影视后期制作毕业论文题目

1. 动画后期制作毕业论文

2. 关于影视剪辑的毕业论文题目(求一篇关于影视剪辑的论文)

3. 影视后期制作与编辑毕业论文

4. 影视毕业论文题目推荐

动画后期制作毕业论文

1.关于Falsh 动画制作的毕业论文应该怎样写?

在视听语言统治的时代，任何一种叙述方式都逃脱不了MTV的影响，Flash自然也不例外。在创作中闪客借鉴了大量的影视语法表现自己想要表现的主题和想要传达的情感。渐隐渐显、叠化、不同景别的组合，以及模拟运动摄影的方式结构自己的作品，使得Flash这个新生事物在生命之初即表现出丰富的语言。

Flash-MTV的出现，象《东北人都是活雷锋》增加了音频的表现力，Flash承载的内容量增加，预示着制作者创作中心的转移。之后突出故事性的作品雨后春笋，Flash步入“正途”，开始在网络上大量制造、传播。

“闪客阵线”的第一个板块Flash音乐村专门播放闪客的音乐作品。这和人们概念中的音乐作品有所不同，闪客在这里很少涉及音乐本身的创作，他们的重点是利用动画的手段重新阐释、演绎现有的音乐素材。因此可以把它称之为F-MTV(Flash MTV)。当然MTV的本意是指音乐电视（Music televesion），但是现在随着他的广泛流行，MTV已经成为了一种代名词。当初，音乐配以视频图像的音乐电视的出现给传统的电视声画结构提出严峻挑战，甚至有人把它称之为无意义的声画结构。这在以前的创作中是违反规则的，甚至是被禁止的。。

个性化的充分表达是Flash作品最突出的特色，同时也是技术手段对创作的制约（表现出技术的双刃色彩），Flash无法制作大场景的过于精雕细琢的动画，而更适合出产个人化的、风格独特的小作品。如果划分派别， Flash应该属于非主流动画的新生代，他“不是把更多的精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想”。优秀的闪客应把自己对事物的独特理解带进Flash的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容。如卜桦的作品《猫》、《仲夏夜之梦》镜头简洁流畅，情感真切细腻，独特的构图和色彩成功的传递情绪的波动，同时辅以细节的处理完成对心灵的刻画。

下面写写你对学习过程中的认识和看法。

2.动画制作后期制作应该怎么做?

你需要做合成处理，在有些动画片的制作中，后期合成是用二维动画专有的合成软件来合成的，就是把上完色的动画角色与背景合成到一起，然后通过摄影框来选取画面做输出，但是现在很多二维动画片都追求更精美的画面效果，而传统的二维动画合成软件并不适合去处理画面效果，这样很多合成都是在后期合成软件中去进行的，例如AE等。

在早期的二维动画中，是不存在特效和后期处理这一说法的，动画片中所有的元素都是画出来的，但是随着行业的不断进步，有非常多的效果都是通过后期软件来处理的，这里也包括很多特效效果，例如角色的打斗特效，而实际上来说，后期AE制作的特效看起来确实很炫酷，但这种效果并不会完全的与二维动画片的风格统一，只不过AE特效制作成本低，速度快罢了。又或者说，很多二维动画片，在追求低成本的制作过程中，已经放弃了风格，而单纯的去为了制作而制作了。

这种使用AE制作特效的二维动画片，在国内是非常的多的，很可惜的是，有些观众并不觉得这种效果难看，反而觉得这种动画片效果很炫酷，审美能力的丧失，也确定了中国二维动画很难走出原创之路的。

3.关于电视后期制作的毕业论文工作体会

1、美术 “审美教育”是一个复杂的范畴，它不仅历史渊源流长，而且内容也十分丰富，进入二十世纪以后，尤其如此。

因此，以往那种将“审美教育”简单地、片面地归结于某一方面的做法，已经不能概括今天如此丰富、如此新颖的美育内涵了，也就是说，今天的美育包含着多方面的内容，是立体的、多元的，它是一个综合有机体，这里我们探讨的仅仅是它的一个方面的内容，即它作为感性教育的一方面。美育不等同于感性教育，但它确实包含着感性教育的内容。

一、“感性”的定义审美教育和人的“感性”有着既直接又内在的关联。所以，在历史上审美教育的命运和“感性”的命运密切相关，常常是人们对“感性”如何，便会如何对待审美教育。

所以，要了解审美教育是什么，如果不首先对 “感性”有所了解，就将是难以想象的。在中国，“感”的基本含义有两层，其一：“格也，触也。”

即人的第一信号系统对外物的感知；其二： “感者，动人心也”，感就是心有所动。这里，“感”既是一个生理过程，又是一个心理过程。

“性”的含义则很复杂。作为一个哲学范畴，“性”在中国主要指本能、欲望和情感。

所以，中国古人说，“生之谓性。”（《孟子·告子》）“凡性者，天之就也。”

（《荀子·性恶》）“生之所以然者谓之性。 ”（《荀子·正名》）又说：“食色性也。”

（《孟子·告子》）“天地之所生，谓之性情。……情亦性也，谓性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有阴阳也，言人之质而无其情，犹言天之阳而无其阴也。

” （董仲舒）（注：张岱年：《中国哲学大纲》，202页。）除此之外，汉语中的“性”还有这样的意思：指人的本质特征，即人之所以为人者，人之所以异于禽兽者。

孟子谈这种“性”谈得最多。在宋儒张载、二程和朱熹那里，则认为所谓的“性”即人生之究竟依据，“极本穷原之性”，它既是整个宇宙的本根，也是万物存在的根据，更是人生的根据。

显然，这里所谓的“性”立足于人和动物的区别，与本能、欲望和感情相对（后三者常常陷溺这种“性”），是人之所以为人的本质特征。至于“感”和“性”合而为“感性”一词，古代汉语中没有这种用法，它是一个外来词汇，大约在近代以后传入中国，主要指感性认识，即认识的初级阶段，与理性认识相对。

在西方，英语中“感性”（ sensuousness）与“肉欲”（sensuality）具有相同的词根（sens）；在德文中，“感性”与“肉欲”仍是同一个术语Sinnlichkeit，它既指本能的（特别是性欲的）满足，也指感性知觉和表象（即感觉），它是一种低级的、混乱的和含糊的认识。综上所述，所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面，没有这一方面，人格就会是片面的，甚至是病态的。

二、美育与“感性” “感性”与审美教育具有如下关系：从词源上看，被译成中文的“美学”（即德文“Aesthetica”一词），德国美学家鲍姆嘉通过它下的定义是：“Aesthetica是感性认识的科学。 ”（注：北京大学哲学系美学室：《西方美学家论美和美感》，商务印书馆，1981年，第142页。）

他认为人的认识分成两个部分，一是感性认识，一是理性认识；美学研究感性认识，逻辑学则研究人的理性认识。德国另一个大美学家康德也曾经将人的心理分为知、情、意三个方面，认为哲学研究知，美学研究情，伦理学研究意。

这些都表明，在西方，“Aesthetica”是建立在“感性”的基础之上的，它以人的“感性”为研究对象。它就是中文中的“美学”一词的本义。

这意味着，美学也是建立在“感性”的基础之上的，它的研究对象不是别的，而正是“感性”。可见，从词源学上看，审美教育是针对着人的“感性”而进行的教育，审美教育与人的“感性”有着直接的关联；并且，审美教育也具有“感性”的品格，因此，审美教育就是一种感性教育。

在美学史上，“美育”首先是作为一种感性教育出现在人们的面前的。那么，美育作为一种感性教育，有哪些具体的内容呢？首先，审美教育能够解放人的感性。

所谓“解放人的感性”，主要是指美育能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。在历史上，感性长期处于理性的压抑之下，这在现代社会已是一个不争的事实。

越来越多的思想家意识到，建立在理性基础之上的文明（即现代文明）就是一。

4.动画专业毕业设计论文怎么写

一、顺理成章，依理定形一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、。

5.动漫设计就业前景

1、素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

2、基础是需要滴。首先速写要好，还有色彩、人设、场景等各个方面。

一个优秀的动漫设计师不仅要有较敏锐的色感，还要很好的掌握人物各方面设定及与场景的关系与搭配。因为人设及色彩将是漫迷对动漫的第一直观感受，而人设方面需要有一定的绘画功底。

