众文网1.砖雕只是图案精巧,并没有丰富的文化内涵
你好，这句话我不敢苟同。
在我看来，砖雕不仅是图案精巧，而且还有着丰富的文化内涵。
比如清徐砖雕（山西砖雕代表）历史悠久，载负着各个时代不同的文化传承，也留下了不同的时代烙印。在清徐境内都沟新石器遗址、马峪谷文化遗址中，相继出土了大量灰陶、黑陶和彩陶。经专家鉴定，这些陶器概属仰韶文化，说明早在夏商之前，清徐先民已经掌握制陶烧砖技艺。
砖雕在民居中的大量运用又与晋商的崛起密切相关。经济富裕后的晋商竞相显贵夸富，兴起讲究建房规模和雕刻装饰，使得原来只用在宫廷、庙宇等建筑之上的砖雕进入民居。砖雕装饰大都采用民间喜闻乐见的形式，用借代、隐喻、比拟、谐音等手法传达吉祥寓意，表达人们对生命价值的关注、对家族兴旺的企盼、对富裕美满生活的向往、对自身社会地位的追求。民间工匠将这种具有丰富文化内涵与寓意深刻的美好祝愿赋予了丰富的想象力，将其绘出图案来，然后再按照图案与工艺程序进行制作。
作为民居建筑的重要装饰艺术，由精湛的技艺、深厚的文化内涵与独特的艺术手法熔铸而成的砖雕，清新质朴而又巧夺天工。砖雕对整座建筑起着点题作用，不仅突显着户主的身份和意趣爱好，也载负着各个时代不同的文化传承，留下了时代深深的烙印。古建筑修复对于脊领、影壁、花墙门楼等砖雕的市场需求量仍然很大。
2008年6月7日，中国国务院批准砖雕（山西民居砖雕）列入第二批中国国家级非物质文化遗产名录。
2.以民居建筑艺术与家园为题写一篇2500字的论文
中国古民居实在是太古老了，因为我们甚至可以走进“山顶洞人”的家园。
林林总总的中国民居，无不各具风情，它们是古人物化了的生活方式，是中国各民族人民演绎人生话剧的最主要的舞台。 民居的形式是丰富多彩的，种类之多令人惊奇。
北方地区建筑多用厚重的围墙做四壁，以抗风霜、雨雪的严寒气候，而南方炎热、潮湿，就必须使建筑有良好的通风、防潮等功能，以创造较舒适的环境。 “民居”一词最早来自《周礼》：“辩十有二土之名物，以相民宅，而知其得害，以阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事。”
疏曰：“既知十二之所宜，以相视民居，使之得所。”民居是相对于皇室以外庶民百姓的住宅，其中包括达官贵人的府第园宅。
一、山西民居 我国传统民居遍布全国各地，内容广泛、丰富。提起北方民居，人们一定会首先想到闻名遐迩的北京四合院，殊不知，北方民居的精华在山西。
正如山西省的古代寺院等官式建筑是全国保存数量最多、年代最久、质量最好的，山西省也是全国传统民居建筑现存数量最多、质量上乘、艺术成就极高的一个省份。 （一）晋中广厦――乔家居 在中国传统民居中，就其建筑艺术而言，山西民居和皖南徽派民居齐名，素有“北山西，南皖南”之说，因一部电影《大红灯笼高高挂》而享誉海外的乔家大院便位于山西省祁县境内。
祁县民居的平面布局及体型颇具特色，属于典型的山西民居。一是院落多为东西窄、南北长的纵长方形，院门多开在东南角，符合风水术中“坎宅巽门”的说法。
二是主要房屋都是单坡顶，院落四周房屋大都采用坡向内院的单坡顶，使外墙高大，雨水流向院内，形成“肥水不外流”。三是外墙高大厚重，防御性极强。
