背景的错位。
拍摄这幅照片的摄影师名叫阿尔弗雷德.艾森施泰特（Alfred Eisentaedt）。这是他根据《生活》杂志老板的授意，从创意、构图，直至被吻护士小姐身体的姿态，都是经过精心策划的。而作者艾森施泰特却说：日本宣布投降那天，我在时代广场上看见一个士兵沿着大街奔跑，一路上拥抱任何一位成年女性，当他抱住一位白衣护士时，我一口气拍了4张他与护士接吻的镜头。美国《生活》杂志1945年8月第一次发表这幅作品时的文字说明是这样写的：“第二次世界大战结束之吻”。而且第二次世界大战“结束”是在8月，而不是5月，这也是铁的历史事实。
从以上有关材料来看，《胜利之吻》在真实性与实效性方面是存在争议的。但有意味的是：这幅作品距今已有半个多世纪了，它仍然在各类杂志的评选中居20世纪最具影响的摄影作品之首。几年前，国外报刊发起寻找该作“画中人”的信息，竟应招了好几位“画中人”，护士太太让问“吻后说了啥”，终于辨出“无言”是真人。直到今天，作品仍在高频率放映，众多读者认为：即使作品与新闻事实不符，也难以忘怀其画面及其感人魅力。这正好应合了艾森施泰特生前的话：“人们告诉我，当我走进天堂后，他们会记住这张照片，也就是说也记住了我”。
为什么春秋代序，读者对作品的钟爱并不减退？甚至淡视事件发生的具体时日或经过，持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻图片？这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说，每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响，正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。
宣传片的摄影毕业论文(广告摄影专业的论文要怎么写啊)
1.广告摄影专业的论文要怎么写啊
论广告创意[摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。
现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。
关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。
这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。
广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。
成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。
一、广告创意内涵（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。
即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。
在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。
在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。
同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。
用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。
意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。（二）广告创意的原则。
广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。
独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。
长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。
独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。
理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。
而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。
对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple）是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。
从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information），它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。
这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析（analysis）.此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须。
2.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
3.自拟标题,一篇关于影视广告的论文,不少于1500字
2011年转瞬而逝。
在过去的一年当中。我们经历了许许多多困难和考验迎来了一个又一个举世瞩目的成就和辉煌。
回首过去的2011.可以这样总结我们的成就---每一个月都有一个成绩 每个成绩都让别人望尘莫及。今天 走过的2011已经成为昨天的历史。
崭新的2012已经过去了一个月。在这一月当中每次回首心中都会涌动无限的激情与自豪。
2011年开局伊始哈尔滨泰达摄像服务有限公司即承接了省部级会议6场。2011年的一月份可以说每一天都在超常发挥每一天都突破了我们工作的极限。
但是全体职工在这样的条件下还是顺利完成了国家给予的所有拍摄任务获得了部委高层领导的高度赞誉。2月份，新年的钟声敲响了奋进的号角。
在这个月里我们成功拍摄了“普利司通冰锐客轮胎”大型影视广告。一周的紧张拍摄中，全部场景均在哈尔滨泰达摄像服务有限公司江北影视外景基地完成。
可以毫不夸张的说哈尔滨泰达摄像服务有限公司是过去三十年里 哈尔滨唯一拍摄过胶片广告的影视制作企业。雄厚的实力，恢弘的外景场地，专业精湛的技术人员令外方制作人员留下了深刻的印象。
3月份：当冬日渐渐退去 春意缓步走来的时候。来自俄罗斯的一家客商给哈尔滨泰达摄像服务有限公司带来了一个新的课题。
由于该客商需要参加6月份的哈洽会。并制作产品宣传片。
而所带来的历史素材多大600余盘录像带。涵盖了该公司20余年的重要资料。
作为东北地区唯一有能力进行工业录像带转制的企业。哈尔滨泰达摄像服务有限公司加班加点仅仅用了20天的时间就完成了这一巨量资料转制整理工作。
4月份：作为一家外向型影视制作企业。哈尔滨泰达摄像服务有限公司总是不乏金发碧眼的外国客商。
但是这一次到来的美国客商比较特殊。作为某国际餐饮连锁企业的亚洲区负责人 。
他需要的是当下最高档次的4K影视产品。这可难不住我们泰达人。
哈尔滨泰达摄像服务有限公司早在2009年大冬会期间就引进了具有国际最先进水准的美国RED ONE电影摄影机。外商的满意就是我们服务的最高目标。
当月底该美国客商拿到了心怡的宣传片产品时，哈尔滨泰达摄像服务有限公司那恢弘的业绩上又凭添了一笔辉煌。5月份，国内知名的游戏频道--GTV，在东北区举行了大型博弈巡演活动。
作为哈尔滨地区最大的专业摄像公司 哈尔滨泰达摄像服务有限公司又毫无悬念的成为该活动的唯一独家拍摄单位。6月份，举世闻名的哈洽会如期举行，作为日韩展团多年的合作伙伴，哈尔滨泰达摄像服务有限公司又一如既往的以高品质的服务获得海外客商的一致赞誉。
同时在哈洽会期间，哈尔滨泰达摄像服务有限公司又独家承接拍摄了由国家卫生部主办的“中国肿瘤哈尔滨论坛”。东北地区首屈一指的大型活动拍摄能力是哈尔滨泰达摄像服务有限公司广受称道拳头服务。
这一次泰达又一次不辱使命载誉而归。7月份：作为哈洽会的后续，在这个月里哈尔滨泰达摄像服务有限公司又为日韩参展企业处理底片10余万张。
巨大的工作量丝毫不能改变泰达认真细致的工作态度。品质和快捷 是泰达永恒的追求。
8月份，这是一个值得永远载入史册月份。在这个月里。
哈尔滨泰达摄像服务有限公司承接拍摄了在人民大会堂举行的“中国上市公司高峰论坛”。哈尔滨泰达摄像服务有限公司因此成为哈尔滨第一家走进人民大会堂的专业摄像服务企业。
同时在这个月份，我们又引进了一大批代表世界顶级水准的影视设备。设备实力已然跃居全国前列。