此外还有文字设定，及动漫作品的人物性格及故事内容。这需要设计者有非世故的思维与细腻的情感以及各方面故事内容的先后顺序，各占比例及读者的心态。

至于发展空间，那是很广阔滴！！！中国的动漫产业还处于起步阶段，还没有将动漫形成产业化，建立由动画制作到周边产品发售的产业链。这是一个相当由前景的专业。日本有很多漫画家都富得流油，《龙珠》之父鸟山明就是凭借《龙珠》赚了十辈子也花不完的票票！中国的动漫产业可是前途大好滴！！！！

3、动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作

4、个人觉得跟平面设计相比，动漫发展的前途更大一些，呵呵~~~我就有朋友学这个的，很不错，想了解的话，加Q1261606443

动画后期制作毕业论文

关于影视剪辑的毕业论文题目(求一篇关于影视剪辑的论文)

1.求一篇关于影视剪辑的论文

影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。

剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。

影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。

影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。

影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。

这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。

影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。

艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。

四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。

影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。

因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。

剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。

影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。

而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。

目录 [隐藏] 1 剪辑综述 2 素材的工艺处理 3 剪辑的过程和功能 4 主要剪辑技法 4.1 传统剪辑技法 4.2 创造性剪辑 4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑 4.2.2 模拟、表现性效果剪辑 4.2.3 速度、节奏性效果剪辑 5 著名影人谈剪辑 6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。

Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman(1902)。

第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。

随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。

他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。

分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。

因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。

镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。

素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影。

2.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作 “英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响。

3.影视毕业论文

世界著名导演研究（自选一位导演）世界经典影片的文本分析（自选一部影片）类型片研究（自选一部类型片）意大利新现实主义电影的美学风格法国新浪潮电影的美学风格意识流电影的影响风格女性电影研究（叙事视点、影像构建及女性意识的体现）中国电影中的女性形象与女性意识中国早期电影研究（影片风格导演风格演员风格）第五代电影研究（作品或导演）第六代电影研究影视艺术的审美特性影视艺术的媒介特性当代电视文化特征影视艺术的商业行与艺术行电影纪实性研究电影艺术的记录性与艺术性中国记录电影的风格与特色论纪录片创作中的大众特点论电视纪录片的故事性创作论电视纪录片创作中的情景再现艺术影片的风格研究电影叙事的结构模式分析中韩电视剧艺术特征的比较研究好莱坞电影的叙事策略蒙太奇思维的独特性蒙太奇结构的类型蒙太奇的叙事功能蒙太奇的表现功能影视批评的类别与特征影视剧作与蒙太奇中外剧作观念的比较研究影视剧作人物塑造研究影视剧作语言研究影视剧作结构研究影视剧作情节研究改变理论研究影视编剧的时空结构研究当代影视与市场关系的研究独立制作电影研究国家电影节与当代中国电影戏剧艺术的基本特征戏剧性与戏剧冲突戏剧结构的类型戏剧语言的特征（个性化与动作性口语化与音乐性）戏剧叙事研究戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。

4.关于一篇电影蒙太奇毕业论文

设计素描训练的蒙太奇思维

[摘要] 蒙太奇原是建筑学上的用语，后被广泛运用于电影艺术中，其独特的思维方式对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响。将蒙太奇思维方法引入设计素描训练中，从而为设计素描教学和创作提供新观念和新方法。

[关键词] 蒙太奇设计素描组接创意

蒙太奇是法文montage的译音，原是建筑学上的用语，意为装配、安装。将其引申到电影艺术中，是指电影创作过程中的剪辑组合。蒙太奇的含义有广义与狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸要素编排组合的手段。其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。这种独特的思维方式在艺术实践中被赋予了极为丰富的艺术内涵，对影视艺术以及其它艺术领域的创作均产生了巨大的影响，在设计素描训练中，蒙太奇手法也同样具有十分重要的借鉴意义。

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

在设计素描训练中，这种连续蒙太奇体现为准确描绘的能力训练和明暗表现的能力训练。艺术的问题首先是视觉形式的问题，是观察的问题。准确描绘的能力训练，其目的在于通过对实物及图片等的一对一的写生，引导学生养成整体观察的习惯，掌握透视规律及其作图方法，培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力。而明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因，我们感受周围的事物都必定是在一定的光影空间里进行的。明暗表现的能力训练通过对物体明暗、质感等进行逼真描绘，锻炼学生对于明暗值变化的敏锐感受，获得明暗塑造和质感表现的能力，从而达到对于视觉信息的有效表达。所以，借鉴影视艺术连续蒙太奇手法，通过设计素描训练，实际上有效培养了学生敏锐的感受能力和富于技能的适应能力。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

平行蒙太奇在设计素描训练中主要表现为虚构时空的构思想象能力训练。虚拟情节、时间以及环境的行为，是造型设计必须依据的一种思维训练过程。客观的空间即我们置身的空间是理性存在的三次元空间，在描绘它们时，往往受限于客观的规律，使之表现不能获得突破性的发展。而从设计的角度来看，我们在进行构思想象时，往往面临着虚构时空的问题。所以，在设计素描训练中，我们经常通过改变视觉常性，利用视觉和心觉来统观事物，统观素描本身的发展过程，从物体和素描实际的暗示中捕捉新颖而充实的意象。比如在训练中，当我们把老人头像的面部以虚构时空的手法描绘为一片干裂的土地时，我们从中就可以更深刻的感受到老人的沧桑、质朴、辛劳。由此，两幅独立的、从表面上看似毫无联系的画面在我们的意识中就巧妙的结合为一体，唤起单独的一幅画面所没有的概念、情绪和情感，收到了1+1>2的效果。再如，当我们以自行车为素材进行设计素描命题训练时，在面对实物写生的同时，把它的车轮想象成古代的木构造车轮，从而使拙扑与精密、传统与现代结合为一体，传达出比“车”本身更为深刻内涵。所以，设计素描训练的平行蒙太奇思维通过画面的组接，从而产生出了比单独一个画面更多更好的表达效果，即1+1>2。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

隐喻蒙太奇在设计素描训练中主要表现为意象造型训练。所谓“意象”在《现代汉语辞典》中即“意境”，是指“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。概括起来，“意象”一词表达的是设计艺术创作中主观与客观的关系。设计素描意象造型训练是创作者客观分析能力和主观感知能力的完美结合。在创作中，通过客观的写实性与主观的抽象性的结合，准确、深入地表达创作者对自然物象的形态、结构和空间的理解、发现，使作品更加情趣化、意境化、深刻化，所以隐喻蒙太奇在设计素描训练中，其主要特点实际上可概括为：随象写意、形随神变、以形达意。例如：在设计素描创作中，创作者将一位少女的面庞描绘在苹果的“形体”之中，苹果此时就不再是原来意义上的苹果，少女的面部也不再是原来意义上的面部，因为此时水果与人物之间拥有了共同的特点：光滑鲜嫩。这个共同的特点使这幅画拥有了象征性的意义，从而变得更为生动、更加耐人寻味。创作者又在苹果上描绘了一只忙于采撷的小蜜蜂更增添了想象的意趣和空间表达的气氛和魅力

5.求电视节目关于后期剪辑的论文

浅析影视后期剪辑编辑艺术 [摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。

[关键词]蒙太奇风格硬伤节奏协调影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。

剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。

而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。

影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。

不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇（剪辑）是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。

蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。

影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。

经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。影视剪辑首先不能有硬伤。

就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。

但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。

又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。

就都是电视的硬伤。影视剪辑要保持风格上统一。

很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。

造成这种风格不统一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。

要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。

同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。

这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。

准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。

在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。

在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。

影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。

影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现打了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。