祁县县城的巷道，两侧都是没有窗子的高墙，置身其中，不免发思古之幽。 祁县民居中，最著名的要数乔家大院，当年电影《大红灯笼高高挂》中的拍摄视角清晰地反映了这座古民居的布局特色和空间组合，以及精美的细部装饰等。
虽然拍摄者只是以这些作为渲染故事情节的背景，但我们仍能感受到这座大宅院的恢宏气魄。 1.严谨有序的城堡 乔家大院位于祁县的乔家堡村。
这是一个颇具地方特色的村落，走进乔家堡村，路旁都是高耸的青灰砖墙，没有窗户，偶尔有一两个圆拱形门洞，里面是黑漆木门，显得壁垒森严。 大院三面临街，独立于周围民居。
大院四周是封闭的砖墙，高三丈有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼、眺阁点缀其间，仿佛城墙上的敌楼，显得很有气势。乔家大院就是这样一座全封闭的方形的城堡式大院。
乔家大院，始建于清乾隆年间，以后又经过两次增修而建成现存的格局。整个宅院分6个大院，19个小院，房屋共计有313间，占地面积约8700平方米。
建筑物多而不乱，布局严谨有序。 2.新奇独特的造型 山西民居的一大造型特点是单坡屋面，屋面向里倾斜，而单坡顶背后的高墙朝向院外，墙体高大封闭，具有极强的防御性。
山西气候干燥，春冬两季有大风，高大的外墙可以防风。而祁县单坡顶的民居更是独具地方特色，都是船侧反曲的层面形式，这与常见的单一凹曲线，或凸曲线屋面都不相同，形式新奇独特。
乔家大院最有特点之处还在于它的上人屋顶。大门上的城楼是上房顶暗室的必经之路，上下楼都要经过这下面的一条漆黑的通道楼梯。
上去以后，所有的房顶都能去，房顶上的通道主要是为更夫设计的，道路曲曲弯弯，却四通八达。乔家大院的房顶上还设有更夫楼，尺度不大，却十分精致。
平房顶随便走，但单坡顶都留有一条窄窄的道路，外侧还设有矮的女儿墙，防止人摔落。 站在乔家大院的房顶上，看到面前高低错落的起伏变化，会令人感到建筑美学反复、交错、连续、间歇中起承转合、抑扬顿挫的韵律感和神秘感。
3.精美的细部装饰 这样的大院落，其砖雕、木雕等各种装饰细部比比皆是，令人眼花缭乱。而每一个雕刻每一幅画面都有其民俗的说法，都是一个故事，令人观之回味无穷。
乔家大院共有六个大院，虽经几期分建，中间时空跨度将近两个世纪，但仍保持了统一的风格，整个建筑浑然一体，充分显示了我国古代劳动人民高超的建筑工艺水平。 古老的街巷、高耸的灰砖墙、雕饰华丽的门楼，以及大门前的拴马桩和上马石……徜徉于其中，我们仿佛回到了晋中地区的繁荣时代，感受到了当时居民安居乐业、其乐融融的生活，也体验到了前人用建筑的手段表现了对美好生活的向往…… （二）华北平原上的明珠――平遥民居 平遥古城是北方民居中的精粹。
这里村镇建筑格局规整而严谨，住宅本身的排列十分整齐，而且相对封闭，呈内向型的形态。直而窄长的街两侧探出是山式门楼，简洁、明了，标志着下边人家的入口所在。
门楼之下，自墙内悬挑出装饰精细、华美的梁枋，支撑起同样精致的斗拱，共同托起上面的屋顶，其上的正脊与院墙端头相平齐，给人的感觉是“见墙而不见屋”。其侧面沿街的外墙墙头上用整齐的磨制砖砌出各种透空的花墙，使较高大、平板的竖墙面显得活泼、轻巧了一些，而不会让人产生过分压抑之感，不失为一种简明而有效的装饰手法。
