摄影毕业论文题目

摄影修图毕业论文(关于摄影专业的毕业论文)

1.关于摄影专业的毕业论文

一点摄影心得分享：

摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。

第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。

2.广告摄影专业的论文要怎么写啊? 麻烦高手进!

论广告创意[摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。

现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。

关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。

这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。

广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。

成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。

一、广告创意内涵（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。

“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。

即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。

为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。

在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。

任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。

在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。

同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。

在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。

用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。

意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。（二）广告创意的原则。

广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。

独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。

长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。

独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。

理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。

而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。

对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple）是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。

从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information），它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。

这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析（analysis）.此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须。

3.军事摄影论文

质是一事物成为它自身并区别于它事物的内部所固有的规定性；量是事物的规模、程度、范围。在军事摄影中，把握度是一个十分重要的问题。

当前军事摄影界讨论较多的一个话题就是“活”，不少人认为中国军事摄影的现状是“死”得可怜、“呆”的可怕。怎样才能使军事摄影充满生机与活力？当然只能靠改革创新。探索和掌握军事摄影自身固有的规律，不能盲目照搬地方摄影的方法，更不能生搬硬套国外摄影的方法，否则就容易超越中国军事摄影的“度”。比如有几个地方青年敞胸露怀、搂腰搭背，边走边唠，神情很自然，很活跃，抓拍下来可能是一张好照片。但如果这是部队的干部、战士就不行了，因为他们的着装与举止违反了部队的规定，这样的照片传播开去，肯定会产生不良影响；再如，课外活动可以“活”，队列训练就得“整齐划一”；战术训练可以“活”，但也不能违反了战术原则，否则就超越了军事摄影的度。总之，“活”过了一定的限度，就改变了军事摄影的质，不成其为军事摄影了。因此，军事摄影既要把握军事原则的度，又要把握政治原则的度，才能产生真正有思想性、艺术性兼备的摄影作品，切不可不顾我军部队的实际一味求“活”。

军事摄影是以战争、国防建设及军人生活为对象的摄影，这些对象有其自身的特点，体现着他们的质。比如：军事行动高度集中统一，异常紧张艰苦，十分强调保密；战场情况瞬息万变，军人随时都有可能流血牺牲因而具有特殊的气质等。我们无论进行军事摄影报道、军事摄影创作还是拍摄军事资料照片、军人肖像照片，都要注意把握军事摄影的度。在鉴赏军事摄影作品与开展军事摄影评论中，也应该把握这个度。比如，同是摄影报道，反映工农业生产的，是越新越好，当天的早晨或上午的事当天见晚报更好；说明越具体越好，最好详细交待时间、地点、人物、事件、因果。这些原则对于军事摄影报道并不是完全适用的。比如，战地摄影报道，就要考虑到保守军事机密等因素。有些活动并不马上报道，有些活动干脆不报道。时间、人物、地点的交待也不一定十分具体，往往是“最近”，“某部”在“某地”进行了“某项活动”。

4.关于数码摄影与制作的论文,急用!!!!

，我从书上和其他摄影爱好者那里知道了点测光是很精确的测光方式，但是在我的摄影实践中运用点测光却很难做到准确曝光，这个问题一直困扰着我。

带着问题走进课堂，我非常认真地听老师讲课。在学习测光和曝光的时候，我明白了18%的灰的概念和测反射光“白加黑减”的法则，这些知识对于我拍摄照片很有帮助，但是仅只运用这些法则在很多时候还是不能做到准确曝光，因为在摄影中有很多拍摄场景的光线和色彩很复杂，特别是高反差的场景。

数码摄影新的测光方法和曝光控制很快帮我解决了这些问题。

第一，测光的时候，无论采用点测光还是区域测光，都要根据现场的光线情况进行“白加黑减”，然后辅助以曝光分布图回放检查曝光，这样就能做到精确曝光。在检查曝光分布图的时候，最好采用自动回放方式，这样能在最快的时间看到曝光情况。风光摄影讲求细节和影调，如果曝光过度会失去亮部细节，后期也无法弥补；曝光不足则会失去暗部细节，后期如果强行提亮，虽然能恢复部分暗部细节，但是噪点却很明显，画质显得粗糙不细腻，所以在曝光的时候要尽量做到精确控制。

第二，对于反差不高的场景，最好向右曝光并且做到高光不溢出，这样就使景物的主要部分处于重点亮部区域，质感、细节和色彩都会很丰富。对于灰雾的低反差场景，可以通过后期调整色阶来增加反差。

第三，对于高反差的场景，也就是超过数码相机曝光宽容度范围的场景，可以采用拍摄多张照片的方式获得从高光到暗部的所有质感、细节和色彩，后期通过叠加的方式再现所有细节。曝光的时候同样采用向右曝光的方法拍摄第一张照片，然后在相同的光圈下加2档曝光再拍摄一张照片获得暗部的质感、细节和色彩，如果曝光还是不足，可以再加2档曝光进行拍摄。后期通过软件的计算再现这些质感、细节和色彩。

数码摄影带来的新技术、新方法使我很快就熟练掌握了曝光控制，为我的摄影创作提供了坚实的基础。

5.关于摄影专业的毕业论文

一点摄影心得分享： 摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。

第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。

也只有这样，相机才能真正成为你的工具。 第二本要看的书，是《纽摄》。

是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。

开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。

你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。 第三本要看的书，就是感情。

太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。

单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。

等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。 第四本要看的书，是人生。

太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。

摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。

摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。

信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。

6.摄影和摄像的毕业论文

探析广告中的人像摄影

摘 要

广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。

从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。

关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影

资料来源：

目 录

摘 要.2

Abstract.3

引 言6

1 广告人像摄影的分类及发展7

1.1 广告中人像摄影的分类.7

1.1.1 写真肖像7

1.1.2表现肖像.9

1.1.3环境肖像10

1.1.4情景肖像.11

1.1.5自摄肖像.12

1.2广告中人像摄影的发展.13

1.2.1广告人像摄影的发展历程13

1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15

2广告中人像摄影的艺术特色.16

2.1赏心悦目.17

2.2惟妙惟肖18

2.3个性飞扬19

2.4诠释生命20

3广告人像摄影的适用规则.20

3.1符合大众审美20

3.2张显摄影魅力21

3.3有机互动商品22

4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23

4.1当代广告中人像摄影存在的问题23

4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23

结 论25

致 谢26

注 释27

参考文献28

基于摄影网站毕业论文(关于摄影专业的毕业论文)

1.关于摄影专业的毕业论文

一点摄影心得分享：

摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。

第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。

2.广告摄影专业的论文要怎么写啊

论广告创意[摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。

现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。

关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。

这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。

广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。

成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。

一、广告创意内涵（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。

“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。

即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。

为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。

在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。

任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。

在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。

同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。

在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。

用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。

意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。（二）广告创意的原则。

广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。

独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。

长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。广告创意的实效性原则。

独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。

理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。

而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。二、广告创意的金字塔原理。

对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple）是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。

从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information），它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。

这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析（analysis）.此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须。

3.摄影原理论文

摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。

摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。

所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。

首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。

光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。

他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。

当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。

事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。

说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。

所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。

光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。

地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。

在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。

景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。

这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。

构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。

远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。

全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。

近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。

用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。

它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。

构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。

必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。

总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。

因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。

4.求助：关于人像摄影的论文

需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。

对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头

在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈 F5曝光时间 1/250s

焦距 85mm感光度 100

利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片

虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富

二. 人像摄影构图

要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。

1.画幅的形式

构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。

画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

2.画面中的主体

人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。

画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3.画面中的空白部分

在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。

5.摄影和摄像的毕业论文

探析广告中的人像摄影

摘 要

广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。

从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。

关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影

资料来源：

目 录

摘 要.2

Abstract.3

引 言6

1 广告人像摄影的分类及发展7

1.1 广告中人像摄影的分类.7

1.1.1 写真肖像7

1.1.2表现肖像.9

1.1.3环境肖像10

1.1.4情景肖像.11

1.1.5自摄肖像.12

1.2广告中人像摄影的发展.13

1.2.1广告人像摄影的发展历程13

1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15

2广告中人像摄影的艺术特色.16

2.1赏心悦目.17

2.2惟妙惟肖18

2.3个性飞扬19

2.4诠释生命20

3广告人像摄影的适用规则.20

3.1符合大众审美20

3.2张显摄影魅力21

3.3有机互动商品22

4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23

4.1当代广告中人像摄影存在的问题23

4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23

结 论25

致 谢26

注 释27

参考文献28

摄影拍摄说明毕业论文(摄影原理论文)

