音乐表演毕业论文

音乐毕业论文二胡(动力来自那根弦作文)

1.动力来自那根弦作文

在众多的“爱好”中，我最反感的是二胡。

其实，我并不是自愿去学二胡的，我接触二胡，完全是因为小学一年级开的“特长班”而迫不得已做出的选择。起初，我对二胡还抱有强烈地好奇和探求的愿望。

然而渐渐地我发现，让一个活泼好动的小男孩乖乖地坐上一个小时，去接受江南婉转音乐的熏陶，实在不是一件易事。我常常手在弦上，眼睛已经转到窗台边那朵俏皮的小黄花上去了。

我想放弃，但妈妈总是说：“学都学了，放弃了多可惜啊。”我只好不吭声地回到座位上，拿起弓子，甩出一串愤忿的音符，震得那朵黄花直颤……我和二胡之间充斥着仇恨的气氛，直到有一节二胡课。

我的一位同学没有完成老师布置的作业，老师说了他几句，没想到他是一个倔性子，竟和老师顶上了嘴，我在一旁看，心想，这一肚子怨气终于有人帮我出了！他和老师越吵越激动，空气里全是火药味，紧张得都快要凝固。突然，他大吼一声：“我不学了。”

随即把二胡往地上一摔，头也不回地走了。那二胡重重地砸在地上，只听“嘣”地一声，弦断、人惊……那根弦在我心中震开了一波一波涟漪——一根弦，就这么断了，再也无法修补。

三年的努力，一摔就摔掉了，再也无法拾起……那位同学真的就再也没有来，我从未想过真正和二胡一刀两断竟是这样结局，我渐渐明白，放弃，就是把几年编成的弦一把扯断，这有什么意义呢？于是，我坚持把二胡学了下去，不管是开心、忧愁还是无奈。我的动力就来自那根断掉的琴弦。

我现在的水平，起码已能达到业余高级水平，而我那位同学，估计连琴怎么拿都已忘记了吧。一件事，就是一根弦，半途而废就不能再来，两根断弦，能演奏出什么音乐来呢？。

2.中国民族音乐二胡的论文

《光明行》二胡独奏曲，刘天华作于1931年春。

这是一首振奋人心的进行曲，乐曲表现了宏大的气势，讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。旋律明快坚定，节奏富于弹性。

用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。 作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。

全曲共分为四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。

在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。（片段 1） 第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。

先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。第三段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。

犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

3.中国民族音乐二胡的论文

《光明行》二胡独奏曲，刘天华作于1931年春。

这是一首振奋人心的进行曲，乐曲表现了宏大的气势，讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。旋律明快坚定，节奏富于弹性。

用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。 作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。

全曲共分为四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。

在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。（片段 1） 第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。

先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。第三段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。

犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

音乐毕业论文题材(音乐鉴赏论文3000字,任何类别都可以)

1.音乐鉴赏论文3000字,任何类别都可以

音乐欣赏论文选 经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识，以及音乐的发展史。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

我爱音乐，如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。

我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。

每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。

我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。

在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。

我们的课程是在浙江艺术学校上的，艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上，那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了，就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样，在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念，比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。

而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。

无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。

〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。

民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。

例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。

听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！ 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。

2.音乐类的论文题目写什么好啊?

《试谈国剧京剧的艺术魅力》 《音乐教育与素质教育的关系研究》 《中小学音乐教育现状的调查与分析》 《中小学音乐教育现状调查与分析》 《浅谈情绪在歌唱中的作用》 《怎样上好一堂声乐课》 《儿童钢琴教学启蒙与辅导》 《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》 《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》 《论钢琴演奏中放松问题》 《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》 《哼鸣联系在声乐训练中的作用》 《怎样上好一堂声乐课》 《中国民族唱法与美声唱法的异同》 《歌唱中的呼吸》 《美声唱法与民族唱法之异同及其他》 《欧洲声乐艺术的发展》 《歌唱教学中心理素质的培养》 《论音乐教师的职业素质》 《聂耳的群众歌曲创作》 《音乐与审美教育》 《论钢琴教学中弱指的训练》 《中小学音乐教育要面向全体学生注重个性发展》 《如何提高学生的练琴效率》 《浅谈慢练再学习钢琴中的重要性》 《浅谈歌唱演员的良好台风》 《怎样上好一堂声乐课》 《在歌唱中如何运用气息几点之我见》 《中小学音乐教育现状的调查与分析》 《中国歌舞音乐的发展》 《如何处理二胡演奏音乐表现与演奏技术的关系》 《论手风琴作品的音乐风格与演奏》 《论音乐教师的音乐素养》 《浅谈手风琴风箱技巧教学与运用》 《浅谈钢琴即兴伴奏》 《学科未来展望与音乐教师发展》 《超级女生现象对声乐教育的影响》 《中小学音乐教育现状的调查与分析》 《浅谈声乐教师的自身素质》 《浅谈情绪在歌唱中的作用》 《音乐教育与素质教育的关系研究》 《中国民族唱法与美声唱法的异同》 《论古筝作品的音乐风格与演奏》 《怎样上好一堂声乐课》 《浅论声乐演唱中呼吸》 《浅谈初中音乐教育的现状调查与分析》 《浅谈歌唱中的咬字吐字》 《浅谈声乐教师的自身素质》 《音乐启蒙教育的重要性》 《论钢琴伴奏配置中的音型选择》 《谈新型师生关系在音乐教学中的建立》 《音乐素质教育对中小学的的要求》 《美声唱法的学派与风格》 《浅谈情绪在歌唱中的作用》 《音乐与技术在钢琴演奏中的结合》 《论钢琴演奏中放松问题》 《音乐启蒙教育的重要性》 《浅谈钢琴弹奏中的放松与用力》 《钢琴弹般的原理与运用研究》 《浅谈东北二人转的艺术特点》 《音乐启蒙教育的重要性》 《音乐启蒙教育的重要性》 《浅说慢练在器乐教学中的作用》 《浅谈高雅艺术与通俗艺术的当代现象》 《二胡琵琶小提琴渊源探微》 《小提琴右手技术问题之我见》 《小提琴演奏中国民族音乐的几点探索》 《浅谈陕北原生态唱法的风格》 《浅谈陕北原生态唱法的风格》 《民族音乐在素质教育中的作用》 《论歌唱语言与歌唱发生状态的关系》 《新型师生关系在音乐教学中的建立》 《初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法》 《音乐与审美教育》。

3.关于音乐鉴赏方面的小论文(800字左右)

指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。

毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。

高一时，音乐鉴赏课，老师播放《梁祝》的《十八相送》轻音乐给我们听时，只记得，我昏昏欲睡，吵嚷着要放流行音乐。依稀只记得了3部分，第一部分——读书时期。

第2部分——提亲，抗婚。第3部分——化蝶。

真怪当时没认真听课。而真正意义上的静心欣赏却是在大学音乐鉴赏的课堂上。

很庆幸，今年学校开了音乐鉴赏课，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”

心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。

泪在心中，恨在泪里。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。

作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。

故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。

当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。

由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。

在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞显示部：相爱引子：轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。主部：爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。

表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。

第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。

接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。

在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。再现部：化蝶再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。

加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁。

4.声乐方面论文有哪些题材

提供一些声乐方面的论文题目，供参考。

1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11.声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14.（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。

5.中西音乐差异论文1000字左右

以《乱世佳人》和Ⅸ红褛梦））的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面i展秀了中西艺术音乐的比较研究。