其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。

如果差异大的话可以用音频处理软件处。

6.求影视后期制作论文参考文献要10个

字化动画场景设计研究中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章场景设计的理论表述 13-19 1.1 场景的辞源与相关定义 13 1.2 场景的类型 13-15 1.3 场景的风格 15-16 1.4 场景的特性 16-17 1.5 场景在影片中的功能 17-19 第二章数字化下的艺术和动画 19-25 2.1 关于数字化 19-20 2.2 数字化对艺术的影响 20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 3.1 各种类型的场景设计 25-30 3.2 传统动画中的场景设计 30 3.3 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 4.1 工作方式的改变 32-33 4.2 表现形式的改变 33 4.3 构思创意的调整 33 4.4 对传统的重新认识 33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 5.1 场景设计图的设计 36-37 5.2 陈设道具的设计 37 5.3 场景的搭建 37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章动画场景设计中的设计要素 44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作 48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献参考文献【l]引用网址}httP://jisuanjijyu.edu.c可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京：海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京：海洋出版社，2加6.00第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京：中国人民大学出版社，2(X)5.04[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京：人民美术出版社，2的4.12第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁：辽宁美术出版社，2(X)6.10第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.02.01[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，Zoo3.12.08,Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京：中国青年出版社，2001.08【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京：中国传媒大学出版社，2006.01【川查立.康丁斯基文论与作品.北京：中国社会科学出版社，2加3.03【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20（科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川：武汉大学出版社，20（刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()6.1【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南：海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙：湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津：天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东：山东教育出版社，2002.9[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京：清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京：中国广播电视出版社，2(X)3.05口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京：商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南：湖南科学技术出版社，2003.n[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)5.10126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京：中国传媒大学出版社，2(X)5.07【27】王序.平面设计师之设计历程.北京：中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京：华文出版社，2005.09第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即：旅iki.ss.Pku.edu.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)4.1。

7.谁能给我篇关于影视广告剪辑的艺术创意的论文大纲

一、摘要

影视广告的后期电脑合成和剪接特效，在当今影视广告的艺术表现上越来越突出，常决定一部片子的命运。加强对影视创作后期的作业很重要。电脑后期剪辑合成以及特效的制作特效可以使影视广告更具视觉冲击力，在不断的剪辑中进行创意，使之成为影视广告剪辑艺术的灵魂。在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅。

二、【关键词】：影视广告、剪辑、创意

三、目录

前言…………………………………………………………………………第x页

正文

一、创意是影视广告剪辑艺术的灵魂……………………………………第x页

二、影视广告的本质和文化特征…………………………………………第x页

三、广告剪辑中的特效创意………………………………………………第x页

结论…………………………………………………………………………第x页

致谢…………………………………………………………………………第x页

参考文献……………………………………………………………………第x页

AER 有 OK?

8.自拟标题,一篇关于影视广告的论文,不少于1500字

2011年转瞬而逝。

在过去的一年当中。我们经历了许许多多困难和考验迎来了一个又一个举世瞩目的成就和辉煌。

回首过去的2011.可以这样总结我们的成就---每一个月都有一个成绩每个成绩都让别人望尘莫及。今天走过的2011已经成为昨天的历史。

崭新的2012已经过去了一个月。在这一月当中每次回首心中都会涌动无限的激情与自豪。

2011年开局伊始哈尔滨泰达摄像服务有限公司即承接了省部级会议6场。2011年的一月份可以说每一天都在超常发挥每一天都突破了我们工作的极限。

但是全体职工在这样的条件下还是顺利完成了国家给予的所有拍摄任务获得了部委高层领导的高度赞誉。2月份，新年的钟声敲响了奋进的号角。

在这个月里我们成功拍摄了“普利司通冰锐客轮胎”大型影视广告。一周的紧张拍摄中，全部场景均在哈尔滨泰达摄像服务有限公司江北影视外景基地完成。

可以毫不夸张的说哈尔滨泰达摄像服务有限公司是过去三十年里哈尔滨唯一拍摄过胶片广告的影视制作企业。雄厚的实力，恢弘的外景场地，专业精湛的技术人员令外方制作人员留下了深刻的印象。

3月份：当冬日渐渐退去春意缓步走来的时候。来自俄罗斯的一家客商给哈尔滨泰达摄像服务有限公司带来了一个新的课题。

由于该客商需要参加6月份的哈洽会。并制作产品宣传片。

而所带来的历史素材多大600余盘录像带。涵盖了该公司20余年的重要资料。

作为东北地区唯一有能力进行工业录像带转制的企业。哈尔滨泰达摄像服务有限公司加班加点仅仅用了20天的时间就完成了这一巨量资料转制整理工作。

4月份：作为一家外向型影视制作企业。哈尔滨泰达摄像服务有限公司总是不乏金发碧眼的外国客商。

但是这一次到来的美国客商比较特殊。作为某国际餐饮连锁企业的亚洲区负责人。

他需要的是当下最高档次的4K影视产品。这可难不住我们泰达人。

哈尔滨泰达摄像服务有限公司早在2009年大冬会期间就引进了具有国际最先进水准的美国RED ONE电影摄影机。外商的满意就是我们服务的最高目标。

当月底该美国客商拿到了心怡的宣传片产品时，哈尔滨泰达摄像服务有限公司那恢弘的业绩上又凭添了一笔辉煌。5月份，国内知名的游戏频道--GTV，在东北区举行了大型博弈巡演活动。

作为哈尔滨地区最大的专业摄像公司哈尔滨泰达摄像服务有限公司又毫无悬念的成为该活动的唯一独家拍摄单位。6月份，举世闻名的哈洽会如期举行，作为日韩展团多年的合作伙伴，哈尔滨泰达摄像服务有限公司又一如既往的以高品质的服务获得海外客商的一致赞誉。

同时在哈洽会期间，哈尔滨泰达摄像服务有限公司又独家承接拍摄了由国家卫生部主办的“中国肿瘤哈尔滨论坛”。东北地区首屈一指的大型活动拍摄能力是哈尔滨泰达摄像服务有限公司广受称道拳头服务。