9月份：哈尔滨泰达摄像服务有限公司独家成家拍摄了全国警务工作会议和全国纪检工作会议。多年来哈尔滨泰达摄像服务有限公司一直是国家各部委会议拍摄服务商。
业务的娴熟和技艺的高超。使得泰达多年来在会议拍摄领域首屈一指。
10月份：在这个月份里哈尔滨泰达摄像服务有限公司承接拍摄了“百事可乐宣传片”“国家速滑预备选拔宣传片”。自09年大冬会以来。
哈尔滨泰达摄像服务有限公司一直是东北地区体育宣传片和企业宣传片制作的旗舰企业。每年出片量高达20余部。
11月份：哈尔滨泰达摄像服务有限公司在这个月集中完成了多家美国户外服装制作企业的宣传片拍摄工作。广大泰达职工战严寒斗辛苦。
用辛勤的汗水和不懈的努力为美国客户交上了一份满意的答卷。12月份：作为哈尔滨最大的专业摄像公司--哈尔滨泰达摄像服务有限公司及相关影视基地等配套设施。
全面完成了迎接冬季拍摄高峰的来临的准备工作。先后有12余个剧组和广告制作商完成了2011年度--2012年度影视制作合作协议。
回顾以往，哈尔滨泰达摄像服务有限公司以雄厚的企业实力和恢弘的影视基地无愧于哈尔滨最大的专业摄像公司的称号。企业的兴旺考验的是职工的素质和发展的后背动力。
而这两点哈尔滨泰达摄像服务有限公司每年都在进行着不懈的积累。“厚积薄发滚石上山”是新时代专业摄像企业的座右铭。
在这一点哈尔滨泰达摄像服务有限公司远远的走在了全行业的前面。而永远不变的仍然是那份20余年积累的真诚和认真。
为客户服好务。为企业站好岗是每一个泰达职工的信条和戒律。
2012已经到来！作为哈尔滨最大的专业摄像服务企业---哈尔滨泰达摄像服务有限公司欢迎您。
4.需要一篇2000字的摄影摄像论文 因为是选修不重要 直接给一篇可以复
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味。
5.谁能提供一个影视方面的论文或者是奥运宣传片的论文
我与奥运共成长 2008年举世瞩目的奥运盛世将会在我们中国举办，那时我的家乡青岛将会作为奥运水上项目的举办城市，迎来来自世界各地的运动员和观众，那时青岛将会非常繁忙非常热闹。
待到2008年我已经16岁，已经是一名高中学生了，那时作为一名奥运志愿者我将全身心的投入到举办奥运的洪流中，那时我将尽心尽力的为来自世界各地的朋友提供热情、周到的服务。将以我的实际行动向来自世界各国的朋友展示中国人的热情好客、向世界展示改革开放中国的精神面貌。
要想达到未来的愿望，目前我必须首先从眼前作起，认真严格要求自己，上课认真听讲，下课认真按时完成老师布置的各项作业，扎扎实实的学好每门功课。课余多读一些有益的课外读物，充分的了解世界各国的民族风俗，以便更好的为来自国外的朋友提供热情周到的服务。
同时还要多学一些奥运知识，使自己真正成为一名合格的奥运志愿者。 为能够实现以上的目标，因此目前我首先应该严格要求自己，认真学习，用扎实的知识和丰富的知识为奥运添彩。
同时我还应刻苦扎实的学好英语，待到奥运举办时，能够用流利的英语为来自国外的运动员和游客提供周到的热情服务，能够熟练的将青岛我的家乡介绍给各地的朋友，使世界都能够知道中国了解青岛。 今后我将以我的实际行动来实现我的奥运理想，我将陪伴奥运一起共同成长！ 这只是一点，去下面找吧！祝福你.参考资料：© 2007 Tp3.CN。
6.关于fiash宣传片的 论文
以下是论文的大概例子：『摘要』 本文主要介绍了flash《大蓝》短片的基本情节，以及制作的整体思路和应注意的地方，最后对flash前景进行展望。
『关键词』 flash 场景 角色 前言：Flash 是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。Flash 可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。
它不仅能够制作出许多眩目多彩的效果，只要你肯赋予它一定的情景，它也会模拟出现实生活中的场景。本flash短剧《大蓝》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。
加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。一.特点：1. 使用矢量图形和流式播放技术。
与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。 2. 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画（.swf）文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。
3. 把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画（电影）效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。
4. 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS COMMAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度。二.前期准备：1.选材： 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。
同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。
我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的13个场景。2. 素材准备：这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种水彩的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps和ai两大软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。
不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。
缺少男女主角的短片当然不够完整，在这主要才用的是矢量图形，因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如栀子花、大海、天空、窗帘、深林等。
为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过cool edit对该音效进行减肥。
转化为.mp3的格式再导入flash中。3.考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。
希望对您有帮助。
7.想写一篇与摄影相关的论文,求指导
亚当斯《月升》或者亚当斯其他的作品。
亚当斯分区曝光法对摄影技术是有很大影响的。 亚当斯的作品背后的故事比较好挖掘，而且他在摄影上的成功有很多方面的影响可以挖掘，比如感情，良好的商业化运作等。
《饥饿的苏丹》话题太沉重了，并且对于”拍摄“还是”救助“是个争议。不太建议你去讨论。
它很多时候代表了摄影人的噩梦！ 个人建议：主题不要过多，过多可能论述就会肤浅。最好就拿一幅，深入的论述，角度可以多些。
一个成功的摄影人，才会有一幅成功的作品，所以影响他能拍出这样的作品因素会很多，比如家庭，爱情，友谊，科技，历史环境等等。
8.求和摄影有关的论文
现代经济中的商业广告摄影
[摘要] 随着全球经济的迅猛发展，广告摄影以其直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等优势，大量介入商业领域，对现代经济的发展产生了巨大的影响。广告摄影的商业性特点要求其必须要全面地展示和传递商品信息。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。广告摄影还担负着满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念的重任。
[关键词] 广告摄影 信息传播 商业性 艺术性 消费者
任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。
一、广告摄影要全面展示和传递商品信息
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。
广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。
“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。
..
9.