1.摄影原理论文

纽约摄影教材 里面讲的很详细 连相机原理也讲 摄影原理忘了哪一张了 一起找找！~

参考一下！· 传统相机成像过程： 1.经过镜头把景物影象聚焦在胶片上 2.胶片上的感光剂随光发生变化 3.胶片上受光后变化了的感光剂经显影液显影和定影 形成和景物相反或色彩互补的影象 数码相机成像过程： 1.经过镜头光聚焦在CCD或CMOS上 2.CCD或CMOS将光转换成电信号 3.经处理器加工，记录在相机的内存上 4.通过电脑处理和显示器的电光转换，或经打印机打印便形成影象。 具体过程： 数码相机是通过光学系统将影像聚焦在成像元件CCD/ CMOS 上，通过A/D转换器将每个像素上光电信号转变成数码信号，再经DSP处理成数码图像，存储到存储介质当中。 光线从镜头进入相机，CCD进行滤色、感光（光电转化），按照一定的排列方式将拍摄物体“分解”成了一个一个的像素点，这些像素点以模拟图像信号的形式转移到“模数转换器”上，转换成数字信号，传送到图像处理器上，处理成真正的图像，之后压缩存储到存储介质中。 一：景物的反射光线经过镜头的会聚，在胶片上形成潜应影，这个潜影是光和胶片上的乳剂产生化学反应的结果。再经过显影和定影处理就形成了影像。摄象头的数码影像和胶片成像原理不同，是经过镜头成像在CCD上，经过CCD的光电转换，生成视频信号，再经过显示屏电光转换，才生成图像。

2.军事摄影论文

质是一事物成为它自身并区别于它事物的内部所固有的规定性；量是事物的规模、程度、范围。在军事摄影中，把握度是一个十分重要的问题。

当前军事摄影界讨论较多的一个话题就是“活”，不少人认为中国军事摄影的现状是“死”得可怜、“呆”的可怕。怎样才能使军事摄影充满生机与活力？当然只能靠改革创新。探索和掌握军事摄影自身固有的规律，不能盲目照搬地方摄影的方法，更不能生搬硬套国外摄影的方法，否则就容易超越中国军事摄影的“度”。比如有几个地方青年敞胸露怀、搂腰搭背，边走边唠，神情很自然，很活跃，抓拍下来可能是一张好照片。但如果这是部队的干部、战士就不行了，因为他们的着装与举止违反了部队的规定，这样的照片传播开去，肯定会产生不良影响；再如，课外活动可以“活”，队列训练就得“整齐划一”；战术训练可以“活”，但也不能违反了战术原则，否则就超越了军事摄影的度。总之，“活”过了一定的限度，就改变了军事摄影的质，不成其为军事摄影了。因此，军事摄影既要把握军事原则的度，又要把握政治原则的度，才能产生真正有思想性、艺术性兼备的摄影作品，切不可不顾我军部队的实际一味求“活”。

军事摄影是以战争、国防建设及军人生活为对象的摄影，这些对象有其自身的特点，体现着他们的质。比如：军事行动高度集中统一，异常紧张艰苦，十分强调保密；战场情况瞬息万变，军人随时都有可能流血牺牲因而具有特殊的气质等。我们无论进行军事摄影报道、军事摄影创作还是拍摄军事资料照片、军人肖像照片，都要注意把握军事摄影的度。在鉴赏军事摄影作品与开展军事摄影评论中，也应该把握这个度。比如，同是摄影报道，反映工农业生产的，是越新越好，当天的早晨或上午的事当天见晚报更好；说明越具体越好，最好详细交待时间、地点、人物、事件、因果。这些原则对于军事摄影报道并不是完全适用的。比如，战地摄影报道，就要考虑到保守军事机密等因素。有些活动并不马上报道，有些活动干脆不报道。时间、人物、地点的交待也不一定十分具体，往往是“最近”，“某部”在“某地”进行了“某项活动”。

3.摄影与摄像技术论文2000字

摄影摄像结业论文

标签： 摄影 学期 平常心态 论文

从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。

因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。

摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。

俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！

很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！

在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。

一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味

4.谁能发下“对商业摄影和影像的理解”~ 的论文2000字的~

商业摄影作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样，都是图片摄影作品的子概念。

商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影作品的价值取向，主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象，获得应用价值，或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。

具体来说，商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，商业摄影作品在摄制方面，除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外，没有其他限制。

当然，不同的国家（或地域）有不同的审美道德规范，商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。需要强调的是，商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵，均不能违反其主要发表（或应用）地域的宗教信仰和道德行为规范。

除此之外，一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技，都可以运用。 商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。

所谓买方，指确定的和不确定（预期或潜在）的为商业摄影作品支付报酬的方面。具体来说，如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品，买方则指支付摄影费用的方面；如果是工艺摄影作品，买方则指预期的买主。

商业摄影作品的评价标准，首先是买方要求的实现程度评价，其次才是市场性审美追求实现程度的评价。 商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。

广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品等等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。只有工艺摄影作品在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据潜在的市场需求进行拍摄的。

商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或协议）、口授和应知等三种形式对拍摄做出规定或限制。 订购要求如果以合同（或协议）的形式提出，就要求拍摄时对于订购要求可确定内容予以100%的遵守，对于不可确定的内容尽可能地遵守。

所谓订购要求的可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。可确定内容一般都是明确的拍摄规定或画面要求。

例如，男士香水广告摄影作品的可确定内容要求包括：（1）香水瓶应该在显著位置得到清晰展示；（2）被摄主体是蓝眼睛白领阶层的男士；（3）服装感觉是夏季；（4）画面为冷色调。 可确定内容是相对于不可确定内容而言的。

不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。

这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。换一句话说，订购要求中的不可确定内容，是难以进行判断拍摄完成与否的那部分内容。

例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买主未必认为好看；当摄影师认为画面美观了，买主未必认为美观。因此，这类要求就属于不可确定的要求。

在这一方面，摄影主体具有一定的自主权。 订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地遵守。

口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须完全遵守，却也是不得轻易改变的。当然，如果有充分理由可以向买方进行解释，最好在事先征得买方同意，再进行超越或违反口授订购相关要求的拍摄。

订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时对于应该知道的订购要求可确定内容予以遵守。例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，并得到良好效果的展示。

商业摄影作品买方要求的潜在需求，主要是针对工艺摄影作品而言。 所谓工艺摄影作品，指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。

工艺摄影作品主要呈现为挂历、台历、壁挂以及媒体用于装饰版面的样式。 买方要求的另一种类型——潜在需求，不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售的行情进行评估。

实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场的潜在需求。 商业摄影作品遵守或实现了买方要求，比如以较高的价位售出，或者遇到较高价位的支付方，未必就应该获得高度评价。

这是因为，对商业摄影作品的评价，还包括市场性审美追求的评价。否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品就评价高。

那并不符合作品评价的客观规律。 商业摄影作品市场性审美追求的评价，主要包括符合受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价这两个方面。

符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。

5.摄影毕业论文 如何写 给点思绪也好

关键词：摄影 纪实性 艺术性 时代价值 创新精神 中国论文 职称论文 [摘要]摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。

本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。

摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。

数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。 一、摄影发展的时代历程 1826年法国N。

6.关于摄影专业的毕业论文

一点摄影心得分享：

摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。

第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。

摄影灯光毕业论文(浅谈摄影中的用光艺术浅谈摄影中的构图艺术)

