众文网毕业论文体育舞蹈()
1.
摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。 探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。
它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。 狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节. 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞： 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。
而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。
现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。
全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。
牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后，关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
2.
摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。 探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。
它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。 狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节. 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞： 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。
而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。
现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。
全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。
牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后，关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
3.体育舞蹈论文题目
舞蹈论文题目一：
宋代乐器研究
萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析
《古希腊音乐文献》研究
宋代宫廷燕乐盏制研究
18世纪欧洲音乐与“中国热”
“三种唱法”的文化分析
水陆法会音乐研究
在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践
汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展
宋代教坊乐制研究
简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征
析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征
拉莫一近代和声理论的奠基人
古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值
三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析
多学科渗透的音乐课程综合观的研究
论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏
《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究
历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”
德彪西和他的音乐世界
清史稿乐志研究
舞蹈论文题目二：
王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究
论浪漫主义音乐家的精神二元冲突
歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示
湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究
我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究
论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征
主题——动机理论——开放性的理论
在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析
现代音乐中的新音响及其作品结构力
先秦筝乐文化
汉魏时期的筝乐艺术
中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用
用动机分析方法分析中国民歌
贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态
二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究
乐府史研究
德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响
面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势
西洋歌剧泳叹调的美学研究
宋史乐志研究
辽金元三史乐志研究
舞蹈论文题目三：
论巴赫《马太受难乐》的戏剧性
音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究
席曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐学分析
做有文化底蕴的钢琴家 ——傅聪的成长与成功给我们的启示
彦克声乐创作研究
唐代音乐繁盛原因探索
两宋间歌舞初探
石馨形态通考
理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》研究
贝尔格作品中的回文结构
音乐文化交融环境中的个性与共性——青海互助土族民歌的调查与研究
抽象与原型——音乐符号论
马来西亚华人传统音乐的传承与变迁
老爷山花儿会调查研究
河南信阳民歌的风格及演唱技巧
河州少数民族宴席曲
萧友梅与中国近代音乐教育
二十世纪20——40年代的中国艺术歌曲
我国20世纪20——40年代艺术歌曲创作综述
论内心听觉与器乐的演奏学习
贝多芬《欢乐颂》研究
舞蹈论文题目四：
社会转型期中国流行音乐及其文化心理蕴涵
埃里克·萨蒂之《运动与娱乐》研究
储望华钢琴音乐研究
艾夫斯《新英格兰三地》中的传统回响
黄自及其合唱作品研究
丁善德钢琴音乐研究
审美世俗化——从大陆近二十年流行音乐的发展看当代审美文化转型
我国汉族民间音乐现状的三种模式及其社会心理背景分析
施光南歌曲创作民族特色的形态学研究
鄂尔多斯短调民歌及其演唱方法
论德彪西钢琴音乐的个性
瞿希贤音乐创作心理研究
浅论勃拉姆斯音乐的浪漫主义特性——以晚期特性钢琴小品集（作品116——119号）为例
4.急求体育舞蹈感想的论文,不要太客观,太书面话
探究体育舞蹈流行于全世界的魅力
易和贞子015
体育舞蹈其实就是国标舞。 国标舞全名为国际标准交谊舞，由社交舞转化而来。经历了一百多年的发展，国标舞已经发展成为摩登舞、拉丁舞两大系列，包括十个舞种。其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
体育舞蹈受到非常多人的热爱，这是因为体育舞蹈蕴含着巨大的魅力。那么它的魅力何在？今天就让我们来浅谈一下它的魅力吧。
体育舞蹈不仅是一种体育运动更是一种美学艺术，它集锻炼、竞技、社交、艺术等多种功能于一体，有助于学者的身心和身体的健康良好发展。这就是它的魅力所在！
首先体育舞蹈具有真善美的教育性，它要求学者实事求是，从实践中学习舞蹈。唯有这样，学者所表演出来的舞蹈才够真实，不做作，观赏的人才能够真正领略到体育舞蹈的美，真就是真。学习体育舞蹈还能够锻炼人的身体，让人达到身体健康的目的，这就是善。体育舞蹈种类多达十种，各种舞蹈都具有其独特之处，如把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫的华尔兹、音乐缠绵，舞态柔美，动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美的伦巴等等，给人以不同风格的优美，让人不惊为之惊叹，这就是美！这也是体育舞蹈为何可以成为一门艺术的原因，它不仅美，还美得有内涵！
真善美的体育舞蹈还不乏锻炼性。正如大家观察所知，舞者身材都很好，最引人注目的是他们那挺拔的身姿，给人以精神抖擞的感觉。经常参加体育舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐，这就是体育舞蹈健美体形的体现。再者就是它的健身功能，长期从事体育舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间。根据负荷的价值或理论，学术界曾提出以下结论：心率在110次/分，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图都没有显著的变化，健身意义不大；心率在130次/分时，每博输出量开始接近或达到机体的最佳状态，达到健身的最佳效果；心率在150次/分时每博输出量开始下降；心率在160~170次/分时虽然身体没有出现不良反应，但是健身意义不大。因此通常将人健身的最佳区保持在在120~140次/分间。生理学实验证明，心率在120~140 次/分情况下，身体各组织得到充分的血液供应，代谢状态达到最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142.8次/分，探戈舞最高平均心率为142.6次/分，恰恰最高平均心率为145.2次/分，牛子舞最高平均心率为175.8次/分，以上四种舞蹈对身体最有价值，具有生理学意义。那么体育舞蹈除了健美体形和健身功能外，还有健心功能。该功能对于现代人更具意义，当今学生因为功课的压力自杀率不断上涨，上班族因为工作压力越来越多人患有忧郁症，而跳舞能够使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得平衡的心理，保持良好的心态，以饱满的情绪再度投入学习和工作中。