笔者认为，中西艺术音乐的差另I}根本源萱_备自的文化侉系的；|！：：同。l关键词】影视音乐声调器自然人工灾化引曹本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具有艺术性的经典音乐。

电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来的一种新的音乐体裁.是电影艺术综合体的有机组成部分.电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用.音乐已是优秀影视剧的的点睛之笔、点金之手：是影视不可或缺的组成部分。优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘怀。

这些音乐往往有一个重要的特点.就是富于民族性和地域特色的。如电影《乱世佳人》、电视剧《红楼梦：》（以下乖躐乱》《红》）为代表的影视音乐。

这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认知体系有着紧密的联系。欣赏这样的作品往往使人产生不同的审美体验。

就拿着以上两部风格绝然不同的中经西典影视音乐来比较的话，我们发现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。也就是说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进行剧情创作的。

币蘸红》的音乐的民族音乐是建立在民族管弦乐基础之上的.它所依据的是民族的乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。如在《ILl，为代表的西方影视音乐中，我们时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一.时而感到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的和煦如春、娓娓道来：又时而感觉到铜管的惊涛骇浪、乌云压顶。

同样的审美体验，我们也可在电视居0《红》中找到。但是，这种感觉体验的产生是明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引发的。

拿弦乐来说，《红》中我们听到的是胡琴近乎人声的吟唱、倾诉、叙说：而在《乱》中的弦乐几乎听不到这种近人声的吟唱诉说，更多感受到的是整体弦乐近乎人造的、中庸的“器声”的表现。类似的情况还可以在音乐本体的调性、乐器的材料、记谱法等诸多方面找到差异。

因此。本课题就以《tL）、《红》为切入点，在音乐本体及外延的一些方面做一些比较研究。

本体涉及的主要是一些形而下的、具体的、技术层次的本体形态。外延主要涉及形而上的文化思想、价值观念、哲学认知等对音乐的本体有着具体影响的抽象形态。

声这里所指的“声”是指中欧音乐的音色特征。也就是乐音的音质特征。

我国的学者认为中国乐器的音色与欧洲乐器的一个明显不同，是欧洲的乐器在音质上远离人声，而中国乐器则接近人声【1]。所谓“器声”也就说。

这种声音在自然界并未有。而是人为制造的结果。

所谓近“人声”.就是指乐器发出的声响接近自然人的声音。欧洲乐器在很早就完成了自身的标准化和统一工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系，这就决定了欧洲乐器在发声一个突出的倾向：是音质尽量远离“人声”，而接近“器声”。

而欧洲古典艺术音乐所使用得乐器，也均是人为制造的器物。而接近“器声”的结果可以使各种材料乐器、各种声部的乐器，在音色上获得一种“共和”、“共通”、“协调、统一”的效果。

这种共性的音色可以使得许多不同声部不同材料的乐器。在演奏时获得一种整体的有机、有效融合的效果.从而大大提高乐队的整体表现力。

我们在《乱世佳人》、《叶赛尼亚》等欧洲经典音乐中所听到的就是这种接近“器声”的演奏。这种音色“共和”、“共通”、“协调、统一”，或者说是“中庸”，其特色不明显，个性不突出，强调的是整体的有机融合。

这种音色即使在单独使用某一组如铜管或弦乐时，也是在不危害整体音色协调统一的条件下实施的。中国音乐的音色，从先秦时期礼崩乐坏时期就进入一个以民间音乐为美，以人声为美的审美价值取向中。

没有将自身从人的嗓音中超越出来，抽象成单纯的形式体系，进入一般的“器声”.而是始终停留在处于自然自发的“人声”的层面.始终以接近人声为自己最高的智趣。从另一层面来说。

中国乐器之所以近“人声”，除了以上所说的礼崩乐坏有直接的关系外，还与自己几千年的传统有着密切的联系。古人日：“奠酬而工。

升歌发德也。歌者在上，匏竹在下，贵人声也”【2】o《尚书大传粉i云：“古者帝王升歌《青庙》，大琴练弦达越，大瑟朱弦达越。

以韦为鼓。不以竽瑟之声乱人声”[3]。

这说明在先秦时期。人声的歌唱就其地位来说是高于其他乐器的。

在汉代风靡一时的相和歌就有着“千人唱万人和”的记载。唐代段安节《乐府杂录》说：“歌者，n。

习l生王I竖士l乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上”[4]。

陈B粼乐书》日：“以无所因为上.已有所待为下。”人声，即“无所因”者，故贵之：匏竹，则“有所待”者，故贱之”[5】这说明在中国古代的歌唱一直有着高于器乐的地位，而且对于器乐的发展有着重要的影响。

时至现代。中国乐器的发。

6.音乐类新颖的毕业论文题目

今天第四节课是音乐课。“叮铃铃——”上课了。闫老师和一位女老师严肃地走进教室，对我们说：“今天，我们要进行一次音乐考试，不及格的要唱一首歌。”老师说完，便去抄题，此时的台下已经乱成了一锅粥。我更是没谱、忐忑不安。

“考试考试，到底考什么？什么二分音符、全音符，我根本不懂吗！”

考试中

我拿起笔，奋笔疾书，把脑袋里关于音乐的知识全复述一遍。周围是嘈杂的声音，有人抓耳挠腮，拼命地思考回忆；有人眼睛一瞟，高兴地抄上答案；也有人用纸捂着脸，低着头，假装思考，其实在作弊；更有人不管考试，低头看书，抱着“考鸭蛋”的想法。我抬头望望天花板，似乎天花板上有无数的答案为我“服务”。我冥思苦想，抱着“试一试”的心态写上了一个又一个答案。突然，我碰到了一个巨大的“拦路虎”——音符加减法。怎么办？怎么办？我冥思苦想就是想不到，问了同桌，她也是一头雾水。没有办法，我只能硬着头皮写了……

考试后

考完试，我的心里像有十五个吊桶打水——七上八下的。考得怎么样？真是龙王爷晓得！

哎！考试如此多“焦”，引无数考生竞折腰！

7.怎样写一篇合格的音乐专业毕业论文

万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？切记一定要具有价值性和可行性。如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好还是放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后还是会中途放弃的。其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料

材料从哪里来呢？就需要我们花费一定的时间搜集相关书籍和文章，目前，高校音乐毕业生撰写的毕业论文时问题很多，也很犹豫和迷茫，有很多论文是离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。所以我们在搜集资料时要找到最鲜明的好材料，要贴近实际，要来源于书籍和网络比较权威的认可的资料，要来源于一手资料。对文章有意义的资料。再次，就是立意当你把选题方向备好，资料并阅读后，也准备了很多的时候，你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，并且也不好选择，这时就要选择我们感兴趣的，有独特见解的一种了。谋篇布局，安排文章的整体结构确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论。文章的整体要围绕主题安排结构；有明确、清楚的层次；要完整、自然、严密。如果还不清楚可以看看轻风论文网里关于毕业论文写作的步骤，肯定就清楚了。起草论文此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

升达音乐毕业论文((在线等)高分跪求一篇《大学音乐鉴赏》论文,题为:对音乐的感)

1.(在线等)高分跪求一篇《大学音乐鉴赏》论文,题为:对音乐的感

雪落无声

是谁遥想了春帏之内的风铃，摇响了春的脚步？是谁折叠柳絮的翅膀，撒播芳草的种子？

不知道有多久没看过雪了，这场大雪，像是白色的梦幻，纤纤而来，柳絮般洋洋洒洒，下出初春唯一妩媚的温柔.