1.浅谈摄影中的用光艺术 浅谈摄影中的构图艺术

摄影中的用光

摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的，没有光线，我们便看不到客观世界存在的景物。

光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。

我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。

1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分，如用“傻瓜”相机，利用强制闪光模式。

4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用，很显然，这类的照片是没有人愿意欣赏的，改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。

高反差人像摄影中的用光

2006-5-11 15:32:49

拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。

要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法：

可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的 轮廓，从而使对象与背景区分开来。 为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的 光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一 个三角形亮部。这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景 显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的 头部用光勾亮一点： 逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。 英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光 源所拍摄出来的轮廓影像效果。通常摄影胶片感受、表现 色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的 感觉范围却要宽得多。这样，在照片上，较暗的物体就能在 较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。

拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据 摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。基普林认为，以 日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理 想的。 为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50:1。用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。

商业摄影中的平面构成

2.有没有会写灯光专业毕业论文的

城市灯光景观意境的研究 摘要随着中国城市灯光景观的迅速发展，相应的理论体系正在逐步形成和健全。

在这个各种文化急剧碰撞、相互渗透、相互融合的时代，将深深植根于中华民族文化沃土中的意境理论引入城市灯光景观设计，必然有其理论和实践意义。个体的灯光景观，不论其体量如何，规模怎样，都如沧海一粟，只有融入城市历史与发展的大潮中，才能拥有深厚的底蕴、延绵的生趣和广阔的意境空间。

本文试图结合城市自身的自然特色、文化底蕴与形态特征，以古老的经典美学理论—意境学说指导现代城市设计，将景观符号与灯光语言有机熔铸，以期探索出赏心悦目、怡情悦志的灯光景观的创作之路。尽管意境理论早已被中国古典美学奉为经典，但这不应成为其向广度和纵深发展的羁绊。

越是民族的，就越是世界的。因此在本文的研究论述中，不仅应用了许多西方的美学、心理学、信息学、城市学、符号学等方面的理论成果，从理论的层面探究其意境的发生机理、审美过程、风格类别及美学特征，而且借鉴了大量的灯光景观实践作品，结合景观的符号学意义与灯光的语言、语意内涵，从欣赏层面，对城市各灯光景观元素进行解析。

并进一步从创作的角度，对灯光景观的意境营造提出四点原则，通过对照明技术的引介、灯光语言的阐释以及对虚实两境的构筑、优化、拓展、深化这一系列形而下的“器”与“法”的探求，最终获取对形而上的“道”的感知，为日后的城市灯光景观的建设提供一定的参考思路。关键词：灯光景观意境景观符号灯光语言夜晚城市意象虚实目录摘要Abstraet绪论。

……，。

..……10.1课题研究的背景。

..……10.1.1课题的提出。

……，。

.……10.1.2历史回顾与发展动态。

..……，。

..……，…，。

……10.2课题研究的内容、目的和意义。

..……20.2.1研究内容。

..……20.2.2研究的目的和意义。

.……3第一章城市灯光景观概述。

……41.1相关概念解析。

……41.1.1城市景观。

..……41.1.2城市灯光景观。

..……，。

.……51.1.3夜晚城市意象。

.……，。

……，。

.……51.2城市灯光景观的美学属性。

……61.3城市灯光景观的作用。

..……，。

.……61.3.1明晰夜晚城市意象。

……，，。

.……61.3.2满足夜景审美需求。

……71.3.3开发城市“时间边疆”。

……71.3.4完善城市整体形象……，。

..……71.4城市灯光景观的发展历程：。

..……81.5存在的问题。

.……，..…，。

..……81.5.1雷同。

..……81.5.2无序。

..……，，.，。

..……91.5.3唯商。

.……，。

……91.5.4粗陋..……，。

..……91.5.5乏味。

.……，。

..……10第二章城市灯光景观意境的广义内涵及相关理论解析。

……111、悦耳悦目：。

.……222、悦心悦意。

……，。

……，。

……233、悦志悦神。

..……233.2.2城市灯光景观意境的美学结构。

……231、表层结构。

……，。

.……232、深层结构。

..……243.2.3城市灯光景观意境的风格。

……，。

.……241、优美。

..……，。

……252、壮美。

……263、绮丽：。

.……，。

.……264、简劲：。

.……，.……275、玄妙。

……，。

.……，。

……273.2.4城市灯光景观意境的美感特征。

……，。

……30第四章城市灯光景观元素的意境解读。

..……，。

.……314.1点景观元素。

3.关于光的论文

光分为人造光和自然光。

我们之所以能够看到客观世界中斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。光与人类生活和社会实践有着密切的关系。

严格地说，光是人类眼睛所能观察到的一种辐射。由实验证明光就是电磁辐射，这部分电磁波的波长范围约在红光的0.77微米到紫光的0.39微米之间。

波长在0.77微米以上到1000微米左右的电磁波称为“红外线”。在0.39微米以下到0.04微米左右的称“紫外线”。

红外线和紫外线不能引起视觉，但可以用光学仪器或摄影方法去量度和探测这种发光物体的存在。所以在光学中光的概念也可以延伸到红外线和紫外线领域，甚至X射线均被认为是光，而可见光的光谱只是电磁光谱中的一部分。

光具有波粒二象性，即既可把光看作是一种频率很高的电磁波（1012~1015赫兹），也可把光看成是一个粒子，即光量子，简称光子。光是地球生命的来源之一。

光是人类生活的依据。光是人类认识外部世界的工具。

光是信息的理想载体或传播媒质。据统计，人类感官收到外部世界的总信息中，至少90%以上通过眼睛…… 光就其本质而言是一种电磁波，覆盖着电磁频谱一个相当宽（从X射线到远红外）的范围，只是波长比普通无线电波更短。

人类肉眼所能看到的可见光只是整个电磁波谱的一部分。 当一束光投射到物体上时，会发生反射、折射、干涉以及衍射等现象。

光波，包括红外线，它们的波长比微波更短，频率更高，因此，从电通信中的微波通信向光通信方向发展，是一种自然的也是一种必然的趋势。 普通光：一般情况下，光由许多光子组成，在荧光（普通的太阳光、灯光、烛光等）中，光子与光子之间，毫无关联，即波长不一样、相位不一样，偏振方向不一样、传播方向不一样，就象是一支无组织、无纪律的光子部队，各光子都是散兵游勇，不能做到行动一致。

激光——光学的新天地 激光光束中，所有光子都是相互关联的，即它们的频率（或波长）一致、相位一致、偏振方向一致、传播方向一致。激光就好像是一支纪律严明的光子部队，行动一致，因而有着极强的战斗力。

这就是为什么许多事情激光能做，而阳光、灯光、烛光不能做的主要原因。

4.舞台灯光 论文

浅析舞台灯光技术 摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的发展，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块 自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。

经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。

戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。

舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。

舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路；不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种： a。

一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。

指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内（外）侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。 c。

装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析： 舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块；人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令； 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。

当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。 舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。

二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块： ① 通讯方式选择 由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。

在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现；太低，会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择 目前各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。

由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的应用。

③ 收发器选择及使用 在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。

收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。

用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在应用中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。

虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。

在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。

图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。

驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱。

5.有关于舞美这个专业的毕业论文一般该怎么入手写

我认为：做毕业设计当然以晚会为题材较好。

1.不论戏曲、还是晚会，都需写出构思、创意的理论依据（即论文或者叫策划书）；戏曲的舞美以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合，那么你必须全盘通晓故事的情景、情境，从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排。..必须吃透剧本，准确理解，还要安排N个章节的舞美调度，相对晚会的舞美设计，戏曲的难度要大些。

2.晚会的舞美：你只需吃透全部节目单（整台节目），相对变化也少些：一般晚会的主题性很强，抓住了主题就抓住了纲。其全部的文章就好做了。值得注意的是：晚会就场地来讲：分外景晚会与殿堂晚会；（而内容：分节日庆祝晚会、专题晚会、项目庆典晚会等等）。

