众文网婚庆摄像毕业论文
1.有关婚礼摄影剪辑的技巧方法
整个结婚过程在一日内会有很多活动进行，例如布置花车、接新娘、过门、注册、晚宴等等。经验所得，要记录所有活动，最少也要三至四小时片段才行。但要一般朋友要欣赏所有影片，似乎是很难的事。尽管有很大兴趣，也不愿付出这麽多时间。
很多朋友在看一些未经剪辑的结婚片，大多会用快速搜画 （俗称飞带）来看。在遇到精彩有趣的镜头时，就会停下来欣赏。片段沈闷时又会继续搜画！要泡制一条好看结婚片的秘技就是要将所有精彩的镜头剪辑下来，让观众看到目不转睛。
要怎样拣选精彩镜头？该怎样剪？剪这类记录片有其中几个原则和手法。
1.要让观众看到整个活动流程的重要时刻。举注册为例：镜头务必要有宣誓，揭头纱，交 换介指，签证书，合照。否则过程会不流畅。
2.剪片要大刀阔斧，每个精彩、重要时刻镜头要短。约在四至五秒内就够，切忌以实况式去交待每一分每一秒。
3.可考虑用音乐录像方式制作，用浪漫音乐加慢镜头去处理教堂、注册过程。早上布置花车及玩新郎的则可用轻快调子。务求观众感受到不同影片节奏。
4.要预计整套结婚片有几长？三首音乐已用上约十二分钟。初学剪精华结婚片最好定在十五分钟内，最理想应该是约十分钟。
5.剪片要和拍片配合，摄影师要不停运用不同镜头，和走位才能捕捉精彩镜头。我曾经见 过有朋友全程用广角镜头在同一个位置没停机地摄录。我笑说这拍法和闭路电视没分别。
影片精彩与否，从观众的反应就知道。多一点留意他们什麽时候笑，什麽时候要求你"飞带"，你就会懂得该怎样剪结婚片。
2.我是2017年的毕业生,从大一到大三期间,做过销售、婚庆、摄像、
现在有一个兼职的工作，月收入在9000左右，但我想找一个每个月固定的工作，能有五险一金的保障。主要我现在的兼职是网络的，我希望能在现实生活中得到锻炼，以及与现实中的人进行交往。
要么轻松一点，像什么朝九晚五，工资在5000+就好。要么就找一个发展潜力比较大，有晋升空间的。
但是我特别迷茫自己该做什么，有人建议我做策划，但我创造力不行。销售的话又跟现在不稳定的兼职性质差不多了。还有就是行政，我不了解这个，不知道怎么样。
可能有人觉得很可笑，做了这么多还不清楚自己想干什么，但就是真的迷茫了，好像都不是自己最后的答案。
摄像专业毕业论文
1.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
2.求一篇摄影摄像专业的毕业论文和毕业设计
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公司视客户为企业生命，视员工为企业之本，以服务客户为宗旨，不断提升服务水平，赢得了广大用户的信赖与支持。公司推崇“专业诚信、求实进取、协作创新”的企业精神，在运营中最大限度体现人性化管理的核心理念，从而使企业的可持续发展与员工的需求得以最佳的结合，营造了良好的人际关系，公司充满了生机与活力。
公司员工发扬拼搏与奉献精神，在技术上刻苦钻研、精益求精，在工作中废寝忘食、夜以继日，形成了一个具有极强凝聚力、特别能吃苦、特别能战斗的集体。 公司争做行业典范，塑造良好形象，不断提升公司竞争力，持续打造品牌新优势，拓宽服务新领域，争创业 / 027-61267577 新世纪毕业设计工作室。
3.摄影与美2000字论文,求大神指点
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。
有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。
美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。
王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。
他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。
那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。
所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。
A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。
真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。
我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。
因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。
大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。