大门外常放置有石雕的上马石。门洞两侧夹立砖垛，并置门枕石，门洞相对较。
3.关于山西运城的古代建筑论文
运城市中国古代建筑史论文 | 山西
绪论
从三个方面概述了中国古代建筑史
第一节：自然条件对中国古代建筑的影响
因气候、土质、周边等环境制宜。
造成南北、东西等地方差异。
第二节：中国古代建筑发展的几个阶段
从旧石器时代、新时期时代的夏、商、周、春秋到封建时代的战国、秦、汉、晋、隋、唐、宋、元、明、清；分析了从天然岩洞到浅穴居、从夯土高台到斗拱、木构楼阁、从封闭制里坊制度到开放的沿街设点、从《考工记》到《营造法式》。
按时代划分。
第三节：中国古代建筑的特点
特点一：结构
我国是以木架构结构为主要结构方式的国家。包括抬梁式、穿斗式、井干式三种结构方式，尤以抬梁式为主。
抬梁式结构变化多端，结构分工分明、严谨，斗拱经历了从简到繁又到简、从机构机能到装饰化构件的转变过程，古代建筑中广泛采用。
穿斗式结构南方普遍采用，特点是小柱的穿、架构的大、柱较密。
井干式结构讲述不明，我的理解是用或方或矩或六边等断面的构件层层叠加构成房屋的壁体，承重，不知是否。现已基本不用。
我国古代木架构的特点：（1）、承重与围护结构分工分明；（2）、便于适应不同的气候条件；（3）、减少地震带来的危害；（4）、材料供给方便（木结构、缺点是易燃，于是宗祠大庙门口必放大水缸）。
特点二：布局
以“间”为单位建筑，组成庭院；以庭院为单元，组成组群。
大体均衡对称，以纵轴或纵横为轴对称。庭院大体分两种：四合院、廊院。四合院端庄典雅、稳重方便，广泛采用；廊院日少，艺术形式较高，以高低大小、虚实明暗等手法连接主要次要建筑。
特点三：艺术形象
(1)、单座建筑从整体到部分细节，都对材料的特点、质感进行艺术加工，达到建筑的功能、结构和艺术的统一。
以屋顶建筑为例，汉代时有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖等基本形体和重檐屋顶，后来增加了勾连搭、单坡、丁字脊、十字脊、拱券顶、盔顶等（具体图形请自行搜索）。主次分明、变化多样。
(2)、组群的艺术处理。如：门前的阙、主殿、阁楼等的布局等。
(3)、市内装饰。屏风、博古架、天花、藻井等。
(4)、色彩。南北朝时代的白墙红柱到后来的白地红墙红柱门窗黄绿琉璃顶。
特点四：园林
中国的园林，不是单纯的模仿自然，二是自然的艺术再现。园林的风景就是一副展开的画卷，而且是不同的人不同的路不同天气不同的风景。层次、思想、意境的结合。
特点五：城市
因地制宜。平原城市规划工整，地形特别的城市因地制宜。道路划分轴线，道旁植树。
特点六：工官制度
历来，中国官员制度中就存在工官，在征工、征料、城市和建筑设计之余，还总结经验，统一实行建筑的“标准化”，很好的推动了建筑事业的发展。
4.本人想写有关永定土楼文化的毕业论文,各位高手指点指点,怎么写比
第一点先从多个城市的建筑雷同说起，有效地发挥地域文化特色城市建设的决策者和领导者、建筑师等与城市发展相关的建设者、发展商、城市居民的细小处入手。
举例一个写的不错的论文给您借鉴下。引言：在江浙一带的旧宅第中，如小桥流水一般的园林景观不胜枚举。