体育舞蹈不仅如此，它还具有竞技性。喜爱观看体育舞蹈节目的我总会被表演者的高难度动作所感动，不由得让我联想到他们舞台下的辛酸。当然，我说的不具有实证意义。但是体育舞蹈冠军曾经说过体育舞蹈可以作为大强度训练法，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。它其实既属于无氧运动有属于有氧运动，可见其竞技性非一般。
最后，我们还想就体育舞蹈社交性谈谈其魅力所大。体育舞蹈一直都继承着交谊舞的“舞会舞蹈形式”的特征，所以也是社交活动的工具之一。特别在当今这个非常注重人际关系的社会，懂舞蹈的人无疑就比别人多了一项技术。
总的来说，体育舞蹈功能繁多，有益于人的身心身体的健康发展，为人们的生活添加了不少色彩，更让人们有了更好的交流方式，这就是为什么世界上这么多人喜欢体育舞蹈，这也就是体育舞蹈所具有的大魅力！
作为一个体育舞蹈初学者的我们认为舞蹈就是一种无声的音乐吧，它在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事，而且它还能折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
5.急求体育舞蹈感想的论文,不要太客观,太书面话
探究体育舞蹈流行于全世界的魅力 易和贞子015 体育舞蹈其实就是国标舞。
国标舞全名为国际标准交谊舞，由社交舞转化而来。经历了一百多年的发展，国标舞已经发展成为摩登舞、拉丁舞两大系列，包括十个舞种。
其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。 体育舞蹈受到非常多人的热爱，这是因为体育舞蹈蕴含着巨大的魅力。
那么它的魅力何在？今天就让我们来浅谈一下它的魅力吧。 体育舞蹈不仅是一种体育运动更是一种美学艺术，它集锻炼、竞技、社交、艺术等多种功能于一体，有助于学者的身心和身体的健康良好发展。
这就是它的魅力所在！ 首先体育舞蹈具有真善美的教育性，它要求学者实事求是，从实践中学习舞蹈。唯有这样，学者所表演出来的舞蹈才够真实，不做作，观赏的人才能够真正领略到体育舞蹈的美，真就是真。
学习体育舞蹈还能够锻炼人的身体，让人达到身体健康的目的，这就是善。体育舞蹈种类多达十种，各种舞蹈都具有其独特之处，如把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫的华尔兹、音乐缠绵，舞态柔美，动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美的伦巴等等，给人以不同风格的优美，让人不惊为之惊叹，这就是美！这也是体育舞蹈为何可以成为一门艺术的原因，它不仅美，还美得有内涵！ 真善美的体育舞蹈还不乏锻炼性。
正如大家观察所知，舞者身材都很好，最引人注目的是他们那挺拔的身姿，给人以精神抖擞的感觉。经常参加体育舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐，这就是体育舞蹈健美体形的体现。
再者就是它的健身功能，长期从事体育舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间。
根据负荷的价值或理论，学术界曾提出以下结论：心率在110次/分，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图都没有显著的变化，健身意义不大；心率在130次/分时，每博输出量开始接近或达到机体的最佳状态，达到健身的最佳效果；心率在150次/分时每博输出量开始下降；心率在160~170次/分时虽然身体没有出现不良反应，但是健身意义不大。因此通常将人健身的最佳区保持在在120~140次/分间。
生理学实验证明，心率在120~140 次/分情况下，身体各组织得到充分的血液供应，代谢状态达到最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142.8次/分，探戈舞最高平均心率为142.6次/分，恰恰最高平均心率为145.2次/分，牛子舞最高平均心率为175.8次/分，以上四种舞蹈对身体最有价值，具有生理学意义。
那么体育舞蹈除了健美体形和健身功能外，还有健心功能。该功能对于现代人更具意义，当今学生因为功课的压力自杀率不断上涨，上班族因为工作压力越来越多人患有忧郁症，而跳舞能够使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得平衡的心理，保持良好的心态，以饱满的情绪再度投入学习和工作中。
体育舞蹈不仅如此，它还具有竞技性。喜爱观看体育舞蹈节目的我总会被表演者的高难度动作所感动，不由得让我联想到他们舞台下的辛酸。
当然，我说的不具有实证意义。但是体育舞蹈冠军曾经说过体育舞蹈可以作为大强度训练法，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。
它其实既属于无氧运动有属于有氧运动，可见其竞技性非一般。 最后，我们还想就体育舞蹈社交性谈谈其魅力所大。
体育舞蹈一直都继承着交谊舞的“舞会舞蹈形式”的特征，所以也是社交活动的工具之一。特别在当今这个非常注重人际关系的社会，懂舞蹈的人无疑就比别人多了一项技术。
总的来说，体育舞蹈功能繁多，有益于人的身心身体的健康发展，为人们的生活添加了不少色彩，更让人们有了更好的交流方式，这就是为什么世界上这么多人喜欢体育舞蹈，这也就是体育舞蹈所具有的大魅力！ 作为一个体育舞蹈初学者的我们认为舞蹈就是一种无声的音乐吧，它在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事，而且它还能折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
6.有关于体育舞蹈认识或评价
艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
7.谈谈对体育舞蹈的看法和理解
国际体育舞蹈是目前国际上最为流行的舞蹈。国际体育舞蹈分为国际标准现代舞和拉楔舞两大类，它融体育艺术于一身，以其独有的艺术魅力吸引着广大群众，是既有文化艺术内涵又具备体育竞赛形式的一种体育活动。是继花样滑冰、花样游泳、艺术体操等项目之后，又一个体育与艺术有机结合的一项运动。
国际体育舞蹈是社会文明生活组成的一个方面，不论是直接参加者，还是观赏者都能得到精神享受，愉悦人的身心，陶冶人的情操，对直接参加者来说，是体力、技术与智慧的较量。
体育舞蹈对于人们魅力的原因在于“美”，它借助于参与者的实体表现，溶动作美、美的意识和美感于一炉，以人体动作来表现自身的美，并通过动作去塑造美、创造美的。
我们从下列四个方面探讨体育舞蹈的审美价值：
一、从技术与舞蹈风格的角度：体育舞蹈选手的技术动作，是经过长期艰苦训练和多次实践比赛而形成的。要求舞者的姿态是舒展挺拨的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次（姿态美），它是各种不同舞种基本的共同姿态的要求。
现代舞华尔兹的流畅、潇洒，探戈的刚劲、顿挫、狐步舞的连绵、飘逸，快步舞的欢快、激扬，维也纳华尔兹的回旋、舒展、而通过人体最大关节——髋关节的提压、扭转、摆动来展现人体美和表达情感的拉丁舞则给人以热烈奔放、活泼纯正的感觉。
二、从选手的角度：体育舞蹈要求男女舞伴节同步和谐，共舞默契配合，倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一致，当是最佳搭档。男女舞伴在诸多方面统一就是和谐，就洋溢着形式的外在美，也是形式美的高级层次。
男女舞伴在诸多变化中达到统一，在统一中又体现各自的特点，这就是多样化统一中的创造，使某一舞种的内涵更好地表现出来。
三、从着装服饰的角度：国际体育舞蹈现代舞要求男士着燕尾服、皮鞋，女士着长裙、高跟舞鞋，男士一派绅士打扮，翩翩风度，配以女士的脉脉温情，给人以高雅、庄重、华贵、大方的感觉。
而拉丁舞的着装，男士潇洒自如、协调多变的套装，或紧身或宽松，显示了男性外在美的阳刚之气。而女士浪漫、裸露、自由、随意的短裙装，在半遮半掩之中，展现女士阴柔之躯的形体美。
四、从体育文化的角度：体育，是人类几千年发展过程中创造出来的宝贵的文化财富。充满了时代精神和人生哲理的体育舞蹈更加丰富了体育活动的内涵与外延。从体育文化的角度来观赏体育舞蹈会使我们得到新的启迪。
体育舞蹈携滞生活的芬芳，以高贵的气质、典雅的风采，成为健与美的结晶；乘着艺术的翅膀，跨入体育的圣殿，这些传统舞和现代舞，起源于民间，孕育于现代生活的土壤，否则就不会有恰——恰——舞模仿企鹅 鹅戏打逗的有趣场面、伦巴舞情侣相爱的柔情和浪漫、桑巴舞尤如海边风吹椰树在摇摆、牛仔舞充满了美国西部牛仔的野性、斗牛舞可见西班牙斗牛士的风采……，这既是体育舞蹈的历史，又是体育舞蹈的现实。
从体育文化的角度来观赏体育舞蹈，会感到一种无形的内在美，选手们在经历了千辛万苦的训练，在比赛中获得成功时，他们的巨大快感、自豪感和自我价值与感望完全实现的幸福感，会移情於观众产生积极上进、热烈振奋或自豪感受。
体育舞蹈是规范性竞技，使参加者身体得到锻炼，心灵得到净化，使观赏者得到美的享受。
体育舞蹈的价值除健身等有关功能之外，在于它能满足人们对审美的要求，即美感。而且随着体育舞蹈的逐步普及，其价值已越来越显示出来。
体育舞蹈的体育美与艺术美的有机结合，能把人们的审美经验带入深刻美的崇高美的层面，使人们从中获得一种体育艺术的力量，体育舞蹈的魅力使审美的主体——观众，在观赏中产生美感，达到高层次的美的享受。
8.体育舞蹈课的感想2000左右
老师想看的这方面感想可能就是让你谈一下自己的感受，这种感受是体育舞蹈课给你的，那么也就可以说是，让你说一下，上体育舞蹈课你有了什么收获，继续往下想，体育舞蹈课给你的收获，也就是体育舞蹈课的作用，也就是体育舞蹈（对学习者）的作用。