正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。
而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。
事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。
比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。
通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。
所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。
这就要求我。
4.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。
下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。体现出“小题材，大想法”。
比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603
5.需要一篇2000字的摄影摄像论文 因为是选修不重要 直接给一篇可以复
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味。
6.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
7.急需摄影与艺术的论文,600字左右
《浴缸中的劳丽》。
这也是一张俯拍的中景。劳丽躺在浴缸中，裸露着身体，面对摄影师的镜头，劳丽没有露出惊恐，讨厌，害怕的神情。
她只是略带惊奇地看着镜头，甚至是有点期望，仿佛就像一个平常的模特，一个正常的人。如果把这张照片和其他照片混在一起，人们很难相信这张照片的主人公是精神病患者这组作品在社会上产生了十分强烈的反响。
这些作品在某种程度上改变了人们对精神病人的歧视和偏见，使人对失去理性时被扭曲的病人产生了更多的理解和同情。有的评论家甚至说：“现在我们不仅同情地看到摄影的主体，也深切地认识看到我们自。”
④一位摄影师要想成功，要想在摄影师上留下一笔，要想为文化事业做出贡献，依靠的不仅仅是高超的摄影技术，不是只要有近乎完美的用光，十分古典的构图，模特摆弄的各种姿势就可以的。但是，无可厚非，这是成功的原因之一。
可是如果只拥有这些技术的话，那也只能成为一位好的摄影师，而不是优秀的。一个优秀的摄影师绝不是仅凭技巧就能堆砌起来的。
摄影师首先是一个人，他的思想，他的修养，他的眼光和他的人格常常会渗透到摄影作品之中⑤马克的成功很大一部分的原因在于她尊重被拍摄对象，那是一种从内心深处的尊重，她没有把他们看做是毫无自制能力的疯子，而是把他们看做是正在承受巨大痛苦的病人，她对他们的遭遇充满同情。她在81号病房的36天期间，摄下了这些患者精神崩溃后的疯狂，也将人类灵魂的脆弱与创伤定格在87帧黑白影像中。
⑥马克不是为了满足世人的偷窥心理，而是向观众展示了事物最真实，甚至是鲜为人知的一面，为观众提供了另外的观察视角和思考空间。记录精神病院的照片无论是在过去，还是在现在都不多。
马克的《81号病房》首先在题材是一个突破，精神病人的生活状态鲜为人知。世人总会觉得精神病人只是毫无自制能力的疯子，对于这样的群体，人们总是缺少关注。
从这点我们就可以看出马克是一个很有创意的摄影师。她将镜头对准这个群体既是向世人展示他们最真实的状况，也在期望这个群体能得到更多的关注，更多的同情和理解。
《81号病房》是一个催人泪下的作品，也是一个值得思考的作品。它带给我们的意义绝不是感动与同情这么简单，更多的是我们该如何去看待这个群体，甚至是生活在生存边缘的不同群体。
和那个时代相比，我们这个时代相对是幸福的，但这些情况依然存在，我们应该要给他们更多的关注，更多的同情和理解，还有我们是否该去改变某些不该有的状况。
电视摄像毕业论文
1.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
2.求一篇摄影摄像专业的毕业论文和毕业设计
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3.急求关于影视方面的论文题目
这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。
心理蒙太奇与当代影视剧创作
“英模电影”类型模式初探
中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献
从冯氏电影看中国商业电影的出路
视觉快感和叙事性电影
方言与电影创作的关系
电影《集结号》的剧作特色
古希腊文学中的悲剧精神
希腊悲剧的文化精神
莎士比亚悲剧的艺术特色
莎士比亚悲剧的思想蕴涵
莫里哀喜剧的创造特色
荒诞派戏剧的风格分析