阳春三月的桃花雪是料峭春寒的赠品.在这雪如桃花飘落的季节，临雪而立，伸出双手，给雪一个落脚的地方，承受雪的抚摸，感受雪的体温，品味雪的温柔.任雪化了又来，来了又化，我一直呢喃的数着，一片，两片。。读雪花中的沁人心脾，读雪花之外的尽致淋漓，雪花幕天席地的开放.

银装素裹，分外妖娆，世界因此而清新轻松.伫立在大雪中，那晶莹剔透的雪花轻柔地落在我乌黑的发梢，飘过我注视的黑眸，我会从内心诱发出一种莫名其妙的惊喜和激动，我已与自然融为一体.在这片洁白中，我看到了远去的童年，看到了追着轻盈飞花的童真，清脆的笑声传的很远很远.

乘一纸清风，将那些往日里的感动的细节，珍藏成一桢温馨，让它落成一片轻盈的雪白，落到一串雪地中的脚窝里.

落雪，轻轻幻幻，在记忆里飘香，若有若无叫人难忘.

落雪，像白色鸽子般，穿梭在辽阔的长空里，若即若离却叫人遐想.

雪落无声，面对雪，我真愿意舍弃一切静止为这个季节采撷一缕阳光.

雪落无声，但冷冷碎碎地划过我的感觉却丝丝切入骨髓，宛若遥远的精灵，飘然而至！深深浅浅地落在雪地上.一路走来，听着咯吱咯吱的脚步声，是那么遥远！而积雪像填平我的脚印一样，无声无息地填平我的忧伤.

浩然的白，飘然而至，彻底的冰凉，企图渗透整个地表与季节.倘若飘雪，系上瓣般火红的枫叶，那么思念是否远行？一个个故事是否能拾起？

拥抱白雪，只能感受到雪的心跳和呼吸在渐渐融化.雪在下，载着不老的忧伤，在心里下着。

2.求一篇拉丁舞伦巴教学论文!!!急!!!

伦巴舞，起源于古巴，是一种非常受欢迎的交谊舞。其特点是音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆，能充分展示舞者的优美形体。

本片由国内著名专业拉丁舞教练讲解示范，整套舞蹈分解为4段，男、女动作分别指导，与完整示范相结合，细心讲解，学习者可清晰准确地掌握动作要领，从而迅速提高舞技，成为拉丁舞伦巴的魅力舞伴。

伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

稳中摆：

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。

柔中韧：

出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。

快合慢：

伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

3.音乐鉴赏论文3000字,任何类别都可以

音乐欣赏论文选 经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识，以及音乐的发展史。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

我爱音乐，如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。

我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。

每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。

我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。

在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。

我们的课程是在浙江艺术学校上的，艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上，那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了，就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样，在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念，比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。

而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。

无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。

〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。

民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。

例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。

听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！ 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。

儿童音乐班毕业论文(幼儿音乐教育调查论文)

1.幼儿音乐教育调查论文

幼儿音乐教育的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步地感受美、表现美的重要使命。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”因此幼儿音乐教育必须强调兴趣第一，把音乐同幼儿的生活玩耍融为一体，让幼儿在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐，感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、会跳、能欣赏、会演奏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感受美、表现美的情趣。如何培养幼儿对音乐的兴趣呢？

一、首先要善于发现幼儿对音乐的兴趣

陈鹤琴先生说：“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会甩起臂膀学起解放军，雄纠纠气昂昂地边敬礼边走起步来……幼儿发现一些发响的玩具，好奇心会驱使他们拿起摇动，并作为乐器边唱边伴奏……在日常生活中幼儿对常接触的熟悉的音乐形象和带情节的音乐，特别感兴趣，有很强的表现欲望。但幼儿对音乐的兴趣不持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，并且要创设条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。

二、培养、激发幼儿对音乐的兴趣

（一）让幼儿多接触音乐。在一日生活中恰当地、不断地提供音乐刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的音乐天赋得以很好地发挥，主动参与活动。

1.为幼儿创设音乐环境：如班级可创设“音乐角”、“娃娃电视台”、“娃娃广播电台”……在其中旋置不同的头饰、彩带，适合年龄特点的节奏乐器，把幼儿会唱的歌曲录制成“卡啦OK”带，让幼儿自由选择，创设更多地感受音乐、表现音乐的机会。

2.将音乐渗透在幼儿一日生活之中。幼儿来园，教室里播放轻声悦耳的音乐，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适的音乐艺术环境中。早操、进餐、午睡等活动配上合适的音乐。丰富幼儿的生活内容，为幼儿提供多看、多听、多实践的机会，并养成良好的生活习惯。

（二）激发幼儿参加音乐活动的愿望。

1.初上音乐课时，不要求幼儿唱歌、跳舞，而是让幼儿充分地感受，听老师弹琴、唱歌，看老师跳舞，观看哥哥姐姐表演，激发幼儿想唱、跳的兴趣。

2.一切音乐活动从感受入手，以激发幼儿对音乐的兴趣和参加音乐活动的愿望。如小班新授歌曲《我爱我的小动物》，这个教育活动是这样安排的。

(1)观看大班哥哥姐姐表演，引起兴趣：①老师敲锣打鼓，大班幼儿身扎绸带在秧歌舞的音乐伴奏下，扭起秧歌进教室。一开始就把小班幼儿的积极情绪调动起来了，幼儿拍着小手说：“还要看！还要看！”②大班幼儿边唱边跳表演歌曲《我爱我的小动物》两遍。③大班幼儿手拿节奏乐器边敲打边演唱《我爱我的小动物》。④小班幼儿在《我爱我的小动物》的音

2.需要一篇幼儿教育的论文7000字左右

如何在音乐活动中渗透常规教育

身为幼儿园的一线老师，几乎都碰见过类似这样的情景：你在认真的组织孩子的活动，可偏偏有些孩子的注意力却不在你那里，有的在发呆、有的在与旁边的小朋友偷偷嬉戏、甚至有的离开自己的座位去喝茶------结果越来越多的幼儿也跟着坐立不安，导致你都无法将教学内容按计划完成。这时候你的感觉是什么？如果你觉得那是因为小孩子年龄小、不懂事，以后大点自然会好转的，那无疑是错的；又或者你认为那是教师自己的威性树立的还不够造成的，要对孩子加强教育，我想也未必就是对的。那么问题到底在什么地方？

本人学校一毕业就在小学教了六年音乐，前几年刚回到幼儿园教比原来学生年龄起码小一半多的孩子。开始觉得非常自信，凭借这六年的音乐教学经验，教幼儿那么简单的儿歌应该难不倒我，可一段时间下来就出现了刚才上述的情况。不得不让我为之进行了思考。小学生相对与幼儿园的小朋友而言，上课的自控能力已经很强了，能够根据老师的要求来完成教学活动，但是小朋友却不是的，他们非常感性，很难用所谓的纪律来约束他们，即使能遵守也可能只是一小会的时间。可纵所周知良好的课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，作为教师应建立合理地课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯也就成为我这两年来势在必行的研究工作。可幼儿园的音乐常规训练与其它的学科相比，即有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练即要对幼儿进行站、立、坐、排队以及进出活动室的训练，又要把这些训练放在音乐活动中进行，让幼儿在浓浓的的音乐氛围中轻松愉快地完成活动。