3.外景晚会：要了解背景的自然属性，充分利用大自然作为背景；了解当地风土人情；调动、利用当地资源，以烘托最佳气氛。

4.殿堂（室内）：这里不细讲了。

5.安全

6.其他

6.本人需要一个论文 关于建筑设计中灯光运用

建筑设计中灯光运用 人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。

光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。

创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。 光使建筑的实存成为可能。

随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。

正如日本着名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”

大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。 记得老师在上课的时候讲过SOHO概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。

阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。

人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。

由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。

在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。

另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。

光是建筑艺术的灵魂 光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。

极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。

彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。 光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

在以自然光源进行照明设计的时候，有一个办法可以采用，就是你要把整座建筑当作灯具，那么光源就在建筑物的外边，就是日光与天空的散光，接下来就可以考虑建筑物的开口部位，即门窗和天窗。 事实上建筑物的所有表面都在改变着光线，并将光线反射进窗户，照到物体上。

自然光有两个组成部分，一个是日光， 另一个就是天空的散光。日光就是由太阳直接照射出来的光束；天空的散光就是空气中的微粒对阳光的散射。

设计人员必须清楚地意识到自然光直射与散射所产生的不同效果， 天空光的散射效果是光设计的背景，是基础，这一点是很多设计人员没有意识到的。 研究光与建筑的关系：其中包括 1、光本身的性质（直射光、漫反射光、光的色彩，人工光、自然光）； 2、光的形状与建筑物的洞口；洞口在墙面上的高低位置对室内光照的影响； 3、光射入建筑后的光域范围； 4、透光材料（全透、半透，材料的色彩对光色的影响）； 5、室内不同形式、不同位置的承影面（墙面、地面、屋面）对室内光空间的影响； 6、光在室内的明暗变化，小面积亮光与大面积光域对室内气氛营造的差别，可以用对比以营造空间变化。

通过研究以上6点光与建筑环境的关系，运用光与建筑的一些基本特性，最终去分析、思考我们要如何创造建筑内特定的光气氛。 建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。

天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间， 那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。

首先自然采光方面，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线，并达到一定的均匀度，由此。

7.摄影原理论文

摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。

摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。

所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。

首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。

光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。

他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。

当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。

事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。

说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。

所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。

光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。

地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。

在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。

景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。

这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。

构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。

远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。

全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。

近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。

用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。

它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。

构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。

必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。

总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。

因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。

摄影网页制作毕业论文(个人网页制作毕业论文)

1.个人网页制作毕业论文

一般原则 1. 在排布表格之前，请大家一定要好好思考一个最佳的方案，表格的嵌套尽量控制在三层以内，并且应该尽量避免 两个标记，经验表明，这两个标记会带来许多麻烦。

2. 一个网页要尽量避免用整个一张大表格，所有的内容都嵌套在这个大表格之内，因为浏览器在解释页面的元素时，是以表格为单位逐一显示，如果一张网页是嵌套在一个大表格之内，那么很可能造成的后果就是，当浏览者敲入网址，他要先面对一片空白很长时间，然后所有的网页内容同时出现。如果必须这样做，请使用 标记，以便能够使这个大表格分块显示。

3. 排版中我们经常会遇到需要进行首行缩进的处理，不要使用 或者全角空格来达到效果，规范的做法是在样式表中定义 p { text-indent: 2em； } 然后给每一段加上 标记，注意，一般情况下，请不要省略 结束标记 。 4. 原则上，我们禁止用 来人为干预图片显示的尺寸，而且建议 标签中不要带上width 和height 两个属性，这是因为制作过程中，图片往往需要反复的修改，这样可以避免人为干预图片显示的尺寸，尽可能的发挥浏览器自身的功能；但是这样的一个副作用是当网页还未加载图片时，不会留出图片的站位大小，可能会造成网页在加载过程中抖动（如果图片是插在一个固定大小的表格里的，不会有这个现象），尤其是当图片的尺寸较大时，这种现象会很明显，所以当预料到这种会明显导致网页抖动的情况会发生时，请大家务必在最后给 附上 width 和 height 属性。

5. 为了最大程度的发挥浏览器自动排版的功能，在一段完整的文字中请尽量不要使用 来人工干预分段。 6. 不同语种的文字之间应该有一个半角空格，但避头的符号之前和避尾的符号之后除外汉字之间的标点要用全角标点，英文字母和数字周围的括号应该使用半角括号。

7. 所有的字号都应该用样式表来实现，禁止在页面中出现 标记。 8. 请不要在网页中连续出现多于一个 的 也尽量少使用全角空格（英文字符集下，全角空格会变成乱码），空白应该尽量使用 text-indent, padding, margin, hspace, vspace 以及透明的gif 图片来实现。

9. 中英文混排时，我们尽可能的将英文和数字定义为verdana 和arial 两种字体。 10. 行距建议用百分比来定义，常用的两个行距的值是line-height:120%/150%. 11. 网站中的路径全部采用相对路径，一般链接到某一目录下的缺省文件的链接路径不必写全名，如我们不必这样： 而应该这样： 12、嵌入图形文本的使用较大的字体，建议不要在图形中包括文本。

13、“网页大小”定义为网页的所有文件大小的总和，包括HTML文件和所有的嵌入的对象。用户喜欢快的而不是新奇的站点。

对于解调器用户，网页大小保持在34K以下为合适。

2.网页制作论文

你的网页制作论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？

老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！

学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。

一、论文摘要的定义

摘要一般应说明研究工作目的、实验方法、结果和最终结论等.而重点是结果和结论。中文摘要一般不宜超过300字，外文摘要不宜超过250个实词。除了实在迫不得已，摘要中不用图、表、化学结构式、非公知公用的符号和术语。摘要可用另页置于题名页（页上无正文）之前，学术论文的摘要一般置于题名和作者之后，论文正文之前。

论文摘要又称概要、内容提要。摘要是以提供文献内容梗概为目的，不加评论和补充解释，简明、确切地记述文献重要内容的短文。其基本要素包括研究目的、方法、结果和结论。具体地讲就是研究工作的主要对象和范围，采用的手段和方法，得出的结果和重要的结论，有时也包括具有情报价值的其它重要的信息。摘要应具有独立性和自明性，并且拥有与文献同等量的主要信息，即不阅读全文，就能获得必要的信息。摘要不容赘言，故需逐字推敲。内容必须完整、具体、使人一目了然。英文摘要虽以中文摘要为基础，但要考虑到不能阅读中文的读者的需求，实质性的内容不能遗漏。

二、论文摘要的分类

根据内容的不同， 摘要可分为以下三大类： 报道性摘要、指示性摘要和报道-指示性摘要

(1) 报道性摘要： 也常称作信息性摘要或资料性摘要， 其特点是全面、简要地概括论文的目的、方法、主要数据和结论. 通常， 这种摘要可以部分地取代阅读全文.

(2) 指示性摘要： 也常称为说明性摘要、描述性摘要或论点摘要， 一般只用二三句话概括论文的主题， 而不涉及论据和结论， 多用于综述、会议报告等. 该类摘要可用于帮助潜在的读者来决定是否需要阅读全文.

(3) 报道-指示性摘要： 以报道性摘要的形式表述一次文献中的信息价值较高的部分， 以指示性摘要的形式表述其余部分.