现代女性自拍像的研究
在摄影发展的历史长河中，女性摄影家以其非凡的智慧与勇气谱写了一篇篇瑰丽的乐章，她们自觉地意识到自身的生存状态，并且通过女性自身的努力来确认自己的身份和角色，进而以这种自觉的姿态进入人类整个文化进程中去，用自己的语言来书写自己的历史。 长久以来，摄影史忽视了女性摄影家的历史作用，对她们的历史贡献没有作出公正的评价。随着二十世纪六十年代女性主义思潮的兴起，历史上的许多杰出女性摄影家才有机会得到重新评价，而新一代的女性摄影家则以自己的创作使得这种不公平得到了进一步的纠正。 自拍摄影一直是摄影家乐此不疲的创作手法，随着女性主义运动的高涨与深入，自拍摄影成为女性摄影家们关注自我、强调自身价值、与男权社会斗争的利器。她们通过自拍的摄影行为，一种摄影仪式，来探讨女性的本质，为女性正名。所谓“女性自拍”是女性摄影家从女性自身经验、想象和欲望出发，在摄影创作中采取自拍摄影手法创作艺术作品，以此重新确认和定义自己的女性身份。本文试图通过对摄影史上的女性自拍像的梳理过程，分析女性自拍摄影的发展脉络，即剖析女性自拍像的萌芽期到发展鼎盛期一直到当代的拓展期整个女性自拍摄影发展的状况，进而重点揭示女性自拍。
超现实摄影毕业论文(求一个拍摄实践的论文)
1.求一个拍摄实践的论文
谈商业摄影课的拍摄实践商业摄影课的实践教学既是一门科学，也是一门艺术。
把静物台上各类物品按对光的作用分为反光体、透光体、吸光体三类施教。在实践教学中结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法，注意激发学生对所拍内容的兴趣，就会达到预期的实践教学效果。
——题记 商业摄影课程是艺术设计专业的技术基础课，是一门实践性很强的学科，其教学目的和任务不仅仅是为了加强大学生的文化素质教育和提高大学生的艺术鉴赏能力，更重要的是使学生通过本课程的学习，对商业摄影的理论知识和实践拍摄过程做全面了解，并按市场化要求训练和培养具有一定商业摄影实战能力的专门人才。笔者作为摄影课任课教师，在教学实践中深有体会地认识到课堂教学既是一门科学，也是一门艺术，这已被越来越多的人所认同。
不同学科有不同的教学方法，即使是讲授同一门课程，不同教师的教学效果也是有差别的。优秀教师之所以能取得很好的教学效果，除了必须具备渊博的知识、良好的科研基础和对教育事业的忠诚外，另一个重要原因就是掌握了课堂教学艺术，并能结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法。
本文仅从静物台上三类物品拍摄的教学实践谈些体会。 一、反光体“首饰”的拍摄 反光类物品的拍摄，是静物拍摄中较难掌握的实践内容之一。
实践教学的最终目的就是使被教育者通过每一堂课的学习能够掌握教师传授的新知识。自然，实践教学首先要解决的问题：一是激发学生对所拍内容的兴趣，调动他们主动学习的积极性；二是根据内容特点和学生的心理，精心设计好每一堂课的开始。
如果一堂课的开始就索然无味，势必难以引起学生的注意力；反之，一开始就能调动学生学习新课的积极性，整个课堂气氛就会活跃起来，实践教学达到预期效果就有了基本保证。为此，在课堂的开始，笔者往往习惯于设疑，“当你面对静物台上的反光类被摄体时，首先应该明白反光物体的表面像镜子一样会把周围的物体都映照进去，拍摄用的相机和拍摄的人也都会在画面里，这样拍摄时就有一定的难度，你准备怎样避免？如何处理取景框中构成画面的不同因素等等”，课堂开始就把矛盾摆在学生面前，会引起学生强烈的探求反应，学生的注意力一下子就会集中起来，主动去思考解决问题的办法。
接着指导学生把事先准备好的一块粗糙纹理的石头放到静物台上，把项链和戒指按事先设计好的构图形式摆放在石头上，形成细腻光滑和粗糙的纹理对比，更能显示首饰的华贵。让渐变背景离静物台稍远，以便更容易取得虚化的背景，将静物四周用描图纸稍加包围，灯光从不会出现影像的部位照射进去，利用漫射光和聚光使物品既有整体质感又有亮面光感，这样静物显得很美。
并要求学生在拍摄时要有意识地控制景深，形成主体实、陪体虚，前景实、背景虚的画面效果，产生一种含蓄和令人回味的意境。我们怎样才能得到虚实相衬的画面效果呢？如果用小型相机拍摄，尽量用大光圈、长镜头，靠近被摄体很近拍摄，若把三者结合一并应用，则效果更佳。
如果用大型专业相机，用反沙姆定律进行必要的移轴调整就能实现。值得注意的是，由于镜头离戒指、项链很近拍摄，如果直接按照测光结果进行曝光拍摄，就会造成曝光严重不足，因此必须根据近距离拍摄时的曝光补偿计算应补偿的曝光量。
应补偿的曝光量等于实际对焦清晰后的相机镜头到胶片的距离除以所使用的镜头焦距。在摄影构图上要注意，兼顾一下整个画面结构使之成为对角线式的构图，还可以看成是黄金分割式的构图形式，因为项链和戒指分别放在横边和立边的黄金分割的交叉点上，也可以认为是九宫格构图，项链和戒指处在两度空间平面内的四个最佳点上的其中的两个点上，高低错落，远近得当。
就构图本身来说，没有“正确”与“不正确”之分，而在于对画面中的点、线、面安排的是否合理，凡是在条件允许的情况下，如果能恰当地运用构图规律安排画面结构，就可以获得比较理想的画面造型效果。经过如此拍摄和分析讲解，既有问题和解答，又有道理和根据，几经辗转，层层深入，有效地调动了学生的各种感觉器官，使同学们很快理解并掌握了摄影的画面构图和黄金分割等摄影造型法则及其他艺术表现手法。
二、透光体《水晶苹果》的拍摄 透光体《水晶苹果》比起反光类物体的拍摄，要容易一些，需要提醒同学的是：透光类物体既有反光特性，也有透光特性，要采用生动的照明方式。《水晶苹果》这幅作品是把玻璃材质的工艺品苹果放在亮桌上来拍摄的。
全透明的商品如玻璃器皿，半透明商品如酒类是商品摄影大显身手的资源，一般利用穿透光照明，利用光线穿过透明体时因厚度不同而产生的光亮差别而呈现出不同光感。因透光体具有反光特性，所以一般不能用直接光照明，而用间接光照明。
这幅作品的桌面是由半透明的玻璃制成，光从桌面下发出均匀的漫射光，既能把周围照亮，又能照透上面的玻璃制品，使静物产生一种玲珑剔透、扑朔迷离的效果。苹果把上用一个点光源照明形成高光点，用深色的背景衬托苹果的轮廓。
三、吸光体《巢》的拍摄 拍摄吸光类物品时，布光的随意性较大，单灯、。
2.求一个拍摄实践的论文
谈商业摄影课的拍摄实践商业摄影课的实践教学既是一门科学，也是一门艺术。
把静物台上各类物品按对光的作用分为反光体、透光体、吸光体三类施教。在实践教学中结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法，注意激发学生对所拍内容的兴趣，就会达到预期的实践教学效果。
——题记 商业摄影课程是艺术设计专业的技术基础课，是一门实践性很强的学科，其教学目的和任务不仅仅是为了加强大学生的文化素质教育和提高大学生的艺术鉴赏能力，更重要的是使学生通过本课程的学习，对商业摄影的理论知识和实践拍摄过程做全面了解，并按市场化要求训练和培养具有一定商业摄影实战能力的专门人才。笔者作为摄影课任课教师，在教学实践中深有体会地认识到课堂教学既是一门科学，也是一门艺术，这已被越来越多的人所认同。
不同学科有不同的教学方法，即使是讲授同一门课程，不同教师的教学效果也是有差别的。优秀教师之所以能取得很好的教学效果，除了必须具备渊博的知识、良好的科研基础和对教育事业的忠诚外，另一个重要原因就是掌握了课堂教学艺术，并能结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法。
本文仅从静物台上三类物品拍摄的教学实践谈些体会。 一、反光体“首饰”的拍摄 反光类物品的拍摄，是静物拍摄中较难掌握的实践内容之一。
实践教学的最终目的就是使被教育者通过每一堂课的学习能够掌握教师传授的新知识。自然，实践教学首先要解决的问题：一是激发学生对所拍内容的兴趣，调动他们主动学习的积极性；二是根据内容特点和学生的心理，精心设计好每一堂课的开始。
如果一堂课的开始就索然无味，势必难以引起学生的注意力；反之，一开始就能调动学生学习新课的积极性，整个课堂气氛就会活跃起来，实践教学达到预期效果就有了基本保证。为此，在课堂的开始，笔者往往习惯于设疑，“当你面对静物台上的反光类被摄体时，首先应该明白反光物体的表面像镜子一样会把周围的物体都映照进去，拍摄用的相机和拍摄的人也都会在画面里，这样拍摄时就有一定的难度，你准备怎样避免？如何处理取景框中构成画面的不同因素等等”，课堂开始就把矛盾摆在学生面前，会引起学生强烈的探求反应，学生的注意力一下子就会集中起来，主动去思考解决问题的办法。
接着指导学生把事先准备好的一块粗糙纹理的石头放到静物台上，把项链和戒指按事先设计好的构图形式摆放在石头上，形成细腻光滑和粗糙的纹理对比，更能显示首饰的华贵。让渐变背景离静物台稍远，以便更容易取得虚化的背景，将静物四周用描图纸稍加包围，灯光从不会出现影像的部位照射进去，利用漫射光和聚光使物品既有整体质感又有亮面光感，这样静物显得很美。
并要求学生在拍摄时要有意识地控制景深，形成主体实、陪体虚，前景实、背景虚的画面效果，产生一种含蓄和令人回味的意境。我们怎样才能得到虚实相衬的画面效果呢？如果用小型相机拍摄，尽量用大光圈、长镜头，靠近被摄体很近拍摄，若把三者结合一并应用，则效果更佳。
如果用大型专业相机，用反沙姆定律进行必要的移轴调整就能实现。值得注意的是，由于镜头离戒指、项链很近拍摄，如果直接按照测光结果进行曝光拍摄，就会造成曝光严重不足，因此必须根据近距离拍摄时的曝光补偿计算应补偿的曝光量。
应补偿的曝光量等于实际对焦清晰后的相机镜头到胶片的距离除以所使用的镜头焦距。在摄影构图上要注意，兼顾一下整个画面结构使之成为对角线式的构图，还可以看成是黄金分割式的构图形式，因为项链和戒指分别放在横边和立边的黄金分割的交叉点上，也可以认为是九宫格构图，项链和戒指处在两度空间平面内的四个最佳点上的其中的两个点上，高低错落，远近得当。
就构图本身来说，没有“正确”与“不正确”之分，而在于对画面中的点、线、面安排的是否合理，凡是在条件允许的情况下，如果能恰当地运用构图规律安排画面结构，就可以获得比较理想的画面造型效果。经过如此拍摄和分析讲解，既有问题和解答，又有道理和根据，几经辗转，层层深入，有效地调动了学生的各种感觉器官，使同学们很快理解并掌握了摄影的画面构图和黄金分割等摄影造型法则及其他艺术表现手法。
二、透光体《水晶苹果》的拍摄 透光体《水晶苹果》比起反光类物体的拍摄，要容易一些，需要提醒同学的是：透光类物体既有反光特性，也有透光特性，要采用生动的照明方式。《水晶苹果》这幅作品是把玻璃材质的工艺品苹果放在亮桌上来拍摄的。
全透明的商品如玻璃器皿，半透明商品如酒类是商品摄影大显身手的资源，一般利用穿透光照明，利用光线穿过透明体时因厚度不同而产生的光亮差别而呈现出不同光感。因透光体具有反光特性，所以一般不能用直接光照明，而用间接光照明。
这幅作品的桌面是由半透明的玻璃制成，光从桌面下发出均匀的漫射光，既能把周围照亮，又能照透上面的玻璃制品，使静物产生一种玲珑剔透、扑朔迷离的效果。苹果把上用一个点光源照明形成高光点，用深色的背景衬托苹果的轮廓。
三、吸光体《巢》的拍摄 拍摄吸光类物品时，布光的随意性较大，单灯、。
3.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
4.需求800
新鲜的刺激 ——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析 《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影 片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。
导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会 一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给 观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。 日景：漠然的，现实主义的风貌 为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人 的视觉感受是比较平淡的。
值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩 处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带 色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯 的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感 受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。 尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片 大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时， 摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表 现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看 到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光， 暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈 的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动， 光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前， 脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁， 造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。 在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真 实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性， 给观众传达了一种滑稽的感受。