然而说到木雕、砖雕、堆塑和彩绘的集大成者，就要首推浙江东阳的卢宅了。到过卢宅的摄影界人士都可能不会忘记，那鬼斧神工的精雕细琢实在是让人留连忘返。
一个偶然的机会让我走进了东阳卢宅。从全国著名的小商品集散地——浙江义乌回北京，只有周一和周五有火车，而我正好在周三就办完了事情。
偷得浮生半日闲，我迫不及待地搭上了到东阳的的士，奔向那个让我神往已久的江南旧宅。东转西拐，的士终于停在了一条颇具意趣的老街面前。
下了车猛抬头，但见黛瓦粉壁，清淡高雅；封火山墙，错落穿插；卵石铺路，曲径蜿蜒。看来这条绵延数百米的，就是著名的卢宅老街了。
卢宅本非宅，而是一个完整的雕刻艺术建筑群落老街并不是卢宅的全部，只是它的主体。卢宅，实际上是位于东阳市城东的这个古建筑群的统称。
它是一组集江南民居之精华，融东阳木雕、石雕、砖雕、堆塑和彩绘等艺术于一体的经典建筑群，是中华民族文化遗产的瑰宝。1988年，国务院新公布了多个全国重点文物保护单位，卢宅就是其中之一。
卢宅的整个村落以卢氏大宗祠为中心，由复荆堂、肃雍堂、树德堂三条轴线延伸出去的几组建筑呈拱月之势围绕周围。长500米的卢宅老街和东西两条雅溪形成了卢宅的交通干道。
共40多处园林、书院、寺观和26座牌坊点缀其间，不仅让卢宅的建筑形式愈加多样化，更给卢宅的整体风格平添了几分秀丽和雅致。卢宅总共占地23000平方米，比起规划严谨气势恢弘的云南大理董家大院、山西祁县乔家大院等大型古建筑群的规模，它似乎是小巫见大巫了。
但若论建筑群的华贵典雅、建筑构件的雕刻细缕之精美绝伦，则任何一个建筑群落也难与号称“百工之乡”的卢宅相比。卢宅的主要风格是明清民居风格。
据《雅溪卢氏家乘》记载，卢氏源自河北涿州（古称范阳），原是齐太公姜尚（即姜子牙）的后裔。据传，姜太公第11代孙卢员甫于南宋初年（1127年）由河北迁往浙江，并在东阳建宅。
明朝景泰到万历年间（1456—1607年），卢氏的第19代孙卢洪澜及其子扩建卢宅，方使其初具今日之雏形。历时近千年，卢宅大部分仍保存完好，足可见当时建屋者功夫之一斑。
卢宅的主人诗礼传家，建筑规制处处以士大夫府邸为典范卢氏家族尊师重教，诗礼传家，登科及第者绵延而不绝。涉足仕途者众，跻身学林者多，它的规制就不同于普通的江南民居，属山东曲阜孔府一类的士大夫府邸。
走过卢宅老街，就见路南是一个五开间三进深的砖雕磨砖大照壁，这就是卢宅主体最外侧的入口了。因为照壁把门街与房屋主体完全隔开，所以它又被称作外照壁。
照壁内卵石铺地，青石须弥座，8个石雕望柱，石栏杆内有两根留作节日悬挂灯笼之用的高高的木杆。照壁上镌刻着“双狮滚绣球”、“鲤鱼跳龙门”、“文房四宝”等造型，这是为卢氏家族世世代代的秀才举子们祈福，均有祥瑞之意。
从照壁向北是两座明清时盛行的四柱三间的石牌坊，上书“大夫第”。“大夫第”门楼以北的照壁与前面的外照壁围合的主要入口空间呈“〔〕”形，此寓意为“藏风纳气”，就是说保证卢家的文风和官气，以便仕途能永远春风得意。
过了“大夫第”的石牌坊，转上一条卵石铺地的甬道，才看到了卢宅真正的大门——“捷报门”。此门建于明景泰年间，门上原明代所书“捷报”匾额已毁，现为今人所书。