《等待戈多》的主题解析
论影视剧中的人物形象塑造
论中国第六代电影导演的美学追求
电影《人生》的创作特色
论西部电影的发展与走向
电影《超强台风》的得与失
电影《老井》与中国传统文化精神
论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献
论张艺谋与中国电影
电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析
论电影《阿妹的诺言》人生价值取向
从电影市场看中国当代影视文化发展趋势
影像之侠：新武侠电影综述
国产电视剧亟待解决的几个问题
从全球化和多元化看奥斯卡奖
关于中国“地下电影”的文化解析
论中国电视剧的文化策略
贾平凹小说的艺术特色
沈从文的审美追求
《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造
谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用
武士道对日本电影的影响
4.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
5.我是学电视摄像的,教我怎么写论文,最好有网址
论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。
但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。
下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。
主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。
（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。
题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。
严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。
论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。
行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。
一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。
要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。
（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。
废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。
论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。
文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。
要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。
论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。
论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。
（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。
因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。
如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 （九）论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。
论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。
写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。 （十）论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。
常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。
要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。
6.需要一篇2000字的摄影摄像论文 因为是选修不重要 直接给一篇可以复
朋友的文章 希望能帮到你玩胶片大概有三年了，说长一点都不长，说短又挺短的，也该给自己一个总结了.希望您看了这篇文章，对您会有益处，又或者只是浮云，但我还是感谢您的阅读. 零八年，生日那天我买了一部fisheye送给自己，从那一天开始，我看到什么就拍什么.也不去考虑快门，光圈，曝光，构图，毕竟手上的是傻瓜机，由不得我想太多，要做的就是按快门.我想，每个刚开始玩胶卷的人大多都没去看自己用的时候什么胶卷，ISO多少，什么是正片，什么负片，什么是反转负冲.知道的就是拍完，卷好拿去冲扫店，然后，嗯，发现又是失败的一卷.或许很多人经历了头五六卷的失落和挫败感，就坚持不下去了.嗯，这类型的玩家很多，豆瓣俗称文艺小青年，拿着lomo机子，把能拍得都拍一遍，开心的开心，伤心的伤心，反正钱是烧了，成品没几张.这样的日子我是过来人，而且我还用fisheye拍了足足一年，庆幸的是，就算照片多烂，我都坚持认为下一张会更好，而且我也很喜欢现在拍的.嗯，有句话说得好，有喜好是好事，有喜好就会执着，执着就会不顾一切.是的，作为大部分文艺青年，我想我是坚持下来了，直到我遇到了几个玩胶片单反的朋友，我开始改变. 在零八年尾的时候，亲戚送了一部O记的om101给我，那机子我就拍过两三卷，但每一卷拍的片子都印象深刻，对于一个文艺青年来说，一部那么先进的单反拿在手上是不知所措的，我甚至不知道125/1那个数字是快门，不知道f3.5是光圈，我连个A档都不知道是什么.或许很多人也试过我这个状况，毕竟新手就是新手，必须得承认lomo傻瓜机是那么害人.那时候我看说明书，看不明白.所以自自然然就会混进几个胶片摄影小组.那时候的我，带着各种诚恳，各种疑问，在群里或者单独请教很多朋友和网友很多问题，结果得来的都是一堆垃圾话，或者是鄙视的话语.但是我总相信会有人能给我有用的信息的.诚然，结果并不是想象中那么美好.铺天盖地的嘲笑之后，我离开了一个胶片群，当时我觉得拍照那么快乐的事，何必呢.我心里面就有一个想法，有朝一日，我要让你们都对我刮目相看，不管结果怎样.至少我得谢谢他们，没有他们我不会坚持到今天. 零九年来得很快，那时候我买了另一部胶片单反FG20，千辛万苦配了一个35/2.5的小广角.我那时候依旧是个新手，35mm这个概念还不懂，也不好意思再问人了，脸都丢够了.加上也是自身的问题，世界上本来就没有哪个学生一直要老师细心调教的，更况且别人没有帮我的义务.那时候起，我就开始泡色影，蜂鸟，中华相机网，开始慢慢了解器材.在那个懵懂的年代，我带着FG20去了厦门，扫了五六卷片子回来.刚看到片子的时候，有一两张让我开心透了，可是看久了，那只是自欺欺人.是的，那次的照片，确实没几张能见人的.至少连自己都觉得难看，我想过放弃.但是我又在反思，是不是冲扫的问题，还是胶卷的问题.从那时候起，我又开始研究各种牌子的胶卷.当时一个朋友跟我说，或许不是你机子的问题，你有没有想过冲扫.最后找了网上一家冲扫店扫了一次新片子，结果满意多了.嗯，到现在我都很谢谢那个给我建议的朋友. 零九年的下半年，好朋友把家里的X700借我用了，配的是50/1.7的定焦，那时候的我，依旧对光圈无概念，在意的更多是机身.紧接着，就是再次踏上了厦门那个摄影圣地，至少那里拍什么都是那么小资，那么有爱，个人觉得绝对是个拍照的好地方吧.因为那时候我已经爱上了日系风格，拍什么都想着过曝.那一次的厦门之行，我带着12卷各种不同的胶卷，大部分都是全开光圈地拍，后来在厦门一家叫鹭港的冲扫店把照片洗了，在电脑上看着那些片子，我有点想哭的冲动.后来把我照片放进PSP，在回来的火车上，我看着那些新照片，我重复地看重复地看，那一晚我开心得睡不着，或许摄影能带来的幸福感就是这样.不知道别人觉得好不好看，反正觉得自己拍出了自己想要的片子，那种感动是无法言语的.是的，我想那一刻，我爱上胶卷了. 二零一零是我真正了解器材的一年，渡过了一段时间的盲目期，后来发现过曝让太多细节和层次消散不见了，对于一张照片来说，那么美丽的天空，变得白花花一片，多可惜.那个时候我开始看书看资料，是的，我是来得有点迟了，到那个时候才知道什么叫光圈，什么叫快门，什么叫景深.纵使走了很多弯路，可是我依旧是一个人在走，也总算回到正轨了，也开始有人觉得自己拍的照片越来越好了，我谢谢那些说我照片好看的朋友们，那比什么都给力了.因为，别人赞你照片好看，那瞬间的幸福感，是发自内心的.谢谢你们. 又是当年那个叫我换间冲扫店的朋友，我跟他说，我觉得我需要一支人像头，他斩钉截铁地推荐了planar 85/1.4给我，给我看了样片，当场我就迷倒了.嗯，从那一刻起吧，我是彻底迷上了大光圈镜头了.找了很久，后来也把p85/1.4收入囊中了.然后买了一部经济实惠的eos5，转接在上面用.带着这只日产的德镜去到了汕头，拍了一些片子.嗯，这时候，我已经对胶卷，光圈，快门有一定了解了. 无忌语录有几句是可以受用终身的，1 任何相机都可以拍摄任何题材 2 任何胶片都可以拍摄任何题材 3 任何镜头都可以拍摄任。
