众文网1.简述黄庭坚的诗歌理论及创作特点
江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。 黄庭坚（1045—1105）字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，分宁（今江西修水）人。
他的父亲黄庶是一位学习杜甫诗风的诗人，舅父李常是藏书家，也擅长写诗，他的第一个妻子的父亲孙觉和第二个妻子的父亲谢师厚也都是诗人，这种环境造就他很高的文化素养与艺术素养。他于英宗治平年间中进士，做过一些地方小官和北京（今河北大名）国子监教授。
他的诗受到苏轼的赏识，政治观点也与苏轼相近，仕途生涯因而与新旧党之争纠结在一起。哲宗初年高太后执政废新法时，他被召入京，曾参与修史及贡举方面的工作；哲宗亲政驱逐旧党时，他也被贬斥为涪州别驾，黔州安置；哲宗去世后他曾一度起复，但很快又被贬到远在今广西境内的宜州，后来死在那里。
有《山谷集》。 黄庭坚的诗歌艺术风格的形成，不仅仅是个人抒情的需要，也有在诗歌的发展过程中作出新的创造的考虑。
宋诗到黄庭坚时，已有许多新的发展。但在前辈和同代的著名诗人中，像梅尧臣、欧阳修的或是平淡流贯或是极端散文化的风格，实际上黄庭坚是不喜欢的；苏轼的诗以才气为胜、不主一格，又非一般人所能模仿。
而且以前各家，没有人在诗歌的形式和语言技巧方面提出一套可供效行的方法。黄庭坚一直苦心研诗，对杜甫尤为推崇。
通过汲取杜诗在艺术表现方面的一些长处，并在自己的立场上总结前人的得失，逐渐形成了他的诗歌风格。而且，他还提出了一整套的“诗法”，使得许多诗人翕然相从。
黄庭坚主张以丰富的书本知识作为写诗的基础，他认为杜诗韩文，“无一字无来处”（《答洪驹父书》），又说“词意高胜，要从学问中来尔”（《论作诗文》），并认为王观复的诗“未能从容”的主要原因是“读书未破万卷”（《跋书柳子厚诗》）。多读书的目的，是积累古人的“佳句善字”，以备检用。
对此他提出了著名的“点铁成金”与“夺胎换骨”论。 这大致有两方面的涵意：一是指借用前人诗文中的词语、典故，加以陶冶点化，化陈为新，使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用；二是指师承前人的构思与意境，使之焕然一新，成为自己的构思与意境。
2.品读经典,光亮人生黄庭坚松风阁诗
《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32.8厘米横219.2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。
释文：松风阁。依山筑阁见平川。夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年。斧斤所赦令参天。风鸣娲皇五十弦。洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤。力贫买酒醉此筵。夜雨鸣廊到晓悬。相看不归卧僧毡。泉枯石燥复潺湲。山川光晖为我妍。野僧。早。旱饥不能饘。晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉。张侯何时到眼前。钓台惊涛可昼眠。怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛。舟载诸友长周旋。
松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。
笔意是黄庭坚毕生所追求的。
黄庭坚说：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无它异，但能用笔耳。”他还说：“下笔痛快沉著，最是古人妙处，试以语今世能书人，便十年分疏不下。顿觉驱笔成字，都不由笔。”黄庭坚《松风阁诗》点画苍劲，老笔风披，磊落劲爽。其风格与《经伏波神祠诗》相似，以侧险为势，横逸为功。以散寓整，以锐并钝，以攲带平，四维开张。
黄庭坚不仅从古代名帖中体悟笔法，而且还善于从“长年荡桨，群丁拔掉。”等自然生活中，体悟用笔的纵敛，拓展笔意的丰富内涵。李瑞清评其书曰：“鲁直书无一笔不自空中荡漾，而又沉著痛快，可以上悟汉晋，下开元明。”再观此贴，长撇大捺，酣畅高攲，挥洒自如，恣态横生。其用笔“心不知手，手不知心法耳”。