ok，你看下体育舞蹈的作用，然后，结合体育舞蹈的作用说一下自己有哪些收获，这也就是体育舞蹈课的感想。比如通过体育舞蹈课，我觉得我的形体得到了校正，现在越来越端庄了……之类的话。
（校正形体，也就是体育舞蹈的作用） 体育舞蹈的作用。 体育舞蹈健身心：华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，有“舞中之后”的美称。
拉丁舞热烈奔放，节奏明快，充满激情。拉丁舞是一项非常好的健身运动，它几乎可以锻炼人的每个部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。
跳拉丁舞时，需要尽情地扭动腰部和胯部，因此瘦腰的功效尤为明显。动感的音乐，又能让人忘却烦恼忧郁。
故而，越来越多的人喜欢上了拉丁舞。加上一些健身中心也把拉丁舞动作融入到了有氧运动中，在强化心肺功能的基础上，更加强了修饰臀部和腿部曲线的作用。
增强心肺功能：跳快三步、快四步可促使心肌加强收缩，使心脏输出的血量增加、血流加速，这对心脏是一种锻炼，能够预防冠心病。 调节新陈代谢：研究表明：跳慢三步、慢四步等可以使新陈代谢率增加60—80%；跳快三步、快四步增长更多。
有些患代谢性疾病者可以通过跳舞得到防治。比如，糖尿病患者跳舞可降低血糖，对超体重者则能起减肥作用。
缓和紧张情绪：跳快三步、快四步可以缓和神经肌肉的紧张而起到安神作用，服安眠药在服药半小时后药效才达到顶点，而跳轻快的狐步舞，舞后即刻见效，而且维持时间长。特别是伏案工作的脑力劳动者，可使处于紧张状态的大脑皮层细胞得到放松，获得最佳休息。
平衡人体节律：交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。
9.急 急 急 体育系毕业论文
内容摘要：舞蹈编导学科建设在我国艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。
但该学科在体育院校的开展尚在起步阶段。文章在借鉴艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法、评价手段的基础上，根据上海体院等体育院校舞蹈编导专业培养方向的需要，运用文献资料法、访谈法、实验法对舞蹈编导学科课程的教学内容、教学方法、评价手段等方面进行研究，以推动体育院校舞蹈编导专业学科的健康发展。
关 键 词：舞蹈编导学科课程 体育院校 教学改革 进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。
随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。
而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。
目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。
首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。
而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。
一、研究对象与研究方法 1.研究对象 体育院校舞蹈编导学科课程的教学。 2.研究方法 文献资料法。
通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。
访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。
实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。
二、研究结果与分析 1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析 （1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈（国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。
健美操的学生则对编舞完全无概念。 （2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。
而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。 （3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。
而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。
这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。
2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析 （1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究 传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。
因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 （2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究 根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学。
大学毕业论文体育舞蹈
1.体育舞蹈论文题目
舞蹈论文题目一：
宋代乐器研究
萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析
《古希腊音乐文献》研究
宋代宫廷燕乐盏制研究
18世纪欧洲音乐与“中国热”
“三种唱法”的文化分析
水陆法会音乐研究
在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践
汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展
宋代教坊乐制研究
简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征
析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征
拉莫一近代和声理论的奠基人
古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值
三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析
多学科渗透的音乐课程综合观的研究
论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏
《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究
历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”
德彪西和他的音乐世界
清史稿乐志研究
舞蹈论文题目二：
王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究
论浪漫主义音乐家的精神二元冲突
歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示
湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究
我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究
论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征
主题——动机理论——开放性的理论
在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析
现代音乐中的新音响及其作品结构力
先秦筝乐文化
汉魏时期的筝乐艺术
中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用
用动机分析方法分析中国民歌
贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态
二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究
乐府史研究
德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响
面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势
西洋歌剧泳叹调的美学研究
宋史乐志研究
辽金元三史乐志研究
舞蹈论文题目三：
论巴赫《马太受难乐》的戏剧性
音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究
席曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐学分析
做有文化底蕴的钢琴家 ——傅聪的成长与成功给我们的启示
彦克声乐创作研究
唐代音乐繁盛原因探索
两宋间歌舞初探
石馨形态通考
理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》研究
贝尔格作品中的回文结构
音乐文化交融环境中的个性与共性——青海互助土族民歌的调查与研究
抽象与原型——音乐符号论
马来西亚华人传统音乐的传承与变迁
老爷山花儿会调查研究
河南信阳民歌的风格及演唱技巧
河州少数民族宴席曲
萧友梅与中国近代音乐教育
二十世纪20——40年代的中国艺术歌曲
我国20世纪20——40年代艺术歌曲创作综述
论内心听觉与器乐的演奏学习
贝多芬《欢乐颂》研究
舞蹈论文题目四：
社会转型期中国流行音乐及其文化心理蕴涵
埃里克·萨蒂之《运动与娱乐》研究
储望华钢琴音乐研究
艾夫斯《新英格兰三地》中的传统回响
黄自及其合唱作品研究
丁善德钢琴音乐研究
审美世俗化——从大陆近二十年流行音乐的发展看当代审美文化转型
我国汉族民间音乐现状的三种模式及其社会心理背景分析
施光南歌曲创作民族特色的形态学研究
鄂尔多斯短调民歌及其演唱方法
论德彪西钢琴音乐的个性
瞿希贤音乐创作心理研究
浅论勃拉姆斯音乐的浪漫主义特性——以晚期特性钢琴小品集（作品116——119号）为例
2.
摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。 探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。
它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。 狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节. 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞： 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。
而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。
现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。
全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。
牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后，关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
3.
摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。 探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。
它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。 狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节. 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞： 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。
而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。
现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。
全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。
牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后，关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
4.急求体育舞蹈感想的论文,不要太客观,太书面话
探究体育舞蹈流行于全世界的魅力
易和贞子015
体育舞蹈其实就是国标舞。 国标舞全名为国际标准交谊舞，由社交舞转化而来。经历了一百多年的发展，国标舞已经发展成为摩登舞、拉丁舞两大系列，包括十个舞种。其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
体育舞蹈受到非常多人的热爱，这是因为体育舞蹈蕴含着巨大的魅力。那么它的魅力何在？今天就让我们来浅谈一下它的魅力吧。
体育舞蹈不仅是一种体育运动更是一种美学艺术，它集锻炼、竞技、社交、艺术等多种功能于一体，有助于学者的身心和身体的健康良好发展。这就是它的魅力所在！
首先体育舞蹈具有真善美的教育性，它要求学者实事求是，从实践中学习舞蹈。唯有这样，学者所表演出来的舞蹈才够真实，不做作，观赏的人才能够真正领略到体育舞蹈的美，真就是真。学习体育舞蹈还能够锻炼人的身体，让人达到身体健康的目的，这就是善。体育舞蹈种类多达十种，各种舞蹈都具有其独特之处，如把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫的华尔兹、音乐缠绵，舞态柔美，动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美的伦巴等等，给人以不同风格的优美，让人不惊为之惊叹，这就是美！这也是体育舞蹈为何可以成为一门艺术的原因，它不仅美，还美得有内涵！
真善美的体育舞蹈还不乏锻炼性。正如大家观察所知，舞者身材都很好，最引人注目的是他们那挺拔的身姿，给人以精神抖擞的感觉。经常参加体育舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐，这就是体育舞蹈健美体形的体现。再者就是它的健身功能，长期从事体育舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间。根据负荷的价值或理论，学术界曾提出以下结论：心率在110次/分，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图都没有显著的变化，健身意义不大；心率在130次/分时，每博输出量开始接近或达到机体的最佳状态，达到健身的最佳效果；心率在150次/分时每博输出量开始下降；心率在160~170次/分时虽然身体没有出现不良反应，但是健身意义不大。因此通常将人健身的最佳区保持在在120~140次/分间。生理学实验证明，心率在120~140 次/分情况下，身体各组织得到充分的血液供应，代谢状态达到最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142.8次/分，探戈舞最高平均心率为142.6次/分，恰恰最高平均心率为145.2次/分，牛子舞最高平均心率为175.8次/分，以上四种舞蹈对身体最有价值，具有生理学意义。那么体育舞蹈除了健美体形和健身功能外，还有健心功能。该功能对于现代人更具意义，当今学生因为功课的压力自杀率不断上涨，上班族因为工作压力越来越多人患有忧郁症，而跳舞能够使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得平衡的心理，保持良好的心态，以饱满的情绪再度投入学习和工作中。
体育舞蹈不仅如此，它还具有竞技性。喜爱观看体育舞蹈节目的我总会被表演者的高难度动作所感动，不由得让我联想到他们舞台下的辛酸。当然，我说的不具有实证意义。但是体育舞蹈冠军曾经说过体育舞蹈可以作为大强度训练法，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。它其实既属于无氧运动有属于有氧运动，可见其竞技性非一般。
最后，我们还想就体育舞蹈社交性谈谈其魅力所大。体育舞蹈一直都继承着交谊舞的“舞会舞蹈形式”的特征，所以也是社交活动的工具之一。特别在当今这个非常注重人际关系的社会，懂舞蹈的人无疑就比别人多了一项技术。
总的来说，体育舞蹈功能繁多，有益于人的身心身体的健康发展，为人们的生活添加了不少色彩，更让人们有了更好的交流方式，这就是为什么世界上这么多人喜欢体育舞蹈，这也就是体育舞蹈所具有的大魅力！
作为一个体育舞蹈初学者的我们认为舞蹈就是一种无声的音乐吧，它在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事，而且它还能折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
5.学体育舞蹈的毕业后有什么出路
体育舞蹈为新兴的专业，包括摩登舞和拉丁舞。属于全国普通招生，艺术类提前批，文化参加全国统一高考，专业需要参加报考学校组织的专业考试，08年体育舞蹈文化提档线为310（理科）分。体育舞蹈可以同时报考几所学校，学生毕业适宜于普通高校、各类中学、部队、社区、健身会所、文化（艺术）馆、群众团体、厂矿企业、科研单位的教学、训练、指导培训、科研与管理工作。现在我国许多著名的综合类大学、体育院校、艺术院校、师范类院校都开设了体育舞蹈专业，使得学习体育舞蹈的高考和就业前景更为广阔。学生毕业后，可成为职业体育舞蹈选手，也可成为各类培训中心及中、小学的体育舞蹈教师，或者成为文艺团体舞蹈演员和企业、事业单位的文艺骨干。做为考生，也不失为一条通往大学的捷径。
以下院校招收体育舞蹈专业
北京体育大学、
北京国际标准舞学院
北京师范大学
北京舞蹈学院
北京音乐舞蹈学校
北京市爱莲舞蹈学校
北京百汇演艺术学校
天津大学
天津体育学院、
天津师范大学
天津音乐学院、
河北体育学院
武汉体育学院、
湖南师范大学体育学院
湖南省体育舞蹈运动学校
山东艺术学院
山东体育学院、
山东师范大学、
山东大学、
曲阜师范大学
南开大学
上海汪齐风芭蕾舞学校
上海星蕾舞蹈进修学校
上海电影学院
上海体育学院
上海戏剧学院
上海音乐学院
南京师范大学泰州学院
广西艺术学院、
云南大学
昆明广播电视大学
青海艺术学校
辽宁歌舞团舞蹈学校
吉林艺术学院
沈阳体育学院
沈阳音乐学院
哈尔滨体育学院
东北师范大学
成都体育学院
四川大学
四川音乐学院
西安大学
西安体院
西安音乐舞蹈学院
华南师范大学
广州体育学院
广东舞蹈学校
广东红蕾艺术学校
深圳俊毅艺术专科学校
华东师范大学……等，
全国100多所院校都设立了体育舞蹈专业，面向全国招生。
6.急 急 急 体育系毕业论文
内容摘要：舞蹈编导学科建设在我国艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。
但该学科在体育院校的开展尚在起步阶段。文章在借鉴艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法、评价手段的基础上，根据上海体院等体育院校舞蹈编导专业培养方向的需要，运用文献资料法、访谈法、实验法对舞蹈编导学科课程的教学内容、教学方法、评价手段等方面进行研究，以推动体育院校舞蹈编导专业学科的健康发展。
关 键 词：舞蹈编导学科课程 体育院校 教学改革 进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。
随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。
而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。
目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。
首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。
而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。
一、研究对象与研究方法 1.研究对象 体育院校舞蹈编导学科课程的教学。 2.研究方法 文献资料法。
通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。
访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。
实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。
二、研究结果与分析 1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析 （1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈（国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。
健美操的学生则对编舞完全无概念。 （2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。
