众文网晚会现场导演的毕业论文(我想写一篇3000字的晚会策划论文如何写呢我想写一篇3000字的爱问)
1.我想写一篇3000字的晚会策划论文如何写呢我想写一篇3000字的 爱问
联欢晚会策划论文 庆祝成立两周年联欢晚会 第一部分 晚会概况 【晚会组织能力】 今年的晚会筹办有了2004年的经验，基本上显得大家心里有底及自信；本次晚会得到公司杨生的支持，且比2004年更为重视；与2004年不同的是：今次不是让个人去单干，而是以团组的形式组成专门的小组进行，以期达到集广思益，众烁成金的效果，比2004年的联欢晚会办得更好，更出色。
【晚会目的及意义】 太阳每天都是新的，象征着希望的诞生；而我们永捷确良即将迎来希望的2005年，期待着在2005年全员成长与公司业绩百尺竿头更进一步！所谓好的开始乃成功的一半，我们将之寄于“2005年联欢晚会”，唤起永捷确良人挑战来年“奋发向上，开拓进取“的更大决心！ 【晚会主题】 这台联欢晚会的主题是“乐融融”。 通过在本次晚会/晚宴中用欢乐的节目/抽奖活动及祝福的话语融洽全场的气氛，在和谐的，快乐的氛围中宣扬公司文化，增强他们的归属感，期待着他们能积极地愉快地在新的一年里爱岗敬业。
【晚会形式及内容】 形式不限，可单人或团组表演均可，节目类型包括大合唱、独唱、独舞、民族舞蹈/现代舞蹈（组合式）、相声、小品、杂技、演奏、朗诵等；节目题材力求体现新颖、活泼、生动、感人、搞笑、优美、意义深刻、发人深思等不同风格。 具体的节目编排由节目策划小组负责。
所有节目需提前彩排，经过节目策划组审查之后，合格的节目方可在联欢晚会上表演。节目演出次序由晚会主持人和晚会策划组决定。
晚会开始前半个小时，公司员工及贵宾陆续入场。入场期间，晚会现场播放音乐（欢愉的，高昂的）。
晚会进行时，整台晚会从前至后都要拍摄DV记录，并在晚会的不同时段进行抽奖活动。晚会后，凡参加表演未获的员工都将给予￥50元以感谢其积极的参与，获奖的员工将由人事部颁发奖金。
节目名次的评选将通过晚会嘉宾及员工代表的评选定出结果，晚会将评选出最佳创意奖两名，评出最佳表演奖两名，最佳歌手两名，奖金（待定）。 【特色节目】 1、晚会开始 A、在节目主持人上台，大合唱声中（歌曲待定），/由总经理/董事长向大家致辞/老板们祝酒，拉开晚会的序幕。
2、抽 奖 穿插于节目中，做法基本按照去年小奖放前面，大奖放后面。 现场抽奖奖品大部分为礼品，小部分为现金奖励！礼品的种类待了解公司员工意向情况再定。
3、轻松游戏 由小组成员共同讨论后列出以下几个游戏以活跃现场气氛： A、吹汽球：分5组进行，一男一女为一组，准备好若干个汽球，先吹完符合规则的小组获胜，并为获胜的小组发放礼品。 B、喝汽水：男女皆宜，现场抽人参加，引导参与感，规则是用吸管将汽水喝完，先喝完的参加者为胜！（汽水：芬达/七喜500毫升） 3、现场即兴节目。
视现场气氛而定。 4、压轴节目 此压轴节目放在晚会的最后，亦是最高潮时段，由杨生操纵。
【晚会地点和时间】 地点：深圳市沙井镇上园大酒店 时间：2005年1月20日 晚17:00~22:00 【晚会筹备日程安排】 供应商赞助 12月4日开始 前期宣传 12月6日左右 道具准备 截至1月10日（如准备“抽奖箱及奖券”） 节目彩排 12月28日第一次初排 1月6日第二次彩排 05年1月12日第三次彩排 选择主持人 节目基本到位时（第一次彩排时） 现场布置 1月20日上午10:00-下午5:00 【晚会筹备组】 筹备小组负责人：明莉 节目策划组：明 莉 杨 帆 汤 红 李双双 郑艳平 小组职责分配 员工动员宣传：李双双 杨 帆 部门负责人动员：明 莉 汤 红 节目彩排总负责：明 莉 后 勤 ：汤 红 李双双 供应商赞助跟进：郑艳平 【具体组织安排】 1、供应商赞助 负责人：郑艳平 主要负责本次晚会经费供应商赞助的跟催，分阶段提交报告杨生及小组开会时知会小组成员。 2、员工动员工作 负责人：杨 帆 李双双 主要负责动员公司基层员工的积极性，发掘在娱乐节目方面有特长的员工报名及鼓励其上台表演的自信，杨帆负责男员工的动员，李双双负责女员的动员工作。
3、部门负责人动员工作 负责人：明 莉 汤 红 主要负责与公司高层的沟通，寻求支援；做各部门负责人的思想工作，达成一个生产目标要赶，公司活动亦同样赋予热情去全情投入的共识，通过他们对下属的了解帮助发掘有表演潜力的员工，从而推动员工的积极性。 4、选择主持人 先由公司员工/自我推荐后，再由晚会筹备组全体成员共同决定，择优选拔现象气质佳，表达能力、组织能力、应变能力和责任心都强的公司员工。
主持人数量在4个以下，组成风格和组成方式不限。主持人用语必须在晚会前一周经过晚会策划组的审查。
5、现场布置 负责人：汤 红 明 莉 李双双 人事部做好晚会的后勤保障工作，会场布置人员须参加当晚的发放小礼品，记录获奖名单，拿道具等一切有关晚会的服务性工作。 6、节目编排 负责联欢晚会的节目编排，并要保证节目的高质量。
每个节目要在12月底上报到晚会节目策划组。彩排时，各节目带上与节目的CD。
7、通知晚会贵宾 由杨生及几位老板安排指示 8、演员化妆 由人事部负现购买化妆品，请人/有经验的公司员工自行化妆，节目主持人专业化妆。 9、DV拍摄 由上园酒店DJ负责：主要控制当晚DV拍摄的内。
2.有关于舞美这个专业的毕业论文一般该怎么入手写
我认为：做毕业设计当然以晚会为题材较好。
1.不论戏曲、还是晚会，都需写出构思、创意的理论依据（即论文或者叫策划书）；戏曲的舞美以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合，那么你必须全盘通晓故事的情景、情境，从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排。..必须吃透剧本，准确理解，还要安排N个章节的舞美调度，相对晚会的舞美设计，戏曲的难度要大些。
2.晚会的舞美：你只需吃透全部节目单（整台节目），相对变化也少些：一般晚会的主题性很强，抓住了主题就抓住了纲。其全部的文章就好做了。值得注意的是：晚会就场地来讲：分外景晚会与殿堂晚会；（而内容：分节日庆祝晚会、专题晚会、项目庆典晚会等等）。
3.外景晚会：要了解背景的自然属性，充分利用大自然作为背景；了解当地风土人情；调动、利用当地资源，以烘托最佳气氛。
4.殿堂（室内）：这里不细讲了。
5.安全
6.其他
3.影视戏剧表演的论文应如何去写
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。
影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。
在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。
（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。
但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。
因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。
（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。
在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。
4.怎样写12.9晚会论文
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。
2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。
3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。
4、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。
5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。
6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。
毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。
前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。
9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
5.假如我是春晚导演 800字作文
假如我是春晚导演，不仅要让春晚汇聚所有一流演职人员，还要让它成为这一年中最吸引人的一场饕餮盛宴。