这一次泰达又一次不辱使命载誉而归。7月份：作为哈洽会的后续，在这个月里哈尔滨泰达摄像服务有限公司又为日韩参展企业处理底片10余万张。

巨大的工作量丝毫不能改变泰达认真细致的工作态度。品质和快捷是泰达永恒的追求。

8月份，这是一个值得永远载入史册月份。在这个月里。

哈尔滨泰达摄像服务有限公司承接拍摄了在人民大会堂举行的“中国上市公司高峰论坛”。哈尔滨泰达摄像服务有限公司因此成为哈尔滨第一家走进人民大会堂的专业摄像服务企业。

同时在这个月份，我们又引进了一大批代表世界顶级水准的影视设备。设备实力已然跃居全国前列。

9月份：哈尔滨泰达摄像服务有限公司独家成家拍摄了全国警务工作会议和全国纪检工作会议。多年来哈尔滨泰达摄像服务有限公司一直是国家各部委会议拍摄服务商。

业务的娴熟和技艺的高超。使得泰达多年来在会议拍摄领域首屈一指。

10月份：在这个月份里哈尔滨泰达摄像服务有限公司承接拍摄了“百事可乐宣传片”“国家速滑预备选拔宣传片”。自09年大冬会以来。

哈尔滨泰达摄像服务有限公司一直是东北地区体育宣传片和企业宣传片制作的旗舰企业。每年出片量高达20余部。

11月份：哈尔滨泰达摄像服务有限公司在这个月集中完成了多家美国户外服装制作企业的宣传片拍摄工作。广大泰达职工战严寒斗辛苦。

用辛勤的汗水和不懈的努力为美国客户交上了一份满意的答卷。12月份：作为哈尔滨最大的专业摄像公司--哈尔滨泰达摄像服务有限公司及相关影视基地等配套设施。

全面完成了迎接冬季拍摄高峰的来临的准备工作。先后有12余个剧组和广告制作商完成了2011年度--2012年度影视制作合作协议。

回顾以往，哈尔滨泰达摄像服务有限公司以雄厚的企业实力和恢弘的影视基地无愧于哈尔滨最大的专业摄像公司的称号。企业的兴旺考验的是职工的素质和发展的后背动力。

而这两点哈尔滨泰达摄像服务有限公司每年都在进行着不懈的积累。“厚积薄发滚石上山”是新时代专业摄像企业的座右铭。

在这一点哈尔滨泰达摄像服务有限公司远远的走在了全行业的前面。而永远不变的仍然是那份20余年积累的真诚和认真。

为客户服好务。为企业站好岗是每一个泰达职工的信条和戒律。

2012已经到来！作为哈尔滨最大的专业摄像服务企业---哈尔滨泰达摄像服务有限公司欢迎您。

关于影视剪辑的毕业论文题目

影视后期制作与编辑毕业论文

1.求论文影视后期制作的参考文献

曾海著.影视后期编辑[M].国家高职教育十一五国家级规划教材.清华大学出版社，2011.8

王志新，高娇阳，胡长红著.After Effects CS6影视后期特效全案剖析[M].清华大学出版社.2013.1

王志新等著.AfterEffects CS5从入门到精通[M].人民邮电出版社.2011.8

曹茂鹏，瞿颖键著.After Effects CS6从入门到精通[M].中国铁道出版社.2012.11

张琪著.影视后期编辑与合成[M].电子工业出版社.2009.11

水晶石教育著.水晶石影视后期精粹：Maya影视后期特效[M].电子工业出版社.2012.2

吉家进（阿吉）著.After Effects影视特效制作208例[M].人民邮电出版社.2012.7

新视角文化行著.典藏：After Effects影视后期合成[M].电子工业出版社.2012.2

刚给你一点点抄的，一定要采用啊！

2.后期制作的论文该怎么写

撰写一篇高质量的科技小论文，要注意以下几点：一、选好课题撰写科技小论文，首先要考虑写什么，也就是课题的选择。

选择课题是写好论文的关键。要注意以下原则：价值原则，即选题的理论价值和实用价值。

要对其他的同学有启发、指导和参考的意义；可行原则，指主观和客观条件的可能性，即撰稿者个人的专业知识、理论修养、知识面、手头资料、实验条件、周围环境，不可贪大求深，应该量力而行；新颖原则，指课题应是他人未曾研究或研究过但未解决或完全解决，要注意“文贵创新”。二、拟定题目文题如目，好的题目能够叫人拍案叫绝，一眼难忘。

它好似推销产品的广告词，对吸引读者起着关键作用。好的科技小论文题目要讲求三个字：准、小、新。

准，指的是题目要用精练的文字将论文内容确切的揭示出来。如某位同学撰写的科技小论文的题目是《肥皂的去污原理和最佳洗衣浓度》，一看题目，就可以知道论文阐述的内容，一目了然。

小，指的是题目的角度小。角度小，就具有较好的指向性，文章的思路随之明朗，容易写得集中、紧凑。

题目过宽，往往由于我们投入研究的精力少，范围窄，专业知识不深，而难以驾驭。如某位中学生撰写的科技小论文的题目是《静电除尘黑板擦的研究与制作》，题目小且具体，学生可以作深刻的阐述。

新，指的是力求在题目中透露出新鲜的立意。选题新鲜，才有阅读价值。

没有独特的见解，没有新的发现，即使表达再好，论证再有力，也是瞎子点灯白费蜡。三、写好开篇文章开头处于定调的特殊位置，历来为写作者们重视。

古人云：”若起不得法，则杂乱浮泛”。开头部分虽短，却是全篇的有机组成部分，提示作者的思绪和对众多材料的截取，因此落笔之前必须对全篇有总体把握。

科技小论文的开头，不一而足，并无固定的格式，但却有章法可循，这就需要对各种开头的技法细加领悟，根据写作实际灵活运用。 1、例题引路法写作科技小论文，开篇引题，显示了研究问题的实在性，激发读者顺藤摸瓜的愿望。

如某同学撰写的《一道容易解错的力学题》一文，作者开头就摆出了一道同学们很熟悉而又容易出错的力学题，并将错误的解答过程陈述给读者，引起读者的强烈的兴趣，而急于读完全文，以知道这道题究竟错在何处。 2、揭示背景法将研究的问题，放置到当前社会经济发展的大环境和大背景下，让读者在较高的层次体味其研究的意义乃至方向性。

如《乡镇工业环境污染防治对策》一文是这样开头的：“改革开放以来，乡镇企业迅速崛起和蓬勃发展创造了大量的物质财富，使农村经济发生了一系列深刻变化。在一些发达和比较发达地区，乡镇企业已成为农村经济的重要支柱和国民经济的重要组成部分。

但是，伴随着乡镇企业的迅速发展，乡镇工业对环境的污染和对生态的破坏影响日益突出。这一开头就将研究的问题与命题的发展趋势，当今乡镇工业对环境的污染和对生态的破坏影响紧扣一起，使人们认识到治理环境污染的紧迫性。

3、指出危害法许多争鸣、纠错的小论文，常常指出某些弊端，让人们骤然心惊，晓知解决问题的紧迫性。 4、概述论点法在前言部分，作者将主要观点集中呈现给读者，给人一种整体感，这无异于交给读者一串钥匙，往下阅读便是尝试去打开一扇扇大门。

5、设置疑问法设置疑问主要是给读者留下悬念，让其在好奇心的驱使下迫不及待地关注研讨的问题。以上是写好科技小论文开头的五种方法，值得说明的是开头的方法不胜枚举，且各种方法常常是有机结合，渗透并用。

四、分述要点经验材料繁多复杂，怎样使它们井井有条地统一于中心论点呢？在小论文的主体部分，采用分条论述的方法，往往得心应手。这种写法的好处是条理性强，层次清楚，给人全面深刻的立体感。

当然，每个观点，都必须是深思熟虑的结晶，概述性要强，客观性要强，创新性也要强。五、用好材料科技小论文不是简单地将手头材料罗列成文，深透的说理，规律的导引是其本质特征。

观点和材料是相辅相成的，论文的价值体现在论题的价值，论题的价值又通过材料的论证体现，二者的有机融合，就会形成一篇很好的科技小论文。六、文稿写作常识为了减少编辑发稿时的困难，也为了减少论文排版时的差错，作者在撰写科技小论文时，还要注意掌握一些文稿写作常识。

