众文网1.各位大哥大姐们,谁有伦勃朗的毕业论文开题报告样板啊给我发份!
在十七世纪荷兰独立后不久，主要城市差不多都有射手
队，它是在反抗西班牙统治的民族解放战争中产生和发展起
来的。在射手队的总部厅堂里通常都用描绘射手们的油画群
僚来装饰。据说哈尔斯曾为哈雷姆城的射手们绘制了一幅出
色的群像，这使阿姆斯特丹的射手们很羡慕。因此，他们也
希望有足以和哈雷姆城射手们的群像相姻美的油画来装饰自
己的总部。这就是《夜巡》问世的背景。
1642年，伦勃朗接受了阿姆期特丹射手同业台约法兰斯。
班宁·科克大尉等十六名军官的委托画集体肖像。每个军官
部拿出了一百来决荷兰盾，指望在面中能占据一个体面的位
置。然而画家辜负了那些想在画中突出自己形象的军官们的
期望。他画的不是早已丧失军人热情的洋祥纪意的市民，而
是根据捍卫民族独立保卫故乡城市的英雄民兵的形象来创作
的。他没有把每个人物呆板地并列起来，而采取了大胆的历
史画构图处理。所描绘的不是每个人的肖像，而是把被描绘
的对象，画在能够突出其身份职责的典型事件和环境中，由
此来表现一幅真实的历史画面。画家选择了班宁.柯克大尉
下令射手们紧急整队出发迎接战斗的瞬间。因此这幅肖像超
出了肖像画的要求和范围，而成为一幅有深刻主题意义的历
史画。通过画面人物形象和活动使现赏着意识到荷兰自卫武
装入员的民族自信心和自豪感，足以引起人们对菇兰人民争
取自由独立的光荣斗争的回忆。这幅画具有历史的其实性，它
是伦勃朗最优秀的作品，也是荷兰十七世纪的绘硕珍品。
伦勃朗按照自己的艺术主张，根据历史画的要求，重新
组织布局人物。我们现在所看到的是还没有整成队列的一群
军官和士兵，中间突出的地位描绘了科克大尉，在大尉的两
边出瑰受光最强的人物：一个是不知从那儿来的小姑娘、一
个是qq置登堡的中尉，还有一位骸边的敲鼓人。画面明显的
分成几组，士兵们的火枪长矛在画中横竖方面不一，有的在
起火药，有的招手划脚，描绘出发生紧急事件时所造成的谅
慌不安的气氛。因此，画家没有按照订画人的要求，而完全
根据绘画主题的要求去画。这就使那些出了相同数目钱的，在
画面上没有被安排在同样显著地位的射手们大为不满。他们
拒绝接受此画，并上诉法院，要求赔偿损失。作品遭到拒绝，
诽谤接因而来，可是画家并没有屈服来自各方的压力，仍然
坚持自己既定的艺术道路。
据说这幅画曾被别人粗暴的裁额过，现在看上去有点失
去构图的均衡。本来不叫《夜巡》，原来画的时间不是夜晚，而
是白天。由于年久受到妒烟熏和先后徐过许多次发光抽，而
导致画面变黑，被人们误认为夜间，从此就叫《夜巡》。据称
1655年为班宁·河克大尉家族所作的边幅画的临本有这样一
个标题：《普尔密尔兰德的领主向部属下整队出发的命令》。
2.油画系毕业论文应该怎样联系自己的作品写
我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。
不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。 油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。
让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。
几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。 纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。
“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。
15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。
因此这是油画发展史上的一个重要转折点。 在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。
在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。
这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。 15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。
因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感 17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。
油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。 17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。
意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。
荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。
同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。
17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感。