首先，春晚主持人要是观众评选最受欢迎又是专业水平最高的主持人，但是他们来到晚会不只是主持节目，他们主要承担的是朗诵诗歌会的工作，我记得在春晚前，央视还是办了一套新年诗歌会，我就在想这为什么不在春晚节目中，中国传统文化几千年主流文化都是以诗歌形式呈现，为什么在最重要最集中的春晚文化综艺中没有诗歌朗诵和评选，所以主持人也要以诗歌朗诵竞技的形式参与到春晚的对决中，他们的诗歌朗诵也是非常重要的奖项之一。甚至诗歌朗诵或者其他节目都可以邀请全民参与，可以有平民明星诞生，他们在春晚这一夜要以诗歌散文或评论等各种主持形式把这一年国家的变迁、发展、展望等民众最关心的大事小情以主题朗诵形式串联下来，他们的台词应当句句经典，甚至每年的主持人的台词都应该成为史篇巨著不得不记录下来的文字，为所有民众传唱。
其次，就是春晚的表达形式，现在所有综艺最吸引人的就是竞技类的，比如超女、龙的传人、星光大道、舞林会、电影颁奖礼等等，所以春晚在现阶段的表达形式也要是现场竞技的盛宴，也许可以借助其他颁奖礼的最终结果来参考一流的文艺人员，每个节目的现场表演直接牵动大家的短信、电话、网络投票，这个竞技盛宴应当以一个品牌形式持续下去，争取首先成为文艺界国内最高实力、最综合奖项的直播，邀请各名人明星来做节目播报、串场或点评，也会安排很有前途的新星表演节目为几个主要一流演员拉票，这些奖项都将在钟声敲响的十二点揭晓，十二点至一点就是颁奖礼，颁奖嘉宾自然是各种受大众推崇的丰富齐全的明星。春晚不仅要邀请全国一流专业人员参与竞技，还可以邀请各国在文化文艺一线的明星以友好大使的形式向中国人民献礼，参与表演，被邀请到的各国明星也都将获取本年度中国最受欢迎的某国明星的奖项，所以这么丰富的内容，春晚必须从晚上七点开始，直到夜里一点结束才可以满足大家的综合口味，编排出全面、综合、丰富、魅力的舞台表演。
其实，春晚现在的演播环境已经很好了，还有很多政策比如层层选拔筛选，真唱，还有观众一直以来的关注、跟踪、小小爆料和对春晚的深深期待，这些环境都非常好，春晚应该借助这么好条件做主功夫，必须以一个汇聚所有名人力量，文化艺术人的智慧的投入来培育这个品牌，而且应当伴随祖国的强大和被世界瞩目的大环境立足建设成为一个国际化，具备最高设计，最高导演，最大宣传和最精良设施，具备全面人脉，全明星阵容的国际化品牌。 奥运会开幕式中，中国创造出让全世界震惊的惊艳文化艺术长卷，如果春晚拿出一半力量，让春晚成为记忆中国这一年春夏秋冬四季的风风雨雨，喜悦和思索的文化艺术史诗，让春晚成为外国人了解中国、欣赏中国的最佳舞台，让春晚不只是借助大家对新年的期待和喜悦而收看，而真的是全民甚至全世界发自内心期待瞩目，都自主跟随着中国年的风头守候着这个最高舞台。
6.试论中国第六代导演是毕业论文..要快啊.谢谢拉
关于“第六代”最原始的界定，其实仅仅是指北京电影学院85班——王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、张元、刘冰鉴、唐大年（包括87班的管虎、李欣）这个群体，随后这个群体又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，甚至当后来电影学院93级的贾樟柯崛起，我们都能够非常明确地称之为“第六代”。
但时至今日，“第六代”这个约定俗成的概念早已无法涵盖“第五代”之后国内的电影创作群体，这个群体正在变得越来越庞大，越来越难以统一界定。 中国电影进入1990年代以后，电影作为大众文化消费品的性质重新回到对其存在的主要诉求上，这种诉求使得“第六代”或者“新生代”电影人中的个人言说和对电影语言的关心被放置在一个边缘化的地带，他们的生存比他们的前辈中国电影人更为艰难。
新生代电影的出现促使真正讨论中国的现代化进程中的“人的状况”，以及将1950年代以后世界艺术电影创作领域全面的“现代化语言”和中国的“现代化”进程结合起来。在1985年第五代电影人黄建新在其《黑炮事件》中明显呈现现代电影语汇的影响（主要是安东尼奥尼的电影语言的主观色彩使用的表层技法），被转化到一个并非现代性的人的窘况讨论中，这种对现代电影语言诞生的深层背景的隔膜使得中国电影语言的引进和消化工作，被拖延到1995年的《巫山云雨》（章明）和《民警故事》（宁瀛）这种真正成为具有标志的作品中去。
新生代导演中关于个人成长的讨论重心，给中国电影的创作获得了一次将电影创作和个人生命体的表达高度结合的契机，但是由于主流文化倾向和个人表达的呈现水平等多种原因，使得这些作品处于一种尴尬的境地，但是其中一些作品依然值得关注。例如，《冬春的日子》（王小帅）、《阳光灿烂的日子》（姜文）、《长大成人》（陆学长）、《小武》（贾樟柯）。
而更多的新导演的涌现，已经依赖于其自身对文化消费时尚的敏锐程度了。 从诞生之初，第六代就面临着第五代不曾遭受的巨大压力，这些压力主要来自两个方面：主流意识形态和严峻的市场。
因此，第六代一出生遭遇的就是一次空前的经济与文化合围，为了保证创作并坚持自我，他们被迫转入“地下”，然而他们被动进入的却并非一个绝对自由的创作空间，相反，那几乎是一个漫长的、恶性循环的陷阱。 此外，第六代的诞生，还是华语电影传统和西方电影传统双重影响的产物，第五代给第六代造成的精神压力，也进一步激发了第六代自身的内在焦虑，这迫使他们主动地向西方现代和后现代电影中汲取营养。
第六代致命的缺陷是创作脱离市场。在漫长的、另辟蹊径的地下生涯中，他们也走了太多弯路，这导致他们普遍缺乏对市场的基本判断。
去年，娄烨获得了一次难得的机会，但[紫蝴蝶]却恰恰暴露了第六代在面对市场时可能暴露的全部缺陷。第六代内在的缺陷是“伪个性”，也就是创作思想在所谓“现代主义”和“后现代主义”的表象徘徊，对当下的关注也仅仅停留在边缘。
严格意义上讲，第六代的历史观是缺席的，甚至虚构性也是缺席的，第六代大都习惯于主题先行（甚至是形式感先行），而缺少真正丰满的故事。 现在，有一种广泛的误解是，一个导演从“地下”走到“地上”，就一定立刻会像金子见到太阳一样闪闪发光。
但事实上，一个导演在地下无法解决的问题，并不能因为他浮出水面就迎刃而解。 另一种广泛的误解是，2004年将是第六代全面突围的一年，那些在“地下”受到广泛认同的导演，一旦返回“地上”就一定会迅速征服市场。
比如贾樟柯。他的电影创作确实起点很高，但他的电影并不具有商业性，《小武》或《站台》这样的电影必然难以获得票房。
因此，不要因为媒体的炒作，而强迫一个导演进行违背自己的电影创作初衷的市场化努力。第六代刚刚浮出水面，这个时候他们恰恰更需要宽松的舆论环境，合理的市场定位和发行方充满智慧与远见的鼎立支持。
参考资料：电影百年——中国电影六代+一派 。
7.哪里能找到影视表演的论文
本人凭借自己在影视圈工作近20年，担任演员经纪人7年的资深经验对您的问题做如下回答： 去中国广播电视人才网（优演网）， 那个是国家广电总局中国广播影视协会办的！有好多剧组招聘，都是带着广电总局拍摄许可证的，绝对真实可信！而且是完全免费的网站！ 2 目前因为很多草根凭借选秀出了名，所以相当演员的年轻人犹如过江之鲫，比比皆是，但是这个行当，不但要梦想，更要实力！这个行业生存条件的苛刻，理想和现实之间的残酷竞争是常人难以想象的。
下面我给楼主一些我个人的建议，同时建议楼主查查北京电影学院副教授赵宁宇的文章，相信你对表演行业现状也会多一些了解！ 鉴于10年前就有骗子在报纸上刊登广告，利用很多人想成为演员的心理骗取大量财物，眼下，互联网高速发展，各类选秀活动让众多草根一夜成名，这些骗子开始利用很多招聘网站以及其它网络空间，频繁发布招聘演员的虚假信息，给出什么每月2-3千工资的诱惑，但是在这里，我可以负责任的告诉大家，真正的剧组是从来不收费的，但凡任何打着招聘演员的旗号，向你收取培训费、报名费、中介费等各种名目费用的，就一定是骗子，遇到这样的情况，就不要客气，打110报警！！！ 下面我根据自己多年的工作经验，给诸位想做演员的朋友一些思路，你可以不必按照我说的去做，但是至少会帮助你拓宽思路！ 如果你自己感觉外型条件非常出色，（长相富有独特的个性，擅长用眼神表达人物内心世界，脸型狭长，有较好的台词功底，女，身高在1.60以上，男，身高在1.80以上），你可以按照我下面说的几种方法去尝试： 1、如果你觉得自己现在就想找到一些剧组招聘演员的机会，那么可以按照我说的下面的这个办法：中国的影视剧组常待的地方有，北京的北影影视城、飞腾影视基地、北普陀影视城、上海的车墩影视基地、浙江的东阳的横店影视城或者象山，广东的南海影视基地等等，所以如果是找群众演员的工作，你在这些地方都能找到。 最好的方式是你按照不同的角色给自己多拍几组照片，那几组照片的造型，有的是公司白领、还有的是武侠的形象、民国年代的知识分子形象、警察的形象…………你可以把上面的这些照片设计在一页A4纸上，再添加上你的身高、手机号用彩色打印机打印很多，或者到洗印照片的店多要点一次性的那种小相册，用photoshop在你的照片上打上你的手机号，然后多洗出来一些，你在影视基地，每见到一个剧组，一定要问清楚谁是管理演员的副导演，然后给他，如果某个剧组聘用了你，你就要认真做，另外帮着人家搬搬道具什么的，争取和一个比较好的剧组混熟了，能留下来当制片、场工或者剧务，不要光是当群众演员，这样你才真的能有经常演出的机会，也会慢慢认识很多人。