三、论文摘要的写法

目前，我国期刊上发表的论文，多采用报道性摘要。即包括论文的目的、方法、结果和结论等四部分内容。而毕业论文的摘要的写法多是采用指示性摘要的写法，即概括文章的主题和主要内容。在指示性摘要的写作过程中，作者首先应该对论文的写作背景做简单介绍，然后应该对文章的主要内容进行简单的介绍，主要是对文章的提纲做简要的介绍，最后要对文章的研究意义进行介绍。

四、论文摘要写作的注意事项

(1)摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论（尤其是自我评价）。

(2)不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。

(3)结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。

(4)用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。

(5)要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。

(6)除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。

(7)不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。

(8)）缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。目前摘要编写中的主要问题有：要素不全，或缺目的，或缺方法；出现引文，无独立性与自明性；繁简失当。

3.求助一篇网页设计的毕业论文

你好，相关资料一篇，仅供参考： 摘要：在信息技术飞速发展的今天，人们获取信息的方式更多是来源于互联网。

而吸引浏览用户的则是视觉效果出色、信息量丰富、使用起来便捷的网页，所以网页设计尤为重要。本文从网页设计的角度出发，介绍一些设计中要素和技巧，例如框架、CSS样式的使用等等。

关键词：网页设计 要素 框架 CSS 互联网成为人们快速获取、发布和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。网页设计伴随着网络的快速发展而快速兴起，作为上网的主要依托，由于人们使用网络的频繁而变得非常的重要。

网页讲究的是排版布局，其功能主要就是提供一种形式给每个上网者，让他们能够了解网站提供的信息。 一、网页设计的要素 在一个网站中，最重要的页面当属主页，所以在此以主页为例，说明在网页制作中版面设计的问题。

从版面设计来讲，一个有特色的主页，必须包含有四个要素：文字，图片，排列方式和主色调，这四者相辅相成，缺一不可。 1.图片要素 要设计出漂亮的主页，首先要成为计算机图形高手，仅这一点就可以让初学者花上一年半载的时间。

图片的要求与页面的内容有关，一些较随意的主页像股票、医药站点等，来访者并不在乎你能否做出精彩的图片，有些时候他们反而觉得放置图象后影响了访问速度，他们关心的只是页面内容；相反像一些需要靠图象来吸引访客的主页，如游戏介绍、影视介绍、风光名胜等站点，图象是一个极为重要的要素，在这里缺少了恰当的图象，整个页面就会黯然失色、就是一个不完整的主页。这需要去学习像photoshop这样的图形图像处理软件，还要有一定的美术基础，如审美观、创意技巧等， 2.排列方法要素 主页的第二个要素是排列方法，即网页布局。

网页作为一种版面，既有文字，又有图片；文字有大有小，还有标题和正文之分；图片页有大小而且有横竖之别。图片和文字都需要同时展示给观众，不能简单地将其罗列在一个页面上，否则会搞得杂乱无章。

关于具体的网页布局，常见的有“国”字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、综合框架型、封面型、Flash型、变化型等，关于它们，在网页设计的相关书籍中或者在网络上都可以看到详细的叙述。比如如果内容非常多，就要考虑用“国字型”或拐角型；而如果内容不算太多而一些说明性的东西比较多，则可以考虑标题正文型；而如果是一个企业网站想展示一下企业形象或个人主页想展示个人风采，封面性是首选；Flash型更灵活一些，好的Flash大大丰富了网页，但是它不能表达过多的文字信息。

还没有提到的就是变化型了，只有不断的变化才会提高，才会不断丰富我们的网页。 3.色彩要素 色彩在网页所占比重很大。

有了合理清新的色调，会弥补主页上的其它不足。页面的色彩搭配是与网站的主题分不开的，一个网站必须有一种或两种主题色。

不至于让浏览者迷失方向，也不至于单调乏味。一般来说，页面的主体文字应尽量使用黑色等较深的颜色，与背景对比明显，按钮、边框等使用彩色。

例如教育类网站使用蓝色为主题色，再用红色和黑色作为配色，就能表达出严肃、稳重的效果。 二、网页设计技巧 一张完美的主页设计需要积累丰富的知识以及掌握大量的技巧。

在这里笔者从框架和CSS样式的运用两方面来介绍网页设计的技巧。 1.框架的使用 FRAME（框架）是Web上经常会看到的页面结构。

框架的最常见用途就是导航。一组框架通常包括一个含有导航条的框架和另一个要显示主要内容页面的框架。

使用框架具有以下优点：访问者的浏览器不需要为每个页面重新加载与导航相关的图形；每个框架都具有自己的滚动条（如果内容太大，在窗口中显示不下），因此访问者可以独立滚动这些框架。例如，当框架中的内容页面较长时，如果导航条位于不同的框架中，那么向下滚动到页面底部的访问者就不需要再滚动回顶部来使用导航条。

使用框架具有以下缺点：可能难以实现不同框架中各元素的精确图形对齐；对导航进行测试可能很耗时间。 许多专业 Web 设计人员不喜欢使用框架，并且许多浏览 Web 的人也不喜欢框架。

在大多数情况下，这种反感是因为遇到了那些使用框架效果不佳或不必要地使用框架的站点（例如，每当访问者单击导航按钮时就重新加载导航框架内容的框架集）。如果框架使用得法（例如，在允许其他框架的内容发生更改的同时，使一个框架中的导航控件保持静态），则这些框架对于某些站点可能非常有用。

2. CSS样式的使用 CSS（层叠样式表）是一种制作网页的新技术，它的全称是级联样式表，即Cascading StyleSheets的缩写，又称之为风格样式表单。CSS是在网页制作过程中普遍用到的技术。

采用了CSS技术控制的网页，设计者会更轻松、有效地对页面的整体布局、颜色、字体、链接、背景以及同一页面的不同部分、不同页面的外观和格式等效果实现更加精确地控制。 三、网页设计经验谈 一般的来说，绝大多数普通受众图形，插件，applets和其它有关的高级Web浏览器特性。

对我们来说，页面的实用可能比漂亮更重要，对于用户来说，没有。

4.网页设计毕业论文

参 考 文 献

[1] 启明工作室.MIS系统开发与应用（ASP+SQL Server版）.北京：人民邮电出版社，2005

[2] 刘臣宇，朱海秦.管理信息系统的开发与应用.国防科技出版社

[3] 王龙，黄峰.ASP管理信息系统项目开发实践.科学出版社

[4] 李严，于亚芳，王国辉.ASP数据库开发实例解析.北京：机械工业出版社，2005.1

[5] 周宏敏，高翔，朱敬.新世纪Dreamweaver MX 2004应用培训教程.北京：电子工业出版社，2004

[6] 胡绪英，李梓，郑传生.Access 2003数据库技术及应用.北京：科学出版社，2003

[7] [美]Eric A. Smith.Active Server Pages宝典.电子工业出版社，2000.5

[8] 网冠科技.动态网页设计师ASP.机械工业出版社，2001.1

[9] 林志强.ASP电子商务设计实务.中国铁道出版社，2000.1

[10] A.Keyton Weissinger.ASP in a Nutsbell.中国电力出版社，2001

[11] 天创工作室.ASP网页制作实战步步通.人民邮电出版，2001.6

[12] 石志国 王志良等.ASP精解案例教程.清华大学出版社，2004.1

5.想写一个关于网页设计与应用的毕业论文怎么写

学术堂整理了十五个好写的网页设计与应用方面的毕业论文题目，供大家进行参考： 1、基于全景摄影的网页设计研究 2、浅谈WAP时代的网页前端设计 3、创新网页设计与制作课程的考核模式 4、网页设计之与教材配套的“微点”的开发与应用 5、网页设计中的美学应用研究 6、浅谈极简风格在网页设计中的运用 7、网页设计的原则与要求 8、网页设计与网站管理教学设计研究 9、响应式网页设计案例实现与分析 10、网页设计创意解析 11、体验设计在网页设计中的应用 12、图形图像课程网页制作信息化教学设计 13、论网页设计与网站建设的创意与实施 14、设计美学在网页设计中的体现 15、网页设计与制作课程一体化教学思考。

6.网页设计毕业论文~高悬赏

基于Dreamweaver8的动态网页设计内容提要]伴随着社会的发展和教育的现代化，上网越来越多地被人们所选择。

快速及时的新闻浏览，五彩缤纷的网上信息，网络逐渐融入人们的生活。被人们称为第三媒体——因特网（Internet）。

制作网站是企业和个人的宣传自己的重要手段，同时也是学习者获取学习信息的重要手段，尤其是在教育领域，在素质教育与终身教育成为必然的今天，人们对信息的需求有了更新，更高的要求，而网站由于本身所具有的信息量大，传递快速，没有时空限制等特点恰好满足这种要求。所以网站也逐渐成为一种新兴的教育资源。

