电影专业毕业论文

电影市场毕业论文(毕业论文适应现代传媒格局,以多种方式观赏电影)

1.毕业论文 适应现代传媒格局,以多种方式观赏电影

20世纪90年代以来，高新科技迅速发展，尤其是电脑数字化技术广泛应用，出现了一系列新兴娱乐媒体，如激光影碟机、电脑多媒体、互联网络等，这些与电视、录像机等早些年出现的娱乐传播媒体一起形成了现代新型的娱乐传媒格局。在这种新的传媒格局中电影的传播方式被大大拓展，电影不仅在电影院里放映，还可以在电视、录像机、电脑里播放，拷贝、磁带、激光影碟并存。这样就大大地改变了观众观赏电影的方式，观赏可以是影院黑箱式的、也可以是家庭开放式的；可以是单向的、也可以是互动的；可以是集体的、也可以是个体的。重要的是除影院之外的多种观影形式并没有削减电影观众的数量，而是在更大范围中增加了电影观众的数量。按前两年电影市场的测算，投资250万左右的电影一般会收回成本，而制作成本只占票房的三分之一，也就是说一般影片的票房收入在800万——900万元左右。如果一张电影票价最低按10元计算，一部电影的影院观众也不可能超过100万人次。但电影仅按在电影频道一家播放算，一般每部影片都在晚上黄金时间首播一次，平均收视率为2%左右，一个百分点的观众就在1200万人次左右，两个百分点的观众就达到近2500万人，这个数字远远超过影院电影观众几十倍，何况一部电影在电影频道播放何止一、两次。当然这里还隐藏一个观众数量提高和经济效益是否成正比例增长的问题，这就是我们需要研究的新问题。

新兴娱乐媒体的出现、传播方式的丰富、观众观赏方式的多样化，使我们发现传统的电影格局被不可逆转地打破了，在这个过程中，电影及电影与观众的关系也在悄然地发生着变化。电影不仅像好莱坞那样为我们制造各种视听奇观，电影也在以另一种近距离的方式走向我们，融入我们身边的现实生活。

拓展电影制作材料，挖掘生活新的质感。

35毫米胶片是电影一百多年来不变的制作材料，由于它为电影带来的登峰造极的艺术成就，使得艺术家对它的崇拜也达到了不容替代的地步。毕业论文网，电影频道用磁带拍摄电视电影开辟了电影制作材料的新途径，同时四年前的这一抉择是中国现实物质经济条件的必然。经过四年实践，现在看来这一抉择对未知的新工艺材料领域是非常有价值的探索。它的价值就在于通过创作者的努力开掘，磁带的画面效果已非常接近胶片的画面质量，并使电影这一百年视听艺术更适应当今多元的市场和观众多种的观赏方式。电视电影四年来的创作对这点在两方面做出了探索：

一个方面通过对电子摄像机技术和磁带表现力的不断开发，也能达到胶片的光影效果和电影的艺术品位。青年导演郑大圣的两部用磁带拍摄的电视电影就体现了这种有益的尝试。一部是1999年用模拟磁带拍摄的《阿桃》中可看出对自然光效表现的程度。影片画面把湘西大山中的优美、宁静的自然风景和光效表现得十分真切、和谐，镜头敏锐地捕捉到自然中光影形成的质感，无论在表现景色还是表现人物上，几近达到胶片的自然光效。影片被上海国际电视节的国际评委们评为白玉兰特别奖。另一部《王勃之死》是用数字磁带拍摄的，可以看出对画面影调装饰性表现所达到的程度。由于这是一部古装片而且描写的是唐初的一位诗人，因此导演十分讲究画面和影调的装饰性。导演和摄影充分挖掘数字摄像机的潜力，如巧妙地加上滤色镜等，再加上灯光的细腻布置，使得画面古韵悠远、意味无穷。其中一些画面许多观众乃至专家都以为是电脑制作出来的，其实是摄像机加灯光拍摄的。这部影片被电影金鸡奖和电视电影百合奖专家评委们一致认为比电影拍得还好，当之无愧地获得金鸡奖最佳电视电影奖，百合奖一等奖。数字摄像机及磁带的潜能还在不断地被挖掘，目前高清晰度数字摄像机、磁带及电视的出现，又给电视电影带来更完美的制作，在技术上、在画面光效上，一般观众用肉眼已区分不出胶片和磁带的不同。

另方面，电子摄像机可以更灵活、更多角度地表现生活本身的质感。艺术家对生活本身的探求是没有穷尽的，对生活空间的表现也不会停止在某些层面上，器材的改变有助于人们想像力的开发。摄像机的轻便简易使创作者有可能打开生活的另一层空间，另一番情景。从某种角度说是更真实地表现生活的质感。国外一些电影节甚至是A级的电影节也有一些电影是用DV摄像机拍摄然后转为35毫米胶片电影的。

2.影视毕业论文

世界著名导演研究（自选一位导演） 世界经典影片的文本分析（自选一部影片） 类型片研究 （自选一部类型片） 意大利新现实主义电影的美学风格 法国新浪潮电影的美学风格 意识流电影的影响风格 女性电影研究 （叙事视点、影像构建及女性意识的体现） 中国电影中的女性形象与女性意识 中国早期电影研究 （影片风格 导演风格 演员风格） 第五代电影研究 （作品或导演） 第六代电影研究 影视艺术的审美特性 影视艺术的媒介特性 当代电视文化特征 影视艺术的商业行与艺术行 电影纪实性研究 电影艺术的记录性与艺术性 中国记录电影的风格与特色 论纪录片创作中的大众特点 论电视纪录片的故事性创作 论电视纪录片创作中的情景再现 艺术影片的风格研究 电影叙事的结构模式分析 中韩电视剧艺术特征的比较研究 好莱坞电影的叙事策略 蒙太奇思维的独特性 蒙太奇结构的类型 蒙太奇的叙事功能 蒙太奇的表现功能 影视批评的类别与特征 影视剧作与蒙太奇 中外剧作观念的比较研究 影视剧作人物塑造研究 影视剧作语言研究 影视剧作结构研究 影视剧作情节研究 改变理论研究 影视编剧的时空结构研究 当代影视与市场关系的研究 独立制作电影研究 国家电影节与当代中国电影 戏剧艺术的基本特征 戏剧性与戏剧冲突 戏剧结构的类型 戏剧语言的特征 （个性化与动作性 口语化与音乐性） 戏剧叙事研究 戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。

3.中国电影行业的现状与出路的开题报告怎么写

从国内电影年度趋势发展中可以看出，自2000年以来，票房收入增长率加快。14年互联网企业大举进入电影行业后，又掀起一波新的增长。2015年的票房增长率达到49%，为近5年最高增速。2015年银幕同比增长率也达到34.1%，较2014年增加4.4%，整体向上发展趋明显。

参考前瞻《中国电影行业细分市场投资前景与企业战略规划分析报告》显示，国内票房增速经历了从2011-2015年以来的高速增长后，2016年受到影片质量下滑、监管趋严、票补减少等多重冲击，同比增速快速下滑，增速仅为3.73%。而2016年单幕观影人数增速为-15%。

未来电影行业仍将持续较快速增长。2016年虽然票房增长大幅放缓，但观影人次仍有增长，银幕数量依旧保持大幅提升，一二线城市逐渐趋于饱和的情况下，院线公司逐步向三四线城市布局。预计随着院线渠道下沉，中西部地区及三四线城市银幕数快速增长，使得这些地区的观影需求得到满足，未来中西部和三四线城市或将成为票房增长主战场。

4.谈谈中国电影的发展趋势,

这个不是一时半会能说完的中国电影也是受了西方电影的影响，英国在香港殖民把他们的影画戏带了过来，后来香港最早的电影是从唱戏班演变来的，慢慢的在服装和台词上渐渐发生变化，所以说中国电影最早的根基是从中国戏剧演化来的，是具有中国特色的，你看以前港台的古装片的服装就能看出来。而内地最早的电影也是引入的，当时引入的时候香港已经有自己的电影，但是大陆不能引进，大陆最早的电影是我们的老大哥苏联和阿尔巴尼亚那边过来革命电影。但是近几年，或者说是近10多年来，中国对外开放的力度加大，很多东西都受到西方的影响，电影也不例外，但是最根本的缘由要抓的话一时半会是说不清的，这要说到新中国成立之前，和文**革对国民内心的影响，所以就不提了，总之，问题出在创新，很多导演和编剧都是拿来主义，吸取西方的电影的手法和思路，但是却不结合自身的条件，以至于不是不伦不类，就是完全西化，没有了自己的特色。

你要论文我可以写给你，几千字上万字都行，但是时间不允许，希望这些能帮你理出思路，祝你旗开得胜。

5.求电影方面论文

《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。

而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。

值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。

而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。

现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。

在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。

在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。

可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。

可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。

但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。

国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。

可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。

6.文化毕业论文 好莱坞电影的跨文化现象

随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。

DVD播放器的各种检索功用为老电影提供了一种新型的观看方式，也对传统的影响提出了新的应战，传统电影是依赖于胶片来制造幻觉，但是画格自身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现方式。也就是说，电影可以做到挽留演员的生命表象，胶片能够使得静止的霎时复生。

文言现代主义是从经济、技术上群众文化的对应产物，文言是一种社会性的话语方式，是个人的表达方式，在公共场所可以被别人认同，它与方言不同，能够在很大范围内得到应用和流通。文言现代主义能够剖析在言语上有很多差别的电影，不同的电影和不同的现代经历能够补充现代主义文言理论，使文言主义愈加系统化、精密化。

20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。

二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中自创中国元素的发明很早就曾经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开端描写华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。

中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完整以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发作的时间跨度有40年之久，主要展示了一对中国乡村夫妻的凄惨命运和他们对中国疆土的眷恋之情。

这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着本人的武术进军好莱坞，惹起美国观众对中国文化的酷爱，这是中美电影文化停止交流的一次小成就。

在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐步萎缩，每年只要非常之一的电影能够赢利。在1952年，美国电影从国外取得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%，自从90年代开端，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。

由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄办法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制造很精良的传记电影，这部电影取得了第60届奥斯卡的九个奖项。

华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是依据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很胜利，很有开发的潜力。

这吸收了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地参加中国元从来吸收群众的眼球。随后的很多电影当中都参加了很多中国元素，如《花木兰》《十分人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死搏斗》等。

在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制造用了5年的时间，制造本钱到达了1.3亿美圆，推行的本钱到达了1.5亿美圆，它的票房共计是6.3亿美圆。

这些作品或者是从中国传统文学来寻觅题材，或者是把中国作为故事发作的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，固然运用了很多中国元素，但是却没可以反映中国的理想生活情况。 三、跨文化差别的论述 中美两国之间的文化差别是招致中国人对好莱坞电影做出反响的关键要素，在文化的消费和了解的过程当中，人们都会经过本人的文化来审视他国的文化，并且运用本人文化的特性来解释其他文化，观众的思想方式、价值观念以及观众自身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。

人们的思想方式是由于文化和个人的不同而不同的，思想方式可以表现一个民族的文化内涵。不同的民族都有本人不同的思想倾向，有本人特有的思想方式，也就构成了不同的民族文化形态。

思想方式的差别可以影响人们对他国文化的了解以及阐释，由于一种思想方式的文化信息关于不同的承受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思想方式上的差别主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是详细的剖析；中国人会把个人和社会统一同来做调查，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类停止比拟，然后作总结和详细的剖析。

第二，中国人喜欢用形象的思想 毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。

第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。

此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。 价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。

价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。

在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。

7.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作“英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响。

电影毕业生毕业论文(大学电影毕业论文要怎么写?格式怎么样的?需要注意什么?拜托了各)

1.大学电影毕业论文要怎么写?格式怎么样的?需要注意什么?拜托了各

一、内容要求 毕业设计报告正文要求： （一）理、工科类专业毕业设计报告正文内容应包括：问题的提出；设计的指导思想；方案的选择和比较论证；根据任务书指出的内容和指标要求写出设计过程、课题所涉及元件结构和相关参数的设计计算，有关基本原理的说明与理论分析；给出所设计课题实际运行的数据或参数，并与理论设计参数进行比较和分析，说明产生误差的原因。

最后要对所设计课题实用价值做出评估说明；设计过程中存在的问题，改进意见或其它更好的方案设想及未能采纳的原因等。 （二）经济、管理类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、设计的指导思想；设计方案提出的依据，设计方案的选择和比较；设计过程；所运用的技术经济分析指标和方法；数学模型及其依据，数据计算方法；对设计方案的实用性和经济效益等方面做出评估；对设计实施过程中存在的问题 （ 或可能发生的问题 ） 提出合理化建议。

毕业论文的基本论点、主要论据；根据国家有关方针、政策及规定联系实际展开理论分析。 （三）文科类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、解决问题的指导思想；解决方案提出的依据，解决方案的选择和比较，结论。

二、论文印装 毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求 毕业论文由以下部分组成： （一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

任务书由指导教师填写，经系主任、教务部审查签字后生效。 2、毕业设计（论文）开题报告； 3、毕业设计（论文）学生申请答辩表与指导教师毕业设计（论文）评审表； 4、毕业设计（论文）评阅人评审表； 5、毕业设计（论文）答辩表； 6、毕业设计（论文）成绩评定总表； 7、中英文内容摘要和关键词。

（1）摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般为200-400字左右，英文摘要应与中文摘要内容完全相同。

“摘要”字样位置居中。 （2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。 （3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。 目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。 （1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。 （2）论文主体。

论文的主要组成部分，主要包括选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等内容。要求层次清楚，文字简练、通顺，重点突出，毕业设计（论文）文字数，一般应不少于8000字（或20个页码）。

外文翻译不少于3000字符，外文参考资料阅读量不少于3万字符。 中文论文撰写通行的题序层次采用以下格式： 1 1.1 1.1.1 1.1.1.1 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文所采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。

格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。 第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。 第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。 第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。 第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。 （三）封底。

附：规范的参考文献格式 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识：M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 参考文献一律置于文末。

其格式为： 1、专著 示例[1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989. [2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956. [3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，1997. 2、论文集 示例[1] 伍蠡甫.西方文论。

2.求电影方面论文

《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。

而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。

值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。

而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。

现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。

在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。

在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。

可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。

可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。

但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。

国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。

可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。

3.关于一篇电影蒙太奇毕业论文!不要大路边上拣的

设计素描训练的蒙太奇思维

[摘要] 蒙太奇原是建筑学上的用语，后被广泛运用于电影艺术中，其独特的思维方式对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响。将蒙太奇思维方法引入设计素描训练中，从而为设计素描教学和创作提供新观念和新方法。

[关键词] 蒙太奇 设计素描 组接 创意

蒙太奇是法文montage的译音，原是建筑学上的用语，意为装配、安装。将其引申到电影艺术中，是指电影创作过程中的剪辑组合。蒙太奇的含义有广义与狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸要素编排组合的手段。其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。这种独特的思维方式在艺术实践中被赋予了极为丰富的艺术内涵，对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响，在设计素描训练中，蒙太奇手法也同样具有十分重要的借鉴意义。

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

在设计素描训练中，这种连续蒙太奇体现为准确描绘的能力训练和明暗表现的能力训练。艺术的问题首先是视觉形式的问题，是观察的问题。准确描绘的能力训练，其目的在于通过对实物及图片等的一对一的写生，引导学生养成整体观察的习惯，掌握透视规律及其作图方法，培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力。而明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因，我们感受周围的事物都必定是在一定的光影空间里进行的。明暗表现的能力训练通过对物体明暗、质感等进行逼真描绘，锻炼学生对于明暗值变化的敏锐感受，获得明暗塑造和质感表现的能力，从而达到对于视觉信息的有效表达。所以，借鉴影视艺术连续蒙太奇手法，通过设计素描训练，实际上有效培养了学生敏锐的感受能力和富于技能的适应能力。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

平行蒙太奇在设计素描训练中主要表现为虚构时空的构思想象能力训练。虚拟情节、时间以及环境的行为，是造型设计必须依据的一种思维训练过程。客观的空间即我们置身的空间是理性存在的三次元空间，在描绘它们时，往往受限于客观的规律，使之表现不能获得突破性的发展。而从设计的角度来看，我们在进行构思想象时，往往面临着虚构时空的问题。所以，在设计素描训练中，我们经常通过改变视觉常性，利用视觉和心觉来统观事物，统观素描本身的发展过程，从物体和素描实际的暗示中捕捉新颖而充实的意象。比如在训练中，当我们把老人头像的面部以虚构时空的手法描绘为一片干裂的土地时，我们从中就可以更深刻的感受到老人的沧桑、质朴、辛劳。由此，两幅独立的、从表面上看似毫无联系的画面在我们的意识中就巧妙的结合为一体，唤起单独的一幅画面所没有的概念、情绪和情感，收到了1+1>2的效果。再如，当我们以自行车为素材进行设计素描命题训练时，在面对实物写生的同时，把它的车轮想象成古代的木构造车轮，从而使拙扑与精密、传统与现代结合为一体，传达出比“车”本身更为深刻内涵。所以，设计素描训练的平行蒙太奇思维通过画面的组接，从而产生出了比单独一个画面更多更好的表达效果，即1+1>2。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

隐喻蒙太奇在设计素描训练中主要表现为意象造型训练。所谓“意象”在《现代汉语辞典》中即“意境”，是指“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。概括起来，“意象”一词表达的是设计艺术创作中主观与客观的关系。设计素描意象造型训练是创作者客观分析能力和主观感知能力的完美结合。在创作中，通过客观的写实性与主观的抽象性的结合，准确、深入地表达创作者对自然物象的形态、结构和空间的理解、发现，使作品更加情趣化、意境化、深刻化，所以隐喻蒙太奇在设计素描训练中，其主要特点实际上可概括为：随象写意、形随神变、以形达意。例如：在设计素描创作中，创作者将一位少女的面庞描绘在苹果的“形体”之中，苹果此时就不再是原来意义上的苹果，少女的面部也不再是原来意义上的面部，因为此时水果与人物之间拥有了共同的特点：光滑鲜嫩。这个共同的特点使这幅画拥有了象征性的意义，从而变得更为生动、更加耐人寻味。创作者又在苹果上描绘了一只忙于采撷的小蜜蜂更增添了想象的意趣和空间表达的气氛和魅力

4.毕业论文 适应现代传媒格局,以多种方式观赏电影

20世纪90年代以来，高新科技迅速发展，尤其是电脑数字化技术广泛应用，出现了一系列新兴娱乐媒体，如激光影碟机、电脑多媒体、互联网络等，这些与电视、录像机等早些年出现的娱乐传播媒体一起形成了现代新型的娱乐传媒格局。在这种新的传媒格局中电影的传播方式被大大拓展，电影不仅在电影院里放映，还可以在电视、录像机、电脑里播放，拷贝、磁带、激光影碟并存。这样就大大地改变了观众观赏电影的方式，观赏可以是影院黑箱式的、也可以是家庭开放式的；可以是单向的、也可以是互动的；可以是集体的、也可以是个体的。重要的是除影院之外的多种观影形式并没有削减电影观众的数量，而是在更大范围中增加了电影观众的数量。按前两年电影市场的测算，投资250万左右的电影一般会收回成本，而制作成本只占票房的三分之一，也就是说一般影片的票房收入在800万——900万元左右。如果一张电影票价最低按10元计算，一部电影的影院观众也不可能超过100万人次。但电影仅按在电影频道一家播放算，一般每部影片都在晚上黄金时间首播一次，平均收视率为2%左右，一个百分点的观众就在1200万人次左右，两个百分点的观众就达到近2500万人，这个数字远远超过影院电影观众几十倍，何况一部电影在电影频道播放何止一、两次。当然这里还隐藏一个观众数量提高和经济效益是否成正比例增长的问题，这就是我们需要研究的新问题。

新兴娱乐媒体的出现、传播方式的丰富、观众观赏方式的多样化，使我们发现传统的电影格局被不可逆转地打破了，在这个过程中，电影及电影与观众的关系也在悄然地发生着变化。电影不仅像好莱坞那样为我们制造各种视听奇观，电影也在以另一种近距离的方式走向我们，融入我们身边的现实生活。

拓展电影制作材料，挖掘生活新的质感。

35毫米胶片是电影一百多年来不变的制作材料，由于它为电影带来的登峰造极的艺术成就，使得艺术家对它的崇拜也达到了不容替代的地步。毕业论文网，电影频道用磁带拍摄电视电影开辟了电影制作材料的新途径，同时四年前的这一抉择是中国现实物质经济条件的必然。经过四年实践，现在看来这一抉择对未知的新工艺材料领域是非常有价值的探索。它的价值就在于通过创作者的努力开掘，磁带的画面效果已非常接近胶片的画面质量，并使电影这一百年视听艺术更适应当今多元的市场和观众多种的观赏方式。电视电影四年来的创作对这点在两方面做出了探索：

一个方面通过对电子摄像机技术和磁带表现力的不断开发，也能达到胶片的光影效果和电影的艺术品位。青年导演郑大圣的两部用磁带拍摄的电视电影就体现了这种有益的尝试。一部是1999年用模拟磁带拍摄的《阿桃》中可看出对自然光效表现的程度。影片画面把湘西大山中的优美、宁静的自然风景和光效表现得十分真切、和谐，镜头敏锐地捕捉到自然中光影形成的质感，无论在表现景色还是表现人物上，几近达到胶片的自然光效。影片被上海国际电视节的国际评委们评为白玉兰特别奖。另一部《王勃之死》是用数字磁带拍摄的，可以看出对画面影调装饰性表现所达到的程度。由于这是一部古装片而且描写的是唐初的一位诗人，因此导演十分讲究画面和影调的装饰性。导演和摄影充分挖掘数字摄像机的潜力，如巧妙地加上滤色镜等，再加上灯光的细腻布置，使得画面古韵悠远、意味无穷。其中一些画面许多观众乃至专家都以为是电脑制作出来的，其实是摄像机加灯光拍摄的。这部影片被电影金鸡奖和电视电影百合奖专家评委们一致认为比电影拍得还好，当之无愧地获得金鸡奖最佳电视电影奖，百合奖一等奖。数字摄像机及磁带的潜能还在不断地被挖掘，目前高清晰度数字摄像机、磁带及电视的出现，又给电视电影带来更完美的制作，在技术上、在画面光效上，一般观众用肉眼已区分不出胶片和磁带的不同。

另方面，电子摄像机可以更灵活、更多角度地表现生活本身的质感。艺术家对生活本身的探求是没有穷尽的，对生活空间的表现也不会停止在某些层面上，器材的改变有助于人们想像力的开发。摄像机的轻便简易使创作者有可能打开生活的另一层空间，另一番情景。从某种角度说是更真实地表现生活的质感。国外一些电影节甚至是A级的电影节也有一些电影是用DV摄像机拍摄然后转为35毫米胶片电影的。

5.影视动画专毕业设计论文怎么写?