通过这段时间的实践，我也总结了一些经验，我切身感受到要搞好音乐活动的常规训练，可以从以下几方面做工作：

一、“童化”自己，引起感情共鸣。

幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述很难产生兴趣，所以在教学中就用生动、形象的体态语言进行教授。通过灵活的眼神、夸张的语气、有趣的动作来吸引孩子们的注意力，以此来拉进我与孩子的距离。教学活动是否成功，关键在于教师与幼儿之间配合得是否默契。想要达到良好的教学效果，就一定要让幼儿能积极地、主动地接受教师的授课内容。如果你能“童化”自己，让孩子对你逐渐产生亲切感、信任感，喜欢和你交流，愿意表达自己感受，那么他们对你的这种情感也会迁移到你所教授的音乐活动中来，逐渐也会对音乐产生兴趣，并有强烈的学习愿望，良好的课堂常规也就不在话下了。人们常说：“亲其师而信其道”。我想其中的意义也就在此。

二、做好每个细节，让幼儿感受音乐氛围。

音乐属于艺术范畴，因此非常注重一个“美”字。活动中站姿、坐姿，每一个动作、眼神都要求是美的。以前，只要一上音乐活动，我就会要求幼儿坐的时候头要正、肩要平、背要挺、面带笑容。虽然要求看上去很简单，可幼儿总是做不好。于是我便改变方法，让幼儿随音乐进入活动室，坐下后听音乐拍手做律动，听上行至下行的音阶停止动作，用简单的歌声进行师生问好活动，对于个别没有准备好的幼儿可以通过个别问好来进行吸引其注意力等。这样的游戏化训练，把幼儿进入音乐教室的所有活动都放在了音乐中进行，即有了良好的活动常规，又使孩子无时无刻不感受到音乐的美妙。

三、不断创新，让幼儿愉快地进行训练。

无论什么学科的常规训练，内容也都是大同小异，经过一段时间的训练，幼儿很有可能会感到乏味，提不起兴趣，这时就要靠我们教师不断地从小的方面变换内容。如歌唱教学前的发声练习，传统的发声教学单调、枯燥，幼儿容易失去兴趣。但他们思想单纯，幼稚的心灵富有爱心，他们对自然界中的一草一木都有感情，尤其对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据这个心理特点，可以设计一些富有趣味性的发声练习曲：2/4 12 34 | 5— |33 3 |55 5 | 33 22 | 1— || 小猫 怎么| 叫 ？| 喵喵 喵| 喵喵 喵| 喵喵 喵喵| 喵 ！ ||。再如，一直很难教学的节奏练习，如果告诉幼儿：二分音符、四分音符、唱一拍、唱两拍，对幼儿来说，是很难理解的。因此，在教学中，教师要力求使节奏练习形象化、趣味化。如：学习八分音符和四分音符的时值，可以用人物走、跑来代替单纯的“da da”练习。** **| * *| ** ** |* — |跑跑 跑跑 走 走 跑跑 跑跑 走 。

3.有没有人能帮我写一篇题目为“早期音乐教育与幼儿成长”的毕业论文

早期音乐教育针对幼儿发展课程，此课程训练幼儿音乐、语言能力、情绪管理、人际关系、认知发展，以「全人」教育的理念及「适龄教学」教法让所有学龄前各年龄层的孩子获得阶段式的进步。

以自然感官能力学习音乐教学法，从婴幼儿即开始的音乐及发展能力训练的全人发展课程及教材。此音乐教学法的特点是利用婴幼儿到儿童期的感官能力，即听、说、动能力等来学习音乐。上课内容以歌唱、乐器、听力训练及律动为主，自婴幼儿期即开始训练音乐能力，如音准、节奏速度、曲式及心唱能力等。

亲子幼儿课程为15个月24个月的宝宝建立学习情境。融合达克罗兹和戈登等教学法，使孩子在语言的环境中兼顾音乐与生活技能的全面学习。

宝宝通过早期音乐教学来学习的成长史非常快的！因为音乐是宝宝的本能，音乐语言、节奏都可以训练为身体感官的一部份。这种母语化的音乐教学法让宝宝从年幼开始培养音准、节拍感，也训练他们音乐的听力。

这样的学习过程可以训练宝宝建构音乐思想，将音乐由身体感官自然表现出来。这种音乐的基本能力不但为未来音乐学习奠下基础，也是他一辈子音乐欣赏能力的培养。

一、从游戏中引导全人的音乐及语言的训练

1、使孩童辨识调性、音感、节奏等音乐元素，经由感官训练其音乐与语言能力；

2、以节奏训练促进其对空间数理逻辑的能力。

二、律动中兼具肌肉训练及肢体开发

1、从歌唱旋律中启发孩子的律动感，藉不同风格的编曲及舞蹈游戏激励儿童大小肌肉的控制和运作；

2、以摇摆和催眠曲等功能音乐让孩子获得情绪安抚，促进家长与子女间的互动关系。

三、诗歌，读白、手指歌曲等的语言刺激

1、藉手指小肌肉的游戏与朗朗上口的念白使孩子发展其语言正音结构；

2、不同课程的念白及认知引导，让孩子充分接受学习刺激。

4.幼教论文:在游戏中如何培养小班幼儿的音乐节奏

用语言训练节奏。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可让孩子讲一些词、短语、简单句，并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏，如让孩子用不同节奏来朗诵儿歌，或边拍手边朗诵。

用身体的动作表现节奏。在音乐中让孩子把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，让孩子在动作中发挥创造想像。如，用“跳”表达快而轻的节奏，用摇篮、划船，模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏。

孩子对阅读的兴趣养成了，后续对汉字的学习，语文的兴趣也会增加。而且，新改版的语文教材中，也把阅读教育提升到了和识字、写字、学笔画同样重要的地位。

我家宝贝今年4岁对汉字不是很感兴趣，但对猫和狗等小动物十分喜爱，后来我找了蛮多的幼儿阅读、学字应用，都不是太满意，不是广告多就是需要付费，让孩子学一半丢一半觉得十分不好。

听说孩子对阅读的兴趣对汉字的学习，语文的兴趣也会增加。到底怎么教育孩子，这简直要难哭我这个宝妈了。

听孩子老师说拼音学习较枯燥，如果先接触汉字，感受汉字，感受汉字阅读带来的乐趣。推荐孩子在家的时候用一些专业的阅读学字应用《猫，小，帅，学，汉，字》后来我就抱着试一试的态度使用了一段时间，发现不仅课程全部免费，可以让孩子持续学下去，并且每一个关卡还都有复习环节，可重复学习，巩固先前所学内容。

我们家长也可在设置中设置学习休息时间，培养孩子的用眼习惯，这里推荐你试试。

5.幼儿音乐教育论文

浅谈小学音乐教学中儿童创造意识的培养 作为一种艺术现象，音乐来源于社会生活，是在人类的社会实践过程中产生、形成、发展、提高的。

它的渊源可以追溯到语言的音调、劳动的节奏、感情的表达等各个方面。 小学音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。

众所周知，音乐是一门艺术学科，艺术的生命力在于其源远流长，与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美，更重要的在于回归童真的自我，即让学生有感于怀，将心里的“感”用音乐形式抒发。

在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能，这种创作活动本身就有很强的创造性。 从新教材看，设计本身就有很新的创意和较大突破，富有创造性。

其突出了以审美体验为核心的指导思想，体现课程标准的改革思想，把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域，把表现、创造音乐与相关文化拓展为音域学习的领域。因此，在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。

本文试从四大方面来阐述。 一、“唱”，体验音乐 在小学音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极地去接触、“创造”音乐，获得审美满足，促进其个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀融入世界，拥抱世界。

1、品味歌曲。 唱会歌不等于会唱歌。

教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。《小雨沙沙》中的“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙……”一句，要让学生想象天下小雨时的轻盈、浪漫，可结合音像，让学生先体验春天细雨绵绵。