一般来说，要注意以下问题：文稿用标准稿纸书写清楚（或者用电脑打印）。每格一字，标点单独占一格。

不需排印的说明文字一律用铅笔标注。书写时应使用规范的简化字，防止错别字，更不要杜撰生字。

除成语、古文和引用文献的数字外，一般数字用阿拉伯数字。公元的世纪、年、月、日、时、分、秒均用阿拉伯数字。

年份不能简写（如1999年不能简写成99年）。五位以上的数字可用“亿”、“万”作单位。

四位以上的数字连写，不用分节点；外文字母、化学符号等要写得端正清楚。外文应用印刷体书写，大小写必须分明，并用铅笔标明玩儿文种，正斜体和上下角标。

此项内容请以中学教材中的写法为准，化学结构式中各个线条位置的排列必须准确；数学公式和化学方程式应另行居中书写，并使用规范字体；使用规范。

3.求一篇关于影视剪辑的论文

影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。

剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。

影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。

这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。

影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。

四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。

影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。

因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。

第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。

分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。

因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。

素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影。

4.电影的后期制作与剪辑有哪些参考文献

、影视巨匠-After Effects CS3特效合成完全实例教程

作者：谢中元？胡安林合著者：亮点数码动画工作室

出版社：兵器工业出版社北京科海电子出版社

ISBN:7802483115/9787802483118

出版日：2009年

2、After Effects CS3影视后期制作完美风暴

作者：新视角文化行

出版社：人民邮电出版社

ISBN:711518674X

出版日期：2008年10月

3、影视巨匠：After Effects 7.0特效合成完全实例教程

作者谢中元

出版社兵器工业出版社北京科海电子出版社

书号 7-80172-760-6

出版日期 2006-12-1

4、典藏——After Effects CS3 影视特效插件完美风暴

作者：程明才

出版社：人民邮电出版社

I S B N : 9787115186782

出版时间： 2008-10-1

5、Adobe After Effects7.0经典教程

作者：美国Adobe公司译者：许为民、袁鹏飞

出版社：人民邮电出版社

ISBN:7115151113

出版时间：2006年10月

6、After Effects7.0影视特效制作完全攻略

作者：阿馨娜尔陈伟江洪波

出版社：中国电力出版社

ISBN:9787508346823

出版日期：2007年1月

7、After Effects影视特效制作典型实例

作者：宋凯时旭东

出版社：人民邮电出版社

ISBN:7115132089

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6.求电视节目关于后期剪辑的论文

影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。

但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。

就都是电视的硬伤。影视剪辑要保持风格上统一。

要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。

同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。

准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。

影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。

如果差异大的话可以用音频处理软件处理一。

7.急

如果你要全文是不可能的，只是一些大意还可以提供

首先，你要给出影视制作的范围，流程，然后给出影视制作大众化的定义

然后开始分析影视制作大众化趋势的成因，比如工具和科技的发展，新社会阶层的涌现，全民参与意识的提高等等。

其利弊，可以用例子和传播学相关知识进行分析。利可以从很多方面分析，比如受众的传媒接近权；民主化推进；草根阶层的喜闻乐见的形式可以最大程度上反映社会现实和问题；打破精英垄断，艺术百花齐放；为官方组织提供大量优质片源，节省资源，提高国际竞争力等等。

至于弊，主要就是质量良莠不齐的问题，而且大众制作的影视很多趣味低俗，这里要注意通俗和低俗的区别。如果低俗的内容流传广泛，容易造成对健康向上的影视作品的挤压，对社会的道德水准的引导会有不利影响。

最后总结，影视制作大众化是必然趋势，但是国家和传统媒体要加以引导，普通民众在享有自由表达的权利的同时也要负起相应的责任。

影视后期制作与编辑毕业论文

影视毕业论文题目推荐

1.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

2.影视毕业论文

3.求电影方面论文

《集结号》从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。

而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。

值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。

而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。

现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。

在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。

在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。

可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。

可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。

但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。

国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。

可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。

4.求一篇论文,题目是：对“影视文化与作品分析”选修课的建议

影视文化课是以课程形式进行影视文化教育，以培养中小学生的影视文化素质与审美素质为目的校本课程，具有综合性和多样性的特征。通过电影艺术欣赏，使学生对电影的一些艺术问题有基本的了解，结合对具体作品的分析评价，达到提高电影艺术欣赏水平的目的。

通过对影视艺术形象进行审美体验的过程，学习和运用理论知识和审美方法，对作品表现的各种社会环境、自然环境、人物形象、人文和科学精神做出正确的审美判断和评价。养成正确的审美态度，健康高尚的审美情感，追求高雅影视艺术的审美趣味，逐步形成积极向上的审美观念，提高学生的审美水平；同时，在审美体验的过程中，培养辨别真善美的能力和爱国主义精神与全球意识以及关注社会、改造社会、美化社会的责任意识和道德品质，发展学生的科学生活素质，促进学生健全人格的形成；还要在审美体验过程中多方面开发学生的智力潜能，培养学生的创新思想能力

借鉴前面同学的你就这么写吧老师又不看

影视毕业论文题目推荐

影视照明技术毕业论文题目

1.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。

心理蒙太奇与当代影视剧创作

“英模电影”类型模式初探

中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献

从冯氏电影看中国商业电影的出路

视觉快感和叙事性电影

方言与电影创作的关系

电影《集结号》的剧作特色

古希腊文学中的悲剧精神

希腊悲剧的文化精神

莎士比亚悲剧的艺术特色

莎士比亚悲剧的思想蕴涵

莫里哀喜剧的创造特色

荒诞派戏剧的风格分析

《等待戈多》的主题解析

论影视剧中的人物形象塑造

论中国第六代电影导演的美学追求

电影《人生》的创作特色

论西部电影的发展与走向

电影《超强台风》的得与失

电影《老井》与中国传统文化精神

论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献

论张艺谋与中国电影

电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析

论电影《阿妹的诺言》人生价值取向

从电影市场看中国当代影视文化发展趋势

影像之侠：新武侠电影综述

国产电视剧亟待解决的几个问题

从全球化和多元化看奥斯卡奖

关于中国“地下电影”的文化解析

论中国电视剧的文化策略

贾平凹小说的艺术特色

沈从文的审美追求

《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造

谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用

武士道对日本电影的影响

2.舞台灯光论文

浅析舞台灯光技术摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的发展，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。

经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。

戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。

舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。

舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路；不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种： a。

一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。

指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内（外）侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。 c。

装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块；人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译，形成二进制的控制的指令；然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上，各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间，所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。

当主控机向总线上发送数据时，所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面：一是和主控机的通讯，接收来自上层的指令。

二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块： ① 通讯方式选择由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便，对外围器件要求不高，半/全双功方式可自由选择。

在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高，会增加单片机的负担，甚至不可实现；太低，会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择目前各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。

由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压，因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的应用。

③ 收发器选择及使用在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。

收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。

用的是M ax48x系列，和带隔离的Max148x系列。在应用中，为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。

虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器，但从价格考虑，还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。

在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0，并且可移植性，避免了不必要的重复工作。

图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序，按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。

驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱。

3.影视照明技术与艺术专业属于什么大类属于哪个学科

专业名称门类学科

影视照明技术与艺术新闻传播广播影视类

影视照明技术与艺术专业：

培养目标：该专业培养学生具备传播学、影视艺术与技术基础理论和广博的科学文化知识，掌握电视演播室、大型晚会、影视剧的灯光设计和使用的理论与技能，能够从事舞台剧、影视剧、纪录片、电视文艺节目、大型直播晚会、电视台的演播室、灯光设计绘图绘表、影视剧照明与布光、电化教育、影视制作的照明设计、策划管理和现场执行操作等工作。

就业方向：专业照明师是电影、电视照明人员的高级职称，一般担任大型影片和电视剧的照明组长，或照明车间技术主任，利用各种专业灯具，根据不同图像的艺术风格的需要，创作出各种“光影效果”。照明师应具备熟练的照明技术，而且应具有丰富的布光经验。以便根据影片内容和摄影师的创作意图，创造性地完成各种光线效果，光线气氛，并能解决照明创作中出现的难题。灯光师的工作与摄影师的工作同步进行，特别是在内景、新闻、专题、电教、文艺晚会、体育比赛等节目灯光任务就更繁重。

4.为什么说影视照明是一门艺术

这是我的毕业论文题目！天呐我们有本教科书就是《照明艺术》，你可以看看书店有没有卖！里面记入的要多详细就有多详细！你是学影视的吧还有本叫《电影概论》的，你们上课学过吗？还有本叫《蒙太奇论》这些上面都讲到了影视作品灯光的重要性电影学院有本书叫《视听语言》你也可以去买来看看。

你要说什么是影视，影视就是视听语言。通过你眼睛看到的，耳朵听到的表现手段！所以灯光对于影片中人物性格刻画，场景烘托等是非常重要的，这些你学校没学吗？书上也都有写的。