个人建议你还是要读书，不读书，永远没有提高的机会。 2、北京剧组经常筹备的宾馆：舒畅、北影影桥等等，要是车墩和横店，你就在影视城里多转悠转悠，尤其是每天的3月-6月，然后是8月-10月，这些地方的剧组多如牛毛； 3、如果你想报考影视专业学院：你可以去考影视学院，中戏或者北电，但是去考试的人非常多，而且走后门的现象也很严重，所以如果你报考这两个学院的表演系，难度很大（除非你的外型条件相当的不错），上海戏剧学院情况也是差不多，那么我建议你，可以报考这些学院的导演系、制片管理、戏文、摄影等其他专业，然后你在学习这些专业的期间，上个表演培训班，多结交一些其他系的老师和同学，尤其可以多接触表演系的老师，他们经常会接待一些剧组来挑演员，你和他们熟识以后，机会也自然多一些。
但是如果你没有考上上述的这些学院，仅仅是去这些学院的表演系进修班、培训班学习，那我劝你就不要浪费钱了，那些班毕业出来的，几乎都是北漂，当然会有王宝强，但是毕竟就是他一个，如果你到北京电影制片厂的门口看看，就明白我说的了，每天都是一堆在等群众演员的人，他们大多数都是那些培训班毕业的，一天的酬金差不多27-60块钱，很难生存下去。如果你没有机会进专业学院的表演系学习，而是按照我说的，学习了其他的专业，那么毕业后，你可以应聘到帮助电视台做节目的那些文化传播公司或者影视公司，然后你会对北京的影视圈有了解，有朋友，发展的空间也广阔一些，尤其是导演系，你自己如果能导，你也可以演。
4、其他艺校及培训班：社会上那些打着明星旗号的表演学校之类的，以及这些年一些表演艺术院校所办的培训班，在我们影视行业里叫做野鸡学校，也不要去，根本没有就业和演出的机会。
8.音乐表演专业的毕业论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
导演毕业论文目录
1.毕业论文的目录怎么弄
word的自动生成目录功能为我们省了很多时间，但是操作不好的话就会适得其反--浪费时间。说实话，过去我不喜欢word的那些自动编号等功能，所以我的word一概关掉那些自动功能。但是自动目录我还是偶尔用一下。但是如果利用word的“样式”中的“标题1”、“标题2”。等就会很麻烦而且在标题的前面有个黑点（我看着非常难受！！！），因此，我摸索一个简单的办法，供大家交流。
（以下假设你已经完成了文档的全部输入工作！）
一、到文档开头，选中你要设置一级标题的文字内容，设置好字体、字号等格式，然后选择菜单中的“格式”-“段落”-“缩进和间距”选项卡-“大纲级别”设为1级！（关键步骤！）-“确定”。（注意：此过程中，要设为一级标题的文字始终处于被选中状态！呵呵，说的多余了^0^，不过有时候会被忽略的。）这样第一个一级标题就设置好了。用同样的办法可以设置二级、三级。.标题，区别就是在“大纲级别”里相应选择2级、3级。等。
二、然后就简单了，用刚设置好的一级标题去刷其它一级标题（怎么，格式刷不会吗？问别人去吧！），其它级别标题依此类推。
三、光标放到想插入目录的位置（一般放到文档前比较好），点“插入”-“引用”-“索引和目录”-“格式”（默认的是“来自模板”，但是这时候没有前导符，可以先选择“古典”，然后把“显示页码”和“页码右对齐”都选上，且选择一种“前导符”），右边的“显示级别”选择你前面设置过的最大目录级别（可少但不能多！），最后按“确定”！！OK啦。
四、但是，别高兴的太早，你可能发现自动生成的目录与你想象的格式不太一样，例如行距太大啦，字号太小啦等等。这时候可重新设置目录。光标移到目录前面任何位置，重复刚才的“插入”-“引用”-“索引和目录”，这时候你会发现“格式”变成了“来自模板”，然后点击右边的“修改”，在弹出的对话框里面，修改“目录1”、“目录2”。等的格式，它们实际上是分别对应你目录里的一级标题、二级标题。的，修改完了，按“确定”，弹出“是否替换所选目录”，选“是”！OK!!!
五、至于目录的行距太大或太小，则只能选中全部目录，然后在“格式”-“段落”里设置“行间距”了，与编辑正文的方式一样
2.论文目录应怎样写
这是毕业论文的正式格式
5.目录：
1） 目录是毕业论文的提纲，也是毕业论文的小标题，应在目录中显示出层次顺序并按先后编好页次。
2） 引言、正文、结论、后记、参考文献、附录按顺序编页；中英文摘要、目录另行编页。
6.引言在毕业论文正文之前，简要说明研究工作的目的、范围、相关领域的前人研究情况和知识空白、理论基础和分析、研究方法、预期结果和意义，不能与摘要雷同。
7.正文：正文是毕业论文的核心，占主要篇幅；毕业论文内容必须实事求是，客观真切，合乎逻辑，层次分明，语句流畅。毕业论文正文不少于8000字，正文书写的层次顺序采用分级阿拉伯数字，
8.注释
正文中的注释一般用页注，在引文出处的右上角标注阿拉伯数字，按每页编排序号，例XXXXXX①，并在当页下方居左注明出处，须具体到页码（网上资料必须注明网址和各级栏目查询序列和时间）。
9.图、表及数学公式：为准确表达实验数据、观测结果和研究方案等，应精心设计、绘制图、表，少而精，应具有自明性：
1）表内不宜用“同上”、“同左”等类似的词或符号，应当一律填入具体数字或文字。表内“空白”代表无此项，“—”或“…”代表未发现，“0”代表结果为零；
2）正文中的公式、算式或方程式因较长须转行时，只能在+、-、*、÷处转行，上下式在“=”处对齐；
3）图、表应按正文中出现的顺序连续编号，如第一图应标明图号“图1”；第一表应标明表号“表1”；图、表必须注明简短确切的题名，必要时应注明资料来源。如图例、表例所示。
表1 *********
图1 ************** 资料来源：**************
4）图、表采用5号宋体字。
5）一般在文章中先看到图表号及图表的内容提要，图、表在后。
6）曲线图的纵横轴必须标注“量、标准规定符号、单位”。坐标上标注的量的符号和缩写词必须与正文一致。
10.结论：是最终和总体的结论，不是正文中各段的小结的简单重复。结论应准确、完整、明确、精练。要阐述自己的创造性观点、工作在所研究领域中的应用价值和推广意义。
11.后记：即致谢部分。主要感谢导师和对毕业设计（论文）写作有直接贡献及帮助的人士和单位，致谢词诚恳，实事求是，用词恰如其分。
12.参考文献：在正文之后，是作者在毕业设计（论文）中直接引用的参考文献，只限那些亲自阅读过的、主要的及公开发表过的、最新近的文献。正文引用的文献必须出现在参考文献中。参考文献数量应在10篇以上，其中期刊文献占50%以上，国外文献在2篇以上。
3.毕业论文目录格式怎么弄
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
4.毕业论文的目录怎么做呀
格式刷是最好的统一格式的工具。
弄好了一个标题1，然后刷格式刷到同级标题，标题2、3同理操作
word的目录制作一般经过2个步骤：1、先设置word内容的标题：单击进入大纲视图→设置一级标题、二级标题，只需将光标点到标题行（每个标题均分别单击），然后提升标题，降级标题，逐个设置好了。再生成目录。 弄好了，切换到页面视图 。如果有的标题的字体、字号、行距不符合要求，最好切换到大纲视图选择显示级别到最低标题级别，然后直接看标题修改即可，这样最快捷。2、然后插入引用→索引和目录→目录，选择一种格式。如果目录生成后，正文的标题或内容有修改，导致页码有变化了，可通过更新目录来实现标题和页码的更新，单击目录区域右键--更新域--更新页码（如果只有内容的增减，无标题的变化），更新整个目录（标题和页码均有变化）。这样目录就彻底做好了！
5.求毕业论文封面格式,目录格式,正文格式等等格式
论文封面应该是学校统一发的，只需填一些个人信息，因此不存在格式的问题。
目录格式：目录格式 目录应单设页。“目录”两字间空两格，小四号宋体，加粗，占一行，居中，段前段后各空一行，结尾处无标点符号。 目录下各项内容应标明与论文正文中相应内容相互对应的页序，标题与页序之间的空格应当用中圆点填充。目录内容只列两级：一级用四号黑体，加粗；二级用小四号宋体，左边缩进两个空格。 目录各项相应页序统一为右顶格对齐。
正文格式：论文中所有英文大、小写一律用“新罗马体（Times New Roman）”半角字符。论文中所有中文表述内的标点符号应当统一用全角状态下的字符；而所有英文间的标点符号则统一用半角字符，但均应在标点符号后加一空格。论文中凡是涉及阿拉伯数字的一律用半角字符（如12345），而不宜用全角字符（如12345）。
附录格式：附录格式 附录应另起一页。“附录”字样占一行，字间空两格，小二号宋体，加粗，居中，结尾处无标点符号，段前段后空一行。附录内容版面要求与正文相同，但其编序前应当冠以“附录”两字（如：“附录一”、“附录X”）。“附录X”单列一行，左顶格，附录题名列下一行，居中，段前段后空一行，格式同条次。
后记格式：后记应另起页。“后记”字样占一行，字间空两格，小二号宋体，加粗，居中，结尾处无标点符号，段前段后空一行。后记内容的版面要求与正文相同，文内顺序宜用文字表达。后记（也可不写）。后记主要是作者的致谢辞和其他需要说明的事情。后记的篇幅不得超过一个页码。
页面设置：正文版面设置基本限定值如下：页边距为上3cm、下2.5㎝、左2.5cm、右2cm；正文字体为小四号宋体；全部文本的基本行间距统一设为1.25倍（word软件中“格式——段落——多倍行距——设置值1.25”即可），部分地方按本规范的特殊要求处理。
页眉设置：页眉可以标示“XX学院XXXX届本科生毕业论文”字样，小五号字，宋体，居中，“届次”必须用阿拉伯数码字标示。封面不设页眉。