6.根据幼教专业,写一篇关于理想的论文

幼师毕业论文摘要：在人的一生中，幼儿期是最重要的阶段，而幼儿期的音乐教育对人的成长有着极其重要的作用。

目前在幼儿音乐教育中，幼师的教育教学水平，已不适应现代教育理念和人才市场的需求。提高幼师的整体素质，突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。

关键词：幼师；音乐；教育 音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着不可替代的作用。而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。

因此，幼儿师范学校必须把音乐教育放在十分重要的位置上。但是，长期以来，由于受专业院校教学体系和模式的影响，在一些幼师（包括中师）中普遍存在着重技巧训练，轻教学能力培养的弊端。

鉴于此，笔者认为，幼师专业的音乐教育一定要突出“师范性”的特点。要转变旧的教育理念，制定出切实可行的教学措施，为社会培养一批具有较高音乐素质、适应现代幼儿音乐教育的新型幼儿教师。

一、重视音乐教育，明确培养目标 “研究表明，音乐能使人产生意想、联想、帮助自我实现，唤起人深层意识结构中潜在的东西。音乐能激发人原始本能，也能抑制这种发挥潜课程功能的重要手段”。

幼儿I的一个重要阶段，音乐教育对幼儿身一其重要的作用。但目前的现状并不令面。

忽视甚至轻视幼儿音乐教育的现复一方面，在各式各样音乐兴趣班与众：的背后，更多的是出于功利的目的以2盲目的心理和随众心理。对于音乐教育在幼儿教育中的作用很多人并不了解，因此，我们必须纠正上述的两种错误现象。

让未来的幼儿教育工作者真正了解音乐教育对幼儿身体的发展、语言的发展、知识的发展、情感和意志的发展、个性和社会性的发展起着的重要作用，转变原有的陈旧观念，认清新世纪形势下幼儿音乐教育的重要性。 “学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”

幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情，教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径，使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感，并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。因此，我们必须明确幼师培养目标是让学生毕业后，到幼儿园去做一个合格的幼儿教师。

教给幼儿一些简单的音乐技能，培养幼儿的音乐兴趣和索质，使幼儿能够健康和谐地全面发展，而不是培养她们个个都成为音乐家。 二、探索教学方法，提高教学效果 要培养适应社会需求的素养全面的新型幼儿师资，就必须在教学过程中探索适宜的教学方法，提高幼师音乐教育的质量。

（一）激发学生学习兴趣。 为了丰富学生对作品的理解，增强对音乐艺术的热爱，教师应经常通过良好的示范演奏和深入浅出的理解来启发引导学生，让学生以一种兴趣浓厚、积极舒畅的心情接受教师指导。

（二）注重伴奏能力的培养。 首先对一些幼儿歌曲伴奏曲式、调式、风格、情绪进行分类，并对和声及伴奏音型进行分析，以此帮助学生掌握编配歌曲伴奏的的规律。

其次，让学生多作编配儿歌伴奏的练习及音阶琶音练习，熟悉各种大、小调的音位，以便在以后教学伴奏时灵活运用，以达到熟练掌握的程度。与此同时，还要培养学生边弹边唱的习惯，做到心、手、口一致，从易到难。

通过训练，达到学生能够运用自如地弹唱。 （三）开设欣赏课 对幼师学生适当开设欣赏课，也是十分必要的。

欣赏课可以提高学生对音乐作品的感受、想象、理解、鉴赏能力，还可以引导学生用已有的知识分析理解作品，以提高对音乐作品从形式到内容的分析能力，还要识别音乐作品的年龄适应性，什么样的音乐作品适合何种年龄的幼儿，敏锐地察觉音乐作品内涵，以便在以后的教学过程中有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿的发展。 （四）让学生参加音乐活动与实践 首先，定期举行汇报会。

每学期一次大型汇报会，每月一次小型汇报会。通过一些合唱（大合唱或小合唱）、独唱、弹奏、舞蹈等节目，让学生将所学到的知识以汇报会的形式展示出来，以达到巩固的目的。

其次，参加区、市等举办的各种文艺汇演、竞赛活动，锻炼、培养学生的表演能力。使得课堂教学与课外活动密切配合，达到丰富学生的音乐素养。

拓宽学生的知识视野。 三、加强修养教育。

提升幼师整体素质 作为一名教育工作者，师德直接影响到教育的质量和效果。要培养新世纪的新型人才，必须造就一支具有高尚师德的教师队伍。

以往的师德教育片面地把目光集中在师范学校教师身上，对幼师学生的师德教育不够重视，没有把师生两者结合起来进行师德教育。首先，幼师学校的音乐教师应具有高尚的师德，她们不仅应有先进的教育思想和教育理念，精通专业学科知识、技能，掌握现代教学方法及教学手段.。

7.未成年人音乐教育现状论文

中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

前言：21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……

网络歌曲走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。

改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。

8.学前教育的毕业论文,8000字左右

幼儿钢琴教学中学习兴趣培养1.1万字 11页 目 录 中文摘要…………………………………………………………………………… 英文摘要…………………………………………………………………………… 绪 论 ……………………………………………………………………………… 一）、导致幼儿钢琴学习中兴趣缺乏的主要原因 ……………………………… 二）、幼儿钢琴学习中兴趣培养的重要作用 …………………………………… 第一部分 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣 …………………… 一）、适时适地为幼儿欣赏经典音乐作品 ……………………………………… 二）、采用多种趣味教学形式使幼儿感受音乐培养直接兴趣 ………………… 三）、搭建表演平台让幼儿体验成功的乐趣 …………………………………… 第二部分 幼儿钢琴教材的选用 ………………………………………………… 一）、选用有形象有标题趣味性强的钢琴教材 ………………………………… 二）、选用幼儿熟知的中外儿歌改编的钢琴教材 ……………………………… 三）、选用中国民歌改编的钢琴小曲 …………………………………………… 第三部分 突出教学情趣培养幼儿学习钢琴的兴趣 …………………………… 一）、教师要注重语言艺术性和趣味性 ………………………………………… 二）、把技能技巧的学习融合到音乐情境之中 ………………………………… 三）、采用新颖的授课形式 ……………………………………………………… 四）、在赏识教育中培养幼儿的自信心 ………………………………………… 第四部分 结论 …………………………………………………………………… 参考文献…………………………………………………………………………… 后 记……………………………………………………………………………… Exlore The in Terest Training and Teaching Method of Piano For Kids Abstract:The elegancy piano sound can bring enjoy to kids to let them have interested in study at the beginning. But the interest at the beginning is not stable. They can easily feel bother while big amount of basic exercises coming letting them fade of the interest of beginning. Actually each kid has enough capacity. We, as a piano teacher, are look forward to teaching the kids in the course of enjoy and happiness. Except love, our education should be with good measure so that continuing to push, improve their interest in the field of study and letting them to study piano enjoyable and happiness just like playing game.The article force on how to improve the music and play interests, music environmental and text choosing during education for little kids. Would like to get a result what most important function for study interest in field of the piano study of kids and show clearly that the study interest is key for kids and try to find the best way and measure to improve the piano education for kids.Key words: Kids; Training; Music interest; Teaching method;Music environmental 参考文献 [1]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春：东北师范大学出版社 [2]张凯.音乐心理[M].重庆：西南师范大学出版社 [3]周广仁.钢琴演奏基础训练[M]. 北京：高等教育出版社 下载地址 /0l3Hlh。