.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展

)2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势

3、论插画在平面设计中的运用

4、论印刷技术在平面设计中的应用

5、论汉字在平面设计中的应用

6、论平面设计中色彩的应用

7、谈中国平面设计的现状和展望

8、）1.论商业广告宣传画设计

)2.论构成形式在广告中的应用

9、论书籍封面设计

10、论贺卡的设计与制作

11、Flash MTV制作

12、Photoshop中婚纱制作模板的设计

13、论建筑漫游动画的设计

14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计

15、论Coreldraw卡通漫画的制作

16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计

17、Auto CAD三维建筑模型效果制作

18、论设计创意在效果图中的应

6.影视毕业论文

世界著名导演研究（自选一位导演） 世界经典影片的文本分析（自选一部影片） 类型片研究 （自选一部类型片） 意大利新现实主义电影的美学风格 法国新浪潮电影的美学风格 意识流电影的影响风格 女性电影研究 （叙事视点、影像构建及女性意识的体现） 中国电影中的女性形象与女性意识 中国早期电影研究 （影片风格 导演风格 演员风格） 第五代电影研究 （作品或导演） 第六代电影研究 影视艺术的审美特性 影视艺术的媒介特性 当代电视文化特征 影视艺术的商业行与艺术行 电影纪实性研究 电影艺术的记录性与艺术性 中国记录电影的风格与特色 论纪录片创作中的大众特点 论电视纪录片的故事性创作 论电视纪录片创作中的情景再现 艺术影片的风格研究 电影叙事的结构模式分析 中韩电视剧艺术特征的比较研究 好莱坞电影的叙事策略 蒙太奇思维的独特性 蒙太奇结构的类型 蒙太奇的叙事功能 蒙太奇的表现功能 影视批评的类别与特征 影视剧作与蒙太奇 中外剧作观念的比较研究 影视剧作人物塑造研究 影视剧作语言研究 影视剧作结构研究 影视剧作情节研究 改变理论研究 影视编剧的时空结构研究 当代影视与市场关系的研究 独立制作电影研究 国家电影节与当代中国电影 戏剧艺术的基本特征 戏剧性与戏剧冲突 戏剧结构的类型 戏剧语言的特征 （个性化与动作性 口语化与音乐性） 戏剧叙事研究 戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。

7.影视 本科毕业论文大纲如何写

编写提纲的步骤可以是这样： （一）确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要 论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。 （二）原稿纸页数的分配 写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。

如计划写20页原稿纸（每页300字）的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。

有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基 础、实践经验所决定的。

（三）编写提纲 论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样： 一、序论 二、本论 （一）培育建筑劳动力市场的前提条件 （二）目前建筑劳动力市场的基本现状 （三）培育和完善建筑劳动力市场的对策 三、结论 详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。

下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法： 一、序论 1.提出中心论题； 2，说明写作意图。 二、本论 （一）培育建筑劳动力市场的前提条件 1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境； 2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求； 3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证； 4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。

（二）目前建筑劳动力市场的基本现状 1.供大于求的买方市场； 2，有市无场的隐形市场； 3.易进难出的畸形市场； 4，交易无序的自发市场。 （三）培育和完善建筑劳动力市场的对策 1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控； 2.加快建章立制，变无序交易为规范交易； 3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易； 4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动； 5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。

三、结论 1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务； 2.呼应开头的序言。 上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。

如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业'论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

三、毕业论文提纲的拟定 如何落笔拟定毕业论文提纲呢？首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面： （一）要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。

比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江**市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。

（二）从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。

一块毛料寸寸宝贵，台不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。

所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。 （三）要考虑各部分之间的逻辑关系。

初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据；有的材料一大堆，论点不明确；有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的毕业论文都是不合乎要求的，这样的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。

下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法： 1.先拟标题； 2.写出总论点； 3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架； 4.大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句（即段旨）； 5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用； 6.全面。

8.文化毕业论文 好莱坞电影的跨文化现象

随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。

DVD播放器的各种检索功用为老电影提供了一种新型的观看方式，也对传统的影响提出了新的应战，传统电影是依赖于胶片来制造幻觉，但是画格自身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现方式。也就是说，电影可以做到挽留演员的生命表象，胶片能够使得静止的霎时复生。

文言现代主义是从经济、技术上群众文化的对应产物，文言是一种社会性的话语方式，是个人的表达方式，在公共场所可以被别人认同，它与方言不同，能够在很大范围内得到应用和流通。文言现代主义能够剖析在言语上有很多差别的电影，不同的电影和不同的现代经历能够补充现代主义文言理论，使文言主义愈加系统化、精密化。

20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。

二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中自创中国元素的发明很早就曾经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开端描写华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。

中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完整以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发作的时间跨度有40年之久，主要展示了一对中国乡村夫妻的凄惨命运和他们对中国疆土的眷恋之情。

这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着本人的武术进军好莱坞，惹起美国观众对中国文化的酷爱，这是中美电影文化停止交流的一次小成就。

在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐步萎缩，每年只要非常之一的电影能够赢利。在1952年，美国电影从国外取得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%，自从90年代开端，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。

由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄办法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制造很精良的传记电影，这部电影取得了第60届奥斯卡的九个奖项。

华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是依据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很胜利，很有开发的潜力。

这吸收了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地参加中国元从来吸收群众的眼球。随后的很多电影当中都参加了很多中国元素，如《花木兰》《十分人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死搏斗》等。

在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制造用了5年的时间，制造本钱到达了1.3亿美圆，推行的本钱到达了1.5亿美圆，它的票房共计是6.3亿美圆。

这些作品或者是从中国传统文学来寻觅题材，或者是把中国作为故事发作的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，固然运用了很多中国元素，但是却没可以反映中国的理想生活情况。 三、跨文化差别的论述 中美两国之间的文化差别是招致中国人对好莱坞电影做出反响的关键要素，在文化的消费和了解的过程当中，人们都会经过本人的文化来审视他国的文化，并且运用本人文化的特性来解释其他文化，观众的思想方式、价值观念以及观众自身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。

人们的思想方式是由于文化和个人的不同而不同的，思想方式可以表现一个民族的文化内涵。不同的民族都有本人不同的思想倾向，有本人特有的思想方式，也就构成了不同的民族文化形态。

思想方式的差别可以影响人们对他国文化的了解以及阐释，由于一种思想方式的文化信息关于不同的承受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思想方式上的差别主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是详细的剖析；中国人会把个人和社会统一同来做调查，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类停止比拟，然后作总结和详细的剖析。

第二，中国人喜欢用形象的思想 毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。

第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。

此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。 价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。

价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。

在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。

电影毕业论文结论(大学电影毕业论文要怎么写)

1.大学电影毕业论文要怎么写

一、内容要求 毕业设计报告正文要求： （一）理、工科类专业毕业设计报告正文内容应包括：问题的提出；设计的指导思想；方案的选择和比较论证；根据任务书指出的内容和指标要求写出设计过程、课题所涉及元件结构和相关参数的设计计算，有关基本原理的说明与理论分析；给出所设计课题实际运行的数据或参数，并与理论设计参数进行比较和分析，说明产生误差的原因。

最后要对所设计课题实用价值做出评估说明；设计过程中存在的问题，改进意见或其它更好的方案设想及未能采纳的原因等。 （二）经济、管理类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、设计的指导思想；设计方案提出的依据，设计方案的选择和比较；设计过程；所运用的技术经济分析指标和方法；数学模型及其依据，数据计算方法；对设计方案的实用性和经济效益等方面做出评估；对设计实施过程中存在的问题 （ 或可能发生的问题 ） 提出合理化建议。

毕业论文的基本论点、主要论据；根据国家有关方针、政策及规定联系实际展开理论分析。 （三）文科类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、解决问题的指导思想；解决方案提出的依据，解决方案的选择和比较，结论。

二、论文印装 毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求 毕业论文由以下部分组成： （一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

任务书由指导教师填写，经系主任、教务部审查签字后生效。 2、毕业设计（论文）开题报告； 3、毕业设计（论文）学生申请答辩表与指导教师毕业设计（论文）评审表； 4、毕业设计（论文）评阅人评审表； 5、毕业设计（论文）答辩表； 6、毕业设计（论文）成绩评定总表； 7、中英文内容摘要和关键词。

（1）摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般为200-400字左右，英文摘要应与中文摘要内容完全相同。

“摘要”字样位置居中。 （2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。 （3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。 目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。 （1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。 （2）论文主体。

论文的主要组成部分，主要包括选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等内容。要求层次清楚，文字简练、通顺，重点突出，毕业设计（论文）文字数，一般应不少于8000字（或20个页码）。

外文翻译不少于3000字符，外文参考资料阅读量不少于3万字符。 中文论文撰写通行的题序层次采用以下格式： 1 1.1 1.1.1 1.1.1.1 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文所采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。

格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。 第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。 第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。 第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。 第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。 （三）封底。

附：规范的参考文献格式 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识：M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 参考文献一律置于文末。

其格式为： 1、专著 示例[1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989. [2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956. [3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，1997. 2、论文集 示例[1] 伍蠡甫.西方文论。

2.关于一篇电影蒙太奇毕业论文

设计素描训练的蒙太奇思维

[摘要] 蒙太奇原是建筑学上的用语，后被广泛运用于电影艺术中，其独特的思维方式对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响。将蒙太奇思维方法引入设计素描训练中，从而为设计素描教学和创作提供新观念和新方法。

[关键词] 蒙太奇 设计素描 组接 创意

蒙太奇是法文montage的译音，原是建筑学上的用语，意为装配、安装。将其引申到电影艺术中，是指电影创作过程中的剪辑组合。蒙太奇的含义有广义与狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸要素编排组合的手段。其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。这种独特的思维方式在艺术实践中被赋予了极为丰富的艺术内涵，对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响，在设计素描训练中，蒙太奇手法也同样具有十分重要的借鉴意义。

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

在设计素描训练中，这种连续蒙太奇体现为准确描绘的能力训练和明暗表现的能力训练。艺术的问题首先是视觉形式的问题，是观察的问题。准确描绘的能力训练，其目的在于通过对实物及图片等的一对一的写生，引导学生养成整体观察的习惯，掌握透视规律及其作图方法，培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力。而明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因，我们感受周围的事物都必定是在一定的光影空间里进行的。明暗表现的能力训练通过对物体明暗、质感等进行逼真描绘，锻炼学生对于明暗值变化的敏锐感受，获得明暗塑造和质感表现的能力，从而达到对于视觉信息的有效表达。所以，借鉴影视艺术连续蒙太奇手法，通过设计素描训练，实际上有效培养了学生敏锐的感受能力和富于技能的适应能力。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

平行蒙太奇在设计素描训练中主要表现为虚构时空的构思想象能力训练。虚拟情节、时间以及环境的行为，是造型设计必须依据的一种思维训练过程。客观的空间即我们置身的空间是理性存在的三次元空间，在描绘它们时，往往受限于客观的规律，使之表现不能获得突破性的发展。而从设计的角度来看，我们在进行构思想象时，往往面临着虚构时空的问题。所以，在设计素描训练中，我们经常通过改变视觉常性，利用视觉和心觉来统观事物，统观素描本身的发展过程，从物体和素描实际的暗示中捕捉新颖而充实的意象。比如在训练中，当我们把老人头像的面部以虚构时空的手法描绘为一片干裂的土地时，我们从中就可以更深刻的感受到老人的沧桑、质朴、辛劳。由此，两幅独立的、从表面上看似毫无联系的画面在我们的意识中就巧妙的结合为一体，唤起单独的一幅画面所没有的概念、情绪和情感，收到了1+1>2的效果。再如，当我们以自行车为素材进行设计素描命题训练时，在面对实物写生的同时，把它的车轮想象成古代的木构造车轮，从而使拙扑与精密、传统与现代结合为一体，传达出比“车”本身更为深刻内涵。所以，设计素描训练的平行蒙太奇思维通过画面的组接，从而产生出了比单独一个画面更多更好的表达效果，即1+1>2。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

隐喻蒙太奇在设计素描训练中主要表现为意象造型训练。所谓“意象”在《现代汉语辞典》中即“意境”，是指“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。概括起来，“意象”一词表达的是设计艺术创作中主观与客观的关系。设计素描意象造型训练是创作者客观分析能力和主观感知能力的完美结合。在创作中，通过客观的写实性与主观的抽象性的结合，准确、深入地表达创作者对自然物象的形态、结构和空间的理解、发现，使作品更加情趣化、意境化、深刻化，所以隐喻蒙太奇在设计素描训练中，其主要特点实际上可概括为：随象写意、形随神变、以形达意。例如：在设计素描创作中，创作者将一位少女的面庞描绘在苹果的“形体”之中，苹果此时就不再是原来意义上的苹果，少女的面部也不再是原来意义上的面部，因为此时水果与人物之间拥有了共同的特点：光滑鲜嫩。这个共同的特点使这幅画拥有了象征性的意义，从而变得更为生动、更加耐人寻味。创作者又在苹果上描绘了一只忙于采撷的小蜜蜂更增添了想象的意趣和空间表达的气氛和魅力

3.有没有关于中国电视电影方面的专业论文

面向21世纪：国内电影美学研究的回顾与展望 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。

从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。

这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。

考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。

学科界定不明，一切都无法进行。电影美学思想不能与电影美学划等号。

这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。 确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。

美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家--不妨说，现代科学家--已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。

（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。

根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。 提出问题阶段 无论是在世界范围内，还是仅就国内而言，电影美学研究的历史都可以说是相当短暂的。

钟惦棐曾说过：“电影之有理论始于20年代，电影之有美学则是从50年代开始，大体上是从1957年左右开始的。”郑雪来也有类似的说法：“至于电影美学成为一个学科，时间当然要晚些。

二、三十年代，对于电影美学若干问题有过一些研究和争论，但主要是集中在五、六十年代之后。”他们所说，都是世界范围内的情况，但不知有何所本。

至于国内，钟惦棐这样说：“在中国，首先把电影美学的研究问题提出来，并认真把它当作一件事情来办的，不是电影家自己的组织，也不是它的研究部门和刊物，而是《文艺研究》杂志编辑部。这事很足以说明大家注意的方面颇不一样。

这不一样，也说明对这门科学的估计不一样。二十多年前，它竟然是被作为嘲弄的口实来提的！这既见之于当时的发言记录，又见之于当时出版的《中国电影》杂志。”

钟惦棐接着说，“不管怎样，问题终于被提出来了（重点号为笔者所加），时间在一九八○年八月。”从那以后，中国有了一个以钟惦棐为首的电影美学活动小组，每个星期三开一次会。

这样严格的活动，一直持续到1982年。这个小组的活动的一个成果是，出版了钟惦棐主编的两本电影美学论文集：《电影美学：1982》《电影美学：1984》。

据说这个小组还要编写一本《电影美学概论》。由是，中国的电影美学研究有了一个隆重的开始。

国内电影美学的提出并不是一个孤立的现象。七○年代末至八十年代上半期，中国电影界呈现出一派百废待兴的势头。

与电影艺术家在电影语言手法上进行大胆探索的同时，理论探讨的课题一个接着一个紧锣密鼓般地出台。最先是电影与戏剧关系的探讨，接下来演变成电影与文学关系的探讨。

还没有等到这些讨论有什么结论的时候，1982年电影观念的讨论又开始了。时至1983年，中国电影界又发生了一次关于电影美学如何界定的争论。

按照我的观点，电影与戏剧关系的讨论主要还是一个电影艺术学的问题，不是一个纯粹的电影美学问题，但是与电影美学有关。 1979年初，北京电影学院文学系的教师白景晟写了一篇题为《丢掉戏剧拐…… 下载地址—— /6/200225.htm 电影电视论文列表 /6/default.htm。

4.毕业论文结论怎么写

结论与建议的撰写要领是：结论是分析讨论基础上，对结果的简要概述（千万要注意不要过多地重复结果，否则就是结果了，而不是结论），是文章的价值所属。结论应该是在结果的基础上根据分析、讨论所做的一种理论上的概括，以一句话概括为宜。他的直接作用是得到新的知识、新的理论，或者是纠正旧的知识、理论。要求：

(1)语言要高度精炼，措词严谨，文字鲜明、具体。

(2)突出成果核心主体。

(3)分点不宜多，语句不宜长，一般在3个左右。

建议同样要鲜明、精确，不能含糊、若无、千万不能杜撰

5.论文结论怎么写

原发布者：莫羽郁94

以下内容粘贴自百度知道：论文的结论是最终的、总体的结论，不是正文中各章小结的简单重复。结论应该观点明确、严谨、完整、准确、精炼。文字必须简明扼要。如果不可能导出应有的结论，也可以没有结论而进行必要的讨论。可以在结论或讨论中提出建议、研究设想、仪器设备改进意见、尚待解决的问题等。不要简单重复、罗列实验结果，要认真阐明本人在结业工作中创造性的成果和新见解，在本领域中的地位和作用，新见解的意义。对存在的问题和不足应做出客观的叙述。应严格区分自己的成果与他人（特别是导师的）科研成果的界限。结论的任务是精炼表达在理论分析和实验验证的基础上，通过严密的逻辑推理而得出的富有创造性、指导性、经验性的结果。它又以自身的条理性、明确性、客观性反映了论文或研究成果的价值。结论与引言相呼应，同摘要一样可为读者和二次文献作者提供依据。结论的内容不是对研究结果的简单重复，而是对研究结果更深入一步的认识，是从正文部分的全部内容出发，并涉及引言的部分内容，经过判断、归纳、推理等过程而得到的新的总观点。主要包括： （1）本研究结果说明了什么问题，得出了什么规律性的东西，解决了什么理论或实际问题；对论文创新内容的概括，措辞要准确、严谨，不能模棱两可，含糊其辞。不用“大概”、“也许”、“可能是”这类词，以免使人有似是而非的感觉，从而怀疑论文的真正价值。 （2）对前人有关问题的看法作了哪些检验，哪些与本研究结果一致，哪