而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。 （3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。
而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。
这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。
2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析 （1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究 传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。
因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 （2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究 根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学。
7.有关于体育舞蹈认识或评价
艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
体育舞蹈毕业论文开题报告
1.舞蹈论文开题报告范文
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：小燕子 舞蹈论文开题报告模板导语：在21世纪的今天，舞蹈将成为大众表达的一种形式，是人们非常喜欢的运动之一。
下面是分享的舞蹈论文开题报告的模板，欢迎阅读！题目：论舞蹈艺术的历史起源及发展课题的来源随着时代的前进，舞蹈越来越被许多人接受。经常通过许多媒体，电视及网络知道了关于舞蹈的报道，所以舞蹈开题报告范文这门艺术未来的发展空间会越来越大。
因此我有了研究舞蹈这门艺术的未来空间的想法。研究的目的和意义目的：现在许多国家都很重视舞蹈，并且每个国家都具有代表性的舞种。
让舞蹈活跃于世界的各大舞台。未来舞蹈将占领艺术的最顶端，一步步走向国际化。
意义：通过对眼神艺术表达形式去结合舞蹈的各种形体语言，让观众去认识舞蹈中的神韵，去感悟舞蹈中最精华的东西。通过形神统一，从而进入到一个更深的艺术境界。
国内外发展状况、发展水平与存在问题国内外发展状况、发展水平：国内现在的舞蹈最主要是，中国古典舞，民族舞。而外国则是芭蕾和现代舞。
各个国家都有代表性。随着时间的推移，越来越多的舞者发明了新的舞种，如新爵士，锁舞，国际标准舞，现代舞。
已经打破当初最单一的民族舞。发展是越来越好，人们选择的空间是越来越大。
所以舞蹈的未来空间是非常之开阔的。存在的问题：人们对舞蹈的认识，对它深入了解的人毕竟有限，它只是众多可选择用来欣赏或强身健体，休闲娱乐的一种，但无论社会怎么变，舞。
2.舞蹈论文开题报告范文
怎么写开题报告呢？
首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。
第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。
第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：
一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。
二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”
三、课题研究的目的和意义。
课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：
1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。
3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。
四、课题研究的方法。
在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法（通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法）、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等，分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。
五、课题研究的步骤。
课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。
六、课题参与人员及组织分工。
这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。
七、课题的经费估算。
一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
3.体育类毕业论文开题报告范文
毕业论文开题报告撰写内容 一、题目来源 二、研究目的和意义 三、阅读的主要参考文献及资料名称 四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向 五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路 六、完成毕业设计（论文）所必须具备的工作条件（如工具书、计算机辅助设计、某类市场调研、实验设备和实验环境条件等）及解决的办法 七、工作的主要阶段、进度与时间安排 八、开题报告参考文本：中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策 778论文在线 / 中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策 一、题目来源 社会实践 二、研究目的和意义 体育兴趣是人们力求积极认识和优先从事体育活动的心理倾向。
它是与参与体育活动的需要相联系的意向活动。如果一个人对体育活动感兴趣，他就会积极参加，热心投入，活动的结果将是需要的满足并由此得到充分的情绪体验，所以体育兴趣是体育参与的基本动力之一。
在体育课越来越受重视的今天，还有学生不喜欢上体育课，每到上体育课和课外活动时间，总会找出种种借口向老师请假不上课或根本不到课堂上课。但如果学生对参加体育活动有了兴趣，他们就会把学习与体育锻炼作为自身的需要，积极参与体育活动，克服主观困难，以利于提高体育教学质量和养成良好的体育锻炼习惯。
本课题的研究能够为广大体育教师寻找学生缺乏体育兴趣的原因提供参考，同时对于采取有效措施激发和培养学生的体育兴趣，调动学生在体育课或体育活动中的积极主动性具有一定的意义。 三、阅读的主要参考文献及资料名称 [1] 马启伟.体育心理学[M].北京：高等教育出版社.1996 [2] 苏梅青，卢勤.浅谈学生体育兴趣的培养[J].山西师大体育学院学报.2000,4(35) [3] 续志红.浅谈体育教学中如何激发学生的运动兴趣[J].延安教育学院学报.2004,4(18):77-78 [4] 谢月芳.关于中学生不喜欢体育课的调查分析. [5] 顾久贤.谈如何培养学生的体育兴趣[J].机械职业教育.2004年第4期 [6] 丁文武.培养中学生对体育课的兴趣.北大附中深圳南山分校网博雅刊第二期 [7] 罗士达，王立冲.如何培养中学生对体育课的兴趣[J].体育成人教育 学刊.2003,2(19):107-108 [8] 浅议中学生对体育课的兴趣.121学校体育网（理论研究） [9] 缪本海，叶条凤.我院新生体育课的兴趣现状调查与分析[J].广东水利电力 职业技术学院学报.2004,4(18):77-78 [10] 王天惠.体育兴趣的培养与激发[J].济宁师专学报.1999,6(20):52 [11] 杨宁宏.浅谈体育教学中学生体育兴趣的培养[J].青海教育.2004年第1-2期 [12] 卫洪斌.体育课激趣体会[J].雅安职业技术学院学报.2004,4(18):97-98 [13] 杨国红.体育兴趣与培养[J].理论观察.2004,5 [14] 叶钢.体育兴趣的激发与培养[J].陕西教育.2005,12 [15] 尚立文.鼓励性语言在体育教学中的妙用[J].青海教育.2004年第1-2期 四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向 就目前来看，国内外研究此课题的很多，如：美国心理学家戴克提出的三大定律（练习律、效果律、准备律），明确提出学生学习动机、学习的兴趣在体育教学中的作用。
这一理论对于激发学生的体育兴趣，活跃课堂气氛，提高教学质量很有价值。在日本，学校在体育教学的过程中，从组织教法和安排上，越来越注重提高学生的体育兴趣。
在美国和北欧一些国家的体育课以学生为主，尽情发挥学生好动的天性激发课堂气氛，以提高学生的体育兴趣。这些国家的体育课都有个共同的特点就是注重课上激发学生的兴趣，使学生能够在愉快的气氛中进行体育锻炼。
现在国内对中学生缺乏体育兴趣原因和体育兴趣的培养相关的研究很多，如：谢月芳在《关于中学生不喜欢体育课的调查分析》中分析了中学生缺乏体育兴趣的原因。她认为中学生不喜欢上体育课的原因有自身和外部两方面的原因。
而关于体育兴趣培养的研究比较多比较杂。 五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路 本课题的研究，在总结前人经验基础上，从中学体育教学实际出发，提出对于中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策的较新观点，以便为培养学生的体育兴趣，推动体育教学，促进学生全面发展提供参考。
研究的主要内容包括以下几点： 1.中学生体育兴趣的现状； 2.中学生缺乏体育兴趣的原因； 3.解决问题的方法及对策。 需重点研究的是中学生缺乏体育兴趣的原因，及如何激发和培养学生的体育兴趣，使学生喜欢上体育课并积极主动的去参与体育活动。
六、完成毕业设计（论文）所必须具备的工作条件（如工具书、计算机辅助设计、某类市场调研、实验设备和实验环境条件等）及解决的办法 1.查阅相关文献，要求图书馆对我们开放。 2.应用计算机辅助设计，要求学校机房对我们开放，给予我们足够的时间。
七、工作的主要阶段、进度与时间安排 本课题的研究时间期限为五个月左右，2006年1月开题，2005年5月结题。研究进度分为查阅指导教师指定及其它相关文献资料、总结分析文献资料、实地考察、资料整理、最后成文四个阶段。
2006年1月 查阅文献资料阶段。 2006年2月 分析文献资料、实地考察阶段。
2006年3月—4月 资料整理阶段。 2006年5月 最后成文阶段。
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4.体育论文开题报告怎么写
开题报告的基本内容及其顺序：论文的目的与意义；国内外研究概况；论文拟研究解决的主要问题；论文拟撰写的主要内容（提纲）；论文计划进度；其它. 其中的核心内容是"论文拟研究解决的主要问题".在撰写时可以先写这一部分，以此为基础撰写其他部分.具体要求如下： 1.论文拟研究解决的问题 明确提出论文所要解决的具体学术问题，也就是论文拟定的创新点. 明确指出国内外文献就这一问题已经提出的观点，结论，解决方法，阶段性成果，……. 评述上述文献研究成果的不足. 提出你的论文准备论证的观点或解决方法，简述初步理由. 你的观点或方法正是需要通过论文研究撰写所要论证的核心内容，提出和论证它是论文的目的和任务，因而并不是定论，研究中可能推翻，也可能得不出结果.开题报告的目的就是要请专家帮助判断你所提出的问题是否值得研究，你准备论证的观点方法是否能够研究出来. 一般提出3或4个问题，可以是一个大问题下的几个子问题，也可以是几个并行的相关问题. 2.国内外研究现状 只简单评述与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献，其他相关文献评述则在文献综述中评述.基于"论文拟研究解决的问题"提出，允许有部分内容重复. 3.论文研究的目的与意义 简介论文所研究问题的基本概念和背景. 简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题. 简单阐述如果解决上述问题在学术上的推进或作用. 基于"论文拟研究解决的问题"提出，允许有所重复. 4.论文研究主要内容 初步提出整个论文的写作大纲或内容结构.由此更能理解"论文拟研究解决的问题"不同于论文主要内容，而是论文的目的与核心.。