有关网站的技术也层出不穷，从静态网页到动态网页的变化也正说明了这一点。掌握动态网页的基本知识，以及动态网页设计过程就显得尤为重要。

在众多的网页设计语言中，Dreamweaver由于其简单易懂，被广大用户所青睐，成为设计的主流软件，特别是应用于动态网页的设计。[关键词]网站；动态网页；Dreamweaver8因特网（Internet）的蓬勃发展对人类生活的各个方面产生的深刻的影响，也赋予了人类更大的自由和选择空间。

利用因特网，人们可以迅速地获得更多的信息和交流机会。当我们漫步在因特网上时，不禁回想到这样的问题：网站是什么？它的工作原理是什么？浏览的信息来自何方、又去向何处？带着这些问题，我们来一起了解一下网站设计的基础和核心内容——动态网页设计。

一、动态网页的基本知识（一）网站及其工作原理简单地说，网站就是网页文件组成的集合。在网站中，网页按照特定的结构方式进行组合，使浏览者在访问该网站时能够链接到各个网页来观看网页内容，实现因特网漫步。

各种网站资源被保存在提供Web服务的计算机上。用户通过浏览器向网站发出请求，网站的Web服务器会根据浏览器请求的页面类型而采取不同的处理机制，并将处理结果发送到用户端。

（二）网页什么是网页呢？网页实际是一个文件，他存放在世界某个角落的某一台计算机中而这台计算机必须是与互联网相连的。网页经由网址（URL）来识别与存取，当我们在浏览器输入网址后，经过一段复杂而又快速的程序，网页文件会被传送到你的计算机，然后再通过浏览器解释网页的内容，再展示到你的眼前。

文字与图片是构成一个网页的两个最基本的元素。你可以简单的理解为：文字，就是网页的内容，图片，就是网页的美观。

除此之外，网页的元素还包括动画、音乐、程序等。网页实际上只是一个纯文本文件，它通过各式各样的标记对页面上的文字、图片、表格、声音等元素进行描述（例如字体、颜色、大小），而浏览器则对这些标记进行解释并生成页面。

（三）网页的类型网页主要分为静态网页和动态网页两类。静态网页之所以称为静态，是因为对于每个访问该页面的用户来说，他所看到的内容都是相同的。

即使在网页中通过插入动画以及客户脚本，它的变化对所有用户也是相同的。而与静态网页不同，动态网页的内容会随着不同的用户和不同的访问需求而发生变化。

通常我们看到的静态网页，俗称HTML文件。这类网页一旦写好，除非改写这些HTML源代码，否则无法更改网页上的内容，都是以htm或html后缀结尾的文件。

而动态网页却不同，它实质上是HTML和一些语言的结合，如ASP是HTML和VBSCRIPT的结合，然后再结合了数据库的操作。如一个文件的后缀为.asp，其内容包含实现动态功能的VBSCRIPT或JAVASCRIPT语句，如果去掉这些语句，它和标准的HTML文件没有任何区别。

（四）动态网页常用的开发工具1.ASP简介在动态网页的开发过程中，Microsoft公司的ASP(Active Server Pages)被广为使用。ASP是一套服务器端的脚本运行环境，当用户从浏览器向WEB服务器请求一个.asp文件时，服务器全面读取请求的文件，并执行脚本命令，然后生成一个标准的HTML文件传给浏览器执行。

ASP提供了一些内置对象和组件，允许用户从浏览器中接收和发送信息。ASP可以和诸如SQL Server这样的数据库进行连接，进而完成数据的交换与更新。

2.Dreamweaver8网页编辑软件Dreamweaver8是当前最流行的Macromedia公司的网页设计软件，Dreamweaver不仅是一个专业的可视化网页创建编辑器，而且它还是一个出色的网站维护工具。用户可以通过它管理和维护已有的站点，从此不必在维护和管理方面花太多的力气，省下的时间可以考虑如何再修饰自己的网页。

在Dreamweaver8中提供了基于ASP、JSP、PHP、ASP.NET、VBScript和ColdFusion等动态网页技术的WEB应用程序开发功能，通过数据库、服务器行为和绑定面板快速定义数据库连接，将数据库记录显示在页面和通过页面操作数据库数据，使得用户避开了繁琐的代码书写过程，因此受到很多网页制作人员的青睐。二、基于Dreamweaver8的动态网页的设计过程（一）网站的整体与版式设计这是网页设计的首要工作，每一个网站都有自己的特色，只有这样才能从网络世界中脱颖而出。

网站的整体与版式设计主要包括以下几个内容：1.确定网站的主题、内容、功能①在网站设计工作之前一定要明确网站的主题（如：学习、体育、娱乐、慈善。

摄影毕业论文

1.急求摄影艺术论文一篇 2000字左右

摄影，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。

摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以记实再现的方式反映现实世界成为记实摄影；以记实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。

摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上，受经济基础制约的，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。道德是社会生活的组成部分，摄影艺术作为社会生活在摄影家头脑中的反映形式，必然受到道德观念的影响。

摄影艺术是一种对世界的能动认识形式，是认识世界的一种感性形式。摄影艺术形象是主客观的统一，是感性和理性的统一，是个性与共性的统一。

我的摄影照片第一张是在游乐园拍摄的，那时侯正是端午节，游乐园中挂着许许多多的灯笼，花草树木也是那么的有生机，蓬勃盎然，大多数的游客都是带着小孩子，一家人非常开心，也有情侣一起来的，很有浪漫气息和节日气氛。 第二、三张照片是在中央大街拍摄的。

中央大街的人一向很多，但也许最突出的只有这样的人。那里有着和我们一样学习美术的长者，有着熟练的技法和独特的感觉，他们用自己内心的想法和简练的手法绘画出一个一个美丽的面孔，画中的人们真实、舒适、有着情感的流露和对生活的向往，是画中人内心的写照，很让我钦佩，是我们学习的榜样。

在那里还有一个是小孩子，他在妈妈的陪同下在中央大街玩耍，他看起来天真、活泼，无比的可爱，让我不得不停下了脚步，给他拍照，也给我自己留个纪念，他是那样的充满着童真与活力，孩子的内心也是那么的洁白，让我也不禁的回忆起自己的童年 。童年无论怎样都是神圣的，是我们经历的最难忘的过程，无法用任何语言来描述它的可贵，也只有让我们把这可贵默默的保存在我们的内心深处，好好的珍藏。

第四张是一张风景，有着人工制作的海豚和鄂鱼，它们在用自己的方式在仅有的空间中逾越，水是那么的清澈，树是那么的飘逸，与海豚和鄂鱼是那样的和谐，体现出它们在大自然中的自由不可取代，也让我们知道了要爱护动物，与动物和谐相处，要遵循自然规律，不得侵犯大自然的领土。 摄影让我知道了它不单单的是张照片，它是摄影人对生活的理解和看法，是摄影人真心的流露，是用心去表达去感受的，也许只有真实体验之后才能知道其中的微妙。

我们这次的摄影课程也要求我们自己冲洗照片，当我们在暗房冲洗胶卷的时候，我们每个人都是非常的认真，不敢有一丝的马虎，显影、定影，一刻也没有离开自己的照片，我们期待着自己作品的到来，我们那时的心情已经超越了“课程”这个名词，而是我们自己内心情感的发表，它让我们融入了其中。 “体验生活”、“再现生活”、“情感交流”这三点就是我在亲身经历过摄影过程之后所总结的，它使人和生活紧密联系在一起，它就是我思维中的摄影。

真的真的很留恋……麻烦采纳，谢谢。

2.求一篇摄影摄像专业的毕业论文和毕业设计

第一次回答可获2分，答案被采纳可获得悬赏分和额外20分奖励。

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公司视客户为企业生命，视员工为企业之本，以服务客户为宗旨，不断提升服务水平，赢得了广大用户的信赖与支持。公司推崇“专业诚信、求实进取、协作创新”的企业精神，在运营中最大限度体现人性化管理的核心理念，从而使企业的可持续发展与员工的需求得以最佳的结合，营造了良好的人际关系，公司充满了生机与活力。