6.毕业论文结语都写什么

不知道你要的结束与是论文里的结论还是致谢，都附上了请参考 致谢 四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。

四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师。

我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。

授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导，经由您悉心的点拨，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。 感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！ 同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。 最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。

这可是我自己论文里写的奥，老师说我致谢写的很好终于不是千篇一律了 结论：经过两个多月的努力，企业职位分析面临的问题及策略论文终于完成 在整个设计过程中，出现过很多的难题，但都在老师和同学的帮助下顺利解决了，在不断的学习过程中我体会到： 写论文是一个不断学习的过程，从最初刚写论文时对企业职位面临的问题的模糊认识到最后能够对该问题有深刻的认识，我体会到实践对于学习的重要性，以前只是明白理论，没有经过实践考察，对知识的理解不够明确，通过这次的做，真正做到林论时间相结合。 总之，通过毕业设计，我深刻体会到要做好一个完整的事情，需要有系统的思维方式和方法，对待要解决的问题，要耐心、要善于运用已有的资源来充实自己。

同时我也深刻的认识到，在对待一个新事物时，一定要从整体考虑，完成一步之后再作下一步，这样才能更加有效。

泰坦尼克号电影毕业论文(电影《泰坦尼克号》论文急要)

1.电影《泰坦尼克号》论文急要

TITANIC 百年的传奇 前几天，又一次重温了那部经典。

《TITANIC》。这不知道是我第几遍看了。

当然并不是所有人都喜欢它，但至少，我把它称之为经典。 TITANIC虽然97年上映，但是登陆中国大陆却是在98年。

至今已经10年了。

这十年里世界在变。

十年前，没有911 ，没有伊拉克战争，没有印尼海啸，没有汶川地震，没有“和谐社会”。十年前，我还只是个小学生，没有成熟，没有压力，没有金钱（虽然我现在也没有），没有那么多所谓的惆怅。

十年前，我只有小学，我的初中和大学还没造出来。

十年后，我已是个没小学没初中，大学也摇摇晃晃撑不住的既不算成人也不归为孩子的半成品。十年前，我没玩过平板机以至于十年后因为这辈子只玩过两次平板机而被人“耻笑”。

我并不在乎自己的童年究竟有多少残缺，还好我记住了JAKE和 ROSE的故事，不，应该说是TITANIC的故事。 我从不否认我喜欢看商业片。

但起码商业的能让人十年后记住，如果像张某某那样花了那么多钱，找点女人袒胸露乳一番，不如 KATE WINSLET那一脱来的拂魅动人，至少人家拍的时候穿的还是比基尼。制片商拿着钱给张某某花了，不如捐了，至少还搏个好名声。

张某某居然还好意思说人家JAMES CAMERON的片子没新意。人家不用多，11座小金人里拿一座，18亿票房里拿个8亿零头放你面前晃晃，某人也就该闭嘴了。

爱情，生命，灾难，这种主题永远是屡试不爽。永远可以搏人眼球，夺人眼泪。

只是TITANIC选择了一个真实的事件，把的确存在的这个故事表现的更加动人煽情。 记得98年那次，我妈带我去影城看，结果去晚了点，电影开场，我们找不到自己的位子只好座加座（就是那种茶餐厅的可移动硬座）。

这个场面拿到现在应该很难想象，看部电影还要坐加座。全场座无虚席，和现在电影院里的星星点灯比那个叫差距阿。

我妈从我小时候就爱带我去看电影，可是没次是安安静静的。

我就喜欢从楼梯的最上面飞奔而下，再冲锋向上，想想的确符合我那个时候的性格。电影院的管理员其实最讨厌的就是我这种孩子。

要不是我付了钱，早把我拎出去了。

可是，98年的那次，直到现在还记忆犹新。从坐下到散场，我一动也没有动，以至于我妈还以为我身体不舒服。

我想我永远忘不了TITANIC驶离码头，众人挥手告别的场景，忘不了史密斯船长下令全速前进时我的兴奋，忘不了JAKE在船头那句“I'M THE KING OF THE WORLD”接着镜头从船头延伸至船的全景。当然，没人会忘记那句 YOU JUMP I JUMP.没人会忘记JACK和ROSE在船尾随着巨轮下沉的紧张刺激。

还有，那一声声JACK JACK JACK 的呼唤，以及COME BACK ,COME BACK 的求生呼喊。乐队，神父，船长，安德鲁先生（我最喜欢的角色），相拥着等待死亡的老夫妇。

以及，飘浮在冰冷大西洋的1500具尸体。

每次听TITANIC的原声带入睡，心里始终是平静的。即使永远沉浸在这种似痛非痛的感觉中，也是幸福的。

当时最豪华的巨型油轮在她的处女航中就这样永远得沉睡在冰冷的大西洋下。这是自然对于人类骄傲自满的惩罚。

我们为何不“欣然接受”？？ 只是，现在想来，我更愿意JACK和ROSE是这样的结局。正是这样的残缺，才成就了这样永不沉没的爱情，两个人从认识到分离，只有短短的5天，我一直想回避个问题，这真的就是真爱吗？贵族小姐厌倦了拘谨的生活，遇到了自由的画家，穷小子渴望上层的美景，于是遇到了，请投意合的姑娘。

他们寻找的是爱情，还是仅仅是厌倦了自己的生活。如果两个人最终都活了下来，之后的故事又有谁敢去猜测，至少我不敢（也许这就是磊磊口中的阶级概念）。

我不愿意去直面着个问题，对于我来说，我要的只是绚烂的爱情。足够了，只是，这种绚烂的爱情代价过于昂贵，1500条生命，换来的，也就是这不灭的爱情和这艘船的百年传奇。

不贵吗？ 爱情 权贵 人性丑恶 冰之境 人性的丑恶 越是面临困难的时候，越是能显现人性的美丽与丑恶 上流社会的人们以为他们拥有金钱和权势，就可以掌控一切。也有不准的时候。

露丝因为厌恶了上流社会的虚伪 丑态而青睐于一个穷小子，为什么 因为 U JUMP ,I JUMP? NO，我觉得光是这句话能让爱情发光发电，还太空洞。 电影剧本故事总是崇尚些美好的东西，本身此片的一条主线是爱情，自然将爱情的力量烘托得重要。

但是仅这句话，只是一个标语。真正能感受到他们之间的感情在于面对生死的时候，两个人的心是连于一块的。

“U JUMP,I JUMP！”是句合适宜下的甜言蜜语。说明JACK很能勾女孩喜欢，因他本身算是文艺小青年，擅长于诗意化的东西。

而这正是吸引女孩子的有利武器。特别是对于露丝这类只是用权贵套住自己生活的女孩。

所以，杰克在追女孩方面是胜于露丝的未婚夫卡尔。卡尔真的如此喜欢露丝吗，答案是肯定的。

他只不过认为他有权势地位财富，就自以为能俘获芳心。当他发现 他输给杰克的时候，恼羞成怒。

所以出现了那一幕，安稳地送走露丝上小艇，杰克问他是否有船能保他们平安，比尔表示并无杰克的份，他输了。到时最终露丝还是不得不跟着他。

可就在这一刻，露丝不忍于杰。

2.著名电影的影视评论论文

《泰坦尼克号》Titanic 年代：1997年 / 导演：詹姆斯.卡梅隆 / 主演：里奥纳多.迪卡普里奥、凯特.温斯莱特 《看电影》的一句话评价：一份让少男少女撕心裂肺的爱情。

这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计18.45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。

詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。

可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。 84年后 电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。

1912年4月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发，计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。

导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕（其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知）。

卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。

在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。

通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。

跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。

当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。

这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。

不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。 这次打捞行动通过电视转播出去之后，引起了一位白发苍苍、脸上布满皱纹的老太太的注意，她自称罗斯，并且说画中的那个女人就是她。

探险队员为了找到“海洋之心”的下落，请来了罗斯太太。于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的刻骨铭心的爱情。

影片用了前20分钟时间表现沉没后的泰坦尼克，而且跟观众交代了整艘船沉没的模拟过程，便于观众理解以下的剧情。 穷小子和富千金 一个镜头切换，残破的沉船瞬间变为1912年即将起航的豪华巨轮，码头上人山人海。

17岁的罗斯身穿白色礼服，头戴紫色大礼帽，显得分外富贵典雅。这身着装表明了她出身名门的千金身份。

她挽着她的未婚夫卡尔登上了“泰坦尼克”，准备到美国结婚，可是罗斯“心里却在不停呐喊”，因为她根本就不爱他，她是迫于家族的压力勉强这样做的。 此时，在码头上，穷小子杰克和他的朋友跟两个俄国人赌博，结果意外的赢得了“泰坦尼克号”的船票。

这两个小兄弟兴奋的奔上轮船。他俩最后一个上船的，船员还担心他们身上有虱子，可见当时人们等级观念十分严重。

接下来杰克和罗斯的住宿条件更体现出了身份的不平等。杰克他们只能住在下层的狭小的卧铺，而罗斯和未婚夫的头等舱包间则金碧辉煌，宽敞明亮。

阶级的悬殊是罗斯和杰克相恋的障碍之一。 “泰坦尼克号”在茫茫大海中平稳的行驶着，一派温暖祥和的景象。

杰克和朋友站在船头看着水中的海豚，这些景象对他们来说是那样的新鲜。杰克大声大喊着：“我是世界第一。”

如此豁达畅快，让人痛快淋漓。电影用了大量的镜头和电脑特技来展现轮船行驶中出现的情景，可以说：叹为观止。

罗斯厌倦了整天无休止的舞会和宴会，想要逃离这种生活的束缚。相比之下杰克却活得很自在，没事的时候坐在船。

3.求一篇《泰坦尼克号影视鉴赏》文章~急

影片名：《泰坦尼克号》 简介：该影片拍摄于1997年，是根据20世纪初，英国白星航运公司制造的一艘巨大豪华客轮所遭受的灾难改编而成。

该片讲诉了发生在豪华巨轮上一段刻骨铭心的感人爱情。 个人鉴赏： 爱情，是一个永恒不变的话题。

时代的变迁可以改变环境，人物，却带不走人们内心深处埋藏的情感。也许这就是为什么当观看完一部爱情影片和一部历史影片后反应出来的不同内心感受和狂热程度吧。

即使是百年前的古老片子，在现在看来仍是那样的清新美丽，那样的惊心动魄。早在初中的时候就观看了这部轰动全球的影片，上了高中后也相续看了两遍，每次都会情不自禁的掉下眼泪。

也许女性真的太感性了。 影片中反映出来的是富贵与贫困，金钱与爱情的关系，从中刻画出人物的特点。

门当户对迄今为止依旧是人们面临的阻碍，虽然当今时代人们的思想有所改善，然而那劣根仍存在人们脑海。记得，有部小说中说“富家子爱上穷家女，是霸占；富家女爱上穷小子，叫浪漫。”

对这种说法，我是抱赞同的态度，就象杰克和露丝在影片中出现的画面，确实是浪漫的象征。他们的动作更是被现代人视为经典。

可惜家族背景的偏差，现实的残酷在他们面前形成一道道阻拦。悲剧从一开始的时候就已注定存在。

影片中人物与人物间形成了鲜明的对比。画家杰克出身贫寒，却是个乐观，积极的人。

从开始调皮好动的快乐小子到最后沉沦于海底的悲惨画面，让人可惜。杰克乐观以及豪放的性格终于赢得了露丝的芳心。

生活在下层社会，穿梭于穷人与富人之间，却丝毫没有为此感到自卑，仍带着一种从容的风格。对富家女露丝，他勇于追求。

杰克的刻画无疑是下层社会人们的代表，没有堂皇的装饰，没有高贵的气息，却拥有一颗炙热的心。 露丝生活在上层社会，拥有良好的家族背景，然而为解决家族即将面临的困境，被迫接受与卡尔的定婚，生活的束缚，命运的压迫。

迫使她对生活失去了渴望和追求，在决定放弃的那一刻，是杰克将她从死亡线中挽回，一段真挚的爱情故事拉开序幕。露丝是一个典型的名门闺绣，她的行为举止，人群交际都要遵循上层社会。

长久的压抑，无法释怀。杰克的出现，将她带进了一个没有约束的自由国度。

她是个软弱，善良，勇于选择真爱的女子，在贫穷与富贵之间，毅然的选择前者，不为金钱，名利所惑。 露丝的未婚夫卡尔却是个十足的小人，凭借自己家财万贯，将自己摆在至高无上的位置。

奢侈，无情。在灾害发生之前他将一颗价值连城的蓝宝石项链送给未婚妻，奢侈的外表，虚伪的内心在灾难发生之际终于毫无保留的流露出来。

为了将项链夺回，既赶尽杀绝。贪生怕死。

在惨绝人寰是时刻，表现的更为突出。 露丝的母亲在影片中表现得尤为明显，贪图名利，虚伪，自私。

在面临天灾之际，人物的特征逐一被透露。夜幕漆黑，寒风凛冽，无情的海水吞噬了乘客。

在杰克沉入旋黑的海底时，随之奏出一曲凄凉绝美的音乐。音乐贯穿整个剧情。

真的好让人感动。悲剧落幕了，但这段永恒不朽的人类爱情，却成为一部经典。

我一直在想是 不是一定要以悲剧散场才能成为经典，是不是逝去的爱情才称得上永恒。如今这个花花世界里，很难相信这种刻骨铭心的爱情，爱情的本质依旧存在，然而爱情的质量却在悄然消失。

在名利金钱爱情之间，选择爱情的廖廖无几。为金钱背叛爱情的，大有人在。

我们是否应该象先人学点什么呢。是否应该发扬维护人类最神圣的爱情呢？？？另一篇： /z/q703605797.htm。

4.求一篇关于电影《泰坦尼克号》的影评,要求2000字以上,对电影的评

《泰坦尼克号》影评 一九一二年四月十日。

工业技术已经给人们带来了将近二十年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然。

有什么能比泰坦尼克号--人类有史以来建造的最大的，最豪华的可以移动的物体，来更好地代表人类对自然的征服呢？但是，四天半之后，整个世界改变了。这艘梦之船的处女航以不可理喻的恶梦般的结果而告终。

人类的独特的劣根性：傲慢，自满，和贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。 我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，并且在于展示她的短暂的，灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。

泰坦妮克号不只是一个警告性的故事 -- 一个关于人类的不幸的神话，寓言，和隐喻，它还是一个关于信念，勇气，牺牲，和爱情的故事。 -- 詹姆斯·卡迈伦 岁月的推移不仅会在人的发梢和面庞上留下印迹，也会改变我们的嗓音和笔迹，改变我们讲述故事的方法。

但当我们从中抽回目光之时才会发现自身的苍老，因为“过去”不过是想象力的源泉，是不断的被我们在现实粗糙的背面创造出来的。追忆的视角不但没能拉近往昔与今日的距离，反而如界标标识出想象与现实的疆界，告诉我们那一片富饶的国土是属于悬浮在我们这个世界之上的“神话王国”。

因而那些追忆往昔的呢喃，与其说是遥远过去的回声，不如说是现时代中梦想与坚硬的现实之墙撞击的响声，它不可避免的指向我们处身的时代被掩盖的黑暗贫血的心脏。 《泰坦尼克号》正是因为追忆视角的采用才难以归入时下火爆的灾难片的序列。

它不仅是利用好莱坞的视觉奇迹，对86年前泰坦尼克号沉没这一历史事件的摹仿再现，同时也是针对当下语境所做的改写。这一改写的关键是叙事的主线转移到一段空前绝后的爱情故事上。

这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。

在影片中有这样一个镜头令人难以忘怀，从沉睡在海底的被锈蚀的船壳上，镜头缓缓上摇，逐渐接入骄傲的昂首于海面码头上簇新雄伟的巨轮。这一巧妙的剪接所造成的惊愕在叙事进程中不断获得回应，并且不断加强，似乎唤醒了每个人关于逝去的激情岁月的回忆。

从这个意义上，影片对于泰坦尼克号雄伟身姿的复现，也成了一次小小的追悼仪式，这艘乘载着几千名旅客的巨轮，同时也乘载着更为沉重的回忆；它不仅飘浮在广瀚无垠的大西洋上，也悬浮在历史的线性进程之外。事实上，发生于1912年的泰坦尼克号事件已成为西方人意识深处的一次“震惊体验”和“创伤记忆”，它的寓意早已胀破了一个历史事件的外壳，在20世纪一次又一次重大的历史事件和转折过程中不断增殖。

它曾是一个辉煌的奇迹——“永不沉没”的“梦想之船”，在代表着自然神秘未知力量的大海乘风破浪的前进，这无疑已成了它所属的那个高歌猛进的时代的化身。人类充满自豪的情绪与充分的信心，凭借自身的智慧与力量战胜有着庞大身躯和无穷力量的自然，甚至战胜空间与时间；而这次航行的目的地美利坚——新大陆，在欧洲人的视界中无疑正是充满梦想的国度、自由民主以及一系列神话的化身。

在影片中有几组镜头专门展示了巨轮内部巨大的机械齿轮的运转和锅炉内熊熊火焰，正是这段“现代性叙事”的绝妙注脚。而男主角站在船头张开双臂向浩瀚的大海高声呼喊： “我是世界之王！”无疑把这一叙事主题推向了极致， 对科技力量的笃信和人对自身理性的信心是同一的，因而是任何一种怀疑也同时指向这两者。

影片在爱情故事的缝隙中不断描绘着人们一步步走入悲剧的过程，这柄达摩克利斯之剑在语意表层的乐观与底层的危机之间造成巨大的张力，从而也就为最后灾难场景中的惶恐和绝望进行了铺垫，这种安排更多的反映出把目光投向历史的现代人，其内心对于自身的怀疑和命运中不可知力量的畏惧。然而做为一部商业片，《泰坦尼克号》所展现的就不只是弥漫世界的惶惶不可终日的恐惧和反省自身的怀疑，它之所以把爱情故事作为主线，正是强调现代人在困境中自我拯救。

这正是这个批量制造神话的时代所具有的特征，虽然其中蕴含的历史性必然呈现出当代人真实的情绪，但其审美立场使得它不得不采用一定修辞策略去弥合现实与想象结构之中日益扩大的裂痕。无论我们如何夸大爱情的力量，她所能拯救的只是历史中的个人。

这使得我在感动之余陷入更大的惶恐。实际上在纯洁的爱情中本身就包含了一种修辞策略。

爱情的女主人公是一个厌倦了上流社会虚伪生活的没落贵族家的少女，而她内心之中充满了火一样的激情。这团火焰从她遇到男主人公，那个波希米亚式的艺术家起就被点燃。

正是这种激情战胜了金钱、地位对人的诱惑与异化，使她回归于到生命源初的纯真与活力，恢复了生存下去的勇气，直到沉船的灾难中拯救了她的生命。这种拯救本身就是一个个人主义的神话，而这一。

5.泰坦尼克号影评范文400字

这部灾难片兼爱情神话片让无数男女魂牵梦萦，风光发烧友们热衷于大西洋航程的无限美景，视听发烧友们迷恋以高科技的手段逼真地再现这艘巨轮从起航到沉没的空前场面如何让人惊心动魄，更多津津乐道的是男主角和女主角在影片中迷人亮丽的风采和刻骨铭心的爱情，而我却感觉这个爱情故事其实是一个有些流氓气的坏小子如何成功勾引一个不安分却差点屈服于现实的女人，所以几乎没有打动我。