5.大学毕业论文 艺术类 健美操 开题报告怎么 写
开题报告主要包括以下几个方面：（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。
准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。
不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二） 论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。
这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。
主要内容包括：⑴ 研究的有关背景（课题的提出）： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。
（三） 本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。 规范些应该有，如果是小课题可以省略。
一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。
（五） 论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高， 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。
确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。
并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。
基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。
⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。
（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。
课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间 希望可以帮你。1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
6.急 急 急 体育系毕业论文
内容摘要：舞蹈编导学科建设在我国艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。
但该学科在体育院校的开展尚在起步阶段。文章在借鉴艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法、评价手段的基础上，根据上海体院等体育院校舞蹈编导专业培养方向的需要，运用文献资料法、访谈法、实验法对舞蹈编导学科课程的教学内容、教学方法、评价手段等方面进行研究，以推动体育院校舞蹈编导专业学科的健康发展。
关 键 词：舞蹈编导学科课程 体育院校 教学改革 进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。
随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。
而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。
目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。
首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。
而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。
一、研究对象与研究方法 1.研究对象 体育院校舞蹈编导学科课程的教学。 2.研究方法 文献资料法。
通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。
访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。
实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。
二、研究结果与分析 1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析 （1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈（国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。
健美操的学生则对编舞完全无概念。 （2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。
而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。 （3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。
而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。
这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。
2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析 （1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究 传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。
因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 （2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究 根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学。
7.体育论文开题报告怎么写
开题报告的基本内容及其顺序：论文的目的与意义；国内外研究概况；论文拟研究解决的主要问题；论文拟撰写的主要内容（提纲）；论文计划进度；其它。
其中的核心内容是"论文拟研究解决的主要问题"。在撰写时可以先写这一部分，以此为基础撰写其他部分。
具体要求如下： 1。论文拟研究解决的问题 明确提出论文所要解决的具体学术问题，也就是论文拟定的创新点。
明确指出国内外文献就这一问题已经提出的观点，结论，解决方法，阶段性成果，……。 评述上述文献研究成果的不足。
提出你的论文准备论证的观点或解决方法，简述初步理由。 你的观点或方法正是需要通过论文研究撰写所要论证的核心内容，提出和论证它是论文的目的和任务，因而并不是定论，研究中可能推翻，也可能得不出结果。
开题报告的目的就是要请专家帮助判断你所提出的问题是否值得研究，你准备论证的观点方法是否能够研究出来。 一般提出3或4个问题，可以是一个大问题下的几个子问题，也可以是几个并行的相关问题。
2。国内外研究现状 只简单评述与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献，其他相关文献评述则在文献综述中评述。
基于"论文拟研究解决的问题"提出，允许有部分内容重复。 3。
论文研究的目的与意义 简介论文所研究问题的基本概念和背景。 简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题。
简单阐述如果解决上述问题在学术上的推进或作用。 基于"论文拟研究解决的问题"提出，允许有所重复。
4。 论文研究主要内容 初步提出整个论文的写作大纲或内容结构。
由此更能理解"论文拟研究解决的问题"不同于论文主要内容，而是论文的目的与核心。###问我嘛``我呢全部搞定了哈`！###幼儿园诚信教育的开题报告 二、立论依据 （本项研究的理论价值和实践意义，国内外研究现状分析。
附主要的参考文献。） （一）孔子说过：“民无信不立”。
中国人历来崇尚“一诺千金”、“言必信，行必果”，崇尚“童叟无欺”、“表里如一”，崇尚“君子爱财、取之有道”等等，而鄙薄“言而无信”、“见利忘义”，鄙薄“反复无常”、“背信弃义”，鄙薄“口是心非”。 然而前些年，“厚黑学”大行其道，搞乱了我们的社会伦理道德观念，因而褒贬易位，弃守倒置。
恪守信用，是人际交往的起码道德，是社会行为的基本准则，当代社会热切呼唤信用回归。 诚信，就是诚以待人，严以律己。
诚信是一个人立足于社会和事业发展的基石，为了让孩子将来在激烈的竞争中立于不败之地，我们应让孩子从小懂得要做一个讲诚信的人。 教育心理学家普遍认为，孩子在四五岁时是培养价值观和辨别是非能力的最重要时期，97%的孩子的品性是在这个时期养成的。
针对孩子可塑性强、好模仿的特点，我们有必要从幼儿期开始对他们进行诚信教育，确立科学合理的培养目标，促进幼儿情感、态度等各方面的发展。 一个理想人格的存在方式是由诚信开始的自内而外的逐渐展现的过程，从小就养成诚实守信的良好品德。
我们幼儿园做为一个学前教育机构，我们的宗旨是“用诚信打造我们的教育”。为幼儿、家长、社会创设一个诚信教育的环境，制订诚信公约，开展诚信服务。
首先，教师做表率，用自身的言行去感染幼儿、教育幼儿。其次，运用现代化的教育信息技术，建立幼儿园诚信教育的网络，注重幼儿园、家庭、社会三者之间的互动与交流，让家长具有知情权、参与权、监督权，提高教育的透明度，提高家长的满意度。
（二）诚信是人类一种具普遍意义的美德，世界各国均重视国民的诚信教育。 1美国从幼儿园和小学起就重视对孩子的诚信教育。
美国波士顿大学教育学院设计的基础教材中就突出了“诚信”方面的内容。教材建议老师在班上组织讨论，向学生介绍“最大程度的诚实是最好的处世之道”这句谚语，并且要求学生制作“诚信”的标语，在教室里张贴。
2日本的诚信教育几乎贯穿人的一生，在家庭中父母经常教育孩子“不许撒谎”。 到学校里耳濡目染的是“诚实”二字，诚信教育不是一句空话，而是贯穿学生学校生活的始终。
很多学校的校训都有“诚信”二字，如东京文京女子中学的校训是“诚实、勤勉、仁爱”。到公司里“诚信”几乎是普遍的经营理念。
2001年7月日本正式实施了学校改革教育法，规定学生必须参加服务社会的志愿活动。 3在德国的青少年教育体系里，家庭和学校是道德教育的主要场所。
父母则是孩子的启蒙教育者，德国的教育法中明确规定，家长有义务担当起教育孩子的职责。德国家庭里家长也都非常注重为孩子营造一个真诚的氛围，家长们普遍遵守这样一个原则：教育孩子诚实守信，家长必须做出榜样。
在德国城镇的十字路口随处可见到这样一块牌子，上面写着“为了孩子请不要闯红灯”。氛围教育不仅培养了孩子良好的道德品质，同时也规范了成人自觉遵守社会秩序，诚信待人。