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3.摄影和摄像的毕业论文

探析广告中的人像摄影

摘 要

广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。

从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。

关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影

资料来源：

目 录

摘 要.2

Abstract.3

引 言6

1 广告人像摄影的分类及发展7

1.1 广告中人像摄影的分类.7

1.1.1 写真肖像7

1.1.2表现肖像.9

1.1.3环境肖像10

1.1.4情景肖像.11

1.1.5自摄肖像.12

1.2广告中人像摄影的发展.13

1.2.1广告人像摄影的发展历程13

1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15

2广告中人像摄影的艺术特色.16

2.1赏心悦目.17

2.2惟妙惟肖18

2.3个性飞扬19

2.4诠释生命20

3广告人像摄影的适用规则.20

3.1符合大众审美20

3.2张显摄影魅力21

3.3有机互动商品22

4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23

4.1当代广告中人像摄影存在的问题23

4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23

结 论25

致 谢26

注 释27

参考文献28

4.跪求 一篇摄影论文 要求要介绍2名大师 介绍光线的应用 3000字左右

使用经验 三大数码照片格式 数码相机三大存储格式就是RAW、TIFF和JPEG，了解这三种格式的特点您才能够在拍摄时正确地选择存储格式。

首先是高级数码相机支持的RAW图像格式，这是一种将数码相机感光元件成像后的图像数据直接存储的格式，不经过压缩也不会损伤数码照片的质量，而且由于存储的是感光元件的原始图像数据，以后您还可以对图像的正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐利度等参数进行调整；缺点是RAW需要特殊的软件来处理，同时在拍摄时，数码相机的液晶屏幕上只能看到RAW文件的专门为预览提供的JPEG副本，而且为了避免浪费存储空间，这个副本的压缩比大，图像质量比较差。这也是部分数码相机用户误以为RAW格式的效果比JPEG还差的原因。

如果拍摄的数码照片是用于印刷出版，那么只有RAW和采用无损压缩格式的TIFF格式的照片的效果会比较理想。TIFF格式是目前大部分数码相机都支持的格式，其优点是质量好而且兼容性比RAW高，不会受到处理软件的限制，但TIFF格式的缺点也非常明显，那就是图像的文件大而且在存储时也需要更多的时间。

JPEG是三种格式中“体积”最小的，如果您追求更快的存储速度和更高的软件兼容性，那么JPEG是最好的选择。但需要注意，JPEG是一种有损压缩格式，也就是它在压缩的过程中丢掉了原始图像的部分数据，而且这些数据是无法恢复的。

使用了数码变焦拍摄并存储为JPEG格式的照片，数码变焦的效果优于后期电脑软件的插值放大效果，而对于无损的TIFF或RAW格式图像而言，后期软件处理比数码变焦的效果要好一些。 使用经验 正确使用RAW格式 高级数码相机支持使用RAW图像格式，但是不少用户都不太明白应该怎么去使用它。

这种原始图像数据存储格式类似传统相机的数字底片，是专业摄影师的首选格式。如果您也想使用单反数码相机代替专业传统胶片相机，那么您也会需要这种能够最大限度地保留了成像时的各项细节和数据的图像格式。

但要使用这种图像格式，需要专门的图像处理工具软件，RAW文件是CCD或CMOS感光部件在拍摄时所记录下的原始数据文件，是以一组8位或10位的二进制数据记录的数据，只反映照射到感光单元上光线的强度，本身并不包含色彩等直观的图像信息，而且它是和硬件密切相关的，不知道CCD或CMOS的感光单元行列排布、滤色镜排列等物理参数就无法将它转换成图像，所以处理RAW文件的图像处理工具还需要支持您的数码相机。 一般情况下，推荐您首选数码相机厂商附送的软件，例如，如果您使用佳能公司的EOS 10D数码相机，可以选择该公司附送的RAW文件浏览器“File Viewer Utility”，这样就可以在电脑上浏览拍摄的照片，查看所有相关的相机设置。

更为重要的是，它可以让您调整RAW格式的图像，包括正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐度等参数。 另外，您也可以考虑使用Photoshop的数码相机RAW插件，该插件支持佳能、富士等多家数码相机厂商的数码相机。

使用经验 恢复误删的数码照片 使用数码相机时，我们将数码照片存储在存储媒介上，常见的存储媒介有CF、SM、SD卡和记忆棒等。另外，我们还会将数码照片拷贝到电脑上，有时因为主观或者客观的种种原因，会出现误操作而将有用的照片或者其他数据文件误删除。

此时，您大可不必捶胸顿足，无论是存储在存储卡上的还是拷贝到硬盘上的数码照片，误删除后大部分情况下都是可以恢复的。 对于电脑上被误删除的数据可以恢复这一点，相信大多数比较熟悉电脑的用户都没有异议，但大部分用户都误以为存储卡上的数据是不一样的。

实际上，数码相机都是遵循DCIM标准的，存储卡上的数据存储格式和操作方式都和电脑操作磁盘数据时一样。所以，基于磁盘等磁介质的数据恢复原理，从理论上讲，存储卡上的数码照片和已经拷贝到电脑上的数码照片一样，不但是可以恢复的，而且是很容易实现的。

使用电脑上常用的数据恢复软件，例如Easy Recovery、Get Data Back、Final Data、R-Studio等，都可以轻易地恢复存储卡上的数码照片。 使用经验 拍摄时分辨率的影响 分辨率越大，图像的精度越高，尽量使用高分辨率进行拍摄是许多数码相机用户的一种错误的认识。

理论上讲，高分辨率可以获得高精度的图像，但数码照片要以图像文件的形式记录，随着分辨率的提高，图像文件也将增大，数码相机处理图像的时间随之增多。所以使用的分辨率越高，拍摄时需要的处理时间越多，拍摄时需要占用的存储空间也越大。

使用数码相机拍摄时存储器件的容量是有限的，使用的分辨率越高所能拍摄的张数自然也就越少。另外，由于处理的时间长，在抓拍时使用过高的分辨率将有可能错过精彩的镜头。

即使您不在意存储空间的浪费和处理时间的增加，分辨率的选择也应当以够用为限，否则当您做后期处理时，您会发现，用较高分辨率拍摄的图像利用软件缩小成低分辨率，与用较低分辨率直接拍摄的图像视觉效果几乎相同，而且后者的图像锐度似乎还会更好一些。 使用经验 拍摄时分辨率的选择 目前，大多数数码相机都有几级分辨率可供选择，如。

5.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。

6.求助：关于人像摄影的论文

需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。

对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头

在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈 F5曝光时间 1/250s

焦距 85mm感光度 100

利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片

虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富

二. 人像摄影构图

要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。

1.画幅的形式

构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。

画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

2.画面中的主体

人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。

画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3.画面中的空白部分

在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。

摄影毕业论文

1.急求摄影艺术论文一篇 2000字左右

摄影，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。

摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以记实再现的方式反映现实世界成为记实摄影；以记实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。

摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上，受经济基础制约的，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。道德是社会生活的组成部分，摄影艺术作为社会生活在摄影家头脑中的反映形式，必然受到道德观念的影响。

摄影艺术是一种对世界的能动认识形式，是认识世界的一种感性形式。摄影艺术形象是主客观的统一，是感性和理性的统一，是个性与共性的统一。

我的摄影照片第一张是在游乐园拍摄的，那时侯正是端午节，游乐园中挂着许许多多的灯笼，花草树木也是那么的有生机，蓬勃盎然，大多数的游客都是带着小孩子，一家人非常开心，也有情侣一起来的，很有浪漫气息和节日气氛。 第二、三张照片是在中央大街拍摄的。

中央大街的人一向很多，但也许最突出的只有这样的人。那里有着和我们一样学习美术的长者，有着熟练的技法和独特的感觉，他们用自己内心的想法和简练的手法绘画出一个一个美丽的面孔，画中的人们真实、舒适、有着情感的流露和对生活的向往，是画中人内心的写照，很让我钦佩，是我们学习的榜样。