“捷报”匾上用小字记载了卢氏家族从明朝到清朝光绪年间共中8名进士、2名解元、29名举人的历史。过了捷报门举目回望，门框恰好框住了南面的一座远山，山形酷似一个直立的笔架，因此得名笔架山。
而卢宅的东西两侧又各有一条雅溪——这一切就好像是特意为卢氏子孙安排的“面山环水”的独特风水，保佑着他们世代出仕。这种祈福的建筑形式还表现在卢宅的几个大厅堂中。
跨过第二道“国光门”，是一个约400平方米的跨院，同样是卵石铺地，院子一角有条2米宽的曲尺型廊道，向北与肃雍堂连接。到了卢宅，肃雍堂是必到的，因为这座建筑是明清古建筑群卢宅的核心建筑和主轴线。
“肃，肃敬也，礼之所以立也；雍，雍和也，乐之所以生也。”《诗·周颂·有瞽》中曰：“潘厥声，肃雍和鸣”。
堂名因之而来。据说肃雍堂是为祭祀第14代卢榕之妾金氏所建。
肃雍堂呈工字形，朝南成三开间，开间面阔25米。从第一进仪门开始，一条全长320米的中轴线贯穿南北。
这条中轴线上布置了9幢大小不一的建筑（即九进），又分前四后五。前四总长180米，作为礼仪场所，可议事、迎送和祭祀等等，这里一向不允许女人进入。
后五进总长140米，为生活区，如住房、厨厕、库房等。另外东西两侧还有几间厢房，取名“雪轩”，当年是卢氏家族的“三味书屋”，供族内弟子上学之用。
肃雍堂尤其独特的是，它的前四进中有可分合的移动式石库门，大厅的双跨顶上还有一防水的天沟，整个建筑排水极为畅通。倘若。
5.请结合实例,论述山西光彩夺目的寺观彩塑
山西现存唐朝以来的彩塑作品12712尊，是国内寺观彩塑最多的省份之一。
唐朝彩塑主要保存在五台山佛光寺的东大殿、南禅寺大殿以及晋城的青莲寺等地。这些彩塑造像庄重丰满，神形俱佳，极富时代特征。
南禅寺大殿的塑像塑造手法纯熟精巧，形体、衣饰与敦煌彩塑如出一辙。山西宋朝彩塑的代表作品是：晋祠圣母殿的侍女像，晋城市二仙庙，长子法兴寺、崇庆寺等寺观塑像。
圣母殿的43尊宋朝彩塑，是宋朝造型艺术的极品，其中的30多尊宋朝侍女彩塑，摆脱了多年来陈式化的刻板雕塑手法，开创了现实主义作品的彩塑风气，从侍女的体态、神韵、造型、衣饰上看，造像生动，形神俱佳，堪称中国古代女性雕塑的集大成者。辽金时期山西处于民族大融合的前沿地带，在彩塑造型艺术方面也表现出了特色，像大同华严寺的菩萨塑像，面形丰满，体态秀美，造型生动，技法娴熟，可称是辽代彩塑艺术的珍品。
元代彩塑风格与辽金近似，代表作有五台县广济寺的大佛殿、晋城市玉皇庙西配殿及中殿、洪洞县广胜寺下寺大殿及水神庙等处的佛、道二教的塑像。山西明清两朝的彩塑有11630尊，人物众多，品质俱佳，市井文化的特征非常明显，迎合市民精神需求的民间化、世俗化的艺术倾向加重，如平遥双林寺各殿的彩塑，隰县小西天大雄殿的塑像，长治观音堂的悬塑，灵石资寿寺大殿罗汉塑像，蒲县东岳庙大殿的地狱群像等。
已列入世界文化遗产的平遥双林寺具有千余年的历史，寺内2000余尊宋、元、明、清四朝的彩塑，囊括了佛国与俗界的众多角色，佛祖菩萨、天王罗汉、帝王将相、宫娥僧人，一应俱全，反映了中国古代人神共治的现实，无愧“东方彩塑艺术宝库”的称号。
6.有关山西古建筑的作文
山西省太原市西南郊二十五公里处的悬瓮山麓，晋水源头，有一片古建园林，统名“晋祠”。