7.求电视编导专业论文例文
给你推荐一个网站，那里有不少相关论文，都是公开发表的专业论文，及博硕士毕业论文，你上去搜搜，参考一下就有了 中国知网 ki.net 你上去输入关键词“广播电视编导”，搜索一下就有了 1. 容器与火把——创办广播电视编导专业教学回顾 吴保和 文献来自： 戏剧艺术 1999年 第06期 CAJ下载 PDF下载 我们凭什么和这两所学校竞争而兴办广播电视编导专业呢？我们认为，我们的优势，就是上海戏剧学院50年艺术教育的经验、对学生创造性思维的重视和对学生动手能力培养的传统。
另外，由于艺术院校特有的艺术氛围熏陶，我院培养的学生在新闻的敏锐性方面也许不如北 。 被引用次数： 0 文献引用-相似文献-同类文献 2. 广播电视文艺沉思录 周华斌 文献来自： 现代传播-北京广播学院学报 2000年 第04期 CAJ下载 PDF下载 电影也划归广播电视系统。
1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。
同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家 。 被引用次数： 2 文献引用-相似文献-同类文献 3. 对我国广播电视集团核心竞争力的思考 樊士德，张春华 文献来自： 声屏世界 2004年 第11期 CAJ下载 PDF下载 在国外传媒大鳄纷纷抢滩中国、国内广播电视体制改革迅速推进、市场化步伐日渐加快的今天，国内广播电视集团面临的竞争已经达到“白热化”。
笔者认为，广电集团之间的竞争已经由传统的节目竞争、广告竞争转变为核心竞争力的较量。面对经济全球化浪潮的冲击，面对 。
被引用次数： 2 文献引用-相似文献-同类文献 4. 广播电视评论工作的新起点——新型广播电视评论探析 罗弘道 文献来自： 中国广播电视学刊 1995年 第09期 CAJ下载 PDF下载 就是对广播电视评论如何搞，对于运用广播电视手段，真正发挥广播电视自身传播特点，这样的思路没有打开。因此，广播电视评论作者们的精力仍然集中投放在撰写的套路中。
这从80年代初期开始的全国优秀新闻作品（包括评论）历届评选中 。 被引用次数： 3 文献引用-相似文献-同类文献 5. 论新世纪广播电视发展的战略 魏文彬 文献来自： 中国广播电视学刊 1999年 第06期 CAJ下载 PDF下载 在广播电视国际化的过程中，让内陆大省的广播电视为维护国家和民族的利益作出贡献，是我们的社会责任。
作为广播电视节目已经上星的内陆大省的广播电视工作者，必须立足本省实际，冷静面对这种急剧变化的格局，增强历史责任感和社 。 被引用次数： 2 文献引用-相似文献-同类文献 6. 略谈广播电视编导演播和语言修养——纪念老舍先生辞世三十周年 路宝君 文献来自： 中国广播电视学刊 1996年 第08期 CAJ下载 PDF下载 略谈广播电视编导演播和语言修养——纪念老舍先生辞世三十周年路宝君播音员、节目主持人、编采人员、曲艺编演、电视剧编导和演员、专题节目编导等，从某种意义上讲，属于话语信息的传播者，并且大多是具有高等文化水平的人，按理说 。
被引用次数： 0 文献引用-相似文献-同类文献 7. 类型化——中国广播电视发展的必由之路 林晖 文献来自： 新闻记者 2001年 第09期 CAJ下载 PDF下载 《外国广播电视受众调查的趋势》，《中国广播电视学刊》，2000年第9期 。 被引用次数： 6 文献引用-相似文献-同类文献 8. 论广播电视语言传播的影响力 付程 文献来自： 现代传播 2003年 第04期 CAJ下载 PDF下载 广播电视作为大众传播媒体其社会使命是向社会大众传播信息 ，语言是广播电视信息传播的重要载体。
广播电视在向社会传播信息的同时也在向大众传播语言。作为一种语言职业的广播电视 ，承载着信息传播和语言传播的双重使命。
语 。 广播电视在传播语言的同时 ，也在传播语言规范。
广播电视语言本身就是在传播语言的各种规范？。 被引用次数： 1 文献引用-相似文献-同类文献 9. 广播电视要面向农村 黄工华 文献来自： 中国广播电视学刊 2001年 第05期 CAJ下载 PDF下载 “广播电视节目是为城里人办的，我们看不顺眼也听不进耳。”
广播电视的主体是广大的人民群众。全国农村人口就有10亿之多，这是广播电视最大的受众群体。
农民文化素质较城市低是一个不争的事实。然而并不意味着他们没有精神文 。
被引用次数： 1 文献引用-相似文献-同类文献 10. 广播电视受众短信参与的危机与出路 张晓岩 文献来自： 新闻记者 2005年 第10期 CAJ下载 PDF下载 还详细规定了电话和手机短信参与的有奖竞猜类广播电视节目的范围和竞猜内容的播出次数等，这些条款有助于规范短信对广播电视的参与活动。巧妙利用广播、电视的媒介特点。