5.影视文学方面的毕业论文选题怎么选啊

2004级中文本科函授毕业论文选题参考一 1、更新教育观念改革语文教学 2、论语文教学如何适应社会主义现代化的需要 3、谈语文教育中的思想教育 4、论师德在教育中的重要性 5、训诂或音韵知识在语文教学中的应用 6、高中口头作文与书面文的比较研究 7、中学听、说、读、写与序列研究 8、在语文教学中如何提高学生的思维能力 9、听说能力的培养 10、语文学科教育本质研究 11、语文教学对智力的开发 12、语文教学中的审美教育 13、审美感情在语文教学中的应用 14、语文教学的整体观 15、中学语文教法改革的思考 16、中学语文的规范化教学 17、语文课的学法指导 18、改革课堂教学 19、语文课的板书设计 20、中学语文教师的课堂应变能力 21、听说训练指导法则刍议 22、阅读教学的课型结构设计 23、培养中学生的自学能力 24、试评建国以来四个中学语文教学大纲 25、谈谈中学语文教学的课型设计 26、美育在中学语文教学中的地位 27、语文学科教育本质研究 28、关于中学语文教学目的的思考 29、语文教学体系 30、语文教学要培养学生的现代意识 31、语文教学中的悲情因素 32、中学生语文能力和发展和培养 33、中学语文教学改革的思考 34、新时期语文教学改革评说 35、语文教学中能力训练的“序” 36、语文教学方法的整体性 37、阅读教学就加强语言训练 38、讲读导读目读 39、试论阅读和阅读训练 40、中学语文分层次研究 41、语文教学生活化研究 42、中学语文研究性学习 43、语文教学中的情趣教育二 1、论主题的多元性与动态性 2、写作技艺谈 3、写作动因浅析 4、中学生写作心理浅探 5、以辩证逻辑统率议论文“三要素” 6、培养学生的分析概括能力 7、影视表演与舞台剧演出的异同 8、影视人物形象塑造的独特性 9、影视的艺术假定性和真实性三 1、但丁和他的《神曲》 2、文艺复兴时期文学的特色 3、莎士比亚笔下的女角 4、卢梭小说的艺术特色 5、浪漫主义文学成就概述 6、论雨果的艺术参照原则 7、十九世纪批判现实主义文学的特点 8、巴尔扎克的《人间喜剧》、《高老头》中的人物形象的分析 9、托尔斯泰《复活》或《安娜.卡列尼娜》的思想性和艺术性人物形象分析 10、幽默讽刺作家马克.吐温 11、巴黎公社文学 12、《母亲》的思想性与艺术性 13、西文现代派具体作品分析（题目自定） 14、西文现代派文学的特色 15、海明威的作品题材与人物 16、海明威的创作特色 17、卡夫卡与异化 18、《变形记》的思想性与艺术性 19、荒诞派戏剧的艺术特色 20、中外戏剧比较（题目自选）四 1、鲁迅小说与幽默 2、丰子恺的散文分析 3、茅盾小说中的女性 4、诗歌的阅读和理解 5、散文的性质论 6、鲁迅作品的教学 7、朱自清的散文五 1、根据在中学的教学实践，谈谈“中学语法提要”有关问题。

如（1）词划分问题（2）短语问题（3）句型问题（4）句子成分问题 2、现代汉语语素研究 3、现代汉语句群研究 4、现代汉语的语法特点研究（可同古汉语或外语比较） 5、现代汉语语义同语法的关系研究 6、现代汉语修辞格研究 7、现代修辞史上的文质之争的研究 8、方言特点（语音、词汇、语法） 9、几种句法分析方法比较 10、义素分析在语文教学中的作用 11、如何认识词类 12、词汇的题材分类在语文教学中的应用 13、如何在语文教学中体现交际性原则 14、汉语近年来出现的新词分析 15、现代汉语语境研究 16、汉语成语结构功能研究 17、修辞格的比较研究 18、现代汉语岐义结构研究 19、音韵知识在语文教学中应用 20、常用文言虚词辩析 21、词类活用和兼类 22、同义词研究 23、文言文教学中句法分析六 1、关于中学诗词教学的现状与努力方向 2、朗读教学的作用与设计 3、试论中学现行语文教材的得失 4、如何培养学生学习语文的兴趣 5、课堂教学与板书设计 6、古典诗词与审美教育 7、安史之乱中的李白与杜甫 8、高岑边塞诗风格的异同 9、陆游诗词中的爱国主义精神 10、略论辛词的艺术成就 11、《水浒传》写作技巧琐谈 12、浅谈我国古典戏曲的民族特色 13、李杜诗风之比较 14、白居易的《秦中吟》 15、王维山水诗的意境美 16、苏词风格论 17、李清照词的艺术特色 18、袁枚与性录派 19、《儒林外史》的讽刺艺术 20、李玉的社会剧《清忠谱》七 1、九年制义务教育动作过程的利弊剖析与对策 2、“严师”的历史演变和历史内涵 3、中学语文基础知识内容的再梳理 4、关于教参和教参的使用 5、关于教案和教案的编写 6、对“优质奖”评比和“教学大比武”方式的利弊分析 7、小班化——班级组织和必然趋势 8、预习的意义及其实现形式 9、初中学生作业内容和作业形式的探索与研究 10、当前的语文教法与学生固有的学习模式的冲突及其解决办法 11、学生的个性培养与现有制度的矛盾及其解决办法 12、为素质教育正名 13、关于教师当班主任的利弊得失及对策 14、职业与事业——谈教师的角色定位问题 15、应该重新创办“工读学校” 16、语文教育与创新精神培养 17、语文教师素质与语文素质教育 18、更新教育观念，改革阅读教学 19、作文教学生活化 20、语文课外阅读指导 21、阅。

影视照明技术毕业论文题目

动画后期制作毕业论文

1.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}/sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。

4.动画专业的学生,毕业设计做些什么比较好

多看看动画片然后结合几部比较好的剧情创新一个新的故事就行了很多动作也可以参照别人的动画

专业的动画团队专业的疑问解答精湛的制作技术

动画类二维动画三维动画

水墨动画婚礼动画 MTV音乐动画搞笑小动画企业广告动画影视动画片头等

插画设计：人物插画游戏类插画简易插画刊物类插画

影视后期处理电子相册视频文字添加视频水印添加

学生类动画通过率高信誉高

百度下跃龙门工作室鱼跃动画可以找到我们

5.后期制作的论文该怎么写

撰写一篇高质量的科技小论文，要注意以下几点：一、选好课题撰写科技小论文，首先要考虑写什么，也就是课题的选择。

选择课题是写好论文的关键。要注意以下原则：价值原则，即选题的理论价值和实用价值。

它好似推销产品的广告词，对吸引读者起着关键作用。好的科技小论文题目要讲求三个字：准、小、新。

小，指的是题目的角度小。角度小，就具有较好的指向性，文章的思路随之明朗，容易写得集中、紧凑。

新，指的是力求在题目中透露出新鲜的立意。选题新鲜，才有阅读价值。

一般来说，要注意以下问题：文稿用标准稿纸书写清楚（或者用电脑打印）。每格一字，标点单独占一格。

不需排印的说明文字一律用铅笔标注。书写时应使用规范的简化字，防止错别字，更不要杜撰生字。

除成语、古文和引用文献的数字外，一般数字用阿拉伯数字。公元的世纪、年、月、日、时、分、秒均用阿拉伯数字。

年份不能简写（如1999年不能简写成99年）。五位以上的数字可用“亿”、“万”作单位。

6.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

7.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片色彩人物造型艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

8.求一份关于影视后期 Final 和AE 的5000字毕业论文谢谢

你好的！ ① 中国知网也好、万方数据也好都有例子！ ② 并且大部分的院校都有免费的接口！ ③ 如果真没有免费的接口，那就百度知道悬赏求助下载吧！ ④ 要是要外文的论文准备翻译的话，最好的办法就是【谷歌学术】 ⑤ 需要什么语言的论文直接就用相应的语言搜索！100% 能找到类似的！ ⑥ 至于翻译，可以直接谷歌翻一下，弄完在自己缕缕就可以了！ ⑦ 要是计算机类的代码什么的到CSDN或者51CTO下载！【友情提示】==================论文写作方法=========================== {首先就不要有马上毕业，最后一次花点钱就得了的想法} ① 其实，原创的论文网上没有免费为你代谢的！谁愿意花时间给你写这个呢？难道你在空闲的时间原以为别人提供这种毫无意义的服务么？所以：还不如自己写。

主要是网上的不可靠因素太多，万一碰到骗人的，就不上算了。 ② 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题【这个很可能老师已经给你确定了】，然后在网上查找几份类似的文章。

③ 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！看看别人都从哪些方面写这个东西！ ④ 参照你们学校的论文的格式，列出提纲，接着要将提纲给你们老师看看，再修改。等老师同意你这个提纲之后，你就可以补充内容！ ⑤ 也可以把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了！ ⑥ 最后，到万方等数据库进行检测【这里便宜啊，每一万字才1块钱】，将扫红部分进行再次修改！ ⑦ 祝你顺利完成论文！【WARNING】========================================================= [Ⅰ] 如果确认找人代笔，交押金的要慎重考虑！ [Ⅱ] 淘宝交易的话，一定看好他的打款时间，有的设定为【3天】，到期之后人家自然收到钱！ [Ⅲ] 希望用我的回答能让童鞋们多个心眼。