而真正让我震撼的场面却是-------巨轮无可救药地下沉，甲板上豪华舞池里演奏着的几个乐手踉踉跄跄，有的想逃走，却终于留下来拉完最后一曲！这种面对宿命般的灾难而能持定于自身的作为，让我大吃一惊！因为《泰坦尼克号》有很多版本，其中表现人类舍己为人的似在意料之中，但偏偏导演以一个不经意的小场面拉开最深层次地困境追问-----面临别无选择的悲剧命运，我们何为？可以英勇抗争，可以祈祷神灵，但也可以有一种沉迷于所爱而置身世外的超然境界！而且也许在断无可能之际，这是人生最后的辉煌，生命黯然沉没之前的不屈亮光！这样的场面足以使这个靠高科技和爱情卖座的片子尚具有可以品味不已的精神内涵。

6.求一个泰坦尼克号电影的观后感要求1000

每到暑假，我总是隐藏不住爱看电影的心灵，打开电脑，开始搜索暑假期间最热门的电影……

打开最新电影的网页目录，便可以看到许多最新火热的大电影，每一部新电影都吸引着我前去观看、去猜测里面的精彩剧情。这时，我看到了一部以前放映的美国电影，海报上是一个男孩抱着一位正在伸着双手正面向要落日的女孩，两位主人公站在一艘豪华客轮的场景。大家猜得没错，这就是美国电影《泰坦尼克号》。对于这部电影，虽然很久以前有观看过，但是每当想起里面那客轮沉没的惊人场面，我还是决定回顾这部电影，回顾里面最温暖、最振奋人心的爱情故事……

《泰坦尼克号》主要讲述两位主人公杰克·道森和露丝·戴维·凯特在泰坦尼克号豪华客轮上相识，准备从英国驶向美国，在旅途中2人也收获了爱情。但是露丝的未婚夫却从中挑衅，使他们的爱情受到巨大考验，最后客轮又因为撞到冰山，导致沉没的悲情故事。

在整部电影中，让我印象最深的就是电影中男女主人公杰克和露丝一幕幕爱情的体现。当我看到了露丝和母亲已经坐上救生船下降时，露丝做出了惊人的举动——勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口，她选择了和自己最爱的人杰克一起共度生死。他们再一次相见时，我刹那间感受到了“爱的力量是如此强大”，爱让他们一起面对人生最危险的考验，我为他们的之间勇敢和爱情而感到震撼！

在影片中，我还看到了一些感人泪下的细节片段：在三等舱中，一位母亲知道自己和孩子的生存希望已经非常渺茫，母亲便讲着那美丽的童话来使孩子安然入睡；一对年老的夫妇，躺在床上相互拥抱，平静地等待着死亡的到来；而船上拉着各种乐器的音乐家们，在船即将淹没的时候，一起拉着那一曲曲哀伤的乐曲，结束生命中最后一次精彩的合作……看到眼前的这些细节，无时无刻让我感受到死亡并不可怕，在死亡面前，他们所表现的对死亡的从容和镇静，使我有所感触，这或许是影片中“最温暖”的一面。

然而这部影片除了带给人们最温馨、最温暖的同时之外，还让我们看到许多人与人之间的那种“阴凉、寒冷”的一面。

在影片中，人们为了存活，有的利用了金钱买通船员；有的甚至将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；有的舍弃了亲人，独自一人逃离……这也反映了当今社会人性自私、黑暗的一面。

泰坦尼克号沉没之后，杰克和露丝被寒冷的海水冻得精疲力竭，奋力爬到一张竹筏上，杰克在海面上用自己剩余的热度为露丝驱走寒冷，用低微的语气鼓励露丝要坚强勇敢活下去，不能放掉一丝生的希望。时间一分一秒的过去，而救生船始终没有回来营救。海面上那营救之声也逐渐消去，许多人也在不知不觉中被寒冷的海水冻死了。最终，远方一艘救生船回来营救，探照灯在海面上来回寻找活着的人。已经冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心希望地想努力唤醒杰克，可是无论怎么呼唤，杰克最终还是没有醒来。此时，救生船正向远方驶去。露丝想到了杰克对她的承诺，将杰克投入冰冷的海里之后，游向一位冻死的船员旁，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对杰克，对生命的热爱。救生船听到了响亮的哨声，向露丝驶来。探照灯的灯光明亮地照在了露丝的脸上，她终于被救生船营救，在温暖的毯子里安静入睡了……

观看完《泰坦尼克号》之后，我觉得什么电影都有各自独特的表现魅力去感化作者，在这部片中，我感受到了男女主人公之间坚定的爱情，体会了人世间善与恶，讽刺了那些唯利是图的贪婪者以及珍惜生命在每一刻的价值……影片以《我心永恒》为结束曲，不仅使我们感受到杰克和露丝2人的心是永恒的，还让我们在这一曲中收获更多的感悟和体会。

北电电影毕业论文(求一篇影视表演的论文)

1.求一篇影视表演的论文

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。

电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。

在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。

人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。

这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。

虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。

我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。

为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。

这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。

在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。

而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。

恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”

电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。

横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。

无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。

2.哪里能找到影视表演的论文

本人凭借自己在影视圈工作近20年，担任演员经纪人7年的资深经验对您的问题做如下回答： 去中国广播电视人才网（优演网）， 那个是国家广电总局中国广播影视协会办的！有好多剧组招聘，都是带着广电总局拍摄许可证的，绝对真实可信！而且是完全免费的网站！ 2 目前因为很多草根凭借选秀出了名，所以相当演员的年轻人犹如过江之鲫，比比皆是，但是这个行当，不但要梦想，更要实力！这个行业生存条件的苛刻，理想和现实之间的残酷竞争是常人难以想象的。

下面我给楼主一些我个人的建议，同时建议楼主查查北京电影学院副教授赵宁宇的文章，相信你对表演行业现状也会多一些了解！ 鉴于10年前就有骗子在报纸上刊登广告，利用很多人想成为演员的心理骗取大量财物，眼下，互联网高速发展，各类选秀活动让众多草根一夜成名，这些骗子开始利用很多招聘网站以及其它网络空间，频繁发布招聘演员的虚假信息，给出什么每月2-3千工资的诱惑，但是在这里，我可以负责任的告诉大家，真正的剧组是从来不收费的，但凡任何打着招聘演员的旗号，向你收取培训费、报名费、中介费等各种名目费用的，就一定是骗子，遇到这样的情况，就不要客气，打110报警！！！ 下面我根据自己多年的工作经验，给诸位想做演员的朋友一些思路，你可以不必按照我说的去做，但是至少会帮助你拓宽思路！ 如果你自己感觉外型条件非常出色，（长相富有独特的个性，擅长用眼神表达人物内心世界，脸型狭长，有较好的台词功底，女，身高在1.60以上，男，身高在1.80以上），你可以按照我下面说的几种方法去尝试： 1、如果你觉得自己现在就想找到一些剧组招聘演员的机会，那么可以按照我说的下面的这个办法：中国的影视剧组常待的地方有，北京的北影影视城、飞腾影视基地、北普陀影视城、上海的车墩影视基地、浙江的东阳的横店影视城或者象山，广东的南海影视基地等等，所以如果是找群众演员的工作，你在这些地方都能找到。 最好的方式是你按照不同的角色给自己多拍几组照片，那几组照片的造型，有的是公司白领、还有的是武侠的形象、民国年代的知识分子形象、警察的形象…………你可以把上面的这些照片设计在一页A4纸上，再添加上你的身高、手机号用彩色打印机打印很多，或者到洗印照片的店多要点一次性的那种小相册，用photoshop在你的照片上打上你的手机号，然后多洗出来一些，你在影视基地，每见到一个剧组，一定要问清楚谁是管理演员的副导演，然后给他，如果某个剧组聘用了你，你就要认真做，另外帮着人家搬搬道具什么的，争取和一个比较好的剧组混熟了，能留下来当制片、场工或者剧务，不要光是当群众演员，这样你才真的能有经常演出的机会，也会慢慢认识很多人。

个人建议你还是要读书，不读书，永远没有提高的机会。 2、北京剧组经常筹备的宾馆：舒畅、北影影桥等等，要是车墩和横店，你就在影视城里多转悠转悠，尤其是每天的3月-6月，然后是8月-10月，这些地方的剧组多如牛毛； 3、如果你想报考影视专业学院：你可以去考影视学院，中戏或者北电，但是去考试的人非常多，而且走后门的现象也很严重，所以如果你报考这两个学院的表演系，难度很大（除非你的外型条件相当的不错），上海戏剧学院情况也是差不多，那么我建议你，可以报考这些学院的导演系、制片管理、戏文、摄影等其他专业，然后你在学习这些专业的期间，上个表演培训班，多结交一些其他系的老师和同学，尤其可以多接触表演系的老师，他们经常会接待一些剧组来挑演员，你和他们熟识以后，机会也自然多一些。

但是如果你没有考上上述的这些学院，仅仅是去这些学院的表演系进修班、培训班学习，那我劝你就不要浪费钱了，那些班毕业出来的，几乎都是北漂，当然会有王宝强，但是毕竟就是他一个，如果你到北京电影制片厂的门口看看，就明白我说的了，每天都是一堆在等群众演员的人，他们大多数都是那些培训班毕业的，一天的酬金差不多27-60块钱，很难生存下去。如果你没有机会进专业学院的表演系学习，而是按照我说的，学习了其他的专业，那么毕业后，你可以应聘到帮助电视台做节目的那些文化传播公司或者影视公司，然后你会对北京的影视圈有了解，有朋友，发展的空间也广阔一些，尤其是导演系，你自己如果能导，你也可以演。

4、其他艺校及培训班：社会上那些打着明星旗号的表演学校之类的，以及这些年一些表演艺术院校所办的培训班，在我们影视行业里叫做野鸡学校，也不要去，根本没有就业和演出的机会。

3.北影涉嫌博士论文学术不端演员有啥电影

翟天临，1987年2月15日出生于山东青岛，中国内地影视演员。

毕业于北京电影学院06级表演本科班。2013年取得北京电影学院 硕士研究生学位。

2014年考取北京电影学院电影学专业博士研究生。 2003年，翟天临被导演杜琪峰看中出演电影《少年往事》，该片入围了台湾金马奖。

2009年，翟天临在北京电影学院表演系本科班就读期间，出演导演梁山执导的电视剧《孽债2》。 2012年，出演电视剧《心术》而被观众所熟知，凭借该剧获第二届搜狐视频电视剧最佳男配角、最佳新人。

2013年出演电视剧《杜拉拉之似水年华》和《兰陵王》而人气上升。 2014年，在电视剧《大当家》中饰演程月亮一角。

同年年出演电视剧《离婚律师》。基本信息中文名：翟天临出生地：山东青岛性别：男民族：汉族国籍：中国出生年月：1987年2月15日星座：水瓶座职业：演员毕业院校：北京电影学院代表作品：《心术》、《杜拉拉之似水年华》、《兰陵王》等身高：180厘米主要成就：搜狐视频电视剧盛典最佳男配角。

4.求关于电影心里学的论文资料

1916年德国心理学家闵斯特堡发表了《电影剧：一次心理学研究》，首次从心理和生理的角度研究电影，他通过分析人眼的视像滞留等生理特点，强调电影依赖观众而存在。之后.在鲁道夫·阿恩海姆、安德烈·马尔罗、米特里、安德烈·巴赞、克里斯丁·麦茨等不同专业学者的关注、参与下，电影心理学的研究历经了几个不同阶段的演进。从早期对观影的视知觉心理的探讨.到研究观影的深层心理需要，一直到20世纪80年代之后的女性电影理论、受众研究.借助心理学、社会学、接受美学、文化学、传播学、叙事学等不同理论基点和方法.电影心理学得以持续扩展、深入

【标题】建构电影观众学批评

【作者】章柏青 张卫

【关键词】电影理论 电影市场 电影观众学批评 心理结构 视觉心理 文化心理 情绪心理 观众研究

【刊名】电影艺术 2001--3

【ISSN】0257-0181

【机构】不详

【摘要】近年来随着我国电影理论的发展与深入，随着电影进入市场，电影业越来越受到经济的制约，电影观众学研究成了热门的话题。电影观众学实际上已与电影美学、电影叙事学、电影文化学、电影心理学等学科并驾齐驱。既然其他学科都有自己的学科派生出来的批评，诸如文化学批评、符号学批评、美学批评、心理学批评……那么，观众学理论也应有自己的批评，我们将它称之为电影观众学批评。

【标题】声音的认知过程：从认知心理学角度谈观众对影视声音的认知

【作者】李婷

【关键词】认知心理学 电影声音 观影过程 声音创作

【刊名】北京电影学院学报 2008--1

【ISSN】1002-6142

【机构】北京电影学院录音系2005级硕士研究生

【摘要】在人们观看电影的过程中，视听元素始终作用于观众的生理及心理。作为声音的创作者，了解观众认知电影，或者说接受客观刺激时的心理反应是必要的。本文运用认知心理学对于心理过程的解释，结合电影声音的一些特殊性质对这一问题进行概述，旨在将电影声音的心理认知过程尽量直观地表述出来，使创作者一目了然。

5.求影视鉴赏论文一篇

影评：《嫌疑惯犯》（影视鉴赏课论文） 《嫌疑惯犯》并不是一部获得过奥斯卡奖的电影，因为1995年的奥斯卡评委们需要在太多好作品之间作出牺牲；《嫌疑惯犯》并没有如今大片动辄上亿的资金投入，但它在IMDb上13万投票中获得的8.6的高均分和15位的排名却证明了投资方微薄投入所换来的回报。

没错，《嫌疑惯犯》是一部成功的电影，其成功之处也十分显而易见：曲折的剧情和相比剧情更令人震惊的技法。 影片开始，导演便一反常态地将事件的结局告诉了观众们——深夜，一条躺满了尸体的船上，神秘的黑衣人、左撇子的“恺撒”枪杀了基顿并烧毁了现场离开。

接着，镜头转到了六个星期前，采用倒叙的手法，并通过幸存者罗格之口向观众讲述事件开始时发生的事。导演使用了数次蒙太奇将基顿，霍克尼，迈克尔，弗斯特几人被警察逮捕的场景串联了起来，于是这几个貌似身份地位各不相同的人的命运被自然而然地联结在了一起。

他们被警方指控的罪名是“骑劫满载武器的货车”，他们虽然都应该是不折不扣的罪犯，但都基顿和罗格早已洗手不干，对于此事也根本不知情。正当观众对此正一头雾水之时，故事又回到了六个星期之后：警方处理了这次事故，在船上发现1亿美元全部失踪，15具烧得面目全非的尸体，同时还有两名仅存的生还者——一个是位严重烧伤的匈牙利人，另一个正是影片开始时被警方询问叙述事件过程的罗格。

六个星期前负责逮捕基顿的刑警戴夫急匆匆地赶到了圣佩德罗，想要在罗格被释放前再了解一下事情的经过。 于是警官的询问便在当地警长的办公室与罗格一连串紧张且不知所谓的话语动作中展开。

罗格是个软弱、笨拙、罗嗦又有跛脚的人，连烟都得让别人帮点，他又能揭晓什么样的秘密呢？ 罗格的故事回到了六星期前的雨夜，他们五人被假释出来，但事情并未因此完结。他们认为是警方不肯放过他们，他们需要做件揭露警方黑暗面的事叫他们住嘴。

于是，他们抢劫了一辆由一些违法警察专为走私开设的“出租车”，虽然获得了成功但五个人从此被粘在了一起，不得不继续为犯罪集团做事。他们奉命抢夺了一箱情报中所谓的宝石，拿到的却是一包包的毒品——不知不觉中，他们已被一股未知的力量推上了绝路。

于是这力量通过中间人，小林律师找上了他们。原来他们的被逮捕并非偶然，而全部是那个叫“恺撒·索泽”的人安排的。

没有人见过他的真容，他的手下也对他们的雇主毫不知情。而就是这样的神秘人，却对他们的底细了如指掌——原来，他们五个从前都曾在犯罪过程中妨碍了“恺撒”的“生意”，虽然都是无心之失，但“恺撒”并没打算放过他们，他计划让他们五个通过替自己动手卖命来给他“还债”。

不仅如此，原来基顿他们杀死了商人夺取的那一箱“宝石”也是“恺撒”的手腕，他早已收集了这起案件的证物，若基顿等人拒绝，他便会向警方告发他们的罪行。 第二天，五人中的弗斯特逃跑了，可是当晚他们便见到了他的尸体。

基顿等人费尽心力想到了摆脱“恺撒”控制的方法，却也在他通过小林提出的更多要挟之下屈服。终于到了要替“恺撒”“工作”的那一天，此时故事的时间已到了现实的两天之前。

进攻开始，计划进行的很顺利，突然负责爆破的霍克尼被人从背后射死，惊恐万状的敌人首领也在大喊着“恺撒·索泽，恺撒·索泽”之后被真正的“恺撒”射杀，当基顿发现船上并没有任何被交易的毒品同时，也目睹了迈克尔的死亡。终于，身中一枪的基顿也见到了这个“恺撒”的真容……这个时候，故事完全回到了开始时观众见到的场景，“恺撒”将基顿枪杀后烧毁了游船离开…… 但是，现在的这个看似与之前一模一样的场景却与之前有一个本质的不同，这一点立即被刑警戴夫指出了——罗格并没有看到基顿被枪杀，只是听到了声音。

同时，应该被“恺撒”承诺留活口的基顿最重要的女友也被发现遭到谋杀。行动时他们四人除了罗格之外都身手不凡，而基顿偏留下罗格掩护并使其幸存。

而船上的尸体都被烧得如同焦炭，根本无从知晓哪个是基顿——所有的现象都表明，其实，“基顿他就是‘恺撒’！”刑警一语中的，“他留下你就是因为你最弱！” 一切都揭晓了。原来那个因为贪污受贿而被解除职务还曾入狱的警察基顿并没有悔改，他隐藏自己的身份，消灭一切可能妨碍到自己的人，他就是幕后的主使！可怜的罗格在知晓这一切后哭哭啼啼地离开了警局，而戴夫也因为自己找到了真相得意的笑了。

……故事的结尾，是不是太简单了一点？…… 在罗格领走了自己的金表和金ZIPPO之后，戴夫满面微笑地聊着天，回身看着他的同事凌乱的办公室，这办公室的后墙有块黑板，贴着无数案子的资料。看着看着，他突然注意到了黑板的左下角： “四重奏牌，伊利略州高崎市，电话……” “我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理发店工作……” 戴夫手一松，乘着咖啡的马克杯颓然摔在地上变得粉碎，而杯子的地下写的就是KOBAYASHI Procelain（小林律师的全名）。

再往墙上的资料看去——Redfoot，危地马拉采咖啡豆，理发店的肥胖伙计，等等等等，这些罗格口中关于自己与案件的资料居然全部写在这面。

6.毕业论文写微电影的研究

《纪录电影的起源及演变》（拉法艾尔·巴桑、达尼埃尔·索维吉）原是法国《电影辞典》（让·路普·巴塞克主编，拉鲁斯出版社1986年首版）中的“纪录电影”条目，中文（单万里译）原载中央新闻纪录电影制片厂编辑出版的内部刊物《纪录电影》1987年第3-6期，公开发表于《世界电影》1995年第1期，收入本文集时译者作了一些修改。

《电影与探险》（安德烈·巴赞）系根据原载《法兰西观察家》1953年4月号和1954年1月号的两篇文章综合而成，后收入《电影是什么？》文集，本书已出中文版（崔君衍译，中国电影出版社1987年）。 《格里尔逊与英国纪录电影运动》选自福西斯·哈迪编《格里尔逊论纪录电影》（英国Faber出版公司1946年首版，本文译自1966年修订版），是编者为该文集所作的序言，中文（单万里译）系专为编辑本文集而译。

《英国自由电影》（阿兰·劳维尔）选译自作者与吉姆·希里埃合著《纪录电影研究》（纽约维金出版社1972年），中文（张雯译）原载《世界电影》1988年第4期，收入本文集时作了一些修改。 《法国新浪潮中的真理电影》（胡濒）选自《当代法国电影》一文，是其中的第三节，原标题为“真理电影”，见荒煤主编《外国电影近况》（北岳文艺出版社1986年）。

