众文网1.关于色彩的毕业论文
新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。
在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。
为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。
计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。
由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。
（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备）。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题（课题的展现要体现色彩的对比与协调）。
提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。
2.生活中的色彩论文3000字
去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：pihdtai37203xxxx班xxx色彩，是生活中的重要元素，它清晰可感、复杂多变，将原本就无奇不有世界变得更多加元化。
我们每时每刻都面临着色彩的选择和搭配问题，于是，我选修了《生活中的色彩》这门丰富有趣又贴近生活、颇为实用的课程。同时，作为一个摄影初学者，对色彩有更深的了解也能助我拍摄出更美的作品来。
首先，是关于色彩的基础知识及室内色彩方面知识的学习。色彩的基础知识，让我对颜色的认识从主观的印象变成了客观的分析。
即使没有达到很高的境界，我也能够对各种颜色的色相、明度、纯度进行基本的判断。闻一多先生曾说过一段令人心潮澎湃的话，更能让人体会到色彩具有的神奇魅力：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。
从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”的确，色彩不仅是物质的，也是精神的，它是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。
热爱色彩，便是热爱生活。色彩对人心理的影响颇具魔力。
不同的色彩具有不同的冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、快慢感、明快感与忧郁感、兴奋感与沉静感、华丽感与朴素感、膨胀感与收缩感。色彩心理的反应与变化是极为复杂的，但在生产生活中随着经验的积累，逐渐变成对色彩的惯性感受和心理规范。
根据色彩心理学的观点，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激。
3.美术论文：绘画与色彩~
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多 /Jylw/Mslw/ ----------------------------------- “线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。
从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。
“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。 ----------------------------------- 对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。
但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。
他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。
弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。 十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠。
4.关于室内色彩的毕业论文怎么样写
室内装饰设计论文（转） 一. 室内装饰设计要素 1.空间要素。
空间装修公司合理化并给人们以美装修公司感受是设计基本装修公司任务。要勇于探索时代、技术赋于空间装修公司新形象，不要拘泥于过去形成装修公司空间形象。
2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们装修公司情绪、心理。
科学装修公司用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美装修公司效果。
室内色彩除了必须遵守一般装修公司色彩规律外，还随着时代审美观装修公司变化而有所不同。 3.光影要求。
人类喜爱大自然装修公司美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内装修公司黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和装修公司散射光，使室内空间更为亲切自然。光影装修公司变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4.装饰要素。室内整体空间中不可缺少装修公司建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美装修公司室内环境。
充分利用不同装饰材料装修公司质地特征，可以获得千变完化和不同风格装修公司室内艺术效果，同时还能体现地区装修公司历史文化特征。 5.陈设要素。
室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求装修公司功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境装修公司重要手段。
室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二. 室内装饰设计装修公司基本原则 1. 室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好装修公司室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息装修公司要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们装修公司活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调装修公司总体效果。
2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求装修公司同时，还必须考虑精神功能装修公司要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计装修公司精神就是要影响人们装修公司情感，乃至影响人们装修公司意志和行动，所以要研究人们装修公司认识特征和规律；研究人装修公司情感与意志；研究人和环境装修公司相互作用。
设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人装修公司情感，使其升华达到预期装修公司设计效果。室内环境如能突出装修公司表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈装修公司艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面装修公司作用。
3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间装修公司创新和结构造型装修公司创新有着密切装修公司联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美装修公司形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要装修公司结构类型知识，熟悉和掌握结构体系装修公司性能、特点。
现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术装修公司范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能装修公司要求，就必须最大限度装修公司利用现代科学技术装修公司最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处装修公司地区、地理气候条件装修公司差异，各民族生活习惯与文化传统装修公司不一样，在建筑风格上确实存在着很大装修公司差别。
我国是多民族装修公司国家，各个民族装修公司地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素装修公司差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同装修公司风格和特点。
要体现民族和地区特点以唤起人们装修公司民族自尊心和自信心。 三. 室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而 确定了室内空间装修公司大小和形状。
进行室内装饰装修公司目装修公司是创造适用、美观装修公司室内环境，室内空间装修公司地面和墙面是衬托人和家具、陈设装修公司背景，而顶面装修公司差异使室内空间更富有变化。 （一）、基面装饰---楼地面装饰 基面---在人们装修公司视域范围中是非常重要装修公司，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰装修公司重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
从空间装修公司总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托装修公司作用。 2、注意地面图案装修公司分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身装修公司独立完整性，如会议室，采用内聚性装修公司图案，以显示会议装修公司重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神装修公司效果；第二种是强调图案装修公司连续性和韵律感，具有一定装修公司导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用装修公司空间；第三种是强调图案装修公司抽象性，自由多变，自如活泼。
5.生活中的色彩论文3000字