页脚设置：论文正文的页脚，从“导论”部分开始，直到“后记”部分为止，连续采用“1”、“2”、“3”……等阿拉伯数字顺序编号标示页码，左右各加一连字符“-”，小五号字，宋体，如“-1-”（可自动插入），居中排列。此外，“论文题目及署名”不设页脚，“中文摘要及关键词”和“目录”的页脚设置要求均同正文，但各自起序，互不连续。
基本就这些啦。
6.求毕业论文的目录
1.销售管理…………………………………1（页码）
1.1第二分类………………………………3
2.库存管理……………………………………5
2.1第二分类………………………………7
3.人事管理……………………………………9
3.1第二分类…………………………………11
4.采购管理……………………………………18
4.1第二分类…………………………………19
5.结论……………………………………………20
6.谢词……………………………………………21
7.参考文献………………………………………22
根据你的情况自己写就可以了
导演阐述毕业论文模版
1.导演阐述例文
导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 （剧中有一处需要用到）
2.意境主观镜头（为主是音乐段落）
3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。
2.毕业论文模板
一般毕业论文的格式1. 封面：（论文题目，学校，老师、自己的姓名，年月日）2. 中英文摘要：（论文的精华，所有人先看你题目，然后看你的摘要，摘要好，他们会接着看，摘要不好一般论文的正文意思了）3. 正文：（论文的主题，最少3部分，第一背景意义目的，第二方法结果，第三结论）4. 参考文献：（各个学校规定的不一样，先后顺序也不一样，主要是作者，文章名字，出版社，年限，那一期，页数。）
5. 致谢里边的格式按自己学校的要求。（有字号大小，行距等）模板我是没找到了，不过 这个格式 是万用的，不然你到 脚印代写 论文 这个网站 问下 他们有没有。
3.毕业论文的格式
一、毕业论文撰写结构要求1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。
2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字；3、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。4、目录：写出目录，标明页码。
5、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。
前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。
二、毕业论文撰写格式要求1、毕业论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下2.5cm，左3cm，右1.5cm，行间距取多倍行距（设置值为1.25）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教务处统一规定的封面。2、字体要求论文所用字体要求为宋体。
3、字号第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。4、页眉及页码毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学XXXX届本科生毕业论文（设计）”。
页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。5、摘要及关键词中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。
“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。
6、目录“目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。7、正文正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。
第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1.1”、“1.2”、“1.3”等，第三级为“1.1.1”、“1.1.2”等，具体格式要求详见模板（模板从河北大学教务处主页下载专区下载）。8、参考文献参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如*** [1]，具体格式要求详见模板9、外文资料及译文外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。
10、图、表、公式图：a. 要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。b.图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。
c. 图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体。表：a.表中参数应标明量和单位的符号。
b.表序及表名置于表的上方。c. 表序、表名和表内内容采用五号宋体字。
公式：a.编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。b.公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。
图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。
若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。11、标点符号注意中英文标点符号的区别，不能混用。
三、毕业论文装订存档要求毕业论文按以下顺序侧面用铁质装订夹装订归档：封面→中摘要→关键词→目录→正文→谢辞→参考文献→注释→附录→外文资料及译文→。
4.毕业论文剪辑阐述怎么写
论据
是支撑论点的材料，是作者用来证明论点的理由和根据，分为事实论据和理论论据两种。
1.事实论据：事实在议论文中论据作用十分明显，分析事实，看出道理，检验它与文章点在逻辑上是否一致。（代表性的事例，确凿的数据，可靠的史实等）。事实论据又包括事例和数据。
2.理论论据：作为论据的理论总是读者比较熟悉的，或者是为社会普遍承认的，它们是对大量事实抽象，概括的结果。理论论据又包括名言警句、谚语格言以及作者的说理分析。
使用论据的要求：①确凿性。我们必须选择那些确凿的、典型的事实。引用经过实践检验的理论材料作为论据时，必须注意所引理论本身的精确涵义。②典型性。引用的事例应该具有广泛的代表性，代表这一类事物的普遍特点和一般性质。③论据与论点的统一。论据是为了证明论点的，因此，两者联系应该紧密一致。
论证
论证是用论据来证明论点的过程。论证的目的在于揭示出论点和论据之间的内在逻辑关系。
（一）议论文的论证一般分为立论和驳论两大类型。
①立论是对一定的事件或问题从正面阐述作者的见解和主张的论证方法。
表明自己的态度时，要注意以下三点：
1）这些看法和主张必须是经过认真的思考或者一定的实践，确实是自己所独有的正确的认识和见解，或者是切实能解决实际问题的主张。要使读者感到有新意，增长知识，提高对事物的认识。
2）必须围绕所论述的问题和中心论点来进行论证。开篇提出怎样的问题，结篇要归结到这一问题。在论证过程中，不能离题万里，任意发挥，或者任意变换论题。如果有几个分论点，每个分论点都要与中心论点有关联，要从属于中心论点。所有论证都要围绕中心论点进行。这样读者才能清楚地了解分论点和中心论点。议论文的逻辑性很强，论证必须紧扣中心，首尾一致。
3）“立”往往建立在“破”的基础之上。在立论的过程中，需要提到一些错误的见解和主张，加以否定和辩驳，以增强说服力，使读者不会误解自己的观点。
5.毕业论文的格式
毕业论文的格式 1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。
2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）； 3、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。 4、目录：写出目录，标明页码。
5、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上（不同院校可能要求不同）。 毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。
前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。