短信的运用，归根结底是为了广播、电视节目获得更多效益，所以必须尊重广播、电视的媒介特征和节目的 。 被引用次数： 1 文献引用-相似文献-同类文献 查广播电视 的定义 搜广播电视 的学术趋势 翻译 广播电视编导 搜索相关数字 中国新闻广播节目制作时间 中国专题广播节目制作时间 中国文艺广播节目制作时间 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 下一页 参考资料：中国知网 ki.net。
8.求一篇有关网络影像文化的论文
【内容提要】 艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的改变而发生的，依傍着高科技媒介而发展起来 的新媒体艺术便是当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而 发展起来的一种新型的艺术样式。
可是，与新媒体艺术勃兴的发展态势形成强烈反差的 是对新媒体艺术理论的研究却很少。本文通过对新媒体艺术的厘清，特别是对其语言品 格特性的集中探求，以寻找新媒体艺术独特的“词汇模式”与“语法规范”，并在新媒 体艺术本身语言范式的支点之上，将它置放在与传统绘画样式的对比中进行详细的甄别 ，探寻新媒体艺术独特的感知方式和审美资质，以及这种感知方式和审美资质对影像文 化发展的促动作用。
【关键词】 视觉文化/新媒体艺术/影像文化/促动 如果仅从整个艺术材质的自然流变来看，以高科技为支点的新媒体艺术的出现并不是一件重大的事件，它只是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段而已。然而正如油画颜料对西方艺术产生的巨大影响和推动一样，这种新型的媒介能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。
即使如此，在新媒体艺术半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。一定意义上， 信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普泛的艺术样式 ，人们无法离开数字影像正如无法离开电脑一样。
一、新媒体艺术的语言品格 自诞生以来，新媒体艺术就因其媒介的多样性而显得模糊与多义。新媒体艺术到底是剔除传统艺术中以油画颜料和雕塑材料为代表的传统媒介之外的所有艺术样式呢，还是另有所指另有涵盖？这是对新媒体艺术的语言特性进行考察的必要前提。
从文字的意义 来看，新媒体艺术（New Media Art）是与媒体艺术（Media Art）相对的一个词，如果媒体艺术是指艺术家在工业社会中“用传统绘画、雕塑以外的一切工业、商业和技术材料所从事的艺术创作和探索”，（注：张朝晖《什么是新媒体艺术？》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。）那么新媒体艺术“主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数 字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术作品”。
（注：王端廷《主持人语》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。）当然，也有学者持有文化上的泛化性观念，认为“新媒体中的媒介，不仅仅指艺术表现的物质载体或手段，而且指当代艺术作为文化活动面向社会、进入社会公共空间的方式”。
（注：范迪安《从媒体变革到文化视线——在中国当代艺术研讨会开幕式上的讲话》，《美术研究》，2002年第3期，第66页。）从文化的当下性视角反观新媒体艺术也无可厚非，但是就新媒体艺术本身而言，无视新媒体艺术自身媒介的特殊性（即高科技技术的支撑，而这种高科技技术支撑本身与当下信息社会存在着一种互动式的勾连）的做法就是有害的。
真正还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应着的是由成像技术所主控与传播的图像文化之社会语境，它更多地聚焦于激浪艺术、前卫电影、视频艺术（包括观念性视频作品、视频装置、专注于自我认同的视频艺术、（注：张朝晖《西方当代新媒体艺术（二、三）》，《江苏画刊》，2001年7、8期，第17、4页。）数码艺术、网络艺术等艺术样式。
这样，由于对新媒体艺术内涵的明确界定和分类的圈定，其语言品性的解析就自然与容易得多。 新媒体艺术的第一个与众不同的语言品性就是对高科技的依靠。
从激浪艺术、前卫电影、视频艺术到数码艺术和网络艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它对高科技的亲密关系。激浪艺术最初肇始于先锋音乐领域，它把形而下的四处可见的噪音和宗教理念融合起来，在美国青年迪克·黑根斯（Dick Higgins）“互动媒体”（intermedia）创作观念的推动下，激浪艺术发生了质的变化，整合了行为舞台、电影、摄影机以及其他的影像媒介，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介本身使用上的不同操作制造了大量的特殊的艺术效果。
