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工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出。
2.中国玉石雕刻工艺技术的内容提要
这本书与即将出版的《玉雕工艺品实用设计》是专门为初学玉雕技艺或有一定玉雕技艺基础的读者写的，因而可作为技工教材使用；但内容的深度和广度又不限于初学者，有一定的创作能力的玉雕技师也不妨一读。如果这两本书能帮助一些读者减少独自摸索的时日，顺利地进入玉雕专业的大门；或者能帮助一些读者系统地把握玉雕工艺制作个玉雕工艺品设计的理论知识，使创作水平得以提高，那将是我们最大的快乐。
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。在漫长的岁月里，它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数名能工巧匠，制作了无数件精美的玉雕工艺品。这些玉雕工艺品不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊工艺品。这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
3.玉雕艺术的发展现状
玉雕艺术之所以能够传承至今，是因为玉石本身在不断发展的历史长河中不断被中国人赋予其更加丰富的文化内涵，尤其是被冠以玉中之王的 和田玉，中国人对它的美丽有着一种独特的感情羁绊。在社会飞速发展的今天，和田玉雕艺术的发展速度与时代之间显得稍有不符，题材也略显老旧。要想让和田玉雕艺术继续传承下去，需要的是探索创新，与时俱进，而不是完全的照搬原有的艺术特点。如今海派玉雕艺术的创新精神与古典设计理念的融合， 和田玉把件，运用了和田玉自身的天然之美发挥每块玉雕的艺术收藏价值。更多请到国家文化艺术品网
和田玉籽料的稀缺对玉雕艺术的发展势必将产生一定的影响，但这并非玉雕艺术面临的最大问题。艺术创新对于玉雕艺术的发展有着更积极的意义，能否将传承千年的玉雕艺术延续下去将是这一代玉雕人的最大使命，这种精神就是千百年来玉雕艺术发展的原动力所在，只有靠创作者的这种精神动力，才能让和田玉在原有的悠久历史和文化基础之上再一次升华。
丰富的玉石资源是玉雕艺术发展必不可少的基础条件，随着近年来对和田玉的过度开采，人们已经很难再找到籽料了，市面上的和田玉籽料也并不多见，在这种市场背景下，很多玉器爱好者对玉雕艺术的发展表示很担忧，然而在四大玉雕派系中，海派玉雕善用白玉为材料，大多数的优秀作品都采用和田玉为原料，随着和田玉数量的减少，众多玉雕师终有一天将面临可塑之才越来越少的境地，和田玉雕作品的产量必然会大幅下降，这就有可能影响到玉雕艺术的发展。
4.玉雕的传承意义
玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生物玉石如珊瑚、欧泊等。 玉雕艺术品是玉雕工作者运用巧妙的构思、巧夺天工的雕刻技能，在天然的玉石材料上手工雕刻完成的艺术作品，这些作品有的具有很好的观赏属性，有的具有很好的把玩使用属性，或者是两者皆有。
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