《美国真实电影的早期阶段》（罗伯特·C·艾伦）选自作者与道格拉斯·戈梅里合著《电影史：理论与实践》（美国麦克格鲁-希尔出版公司1985年）一书的第9章，中文见《世界电影》1991年第3期，或该书的中文版（李迅译，中国电影出版社1997年）。 《德国纪录电影的双重困境》（克劳斯·克莱梅尔）选自沃尔夫冈·亚克布森编《德国电影史》（德国斯图加特魏马出版社1993年），原文题目为“纪录电影：一个双重的困惑”。

《世界电影》杂志1997年第1期曾以《一个双重的困境--关于“纪录片”的概念》为题发表过本文的片断（聂欣如译），全文系专为编辑本文集而译。 《战后日本纪录片的变化与发展》（渡部实）选自陈虻与林旭东主编《首届北京国际纪录片学术会议文献》（1997年内部出版发行）。

《中国新闻纪录电影》（高维进）选自荒煤主编《当代中国电影》（中国社会科学出版社1989年），系该书的第13章。 《香港新闻纪录电影发展史话》（余慕云）原载台湾《电影欣赏》1991年第7期（总第52期）。

《六十年代以来的台湾纪录片》（李道明）选自陈虻与林旭东主编《首届北京国际纪录片学术会议文献》（1997年内部出版发行），原题目为“我的纪录电影经验”。 《中国纪录片创作前瞻》（司徒兆敦）原载《北京电影学院学报》1999年第1期。

7.试论中国第六代导演是毕业论文..要快啊.谢谢拉

关于“第六代”最原始的界定，其实仅仅是指北京电影学院85班——王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、张元、刘冰鉴、唐大年（包括87班的管虎、李欣）这个群体，随后这个群体又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，甚至当后来电影学院93级的贾樟柯崛起，我们都能够非常明确地称之为“第六代”。

但时至今日，“第六代”这个约定俗成的概念早已无法涵盖“第五代”之后国内的电影创作群体，这个群体正在变得越来越庞大，越来越难以统一界定。 中国电影进入1990年代以后，电影作为大众文化消费品的性质重新回到对其存在的主要诉求上，这种诉求使得“第六代”或者“新生代”电影人中的个人言说和对电影语言的关心被放置在一个边缘化的地带，他们的生存比他们的前辈中国电影人更为艰难。

新生代电影的出现促使真正讨论中国的现代化进程中的“人的状况”，以及将1950年代以后世界艺术电影创作领域全面的“现代化语言”和中国的“现代化”进程结合起来。在1985年第五代电影人黄建新在其《黑炮事件》中明显呈现现代电影语汇的影响（主要是安东尼奥尼的电影语言的主观色彩使用的表层技法），被转化到一个并非现代性的人的窘况讨论中，这种对现代电影语言诞生的深层背景的隔膜使得中国电影语言的引进和消化工作，被拖延到1995年的《巫山云雨》（章明）和《民警故事》（宁瀛）这种真正成为具有标志的作品中去。

新生代导演中关于个人成长的讨论重心，给中国电影的创作获得了一次将电影创作和个人生命体的表达高度结合的契机，但是由于主流文化倾向和个人表达的呈现水平等多种原因，使得这些作品处于一种尴尬的境地，但是其中一些作品依然值得关注。例如，《冬春的日子》（王小帅）、《阳光灿烂的日子》（姜文）、《长大成人》（陆学长）、《小武》（贾樟柯）。

而更多的新导演的涌现，已经依赖于其自身对文化消费时尚的敏锐程度了。 从诞生之初，第六代就面临着第五代不曾遭受的巨大压力，这些压力主要来自两个方面：主流意识形态和严峻的市场。

因此，第六代一出生遭遇的就是一次空前的经济与文化合围，为了保证创作并坚持自我，他们被迫转入“地下”，然而他们被动进入的却并非一个绝对自由的创作空间，相反，那几乎是一个漫长的、恶性循环的陷阱。 此外，第六代的诞生，还是华语电影传统和西方电影传统双重影响的产物，第五代给第六代造成的精神压力，也进一步激发了第六代自身的内在焦虑，这迫使他们主动地向西方现代和后现代电影中汲取营养。

第六代致命的缺陷是创作脱离市场。在漫长的、另辟蹊径的地下生涯中，他们也走了太多弯路，这导致他们普遍缺乏对市场的基本判断。

去年，娄烨获得了一次难得的机会，但[紫蝴蝶]却恰恰暴露了第六代在面对市场时可能暴露的全部缺陷。第六代内在的缺陷是“伪个性”，也就是创作思想在所谓“现代主义”和“后现代主义”的表象徘徊，对当下的关注也仅仅停留在边缘。

严格意义上讲，第六代的历史观是缺席的，甚至虚构性也是缺席的，第六代大都习惯于主题先行（甚至是形式感先行），而缺少真正丰满的故事。 现在，有一种广泛的误解是，一个导演从“地下”走到“地上”，就一定立刻会像金子见到太阳一样闪闪发光。

但事实上，一个导演在地下无法解决的问题，并不能因为他浮出水面就迎刃而解。 另一种广泛的误解是，2004年将是第六代全面突围的一年，那些在“地下”受到广泛认同的导演，一旦返回“地上”就一定会迅速征服市场。

比如贾樟柯。他的电影创作确实起点很高，但他的电影并不具有商业性，《小武》或《站台》这样的电影必然难以获得票房。

因此，不要因为媒体的炒作，而强迫一个导演进行违背自己的电影创作初衷的市场化努力。第六代刚刚浮出水面，这个时候他们恰恰更需要宽松的舆论环境，合理的市场定位和发行方充满智慧与远见的鼎立支持。

参考资料：电影百年——中国电影六代+一派 。

8.赵薇黄晓明以多少分数考入北影

1996年，赵薇以专业课全国第一文化课全系第一的成绩考入北京电影学院表演系本科班。毕业时，赵薇的成绩单上写着：成绩95分；毕业论文《试论本色表演与本能表演的关系》，成绩90分；赵薇的14门科目中，有4门成绩是优秀，9门成绩是优良。2012年赵薇以导演系论文答辩最高分从北京电影学院导演系硕士毕业。

电影学院专业考试前黄晓明不仅不知道北影这所学校，而且考试时非常调皮捣蛋。“老师让他展示形体，他做广播体操；让他表演‘捉蛐蛐’他说‘我们青岛没有蛐蛐’；让他表演打人他说：‘我不打人，打人不是好孩子’；让他表演骂人他说：‘我们青岛人说话从来不带脏字’”……唱歌“不时走音和破音，把老师们都逗乐了。”虽然黄晓明在考试中表现一般，但仍然幸运的被北影录取了。北影的一位崔姓老师说，“就他本身条件而言，他的脸就值300分，他天生就是吃这碗饭的。”

电影雨人的毕业论文(求电影《雨人》的艺术鉴赏)

1.求电影《雨人》的艺术鉴赏

“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。

应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词——— 指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。 是不是每个人小时候，都会想象有一个耐心的哥哥，会倾听，会保护，会唱歌。

是不是一天一天长大的时候，我们就将童年的他们永远的留在了身后。 是不是当棱角一天天柔和起来的时候，心却一天天变得坚韧， 于是固执的尘封起那些孤单的记忆，深怕，想起，会心痛。

有一种人，不美丽，但温暖 有一种感情，不澎湃，但久长 如果说爱情是开在心中的花，那么亲情是滋润生命的水。 世上有不开花的树，却断结不出不浇灌的果。

当下第78届的奥斯卡正上演的轰轰烈烈，断背山的情感，很美，却偏偏于我感觉几分凄厉在。我亦信这描述的是泛意上的爱情。

我买票去影院，不想李安却给了我另一个现实，认同，却心寒。在现实和理想之间，在高贵与琐碎之间，在爱情与生活之间，在新鲜与厌倦之间，我们不过是终身徘徊。

又何必，点的这样清楚明白。 我喜他的美，惧他的寒。

而Rain Man 是我喜欢的故事，那样贴心，那样温暖。 舒缓的节拍里你能感到心底微微的清颤，带回来的，有天空，有海岸，还有那些童年的游戏和玩伴。

Lemon是年幼的自己，Charley是长大的自己，长大的自己劫持了年幼的自己，他们一同旅行。 从毕业生开始，霍夫曼平直的声调似乎就一直那样。

不同的是毕业生里还有各式的表情动作相佐，而这里的雷蒙哥哥却只有一种表情。雷蒙哥哥就总是抱着他的小包，里面有红本子蓝本子，还有各式的水彩笔。

雷蒙哥哥用同样的眼神看你，可他在洞穿不同样的你。 1988年的小汤在很认真的演戏，已经很少能看到在《生于七月四日》那样过火的痕迹，但离《夜访吸血鬼》中的游刃有余明显显得稚嫩。

不过不管怎样讲，面对霍夫曼这样的影帝，也没有太多打压的痕迹已经算非常上乘的作业了。------------HC,HC，吸血鬼Leister哇。

自然的风光很美，跟着他们兄弟俩从西到东，坐了程汽车旅行，从眼睛，到心灵。

这么多年，我们独立生活，学会不再依赖。只是有时候，总不免觉得，愧对了自己。

片名叫Rain Man，首先让我想起的是穿雨衣带雨伞的套中人，其实又何尝不是，Lemon躲在日日重复的起居方式和书本的后面，Charley躲在电话交易图表的后面，那我们呢？ 看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。

那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。

欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。

亲爱的雨人，你在想什么？ 他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。

然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。

亲爱的雨人，你在想什么？ 短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。

可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。 沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。

反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？ 雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。

30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。

那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。 亲爱的雨人，你在想什么？ 300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。

有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。

影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是。

2.影视心理学分析电影《雨人》

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：白公子宋元我看《雨人》早早就听说了《雨人》这部电影，但由于种种原因一直都没能看，后来终于得以在影视心理赏析这门课上欣赏这部电影了。

《雨人》另外的译名叫《手足情未了》，单由此我们就可以窥探出这是一部关于亲情的电影，一部讲述手足间一种说不清道不明的情感的电影。《雨人》在清晨的城市高楼景象中拉开序幕，一辆滑动在半空中的红色汽车很快将我们带入了整个故事中。

影片中，阿汤哥汤姆•克鲁斯饰演的查理·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商，事业小成。当他得之父亲刚刚去世的消息时，他表现得很漠然，但他还是去了辛辛那提参加父亲的葬礼。

查理十六岁时，由于一辆"别克"牌白色敞蓬车与父亲闹了矛盾，父子由此反目，之后查理拒绝以任何形式与父亲联系。在遗嘱中，父亲给他留下了那辆白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。

但父亲的房屋及其它共值三百万美元的遗产的受益人却不是他。查理很是气愤，他顺藤摸瓜，直至此，他这才知道他还有一个哥哥雷蒙，而巨额遗产的收益者正是他的哥哥。

面对这个“对数字没概念”却继承了三百万美元遗产的兄长，查理心中有了计算，他把雷蒙带出疗养院，企图骗取遗产。在7天7夜的旅途中，查理发现雷蒙的生活习惯奇异，并有着惊人的记忆能力，在此期间他获得了慢慢升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的。

3.电影<<雨人>>的观后感 1500字的 谢谢

怀念和忘却——电影《雨人》观后感

世间总有一种温情让人难以忘却割舍，那就是骨肉亲情。这种亲情在光怪陆离的大千世界里正受到种种欲望的挑战时，人们选择了什么？电影《雨人》告诉了我们答案——亲情。

这是一部讲述兄弟间骨肉情深的电影。当查理多年之后仍然耿介于父亲当年对他的教育时，父亲的去世并没有给他带来多少悲伤；相反，倒是300万美元的遗产让他为之寝食难安并欲穷尽手段。之后，他查明那些钱是留给他哥哥的。而这个哥哥他从未听说过，当然在记忆里他是以雨人（雷曼，因其发音不准读作了rain man）的形象存在的。无需否认，在最初阶段，查理丝毫没有念及兄弟之情，而是将其哥哥作为一种工具，即想获得对他的监护权，当然这种权利的背后是为了巨额遗产。而电影故事情节就是从这里展开，直到它复原了一个幼年的记忆和一份亲情故事。

父亲是怎样的人，电影中未作详尽的交待。但是我们可以通过父亲对儿子的遗嘱做些稍稍的理解，他有着与不同常人的父爱，那种爱的深沉是小儿子在当时看不到和不能理解的，相反，这恰是查理不悦的记忆并直接导致父子失和许多年。父亲对儿子的爱，之于另一个患自闭症的大儿子雷曼却是忘不了的；并且雷曼对弟弟的爱也如打上了烙印一般永驻内心，不容丝毫的侵犯。这种永恒的亲情和爱，它是美好的，无疑应当为人们所记住和怀念。

对幼年时代的事，人们有许多已经记不住了。那些所能记住的仅以残缺碎片的方式存在，并且随着时间的流淌愈发支离破碎。这些支离破碎的记忆残片所包含的信息可以是一个人、一件事或一个场景等等。它们彼此相互分割，并不关联或者有一定关联却不知为何关联，它随着时间将更多地成为回忆者对往事的一种记忆符号。这种符号不一定是具体的上述记忆碎片，也可以用美好或丑陋等修饰词一语概之，这似乎要归结于记忆碎片的影响力。这种符号和其他的记忆碎片的分割，使人回忆不起来，甚至有些时候人们不知不觉地去怀疑它的存在。但符号做为线索的确能使记忆碎片复原，即复原那个完整的故事记忆。这种对符号的还原记忆或许是经历者本人在稍稍留神时或许能记住，但电影的妙趣是将对事件的回忆和复原交给了雨人，一个残障人。这的确是值得一个正常健全人去做深刻反思的，那就是应该记住的和不能忘却的，具有良知的人们都记住了吗？

雨人是残缺的，而不残的是记忆。如果将其当做独立于每个人的一个天才记忆者能够帮助我们记住亲情的话，还不如归类于他可以是或者就是我们每个人记忆存储器或提醒者。电影是讽喻的，这种象征化的意义正是告诉我们，它表现了人们对自身亲情的缺失而不自知。

情节的记忆复原意味着亲情的完整，当查理将哥哥所带给他幼年一系列的记忆时，他感动了。他感动于哥哥的关心和爱护，他理解了父亲当年的教诲，他感悟于女友对他的爱，当然他更加悔悟于早年无知的任性和对亲情的漠然。在这样一个充满诱惑和欲望的世界里，他做了反思，最终没有迷失而选择了正确。

我们每个人内心中都似乎应有着这样一个小小的雨人，它象是一面镜子深沉地反照我们自身日益的浮躁，它教会了我们对亲情的念念不忘和感恩。善待雨人，正如善待自己。

4.关于电影《雨人》

这电影里，弟弟原来是个只想挣钱的人，从小到大一直觉得父亲不爱自己，

后来知道他的父亲是爱他的，把他以前最爱的 老式 轿车分给他了。而父亲也是爱着 雨人雷曼，但是雷曼因为有沟通上的障碍，曾伤害过弟弟，父亲就让雷曼走了。而父亲岂是不爱雷曼吗？不是的，父亲把三百万的遗产给了雷曼，生前也托朋友（那个专家）照顾雷曼。而雷曼也是爱着他的弟弟，从那个打开水龙头的镜头就知道（弟弟打开了水龙头，雷曼惊叫起来，因为小的时候他曾让弟弟因热水受过伤，并且为此很愧疚，也是因此被父亲赶走了）。

弟弟后来感觉到亲人间的爱，比钱远远的重要。（他没有接专家给他的支票）

这是传扬爱的电影，爱能感化冰冷的心。

5.电影雨人的主题

在当代美国。

查利·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商。他的母亲早已去世，父亲是百万富翁，但对他没有感情。

这天律师行打来电话告诉他：他鳏居多年的父亲去世。查利不想离开西海岸，丢下公司的事去奔丧。

可是父亲留下了一大笔家产，化成钱倒能给自己的企业复兴带来希望。想到这一点，他便偕同苏珊一起去辛辛那提参加父亲的葬礼了。

抵达父亲家一看，房子真大，宽敞的汽车车库里停放着父亲生前最喜爱的1949年产的"别克"牌白色敞蓬汽车。看到这辆车，查利不由想起了一件往事：那是父亲在世的时候，查利未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以"偷车贼"罪名拘留，在警察局足足关了两天……一连串闯入记忆的往事使身居这豪华府邸的查利一点也不感到亲切，他反而被一种恐惧感攫住了。

原来是想起了“雨人”。小时候，家里好像有个叫“雨人”的什么人。

自己也唱过“雨人，雨人，别看他傻乎乎，唱起歌来顶刮刮……”这首曲子的。 次日，查利会见律师。

律师宣布遗嘱，查利越听越不对劲儿，竟怀疑自己的耳朵来了。可能是父亲长时间没有同查利保持联系的缘故，居然把300万美圆的遗产列为信托资金（即委托他人管理）。

“我是父亲的儿子，可父亲连一点骨肉之情也没有。”查利愤愤不平。

他只得到一辆老式的"别克"和一座蔷薇花园。那么，300万美圆归谁继承呢？查利急冲冲赶到银行去询问，才知道那笔钱的受益者是雷蒙.巴比特。

查利一下子懵住了，这人是谁？他也姓巴比特，难道是他的哥哥？这么多年来一直没听到过他呀？查利又打听到雷蒙现住在一家精神病院里。于是他带着苏珊一起去那家叫沃尔布鲁克的医院。

他拜见了主治医生布鲁纳大夫。后者向他介绍了情况，查利心头像塞了一块铅。

雷蒙的确是他的长兄，患有自闭症（一种智能障碍症），故从小被人们唤做“雨人”（幽闭症患者的俗称）。不过他除了寡言少语外，其他方面倒也正常。

查利决定把雷蒙带回洛杉矶，担任他的监护人。于是，兄弟二人及苏珊开始了为期一周的旅行。

兄弟俩来到机场，不料雷蒙一见飞机就大吵大闹。他说乘飞机不安全，并历数近年来重大空难发生的时间，地点…不耐烦的查理，只好开着那辆父亲留下的老式轿车，带雷蒙走高速公路。

当天深夜，发生了一起车祸，警车闪动的灯光刺激了雷蒙，他起身下车，执拗地离开这不安全的高速公路。查理无可奈何，他们的汽车只好在乡村小路上慢悠悠行驶。

雷蒙有在固定时间看固定电视节目的习惯（因他只能从电视里了解外部世界），到了那个时刻，他再也不肯赶路，查理只好带着他闯入私人住宅，要求看电视。雷蒙还有许多不能改变的习惯，譬如：每餐都少不了某种食品、只穿从某个商店购买的内裤等等，使查理哭笑不得。

一次，趁查理下车打电话之际，雷蒙下车走走，横穿马路时，红灯亮了，他看到“禁止通行”字样，立刻停在马路中央，周围堵满了车，气得司机下来揪住他。 旅途中，查利被雷蒙许多古怪的生活习惯和因不谙世事而出的洋相弄得筋疲力劲哭笑不得。

但他也发现，雷蒙有惊人的记忆力和心算能力。例如，他能很快背下电话本上从A到G所有的电话号码。

牙签盒碰倒在地，他能立即说出牙签有多少根。于是，查利带着雷蒙来到赌城拉斯维加斯一家赌场，利用他过人的记忆力大捞了一笔。

一向只知道做生意的查利在哥哥的接触中，逐渐学会了关心人、爱护人，并且认识到世界上还有比金钱更珍贵的手足之情。 当两兄弟最后到达洛杉矶时，查利已与哥哥难舍难分了。

6.关于电影《雨人》的问题

在《雨人》这一部由影帝达斯汀·霍夫曼主演的奥斯卡最佳影片，名字很古怪，叫《雨人》。“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。

7.电影心理学现在要写一篇论文,论的是电影里面的心理学我选择的是电

建议：从“雨人”看“白痴学者”。

一直比较流行的是“雨人”的秘密：解读自闭症之谜。但这太容易雷同。

“雨人”是自闭症的代名词，但是在电影中达斯汀的演技把这层瑕疵给掩盖住了，甚至还把自闭症的样子演得维妙维肖，不过，编剧显然对自闭症患者作了一番功课，知道自闭者不是笨，是拙于和外界沟通，会出现一些规律的强迫行为，在这些行为之外，就会极度没有安全感，会脾气暴躁等等，另外，有些患者会有某些天赋异禀，有人很会拼图，有人很会唱歌，而达斯汀在片子里则很会计算。而这也使得他们兄弟俩海削了一笔钱！也使得汤姆克鲁斯从本来瞧不起他，而变得肃然起敬。