编辑本段毕业论文各组成部分 毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。
一、标题 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。
毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 （一）总标题 总标题是文章总体内容的体现。
常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。
它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。
如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。
这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。
如《家庭联产承包制就是单干吗？》、《商品经济等同于资本主义经济吗？》等。 ②交代内容范围。
这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。
这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。
④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。
文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。
如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。
如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。
（二）副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与**商榷”之类的副标题。
另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。
设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。
需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。 二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。
设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1.使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。
2.为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。
当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文。
6.毕业论文剪辑阐述怎么写
论据是支撑论点的材料，是作者用来证明论点的理由和根据，分为事实论据和理论论据两种。
1.事实论据：事实在议论文中论据作用十分明显，分析事实，看出道理，检验它与文章点在逻辑上是否一致。（代表性的事例，确凿的数据，可靠的史实等）。
事实论据又包括事例和数据。2.理论论据：作为论据的理论总是读者比较熟悉的，或者是为社会普遍承认的，它们是对大量事实抽象，概括的结果。
理论论据又包括名言警句、谚语格言以及作者的说理分析。使用论据的要求：①确凿性。
我们必须选择那些确凿的、典型的事实。引用经过实践检验的理论材料作为论据时，必须注意所引理论本身的精确涵义。
②典型性。引用的事例应该具有广泛的代表性，代表这一类事物的普遍特点和一般性质。
③论据与论点的统一。论据是为了证明论点的，因此，两者联系应该紧密一致。
论证论证是用论据来证明论点的过程。论证的目的在于揭示出论点和论据之间的内在逻辑关系。
（一）议论文的论证一般分为立论和驳论两大类型。①立论是对一定的事件或问题从正面阐述作者的见解和主张的论证方法。
表明自己的态度时，要注意以下三点：1）这些看法和主张必须是经过认真的思考或者一定的实践，确实是自己所独有的正确的认识和见解，或者是切实能解决实际问题的主张。要使读者感到有新意，增长知识，提高对事物的认识。
2）必须围绕所论述的问题和中心论点来进行论证。开篇提出怎样的问题，结篇要归结到这一问题。
在论证过程中，不能离题万里，任意发挥，或者任意变换论题。如果有几个分论点，每个分论点都要与中心论点有关联，要从属于中心论点。
所有论证都要围绕中心论点进行。这样读者才能清楚地了解分论点和中心论点。
议论文的逻辑性很强，论证必须紧扣中心，首尾一致。3）“立”往往建立在“破”的基础之上。
在立论的过程中，需要提到一些错误的见解和主张，加以否定和辩驳，以增强说服力，使读者不会误解自己的观点。
导演阐述范文毕业论文
1.导演阐述例文
导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 （剧中有一处需要用到）
2.意境主观镜头（为主是音乐段落）
3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。
2.毕业论文剪辑阐述怎么写
论据
是支撑论点的材料，是作者用来证明论点的理由和根据，分为事实论据和理论论据两种。
1.事实论据：事实在议论文中论据作用十分明显，分析事实，看出道理，检验它与文章点在逻辑上是否一致。（代表性的事例，确凿的数据，可靠的史实等）。事实论据又包括事例和数据。
2.理论论据：作为论据的理论总是读者比较熟悉的，或者是为社会普遍承认的，它们是对大量事实抽象，概括的结果。理论论据又包括名言警句、谚语格言以及作者的说理分析。
使用论据的要求：①确凿性。我们必须选择那些确凿的、典型的事实。引用经过实践检验的理论材料作为论据时，必须注意所引理论本身的精确涵义。②典型性。引用的事例应该具有广泛的代表性，代表这一类事物的普遍特点和一般性质。③论据与论点的统一。论据是为了证明论点的，因此，两者联系应该紧密一致。
论证
论证是用论据来证明论点的过程。论证的目的在于揭示出论点和论据之间的内在逻辑关系。
（一）议论文的论证一般分为立论和驳论两大类型。
①立论是对一定的事件或问题从正面阐述作者的见解和主张的论证方法。
表明自己的态度时，要注意以下三点：
1）这些看法和主张必须是经过认真的思考或者一定的实践，确实是自己所独有的正确的认识和见解，或者是切实能解决实际问题的主张。要使读者感到有新意，增长知识，提高对事物的认识。
2）必须围绕所论述的问题和中心论点来进行论证。开篇提出怎样的问题，结篇要归结到这一问题。在论证过程中，不能离题万里，任意发挥，或者任意变换论题。如果有几个分论点，每个分论点都要与中心论点有关联，要从属于中心论点。所有论证都要围绕中心论点进行。这样读者才能清楚地了解分论点和中心论点。议论文的逻辑性很强，论证必须紧扣中心，首尾一致。
3）“立”往往建立在“破”的基础之上。在立论的过程中，需要提到一些错误的见解和主张，加以否定和辩驳，以增强说服力，使读者不会误解自己的观点。
3.毕业论文剪辑阐述怎么写
论据是支撑论点的材料，是作者用来证明论点的理由和根据，分为事实论据和理论论据两种。
1.事实论据：事实在议论文中论据作用十分明显，分析事实，看出道理，检验它与文章点在逻辑上是否一致。（代表性的事例，确凿的数据，可靠的史实等）。
事实论据又包括事例和数据。2.理论论据：作为论据的理论总是读者比较熟悉的，或者是为社会普遍承认的，它们是对大量事实抽象，概括的结果。
理论论据又包括名言警句、谚语格言以及作者的说理分析。使用论据的要求：①确凿性。
我们必须选择那些确凿的、典型的事实。引用经过实践检验的理论材料作为论据时，必须注意所引理论本身的精确涵义。
②典型性。引用的事例应该具有广泛的代表性，代表这一类事物的普遍特点和一般性质。
③论据与论点的统一。论据是为了证明论点的，因此，两者联系应该紧密一致。
论证论证是用论据来证明论点的过程。论证的目的在于揭示出论点和论据之间的内在逻辑关系。
（一）议论文的论证一般分为立论和驳论两大类型。①立论是对一定的事件或问题从正面阐述作者的见解和主张的论证方法。
表明自己的态度时，要注意以下三点：1）这些看法和主张必须是经过认真的思考或者一定的实践，确实是自己所独有的正确的认识和见解，或者是切实能解决实际问题的主张。要使读者感到有新意，增长知识，提高对事物的认识。
2）必须围绕所论述的问题和中心论点来进行论证。开篇提出怎样的问题，结篇要归结到这一问题。
在论证过程中，不能离题万里，任意发挥，或者任意变换论题。如果有几个分论点，每个分论点都要与中心论点有关联，要从属于中心论点。
所有论证都要围绕中心论点进行。这样读者才能清楚地了解分论点和中心论点。
议论文的逻辑性很强，论证必须紧扣中心，首尾一致。3）“立”往往建立在“破”的基础之上。
在立论的过程中，需要提到一些错误的见解和主张，加以否定和辩驳，以增强说服力，使读者不会误解自己的观点。
4.论述如何写好毕业论文
