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主要是网上的不可靠因素太多，万一碰到骗人的，就不上算了。❷ 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题【这个很可能老师已经给你确定了】，然后在网上查找几份类似的文章。
❸ 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！看看别人都从哪些方面写这个东西！❹ 参照你们学校的论文的格式，列出提纲，接着要将提纲给你们老师看看，再修改。等老师同意你这个提纲之后，你就可以补充内容！❺ 也可以把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了！❻ 最后，到万方等数据库进行检测【这里便宜啊，每一万字才1块钱】，将扫红部分进行再次修改！❼ 祝你顺利完成论文。
2.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。
3.flash电子相册毕业设计
1、收集电子格式照片和相关素材。
2、决定由什么软件来制作FLASH电子相册，并安装好软件。已经决定做FLASH的了，那么推荐用Adobe Flash 做吧。
还需要一些辅助软件做素材，比如FIREWORKS,PHOTOSHOP。3、素材与软件都具备后，就可以开始制作了，具体怎么制作，可以在网上搜索，/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=flash%B5%E7%D7%D3%CF%E0%B2%E1%BD%CC%B3%CC&fr=ala0大概是先用辅助软件处理图片。
做好相关的素材，例如相框。然后在Adobe Flash 中加工完成电子相册。
4.数码相框的发展
当胶卷退出我们普通人的生活之后，拍摄-冲洗胶卷-扩印照片的经典流程也渐渐从我们身边消失。取而代之的是，大量的数码相机用户群，和种类繁多的各种存储介质。而数码相框则是目前回放这些照片的最好途径，作为浏览数字照片的核心产品，数码相框正确的迎合了消费者的需求。
传统的35mm相机基本已经被数码相机所代替，当胶卷已经推出我们普通人的生活之后，拍摄-冲洗胶卷-扩印照片的经典流程也渐渐从我们身边所消失。
许多人不明白相框的魅力到底在哪里。时下拍摄的数码相片开始呈现出了几何级数的增长，要想再把这些相片都冲印出来回味、欣赏，浪费大量金钱不说，传统的相框、相册也无法再承担起保存的重任。数码相框将彻底解放那些积压下来的数码相片，让你人生中值得记忆的每一个瞬间从此不再被埋没在硬盘里面。数码相框可以用来美化家居，构造精致生活享受。分享快乐、展示成功；带给父母，缓解思念；或者带入办公室，消解工作压力。
而和传统的相框相比，数码相框也具备了很多的优势。数码相框的外观已经非常接近传统相框，而且更为精致，但是却能存放更多的照片，而不像传统相框哪么单一，而且数码相框发展至今5.6个年头，像素从200W像素发展到目前的600W以上像素，画面精度已经大幅提升。相框也从当初主流的4寸屏变为8寸屏，带来的视觉效果绝对是传统相框所不能比拟的。另外，目前数码相框的作用也非常繁多，已经脱离了普通的相框定义，播放电影、欣赏音乐、日历、时钟等等让多媒体更贴近生活，相框也能让我们时刻感受到数码的感觉。
更多发展现状：
由于数码相框基本是国内厂家制造，为节省成本多采用普通TN液晶屏，视角极窄，失去了相框意义.更由于平板电脑发展及降价，300元的平板电脑已经完全可以代替数码相框甚至具有更优秀的显示效果.所以正规厂商不再开发数码相框（年份未知）.
只有山寨作坊还在做具有较高显示质量的低成本，功能局限（专用）的数码相框. 多功能的数码相框完全被平板取代.
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