公益电影毕业论文(急需一片关于道德的公益广告毕业论文)

1.急需一片关于道德的公益广告 毕业论文

关于道德的也有很多啊：尊老爱幼方面的、亲情方面的、友情方面的、助人为乐方面、社会责任方面、遵纪守法方面的等等，是写大类的，还是写哪一方面的？？？

一、尊老爱幼

1、善待老人，就是善待明天的自己。

2、老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。

3、树欲静而风不止，子欲养而亲不待，不要当失去时才去后悔没有珍惜……

4、谁家有老也有小、尊老爱幼不可少。

5、父母是孩子的老师，尊老爱幼是美德。

6、天空没有星子照耀，她会黯然无光；人间没有温情搀扶，她会萧萧落木。爱老人和小孩吧，像爱自己一样！

7、当皱纹爬满你的额，手无法抚平，让关爱顺着皱纹，流进眼眶；当童稚写满你的眼，手无法抹去，让关爱在前方，亮成明灯一盏。尊老爱幼，人间美德！

二“公民义务献血”公益广告：

1、波涛让江河澎湃，热血使生命沸腾！

2、我们爱心的一小部分却是他们生命的全部。

3、生命，因你而奔流不息。

4、比献出的血更宝贵的是你的真情。

5、用爱心为生命加油！

6、献血的你，灵魂如虹；你献的血，生命涌动。

三、社会责任：“希望工程”公益广告：

1、节省一分零钱，献出一份爱心，温暖世间真情。

2、你帮，我帮，大家帮；同一首歌，大家唱。

3、涓滴之水成海洋，颗颗爱心变希望。

4、种下一棵树，收获一片绿阴；献出一份爱心，托起一份希望。

5、用心点燃希望，用爱撒播人间。

四、环保类

1、树木拥有绿色，地球才有脉搏。

2、除了相片，什么都不要带走；除了脚印，什么都不要留下。

3、地球是我家，绿化靠大家。

4、一花一草皆生命，一枝一叶总关情。

5、来时给你一阵芳香，走时还我一身洁净。

6、小草有生命，足下多留“青”。

7、小草对您微微笑，请您把路绕一绕。

8、欲揽春色入自家，无可奈何成落花。

2.关于公益广告的论文3000字左右,谁帮我写啊

关于公益广告的论文3000字左右

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3.求一篇电影的论文

记得大约是99年，这部片子拿了金鸡最佳电影、导演和男演员三个奖，听说内容不错但国内没卖出几个拷贝。 片子在日本大火特火，后来电影频道播了，看到精致优美的电影画面、充满浓郁乡土特色的故事情节，以及感人至深的父子之爱，我的心震动了。

影片《那山 那人 那狗》的叙事内容很简单，对远离现代化城市，错落于崇山峻岭之间的村寨来说，书信是他们与外界的唯一联系。 父亲是一位乡邮员，在这些几乎与世隔绝的世界送了一辈子信，退休前，儿子接了他的班。第一次送信，老人不放心，带上一直跟在自己身边的黄狗陪儿子走上了漫长崎岖的山路。儿子把沉重的邮包扛在肩上，可更让他为难的是面对多年没有交流的父亲该说些什么。

村民们异乎寻常的热情使儿子对父亲有了新的认识。一路上，父亲总是叮嘱儿子。在孤寡的五婆家，父亲像每次一样，拿出无字的纸给眼瞎的五婆念起她在外打工的孙子的来信，父亲用这种特殊方式来安慰孤苦的老人。热闹的侗族婚礼上，父亲喝醉后跟儿子讲述自己年轻时的经历，提到了母亲。儿子虽然不完全理解父亲的用意，但是他把一切看在心里。父子俩穿越溪流，小溪中的垫脚石铺满青苔，儿子执意要背着父亲过溪，湍急的溪流冲走了父与子的距离，他们同时感触到对方存在的含义，领会出这些年来积淀在心中的很多东西。

读函授班的转娃已在坡上等着老乡邮员的到来，父亲告诉转娃他把这份工作交给了自己的儿子。转娃道出了父亲的秘密：原来父亲因为要把信送到，曾经掉下陡峭的山坡。儿子被父亲的人格深深打动，他终于明白，父亲的一生都在默默无闻和坚韧跋涉中行进。风雨中，儿子挽留父亲决定送信到山顶的微波站，整理邮件时，信被大风吹走，父亲扑了上去。危急关头，陪伴他们走在山路前边的黄狗“老二”一跃而起……

儿子由衷的喊出了一声：“爸爸”！

又一个进山送信的清晨，儿子在父母的交谈中醒来，父亲的故事让他感动，催他上路。而父亲呢，他一辈子孤独的工作、生活，从这时开始获得了永远的满足。

《那山 那人 那狗》改编自同名短篇小说，影片围绕即将退休的乡邮员和接替他工作的儿子之间的情感冲突展开，将中国南方壮阔秀丽的山川景色为作背景，通过如画般的那山、那人、那狗构筑了一段感人至深的故事，永久传唱的人性颂歌。

4.电影论文

美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观 【摘 要】电影反映人们的生活，思想观念和价值观。

透过电影，观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历，给我们留下了非常深刻的印象。

通过这部电影，我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观，包括美国梦和美国人的乐观主义。

【关键词】美国电影 《阿甘正传》 美国梦 乐观主义 20世纪以来的100年，世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步，将人类带入了信息社会。

在信息时代，媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。

其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界，表现出不同的社会价值观和思想观念。

在美国电影中，“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢？最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。

《阿甘正传》 （1994）是由罗伯特•泽梅基斯导演，汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”（反智电影）。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中，《阿甘正传》一举获得13项提名，包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，还夺得了当年全美10大票房影片的首位，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。

因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电 影的神话。 一、《阿甘正传》简介 福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇，由于父亲早逝，他的母亲独自将他抚养长大。

阿甘的智商只有75，但凭借跑步的天赋，他顺利地完成大学学业并参了军，随后开赴越南战场。在军营里，他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。

布巴在越战中丧生，丹中尉失去了双腿，阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后，阿甘为了履行对布巴的承诺，买下了一艘破船开始捕虾。

一系列机缘巧合后，他不但化解了丹中尉的怨气，还莫名其妙地累积了大量资产。不过，钱并不是阿甘所看重的东西。

阿甘和女孩珍妮青梅竹马，可珍妮有自己的梦想，不愿平淡地度过一生…… 二、《阿甘正传》的主题 亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。

阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他：母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中，阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘，总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为（傻人有傻福）”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会，她甚至答应陪校长睡觉。

《阿甘正传》表达了许多不同的主题，其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育，而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史，非常值得一看。

阿甘智商虽低，但他心地单纯，信念坚定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件，如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。

阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面，引发观众对自己生活的思考。 三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义” 从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。

美国梦是上个世纪的神话，是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀，到处都充满着爆富的机会。

今天，美国梦依然存在，大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢？虽然已有些许变化，但却有一个永不变化的主题：或成为富人，或成为体育英雄，或成为著名演员，或有参观白宫和得到美国总统接见的机会 ，或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。

怎样来实现这些梦想呢？人们需要做什么呢？人们应该成为世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商吗？谁能回答这些问题？看过《阿甘正传》后你就能知道，有这样一个人，他参与了几乎所有的美国大事，他很富有，参观过白宫，还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子，他告诉人们，在美国任何人都可以成功，即使你的智商极低。

他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家，这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。

但在60年代，青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛，以及对现实和未来的迷惘与困惑.选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和。

5.急需一篇关于节约用水的公益广告的毕业论文

水是生命之源，生命之本，人类的健康是先从水来的。

人可以几天不进食，但不可以几天不喝水。而现在，全球有20亿人口正处于严重缺水状况！也就是说水是20亿人生命之所系。

而全世界每年因喝了不干净的水而死亡的儿童就有5000万人！这数字是多么令人怵目惊心！水的危机，已经向人类敲响了警钟！节约用水，保护水资源是现在的重中之重！ 水对于我们是多么的重要！如果人人都注意节约用水，不知会有多少人从中受益；反之，如果每个人都不在意地浪费水资源，那么就可能有很多人遭受饮水困难！比如，有些公共场所的水管漏水，完全可以找人把它修好，可是如果没有及时修好，就等于白白浪费我们的饮用水。然而，水泼出去就再也不会回来，这就意味着白白浪费了水资源呀，这是多么不应该啊！ 一些工厂不注意保护水资源，把工业废水排入江河湖泊，造成了许多江河湖泊的污染。

然而，这样的结果却令人不得不来关注。鱼虾喝了这样的水，就会死去；人类如果用这样的水洗澡，就会发病；人类如果喝了这样的水，就会对身体健康有害。

水环吞噬着人类和动物的健康！试想，就算工厂的员工赚了很多的钱，水却被污染了，那么人们就没有清洁的水可喝，到时候该怎么生存呢？那时候要这么钱又有什么用呢？这是多么损人不利己呀！ 有些百姓养成了一种陋习，就是爱随意把垃圾扔到江河湖泊里或其它不适宜的地方，图一时之便利。试想一下，如果我们每一个人都往江河湖泊里扔垃圾，那么很多的水资源就会被污染；如果每一个人都随意地乱扔垃圾，那么下雨的时候，雨水把垃圾冲到江河湖泊里，因而污染我们赖以生存的水资源。

如果大量的水资源遭到污染，我们又怎么生存呢？我想，这种陋习就是图一时之便，招一生之害，必须根除它！ 现在，由于许多方面都在污染水资源，且污染得越来越严重，人类可以饮用的水就越来越少。然而没有水，人类就无法生活。

这就意味着我们现在要积极行动起来，节约、保护水资源。为了节约、保护水资源，我觉得大家应该杜绝随便扔垃圾的不良习惯，把垃圾扔至垃圾筒；工厂的叔叔阿姨们要坚决不让工业废水流进江河湖泊，要进行无害化处理才能排放；如果家里水管有漏水现象，要马上找人修理；要养成节约用水的好习惯，不随便浪费水资源（如玩水枪，洗菜、衣服的水可以用来冲厕所等）。

让我们携起手来，共同节约用水，保护水资源！相信通过我们大家的努力，一定能够做到！ 水是生命之源，生命之本，人类的健康是先从水来的。人可以几天不进食，但不可以几天不喝水。

而现在，全球有20亿人口正处于严重缺水状况！也就是说水是20亿人生命之所系。而全世界每年因喝了不干净的水而死亡的儿童就有5000万人！这数字是多么令人怵目惊心！水的危机，已经向人类敲响了警钟！节约用水，保护水资源是现在的重中之重！ 水对于我们是多么的重要！如果人人都注意节约用水，不知会有多少人从中受益；反之，如果每个人都不在意地浪费水资源，那么就可能有很多人遭受饮水困难！比如，有些公共场所的水管漏水，完全可以找人把它修好，可是如果没有及时修好，就等于白白浪费我们的饮用水。

然而，水泼出去就再也不会回来，这就意味着白白浪费了水资源呀，这是多么不应该啊！ 一些工厂不注意保护水资源，把工业废水排入江河湖泊，造成了许多江河湖泊的污染。然而，这样的结果却令人不得不来关注。

鱼虾喝了这样的水，就会死去；人类如果用这样的水洗澡，就会发病；人类如果喝了这样的水，就会对身体健康有害。水环吞噬着人类和动物的健康！试想，就算工厂的员工赚了很多的钱，水却被污染了，那么人们就没有清洁的水可喝，到时候该怎么生存呢？那时候要这么钱又有什么用呢？这是多么损人不利己呀！ 有些百姓养成了一种陋习，就是爱随意把垃圾扔到江河湖泊里或其它不适宜的地方，图一时之便利。

试想一下，如果我们每一个人都往江河湖泊里扔垃圾，那么很多的水资源就会被污染；如果每一个人都随意地乱扔垃圾，那么下雨的时候，雨水把垃圾冲到江河湖泊里，因而污染我们赖以生存的水资源。如果大量的水资源遭到污染，我们又怎么生存呢？我想，这种陋习就是图一时之便，招一生之害，必须根除它！ 现在，由于许多方面都在污染水资源，且污染得越来越严重，人类可以饮用的水就越来越少。

然而没有水，人类就无法生活。这就意味着我们现在要积极行动起来，节约、保护水资源。

为了节约、保护水资源，我觉得大家应该杜绝随便扔垃圾的不良习惯，把垃圾扔至垃圾筒；工厂的叔叔阿姨们要坚决不让工业废水流进江河湖泊，要进行无害化处理才能排放；如果家里水管有漏水现象，要马上找人修理；要养成节约用水的好习惯，不随便浪费水资源（如玩水枪，洗菜、衣服的水可以用来冲厕所等）。 让我们携起手来，共同节约用水，保护水资源！相信通过我们大家的努力，一定能够做到！ 水是生命之源，生命之本，人类的健康是先从水来的。

人可以几天不进食，但不可以几天不喝水。而现在，全球有20亿人口正处于严重缺水状况！也就是说水是20亿人生命之所系。

而全世界每年因喝了。

6.求有关公益广告论文的参考文献

我国的公益广告离不开企业的支持，企业通过公益广告也得到了社会公众的支持，公益广告的社会亲善作用，使企业有效实现“自利”与“他利”的统一。

这是一种双赢的结果，罗马诗人恩尼乌斯有句名言：“好心为迷路者带路的人，就像用自己的火把点燃他人的火把，他的火把不会因为点亮了朋友的火把而变得黑暗。”在商业竞争的市场经济中，往往意味着点亮你的火把，我的火把就会变暗。

而公益广告所带来的是点亮别人的火把，自己的火把依然光亮。这是一种利人利己的事业。

它对企业的公关意义可从以下几方面看出： （1） 我国公益广告顺应了企业回报社会的需求。企业接受外界社会各种输入（包括能源、交通、人力、信息等），然后加以转变而输出（包括产品及服务），社会系统接收到企业的输出，产生回馈，再成为企业的输入，通过转变而转出，如此循环不断。

一个企业系统能否持续生存或健全发展，仰赖其能否自社会环境获取所需，并提供环境之所需。从赞助公益广告的企业来说，它的盈利源自社会，本着“取之于社会，用之于社会”的观念，企业对消费者的责任，超出了仅提供产品和服务，承担起了社会责任。

根据马斯洛的需求层次理论，人的需求是分层次的，它们从低到高依次为：生理需要、安全需要、爱和归属需要、尊重需要、自我实现需要。低层次的需要满足以后，就自然提升到较高的层次。

对于个人来说，在生理需要得到满足以后，他有获得安全、互爱、尊重、自我实现的需要，他从内心深处需要与别人有所关联，找到归属感。同样，企业也需要证明自己的实力，证明自己的价值，取得社会的支持和认同，与社会建立良好的互动关系，对社会作出贡献，这是企业的最高需要，即企业自我实现的需要。

而企业自我实现的成就需要必须伴随着公益心的美德，以社会公利为前提。再者，现代市场经济已完成了由卖方市场向买方市场的转变，人们可以自愿、自由地选择进行市场交换的对象，消费者自觉、自主的消费意识和企业持久性经营的理念业已形成。

在这种条件下，谁要想为自身谋取更大的利益，谁就必须在满足他人的需要上做出更大的努力，以利己与利他相结合的互利主义为商业道德基础。1759年，英国政治经济学家之父亚当斯密认为，支配人类行为的动机有自爱、同情、追求自由的欲望。

“自爱”（Self-love）即关心和追求自身利益的愿望。同情（Humanity）即关心公共利益的“利他心”，这是人类行为两个最基本的动机，两者是对立统一的。

企业为了寻求与社会的沟通管道，建立影响力，加速企业由内而外主动沟通的必要性，除了平时透过媒体传递本企业相关信息外，另一项最常用来进行形象塑造的作法，便是透过环保，健康等性质的公益广告，落实企业的社会责任心，以传递本企业关怀公众及回馈社会的精神。对企业来说，公益广告为它们提供了回报社会的途径，通过公益广告企业对社会的责任感和善良之心得以发挥，企业为社会公众谋取利益的奉献 企业通过公益广告引起消费者对社会问题的关注、思考、理解和认同，打破了“商人重利轻义”的刻板形象。

公益广告站在公众的角度，以知心朋友的形象出现，消除了公众的疑虑，引起公众广泛的共鸣与好感。由于共鸣多半是感情的产物，也是经验性的产物，共鸣与好感之后，必将博得信赖。

企业获得信赖以后，观众会产生“肯定类推”的倾向，受到公益事业“光环效应”的影响，从而会考虑选购其产品或选用其服务。从社会发展趋势来看，随着以产品为导向营销向以消费者为导向营销的发展，商业广告也已超越单纯的利润最大化目标，而开始考虑和重视以社会公众利益为目标的公益广告，塑造企业外部的公益形象。

如上海电视台在冬季的节目里，经常播放煤气公司提醒广大用户“为了您家庭幸福和人身财产的安全，请您注意安全使用煤气，节约使用煤气。”煤气公司并没有宣传其产品如何优质，服务如何周到等，而是从关心广大用户家庭幸福，人身财产安全的角度出发，为消费者切身利益着想，使用户在感受关心的同时，潜移默化地接受了煤气公司，煤气公司的良好形象深入人心。

答案补充 （3）、公益广告对企业的回报是经济效益。公益广告不但本身给赞助企业带来满足与成就感，它还可以通过广告效应直接转化为经济利益，通过市场积累财富，再以财富去资助公益广告而博取名声，通过名声可以更有效地在市场上积累财富，达到公益广告资金运作的良性循环。

公益广告的社会效益和经济效益呈正相关关系，公益广告的效果直接决定着公益广告的价值，甚至使其远远超过生产公益广告的投资成本，有时公益广告的宣传效果远在商业广告之上。由上所诉，企业署名公益广告是公关广告，它为企业建立良好的社会公共关系创造了条件。

公益广告和企业的结合，有利于企业利益和社会利益的目标达成一致，是个双赢的结果。虽然公益广告没有直接推销商品，但是它为企业树立了良好形象，营造了良好的社会环境，对提高企业的经济效益起到很好的公关作用。

7.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的

电影《乱世佳人》赏析： 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。

就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。

灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。

相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。

他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。

其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。

我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。

阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。

后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。

战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。

他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。

在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。

其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。

他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。 猩红的粗线条 斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。

这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。

她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。

塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。

现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。

到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。

当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认。

跟电影有关的毕业论文(求一篇关于电影的论文,2000字左右)

1.求一篇关于电影的论文,2000字左右

这是我选修课的作业，我看的是《她比烟花寂寞》。

没有2000字哦，你看情况再加一点吧，我明儿个要考试，还得看书，实在没时间帮你加了。

希望可以帮上你~~ 她比烟花悲哀 《Hilary and Jackie》观后感 《Hilary and Jackie》。

中文译名：《她比烟花寂寞》。 好有意境的名字，佩服译者的功力。

喜欢这部电影。谈不上爱，仅仅是喜欢。

或许是因为时间、空间的不同吧，一开始看这部电影，我就觉得是在看一场荒诞剧：异域古老的街道、悠缓的大提琴声；Jackie要求姐姐同意自己与姐夫欢爱，而因为姐姐的拒绝她任性的自残…那些都是远离我的生活我的见识之外的存在。我抱着看现代主义风格小说的态度观看剧情，没有悲喜。

直到Jackie艰难的拿起话筒打电话给依赖的丈夫，却听见小孩子的声音。 直到属于她的繁华逝去，她濒临死亡，在床上抽搐嘶吼，门外是喧闹欢腾的人群。

悲凉的感觉就这么袭来，眼泪簌簌往下掉。 就像电影的中文译名：她比烟花寂寞。

绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。 Jackie的一生，流光溢彩在其表，狂热偏执在其里。