9.幼儿园创设音乐化环境小论文

小学生好动，活动量大，在教学英语动作的单词时，我就利用这一特点边教边做动作，让学生也边说边跟着我做动作。

如：jump，我就跳。run，我就跑。

fly，我就作飞的动作。dance，我就作跳舞的动作。

他们学得轻松，我教得也轻松。等学生基本掌握之后，就让学生上台表演各种动作，学生对这种活动最感兴趣，每个学生都能动起来、说起来，自觉主动地完成学习任务。

积极参与面可达100%，学生学得快，掌握得也快。又如在教“monkey”时，教师左手反遮前额，眼珠上下转动，四处张望，右手抓耳挠腮，这样，一只小猴的形象就活灵活现地展现在学生面前，他们也可边做动作边说英语。

巩固练习时，可听英语模仿动物的叫声或用形态表现，也可以听叫声、看形象，用英语来猜动物的名称。课堂气氛一下子活跃起来，人人都在参与、学习。

学生在玩、说、学的直观形象教学中深深感到英语真有趣，单词不难记。

音乐编辑毕业论文(求一篇题目:“音乐剪辑的实用性”的论文)

1.求一篇题目:“音乐剪辑的实用性”的论文

你要的网上基本没有，只有这个，给你个参考 广播音乐编辑的实践策略探讨 引言 创作、演奏、欣赏构成了音乐艺术实践活动的全过程，音乐欣赏是这个过程中不可缺少的一个环节。

当欣食者创造性地参与音乐艺术时，音乐作品便获得了完整的生命。音乐广播编辑的主要任务，是通过广播嫌介，向人们提供欣赏音乐的机会，帮助听众与作曲家、欢奏家来共同完成音乐艺术的实践，使听众通过聆听与理解的积极过程沟通作品所呈现的感觉、情海与思维的世界，通过“再创作”的过程，不断丰富自己的心灵。

具体的实践过程中，作为音乐广播编辑，应该加强以下方面的提升： 1.充分利用计算机技术完善广播音乐效率 1.1 实施音乐资源共享 如今，音频节目库的建立，打破了各台、各部门之间的界限，实现总台范围的音乐资源共享，达到了音乐信息快速传递、为各类节目服务的目的。最主要的是优化音频资源的利用率，提高了投入产出比。

1.2 快掩搜寻 音乐编辑的日常工作离不开对库存资料的查寻，离不开与磁带管理人员打交道。过去，大量的文艺磁带是*人工去登记，时间久了也不易保存，有的掉了页码，有的被翻烂。

音乐编辑最头痛的事就是查寻磁带号码和到磁带库中找带。借助计算机则大大提高了工作效率，在数以万计的曲目中仅用几秒钟的时间就可以将所需要的曲子找出。

1.3 改变传统音乐编辑方式 （1）在广播模拟化时代，制作一组音乐节目要经过诸多环节和浪费大量时间。计算机彻底改变了这种生产方式，一切工作只在键盘上就可以轻而易举地完成。

它为采、编、播人员提供了全新的工作方式。 （2）计算机音频网络的功能齐全，它不仅具有多轨磁带数字录音机的功能，同时录音和放音；还具有同步功能和实时录音及放音；它又是多媒体，能进行后期制作、音乐录音和快捷准确地进行节目编辑、检索、存储等。

再加上数字延时器和混合器的加入，使乐器组乐队的分布次获得强调和融合，增强了整个声音舞台的空间感。 总之，计算机带给我们的所有优势，音乐广播编辑就应该尽量加以利用，并进行一定的改善，提升音乐广播的质量和效果。

2.广播音乐编样要将“编”和“创”结合 编辑与创作是两种不同的工作。有的同志擅长于编，有的同志擅长于创。

从长远来看，一名长期工作在广播音乐岗位上的同志，应该拿起笔，投身创作，使“编”“创”相得益彰，二者均赢。“编”与“创”确实不一样。

在长期的工作岗位上，通常，广播音乐编辑在做广播音乐编辑的同时，会渐渐产生创作欲望，不断地揣摩新歌，创作新歌，这两者是相互贯通的。 一名音乐编辑经常地处于创作激情状态，对于编辑好音乐节目自然会产生有益的影响。

有了这种状态，往往就不再满足于停留在过去水平上，而要力求每期音乐节目都有新创意，上新台阶，产生较大的社会反响。边编边创，创作不仅不会影响编辑工作，反而给节目带来了新感觉、新信息、新思想，有助于创出精品节目和保持音乐节目的高层次定位。

3.加强理论知识的学习 作为一名广播音乐编辑，要广泛吸收人类的一切精神文明成果，使自己成为文化特别深厚和文化底蕴修养特别扎实的人。音乐是声音艺术，与它密切关联的是文学。

尤其是歌曲创作，文学语言与音乐语言水乳相融，息息相关，具有割舍不开的亲缘关系。所以，在目前百花盛开，百家争鸣、中西方文化撞碰的社会背景下，文学资源十分丰富。

为了广播事业，为了肩上的重任，必须不辞劳苦，像蜜蜂采蜜一般博采、吸收。 比如可以坚持写日记，锤炼思想和文学表达能力。

若一首好歌词具有极强的感染力和辐射力，对于谱曲者也有强大的震撼力，此时可以自己尝试写一点歌词，把有时出现的作曲冲动用文字表达出来。广播音乐编辑的文化精深一点，不仅仅是个人修养的事，而且还是关系到提高精神文明程度的大事，所以，必须把全面提高文化素质落实在行动上，而不是停留在口头上。

4.加强音乐广播的编排意识 编排是音乐广播的核心，加强音乐广播的编排意识非常关键。首先应立足广播的特点，发挥广播优势，“音”、“声”融汇。

广播是以声音艺术为特征的综合艺术。音乐广播节目没有视觉效果，可以运用听觉去唤起听众的视觉形象；而这一切又需和音乐形象与语言声音的描绘造型相结合。

音乐编辑的任务就是帮助听众理解作品的内容形式、艺术境界，介绍作品的时代背景，把作品主题思想、创作意图融化为形象化、优美生动的语言，再深人浅出地将音乐作品进行描绘、分析、评论，把听众带人广阔的想象天地，使音乐形象借助广播特点，表现得更加丰富多彩。 音乐广播节目的精品意识，要求音乐编辑破除陈规，大胆创新，给听众带来高品位、较完美的艺术享受。

但是，也有人认为现在播送这些作品似乎太陈旧，跟不上形势了，没人喜欢听了等等。真正的音乐艺术是永远不会过时的。

5.针对不同层次的听众有的放矢 为了使我们的广播音乐节目拥有众多的听众，应该针对不同层次的听众有的放矢。通常有3类层次的听众； 第一层次：具有一定的音乐鉴赏能力，音乐文化素质较高的欣赏者。

对于这一层次听众，解说词的作用是带助他们加深理解，强化感受.概括。

2.关于音乐的毕业论文怎么写啊

你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问

要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可

3.音乐系毕业论文怎么写?

毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！ 首先，论文的开端――选题 万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。

那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑 1 价值性原则 对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。 2 可行性原则 选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。

所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。

在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。 其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。

材料从哪里来？途径有三： 1 来源于生活。 生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。

2 来源于书本和网络 书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。

最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。 3 来源于一手资料。

在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。

第三步下来，就是立意。 当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则： 1 符合现实需要，体现时代精神。

2 反映客观事物本质。 3 要有独到的见解。

这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。 第四，谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。

结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。

一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。

以下介绍一下构局要点： 安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。 第五，起草论文。

此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

4.有关音乐的论文

《论现代音乐》（二） 有人说音乐也要“现代化”。

说真话，我弄不清这是指的什么？音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味？这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……？这就要一下了。

音乐要按照“先锋派”路子走？这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”？在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。

作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。

传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。

于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么？（注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。） （三） 现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、截然不同的小派别。

有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。

因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特（1895—1963），可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。

他的主张也有和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证： “交流”。

尽管音乐就象我们在实践上所示，它（指音乐）的语言倾向于抽象化，但它是作者与他的音乐的直接需要者之间交流思想的形式。作曲家在能够做到在直接需要者的要求和他的才能之间达到相互了解是再好也没有的了，这要求他们无需言喻而被理解，这才能让其直接需要者得到满足而又充满智慧和诚实。

这是亨德米特的“音乐基本原理”的第一点。我们发现，他的追随者和后继者们与他的主张有着多么大的差别，还不是昭然若揭么！ 亨德米特的第二点原理是“技巧”。

“所有建立起来的音乐必然与音乐实践有关，作曲家必须具有的训练是乐器演奏和谱写音乐的过程一起经由持之以恒的实践体验。体验达到通晓，特别是经过一批一批的实践直至得心应手的境界”。

他的第三点原理是“调性”。 音乐的调性对于亨德米特就象地心引力定律对于物质世界一样是理所当然的，想要忽视它不仅是无效而且是导致混乱的。

在音阶的十二个音里，各种可能的音程组合有安排得很的关系，它们相互之间和与基本中心调性间的关系都是这样的。在所有音乐创作中，这种自然的关系必须遵守（1948年他的《玛丽亚的生涯》的修订是这一理论的实践成果。

修订前后的不同之处就在于改变了声乐的线条，使旋律与和声配合得更加紧密，总体结构有其明确的调性之间的相互关系，它符合其表现和象征的意图）。 这两点主张，和其有的后继者们有着多么大的分歧，更是显而易见的了。

他的第四点主张——“象征”。对于他可能是重要的，对于我们剖析现代派技法关系不大，但在音乐思想上是重要的。

1940年之后，亨德米特日益接受这样的思想。即音乐作品里各种符号安排的式样应该是象征性的，它象征的是全人类在道德和心灵里更高的状态——有意识地回到圣·奥古斯汀和其他人阐述过的中世纪的教义。

这种教义的最充分的例证是他的作品《世界的和谐》。歌词是他自己写的，涉及的是十七世纪初天文学家凯普勒生涯和思想。

亨德米特把凯普勒的1619年的天文著作《。

5.音乐系毕业论文怎么写?

毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！

首先，论文的开端――选题

万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑

1 价值性原则

对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。

2 可行性原则

选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。

所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。

在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。

其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。

材料从哪里来？途径有三：

1 来源于生活。

生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。

2 来源于书本和网络

书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。

3 来源于一手资料。

在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。

第三步下来，就是立意。

当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则：

1 符合现实需要，体现时代精神。

2 反映客观事物本质。

3 要有独到的见解。

这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。

第四，谋篇布局

所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。

一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。

以下介绍一下构局要点：

安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。

第五，起草论文。

此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

6.怎样写一篇合格的音乐专业毕业论文

万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？切记一定要具有价值性和可行性。如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好还是放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后还是会中途放弃的。其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料

材料从哪里来呢？就需要我们花费一定的时间搜集相关书籍和文章，目前，高校音乐毕业生撰写的毕业论文时问题很多，也很犹豫和迷茫，有很多论文是离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。所以我们在搜集资料时要找到最鲜明的好材料，要贴近实际，要来源于书籍和网络比较权威的认可的资料，要来源于一手资料。对文章有意义的资料。再次，就是立意当你把选题方向备好，资料并阅读后，也准备了很多的时候，你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，并且也不好选择，这时就要选择我们感兴趣的，有独特见解的一种了。谋篇布局，安排文章的整体结构确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论。文章的整体要围绕主题安排结构；有明确、清楚的层次；要完整、自然、严密。如果还不清楚可以看看轻风论文网里关于毕业论文写作的步骤，肯定就清楚了。起草论文此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

7.求一电脑音乐制作在当今社会的作用800

随着电脑音乐制作模型的日渐成熟，对传统的音乐制作模式已经产生了巨大的冲击，并引起音乐制作的一轮新的变革。

首先，电脑音乐制作由于其高效率，低成本，高水准，已经成为当代音乐制作的首选模式。

而传统的音乐制作模式由于起低下的效率，高成本已经慢慢再被电脑音乐制作所替代，当然，某些模式是不能完全被替代的。

例如，经典的麦克风拾音录音，直到现在为止，这种录音方式依然被广泛采用，这种非线性的录音其最大的特点就是能够最好的还原声音的动态，色彩和感情。

但是笨重而又单一的硬件音源显然已经被电脑软音源所替代， 不仅表现在音色的差别上，在工作效率上更是天壤之别。通过midi键盘+软音源的工作模式被普遍使用，可以很明显的看到电脑音乐惊人的制作效率。

而对于当今社会来说，是一个快餐化，节奏花的时代，音乐随之发生着深刻的变化，表现形式也越来越夸张与独特，实在不敢想象，再没有软电脑音源的今天，你如何在几小时完成一段满编制交响乐团的录音，而电脑音乐及电脑音源在跟不上解决这个问题，只需要一台电脑，和一款品质过硬的交响乐音源。

其次，电脑音乐制作会最大程度的激发创作者，录音师的灵感，多样式的声音，叠加式的音乐效果，各种声音采样等等，这在以前是无法想象的。

还有就是电脑音乐的大众化，如果你不追求极致品质的cd水准的demo，那么你只需要掌握一到两个录音软件的使用，各种音源的使用，那么 你就能够在家足不出户的完成你的音乐，这一点是传统的音乐制作模式所不能比拟的

自己写的比较乱，就先这些吧 凑合看

8.关于音乐方面的论文 800个字

音乐的魅力

真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。

跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声，揪得心痛之后，我有一种冲动，想站起来的冲动，去关掉，因为我实在是听不下去了.那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……

我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。

音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……

音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。

9.怎么写音乐方面的毕业论文

毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！ 首先，论文的开端――选题 万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。

那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑 1 价值性原则 对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。 2 可行性原则 选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。

所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。

在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。 其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。

材料从哪里来？途径有三： 1 来源于生活。 生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。

2 来源于书本和网络 书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。

最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。 3 来源于一手资料。

在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。

第三步下来，就是立意。 当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则： 1 符合现实需要，体现时代精神。

2 反映客观事物本质。 3 要有独到的见解。

这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。 第四，谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。

结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。

一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。

以下介绍一下构局要点： 安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。 第五，起草论文。

此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

第六，修改。 好文章都是改出来的，没有哪一个作者可以写完就订稿，修改是无论什么写作都必需经过的程序。

然而修改也不是盲目的，当一篇文章完成后，你可以试着从以下方面入手： 1 斟酌主题。 主题是文章的价值所在。

主题要正确、鲜明、深刻、集中、新颖。主题如果有问题，就非改不可。

2.掂掇材料。 可以从以下几点： * 引用材料的地方是否恰当，是否可以说明问题 * 看是否有还需要增、删材料的地方 * 全文引用材料比例是否合适，一般来说不易过多，当然太少也不会有说明力 * 材料引用出处是否完整，正确 补充一下，一般引用的材料都要有一定的介绍或分析在里面，这样才能使材料更加有说服力，在修改时需要注意。

3.调整结构。 畅读全文，思考结构安排是否合理，如有不妥之处，还需要进一步调整。

4.锤炼语言。 语言是思想的载体。

在修改中，要注意那些罗嗦，烦琐、空话、。

音乐演出毕业论文(音乐表演专业的毕业论文怎么写?)