随后，电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片的昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的另一场媒介 革命，形成了以电视等为展示工具的视频艺术。这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置 艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装 置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为 观念性和自我认同性的两类视频艺术。
随着信息社会的纵深化发展，基于计算机技术的 普及，很快又演变成了数码艺术和网络艺术，从而创造出人类的一种新型的虚拟性的审 美体验。 仅仅从材质上看新媒体艺术是不够的，它在形态上还呈现为对现有图像资源的移借和拼贴，并且通过这种特殊的艺术创作手段形成一种混同的文本形态。
“拼贴，像戏仿一样，是对一种特殊或独特风格的模仿，带着文体的面具，说着已死的语言；但是它是一种中性的模仿方式，没有戏仿的隐秘动机，没有讽刺的冲动……拼贴是空洞的戏仿，是失去了幽默感的戏仿：拼贴就是戏仿那些古怪的。
摄像毕业论文
1.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。
（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。 下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。
不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。
体现出“小题材，大想法”。 比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。
第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。
但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603。
2.求一篇摄影摄像专业的毕业论文和毕业设计
第一次回答可获2分，答案被采纳可获得悬赏分和额外20分奖励。
倾力打造全新毕业设计 毕业论文，涉及范围：机械，机电，模具，电气，计算机，单片机，电子等各专业的毕业设计和论文！ 本站收录了大量的计算机毕业设计（计算机毕业论文）作品（都是整套），作品不断更新和增加，具有很好的参考价值和实用性，欢迎光临我站查找资料。提供计算机毕业设计（计算机毕业论文）定做服务。
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在我们的服务领域，我们的专业化程度、技术服务水平、工程质量以及先进的服务理念得到了客户的充分认可，这也使得我们能与客户保持长期友好的合作关系。同时，我们还与多家高校有着良好的伙伴关系，使我们在各方面得到更加完善的支持，从而更好地为客户提供服务。
公司视客户为企业生命，视员工为企业之本，以服务客户为宗旨，不断提升服务水平，赢得了广大用户的信赖与支持。公司推崇“专业诚信、求实进取、协作创新”的企业精神，在运营中最大限度体现人性化管理的核心理念，从而使企业的可持续发展与员工的需求得以最佳的结合，营造了良好的人际关系，公司充满了生机与活力。
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3.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
4.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。
我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。
2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。
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使用经验 三大数码照片格式 数码相机三大存储格式就是RAW、TIFF和JPEG，了解这三种格式的特点您才能够在拍摄时正确地选择存储格式。