坚持诚信原则，弘扬诚信精神，不断寻求建构和完善现代教育体系，一个稳定、和谐、诚实守信的教育环境必将成为孩子成长的摇篮。 参考文献： 《陶行知文集》 《中国教育报》2003年10月19日第4版 《诚信原则与现代信用机制的建构》曾文鸿 三、。
8.急求一篇体育论文 包括开题报告（研究的目的和意义、研究的主要内容
发展踝关节力量对提高中学生短跑成绩的实证研究开题报告的格式（通用） 由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。
1 总述 开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲 开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。
可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 参考文献 开题报告中应包括相关参考文献的目录 4 要求 开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告 学 生： 一、选题意义 1、理论意义 2、现实意义 二、论文综述 1、理论的渊源及演进过程 2、国外有关研究的综述 3、国内研究的综述 4、本人对以上综述的评价 三、论文提纲 前言、一、1、2、3、••• ••• 二、1、2、3、••• ••• 三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排。
9.一份体育系本科毕业论文的开题报告怎么写 具体由哪几部分组成 最好
毕业论文格式标准 1、引言 1.1 制订本标准的目的是为了统一规范我省电大本科汉语言文学类毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。
1.2 毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字、符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。论文主体部分字数6000-8000。
1.3 毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，文献阅读量不少于10篇。并将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编）。
2、编写要求 2.1 页面要求：毕业论文须用A4(210*297)标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距为30mm，下边距为25mm，左边距和右边距为25mm；装订线为10mm，页眉16mm，页脚15mm。 2.2 页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。
页眉内容：浙江广播电视大学汉语言文学类本科毕业论文，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 2.3 页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第*页共*页，居中，打印字号为小五号宋体。
2.4 前置部分从中文题名页起单独编页。 2.5 字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。
3、编写格式 3.1 毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 3.2 毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）： 前置部分： 封面 题名页 中文摘要，关键词 英文摘要，关键词（申请学位者必须有） 目次页（必要时） 主体部分： 引言（或绪论） 正文 结论 致谢（必要时） 参考文献 附录（必要时） 4、前置部分 4.1 封面：封面格式按浙江广播电视大学汉语言文学本科毕业论文封面统一格式要求。
封面内容各项必须如实填写完整。 4.2 题名：题名是以最恰当、最简明的词语反映毕业论文中最重要的特定内容的逻辑组合；题名所用每一词必须考虑到有助于选定关键词和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息；题名一般不宜超过30字。
题名应该避免使用不常见的缩写词、首字缩写字、字符、代号和公式等；题名语意未尽，可用副标题补充说明论文中的特定内容。 题名页置于封面后，集资列示如下内容： 中央广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点”汉语言文学专业本科毕业论文（小二号黑体，居中） 论文题名（二号黑体，居中） 学生姓名（********三号黑体） 学 号（********三号黑体） 指导教师（********三号黑体） 专 业（********三号黑体） 年 级（********三号黑体） （********三号黑体）分校（学院）（********三号黑体）工作站 4.3 摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。
它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。
摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重要是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。
摘要页置于题名页后。 中文摘要一般为300汉字左右，用5号宋体，摘要应包括关键词。
英文摘要是中文摘要的英文译文，英文摘要页置于中文摘要页之后。申请学位者必须有，不申请学位者可不使用英文摘要。
4.4 关键词：关键词是为了文献标引工作从论文中选取出来用以表示全文主题内容信息款目的单词或术语。一般每篇论文应选取3-5个词作为关键词。
关键词用逗号分隔，最后一个词后不打标点符号。以显著的字符排在同种语言摘要的下方。
如有可能，尽量用《汉语主题词表》等词表提供的规范词。 4.5 目次页：目次页由论文的章、节、条、附录、题录等的序号、名称和页码组成，另起一页排在摘要页之后。
章、节、小节分别以1.1.1、1.1.2等数字依次标出，也可不使用目次页。 5、主体部分 5.1 格式：主体部分的编写格式由引言（绪论）开始，以结论结束。
主体部分必须另页开始。 5.2 序号 毕业论文各章应有序号，序号用阿拉伯数字编码，层次格式为： 1、***************（三号黑体、居中） *********************************（内容用小四号宋体） 1.1、*************（小三号黑体、居左） *********************************（内容用小四号宋体） 1.1.1、***********（四号黑体，居左） *********************************（内容用小四号宋体） ①*****************（用于内容同样大小的宋体） 1）*****************（用于内容同样大小的宋体） a、****************（用于内容同样大小的宋体） 5.3 论文中的图、表、公式、算式等，一律用阿拉伯数字分别依序连编号编排序号。
序号分章依序编码，其标注形式应便于互相区别，可分别为：图2.1、表3.2（式3.5）等。 5.4 注：论文中对某一问题、概念、观点等的简单解释、说明、评价、提示等，如不宜在正文中出现，可采用加注的形式。
注应编排序号，注的序号以同一页内出现的先后次序单独排序，用①、②、③……依次标示在需加注处，以上标形式表示。 注的说明文字以。
舞蹈毕业论文题目
1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
2.舞蹈论文题目哪个好写
学术堂整理了十五个舞蹈论文题目供大家进行选择： 1、让“民族舞龙”闪耀于体育课堂 2、健康中国视域下民族舞与排舞运动的融合研究 3、论民族舞元素融入健美操编排的可行性 4、民族舞教学的现代舞元素融合实践之研究 5、民族舞课堂教学与文化自信的培养——以威海市职业中等专业学校“十九大思想进课堂”公开课实践为例 6、踏觅民族舞影遗风 挖掘传统文化神奇——以海南民族民间舞为例 7、中国民间民族舞艺术特点探究 8、集散金碎玉 铸民族舞史 9、民族舞教学中现代舞元素融合分析 10、高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式探究 11、浅谈民族舞教学中的情感表现 12、探讨中国民族舞的艺术特点 13、广体2015年校园文化艺术节颁奖晚会暨民族舞大赛决赛圆满闭幕 14、民族舞的现代美学价值探微 15、如何把握民族舞的表现特征解析。
3.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析
2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）
3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展
4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）
5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）
毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
4.求一个实用新颖的舞蹈论文题目,请帮我想想吧
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质（诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等）是构成体能各要素中最重要的决定因素。
关于柔韧素质的训练
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。
对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。
主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。
被动柔韧性是指舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。
那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢？
(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。
(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。
(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。
下面谈谈柔韧训练的方法与要求：
(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。
主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。
主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。
(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。
被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。