在那里还有一个是小孩子，他在妈妈的陪同下在中央大街玩耍，他看起来天真、活泼，无比的可爱，让我不得不停下了脚步，给他拍照，也给我自己留个纪念，他是那样的充满着童真与活力，孩子的内心也是那么的洁白，让我也不禁的回忆起自己的童年 。童年无论怎样都是神圣的，是我们经历的最难忘的过程，无法用任何语言来描述它的可贵，也只有让我们把这可贵默默的保存在我们的内心深处，好好的珍藏。

第四张是一张风景，有着人工制作的海豚和鄂鱼，它们在用自己的方式在仅有的空间中逾越，水是那么的清澈，树是那么的飘逸，与海豚和鄂鱼是那样的和谐，体现出它们在大自然中的自由不可取代，也让我们知道了要爱护动物，与动物和谐相处，要遵循自然规律，不得侵犯大自然的领土。 摄影让我知道了它不单单的是张照片，它是摄影人对生活的理解和看法，是摄影人真心的流露，是用心去表达去感受的，也许只有真实体验之后才能知道其中的微妙。

我们这次的摄影课程也要求我们自己冲洗照片，当我们在暗房冲洗胶卷的时候，我们每个人都是非常的认真，不敢有一丝的马虎，显影、定影，一刻也没有离开自己的照片，我们期待着自己作品的到来，我们那时的心情已经超越了“课程”这个名词，而是我们自己内心情感的发表，它让我们融入了其中。 “体验生活”、“再现生活”、“情感交流”这三点就是我在亲身经历过摄影过程之后所总结的，它使人和生活紧密联系在一起，它就是我思维中的摄影。

真的真的很留恋……麻烦采纳，谢谢。

2.摄影和摄像的毕业论文

探析广告中的人像摄影

摘 要

广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。

从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。

关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影

资料来源：

目 录

摘 要.2

Abstract.3

引 言6

1 广告人像摄影的分类及发展7

1.1 广告中人像摄影的分类.7

1.1.1 写真肖像7

1.1.2表现肖像.9

1.1.3环境肖像10

1.1.4情景肖像.11

1.1.5自摄肖像.12

1.2广告中人像摄影的发展.13

1.2.1广告人像摄影的发展历程13

1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15

2广告中人像摄影的艺术特色.16

2.1赏心悦目.17

2.2惟妙惟肖18

2.3个性飞扬19

2.4诠释生命20

3广告人像摄影的适用规则.20

3.1符合大众审美20

3.2张显摄影魅力21

3.3有机互动商品22

4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23

4.1当代广告中人像摄影存在的问题23

4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23

结 论25

致 谢26

注 释27

参考文献28

3.跪求 一篇摄影论文 要求要介绍2名大师 介绍光线的应用 3000字左右

使用经验 三大数码照片格式 数码相机三大存储格式就是RAW、TIFF和JPEG，了解这三种格式的特点您才能够在拍摄时正确地选择存储格式。

首先是高级数码相机支持的RAW图像格式，这是一种将数码相机感光元件成像后的图像数据直接存储的格式，不经过压缩也不会损伤数码照片的质量，而且由于存储的是感光元件的原始图像数据，以后您还可以对图像的正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐利度等参数进行调整；缺点是RAW需要特殊的软件来处理，同时在拍摄时，数码相机的液晶屏幕上只能看到RAW文件的专门为预览提供的JPEG副本，而且为了避免浪费存储空间，这个副本的压缩比大，图像质量比较差。这也是部分数码相机用户误以为RAW格式的效果比JPEG还差的原因。

如果拍摄的数码照片是用于印刷出版，那么只有RAW和采用无损压缩格式的TIFF格式的照片的效果会比较理想。TIFF格式是目前大部分数码相机都支持的格式，其优点是质量好而且兼容性比RAW高，不会受到处理软件的限制，但TIFF格式的缺点也非常明显，那就是图像的文件大而且在存储时也需要更多的时间。

JPEG是三种格式中“体积”最小的，如果您追求更快的存储速度和更高的软件兼容性，那么JPEG是最好的选择。但需要注意，JPEG是一种有损压缩格式，也就是它在压缩的过程中丢掉了原始图像的部分数据，而且这些数据是无法恢复的。

使用了数码变焦拍摄并存储为JPEG格式的照片，数码变焦的效果优于后期电脑软件的插值放大效果，而对于无损的TIFF或RAW格式图像而言，后期软件处理比数码变焦的效果要好一些。 使用经验 正确使用RAW格式 高级数码相机支持使用RAW图像格式，但是不少用户都不太明白应该怎么去使用它。

这种原始图像数据存储格式类似传统相机的数字底片，是专业摄影师的首选格式。如果您也想使用单反数码相机代替专业传统胶片相机，那么您也会需要这种能够最大限度地保留了成像时的各项细节和数据的图像格式。

但要使用这种图像格式，需要专门的图像处理工具软件，RAW文件是CCD或CMOS感光部件在拍摄时所记录下的原始数据文件，是以一组8位或10位的二进制数据记录的数据，只反映照射到感光单元上光线的强度，本身并不包含色彩等直观的图像信息，而且它是和硬件密切相关的，不知道CCD或CMOS的感光单元行列排布、滤色镜排列等物理参数就无法将它转换成图像，所以处理RAW文件的图像处理工具还需要支持您的数码相机。 一般情况下，推荐您首选数码相机厂商附送的软件，例如，如果您使用佳能公司的EOS 10D数码相机，可以选择该公司附送的RAW文件浏览器“File Viewer Utility”，这样就可以在电脑上浏览拍摄的照片，查看所有相关的相机设置。

更为重要的是，它可以让您调整RAW格式的图像，包括正负两级的曝光调整、色阶曲线、白平衡、锐度等参数。 另外，您也可以考虑使用Photoshop的数码相机RAW插件，该插件支持佳能、富士等多家数码相机厂商的数码相机。

使用经验 恢复误删的数码照片 使用数码相机时，我们将数码照片存储在存储媒介上，常见的存储媒介有CF、SM、SD卡和记忆棒等。另外，我们还会将数码照片拷贝到电脑上，有时因为主观或者客观的种种原因，会出现误操作而将有用的照片或者其他数据文件误删除。

此时，您大可不必捶胸顿足，无论是存储在存储卡上的还是拷贝到硬盘上的数码照片，误删除后大部分情况下都是可以恢复的。 对于电脑上被误删除的数据可以恢复这一点，相信大多数比较熟悉电脑的用户都没有异议，但大部分用户都误以为存储卡上的数据是不一样的。

实际上，数码相机都是遵循DCIM标准的，存储卡上的数据存储格式和操作方式都和电脑操作磁盘数据时一样。所以，基于磁盘等磁介质的数据恢复原理，从理论上讲，存储卡上的数码照片和已经拷贝到电脑上的数码照片一样，不但是可以恢复的，而且是很容易实现的。

使用电脑上常用的数据恢复软件，例如Easy Recovery、Get Data Back、Final Data、R-Studio等，都可以轻易地恢复存储卡上的数码照片。 使用经验 拍摄时分辨率的影响 分辨率越大，图像的精度越高，尽量使用高分辨率进行拍摄是许多数码相机用户的一种错误的认识。

理论上讲，高分辨率可以获得高精度的图像，但数码照片要以图像文件的形式记录，随着分辨率的提高，图像文件也将增大，数码相机处理图像的时间随之增多。所以使用的分辨率越高，拍摄时需要的处理时间越多，拍摄时需要占用的存储空间也越大。

使用数码相机拍摄时存储器件的容量是有限的，使用的分辨率越高所能拍摄的张数自然也就越少。另外，由于处理的时间长，在抓拍时使用过高的分辨率将有可能错过精彩的镜头。

即使您不在意存储空间的浪费和处理时间的增加，分辨率的选择也应当以够用为限，否则当您做后期处理时，您会发现，用较高分辨率拍摄的图像利用软件缩小成低分辨率，与用较低分辨率直接拍摄的图像视觉效果几乎相同，而且后者的图像锐度似乎还会更好一些。 使用经验 拍摄时分辨率的选择 目前，大多数数码相机都有几级分辨率可供选择，如。

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