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色彩，是生活中的重要元素，它清晰可感、复杂多变，将原本就无奇不有世界变得更多加元化。我们每时每刻都面临着色彩的选择和搭配问题，于是，我选修了《生活中的色彩》这门丰富有趣又贴近生活、颇为实用的课程。同时，作为一个摄影初学者，对色彩有更深的了解也能助我拍摄出更美的作品来。
首先，是关于色彩的基础知识及室内色彩方面知识的学习。
色彩的基础知识，让我对颜色的认识从主观的印象变成了客观的分析。即使没有达到很高的境界，我也能够对各种颜色的色相、明度、纯度进行基本的判断。闻一多先生曾说过一段令人心潮澎湃的话，更能让人体会到色彩具有的神奇魅力：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”的确，色彩不仅是物质的，也是精神的，它是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。热爱色彩，便是热爱生活。
色彩对人心理的影响颇具魔力。不同的色彩具有不同的冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、快慢感、明快感与忧郁感、兴奋感与沉静感、华丽感与朴素感、膨胀感与收缩感。色彩心理的反应与变化是极为复杂的，但在生产生活中随着经验的积累，逐渐变成对色彩的惯性感受和心理规范。根据色彩心理学的观点，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激
6.关于颜色的论文可以从哪方面写
Everyone has their favorite color, also a country and nation, the preferences of different colors can reflect the overall state of a nation or the aesthetic taste and likes and dislikes tendency. Once the European Commission met a professor and his wife, talked about the Shanghai APEC meeting, leaders of the Chinese national costumes to wear, they say very nice, but it is not quite understand why the majority of Asian leaders wearing red, Western leaders are more choices of the blue. I said colors are leaders of their choice. Asian countries probably have the same cultural background, red in Chinese culture, may also in the whole Asian culture in represent lucky, wealth and Jixiangruyi, Asian leaders have invariably chosen the red. I ask them, blue in the Western culture on behalf of what «They said that the West, cool and calm on behalf of the blue. Xiang Lexiang, I also added that cultural differences between East and West is too high, for instance, the dragon is the national symbol of China, and in the city of Mons in Belgium have a long fight Festival, Long regarded as the devil, the legend In the protection of sacred Michel kill, and so engage in a specially-long festival to celebrate the addition disaster UNITED thank Michel. Professor and his wife also very much agree with the East-West cultural differences great and recognized cultural needs of the exchange. Way of thinking Chinese and Western cultural differences but also in many aspects, but the simple fact is not complicated to be summed up: reflected in the way of thinking is abstract and as a difference reflected in the attitude toward life, then it seems that the West can be understood as more practical, and the Chinese people How much more biased towards the feelings of some of the spirit. For example,
7.如何理解色彩从自然状态走向设计论文
【摘要】在服装设计中，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题，所以服装色彩作为服装的组成部分，具有十分重要的意义。
文章从色彩与服装两者之间的关系出发，简述服装色彩情感因素的历史作用、服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。 【关键词】色彩；服装；情感；配色 五光十色、绚丽缤纷的大千世界，色彩使宇宙万物充满情感，显得生机勃勃。
色彩作为一种最普及的审美形式，它无所不在。如果人类离开色彩而能生存的情况，是不可想象的。
服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装中重要组成部分。它随着人类的发展，不同时代对服装色彩赋予不同的理解，它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。
本文只是从色彩与服装两者之间的关系出发，简述色彩自身的情感因素对服装的影响、服装中色彩之间的搭配组合以及色彩与服装设计的关系。 一、服装色彩情感因素的历史作用 色彩本无特定的感情内容，它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。
人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能，随着人类物质生活的发展，演变为社会地位的象征物，成为一种道德符号。
《白虎通义》云：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。”衣服成为德化的标志，用以区别身份“表贵贱”进而形成了等级森严的冠服制度。
而色彩在冠服制度中担负着至关重要作用。中国上下几千年，服装的色调受到“阴阳五行论”的影响，以黄色的神圣和至高无上，象征中央，红色象征南方、青色象征东方、白色象征西方、黑色象征北方。
象征中央的黄色是一种温和的暖色，轻快、明亮、富丽是我国帝王服装的专用色。佛教也视黄色为神圣、信仰的象征。
然而在西方基督教国家，黄色都是卑劣的色彩，将它运用到犯人的囚服上，具有背叛可耻的象征。蓝色和红色刚好相反，是色彩中最含蓄，最内向的颜色，给人以纯洁透明的感觉。
其实蓝色自古以来受人喜爱，它既有大家风范，又有小家碧玉的情调，中国人也对蓝色情有独钟，由此建立了独具华夏民族意韵的蓝色系列。如春花瓷蜡染、蓝印花布等，所用蓝色表现得十分古朴，深沉的靛蓝与纯净的白色相配具有浓厚的中国情结。
在欧洲，蓝色的运用也非常广泛。认为蓝色是高贵的标志，是欧洲王室的象征色，“皇家蓝”（royal blue）由此得名。
牛仔服的诞生更为庞大的蓝色家族注入淳朴和自然的韵味，蓝色调通常也与工作服、学生服、海军服联系在一起。毫无疑问色彩有丰富的感情内涵，那么，我们如何能把它的语言，它的内容，准确地运用到服装设计领域中，进行艺术创造呢？色彩、造型、质料是服装设计的三要素，而色彩又居其首要地位。
对于一个设计者来说，如何能使色彩在自己的服装上显得和谐高雅，而不是平庸、单调，这就涉及到一个非常重要的问题——关于色彩的搭配。 二、服装色彩搭配的基本原理色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。
配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。
（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。
另外，色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色，本身的形状而产生。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。
为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。我们根据以上的原理可以从明度配色、色相配色、纯度配色来看看，服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。
（一）明度配色不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色，无非有下面三种配色形式及效果。
高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩，常被认为是富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色，中年人最适用的服饰色彩，形成一种含蓄庄重的风格。
它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配，使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。
这种调性，若青年人使用则显得文静，内向而深沉，若老年人使用则显得庄重，含蓄而老沉，若知识分子使用则体现了超脱世俗，极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。
怎么样还可以吗？。
8.跪求一篇： 关于 <浅谈我对色彩感染力的认识>的论文 追加100!!