而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。
5.舞蹈论文题目哪个好写
“不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象
朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程
傣族舞蹈文化浅析
当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
对非物质文化铜梁龙的体验式学习
汉代舞蹈风格研究
汉代袖舞的整理与研究
汉族秧歌队现代审美意识
龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
蒙古族舞蹈文化浅析
（学术堂提供更多论文知识）
6.求各位网友帮我找篇关于舞蹈的论文,大概2000字左右
这里有两篇关于舞蹈的论文，希望对你有帮助。
也希望被采纳！！ 第一篇有四千多字，第二篇有两千字左右 第一篇： 舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”
《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”
追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”
总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。
一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。
这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。 我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。
青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。
据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。
至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。
《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。古者巫咸初作巫。”
巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。
到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。
正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。
其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。
在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。 汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。
其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。
《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。
《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。
古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。
大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。
此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。
作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。 文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。
纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。
不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。
二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过。
7.求一篇舞蹈毕业论文
谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。
同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。
身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。
舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。
它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。
而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。
更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。
这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。
教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。
教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。
特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。
这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是一位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必须做到知其然还有知其所。
8.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文
你好的！
① 中国知网也好、万方数据也好都有例子！
② 并且大部分的院校都有免费的接口！
③ 如果真没有免费的接口，那就百度知道悬赏求助下载吧！
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9.求一篇舞蹈毕业论文
谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。
同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。
身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。
舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。
它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。
而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。
更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。
这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。
教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。
教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。
特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。
这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是一位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必须做到知其然还有知其所。
10.花钱求写舞蹈类的论文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。
贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。
有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。
中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。
我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。
尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。
可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。
能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。
古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。
在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。
它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。
周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。
当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。
汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。
考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。
《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。
汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。
在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。
它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。
沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。
文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。
在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。
如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。
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