众文网中国舞毕业论文(舞蹈专业的毕业论文题目有哪些)
1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
2.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析
2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）
3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展
4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）
5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）
毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
3.舞蹈论文1000字
民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活
的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜
怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，
所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也
不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚
丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都
与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个
朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成
立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规
律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表
现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕
舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难
得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，
又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞
蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼
砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品
进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加
迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发
展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了
粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的
发展趋势。
一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文
化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念
中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为
我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。
改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全
球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而
入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转
的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审
美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民
族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏
马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马
背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很
难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历
史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源
的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也
不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民
族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不
说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对
时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与
冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模
式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种
新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，
现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原
始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以
圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对
比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的
动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变
化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间
舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、
面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审
美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术
更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某
些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间
舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的
现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻
摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发
展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存
着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技
4.求一篇舞蹈毕业论文
谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。
同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。
身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。
舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。
它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。
而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。
更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。
这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。
教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。
教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。
特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。
这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。
5.求中国古典舞的精彩论文
古典舞身韵及其审美“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
6.关于舞蹈的论文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。
贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。
有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。 一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。
中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。
我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。
尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。
可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。
能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。
古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。
在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。
它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。
周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。
当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。
汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。
考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。
《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。
汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。
在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。 大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。
它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。
沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。
文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。
在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。
如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。 二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的。
7.求中国古典舞的精彩论文
古典舞身韵及其审美 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
8.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写
浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。
舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词：气息；民族舞蹈；应用 舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。
它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审 美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏 歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息？一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协 调；二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉 与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲 的思想感情。同理，舞蹈也不例外。
舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。
中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。
在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来 区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始 终。
正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种 升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。
舞蹈如果缺少了“气息”，那 么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神 韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。
舞蹈 除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。
如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任 何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以 使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人 体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个 动作做准备。
我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作 多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。
阳是上、强，是刚之 意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是 下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运 动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。
9.舞蹈论文五千字作文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。
10.关于舞蹈的论文
从动作、服饰、舞步等入手，从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异
如芭蕾舞追求伸展、舒展，舞步轻盈，和西方文化追求远处，追求探索，追求远方的探索精神有关
中国古典舞动作圆润，多以画圆回环的动作较多，体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……
PS：这里有很多有关舞蹈的论文，希望对你有帮助
/sort/8/322/
广场舞的毕业论文题目(以广场舞为主题写议论文)
1.以广场舞为主题写议论文
起“广场舞”，大家都知道，那玩意儿，正在大城市才能见到。可是，最近，我们这小地儿，也掀起了跳“广场舞”的高潮。这可算得上是件新鲜事儿。到底怎么回事儿？听我细细道来。
这段时间，我发现一个奇怪的现象：每到黄昏，就有一群奶奶从我家门前经过，并且天天如此。她们这是要去干吗呢？经不住内心的好奇，那天我也跟在她们身后一同去了。走着走着，远远地一阵欢快的音乐声，奶奶们直奔音乐响起的方向而去。不一会儿，我们来到一块空地上。眼前的景象令我大吃一惊：一群人相当有秩序地站成几排，正随着音乐整齐地跳着优美的舞蹈，略数一下，至少也应该有50人吧。再走近细看，她们大多都上了年纪，但一个个都跳得津津有味，充满了无限的活力。
在跳舞的人群中，有几个特别吸引我的眼球。瞧，我身边这位奶奶，她身手敏捷，动作标准、熟练，连高难度的动作也做得那么到位，引来大家的阵阵喝彩。再看那边，那几位奶奶可能是初学者，动作很生疏，老是跟不上节拍，显得很笨拙，可她们依旧努力地练习着。忽然，一个熟悉的身影出现在我眼前，是邻居王奶奶，想不到她也来了！她今年应该65岁了吧，别看她年纪大，跳得可真棒，在人群中一点儿也不逊色。尽管她脸上满是汗珠，却还是跳得那么开心！我跑到她身边，赞叹道：“王奶奶，您跳得真好！”王奶奶听了，跳得更有劲儿了······
一开始，还只是车站附近可以看到“广场舞''，渐渐地，菜市场附近、学校附近、医院附近······随处可见。跳舞的人员也越来越丰
富了，有阿姨、大姐姐、小朋友，甚至还有几位老爷爷也跟在队伍后面跳个不停呢！庞大的阵容、整齐的动作，让我们看的人心情都愉悦起来。
现在，跳舞的人多了，大牌的人少了；时代进步了，人们的生活质量也提高了。跳广场舞，真好！赶明儿，我也让妈妈带上我，去学习学习、活动活动。
2.广场舞之我见议论文作文
网络利弊之我见
在二十一世纪的中国，电视机已迈入了千家万户，但是随着经济的发展，技术的提高，电脑在二十一世纪成了人们的新宠儿。
二十一世纪是一个充满着竞争的信息时代，电脑使人们的学习和信息交流变得更加得丰富多彩，使知识的获得更加便捷。
有一次老师让我查找一位历史人物的资料，我翻阅了许多的书籍，但还是没有找到所要的资料，真是心急如焚。可是后来上网一查，不出一会，便找到了资料。这次能找到资料，真是多亏了电脑网络呀！