9.动画专业毕业设计论文怎么写

一、顺理成章，依理定形一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里。

10.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文

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影视光线毕业论文

1.影视语言与光线色彩,怎么写论文

我介入过摄影的学习，有皮毛建议，不求改变，可以的话，希望能给你带来思路。

摄影无非是光和影的对话，还有就是构图、拍摄角度。现代摄影中，个性构图随处可见，但却离不开传统构图的思维和框架，如对角线构图，对称构图，平行构图等，想突破很难，但把其都融合却简单的多，我们可以把几个可以关联的构图使用在一起，加以特别的角度，使之达到审美的高层境界，例如，有人喜欢拍摄侧面，有人喜欢俯拍、仰拍等，或者从特写下手，以局部代替整体，给人一种心理完成，也就是说，当我看见汽车的轮胎和小部分车体时，我就能想象到整个汽车的样子

以上是构图和景别之分，下边皮毛一下光和影。你是职业学摄影的，应该比我更清楚光和影的重要性，甚至一副作品中都不曾有实物出现，都是以亮和暗来演奏一场唯美的摄影盛作，要想运用好光这把双刃剑，你就得深刻的了解一下光的区分，如聚光，平行光，点光，面光等，他们打出来的影子都是不一样的，有的虚，有的实，有的实虚结合，没有光影的摄影不成作品。

再浅说一下我的个人意见，既然写摄影的论文，你就以摄影的创新和如何运用光影来下手，色彩只是在光影的笼罩下出现的不一样，黑白作品就不是好作品吗？也就是说，抓好基本的，才能更深刻，仅有色彩的摄影是没有生命的

最后说一下，影视语言，你得从镜头语言找起，包括镜头的运动等等，静态影像和动态影像是密切相关的，甚至静态是始祖，想做好影视制作者，就得对身边的事物充满好奇和热爱，要对色彩，光线，影子等有深刻的体会，最后祝你写出不一样的论文，再祝你学业有成，虽然这个专业的跳槽率很高，但希望你坚守阵地，发扬我们影视人的热忱

2.求一篇关于一部电影光线与色彩造型及作用的论文提纲（目前选择影视

电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

这方面的文章不太好写，你可以去找别人帮你写一下。

我知道一家，他们的文章写的不错，完成文章，满意再付款的

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3.请问眼视光专业的毕业论文怎么写

视觉神经生理学教学方法的探讨

男子患2000度高度近视

结婚23年未看清妻子长相

教育部公布专业设置审批结果：258个专业不得招生

中度近视患者飞秒术后视疲劳的临床分析

医学本科生艾滋病歧视态度和检测意愿及影响因素分析

眼视光学教育中的校企合作浅析

温州医学院眼视光学临床实习出科考核体系设计与分析

眼睛的守护天使——访北京大学医学部眼视光学研究中心主任谢培英教授

眼视光学继续教育的探讨

走向世界的温医眼视光学

眼科学基础课程建设的实践与思考

培养实用型眼视光技术专业人才的途径

浅谈眼视光学继续教育的发展以“个性化教育”

促进眼视光学教学

高职高专“眼视光技术专业”系列教材评析

眼视光医学电子病历的应用与体系设计

开拓眼视光医学临床的必要性及其在中国发展的优势 “光学”在眼视光医学人才创新能力培养中的作用

眼视光医学、医学影像学作为特设专业入选高校临床医学类本科专业目录

“基础-核心-特色”—眼视光医学教育课程设置的优势和效应眼视光医学专业的人才去向及发展分析

光明在此处——解读温州医学院眼视光医学“中国温州模式” 眼视光新纪元：探讨远程视光医学服务模式

视光摇篮高屋建瓴——走进温州医科大学眼视光学院之一工学与医学跨学科交叉培养模式的探索与实践眼视光技术专业开展医学美学教育初探浅谈现代医学模式与眼视光学教育现代医学模式下的眼视光学教育探索

高职眼视光技术专业《人体解剖学》课程改革实践借助眼视光实验教学优势和特色提高临床医学实验教学水平眼视光学教育国际化的思考与实践眼视光学人力资源现状与发展建议眼视光技术专业课程体系开发的探讨眼视光学实验室开放式管理探讨

关于技工学校开办眼视光技术教育的探讨重视对眼科研究生进行交叉学科知识的培养浅谈我省首届眼视光学专业的耳鼻喉科实习带教体会我院开办眼视光学专业本科教育可行性探讨从眼视光学发展谈重点学科建设

中美眼视光学专业人才培养及课程设置的比较研究

中国内地、香港与台湾眼视光学教育比较与思考眼视光技术专业人才培养方案研究

浅谈中医视觉保健技术对眼视光技术专业的拓展眼视光学专业七年制学生科研能力培养模式的实践与思考三年制眼视光学教学模式探讨

山东医专眼视光学专业教学效果调查与研究眼视光学专业教学实验室的构建与探索

4.影视毕业论文

5.影视多媒体专业毕业设计是什么

毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。

一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。

毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。

三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2.论文摘要或设计总说明论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。

3.目录目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。

4.正文毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下：绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。

学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。

结论要写得概括、简短。 5.谢辞谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6.参考文献与附录参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。

一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。

一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。四、毕业设计（论文）要求我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。

2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。

6.关于一篇电影蒙太奇毕业论文

设计素描训练的蒙太奇思维

[关键词] 蒙太奇设计素描组接创意

一、连续蒙太奇

连续蒙太奇是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

二、平行蒙太奇

平行蒙太奇以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线索的并列表现和分头叙述而将其统一在一个完整的结构之中。

三、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

7.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言表演语言动作体验影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。一、演员创造角色是自己的身体和声音演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网）二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中：童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

8.求一篇《霸王别姬》的电影评论论文从蒙太奇的类型,景别,光线色

《霸王别姬》故事梗概：故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。

师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。

全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。

《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香港影评界对于本片的"雅俗共赏"，叫好又叫座，以"通俗中见斑斓，曲高而和者众"来形容，相当中肯。

在写我的观感之前，有几个事项需要申明一下，《霸王别姬》一片是我非常喜欢的一部电影，我喜欢这部电影有很多理由，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，而这一切都是令我着迷的。或许可以这么说，我喜欢这部电影已经毫无保留，即使她有着这样那样的缺点。

在本篇文字里，我引用了一些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩，完全是为了这部我喜欢的电影有一个完整的介绍和评论。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法，我今天贴出这篇文字，希望能够引起大家的讨论，并且，将来有时间能够更加完善这篇有关我最喜爱的中国电影《霸王别姬》的文字。

有一点我希望观者尊重我的选择，我不希望这篇文字被转载，只在拓创，谢谢！关于电影的主题，众说分芸，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的。

电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加萎靡不振。而自那之后，有关"历史"，特别是建国以后"历史"的电影几乎成为艺术电影的禁区。

"'历史'便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必需去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕"（戴锦华）而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆，然而这一段关于历史的记忆，却又是一段被官方说法所垄断的记忆。

当我们试图用这种宏观的角度，历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此迭加的空间。

历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难于辨认的过客。在这个电影的叙事中，正是这古旧的舞台，而不是其间的剧目与过客攫取了旁观者凝视的目光。

--北洋政府的戏楼（观众周围的各种标语）、日本人统治下的戏楼（观众周围的日本军旗和国旗）、国民党统治下的戏楼、共产党统治下的戏楼。在这个已经历史化的空间--戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。

几个重要的京剧唱段《思凡》选段：小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火。

【35:00】这一次，他开始从小豆子的身份升华到程蝶衣，从莫名的笑容中，作为观者的我，有莫名的巨大痛苦：这里有因暴力实施者（小石头）的痛苦而痛，有因受害者（小豆子）的人性的扭曲而痛，有为小豆子何以在如此境遇之下，竟从此接受了这命运的残酷无情不解而痛，当小豆子口中唱出"奴把卖某破"的时候，我的眼里已有泪花闪动。。