这种光线设计光源方向是真实有依据的， 看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大 ——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下， 并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧 性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。 夜景：不规则的，超现实主义的风格 占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望 在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外 的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于 主人公来说更为精彩的生活体验。 和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆 光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这 部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉 效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加 抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像 是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档， 这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头 或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就 更少了。
观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之 处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此 呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强 迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。 影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出 来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着 一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两 盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区， 点缀着背景。
画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出 两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让 我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他 们的身形。 在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室， 房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。
在打斗过程中，聚集在打 斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们 的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上 的不安定和混乱感。
在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次 都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片 都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉 低照度的影像魅力，使用高感光度。
5.摄影与美2000字论文,求大神指点
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。
有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。
美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。
王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。
他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。
那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。
所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。
A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。
真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。
我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。
因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。
大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。
正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。
而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。
事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。
比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。
通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。
所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。
这就要求我。
6.超现实主义摄影的超现实主义摄影家
超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松（Henri Cartier-Bresson）创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。
超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特（Bill Brandt）的变形、赫伯特.巴耶（Herbert Bayer）的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。
7.超现实主义摄影对当代摄影艺术的影响
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。
这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。超现实主义摄影确实对当代摄影艺术产生了影响，许多摄影师都希望从现实世界中捕捉到超现实的题材，无论是纪实摄影，还是摄影棚摆拍。
举个例子吧。决定性瞬间创始者布列松，善于拍摄纪实摄影，但他相当一部分作品却是通过超现实主义摄影的方式来表达的。
布列松非常善于在现实生活中捕捉超现实主义题材。1937年，英王乔治六世举行加冕典礼，世界各国记者都将镜头对准加冕仪式，而布列松却捕捉到观众里一个躺在报纸堆里熟睡的男人，由于深夜出来占地，熬得又累又困，等仪仗队到来时已经坚持不住，呼呼大睡。
在现实生活中捕捉到超现实的一面，正是超现实主义对他的影响。而当今许多摄影师也都深得超现实主义影响，以各种夸张的手法，匪夷所思的角度来捕捉各种现实题材。
希望对你有所帮助。
8.想写一篇与摄影相关的论文,求指导
亚当斯《月升》或者亚当斯其他的作品。
亚当斯分区曝光法对摄影技术是有很大影响的。
亚当斯的作品背后的故事比较好挖掘，而且他在摄影上的成功有很多方面的影响可以挖掘，比如感情，良好的商业化运作等。
《饥饿的苏丹》话题太沉重了，并且对于”拍摄“还是”救助“是个争议。不太建议你去讨论。它很多时候代表了摄影人的噩梦！
个人建议：主题不要过多，过多可能论述就会肤浅。最好就拿一幅，深入的论述，角度可以多些。一个成功的摄影人，才会有一幅成功的作品，所以影响他能拍出这样的作品因素会很多，比如家庭，爱情，友谊，科技，历史环境等等。
延时摄影毕业论文(延迟毕业与延迟答辩的区别)
1.延迟毕业与延迟答辩的区别
概念不同。
延期毕业是指根据研究生学籍管理规定，基本学习期限已满、因故未能如期毕业，经学校批准同意延期毕业的研究生。
延期毕业，主要指研究生延期毕业。
本科生推迟答辩则会影响学生的正常毕业时间，也就是会推迟学生的毕业时间。
扩展资料：
论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——论文作者是不同的。
校方组织论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；
进一步考察论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查论文是否由学员自己独立完成等情况。
第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。
一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。
但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；
有的很可能是作者说不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。
通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。
参考资料来源：百度百科——延期毕业
参考资料来源：百度百科——毕业论文答辩
2.延时摄影的意义在哪
延时摄影（Time-lapse photography）是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。将物体或者景物缓慢变化的过程压缩到较短时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。以下图片都是在制作延时摄影时拍摄的素材，星轨并不是延时摄影哟~
在我们的日常生活中，时间的流逝永远是一个“匀速运动”，不会加速，不会倒流，伴随着时间流逝而不断变换的日常光景，我们早已司空见惯，活在这样被思维定式了的世界里，久而久之，难免会让人感到厌倦，甚至对生活失去兴趣和希望，其实改变这样的现状很简单，如果时间能够改变它流动的速度，换个节奏，那么展现在我们面前的也许就是一个崭新的，充满生机的世界。
延时摄影是近些年新兴起的一种摄影手法，它可以跨界于摄影和摄像两个领域，通过间隔固定时间拍摄数百张照片，并用软件合成为视频，赋予静止的照片以动态，同时又保留摄影作品的高画质，而通过控制拍摄间隔时间可以高速化日常生活中的各种运动，变化，使人在视觉上得到巨大的冲击，对我们所生活的世界有了新的认识。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画（Stop Motion），把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。
以电影的基准而言，一秒是24帧，也就是说每帧间隔的时间是1/24秒，这样拍摄出的影像便是我们日常看到的景象，但如果让每帧的间隔时间提高到1秒，那么用这些帧所组成的画面便会比正常拍摄出的影像快24倍！这样一来，这个“24倍速的世界”便呈现在我们眼前，并带给我们完全不同的视觉感受！甚至一些日常生活中我们不容易察觉到的变化都会变得明显，如房间内光影之偏移，蓝天中白云之飘逸，夜空中繁星之转动。这些从不曾被我们明显察觉的运动，在延时的拍摄手法下都将完美展现于我们面前！
延时摄影的实现方法
说完延时这个基本概念，那么究竟怎么在拍摄中实现延时的效果呢？方法大致有两种，最简单的可以用后期剪辑软件或者特效软件通过丢帧的方法实现，但这样一来便造成了巨大的浪费。拍几个小时的视频，如果通过丢帧实现延时效果，最后转换为几十分钟的片段，那么被丢掉的帧就要比最后留下的多得多。如果要实现更高速的画面运动，这种浪费无疑将会被更加扩大。
这个时候第二种方法便显示其优势了，这种方法就是间隔一定时间记录一帧，这也是最贴近延时本来意义的一种方式，这种方式当前大致有两种实现方式，第一种是借助摄像机来实现，现在许多摄像机已经具有了这样的功能，通过机内设置让cmos每间隔一定时间记录一帧的画面，从而既不浪费拍摄的影像，又可以实现延时的效果。而另外一种则是借助数码相机来实现，数码相机拍摄延时摄影相对于摄像机来说则显得简单的多，相机只要有一根定时快门线就可以让自动以一定的间隔时间拍摄一定张数的照片，然后将这些照片以图片序列的形式导入到非线性视频编辑软件中就可以变成一段照片级高画质的视频。