黄庭坚《松风阁诗》受《瘗鹤铭》的影响，结体修长，笔力劲健，结字开张。临习者要多揣摩其帖的用笔特征；瘦劲奇肆，势贯气连，相粘不相犯。否则，易染习气，精华顿失。
3.黄庭坚艺术特色的资料
黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面：
严密的谋篇结构的法度
宋人范温《潜溪诗眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。每见后学，多告以《原道》命意曲折。”宋诗本有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，村学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。
讲究修辞造句
黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。喜欢造拗句。在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”（《再次韵寄子由》）、“黄流不解ネ明月，碧树为我生凉秋”（《汴岸置酒赠黄十七》）等，都是佳例。黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。
重视律诗中对偶句的锤炼
对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”（《次韵裴仲谋同年》）、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”（《和答王晦之登楼见寄》）等。就是所谓的“以歌行之气，运于偶句”了。
具有一种特殊的音乐美
诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”（《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”（《过方城寻七叔祖旧题》）等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。
4.黄庭坚的诗歌创作理论以及最能代表宋诗特点的特征是什么
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。但是，这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。
然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。江西诗派中的几位重要诗人受此影响很大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙，吕本中的诗比较明畅，曾□的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。所以，江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。
在黄庭坚的影响下，北宋后期逐渐形成了所谓“江西诗派”。两宋之际的吕本中，在他的《江西诗社宗派图》中，首先提出了“江西诗社宗派”的名称，指出了江西诗派存在的事实。他把黄庭坚尊为诗的创始人，又列举陈师道等二十五名诗人作为其中成员。宋末元初的方回又进一步提出江西诗派的“一祖三宗”之说，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道和陈与义。江西诗派是宋代影响最大的文学流派。陈师道是江西诗派的重要成员，与黄庭坚并称“黄、陈”。除陈师道外只有韩驹、饶节、洪刍、洪朋、洪炎、晁冲之、李彭、谢逸、谢薖等人有较多作品流传；其馀的只有零星作品留存，甚至湮没无闻。诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点，他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响，所以在题材取向和风格倾向上都比较相近，确实是一个声同气应的诗歌流派。
5.黄庭坚写《登快阁》时的写作背景