这里，山环水绕，古木参天，在如画的美景中，历代劳动人民建筑了近百座殿、堂、楼、阁、亭、台、桥、榭。在苍郁的树木掩映之下，清澈见底的泉水蜿蜓穿流于祠庙殿宇之同，历史文物与自然风景荟萃一起，使游人目不暇接，留连忘返。
晋祠作为全国重点文物保护单位之一和著名的游块胜地，常年接待着国内外成千上万的游客。 关于晋祠的故事，说来话长，据《史纪·晋世家》的纪载，周武王之子成王姬诵封同母弟叔虞于唐，称唐叔虞。
叔虞的儿子燮，因境内有晋水，改国号为晋。后人为了奉祀叔虞，在晋水源头建立了祠宇，称唐叔虞祠，也叫做晋祠。
晋祠的创建年代，现在还难以考定。最早的记载见于北魏郦道元（公元466或472 ？——527年）的《水经注》，书中写道：“际山枕水，有唐叔虞祠，水侧有凉堂，结飞梁于水上。”
坐时的风景文物已大有可观，祠、堂、飞梁都已俱备了。由此可见，晋祠的历史，即使是从北魏算起，距今也有一千好几百年了。
在漫长的岁月中，晋祠曾经过多次修建和扩建，面貌不断改观。南北朝时，文宣帝高洋，推翻东魏，建立了北齐，将晋阳定为别都，于天保年间（公元550——559年）扩建晋祠，“大起楼观，穿筑池塘”。
隋开皇年间（公元581—600年），在祠区西南方增建舍利生生塔。唐感观二十年（公元 646年），太宗李世民到晋祠，撰写碑文《晋祠之铭并序》，并又一次进行扩建。
宋太宗赵光义于太平兴国年间（公元976—983年），在晋祠大兴土木，修缮竣工时还刻碑记事。宋仁宗赵祯于天圣年间（公元1023——1032年），追封唐叔虞为汾东王，并为唐叔虞之母邑姜修建了规模宏大的圣母殿。
自从北宋天圣年间修建了圣母殿和鱼沼飞梁后，祠区建筑布局更大为改观。此后，铸造铁人，增建献殿、钟楼、鼓楼及水镜台等，这样，以圣母殿为主体的中轴线建筑物就次第告成。
原来居于正位的唐叔虞祠，座落在旁边，退处于次要的位置了。 祠区内中轴线上的建筑，由东向西，依次是：水镜台、会仙桥、金人台、对越坊、钟鼓二楼、献殿、鱼沼飞梁和圣母殿。
这组建筑和它北面的唐叔虞祠、昊天神祠和文昌宫，及南面的水母楼、难老泉亭及舍利生生塔等，组成了一个综合建筑群。东西一条主线上的建筑，配合上南、北两组建筑，本来是不同时期搞起来的，集中在一起，却好像都服从于一个精巧的总体设计，并不是杂乱无章地生拼硬凑的，显得布局紧凑，既象庙观的院落，又象皇室的宫苑，反映了我国古代芳功人民创造的匠心。
中轴线最前端为水镜台，始建于明朝，是当时演戏的舞台。前部为单檐卷棚顶，后部为重檐歇山顶。
除前面的较为宽敞的舞台外，其余三面均有明朗的走廊，建筑式祥别致。慈禧太后曾照原样在颐和园修建了一座。
从水镜台向西，有一条晋水的干渠——“智伯渠”，又名海清北河。相侍春秋末期，晋国世卿智伯为了攻取赵襄子的采地，引汾、晋二水灌晋阳而开凿此渠。
后人在旧渠的基础上加以修浚，成为灌溉田地的水渠。 通过智伯渠上的合仙桥，便是金人台。
金人台呈正方形，四角各立铁人一尊，每尊高两米有余。其中西南隅的一尊铸造于北宋绍圣四年（公元1097年），经历八百多年的雨雪风霜，迄今明亮不锈，生动地反映了我国劳动人民在北宋时所达到的高度冶炼和铸造水平。
穿过对越坊及钟楼、鼓楼就到了献殿。此殿原为陈设祭品的场所，始建于金大定八年（1168年），面宽三间，深两间，梁架很有特色，只在四椽袱上放一层平梁，既简单省料，又轻巧坚固。