我上一次在电视上看到，有一个村的几十户农民开发资源，种植了好几亩的绿色蔬菜，但是一直没有人来订购出去。一个学电脑的人帮助他们想了个办法，上网找客户。一下子，许多客户都在网上下了定单。没过几天，便把这成堆的蔬菜销售一空。这些蔬菜被放在家中腐烂的命运，被一台小小的电脑所改变了，这是多么的神奇呀！
像上面一样的电脑“事迹”举不胜举。它在公司企业中，在人们的生活中渐渐成为了一个非常重要而必不可缺的工具。但是我们也必须清楚，网络在给我们带来益处的同时，也存在着相当的负面影响。
一些青少年不能正确认识网络，上网白文明不健康，通宵达旦打游戏、聊天，浏览不良信息，沉迷于上网，甚至不顾身体健康，无节制上网。我曾听到过一条消息：一个男生在网吧打游戏，不吃不喝也不休息，可到了第三天早上，因为体力不支而昏倒在地，送到医院抢救。可为时已晚。死因是累死的。我听到这里时候，觉得这是非常不可思议的事。一个好好的人，却为一个虚幻的世界而失去了宝贵的生命。
看到这里，许多人自然而然地觉得网络真是坏呀！可在我看来网络是无法区分好与坏的，重要得是你怎样看待与利用网络了。如果没有正确看待网络便会像那个少年一样，沉迷于上网而无法自拔；如果你能正确利用网络，它便不是一把无形的剑，而是一位好助手。
但是要使每一个人都正确认识网络，我认为教育、管理是关键。一些网吧、游戏室阳奉阴违，明明标有“未成年人不得入内”的醒目字样，可还是有一大批中小学生进出来往。像这样的现象，有关部门可以定期抽查。学校与家长也要对沉迷于网络的少年进行教育和劝戒。还有一些网上的不良信息的发布要加以杜绝和制止。
希望未来的人们上网能看到一个没有不良信息，没有暴力和血腥的游戏，成为一个真正的“健康绿色的网络”。
3.我要写一篇舞蹈论文题目是舞蹈作品《桃夭》的音乐风格作者是谁
女子古典集体舞
《桃夭》
年代
充满了梦幻气息的汉唐古典舞
舞评
充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。 粉绢白衣和粉嫩的妆容，待嫁少女那娇羞的眼神，掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎，伴着的曲调如行云流水般素洁高雅，紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼，明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳。 舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活，有着最最美好的想象。 在音乐上，舞蹈通过节奏的变幻表现出一个女子的不同心情，惟妙惟肖。
4.如何看待广场舞议论文
中国者，大国也。
大妈者，年岁辈分类于妈妈者也。
广场舞者，公共场地民间集体舞蹈也。
中国大妈广场舞，因莫斯科红场、法兰西卢浮宫“被占领”而具有了世界影响，世人褒贬不一、毁誉参半。
以为政府引导、舞者自律，方能消除其负面影响，使这股“民族风”成为新时代中国资深女性最炫的形象之风。
中国的大妈们，心灵中有千百年妇女隐忍奉献的精神皈依；
身体上有操劳家务、相夫教子甚至抚养孙辈的劳苦印迹；
现实里有儿女奔波前程老来孤独无人陪伴的人生缺憾。
她们体形要么肥胖要么瘦弱且绝不婀娜；
她们步态要么生硬要么僵直且绝不轻捷；
她们动作要么迟缓要么笨拙且难以准确。
如果要以专业的眼光、挑剔的心态来看待她们，那她们中的相当多一部分人表演的是无任何美感的走样错位的舞蹈。
但是，她们冲破了心灵的禁锢和身体的限制，凭着年轻时的激情和夕阳红的梦想，以无比的自信和勇气，舞出了火的热情，风的张扬，水的淡定，太阳的开朗。
这是新时代中国资深女性掀起的民族广场舞之风。
5.革命歌曲融合广场舞的可行性论文
广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，因多在广场聚集而得名，融自娱性与表演性为一体，以集体舞为主要表演形式，以娱乐身心为主要目的。
广场舞在公共场所由群众自发组织，参与者多为中老年人，其中又以大妈居多。广场舞是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈，因为民族的不同，地域的不同，群体的不同所以广场舞的舞蹈形式也不同。
广场舞是近几年流行起来的，所以又叫现代舞，是现代都市人们健身舞，一般广场舞很多都是结合现代流行因素进行编舞，所以和现代生活息息相关。
广场舞起源于社会生活，它是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈，千百年来，广场舞不断发展，已经成为了独具特色的民间艺术，扎根于社会群众的生活中了。
现状
舞蹈是历史最悠久的艺术形式。舞蹈早在人类语言还未产生以前，
广场舞大妈
人类就利用舞蹈来交流感情，庆祝胜利。在历史的长河中，人民群众创造了广场舞蹈，发展了广场舞蹈，使这一民间艺术之花深深扎根于广大群众的社会生活之中。
广场舞的功能和表演区域发生重大变化，从中华人民共和国成立以来，党和政府非常重视民众文化的建设和发展。特别是进入20世纪90年代以后，政府在县级以上城市建立了许多文化广场。随着社会的不断进步和发展，广场文化作为一种社会文化现象、广场文化重要表现形式的广场艺术，已经越来越受到人们的关注。广场舞正在悄然发生大的变化，广场舞从乡村走进城市，成为城市文化建设不可缺少的内容。
在中国各地从早到晚，都能看到广场舞爱好者。就拿山西来讲，县县都有自己的广场舞蹈，村村都有广场舞蹈活动，而且连续举办了多届广场艺术节，舞蹈节目中更是出现了民间舞，芭蕾舞，现代舞等等。这些舞蹈都非常适合广场表演。所以广场舞蹈在中国乃至世界上都是一个非常重要的艺术形式。广场舞可以健身，娱乐，是一项很好的体育运动项目。这一民间艺术之花深深扎根于广大群众的社会生活之中，代代传承，世代相沿，久盛不衰。
当代广场舞融入现代舞蹈的意识、行为和形式，从而形成具有现代广场舞蹈的风格。21世纪的广场舞，已经被越来越多的不同年龄层次的人肯定，大家都开始关注自己的健康，年轻人和老年人的互动也为广场舞增加了许多的乐趣。广场舞作为在现代城市广场发展的产物，不仅是一种文化现象，更成为了一种值得关注的社会现象。它一方面反映着城市社区的完善程度，一方面体现着社会主义制度下的生活满意度，是精神文明建设的一个重要指标和象征。
6.革命歌曲融合广场舞的可行性论文
广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，因多在广场聚集而得名，融自娱性与表演性为一体，以集体舞为主要表演形式，以娱乐身心为主要目的。
广场舞在公共场所由群众自发组织，参与者多为中老年人，其中又以大妈居多。广场舞是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈，因为民族的不同，地域的不同，群体的不同所以广场舞的舞蹈形式也不同。
广场舞是近几年流行起来的，所以又叫现代舞，是现代都市人们健身舞，一般广场舞很多都是结合现代流行因素进行编舞，所以和现代生活息息相关。
广场舞起源于社会生活，它是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈，千百年来，广场舞不断发展，已经成为了独具特色的民间艺术，扎根于社会群众的生活中了。
现状
舞蹈是历史最悠久的艺术形式。舞蹈早在人类语言还未产生以前，
广场舞大妈
人类就利用舞蹈来交流感情，庆祝胜利。在历史的长河中，人民群众创造了广场舞蹈，发展了广场舞蹈，使这一民间艺术之花深深扎根于广大群众的社会生活之中。
广场舞的功能和表演区域发生重大变化，从中华人民共和国成立以来，党和政府非常重视民众文化的建设和发展。特别是进入20世纪90年代以后，政府在县级以上城市建立了许多文化广场。随着社会的不断进步和发展，广场文化作为一种社会文化现象、广场文化重要表现形式的广场艺术，已经越来越受到人们的关注。广场舞正在悄然发生大的变化，广场舞从乡村走进城市，成为城市文化建设不可缺少的内容。
在中国各地从早到晚，都能看到广场舞爱好者。就拿山西来讲，县县都有自己的广场舞蹈，村村都有广场舞蹈活动，而且连续举办了多届广场艺术节，舞蹈节目中更是出现了民间舞，芭蕾舞，现代舞等等。这些舞蹈都非常适合广场表演。所以广场舞蹈在中国乃至世界上都是一个非常重要的艺术形式。广场舞可以健身，娱乐，是一项很好的体育运动项目。这一民间艺术之花深深扎根于广大群众的社会生活之中，代代传承，世代相沿，久盛不衰。
当代广场舞融入现代舞蹈的意识、行为和形式，从而形成具有现代广场舞蹈的风格。21世纪的广场舞，已经被越来越多的不同年龄层次的人肯定，大家都开始关注自己的健康，年轻人和老年人的互动也为广场舞增加了许多的乐趣。广场舞作为在现代城市广场发展的产物，不仅是一种文化现象，更成为了一种值得关注的社会现象。它一方面反映着城市社区的完善程度，一方面体现着社会主义制度下的生活满意度，是精神文明建设的一个重要指标和象征。
7.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写
浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。
舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词：气息；民族舞蹈；应用 舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。
它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审 美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏 歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息？一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协 调；二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉 与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲 的思想感情。同理，舞蹈也不例外。
舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。