以上两种方式各有利弊，摄像机直接录制延时片段相对而言更方便，而且对于电脑的配置要求也没有处理照片序列要求的那么高，但对于狂热迷恋摄影的朋友们，对于作品的画质要求相当的高。但是专业级摄像机的价格可不那么平易近人，低端的摄像机录出来的画质实在难以满足我们的眼球，一部无法让作者感到满意的作品又怎么能激发出作者的创作欲？更别提用它来打动观众了。高档摄像机的画质虽然令我们满意，但其价格也不是我们这些草民能够承受的起的，动辄十万八万甚至数十万的天价让我们不禁悔恨没有出身豪门。
这种时候用单反相机拍摄延时作品的优势就远远掩盖住它的劣势了，全画幅的机身加上几只不错的镜头价格通常不会超过4万，对于我们这些爱好摄影的人来说器材是现成摆在面前的，因此拍摄成本低很多，此外现在相机的像素开始纷纷迈入2000万像素的大关，也就是说把拍到的图片序列加以裁切完全可以得到4K照片级画质的作品，而且付出的成本远低于购买十多万的摄像机，更何况单反来拍摄延时作品可以利用上摄影师现有的照片调色技术来完成视频调色，相机的raw格式文件也使其后期余地相当的大，全画幅单反强悍的高感能使拍摄夜空变的游刃有余，以上这些决定性的优点让相机拍摄延时作品变成当今世界最主流的方法，我们自然也顺理成章的选择了利用相机来实现延时摄影的拍摄。
3.延迟毕业与延迟答辩的区别
概念不同。
延期毕业是指根据研究生学籍管理规定，基本学习期限已满、因故未能如期毕业，经学校批准同意延期毕业的研究生。延期毕业，主要指研究生延期毕业。
本科生推迟答辩则会影响学生的正常毕业时间，也就是会推迟学生的毕业时间。扩展资料：论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——论文作者是不同的。
校方组织论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查论文是否由学员自己独立完成等情况。第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。
一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者说不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。
通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。参考资料来源：百度百科——延期毕业参考资料来源：百度百科——毕业论文答辩。
4.延时摄影
延时摄影，也称缩时摄影，通俗地讲，就是每间隔一定时间拍下一张照片，然后使用软件将这些照片制作成视频，通常以每秒24或30帧速率播放的摄影技术。延时摄影视频中，景物本来缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，因此呈现出奇异精彩的震撼景象。常见的延时摄影题材有：自然风光、城市风光、天文景象、生物演变等。
至于每拍摄一张照片的时间间隔，则是根据拍摄对象的本身变化、以及想要呈现出的视频效果来决定的，间隔5-10秒、5-10分钟、甚至30分钟都有可能。
5.如何大范围延时摄影
一 焦点固定
不论你拍摄的距离有多远，拍摄张数有多少，焦点始终只有一个。若是围绕物体旋转拍摄，焦点也要在一个水平面上。比如拍摄烟囱、宝塔等细长的物体。当然大范围星空等无焦点拍摄的除外。
二移动距离固定
没有人规定多长的距离叫大范围，摄影师可根据具体拍摄地点和环境来决定。要交代清楚一个镜头中的事物，我感觉至少需要三秒的视频。那么摄影师根据场地决定移动的距离，一只脚、两只脚还是一步两步。拍摄前要设计好，否则后期很麻烦。一旦间隔距离确定，要坚持到底。
三间隔时间固定
拍摄时遇到天空的云彩很漂亮或者日出日落时阴影的移动，拍摄时就要考虑间隔时间，最好使用快门线。如果间隔时间长短不一，云彩和阴影的效果可想而知。
以佳能相机为例，九个对焦点中任意两个或三个始终与被拍摄物体上两点或三点重合，即可保证相机水平。如果被拍摄的物体较远，可以把较近的物体作为参照物，让焦点与较近物体某一点连成一条线，并始终保持，亦可保证相机水平。
6.延时摄影是如何做到的
呵呵！好像楼上的“纯高压”的回答有点混淆了哦！ “延时摄影”和“自拍”有天壤之别！ 【延时摄影 】time-lapse photography 定义： 长时间定时定格延时拍摄。
亦称低速摄影或定时定格摄影、“缩时”摄影。 定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。
譬如花蕾的开放约需3天3夜，即72小时。 每半小时拍它的一个画幅，以顺序记录开花动作的微变，共计拍摄144个画幅， 再通过放映机按正常频率放映（每秒24幅）， 在6秒钟之内，重现3天3夜的开花过程。
拍摄对象： 自然界中如细胞分裂、卵的孵化、日蚀月蚀、云彩变幻、天文、地理等多种题材的拍摄， 经常采用延时摄影，以便积累科研资料。 视频： 大自然的延时摄影 【相机自拍】 自拍功能英文学名为Self-timer，即自行设定拍照时间。
这个功能主要是给用户，在单独使用数码相机的时候，又想拍摄自己的影像所使用的。 通常有两档可以设置，包括2秒延迟自拍和10秒延迟自拍。
这基本上是所有数码相机都有的功能， 一般都在菜单里设置，不同的品牌操作不一样 你在拍摄模式和拍照设置里仔细找找， 或者把相机型号给我帮你看看！ 希望对你有帮助 ^ ^。
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2.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
3.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
4.城市艺术摄影毕业设计怎么写
毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。
它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。
一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。
毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。
三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。
2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。
3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。
4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。
学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。
结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。
6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。
一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。
一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。 四、毕业设计（论文）要求 我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。
2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。
5.广告摄影专业的论文要怎么写啊
论广告创意[摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。
现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。
关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。
这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。
广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。
成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。
一、广告创意内涵（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。
即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。
在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。
在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。
同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。
用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。
意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。（二）广告创意的原则。
广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。
独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。
长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。
独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。
理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。
而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。
对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple）是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。
从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information），它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。
这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析（analysis）.此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须。
6.摄影技术与艺术论文
一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。 1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”
因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。 2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。
莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。
当然，不能把艺术作品归结为这种物质结构，但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，艺术作品就不会存在；艺术作品作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知。因此，艺术作品的物质结构方面是它的本体论状态，是它的现实存在的主要基础和条件，同时是它的直接的感性可感的面貌。”
（见该书第278-9页）桑塔耶纳在《美感》中也说：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。”“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。
在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的形式也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。如果我们的知觉要达到强烈锐敏的最高度，我们就需要这种刺激。
举凡不是处处皆美的东西，绝不能销魂夺目。”（见该书第52页）莫·卡冈认为词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。
为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。
他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。
这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。在《边城》中，书中还有一幅幅饱含湘西风土人情和自然风光的摄影作品，摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分。
在这本书中，“图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成着一种“文化旨向”的传播。在《湘行散记》中，不仅有黄永玉画的湘西风情水墨画，也有沈从文自己为自己的文章所画的插图。
当时沈从文因母病还乡，每天写信向张兆和报告沿途见闻，并在信后附上插图，这些插图和信的内容相得益彰，融为一体。在插图本《边城》中，黄永玉用画，卓雅用摄影作品，“图说”小说内容，单纯地看一幅幅插图，可以感受到小说本身的那股浓得化不开的“氛围”。