secaixue 色彩学 colour science 研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。
它与透 视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与 色是物象与美术形象的两个基本外貌要素，因此，色彩学 的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。
作 为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它 的产生与发展有赖于这些学科（尤其是光学）的长足进 展，而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料，推动 它们的深入。
人类对色彩的感知 人类对色彩的感知与人类自身 的历史一样漫长，而有意识地应用色彩则是从原始人用 固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代 的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。
在色 彩的应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。人类制作 颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合 开始的，逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素 和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。
在古代中国、印度、埃 及、美索不达米亚，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和 形象的修饰手段，用色简练单纯。
古罗马的墙面、地板 镶嵌上则已有丰富的色彩。从文艺复兴时代开始，艺术 家们不断探索新的色彩材料，凡·爱克兄弟等人在“油- 胶粉画法”的基础上改进而形成了亚麻油等调制的油画 颜料，为油画的产生提供了媒介材料。
自此，绘画上色 彩表现的手段大为丰富。 尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意 义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而 到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生 和发展为基础。
文艺复兴时代的画家为了取得自然主义 的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视 问题。直到17世纪60年代，I.牛顿通过有名的“日光- 棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的 结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普 勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。
感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方 法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的 前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象 派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等 问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。
到19世纪下半叶，色彩学研究的专 门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原 则》（1854）、贝佐尔德的《色彩理论》（1876）等。进入 20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理 学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。
而色彩学的 发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的 转变。 基本内容 色彩学大体可按色彩与光、眼睛、感知 个体、应用的关系分为4个主要部分： ① 色彩与光的关系涉及物理学，主要是光学。
色 彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视 觉的电磁波，即所谓“可见光”，它的波长范围约在红光 的0.77微米到紫光的0.39微米之间。
在这个范围内，不 同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉，因此，不同的 光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光的吸收和反 射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的这个光学本质引 发出色彩学这部分内容的一系列问题：颜色的分类（彩 色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合 （光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝； 混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。
孟 赛尔综合了前人在这方面的研究成果，建立了“孟氏颜 色系统”。 ② 色彩感知的研究必须考察视觉器官——眼睛对 色彩的接受过程。
色彩学的这个部分涉及生理学、感知 心理学，并且大量运用心理物理学的方法来研究。人眼 主要由棒体和锥体感受器对光发生视觉反应，一般认为， 颜色视觉是由锥体感受器作中介的，锥体感受器主要集 中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺 激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而 产生颜色视觉。
由这个基本过程出发，色彩学还研究接 受过程即颜色视觉中的对比（色相、明度的同时对比与 连续对比），常性、辨色能力（也包括色盲、色弱等） 等问题。关于颜色的视觉机制及过程的具体研究，20世 纪以前主要有“三色说”和“四色说”，现代生理学与 心理学的研究分别支持了这两种学说，并试图以“阶段 说”的假说来统一二者。
此外，为了对颜色特征进行量 的分析，20世纪产生了以研究颜色标定和测量的色度学， 它在理论上和应用上都具有十分重要的意义。 ③ 色彩学还考察色彩与感知个体的关系，如前述， 第1部分主要研究色的本质而不涉及接受者；第2部分则 主要研究标准接受者在正常条件下的色彩感知而不涉及 各个接受个体。
但色彩会因不同观者、不同条件而有不 同的感受，因此引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等，由此可将色彩划为积极的与消极的 两种倾向）、对色彩的好恶（包括对单色或复色、不同 色调的好恶）、色彩的意义（象征性、表情性等）、色 听现象（即联觉）。
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