用死亡追逐荣耀，耗尽所有，曲终人亡。 她的一生追逐的荣耀，说到底，只有爱。

她要找到一份情感依托，填补内心的寂寞，抚平不安。 小时候，她为了和Hilary一样得到父母的赞赏和喜爱，苦练大提琴； 成名后她带着老师给的“大卫杜夫”辗转于世界各个城市，因为她以为全世界都会给她想要的爱； 而后，已为盛名所累的她，重新释放热情，去触碰早已厌倦的提琴，因为一个男人为着她的音乐才华，愿意献出爱情。

当初老师给她“大卫杜夫”的时候说：“It will give you the world.”——她永远记得。 但她忘了后面一句：“but you must give it yourself.” 于是最终，她失去了一切。

或者说，她什么都没有失去，因为她本就不该有奢望。 而相反的，她的姐姐，甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，安心归原在乡下生儿育女，过着平淡并且简单的田园生活。

不论是Jackie还是Hilary，我无意褒贬任何一个的生活方式。因为我都不赞同。

先说Hilary。人们说她为了一个爱的男人放弃长笛（许多影评上都是这么写的，这也是为什么我在前面甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，用上了引号），但其实在我看来，根本不是这样。

她的事业？她不是在求职、求学时屡屡碰壁么？妹妹的光辉太过耀眼，不是令她压抑令她恐慌么？如果她有着与Jackie一样的技艺，她会由于那个男人的几句赞美就陷入爱河么？ 妹妹问她为什么要嫁给他，她说：“因为在他眼里我是特别的”。 ——因为他的赞誉，因为她觉得他爱她，所以她安然的把自己交给他，安然的依赖他。

如果，她的运气差一点点，遇人不淑，恰巧碰到的是一个巧舌如簧、生性风流的浪荡子，那要怎么办？ 所以对于她的后来的相较于妹妹的幸福生活，我只能说“万幸万幸”。 而说到妹妹Jackie，我只能说她是一个从来没有长大的小孩子。

天才势必孤寂，这好像是个永恒的普遍的真理。Jackie是幸运的，上苍眷顾给了她大提琴的天分；Jackie又是不幸的，因为上苍没有赐予她忍耐。

于是终尽一生她都寻寻觅觅想要找到内心缺失的部分。 她的悲凉人生，完全是自找——我很坚定的认为。

除了童年，她最幸福的时光莫过于与丈夫新婚的那段时间了。俩人各自忙碌却又如此契合。

那么，转折点在哪儿呢？ 转折点在，她发现自己渐渐无法演奏大提琴了。于是她试探丈夫，如果她不拉大提琴了，那要怎么办？丈夫不明就里，回答的直白：“在舞台上你才是最耀眼最闪光的”。

敏感的心自此陷入绝望和死寂。于是她悲观的自弃，向姐姐姐夫提出违背伦理的要求，自我放纵。

寒冬里，她脱光了衣服，拿锋利的叶片割着皮肤，撕心裂肺的喊：“你们都不爱我。没有人爱我……” 因为一个男人的一句话，她否定了自己的全部。

怎能不悲凉。 于是理所当然引发了后续的一系列悲剧：姐妹之间的隔阂、爱人无法忍受她的乖戾、病情的恶化。

烟花的繁华只是一瞬，美丽却短暂。Jackie的一生，一如烟花，璀璨夺目，转瞬即逝。

然而，尽管很多人矫情的认为烟花寂寞，但事实却是，绚丽的焰火，总是对应着祥和的气氛和嘈杂的人群。盛开前万众期待，盛开后群情汹涌。

所以，她比烟花悲哀。

2.求电影方面论文

《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。

而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。

值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。

而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。

现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。

在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。

在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。

可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。

可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。

但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。

国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。

可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。

3.谁能帮我找一篇关于电影的论文

爱与责任 ————《廊桥遗梦》观后感 人世间最让人值得珍惜与苦恼的莫过于爱情，《廊桥遗梦》一部经典的爱情片，是我们人类关于爱情与责任共存在的这个世界里一次冷静的思考一次正义的诠释！在这个充满了借口与谎言的世界里，爱情的纯洁与忠贞或许是唯一美好的存在！很多时候很难明白为什么我们放弃，为什么我们坚持，为什么我们被欺骗过无数次依然相信爱情！人是欲望的动物，我们索取然后得到，然后继续索取，这仿佛是我们的规律，我们的习惯，那么到底我们需要什么呢？ 《廊桥遗梦》一片很好地向我们阐述了一个关于爱情与责任的故事。

女主人公弗朗西斯卡——一位受到长期的平淡婚姻生活困扰，迷惑甚至对于生活感到无趣的中年妇女，在每一天家庭的琐事中，为了丈夫为了孩子，渐渐失去自我，生活乏味，毫无生机可言！原有的梦想与激情仿佛就要在这个死一样寂静的城镇中，在保守的思想观念下死去。在丈夫带着孩子离开的四天里，正如女主人公内心所呼喊的那样“真希望你们快点离开，让我一个人静静的待一会”。

就在此刻，男主人公金凯走进了她的世界，带着他的故事带着他充满了妙趣的人生走进了她，一位绅士一位摄影师一位旅行家，一个与弗朗西斯卡乏味的生活格格不入，却与她内心的所有幻想与追求，所有关于这个女人梦想的一切是那么的融合，那么的贴近！仿佛都是天意的安排！在这短暂的四天里，他们走到了一起，溶化在了一起，爱的烈火使他们燃烧，他们用心去感受每个人只有一次或许一次也无法拥有的爱情！ 故事以倒叙的方式开始，两位正处于失败婚姻中的中年男女，正在为刚去世的母亲弗朗西斯卡整理遗物，进而走进了那本尘封的日记，走进了他们母亲那段短暂的婚外情，那个关于真爱与责任的故事。电影很巧妙的将两代人爱情生活有机的联系在了一起，同样是面对着婚姻的种种不快，同样是面对着艰难的抉择，站在人生的十字路口！母亲的爱情从最初遭到儿子的不解，到儿子惊诧的问道“她为什么没有跟他一起走？”，再到最后儿女亲手将弗朗西斯卡的骨灰撒向廊桥，整个故事得以结束得以升华，子女的爱情也被早已远去的母亲所挽救。

在弗朗西斯卡与金凯共处的四天里，他们是幸福的，是快乐的，是甜蜜的，但与此同时又是充满了矛盾与自我谴责的，在社会舆论与传统观念的压力下，相爱的两颗心在不断的挣扎，不断地完成着自我的救赎。从弗朗西斯卡初次见到金凯，主动提出为他带路，主动提出一起共进晚餐，到为了一次约会几年内第一次买新衣服，到两个人抛开所有一切去一个没有人认识的地方全身心地享受他们的爱情，到最后的争吵，到最后决定私奔，到最后的分离，相互又回到过去的世界，也正是弗朗西斯卡希望摆脱原来程序化生活，寻求另一种全新的，更加富有激情，能够更好的展现她自我价值，实现她梦想的生活，而又同时不安的感受着这一切，不断地提醒着自己：我是一位妻子，是两个孩子的母亲，然而却始终无法阻挡爱情的魔力，无法阻止内心深处对于梦想无限呼唤的这种心理变化的写照！ 在商讨如何走向以后的争吵中，金凯对弗朗西斯卡说道：“我游遍世界各地，作为一名摄影师，就是为了来到这里，为了与你相遇！”仿佛他们之前所经历的一切都只是为了在此时此刻，能够将对方拥入怀中！他们爱的是如此的坚决，如此的不渝，四天的时光是短暂的，却在他们彼此的心中刻下了不可磨灭的印记！正是如此强烈的爱，正是这样一个渴望梦想的女人，却在最后的时刻选择了放弃，选择了回到孩子和丈夫的身边，选择了毫无生机的生活，而且是一辈子！我想这也正是这部电影能够称得上精彩的原因。

爱情是什么？彼此寂寞时的安慰？快乐的性生活？还是简单的过日子？或许我们是无法给它一个完满的定义，但它却是如此真实的让我们感受快乐与心痛，仿佛是爱一回，伤一回的自我折磨，爱情的本质到底是幸福还是痛苦？如果我们可以相信电影中的美好，爱情的美好，那么婚姻又是什么呢？我想爱情是我们选择，婚姻也是，对于我们所选择的一切，我觉得我们都有义务和责任去尊重我们自己，去尊重我们的选择！弗朗西斯卡最后的放弃我想正是对婚姻的尊重，对于金凯的尊重，对于自己的尊重，更为重要的是对于爱情的尊重！正如电影所要表达的那样，爱情是美好纯洁的，但是放弃了责任的爱是会有污点的！如弗朗西斯卡所说的那样，不管她走到哪里，她都无法忘记她的丈夫，她的孩子正在一个遥远的地方承受着她所带来的痛苦，如此她又怎么可能真正全心全意地投入到金凯的世界里？他们的爱情是否有能够像这四天这样的让他们一生铭记在心，值得他们用一生的时间去思念？ 影片中最让我记忆深刻并不是发生在弗朗西斯卡和金凯之间，而是在弗朗西斯卡的丈夫病危时，他拉着他妻子的手，对她说：我知道你有你自己的梦想，我很抱歉，没有让你实现，但你知道我有多爱你么？在此刻我可以深刻的感受到他是多么的深爱着他的妻子。在整部影片中，他只是个配角，是个少言寡语的男人，沉默少有生趣，但因为这些我们就有权利剥夺他对于爱情的追求么？在生命的最后时刻他对于妻。

4.求一篇关于电影评价的论文

所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业，说了一番伟词”的人。

大将军光明一出场，很快便取得了一个“英雄”的形象。 他领导三千部下，打败了两万蛮人敌军，他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。

他自称：“从来没有打不赢的仗，没有救不了的人。” 但是此英雄不是彼英雄。

我们知道有这样一种英雄，比如他们除了有过人的意志和本领，还拥有高尚的美德，经过千辛万苦，终于完成了一件别人所不能完成的事情。这类英雄远到荷马笔下的那些人物，近到电影《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利·波特，都是站在“正义”一边，哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。

当然我们也把这样一种人称为“英雄”。他们之所以高居于众人之上，是因为他们超越于善恶之上：为了达到目的，他们不惜代价，不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。

他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。《无极》中的大将军光明属于此类。

他与蛮人的这场战争为了什么？为什么将对方称作“蛮人”？这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，让人觉得非常陈旧古怪。这一点对比《指环王》中的四个霍比特人，马上便能说明问题。

而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵，以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时，他一分钟都没有想过他们也是一个个具体人的生命。而今天坐在电影院的观众看到此，必须调整自己已经形成的某些眼光，必须把这个残暴的事实（以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实）放一放，就当没有看见一样咽下去，否则若被它绊住，下面的电影就没法看了。

陈凯歌本人对此有一个解释，在接受新京报的采访时说：“年轻人看电影不会关心什么朝代，什么善恶”。 也许是因为“不关心朝代”的原因，这里同时所犯的一个知识上的错误是：讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行，而那位拿了1330元钱的奴隶总管，即使他愿意去送死，他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。

导演难道连这样的常识都不具备？抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时，都在做一桩将自己卖掉的生意？可怜的观众在这样的错误面前感到不知所措。 专与观众作对的叙事形态 这部影片中类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。

对于一般观众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。

影片的开头陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运：她将获得一切，但是得不到真爱。从叙事的角度来看，如果这是一个起因，那么最终结局如何？ 倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运？ 而如果这是一个结局，那么起因是什么？倾城因为什么而遭到如此恶毒的诅咒？ 影片无视观众对此产生的好奇，它的做法正好相反：始终停留在这个诅咒本身，没有使得剧情因此而往前推进一步，最后人们看到的仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。

满神第二次与人间沟通，是与大将军光明打赌：穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。从叙事“作用力与反作用力”的规则来看，那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐，并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。

但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素，不出几分钟，穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王，对此，大将军光明连丝毫愤怒也没有。而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。

我们知道荷马史诗《伊里亚特》，便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。 一方面是已经出现的线头散落一地，不做继续的发展而就此中断，另一方面是该交代的不交代，或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。

比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁？同时出现的北公爵无欢是谁？ 他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做？在这之前都需要有所铺垫，否则观众会觉得非常突兀，注意力不能跟着集中起来。而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢，为什么要他们要关心乃至念念不忘大将军光明“千里勤王的结果”？ 导演把一切麻烦都推给了观众 倾城二十年之后再次出现在观众面前时，是一个荒淫无耻的形象，一上来就说要宽衣解怀，这到底是什么原因？她与王的关系如何？为什么她要让兵临城下的大军将武器对着王？虽然前面说了，这个女人将不会得到真爱，但这并不能得出她必然是一个荒淫无耻之徒。

如果她是这样一个女人，为什么大将军还要爱她，想得到她的爱？昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她？ 在很大程度上，这样一个女人构成了这部影片叙事的中心，把不同的人们聚拢了前来。如果顺着这条线下去也未尝不可，“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时，仍然啧啧地叹道：“为了这样一个女人是值得的”。

而光明对于倾城的态度基本上是：通过她来挽救自己，通过她表明自己仍然有爱的能力。 这部影片中的倾城真正的命运在于：她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。

因此，在一种情况需要时，她会说：“在王要。

5.谁给我一篇关于电影的论文,范围不能太大,1500

南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。

《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。

（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！） 《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。

这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。

而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”

这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？ 其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。

还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。 因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。

首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。

陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。 为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换。

6.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的

电影《乱世佳人》赏析： 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。

就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。

灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。

相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。

他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。

其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。

我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。

阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。

后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。

战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。

他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。

在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。

其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。

他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。 猩红的粗线条 斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。

这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。

她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。

塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。

现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。

到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。

当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认。

7.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

不过最好还是设定一个自己擅长的范围。 心理蒙太奇与当代影视剧创作 “英模电影”类型模式初探 中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献 从冯氏电影看中国商业电影的出路 视觉快感和叙事性电影 方言与电影创作的关系 电影《集结号》的剧作特色 古希腊文学中的悲剧精神 希腊悲剧的文化精神 莎士比亚悲剧的艺术特色 莎士比亚悲剧的思想蕴涵 莫里哀喜剧的创造特色 荒诞派戏剧的风格分析 《等待戈多》的主题解析 论影视剧中的人物形象塑造 论中国第六代电影导演的美学追求 电影《人生》的创作特色 论西部电影的发展与走向 电影《超强台风》的得与失 电影《老井》与中国传统文化精神 论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献 论张艺谋与中国电影 电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析 论电影《阿妹的诺言》人生价值取向 从电影市场看中国当代影视文化发展趋势 影像之侠：新武侠电影综述 国产电视剧亟待解决的几个问题 从全球化和多元化看奥斯卡奖 关于中国“地下电影”的文化解析 论中国电视剧的文化策略 贾平凹小说的艺术特色 沈从文的审美追求 《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造 谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用 武士道对日本电影的影响。

8.求关于电影心里学的论文资料

1916年德国心理学家闵斯特堡发表了《电影剧：一次心理学研究》，首次从心理和生理的角度研究电影，他通过分析人眼的视像滞留等生理特点，强调电影依赖观众而存在。之后.在鲁道夫·阿恩海姆、安德烈·马尔罗、米特里、安德烈·巴赞、克里斯丁·麦茨等不同专业学者的关注、参与下，电影心理学的研究历经了几个不同阶段的演进。从早期对观影的视知觉心理的探讨.到研究观影的深层心理需要，一直到20世纪80年代之后的女性电影理论、受众研究.借助心理学、社会学、接受美学、文化学、传播学、叙事学等不同理论基点和方法.电影心理学得以持续扩展、深入

【标题】建构电影观众学批评

【作者】章柏青 张卫

【关键词】电影理论 电影市场 电影观众学批评 心理结构 视觉心理 文化心理 情绪心理 观众研究

【刊名】电影艺术 2001--3

【ISSN】0257-0181

【机构】不详

【摘要】近年来随着我国电影理论的发展与深入，随着电影进入市场，电影业越来越受到经济的制约，电影观众学研究成了热门的话题。电影观众学实际上已与电影美学、电影叙事学、电影文化学、电影心理学等学科并驾齐驱。既然其他学科都有自己的学科派生出来的批评，诸如文化学批评、符号学批评、美学批评、心理学批评……那么，观众学理论也应有自己的批评，我们将它称之为电影观众学批评。

【标题】声音的认知过程：从认知心理学角度谈观众对影视声音的认知

【作者】李婷

【关键词】认知心理学 电影声音 观影过程 声音创作

【刊名】北京电影学院学报 2008--1

【ISSN】1002-6142

【机构】北京电影学院录音系2005级硕士研究生

【摘要】在人们观看电影的过程中，视听元素始终作用于观众的生理及心理。作为声音的创作者，了解观众认知电影，或者说接受客观刺激时的心理反应是必要的。本文运用认知心理学对于心理过程的解释，结合电影声音的一些特殊性质对这一问题进行概述，旨在将电影声音的心理认知过程尽量直观地表述出来，使创作者一目了然。

9.写关于电影的论文前 研究一部电影应该从哪几个专业角度进行研究

电影观后感 今天，我去电影院看电影。

片名是《机器人总动员——瓦力》。电影还没开始，我们只是看预告片《大雄兔》。

开始了，片中的主角是一个垃圾清理机器人——瓦力。他在一次偶然机会，在“大卖家”公司的“公里号”宇宙飞船的救生艇在地球上降落的时候认识了“伊芙”——一个探测机器人，她是来自500年后的被污染的地球，寻找一株绿色植物。

瓦力的唯一的朋友——一直蟋蟀见到伊芙之后，跳到他身上搔她的胳肢窝，逗得伊芙哈哈大笑，瓦力就想趁这个时候跟她说话。可伊芙的远红外线发现了他，伊芙迅速转过身来，把手变成火箭炮朝瓦力边上的建筑进行轰炸，瓦力就暴露在伊芙眼前了，瓦力开始是缩着脖子不敢出来，把手脚都缩了起来，只留双眼睛在外面打量伊芙，伊芙用紫外线看了一下瓦力，确认瓦力对自己没有用处，就走了。

当伊芙发现瓦力身上有绿色植物，就和他玩了起来。过了几天伊芙便开始休眠了，当救生艇再次降落到地球时，瓦力冒着生命危险登了上去，到了宇宙公理号的所在地，他大吃一惊，自己身上的泥土竟成了外来污染物。

当他找伊芙时没有按规定的路线走，被判为机器人逃犯。于是他和伊芙在公理号上的机器人打了一场仗。

最后公理号上的人都回到了地球，然而他们不知道地球有爆炸的危险。于是，他们就种下了许多植物，使地球重返生机 看了这部电影，我知道了要勇敢不勇敢就不能实现愿望。

如果不心细的话会把事情办砸了，还要有判断力，自尊心。

关于电影混剪的毕业论文(求一篇关于影视剪辑的论文)

1.求一篇关于影视剪辑的论文

影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。

剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。

影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。

影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。 二是时间和空间艺术。

影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。

这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。 三是逼真性和运动性。

影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。

艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。

四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。

影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。

因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。

剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。

影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。

而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

目录 [隐藏] 1 剪辑综述 2 素材的工艺处理 3 剪辑的过程和功能 4 主要剪辑技法 4.1 传统剪辑技法 4.2 创造性剪辑 4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑 4.2.2 模拟、表现性效果剪辑 4.2.3 速度、节奏性效果剪辑 5 著名影人谈剪辑 6 参考 剪辑综述 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。

Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman(1902)。

第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。

随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。

他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。

分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。

因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。

镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。 对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。

素材的工艺处理 剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影。

2.求电视节目关于后期剪辑的论文

浅析影视后期剪辑编辑艺术 [摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。

[关键词]蒙太奇 风格 硬伤 节奏协调 影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。

剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。

而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。

影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。

不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇（剪辑）是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。

蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。

影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。

经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 影视剪辑首先不能有硬伤。

就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。

但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。

又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。

就都是电视的硬伤。 影视剪辑要保持风格上统一。

很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。

造成这种风格不统一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。

要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。 影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。

同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。

这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。

准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。

在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。

在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。

影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。

影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现打了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。

其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。

如果差异大的话可以用音频处理软件处。

3.谁能给我篇关于影视广告剪辑的艺术创意的论文大纲

一、摘要

影视广告的后期电脑合成和剪接特效，在当今影视广告的艺术表现上越来越突出，常决定一部片子的命运。加强对影视创作后期的作业很重要。电脑后期剪辑合成以及特效的制作特效可以使影视广告更具视觉冲击力，在不断的剪辑中进行创意，使之成为影视广告剪辑艺术的灵魂。在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅。

二、【关键词】：影视广告、剪辑、创意

三、目录

前言…………………………………………………………………………第x页

正文

一、创意是影视广告剪辑艺术的灵魂……………………………………第x页

二、影视广告的本质和文化特征…………………………………………第x页

三、广告剪辑中的特效创意………………………………………………第x页

结论…………………………………………………………………………第x页

致谢…………………………………………………………………………第x页

参考文献……………………………………………………………………第x页

AER 有 OK?