插图本《边城》和《湘行散记》图片虽是黑白的，但在书中构图不一，同样给人以丰富多彩的感觉。这种插图的确有助于人们身临其境。
否则，文学描绘如何入神如画，也难以达到这种奇妙的效果。这种对实感的追求是当代社会人们追求全面发展的必然产物。
可以说，摄影文学应运而生，比这更充分地开发了人们的全部潜能。 3.有些摄影艺术作品没有文学描绘，很难展开它的丰富历史内容。
有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”
又说：“老人讲的那些宗教信。
7.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。
（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。 下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。
不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。
体现出“小题材，大想法”。 比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。
第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。
但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603。
8.摄影原理论文
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。
光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。
地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。
这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。
构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。
全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。
用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。
它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。
必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。
总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。
因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。
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2.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
3.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
4.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。
下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。体现出“小题材，大想法”。
比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603
5.求一篇风光摄影的论文,字数3000~4000字之间
论风光摄影及构图摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其特点是讲究意境，重在寻找和发现，贵在创新和突破，需要寻天时、求地利、谋人和，还要耐心和等待。其构图讲求章法，包括前景的运用和拍摄角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图1风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包括山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜等等。
它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
不过，本文在这里侧重于讲述自然风光。2风光摄影的特点2.1风光摄影讲究意境意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。
具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感染读者，使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指，作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它离不开物对心的刺激和心对物的感应。只有将感情移入作品之中，才能使作品感染读者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。
把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的，但要达到情景交融的意境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣，而是饱含着作者对大自然景物的思想情感；它不是纯客观的自然现象的记录和再现，而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。
当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境，但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集合体，具有很高的艺术意境。2.2风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。
即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与别人不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。
可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条，可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造。
寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。世界并不缺少美，更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。
但规则首先应该是遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革，才可能有所创新和突破。因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理，求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光影摄中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。
寻天时是指天气、光线的选择。例如，张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变，顺应天时。求地利是指拍摄点的选择。
古人说“山形步步移”，同一座山，远近高低的视觉效果截然不同。拍摄同一景点，常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待耐心是风光摄影家的基本功。因为理想的光线是“等”出来的，绝不可能轻而易举地获得（当然不排除偶然性）。
当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。例如，我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》，从发现到等待到拍摄成功，经过了几年的时间，这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图。摄影构图有一个被公认的普遍原则：画面简洁，主题突出。
画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄；简洁就是恰到好处。画面简洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分割法”，也称“九宫格构图法”，即在画面中画一个井字形，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。
但是人们审美视觉经常会疲劳，所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯。3.1风光摄影构图可分为四个阶段（1）构思。
摄影师通过对被摄。
6.摄影技术与艺术论文
一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。 1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”
因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。 2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。
莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。
当然，不能把艺术作品归结为这种物质结构，但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，艺术作品就不会存在；艺术作品作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知。因此，艺术作品的物质结构方面是它的本体论状态，是它的现实存在的主要基础和条件，同时是它的直接的感性可感的面貌。”
（见该书第278-9页）桑塔耶纳在《美感》中也说：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。”“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。
在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的形式也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。如果我们的知觉要达到强烈锐敏的最高度，我们就需要这种刺激。
举凡不是处处皆美的东西，绝不能销魂夺目。”（见该书第52页）莫·卡冈认为词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。
为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。
他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。
这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。在《边城》中，书中还有一幅幅饱含湘西风土人情和自然风光的摄影作品，摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分。
在这本书中，“图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成着一种“文化旨向”的传播。在《湘行散记》中，不仅有黄永玉画的湘西风情水墨画，也有沈从文自己为自己的文章所画的插图。
当时沈从文因母病还乡，每天写信向张兆和报告沿途见闻，并在信后附上插图，这些插图和信的内容相得益彰，融为一体。在插图本《边城》中，黄永玉用画，卓雅用摄影作品，“图说”小说内容，单纯地看一幅幅插图，可以感受到小说本身的那股浓得化不开的“氛围”。
插图本《边城》和《湘行散记》图片虽是黑白的，但在书中构图不一，同样给人以丰富多彩的感觉。这种插图的确有助于人们身临其境。
否则，文学描绘如何入神如画，也难以达到这种奇妙的效果。这种对实感的追求是当代社会人们追求全面发展的必然产物。
可以说，摄影文学应运而生，比这更充分地开发了人们的全部潜能。 3.有些摄影艺术作品没有文学描绘，很难展开它的丰富历史内容。
有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”
又说：“老人讲的那些宗教信。
7.摄影与美2000字论文,求大神指点
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。
有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。
美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。
王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。
他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。
那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。
所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。
A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。