殿的四周除中间前后开门之外，均筑坚厚的槛墙，上安直栅栏，使整个大殿形似凉亭，显得格外利落空敞。献殿于一九五五年用原料按原式样翻修，保持了金代建筑特点，是我因古建中的瑰宝。
献殿以西，是连接圣母殿的鱼沼飞梁。全沼为一方形水池，是晋水的第二泉源。
池中立三十四根小八角形石柱，柱顶架斗拱和梁木承托著十字形桥面，就是飞梁。东西桥面长十九点六米，宽五米，高出地面一点三米，西端分别与献殿和圣母殿相连接；南北桥面长十九点五米，宽三点三米，两端下斜与地面相平。
整个造型犹如展翅欲飞的大鸟，故称飞梁。飞梁始建年代和旧址都不详，根据《水经注》纪载，北魏时已有飞梁之设。
现存此桥，可能是北宋时与圣母及同时建造的。一九五五年曾按原样翻修。
建筑结构有宋代特点，小八角石柱，复盆式莲瓣尚有北魏遗风。这种形制奇特，造型优美的十字形桥式，虽在古籍中早有记载，古面中偶有所见，但现存实物仅此一例。
它对于研究我国古代桥梁建筑很有价值。 飞梁南北桥面之东，两端各卧伏一只宋雕石狮，造型生动。
桥东月台上有铁狮一对，神态勇猛，铸于北宋政和八年（1118年），是我国较早的铁铸狮子。 在中轴线末端，是宏伟壮丽的圣母殿。
圣母殿背靠悬瓮山，前临鱼沼，晋水的其他二泉——“难老”和“善利”分列左右。此殿创建于北宋天圣年间（公元1023——1032年），崇宁元年（公元1102年）重修，是现在晋祠内最为古老的建筑。
殿高约十九米，重檐歇山顶，面宽七间，进深六间。
7.寻找论文资料
“非常有戏”：民族文化的生命寻根 本刊特约记者 李 舫 2008年08月01日00:00 来源：人民网—《大地》 【字号 大 中 小】 打印 留言 论坛 网摘 手机点评 纠错 E-mail推荐： 文明仿佛一颗种子，五千年前，当我们的先民将文明的种子埋在中华大地的土壤深处时，他们一定未曾预料，这粒种子今天会变得如此根深叶茂。
而今天，当仰视现代文明的葳蕤光泽时，我们应该想到，如何用现代文明的雨露“反哺”传统文化的沧桑和断裂，如何用五千年岁月的累累硕果，重新种植中华文明的记忆。 皮影、绍剧、彩调、明星、寻根、锦囊、字谜、访查、探宝、娱乐、秘笈……谁也不会想到，由这些奇异的元素组合而成的集合体，就是东方卫视风靡一时的《非常有戏·寻根之旅》。
日前，历时两个月的《非常有戏》迎来了它的最后一程。评弹演员倪迎春、笑星句号、越剧演员韩婷婷三组寻访者分别带领观众去往天府之国四川、人文底蕴深厚的安徽、地处古丝绸之路要冲的甘肃，等待他们寻找的非物质文化遗产分别是川北灯戏、徽剧和陇剧。
继去年邀请海内海外60余名明星同台竞技，唱响了中华民族五千年戏曲的精华，让很多不了解戏曲，不关心戏曲，不熟悉戏曲的观众尤其是年轻观众走进了中华戏曲百花园的大门，《非常有戏》再度开锣，邀请24位在中国艺术各门类中青年领军人物，与观众一道，搭建传统与时尚的桥梁，探索各种中华民族文化共同的根脉和记忆。 记录渐趋式微的生命样式 保存逐渐消逝的城市风景 2007年始，几位海派老艺术家——程十发、邵滨孙、乔奇、孙道临、桑弧等的纷纷谢幕给无数热爱艺术的人们以深深的触动，他们带走了一个时代的辉煌。