1.概述主题思想，所运用学科的原理及分析方法〈如，管理学、经济学、公共关系学等〉，拟论述分析的观点与问题。
2.此内容的研究现状国内外的相关研究：方向、方法、理论〈代表性人物及观点〉问题、成果。3.基本概念社会责任 盈利性目标 辩证统一 分别下定义并做阐述。
4.社会责任的表现、承担方式5.法律、政策、社会舆论、公众评价对企业承担社会责任的要求及约束力6.企业承担社会责任的方式7.企业承担社会责任的积极与消极影响8.企业盈利性目标实现的动力、方式、条件9.企业盈利性目标对企业生存、发展的作用与意义10.企业承担社会责任与实现盈利目标的关系〈重点〉1〉承担社会责任对实现盈利目标的消极影响〈加大成本、增加社会约束等〉2〉承担社会责任对实现盈利目标的积极影响〈树立良好社会形象、提升品牌效应等〉3〉实现辩证统一：在尽可能减少承担社会责任成本的前提下，通过承担社会责任，促进长远盈利目标更好实现。4〉我国企业在处理此关系上的现状〈存在问题与原因〉11.对策建议依据上述分析、存在问题，运用相关原理提出对策，并作出效果预测。
12.结束语撰写应注意事项：1.毕业论文，选题、提纲先征求导师意见。选自已较熟悉、资料较多方面，确定选题前，先行文献捡索〈图书馆、上网〉，以免与他人撞车。
2.广泛收集资料，形成提纲后针对性收集。资料占有决定质量的60%。
3.形成提纲，考虑好论述角度，管理学流派较多，角度不一，确定遵循的原理，方好定论点。4.做一些实践调研，管理科学是应用性的，不了解管理实践中存在的具体问题，分析必空泛。
5.内容构成应有：实践存在问题现状，成因分析，基本理论，对策建议，效果预测。6.初稿形成征求意见，如有对立观点作交流讨论更佳，修改观点、论述，最后润色文字定稿。
相信无有能超过笔者之复，就看问者是否诚信，相信问者非使自已良心不安之人。
5.论述如何写好毕业论文
1.概述
主题思想，所运用学科的原理及分析方法〈如，管理学、经济学、公共关系学等〉，拟论述分析的观点与问题。
2.此内容的研究现状
国内外的相关研究：方向、方法、理论〈代表性人物及观点〉问题、成果。
3.基本概念
社会责任 盈利性目标 辩证统一 分别下定义并做阐述。
4.社会责任的表现、承担方式
5.法律、政策、社会舆论、公众评价对企业承担社会责任的要求及约束力
6.企业承担社会责任的方式
7.企业承担社会责任的积极与消极影响
8.企业盈利性目标实现的动力、方式、条件
9.企业盈利性目标对企业生存、发展的作用与意义
10.企业承担社会责任与实现盈利目标的关系〈重点〉
1〉承担社会责任对实现盈利目标的消极影响〈加大成本、增加社会约束等〉
2〉承担社会责任对实现盈利目标的积极影响〈树立良好社会形象、提升品牌效应等〉
3〉实现辩证统一：在尽可能减少承担社会责任成本的前提下，通过承担社会责任，促进长远盈利目标更好实现。
4〉我国企业在处理此关系上的现状〈存在问题与原因〉
11.对策建议
依据上述分析、存在问题，运用相关原理提出对策，并作出效果预测。
12.结束语
撰写应注意事项：
1.毕业论文，选题、提纲先征求导师意见。选自已较熟悉、资料较多方面，确定选题前，先行文献捡索〈图书馆、上网〉，以免与他人撞车。
2.广泛收集资料，形成提纲后针对性收集。资料占有决定质量的60%。
3.形成提纲，考虑好论述角度，管理学流派较多，角度不一，确定遵循的原理，方好定论点。
4.做一些实践调研，管理科学是应用性的，不了解管理实践中存在的具体问题，分析必空泛。
5.内容构成应有：实践存在问题现状，成因分析，基本理论，对策建议，效果预测。
6.初稿形成征求意见，如有对立观点作交流讨论更佳，修改观点、论述，最后润色文字定稿。
相信无有能超过笔者之复，就看问者是否诚信，相信问者非使自已良心不安之人。
舞台导演毕业论文
1.有关于舞美这个专业的毕业论文一般该怎么入手写
我认为：做毕业设计当然以晚会为题材较好。
1.不论戏曲、还是晚会，都需写出构思、创意的理论依据（即论文或者叫策划书）；戏曲的舞美以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合，那么你必须全盘通晓故事的情景、情境，从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排。..必须吃透剧本，准确理解，还要安排N个章节的舞美调度，相对晚会的舞美设计，戏曲的难度要大些。
2.晚会的舞美：你只需吃透全部节目单（整台节目），相对变化也少些：一般晚会的主题性很强，抓住了主题就抓住了纲。其全部的文章就好做了。值得注意的是：晚会就场地来讲：分外景晚会与殿堂晚会；（而内容：分节日庆祝晚会、专题晚会、项目庆典晚会等等）。
3.外景晚会：要了解背景的自然属性，充分利用大自然作为背景；了解当地风土人情；调动、利用当地资源，以烘托最佳气氛。
4.殿堂（室内）：这里不细讲了。
5.安全
6.其他
2.影视戏剧表演的论文应如何去写
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。
影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。
在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。
（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。
但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。
因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。
（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。
在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。
3.寻找一篇关于影视表演的毕业论文
[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。
表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。
[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。
影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。
本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。
每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。
再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。
可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。
剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。
童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。
4.以舞台为主题写一篇文章600字
1.
不是蝴蝶缭绕飞舞，雄鹰振翅搏击，帷幕静静地拉开：
灯光乍亮，若大的剧院里面，那将上演关于青春的名叫 《奋斗》的话剧，戏剧中的人物开始登上舞台，观众入座。
十四五岁的季节，那扇关于青春的门“吱吱”地打开。门后是青春的舞台，我们，已然成为这台上的主角。开始登台，走入青春，爸爸妈妈、老师朋友看着我们，期待着我们美好的未来。舞台上进行着：
舞台上的每个人都尽心尽力地扮演着自己的角色。他们演绎着话剧，也演绎着自己的人生。舞台上，他们在奋斗着，为自己的事业打拼，为自己的理想打拼，剧中的人充满着青春的气息与活力。精湛的演技，投入的表情，经典的话语，赢得了观众一阵又一阵热烈的掌声。
我们既已步入青春，便要开始新的征程，初三时，我们已清楚明白理想是什么，掩藏于白花花的试卷，厚厚的书堆之间，我们的身上没有投下的璀璨灯光，我们只是默默地静静地生活。当时间在风的尾巴上一跃而过，我们又已然坐在高三的教室里，窗明几净，安静清爽。依旧是千篇一律的生活，却没有厌烦，因为心中总有那么一梦，美好得让我们愿意拼尽全力地奋斗。这段日子过得平凡，虽然平淡，但也真真切切地演绎着，在我们青春的舞台上。有过泪水也有过欢笑，有过痛苦也有过快乐，有过颓丧也有过振奋，这是真实而丰富的一部“奋斗史”。依旧记得，为了那将到来的期末考，老师不辞辛劳地守在教室里，回到家里，妈妈轻轻地送来一杯蜂蜜水；朋友传来一张纸条，写着安慰的话。他们一直默默地关注着我们。帷幕落下了：
舞台上的话剧成功结束了。演员们讲完了他们的奋斗，立于台中央，深深地向观众鞠躬。掌声过后，舞台落幕了，观众离席了，话剧散场了。
高考过后，大学毕业，我们便站在了青春的尾巴上了。那时的我们已演绎完我们的青春奋斗，我们在上也实现了自己的理想。那时的我们也会深深地向我们的观众鞠一躬，表示我们的感激。
也许我们青春的舞台会落幕，但我们奋斗的舞台永不落幕。
2.