真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。
我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。
因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。
大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。
正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。
而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。
事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。
比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。
通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。
所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。
这就要求我。
8.求助：关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
9.摄影原理论文
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。
光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。
地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。
这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。
构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。
全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。
用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。
它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。
必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。
总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。
因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。
商品摄影毕业论文(谁能发下对商业摄影和影像的理解~的论文2000字的~)
1.谁能发下“对商业摄影和影像的理解”~ 的论文2000字的~
商业摄影作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样，都是图片摄影作品的子概念。
商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影作品的价值取向，主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象，获得应用价值，或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。
具体来说，商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，商业摄影作品在摄制方面，除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外，没有其他限制。
当然，不同的国家（或地域）有不同的审美道德规范，商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。需要强调的是，商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵，均不能违反其主要发表（或应用）地域的宗教信仰和道德行为规范。
除此之外，一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技，都可以运用。 商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。
所谓买方，指确定的和不确定（预期或潜在）的为商业摄影作品支付报酬的方面。具体来说，如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品，买方则指支付摄影费用的方面；如果是工艺摄影作品，买方则指预期的买主。
商业摄影作品的评价标准，首先是买方要求的实现程度评价，其次才是市场性审美追求实现程度的评价。 商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。
广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品等等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。只有工艺摄影作品在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据潜在的市场需求进行拍摄的。
商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或协议）、口授和应知等三种形式对拍摄做出规定或限制。 订购要求如果以合同（或协议）的形式提出，就要求拍摄时对于订购要求可确定内容予以100%的遵守，对于不可确定的内容尽可能地遵守。
所谓订购要求的可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。可确定内容一般都是明确的拍摄规定或画面要求。
例如，男士香水广告摄影作品的可确定内容要求包括：（1）香水瓶应该在显著位置得到清晰展示；（2）被摄主体是蓝眼睛白领阶层的男士；（3）服装感觉是夏季；（4）画面为冷色调。 可确定内容是相对于不可确定内容而言的。
不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。
这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。换一句话说，订购要求中的不可确定内容，是难以进行判断拍摄完成与否的那部分内容。
例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买主未必认为好看；当摄影师认为画面美观了，买主未必认为美观。因此，这类要求就属于不可确定的要求。
在这一方面，摄影主体具有一定的自主权。 订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地遵守。
口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须完全遵守，却也是不得轻易改变的。当然，如果有充分理由可以向买方进行解释，最好在事先征得买方同意，再进行超越或违反口授订购相关要求的拍摄。
订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时对于应该知道的订购要求可确定内容予以遵守。例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，并得到良好效果的展示。
商业摄影作品买方要求的潜在需求，主要是针对工艺摄影作品而言。 所谓工艺摄影作品，指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。
工艺摄影作品主要呈现为挂历、台历、壁挂以及媒体用于装饰版面的样式。 买方要求的另一种类型——潜在需求，不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售的行情进行评估。
实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场的潜在需求。 商业摄影作品遵守或实现了买方要求，比如以较高的价位售出，或者遇到较高价位的支付方，未必就应该获得高度评价。
这是因为，对商业摄影作品的评价，还包括市场性审美追求的评价。否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品就评价高。
那并不符合作品评价的客观规律。 商业摄影作品市场性审美追求的评价，主要包括符合受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价这两个方面。
符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。
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3.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
4.广告摄影专业的论文要怎么写啊
论广告创意[摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。
现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。
关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。
这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。
广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。
成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。
一、广告创意内涵（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。
即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。
在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。
在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。
同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。
用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。
意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。（二）广告创意的原则。
广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。
独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。
长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。
独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。
理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。
而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。
对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple）是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。
从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information），它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。
这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析（analysis）.此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须。
5.求和摄影有关的论文
现代经济中的商业广告摄影
[摘要] 随着全球经济的迅猛发展，广告摄影以其直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等优势，大量介入商业领域，对现代经济的发展产生了巨大的影响。广告摄影的商业性特点要求其必须要全面地展示和传递商品信息。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。广告摄影还担负着满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念的重任。
[关键词] 广告摄影 信息传播 商业性 艺术性 消费者
任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。
一、广告摄影要全面展示和传递商品信息
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。
广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。
“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。
广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。
..