首先是高级数码相机支持的RAW图像格式，这是一种将数码相机感光元件成像后的图像数据直接存储的格式，不经过压缩也不会损伤数码照片的质量，而且由于存储的是感光元件的原始图像数据，以后您还可以对图像的正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐利度等参数进行调整；缺点是RAW需要特殊的软件来处理，同时在拍摄时，数码相机的液晶屏幕上只能看到RAW文件的专门为预览提供的JPEG副本，而且为了避免浪费存储空间，这个副本的压缩比大，图像质量比较差。这也是部分数码相机用户误以为RAW格式的效果比JPEG还差的原因。
如果拍摄的数码照片是用于印刷出版，那么只有RAW和采用无损压缩格式的TIFF格式的照片的效果会比较理想。TIFF格式是目前大部分数码相机都支持的格式，其优点是质量好而且兼容性比RAW高，不会受到处理软件的限制，但TIFF格式的缺点也非常明显，那就是图像的文件大而且在存储时也需要更多的时间。
JPEG是三种格式中“体积”最小的，如果您追求更快的存储速度和更高的软件兼容性，那么JPEG是最好的选择。但需要注意，JPEG是一种有损压缩格式，也就是它在压缩的过程中丢掉了原始图像的部分数据，而且这些数据是无法恢复的。
使用了数码变焦拍摄并存储为JPEG格式的照片，数码变焦的效果优于后期电脑软件的插值放大效果，而对于无损的TIFF或RAW格式图像而言，后期软件处理比数码变焦的效果要好一些。 使用经验 正确使用RAW格式 高级数码相机支持使用RAW图像格式，但是不少用户都不太明白应该怎么去使用它。
这种原始图像数据存储格式类似传统相机的数字底片，是专业摄影师的首选格式。如果您也想使用单反数码相机代替专业传统胶片相机，那么您也会需要这种能够最大限度地保留了成像时的各项细节和数据的图像格式。
但要使用这种图像格式，需要专门的图像处理工具软件，RAW文件是CCD或CMOS感光部件在拍摄时所记录下的原始数据文件，是以一组8位或10位的二进制数据记录的数据，只反映照射到感光单元上光线的强度，本身并不包含色彩等直观的图像信息，而且它是和硬件密切相关的，不知道CCD或CMOS的感光单元行列排布、滤色镜排列等物理参数就无法将它转换成图像，所以处理RAW文件的图像处理工具还需要支持您的数码相机。 一般情况下，推荐您首选数码相机厂商附送的软件，例如，如果您使用佳能公司的EOS 10D数码相机，可以选择该公司附送的RAW文件浏览器“File Viewer Utility”，这样就可以在电脑上浏览拍摄的照片，查看所有相关的相机设置。
更为重要的是，它可以让您调整RAW格式的图像，包括正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐度等参数。 另外，您也可以考虑使用Photoshop的数码相机RAW插件，该插件支持佳能、富士等多家数码相机厂商的数码相机。
使用经验 恢复误删的数码照片 使用数码相机时，我们将数码照片存储在存储媒介上，常见的存储媒介有CF、SM、SD卡和记忆棒等。另外，我们还会将数码照片拷贝到电脑上，有时因为主观或者客观的种种原因，会出现误操作而将有用的照片或者其他数据文件误删除。
此时，您大可不必捶胸顿足，无论是存储在存储卡上的还是拷贝到硬盘上的数码照片，误删除后大部分情况下都是可以恢复的。 对于电脑上被误删除的数据可以恢复这一点，相信大多数比较熟悉电脑的用户都没有异议，但大部分用户都误以为存储卡上的数据是不一样的。
实际上，数码相机都是遵循DCIM标准的，存储卡上的数据存储格式和操作方式都和电脑操作磁盘数据时一样。所以，基于磁盘等磁介质的数据恢复原理，从理论上讲，存储卡上的数码照片和已经拷贝到电脑上的数码照片一样，不但是可以恢复的，而且是很容易实现的。
使用电脑上常用的数据恢复软件，例如Easy Recovery、Get Data Back、Final Data、R-Studio等，都可以轻易地恢复存储卡上的数码照片。 使用经验 拍摄时分辨率的影响 分辨率越大，图像的精度越高，尽量使用高分辨率进行拍摄是许多数码相机用户的一种错误的认识。
理论上讲，高分辨率可以获得高精度的图像，但数码照片要以图像文件的形式记录，随着分辨率的提高，图像文件也将增大，数码相机处理图像的时间随之增多。所以使用的分辨率越高，拍摄时需要的处理时间越多，拍摄时需要占用的存储空间也越大。
使用数码相机拍摄时存储器件的容量是有限的，使用的分辨率越高所能拍摄的张数自然也就越少。另外，由于处理的时间长，在抓拍时使用过高的分辨率将有可能错过精彩的镜头。
即使您不在意存储空间的浪费和处理时间的增加，分辨率的选择也应当以够用为限，否则当您做后期处理时，您会发现，用较高分辨率拍摄的图像利用软件缩小成低分辨率，与用较低分辨率直接拍摄的图像视觉效果几乎相同，而且后者的图像锐度似乎还会更好一些。 使用经验 拍摄时分辨率的选择 目前，大多数数码相机都有几级分辨率可供选择，如。
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