每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台就有多大。 ———题记也许，你只是理所当然地享受着父母的关爱，而从无心注意他们两鬓上日益斑白的发丝；也许，你只是运用自己过人的智慧，将商场上的对手打得狼狈不堪，甚至倾家荡产，而此时，你会说，“这是竞争”，而你可曾想，这会招来更多的“虎视眈眈”。 也许，你只是为了自己的一些蝇头小利，而欺诈行骗，到头来众叛亲离，却喜滋滋地沉醉于自己苦心得来的”战利品”上。 也许…… 也许，在自己心中的舞台上，你一直是一个独舞者。 宇宙由一个微小粒子爆炸开来，从此浩浩苍穹间出现了一个美丽的地球，人类出现、繁衍，从原始茹毛饮血的时代渐渐发展而来，形成了社会，有了文明。 可是，人”个体”的本性决定了他不可能只看到别人，而心中不装着自己，他也会有私欲。然而，事物往往都会有一个“度”，人总是生活在一个群体之中，老是眼中只有自己，而不留给别人立锥之地的话，那么，他将永远生活在“自我”中，直至孤独地死去。 古代的帝王天子集专权于一身，可是他若没有“海纳百川，有容乃大”的气魄，他若不把百姓装在心中，那么，他很可能就是“覆水之舟”了。而我们现代人更应如此，毕竟，我们没有一呼百应的专权，我们总是要生活在人群中间，我们总希望得到别人的关爱，那么，就别做那个独舞者，看到自己也看到别人。 凭栏回首，我们付出了什么得到了什么，赠与了什么收获了什么都无关紧要，只要心中装着他人就无怨无悔；倚闾眺望，我们将做些什么将得到些什么，眼中看到什么心中藏着什么都无关紧要，只要看到自己也看到他人就无愧于心。 每个人心中都有一个舞台，而在上面舞者，要看舞台有多大，而舞台有多大，要看你心有多大！
5.求一篇影视表演的论文
四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。
首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。
保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。
从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。
“‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。
然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。
就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。
尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”
我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。
同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。
因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。
中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。
’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。
也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。
而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。
这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”
在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。
所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而。
6.求一篇影视表演的论文
电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。
电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。
在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。
人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。
这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。
虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。
我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。
为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。
这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。
在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。
而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。
恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”
电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。
横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。
无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。
7.求关于话剧演员和想象力的论文
基础篇 1、舞美设计 舞美设计是仅次于剧本的重要。
一部戏，可以根据排练来设计舞美，也可以根据舞美来设计舞台走位，调度，也可以两者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建议设计舞美之后，再来谈舞台调度，然后再舞台调度中发现需要修改的再改。
一部戏，有需要场景变化的，有不需要的，但是，场景的变化不是舞美的变化，场景变化了十个，有时候，一个舞美就可以了，有时候甚至暗场都不需要。有时候，场景没有变化，可能舞美也会需要变化了，来突出一些导演的意图。
具体来说，现实主义或者偏重于现实的戏，一般要求舞美比较真实，伴随着场景的变化也需要舞美的变化。对于大学生戏剧大量的超现实、先锋的戏来说，舞美反而可以虚化。
个人非常喜欢有几块木块，可以沙发，可以床，可以楼梯，这点可以借鉴戏曲的一桌两椅的运用。 在设计舞美的时候，一定要注意支点，每一个支点都可以是表演的中心。
这里就要导演预先设计舞台调度，并且考虑到如何利用整个舞台区域。设计好支点，为后面的演员表演会打下很好的基础。
舞美的更换有时还会影响到整个戏的节奏。对于扬之水的《sayo-nara》来说，频繁地更换舞美有时候并不是那么必要的，一个并不是非常现实主义的话剧，保持统一的舞美风格，把场景虚化，利用表演来创造场景（尤其是酒吧，家，还有公车的场景，应该可以更加虚化），或许会更好。
当然，利用人和灯光作为舞美，是这个戏非常不错的地方。 这里尝试给出舞美设计的几个基本方法步骤。
（1）确定剧本、导演、舞美风格； （2）估计有多少场景，需要换多少舞美； （3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏； （4）设计支点、预设舞台调度； （5）与演员磨合。 2、舞台调度 舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。
舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。 如何让演员在舞台上舒服地表演，如何又让观众很舒服地看着表演，如何又在不经意间表现出导演的意图，这是舞台调度要解决的问题。
舞台调度，首先必须让演员舒服。演员要能够从一个位置走到另一个位置，要让演员走得有道理，演员入戏了，他会感觉这么走有道理还是没道理，而导演，也一定要让演员走得有道理，有时候，演员不入戏，导演就可以要求演员这么走，一直走到入戏，感觉舒服，有时候，演员入戏了，还是觉得不舒服，导演就必须让演员走自己的走台，因为这说明有问题的是导演。
舞台调度，必须充分地利用舞台的各个位置，有人把舞台分为6个或者9个区域，从离观众和中心的远近进行划分。经过舞美设计的舞台，也重新划分了舞台，舞美当中设计的支点也会分布在不同的位置，有远离观众，有接近观众。
充分地适时地用好这些支点，把戏当中的紧张的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根据剧情让他们在适当的位置间走动。这样的舞台调度才能够让观众舒服。
导演的意图是最后才需要的。当一个导演，需要一个人从舞台的中后方，走到舞台的前方，沿着阶梯一级一级地走下来，他想表现什么，如果反之，他又想表现什么，当然，这些我们将在后面在谈到。
关于这一点的学习，大家最好的办法是看经典话剧。仅就这次大话节来说，《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计。
有层次，符合剧情。大家可以仔细看看这些经典话剧的舞台调度，包括如何利用支点，如何符合剧情发展，如何扩展整个舞台，演员走来走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演员的表演技巧 演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。
这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。 我看过很多校园戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。
有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。
体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？ 一个是经历，个人的喜怒哀乐。
一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。 一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。
与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。看了很多校园戏剧，一些好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。
然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远。
8.导演在戏剧中的作用跟地位
导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
扩展资料：
导演的分类
1、影视导演
影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。
2、舞台导演
舞台导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分，我国舞台导演孟欣，孟京辉、田沁鑫、米龙，张继刚等便是舞台导演的杰出代表。
参考资料来源：搜狗百科-导演
9.浅谈布景在舞台上的应用
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。
它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。
因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。 同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。
在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。
但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。 在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。
尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。
如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。
由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。 但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。
传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。
1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了“邮局”布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。 科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。
现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。
变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚•布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。
类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。 除了完成烘托剧情、营造氛围的基本任务，舞台布景有时还需要承载更多的使命。
在剧场导演天才哈罗德•普林斯的眼里，舞台布景往往可以成为反衬主题的最有力手段，有时会比剧本和舞蹈更为直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他采用了一种全新的设计来增强剧作的舞台表现力。
舞台幕布上悬挂着一面巨大的镜子，可以直接反射出剧场观众的模样。镜子中反照出的观众的扭曲的面容，反衬出剧作所想表达的主题：镜后的哲学暗指着美国当时横行的种族主义，而扭曲的面容暗示着人内心的阴暗面。
普林斯尖锐地指出，当时的美国同德国一样，存在着出现法西斯集权而堕落的危险。这个创意令人拍案，也使得普林斯一举成名。
这方面的例子还有普林斯与桑德海姆后来合作的《伙伴们》和《富丽秀》，普林斯重视舞台布景的理念同样贯穿于这两部剧作之中，而舞台设计师哈里森很好地领会了导演的意图，从而为观众呈现了独特的舞台表现奇观。 在《伙伴们》中，为了展现这部剧作所探讨的现代婚姻的矛盾和疏远隔膜以及缺乏交流的现状，哈里森凭借他多年对纽约生活的理解，设计了一个与众不同的舞台：用金属骨架搭成不同的平台，平台之间是透明玻璃组成的帷幕，整个平。
导演毕业论文
1.试论中国第六代导演是毕业论文..要快啊.谢谢拉
关于“第六代”最原始的界定，其实仅仅是指北京电影学院85班——王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、张元、刘冰鉴、唐大年（包括87班的管虎、李欣）这个群体，随后这个群体又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，甚至当后来电影学院93级的贾樟柯崛起，我们都能够非常明确地称之为“第六代”。
但时至今日，“第六代”这个约定俗成的概念早已无法涵盖“第五代”之后国内的电影创作群体，这个群体正在变得越来越庞大，越来越难以统一界定。 中国电影进入1990年代以后，电影作为大众文化消费品的性质重新回到对其存在的主要诉求上，这种诉求使得“第六代”或者“新生代”电影人中的个人言说和对电影语言的关心被放置在一个边缘化的地带，他们的生存比他们的前辈中国电影人更为艰难。