6.摄影原理论文
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。
光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。
地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。
这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。
构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。
全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。
用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。
它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。
必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。
总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。
因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。
7.摄影与美2000字论文,求大神指点
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。
有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。
美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。
王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。
他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。
那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。
所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。
A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。
真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。
我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。
因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。
大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。
正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。
而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。
事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。
比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。
通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。
所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。
这就要求我。
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而动态网页却不同，它实质上是HTML和一些语言的结合，如ASP是HTML和VBSCRIPT的结合，然后再结合了数据库的操作。如一个文件的后缀为.asp，其内容包含实现动态功能的VBSCRIPT或JAVASCRIPT语句，如果去掉这些语句，它和标准的HTML文件没有任何区别。
（四）动态网页常用的开发工具1.ASP简介在动态网页的开发过程中，Microsoft公司的ASP(Active Server Pages)被广为使用。ASP是一套服务器端的脚本运行环境，当用户从浏览器向WEB服务器请求一个.asp文件时，服务器全面读取请求的文件，并执行脚本命令，然后生成一个标准的HTML文件传给浏览器执行。
ASP提供了一些内置对象和组件，允许用户从浏览器中接收和发送信息。ASP可以和诸如SQL Server这样的数据库进行连接，进而完成数据的交换与更新。
2.Dreamweaver8网页编辑软件Dreamweaver8是当前最流行的Macromedia公司的网页设计软件，Dreamweaver不仅是一个专业的可视化网页创建编辑器，而且它还是一个出色的网站维护工具。用户可以通过它管理和维护已有的站点，从此不必在维护和管理方面花太多的力气，省下的时间可以考虑如何再修饰自己的网页。
在Dreamweaver8中提供了基于ASP、JSP、PHP、ASP.NET、VBScript和ColdFusion等动态网页技术的WEB应用程序开发功能，通过数据库、服务器行为和绑定面板快速定义数据库连接，将数据库记录显示在页面和通过页面操作数据库数据，使得用户避开了繁琐的代码书写过程，因此受到很多网页制作人员的青睐。二、基于Dreamweaver8的动态网页的设计过程（一）网站的整体与版式设计这是网页设计的首要工作，每一个网站都有自己的特色，只有这样才能从网络世界中脱颖而出。
网站的整体与版式设计主要包括以下几个内容：1.确定网站的主题、内容、功能①在网站设计工作之前一定要明确网站的主题（如：学习、体育、娱乐、慈善。
5.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
6.求一篇风光摄影的论文,字数3000~4000字之间
论风光摄影及构图摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其特点是讲究意境，重在寻找和发现，贵在创新和突破，需要寻天时、求地利、谋人和，还要耐心和等待。其构图讲求章法，包括前景的运用和拍摄角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图1风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包括山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜等等。
它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
不过，本文在这里侧重于讲述自然风光。2风光摄影的特点2.1风光摄影讲究意境意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。
具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感染读者，使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指，作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它离不开物对心的刺激和心对物的感应。只有将感情移入作品之中，才能使作品感染读者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。
把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的，但要达到情景交融的意境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣，而是饱含着作者对大自然景物的思想情感；它不是纯客观的自然现象的记录和再现，而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。
当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境，但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集合体，具有很高的艺术意境。2.2风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。
即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与别人不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。
可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条，可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造。
寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。世界并不缺少美，更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。
但规则首先应该是遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革，才可能有所创新和突破。因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理，求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光影摄中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。
寻天时是指天气、光线的选择。例如，张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变，顺应天时。求地利是指拍摄点的选择。
古人说“山形步步移”，同一座山，远近高低的视觉效果截然不同。拍摄同一景点，常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待耐心是风光摄影家的基本功。因为理想的光线是“等”出来的，绝不可能轻而易举地获得（当然不排除偶然性）。
当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。例如，我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》，从发现到等待到拍摄成功，经过了几年的时间，这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图。摄影构图有一个被公认的普遍原则：画面简洁，主题突出。
画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄；简洁就是恰到好处。画面简洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分割法”，也称“九宫格构图法”，即在画面中画一个井字形，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。
但是人们审美视觉经常会疲劳，所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯。3.1风光摄影构图可分为四个阶段（1）构思。
摄影师通过对被摄。
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8.毕业论文用word怎么写
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9.怎么进行毕业论文word页面排版
毕业论文word页面排版方法如下：
1、在写论文的时候，很多时候会直接复制所搜集的内容.但问题又来了，在复制文字的时候，同时也会把原文文字的格式复制下来，包括文字字体，文字排版等.所以我们需要先用格式刷清除原来的文字格式.
2、一般来说，最好是先把论文写完，再来统一论文格式，这样就不用多次排版.在排版过程中，我们会用到"分隔符".点击Word2007菜单中的"页面设置"在其选项下会有"分隔符"，选择分隔符下拉菜单中的"分页符"，就可以把你在同一页的文字分成两页.
3、按住ctrl+A就可以选中所有文字，然后点击段落把相应的选项设置成论文要求的段落格式，同时还需要设置字体，字号，摘要中英文字体字号跟中文字体字号也是不一样的，这一点需要注意.
4、把字体，字号，段落格式，分页设置好，接下来就是目录的设置了。目录设置方法如下：
①打开已经弄好的毕业论文word文档，点击选择“视图”如图所示。
②打开之后点击选择“大纲”如下图所示。
③按照自己需要设置标题的级别进行设置。选定word文档中的标题进行级别设置，1级属于大标题类的，2级属于1级标题的小标题……
④完成标题设置之后，点击“视图”（第一张），然后再点击“页面”如图所示（第二张）。
⑤接着点击“引用”如图所示，然后点击“插入目录”。
⑥点击“插入目录”之后，我需要做的就是点击“确定”即可完成自动生成目录。
10.如何用word2010进行毕业论文页面设置
1打开毕业论文的文档（最好是在写毕业论文之前先设置页面格式要求。
可以省掉很多麻烦），在文档的菜单栏上，查找并点击“页面布局”，单机“页面设置”组右下角的图标，进入页面设置对话框。 2在打开的“页面设置”对话框进入“页边距”选项卡，根据上述论文要求，输入各边距距离。
（word2010默认的打印纸张为A4纸型，因此纸张不需要再设置。） 3接下来在点击“版式”选项卡，对页脚距边界的距离进行设置。
4页脚边距设置完毕之后，进入“文档网络选项卡”，并点击选项卡下方的“字体设置”。 5根据论文格式要求，将字体设置成宋体小四。
再回到“文档网络”选项卡中。 6在“文档网络”选项卡中选择“指定行和字符网格”，然后根据论文要求进行每行字数和每页页数进行更改。
最后点击确定，论文的页面设置就完成了。
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2.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
3.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
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关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
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引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
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4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
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注 释27
参考文献28
4.求助：关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
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