“然而，我们更希望这是另一个辉煌文化时代的序幕。”《非常有戏》总导演汪灏感慨地说：“我们有责任将那些曾经存在，并滋乳当下的文化品种做个全程式的记录，不仅要记录那些兴盛蓬勃、更要记录那些渐趋式微的生命样式，那些逐渐消逝的城市风景，它们蕴含着我们民族文化的生命基因。”
“活体保存、活化保存”，这正是《非常有戏》诞生的始音。华阴老腔充满激情的吼唱、昆曲十番《牡丹亭》古韵盎然的吹奏、肘股子《梁山伯与祝英台》婉转殷切的演绎、海南临高木偶的谐趣横生……在连续六期的《非常有戏·寻根之旅》中，古中国歌声和舞姿的丰富多彩和长久魅力真切地展现在观众的面前。
追溯往昔的回首是必须的。问题是，谁会以一种文化自觉来承担这样一种责任？中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产研究中心主任王文章说：“在这一点上，上海文广新闻传媒集团主动承担使命、承担起一个主流媒体的责任，是难能可贵的。
《非常有戏·寻根之旅》将那些不为广大群众，甚至是不为一般专业人士所知的非物质文化遗产作为节目宣传的主要内容，而不是收视率和广告收入，这的确是很大的冒险，但这也充分体现了它的文化自觉。” 《非常有戏》开播至今，整个节目涉及的物质的、非物质的及自然遗产数近200种，包括非文化遗产近70种。
其中，除京剧、越剧、昆曲、评话、苏剧等为人熟知的遗产种类外，白居、眉户、素鼓、文场、肘股子、哩哩美等纵使专家也未必涉猎的表演类文化遗产，孟昶祭奠、女吊、祝福等民俗类遗产，云锦制造工艺、金华戏曲剪纸、闻喜面塑、徽州三雕等手工艺类，康熙临高木偶、金代墓葬砖雕、徽州民居、陈寿故里等物质文化遗产尽皆囊括其中。 非物质文化遗产保护专家田青用一个比喻来表达了中国非物质文化遗产保护的地位：“近年来我们在经济建设上取得了重大的进步，这是全世界都有目共睹的。
然而就在我们一心一意向着现代化奋进奔跑的时候，我们发现，我们把爷爷奶奶装在我们怀里的传家宝贝丢掉了——现在我们所做的就是回过头来去寻找。”上海大学教授朱恒夫说：“《非常有戏》的社会意义，在于它能够真正种植中华文明的记忆，倡导人文环境保护。”
“无根之树，焉得茂盛；无源之水，难免干涸。”王文章认为“寻根”两个字形象地道出了我们面对非物质文化遗产的心态和观念：“《非常有戏·寻根之旅》的触角可以说是更深入、更广泛，它关注到了更多散落在民间的，多半是面临失传边缘但同时又具有深厚文化人类学、文艺学价值的剧种、曲种，以及各种形态的非物质文化遗产。”
剧作家罗怀臻认为，《非常有戏·寻根之旅》的独特之处在于，它将对传统文化的尊敬和对传统文化传承的忧患融于轻松的娱乐形式之中，现代理念和平等姿态呈现传统艺术的内在活力进而激起当代人的心理共鸣。“说起传统文化、非物质文化遗产往往就会故作高深，让人不可亲近，而《非常有戏》试图告诉人们非物质文化遗产之所以珍贵就在于它和我们所有人的情感是心心相通的，和现代人的生命体验是互动共鸣的，我们不会因为地域的隔膜、时间的久远而产生陌生感，因为它就是我们生命中埋藏的记忆，所以我们将它称为‘重新种植记忆’。”
做厨师还是做膳食家？ 中国电视娱乐向何处寻找原创力 2000年前一个天朗气清、惠风和畅的午后，书圣王羲之会同少长群贤，在古会稽一处幽静的庭院中举行了一场在今天看来也可称为时尚雅集的聚。