此诗作于宋神宗元丰五年（1082），时黄庭坚在吉州泰和县（今属江西）任知县，公事之余，诗人常到“澄江之上，以江山广远，景物清华得名”（《清一统治·吉安府》）的快阁览胜。此时作者三十八岁，在太和令任上已有三个年头。
《登快阁》是北宋文学家黄庭坚写的七律。 黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。
原文如下：
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。
落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。
万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
译文如下：
我并非大器，只会敷衍官事，忙碌了一天了，趁着傍晚雨后初晴，登上快阁来放松一下心情。
举目远望，时至初冬，万木萧条，天地更显得阔大。而在朗朗明月下澄江如练分明地向远处流去。
友人远离，早已没有弄弦吹箫的兴致了，只有见到美酒，眼中才流露出喜色。
想想人生羁绊、为官蹭蹬，还真不如找只船坐上去吹着笛子，漂流到家乡去，在那里与白鸥做伴逍遥自在难道不是更好的归宿。
扩展资料：
此诗起首处诗人从“痴儿了却官家事”说起，透露了对官场生涯的厌倦和对登快阁亭欣赏自然景色的渴望；然后，渐入佳境，诗人陶醉在落木千山，澄江月明的美景之中，与起首处对“公家事”之“了却”形成鲜明对照；
五、六句诗人作一迭宕：在良辰美景中，诗人心内的忧烦无端而来，诗人感受到自己的抱负无法实现、自己的胸怀无人理解的痛苦。尾句引出了诗人的“归船”、“白鸥”之想。这一结尾，呼应了起首，顺势作结，给人以“一气盘旋而下之感”。意味隽永，想象无穷。
参考资料来源：百度百科——登快阁
6.黄庭坚《满庭芳•咏茶》是怎样创作的
黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人、涪翁，江西分宁人。
治 平四年（1067 ）进士，曾任校书郎、实录检讨官等职，工诗文，擅书法，与苏轼等友善，被指为“元祐党人”，屡遭贬谪，卒于宜州（今属广 西）。著有《山谷词》。
此首《满庭芳•咏茶》，全文为： 北苑春风，方圭圆璧，万里惊动京关。 粉身碎骨，功合上凌烟。
樽俎风 流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研青溅乳，金缕鹤鸪斑。
相如虽病渴，一觞一咏，宾有群贤。为扶起灯前，醉玉颓山。
搜挽胸中 春分，即飞骑驰送京师。当时的茶是饼茶，长方形的有似玉圭，圆形的有似玉璧。
故开头三 句为：“北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。 ”烹茶时，须先将茶饼杆碎、碾细，过罗。
词 中把茶拟人化，“碎身粉骨”，为国捐躯，为国争光，他的功劳，应像唐太宗那样，画功臣于 凌烟阁。茶有哪些功劳？“尊俎风流战胜，降睡魔，开拓愁边。”
首句倒装，意即能战胜饮 酒过量。三句扼要言之：“茶能醒酒、祛睡、消愁。
” “研膏溅乳”，指烹茶、注茶；“金缕鹧鸪斑”，指精美茶具。“鹧鸪斑”是当时福建特 制的一种茶碗，上面有形似鹤鸪斑点的花纹。
烹茶、注茶、乃至捧出茶来，有赖美女的纤 纤玉手。 下片讲会茶、品茶、套用王羲之《兰亭序》的群贤毕至，一觞一咏。
复以酒醉借喻茶酣。 用卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗句：“三碗捜枯肠，唯有文字五千卷。”
写“搜搅胸中万卷”。 用杜甫《醉歌行》：“词源倒流三峡水'写“还倾动，三峡词源。”
全词没有写“我”，也没有写“主人”，而是以司马相如、卓文君的故事贯穿起来。全词 没有写“茶”字，而又无一句不在写茶。
用典恰当，行笔流畅，这些都是此词的高明之处。
7.论文《禅宗与词的主体化走向》
论文关键词：禅宗 本心论 词体 主体化 论文摘要：关于词体的主体化走向，学界尚缺乏探因研究。
禅宗的影响实为词体主体化走向背后的动因之一：首先是禅宗启示词人发现了自我，其次是在禅宗的影响下词人增强了自信心，最后在前两者影响的前提下，词人更多地在词中抒写了自我心态。 词的主体化走向，是学界共知的事实，也有不少论著谈及这一问题#但迄今为止，尚缺乏对这一现象的探因研究，笔者认为，词的主体化走向受到诸多因素的影响。