中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。
在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来 区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始 终。
正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种 升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。
舞蹈如果缺少了“气息”，那 么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神 韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。
舞蹈 除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。
如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任 何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以 使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人 体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个 动作做准备。
我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作 多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。
阳是上、强，是刚之 意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是 下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运 动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。
舞编毕业论文题目
1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
2.求一个实用新颖的舞蹈论文题目,请帮我想想吧
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质（诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等）是构成体能各要素中最重要的决定因素。
关于柔韧素质的训练
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。
对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。
主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。
被动柔韧性是指舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。
那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢？
(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。
(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。
(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。
下面谈谈柔韧训练的方法与要求：
(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。
主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。
主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。
(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。
被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。
而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。
3.舞蹈论文题目哪个好写
“不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象
朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程
傣族舞蹈文化浅析
当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
对非物质文化铜梁龙的体验式学习
汉代舞蹈风格研究
汉代袖舞的整理与研究
汉族秧歌队现代审美意识
龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
蒙古族舞蹈文化浅析
（学术堂提供更多论文知识）
4.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文
你好的！
① 中国知网也好、万方数据也好都有例子！
② 并且大部分的院校都有免费的接口！
③ 如果真没有免费的接口，那就百度知道悬赏求助下载吧！
④ 要是要外文的论文准备翻译的话，最好的办法就是【谷歌学术】
⑤ 需要什么语言的论文直接就用相应的语言搜索！100% 能找到类似的！
⑥ 至于翻译，可以直接谷歌翻一下，弄完在自己缕缕就可以了！
⑦ 要是计算机类的代码什么的到CSDN或者51CTO下载！
【友情提示】==================论文写作方法===========================
{首先就不要有马上毕业，最后一次花点钱就得了的想法}
① 其实，原创的论文网上没有免费为你代谢的！谁愿意花时间给你写这个呢？难道你在空闲的时间原以为别人提供这种毫无意义的服务么？所以：还不如自己写。主要是网上的不可靠因素太多，万一碰到骗人的，就不上算了。
② 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题【这个很可能老师已经给你确定了】，然后在网上查找几份类似的文章。
③ 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！看看别人都从哪些方面写这个东西！
④ 参照你们学校的论文的格式，列出提纲，接着要将提纲给你们老师看看，再修改。等老师同意你这个提纲之后，你就可以补充内容！
⑤ 也可以把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了！
⑥ 最后，到万方等数据库进行检测【这里便宜啊，每一万字才1块钱】，将扫红部分进行再次修改！
⑦ 祝你顺利完成论文！
【WARNING】=========================================================
[Ⅰ] 如果确认找人代笔，交押金的要慎重考虑！
[Ⅱ] 淘宝交易的话，一定看好他的打款时间，有的设定为【3天】，到期之后人家自然收到钱！
[Ⅲ] 希望用我的回答能让童鞋们多个心眼！
5.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析
2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）
3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展
4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）
5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）
毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
6.毕业论文怎么写,题目是浅析舞蹈编导中空间的表现及运用
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
7.求一篇舞蹈毕业论文
谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。
同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。
身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。
舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。
它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。
而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。
更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。
这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。
教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。
教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。
特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。
这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是一位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必须做到知其然还有知其所。
转载请注明出处众文网 » 中国舞毕业论文题目