4.求论文影视后期制作的参考文献

具体参考文献：1、李泽厚，美学论集6，上海：上海文艺出版社，1986。

2、（美）鲁道夫阿恩海姆，艺术与视知觉，北京：中国社会科学出版社，1984。3、李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。

4、刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。

影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。

对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。扩展资料：影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。

然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。

参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究。

5.求一篇关于电影评价的论文

所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业，说了一番伟词”的人。

大将军光明一出场，很快便取得了一个“英雄”的形象。 他领导三千部下，打败了两万蛮人敌军，他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。

他自称：“从来没有打不赢的仗，没有救不了的人。” 但是此英雄不是彼英雄。

我们知道有这样一种英雄，比如他们除了有过人的意志和本领，还拥有高尚的美德，经过千辛万苦，终于完成了一件别人所不能完成的事情。这类英雄远到荷马笔下的那些人物，近到电影《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利·波特，都是站在“正义”一边，哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。

当然我们也把这样一种人称为“英雄”。他们之所以高居于众人之上，是因为他们超越于善恶之上：为了达到目的，他们不惜代价，不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。

他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。《无极》中的大将军光明属于此类。

他与蛮人的这场战争为了什么？为什么将对方称作“蛮人”？这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，让人觉得非常陈旧古怪。这一点对比《指环王》中的四个霍比特人，马上便能说明问题。

而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵，以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时，他一分钟都没有想过他们也是一个个具体人的生命。而今天坐在电影院的观众看到此，必须调整自己已经形成的某些眼光，必须把这个残暴的事实（以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实）放一放，就当没有看见一样咽下去，否则若被它绊住，下面的电影就没法看了。

陈凯歌本人对此有一个解释，在接受新京报的采访时说：“年轻人看电影不会关心什么朝代，什么善恶”。 也许是因为“不关心朝代”的原因，这里同时所犯的一个知识上的错误是：讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行，而那位拿了1330元钱的奴隶总管，即使他愿意去送死，他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。

导演难道连这样的常识都不具备？抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时，都在做一桩将自己卖掉的生意？可怜的观众在这样的错误面前感到不知所措。 专与观众作对的叙事形态 这部影片中类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。

对于一般观众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。

影片的开头陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运：她将获得一切，但是得不到真爱。从叙事的角度来看，如果这是一个起因，那么最终结局如何？ 倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运？ 而如果这是一个结局，那么起因是什么？倾城因为什么而遭到如此恶毒的诅咒？ 影片无视观众对此产生的好奇，它的做法正好相反：始终停留在这个诅咒本身，没有使得剧情因此而往前推进一步，最后人们看到的仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。

满神第二次与人间沟通，是与大将军光明打赌：穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。从叙事“作用力与反作用力”的规则来看，那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐，并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。

但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素，不出几分钟，穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王，对此，大将军光明连丝毫愤怒也没有。而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。

我们知道荷马史诗《伊里亚特》，便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。 一方面是已经出现的线头散落一地，不做继续的发展而就此中断，另一方面是该交代的不交代，或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。

比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁？同时出现的北公爵无欢是谁？ 他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做？在这之前都需要有所铺垫，否则观众会觉得非常突兀，注意力不能跟着集中起来。而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢，为什么要他们要关心乃至念念不忘大将军光明“千里勤王的结果”？ 导演把一切麻烦都推给了观众 倾城二十年之后再次出现在观众面前时，是一个荒淫无耻的形象，一上来就说要宽衣解怀，这到底是什么原因？她与王的关系如何？为什么她要让兵临城下的大军将武器对着王？虽然前面说了，这个女人将不会得到真爱，但这并不能得出她必然是一个荒淫无耻之徒。

如果她是这样一个女人，为什么大将军还要爱她，想得到她的爱？昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她？ 在很大程度上，这样一个女人构成了这部影片叙事的中心，把不同的人们聚拢了前来。如果顺着这条线下去也未尝不可，“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时，仍然啧啧地叹道：“为了这样一个女人是值得的”。

而光明对于倾城的态度基本上是：通过她来挽救自己，通过她表明自己仍然有爱的能力。 这部影片中的倾城真正的命运在于：她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。

因此，在一种情况需要时，她会说：“在王要。

6.谁给我一篇关于电影的论文,范围不能太大,1500

南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。

《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。

（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！） 《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。

这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。

而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”

这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？ 其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。

还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。 因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。

首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。

陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。 为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换。

7.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

不过最好还是设定一个自己擅长的范围。 心理蒙太奇与当代影视剧创作 “英模电影”类型模式初探 中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献 从冯氏电影看中国商业电影的出路 视觉快感和叙事性电影 方言与电影创作的关系 电影《集结号》的剧作特色 古希腊文学中的悲剧精神 希腊悲剧的文化精神 莎士比亚悲剧的艺术特色 莎士比亚悲剧的思想蕴涵 莫里哀喜剧的创造特色 荒诞派戏剧的风格分析 《等待戈多》的主题解析 论影视剧中的人物形象塑造 论中国第六代电影导演的美学追求 电影《人生》的创作特色 论西部电影的发展与走向 电影《超强台风》的得与失 电影《老井》与中国传统文化精神 论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献 论张艺谋与中国电影 电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析 论电影《阿妹的诺言》人生价值取向 从电影市场看中国当代影视文化发展趋势 影像之侠：新武侠电影综述 国产电视剧亟待解决的几个问题 从全球化和多元化看奥斯卡奖 关于中国“地下电影”的文化解析 论中国电视剧的文化策略 贾平凹小说的艺术特色 沈从文的审美追求 《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造 谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用 武士道对日本电影的影响。

8.本科毕业论文有关剪纸的毕业论文,谁能帮帮我

从20世纪80年代初.我就萌生建立“中国民间剪纸艺术学”的想法，得到了良师滕 凤谦先生的鼓励，希望我把这想法变成现实。

滕先生是当代中国杰出的学者型民间剪纸艺 术大师.在理论和实践方面都具有很深的造诣.可以说.在当代中国剪纸界，还无人能与 他相比。 他在去世前几日.用颤抖的手给我写了封遗信，再次鼓励我为建立”中国民间剪 纸艺术学“不懈努力。

当我读到这封信时，又接到其子滕迎年先生告知他父亲去世的噩耗. 我悲痛万分，彻夜难眠.决心不辜负滕老先生的期望。 1985年.我发起成立了中国剪纸研究会，后改为中国民间剪纸研究会.创办了“中华 剪纸函授中心”和《剪纸报二》，发现、培养了大批民间剪纸艺人。

1 992年，我将解放后四 十年来有关我国民间剪纸艺术评述与研究的主要文章54篇集结成册，书名《中国民间剪纸 艺术研究》，由北京工艺美术出版社出版。艾青、钟敬文、古元等先生题了词.张紫展先生 撰写了序。

此书是中国有史以来第一本专门研究民间剪纸的文集。 出版后，在海内外产生 了较大的影响。

自1 992年至今.又过去了25年，文集中的作者近半已故世.我也步入耄耋之年。25 年来.由于各种原因，我国民间剪纸艺术学运动发生了重大的变化.出现了”既繁荣，又 混乱”的局面。

繁荣的一面是：剪纸组织纷纷成立；剪纸展览不断举办；剪纸书籍大量出 版；剪纸市场处处可见。 混乱的一面是：假冒专家混迹其中；伪劣剪纸到处泛滥：欺诈骗 钱时有发生；剽窃侵权不断见到；奇谈怪论经常听闻；良莠好坏辨别不清。

举例来说.有 的人原本是商人或官员.既无剪纸理论，又不会创作.根本不懂民间剪纸.居然自封为”专 家学者”、”剪纸大师”.还去“指导”别人.参加评奖授级；有的人为了赚钱，不管你艺 术水平高低.只要你出钱.我就给你出书.封个“剪纸大师”、”剪纸艺术家“。 结果是垃圾 书成堆，“大师…艺术家”泛滥贬值；有的人借办“剪纸博览会”名义.收取民间剪纸艺 人高额摊位费，致使承诺不兑现，造成民间剪纸艺人“造反”，媒体曝光，产生恶劣影响； 有的人竟剽窃别人作品.甚至将别人作品署上自己姓名盖上自己私章.赠送国内外有关领 导或高价销售，骗取名利；有的人根本不懂民间剪纸理论，居然高谈怪论：“剪纸就是要绘 画化…“我搞剪纸就是为了赚钱”；有的人学风浮躁，急功近利，在编著书中用现代人眼光 去给传统民间剪纸标题释意，错误百出，以讹传讹，贻害读者。

如此等等.不一类举。而 制造混乱者往往也打着抢救、保护非物质文化遗产的旗号，掩盖其欺骗性。

这些混乱现象 已造成了很坏影响，致使中国剪纸界出现“外行评内行”、”初学剪纸者竟被评成剪纸大师”、”不会剪纸者被评为金奖、传承人.研究员”的笑话。 而真正有本事的民间剪纸高手却被排 斥在外.中国真正的民间剪纸艺术得不到传扬。

这种不正常不合理的现象挫伤了许多民间 剪纸作者的积极性，也导致许多中外民众不认识中国真正的民间剪纸价值。 之所以产生这些问题的一个重要原因.就是”中国民间剪纸艺术学”体系还未形成，理 论队伍还很薄弱。

诚如张紫晨先生在《中国民间剪纸艺术研究》序言中所说：“民间剪纸艺 术理论的建立并不是一朝一夕可以办成的事情，需要长期的努力，需要扩大研究队伍，更 需要多方面的积累与创造。”为此.近年来我们连续开展“国际剪纸艺术展”和”国际剪纸 高级论坛”，想通过这一系列活动.发现、培养民间剪纸艺术新的人才，壮大理论研究队伍 和创作实践队伍，继往开来，正本清源，拨乱反正.扭转当前我国剪纸界不良倾向.使我 国民间剪纸艺术学运动沿着健康的道路发展。

现在，令我高兴的是我国的民间剪纸研究队伍和创作队伍日益壮大。不仅有一批健在的 老专家学者和老剪纸艺术家.还涌现了大批有才华的中青年专家学者和剪纸艺术家。

尤其是 我们高校中一批年青教师和研究生、本科生已逐渐成长起来，他们以综合的传统文化素质从 不同角度涉及民间剪纸的研究和创作.写出了一定水平的论文，创作了令人满意的佳作。 而 村镇中大批有文化的新一代农民、中小学幼儿园教师、文化部门干部.在继承传统剪纸的基 础上努力创新，出现了许多高水平的作品，而且一些人也注重了理论的学习和研究，朝着学 者型剪纸 。

电影与原著对比毕业论文(水浒传98版电视剧与原著对比论文)

1.水浒传98版电视剧与原著对比论文

1998年版电视剧水浒传与原著不同之处总结央视版《水浒传》对原著的修改。

央视水浒有列传风格，大致可以分为九个段落。拣要紧的说。

第1-4集鲁达传1.剧本把王进父亲王升打高俅，改为王进直接打高俅，增强了戏剧性冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹语）的社会背景。王进母亲说道：“高太尉多大的巴掌， 总不会把天都遮住吧！”从王进身上看到，命运总是把英雄无情的捉弄，下一位就是林冲了。

2.对鲁达的性格塑造，大致符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改，恣意放荡，剧本改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。

这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。第4-8集林冲传3.与原著相比，剧本对林冲性格略加修改，让人容易接受一些。

比如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说：“这事也不难……”于是下山去取。剧本里，林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他的压抑感。

总的说，剧本对林冲的命运的展开，有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧本作了很多的细节处理，大家注意。

4.野猪林，董超薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是人为财死，鸟为食亡。原著里董超薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。

5.高衙内被废，有点无厘头，但让人解气。第8-12集杨志传6.牛二横行街市的情节，印证原著描写牛二：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下”。

杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧本为误杀。7.剧本中，雷横贯穿于“认义东溪村”至“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以带动剧情的进展。

并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理，还有后来的杨雄，他含盖了李云汤隆杨林的情节。

8.吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足，权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。

娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说。”是他一生的处世之道，剧情可以印证。

9.七星聚义，剧本中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场，主要是吴用设计，三阮刘唐配合，坚定大家（尤其晁盖）信心。

原著描写要简单些。10.智取生辰纲，剧本细节上有意弥补原著描写的缺失，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。

其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义！但剧本里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。

第12-15集宋江传（上）11.宋江出场，他与梁山的情谊，与阎婆惜的瓜葛双线进行。12.火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。

吴用对林冲别有用心的劝说，且王伦比原著里更为无耻，使林冲下定决心。第15-22集武松传13.宋江传暂停，武松传开始。

金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”

剧本显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松造成的悲剧入手，展开情节。14.按照原著情节，为潘金莲还原面目。

阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。15.血溅鸳鸯楼，细节上有意美化武松，也挖掘出深刻的人性。

第22-25集宋江传（下）16.续入宋江传。剧本删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。

秦明，还有后来呼延灼与慕容知府的恩仇，都过于凶残，被省略。17.剧本在细节上有意体现宋江所受人生磨难，万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。

只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”18.李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。

渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧本没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成为凛凛一大宋忠臣，他临死前的话，则是让人振聋发聩。

19.晁盖让位，宋江相辞，这一出，剧本明显借鉴了金圣叹的评语。如童谣、座次问题。

原著里李逵高喊晁盖做大皇帝，宋江做小皇帝，被戴宗呵斥，剧本里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。更直接更显露的体现出，宋江暗示自己“上承天命”，且有手腕。

20.增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江，诧异的看了两眼。

21.宋江对李逵接母，前前后后，都很关切，不像原著里那样凉薄。第25-32集群英传22.这一段落，剧本对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争，局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼关胜董平张清，都是厮杀几阵，拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖宋江对梁山发展路线的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。

23.打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动！”劝阻晁盖，原著没有。24.孙立助祝家庄，祝彪相疑，比原著惊险。

2.小王子电影和原著的对比性作文800字

从“小王子”变成“拯救小王子”

原

著是从一个飞行员的口吻写成的，用他的视角，讲述了小王子离开他的星球和最爱的玫瑰花之后，在各个星球游离的游记。小王子是小说的绝对主角，他在不同星球

遇见了国王、商人、蛇、狐狸、玫瑰园等等人和事之后，再次回到了自己的星球。和彼得·潘一样，从“小王子”这个孩子的视角，抨击了成人世界。

电影延续了这个经典的故事，但小王子和他的奇遇本身不再是故事主角，而变成了一个回忆，一种情怀或梦境。反倒是那个飞行员成了电影的主要角色，老去的他变成了社区里古怪的老爷爷。小王子和他的奇幻冒险变成了一个谜，解开这个谜的，正是住在隔壁的小女孩。

这

个小女孩变成了电影的主线，她有一个控制狂单亲妈妈，每天把她锁在家里学习。面对沉重的学业，天生的好奇心让她产生了对邻居家的探知欲，而每天不断收到的

关于小王子的故事纸，也让她被这个人物深深吸引。电影其实是通过小女孩的眼睛，为我们还原了原著里小王子的几段主要经历，比如他和玫瑰花、狐狸、蛇的故

事。

最终小女孩和隔壁的老爷爷成为了忘年之交，满足了童年对父爱的缺失，同时小女孩也从懦弱的少女变成了勇敢的女孩，并在之后担负起了拯救小王子的使命。

整个故事的人设如同皮克斯的《飞屋环游记》，由小王子的故事，变成了女孩的成长史，三段式的结构也非常明晰：发现小王子、爱上小王子、拯救小王子。没有看过原著的人，也会通过这部电影，重新领略到小王子的世界。

3.谁有文学名著与影视改编的论文啊

文学名著与影视作品的关系 影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。

但文学与影视艺术也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。

文学的语词形象需要读者进行再创造，文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象。因而文学形象具有模糊性和间接性。

影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术，而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。

文学作为一种时间艺术，要靠读者在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。

影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。

文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。 首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。

就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。

可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。

正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。”

小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。

其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。

但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫•科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。

就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。

所以，这部小说的上述写法意味着“狄更斯早在电影艺术发明之前就掌握了这一技巧。” 小说这段文字的叙述充满视觉感，稍作修改就能成为一种标准的电影展示。

可见文学的叙述文字在手法上存在一种电影方式，可以称之为文学中的“电影性”。 再次，文学中的“电影性”体现在现代小说文本中主要是叙述场景的自觉运用。

场景是在同一地点和一个没有间断的时间跨度里，通过人物的具体活动而展现出来的一个具体事件。影视屏幕上的场景是直观的。

小说中的叙述场景，是要通过描绘一种如影视般的视觉形象的画面，来体现出生活本身的丰富多彩，让读者仿佛亲身所见所闻一般。这也正是文学要利用不具直接感性功能的语言符号，而要去塑造具体形象所追求的重要技巧之一。

正像塞米利安所说：“技巧成熟的作家，总是力求在作品中创造出行动正在持续进行中的客观印象，有如银幕上的情景。” 银幕上的视觉情景是镜头的切分和组合，小说中的场景是对一个具体视觉对象的语言叙述。

语言符号叙述的场景虽不直接作用于人的视听审美感官，但语言的所指意义，可以使符号同与之相应的某个事物联系起来，让读者在阅读时把抽象的语言符号转化为具体的视觉意象。正因如此，以叙述场景为单元的小说文本内在地具有一种电影中的情景要素。

当这种要素在现代小说的叙述语言中通过具体描述手段得到强化和凝聚，并与某种情绪色调相融合而构成场景的“氛围”时，小说特具的那种电影因素便得以凸现和放大。 文学与影视艺术基于叙事之上的相通，在二者之间形成一种互动和转化，使影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也因借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。

4.《画皮》原著与电影的对比差异之处探析

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：dingge126《画皮》原著与电影的对比差异之处探析《聊斋》作为古典名著家喻户晓，其中各个离奇的小故事为电影剧本提供了创作的源泉，人鬼情节又为电影拍摄提供了丰富的想象空间和浪漫情怀。

2008年上映的电影《画皮》以小说《聊斋·画皮》为原始素材，在此基础上重新创作，最大限度的发挥编剧的想象力和创造力，重新构建了一个全新的影视作品。这种改编与重现主要体现在故事情节、人物塑造、主题思想、电影表现手法上，下面我们就从这几个方面展开对比分析：一、故事情节对比分析小说《画皮》的大意是：书生王生早晨在路上遇见了一个自称为大户逃妾的女子，看她长得漂亮，就把她带回书斋住在一起。

后王生无意中发现这位曼妙女子原是披着“画皮”的魔鬼，惊恐之余，逃回家中，不敢出来。魔鬼见王生逃掉，愤怒之下，把他的心挖去。

王妻为了拯救丈夫，忍辱含垢，向疯道士求助，并吞食他的浓痰。回到家后，王妻恶心难耐，随口吐出一物，正好落进王生的胸腔，化成了心，王生才得以复活。

电影《画皮》剧情如下：身为将军的王生，在与沙匪决战中救出狐女小唯，并承诺要照顾其一辈子。班师回家后，小唯与王妻以及周围的人都处得相当融洽，赢得了他们的欢心。

王妻佩蓉逐渐有了危机意识，与此同时，在二、。

5.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的

电影《乱世佳人》赏析： 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。

就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。

灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。

相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。

他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。

其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。

我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。

阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。

后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。

战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。

他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。

在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。

其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。

他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。 猩红的粗线条 斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。

这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。

她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。

塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。

现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。

到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。

当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认。

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