禅宗的影响是其中不可忽视的一个方面，但禅宗也只是影响了词主体化走向的某一方面，并不能促成词体主体化的全面实现。所谓，教外别传、不立文字、直指本心、见性成佛、对本心自性的强调是禅宗的重要特征，这既是中国文化模塑的结果，又不断反作用于中国文化。
宋代是三教融合的时代，也是词体文学最为兴盛的时代，词的发展自然不可避免要受到禅宗的影响，禅宗的本心论即对词的主体化走向有着重要影响。 一、对有我的发现与强调 禅宗又被称为“佛心宗”，对自心的强调是其最显著的特征之一，所谓“自心是佛”、“心迷《法华》转，心悟转《法华》”，“一切佛法，自心本有。
将，“外求，舍父逃走”、“夫学道人须识自家本心，将心相示，方可见道。关于此，研究者深有体会，如颜延之《庭语》所云：“崇佛者以治心为先。”
日本著名禅学家铃木大拙也说：“禅宗只不过是通过锻炼身心来洞察，心灵的本来面目，使自己成为心灵的主人。这种洞察自我心灵的本来面目，才是禅宗的根本目的。
宋代文人普遍喜禅.这种对自我心灵的洞察自然成为宋代文人的常修课，如苏轼尝言：“此心平处是西方，闭眼便到无魔烧。“任性道遥，随缘放盯，但尽凡心，别无胜解。
以我观之，凡心尽处，胜解卓然。但此胜解，不属有无，不通言语，故祖师教人，到此便住。
众所周知，苏轼是宋代最早的大量在词中抒写自我心性的词人，这跟他受禅学本心论影响不无关系，或者可以说禅学本心论促进了他的这种词学创作走向。而最早明确倡导词中抒写词人自我人格的苏门弟子黄庭坚，也深受禅宗本心论的影响： 嗟来茂衡，学道如登。
欲与天地为 友，欲与日月并行。万物峥嵘，本由心 生。
夫子之取舍与爱憎，惟人自缚非天 鲸。堕子筋骨，堂堂法窟。
九丘四溟，同 一眼精。不改五官之用而透声色，常为 万物之宰而无死生。
念子坐幽室，炉香 思青冥。是谓蛰虫欲作，吾惊之以雷霆。
葛兆光先生说：“体验自心的感受，便成了中国文人士大夫宗教体验的一个重要途径。禅宗对词人的影响也恰恰体现在这里，它促使词人在创作词作时目光转向自我，改变了五代宋初词体以泛写爱情生活为主，总体上缺乏作者内心世界的坦露的现象。
随着词体日益成为宋人喜爱的文体，在禅宗本心自性说等的促进下，词的主体化走向也在逐步完成，词人发现了自我的本心，认识到自心的重要.开始在词作中流露出对自心的注重，如果说在北宋时期苏门师徒这里这种走向尚属朦胧、自发性阶段，那么到了南宋时期，这种对自心的强调便成为一种自觉的追求，比如有词人在词作中直接宣布：“学道参禅，要识取，自家本来面目。闹里提撕，静中打坐，闲看传灯录。”
（沈赢《念奴娇》）“自家本来面目”即自心自性，禅僧也每每把它比作自家田地、自家宝藏、田舍翁、卖油翁、牵牛翁等，如《五灯会元》卷17黄龙祖心禅师所说：“大凡穷生死根源，直须明取自家一片田地。”词中类似这样的词句还有不少，如“古人漫尔说西东，何似自家识取，卖油翁。”
（朱敦儒《风蝶令》）“老作宫祠散汉，本来田舍村翁。腰缠三万禄千钟。
也是一场春梦。”（吴傲《西江月》）“浮云破处窗涵月，涣得自家醒起。”
（吴冰《摸鱼儿·生日自述》）这种话语在词作中的频频亮相至少可以说明两点问题：一是词人在词学创作时具有禅宗思想背景，决不是仅仅为了应歌佐欢；二是识取自家本来面目的体会自然会影响到词人的创作态度.不可能再写他人.只能是写自家.这无疑会促成词的主体化。且看魏了翁的词作： 一点阳和浑在里，时来尔许芳妍。
春风吹上醉痕边。隽欢欺浅酌，清晤失 佳眠。
聊把繁华开笑口，须臾雨送风般。 因花识得自家天。
然长不夜，活处 欲生烟。（《临江仙·再和四年前遂宁所赋韵》） 魏了翁所说“因花识得自家天”，这自家天，其实也就是自我本心。
作者在春天里悟到了人生的真谛，关键在于要认识到自心自性，只要识自本心，便可“活处生烟”，正如《五灯会元》卷20中灵岩仲安禅师所说：“参禅不究渊源，触途尽为留碍，……须知有杀中透脱，活处藏机。”此词可以说是词人在禅宗思想的启示下对人生有了更深一层领悟的表露，现出禅宗本，“论影响下词人对自心的发现与强调。
二、有信心的加强 禅宗强调自心是佛，反对向自身以外寻佛觅佛，认为：“如今学者不得，病在甚处？病在不自信处。……尔若能歇得念念驰求心，便与祖佛不别”，“如今学道人，且要自信，莫向外觅”，“如大器者，直要不受人惑，随处作主，立处皆真”，这就把人的自信心放在了十分重要的位置，所以西岩宗回禅师也明确地宣称：“佛祖出兴于世。
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