我从戴锦华的影评中找到这样一段话，深深佩服：在陈凯歌所结构的叙事过程中，发生在小豆子身上的，不是一个单纯的生角、旦角的派定，而是一个施之于他的暴力的性别改写。

影视光线毕业论文

影视后期制作毕业论文

1.后期制作的论文该怎么写

撰写一篇高质量的科技小论文，要注意以下几点：一、选好课题撰写科技小论文，首先要考虑写什么，也就是课题的选择。

选择课题是写好论文的关键。要注意以下原则：价值原则，即选题的理论价值和实用价值。

它好似推销产品的广告词，对吸引读者起着关键作用。好的科技小论文题目要讲求三个字：准、小、新。

小，指的是题目的角度小。角度小，就具有较好的指向性，文章的思路随之明朗，容易写得集中、紧凑。

新，指的是力求在题目中透露出新鲜的立意。选题新鲜，才有阅读价值。

一般来说，要注意以下问题：文稿用标准稿纸书写清楚（或者用电脑打印）。每格一字，标点单独占一格。

不需排印的说明文字一律用铅笔标注。书写时应使用规范的简化字，防止错别字，更不要杜撰生字。

除成语、古文和引用文献的数字外，一般数字用阿拉伯数字。公元的世纪、年、月、日、时、分、秒均用阿拉伯数字。

年份不能简写（如1999年不能简写成99年）。五位以上的数字可用“亿”、“万”作单位。

2.后期制作的论文该怎么写

撰写一篇高质量的科技小论文，要注意以下几点：一、选好课题撰写科技小论文，首先要考虑写什么，也就是课题的选择。

选择课题是写好论文的关键。要注意以下原则：价值原则，即选题的理论价值和实用价值。

它好似推销产品的广告词，对吸引读者起着关键作用。好的科技小论文题目要讲求三个字：准、小、新。

小，指的是题目的角度小。角度小，就具有较好的指向性，文章的思路随之明朗，容易写得集中、紧凑。

新，指的是力求在题目中透露出新鲜的立意。选题新鲜，才有阅读价值。

一般来说，要注意以下问题：文稿用标准稿纸书写清楚（或者用电脑打印）。每格一字，标点单独占一格。

不需排印的说明文字一律用铅笔标注。书写时应使用规范的简化字，防止错别字，更不要杜撰生字。

除成语、古文和引用文献的数字外，一般数字用阿拉伯数字。公元的世纪、年、月、日、时、分、秒均用阿拉伯数字。

年份不能简写（如1999年不能简写成99年）。五位以上的数字可用“亿”、“万”作单位。

3.求电视节目关于后期剪辑的论文

影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。

但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。

就都是电视的硬伤。影视剪辑要保持风格上统一。

要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。

同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。

准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。

影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。

如果差异大的话可以用音频处理软件处理一。

4.求论文影视后期制作的参考文献

曾海著.影视后期编辑[M].国家高职教育十一五国家级规划教材.清华大学出版社，2011.8王志新，高娇阳，胡长红著.After Effects CS6影视后期特效全案剖析[M].清华大学出版社.2013.1王志新等著.AfterEffects CS5从入门到精通[M].人民邮电出版社.2011.8曹茂鹏，瞿颖键著.After Effects CS6从入门到精通[M].中国铁道出版社.2012.11张琪著.影视后期编辑与合成[M].电子工业出版社.2009.11水晶石教育著.水晶石影视后期精粹：Maya影视后期特效[M].电子工业出版社.2012.2吉家进（阿吉）著.After Effects影视特效制作208例[M].人民邮电出版社.2012.7新视角文化行著.典藏：After Effects影视后期合成[M].电子工业出版社.2012.2刚给你一点点抄的，一定要采用啊。

5.求论文影视后期制作的参考文献

曾海著.影视后期编辑[M].国家高职教育十一五国家级规划教材.清华大学出版社，2011.8

王志新，高娇阳，胡长红著.After Effects CS6影视后期特效全案剖析[M].清华大学出版社.2013.1

王志新等著.AfterEffects CS5从入门到精通[M].人民邮电出版社.2011.8

曹茂鹏，瞿颖键著.After Effects CS6从入门到精通[M].中国铁道出版社.2012.11

张琪著.影视后期编辑与合成[M].电子工业出版社.2009.11

水晶石教育著.水晶石影视后期精粹：Maya影视后期特效[M].电子工业出版社.2012.2

吉家进（阿吉）著.After Effects影视特效制作208例[M].人民邮电出版社.2012.7

新视角文化行著.典藏：After Effects影视后期合成[M].电子工业出版社.2012.2

刚给你一点点抄的，一定要采用啊！

6.求一份关于影视后期 Final 和AE 的5000字毕业论文谢谢

7.学习影视后期制作应该具有的素质和什么能力

兴趣是职业的基础，游戏人才“玩”出白领，“玩”出好薪情！动画产业和电脑动画、游戏制作等相关产业正在以惊人的速度发展，一场又一场的动漫展正不歇气地在沪展开，“真人秀”等充满吸引力的现场活动不但吸引了众多动漫迷，也深深地感染着行业人才的培训发展。

考虑到动漫游戏设计专业教学的实践性、技术专业性、课程的体系性，培养具有扎实动漫基础的专业人才，使学员在实践中掌握技能、积累经验，新东方课程体系设置原则：以扩大学生进入就业市场后的选择范围，延长其职业生命周期为主旨，课程通过大量的实际项目，重点培养学生（CG动漫）扎实的艺术素养，在教师的指导下学员按照项目小组的方式进行实际项目开发，同时掌握CG游戏动漫策划、设计和运作理念，成为振兴中国数字艺术领域的重要力量。招生对象及条件 1、高中或同等学历以上文化程度的社会青年，希望拥有高薪和令人敬慕的稳定的设计师职业。

（自身条件优秀者可放宽至初中毕业）。 2、具备良好的自学能力和协作能力。

有勇于探索的精神和不畏困难的毅力。 3、身体健康，无色盲、色弱。

4、为了保证更好的教学质量，无基础或基础差的同学可免费参加基础课程（预科阶段）学习。培训目标及内容【培养目标】动漫游戏设计与制作专业培养具有良好思想道德和文化修养，能系统掌握美术基本知识、基本技能及动画制作知识，具有较高的审美素养和审美能力，具有应用数码技术进行动画艺术创作的技能，能熟练掌握动漫设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能，具有较强的创新能力和动手能力，能从事电脑美术创作、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。

第一阶段计算机基础知识（57学时）【办公软件】 Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。 Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。

PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。

【电脑组装维修】计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件）第二阶段设计师美术基础强化课（116学时）【素描】通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能力。

【平面构成】旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。【色彩构成】通过色彩知识的学习，使学习了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。

【立体构成】从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。第三阶段艺术基础（50学时）【原画】作为动画片的灵魂原画，是设计整个动画片动作的关键张（KEY FRAME），原画所学习的内容是：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理……等等。

【戏剧表演】CG，动漫，游戏是表达的艺术，作为一名创作者，应该拥有丰富的人生经历，努力成为一名出众的表演者，培养起自我表现的强烈愿望，对不同角色的内在世界有个深入的探索。研究话剧，小品，人物表情，肢体动作语言，及民俗服饰艺术。

【影视欣赏】将近代影视方面应用高科技手段打造有突出影响力的作品亲密接触，欣赏，借签为我所用。以利开发我们民族CG艺术。

将有大量欣赏课内容，开扩学生视野，大量分析曾轰动一时的影视成功的因素，对其艺术美学客观研讨，对重点部分将进行全方位剖析。【艺术概论】艺术概论是一种快速提高人艺术素养的重要课程，包含：展览，影视，图片，音乐作品的欣赏。

第四阶段专业软件（350学时）【Photoshop】学习Adobe Photoshop实用使用技法、掌握平面绘图设计的技巧与应用、主要掌握动漫上色，配色。各种角色，场景纹理的专业绘制高级技巧，通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等，重点掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术。