新生代电影的出现促使真正讨论中国的现代化进程中的“人的状况”，以及将1950年代以后世界艺术电影创作领域全面的“现代化语言”和中国的“现代化”进程结合起来。在1985年第五代电影人黄建新在其《黑炮事件》中明显呈现现代电影语汇的影响（主要是安东尼奥尼的电影语言的主观色彩使用的表层技法），被转化到一个并非现代性的人的窘况讨论中，这种对现代电影语言诞生的深层背景的隔膜使得中国电影语言的引进和消化工作，被拖延到1995年的《巫山云雨》（章明）和《民警故事》（宁瀛）这种真正成为具有标志的作品中去。
新生代导演中关于个人成长的讨论重心，给中国电影的创作获得了一次将电影创作和个人生命体的表达高度结合的契机，但是由于主流文化倾向和个人表达的呈现水平等多种原因，使得这些作品处于一种尴尬的境地，但是其中一些作品依然值得关注。例如，《冬春的日子》（王小帅）、《阳光灿烂的日子》（姜文）、《长大成人》（陆学长）、《小武》（贾樟柯）。
而更多的新导演的涌现，已经依赖于其自身对文化消费时尚的敏锐程度了。 从诞生之初，第六代就面临着第五代不曾遭受的巨大压力，这些压力主要来自两个方面：主流意识形态和严峻的市场。
因此，第六代一出生遭遇的就是一次空前的经济与文化合围，为了保证创作并坚持自我，他们被迫转入“地下”，然而他们被动进入的却并非一个绝对自由的创作空间，相反，那几乎是一个漫长的、恶性循环的陷阱。 此外，第六代的诞生，还是华语电影传统和西方电影传统双重影响的产物，第五代给第六代造成的精神压力，也进一步激发了第六代自身的内在焦虑，这迫使他们主动地向西方现代和后现代电影中汲取营养。
第六代致命的缺陷是创作脱离市场。在漫长的、另辟蹊径的地下生涯中，他们也走了太多弯路，这导致他们普遍缺乏对市场的基本判断。
去年，娄烨获得了一次难得的机会，但[紫蝴蝶]却恰恰暴露了第六代在面对市场时可能暴露的全部缺陷。第六代内在的缺陷是“伪个性”，也就是创作思想在所谓“现代主义”和“后现代主义”的表象徘徊，对当下的关注也仅仅停留在边缘。
严格意义上讲，第六代的历史观是缺席的，甚至虚构性也是缺席的，第六代大都习惯于主题先行（甚至是形式感先行），而缺少真正丰满的故事。 现在，有一种广泛的误解是，一个导演从“地下”走到“地上”，就一定立刻会像金子见到太阳一样闪闪发光。
但事实上，一个导演在地下无法解决的问题，并不能因为他浮出水面就迎刃而解。 另一种广泛的误解是，2004年将是第六代全面突围的一年，那些在“地下”受到广泛认同的导演，一旦返回“地上”就一定会迅速征服市场。
比如贾樟柯。他的电影创作确实起点很高，但他的电影并不具有商业性，《小武》或《站台》这样的电影必然难以获得票房。
因此，不要因为媒体的炒作，而强迫一个导演进行违背自己的电影创作初衷的市场化努力。第六代刚刚浮出水面，这个时候他们恰恰更需要宽松的舆论环境，合理的市场定位和发行方充满智慧与远见的鼎立支持。
参考资料：电影百年——中国电影六代+一派 。
2.导演是怎样一个职业
北影导演系专业：
1电影导演创作与研究
2纪录片导演创作与研究
3电视剧导演创作与研究
一、电影导演创作与研究
培养目标
本研究方向培养电影导演的高级专门人才。
1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；
2.系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；
3.具有导演创作、研究和教学专业技能。
4.熟练地运用一门外国语。
二、研究方向
以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。
三、课程设置
1.公共课：
政治理论 外语
2.基础理论课：
中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础
电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论
电影管理及市场
3.专业课：
导演创作基础（视听语言、剧作、表演）
导演创作
导演研究
4.毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩
四、招生对象及对考生要求
大学本科毕业。
五、入学考试科目
初试：1.政治
2.外语
3.电影艺术理论
4.命题导演创作
复试：1.导演艺术构思
2.文学艺术修养
二 纪录片导演创作与研究
一、培养目标
本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。
1.正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；
2.系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；
3.具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。
4.熟练地运用一门外国语。
二、研究方向
以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。
三、课程设置
1.公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语
2.基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、
视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。
3.专业课：纪录片创作与理论、导演研究
4.毕业考核：毕业论文、毕业答辩
四、招生对象及对考生要求
大学本科毕业。
五、入学考试科目
初试：1.政治
2.外语
3.纪录片基础理论
4.纪录片导演创作
复试：（包括以下内容）
1.纪录片作品分析
2.纪录片命题创作
3.文化艺术修养
3.如何考导演的研究生
可以报考北京电影学院
录取规则
我院面向全国历届高中生和社会青年招生，但必须具有高中毕业文化程度，具备参加当年全国高等学校统一考试资格（应届、往届高中毕业生以及具有同等学历的中专、高职毕业生等）。已经获得学士或学士以上学位的非在校生也可以报考，但必须参加当年的全国高考。详细规定请见当年招生简章。
2006年获得参加电影学院文化考试通知单的本科考生，在高考成绩达到我院各专业录取分数线后，本科各专业录取办法分为：按专业考试成绩顺序录取；专业成绩（占60%）与文化考试成绩（占40%）综合排序录取和文化考试成绩顺序录取三种。
1.按专业考试成绩顺序录取
表演专业文化考试成绩要求达到当年北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
录音艺术专业（录音艺术方向）文化考试成绩要求必须达到当年北京市本科第二批录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
导演专业（纪录片方向）、摄影专业（电影摄影方向）、摄影专业（图片商业摄影方向）、戏剧影视美术设计专业（影视人物造型方向）、戏剧影视美术设计专业（影视虚拟空间设计方向）、广告学专业（影视广告方向）、录音艺术专业（影视音乐录音与创作方向）、动画专业（动画艺术方向）、动画专业（漫画方向）达到我院录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
此外，导演专业（纪录片方向）要求英语分数不得低于90分（满分150分），择优录取。 2. 专业成绩（占60%）与文化考试成绩（占40%）综合排序录取 戏剧影视文学专业（剧作方向）专业考试成绩占录取总分数60%，文化考试成绩占录取总分数40%（计算公式如下：总分（百分制）=考生文化课成绩 ÷ 750*100*0.4+考生专业课成绩（百分制）*0.6）。择优录取。
3. 按文化考试成绩顺序录取 摄影专业（多媒体影像创作方向）、摄影专业（图片摄影方向）、公共事业管理专业（影视管理方向）、动画专业（游戏设计方向）、动画专业（电脑动画方向）按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排名，择优录取。 此外，摄影专业（多媒体影像创作方向）要求必须达到当年北京市本科第一批录取分数线后，择优录取。 高职录取办法为：影视表演专业（表演方向）、影视动画专业（动画艺术方向）、影视动画专业（电脑动画方向）文化考试成绩达到我院录取分数线后，进行德、智、体全面审核，按专业考试成绩排名，择优录取。
文化事业管理专业（影视管理方向）按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排名，择优录取。 本科、高职考生均必须参加高考的语文、数学、外语和综合文化课考试，凡有科目缺考者（无成绩或成绩为0分者均视为缺考），一律不予录取。 同等成绩下，优先照顾边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区和西部省份的考生和归侨、华侨以及台湾省籍考生、荣立二等功以上的退役军人、烈士子女、有特殊贡献的优秀青年。
4.急求关于影视方面的论文题目
这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。
不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作“英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响。
5.影视戏剧表演的论文应如何去写
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。
影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。
在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。
（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。
但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。
因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。
（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。
在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。
6.求一篇影视表演的论文
四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。
首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。
保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。
从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。
“‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。
然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。
就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。
尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”
我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。
同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。
因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。
中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。
’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。
也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。
而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。
这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”
在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。
所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而。
7.求一篇 影视文学方面的论文
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。
文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。
出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。
即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。
一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。
首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。
但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。
提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。
就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！ 这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
在文艺大家族中 ，电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ，诞生之后 ，便呈现出勃勃生机 ，成为最具有群众性的艺术 ，为广大观众所喜爱。
电影故事片和电视剧 ，尽管有不同之处 ，但相同之点更多 ，本文将二者放在一起进行研究 ，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ；德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。
还有人认为 ，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ，基本上是向戏剧借用手法 ，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ，认为电视剧是话剧艺术的发展。
当电视艺术走出演播室之后 ，开始向电影靠拢。于是 ，有人又把电视与电影等同起来 ，称其为“小电影”。
从电影美学的角度来看 ，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。（一 ）时空统一性世界上的万事万物 ，均处于一定的时间和空间之中。
恩格斯说 ：“一切存在的基本形式是空间和时间 ，时间以外的存在和空间以外的存在 ，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ，皆受自然规律的制约。
影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。
但是 ，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ，要在银幕上表现出运动来 ，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ，影视的时间是空间化的时间 ，它物质化了 ，成为具体可闻可见的空间运动 ；影视的空间是时间化的空间 ，它有一个时间的流程。
影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ，时间感就短 ，信息量少 ，时间感就长 ；节奏变化强烈 ，时间感就短 ，节奏变化缓慢 ，时间感就长。
由于影视艺术的特殊性 ，它在时空结构上具有统一性。（二 ）声画可融性传统艺术如绘画 ，用画面来塑造形象 ，但没有声音 ；音乐 ，则用声音来塑造形象 ，但缺少画面。
古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 。
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