1.音乐表演专业的毕业论文怎么写?

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

2.音乐表演专业的毕业论文怎么写?

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

3.关于音乐剧的论文

音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。

是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。

仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。

它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。

它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。

正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。

比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。

那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。

我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

4.有关声乐方面的论文

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。

一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。

当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。

对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。

不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。

当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

三、声音的运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。

这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

四、风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。

造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。

当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。

一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

五、韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。

一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。

在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、。

5.求一篇毕业论文 试论《音乐如何在舞台上表现》

音乐是表达和激发思想情感的音乐实习论文艺术，是唤起情感体验的艺术，是和谐社会的动力源，音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。

音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。

音乐是多种魅力的综合体，西洋乐，民族乐等等这众多的选择，给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识，但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。

正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。

音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情，更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣，将声音阐发为内心的鸣唱，这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。

音乐就是如此，只要有机会接触到听者的耳朵，它就有魔力抓摄住你的灵魂。O p.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外，在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用，比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。

几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的O p.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是O p.62,No.3的《葬礼进行曲》，门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐。

6.找几篇简单的有关声乐的论文

“美声”在长笛教学中的运用 内容摘要： 本文阐述了“美声”的歌唱原则、技巧在长笛教学中的运用。

关键词： 美声 美声耳朵 美声呼吸 打开喉咙 “美声”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。

由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样收到了非常好的效果。

1.“美声”耳朵的训练 “美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。

一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。

这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。

几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。

长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。

虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。

诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。

2.“美声”呼吸的训练 这里“美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也收到了令人满意的效果 同美声唱法的呼吸训练相一致，长笛教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。

获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。这就需要我们坚持不懈地练习—（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。

这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。

这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就象人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。

这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。

3.“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用 喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。

因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。

正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。

这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。 打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。

因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、。

7.音乐系毕业论文怎么写

毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！ 首先，论文的开端――选题 万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。

那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑 1 价值性原则 对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。 2 可行性原则 选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。

所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。

在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。 其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。

材料从哪里来？途径有三： 1 来源于生活。 生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。

2 来源于书本和网络 书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。

最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。 3 来源于一手资料。

在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。

第三步下来，就是立意。 当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则： 1 符合现实需要，体现时代精神。

2 反映客观事物本质。 3 要有独到的见解。

这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。 第四，谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。

结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。

一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。

以下介绍一下构局要点： 安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。 第五，起草论文。

此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

音乐毕业论文跨界演唱(音乐赏析论文——韩红《天亮了》)

1.音乐赏析论文——韩红《天亮了》

歌手：韩红

歌名：天亮了

那是一个秋天风儿那么缠绵

让我想起他们那双无助的眼

就在那美丽风景相伴的地方

我听到一声巨响震彻山谷

就是那个秋天再看不到爸爸的脸

他用他的双肩托起我重生的起点

黑暗中泪水沾满了双眼

不要离开不要伤害

我看到爸爸妈妈就这么走远

留下我在这陌生的人世间

不知道未来还会有什么风险

我想要紧紧抓住他的手

妈妈告诉我希望还会有

看到太阳出来妈妈笑了天亮了

韩红-<；天亮了>

这是一个夜晚天上宿星点点

我在梦里看见我的妈妈

一个人在世上要学会坚强

你不要离开不要伤害

我看到爸爸妈妈就这么走远

留下我在这陌生的人世间

我愿为他建造一个美丽的花园

我想要紧紧抓住他的手

妈妈告诉我希望还会有

看到太阳出来天亮了

看到太阳出来他们笑了天亮了

2.再过20年我们来相会歌词

是佟铁鑫、张迈演唱的一首歌曲《二十年后再相会》《二十年后再相会》谱曲：谷建芬填词：甲丁、张枚同演唱：佟铁鑫、张迈来不及等待来不及沉醉 噢来不及沉醉年轻的心迎着太阳 一同把那希望去追我们和心愿心愿再一次约会 让光阴见证让岁月体会我们是否无怨无悔 再过二十年我们来相会那时的山噢那时的水 那时风光一定很美但愿到那时我们再相会 那时的春噢那时的秋那时硕果令人心醉 来不及感慨来不及回味噢来不及回味 多彩的梦满载理想一同向着未来放飞 我们把蓝图蓝图再一次描绘让时代检阅让时光评说 我们是否问心无愧再过二十年我们来相会 那时的天噢那时的地那时祖国一定更美 但愿到那时我们再相会那时的你噢那时的我 那时成就令人欣慰那时的你噢那时的我 那时我们再相会跨世纪的新一辈 那时我们再相会扩展资料：《二十年后再相会》是佟铁鑫、张迈演唱的一首歌曲，由谷建芬谱曲，甲丁、张枚同填词，收录于《谷建芬作品选》专辑中，该歌曲发行于2000年。

佟铁鑫，满族，1958年11月出生于辽宁省锦州市，著名男中音歌唱家，国家一级演员，现任空政歌舞团独唱演员，中国音乐家协会会员。自幼随父—声乐教育家佟笑梦学习声乐，受到了严格正统的启蒙训练。

张迈，女，著名军旅演唱家、中国人民解放军陆军政治工作部文工团、国家一级演员。毕业于四川音乐学院师范专业。

曾担任重庆工程职业技术学院德育教师、重庆电视台节目主持人、重庆市计划生育委员会干部、重庆市公安局“警方热线”记者、海南省歌舞团独唱演员、工商银行重庆市分行工会干部、1995年，被北京军区政治部战友文工团特招入伍至今。

3.音乐欣赏小论文《梁祝》

一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。 作品创作背景简析： 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。

如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。

运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色. 下面依结构欣赏作品 引子： 乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部： 主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。

作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。

何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。

据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音调。） 副部主题： 与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。

音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）

在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部： 由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。

紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。

逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。

那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。

许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。

一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。

人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。 《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本：俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚 指挥/时长：25'43） 《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“。

4.很想知道萨顶顶英国演唱会,吹笛子周晴的资料

周晴

笛子演奏家 作曲家 人声表演者

其师为笛子一代宗师陆春龄，其父为中国著名笛子制作大师周林生。

2003年毕业于上海音乐学院民乐系和作曲指挥系，获笛子演奏和作曲双专业学位。其演奏风格宽广多样，犹如无形之水具备超凡的可塑力；其创作风格以传统与现代、古典与流行的跨界音乐为特征。

曾多次出访欧洲、亚洲等地。作为作曲家，2002年应著名作曲家瞿小松之邀参加上海国际艺术节和香港国际艺术节音乐会，演出其民乐室内乐作品《燃》，广受好评；2003参与独立电影的音乐制作；2001-2004担任诸多流行歌手的音乐创作和录制工作，2004加入“月之源”乐队，担任笛子、人声及编曲。作为演奏家，曾参加演出陆春龄从艺70周年、陆春龄上海独奏音乐会；2008东方艺术中心“舞之盛典”专场音乐会；受邀担任汪明荃香港红磡演唱会、朱哲琴“上海外滩三号”、“雪山音乐节”“德中同行”演唱会、萨顶顶英国皇家阿尔波特剧院BBC世界音乐获奖音乐会等表演嘉宾。2009上海世界音乐周“阿迷里”乐队笛子及人声表演者。

5.5月22日

第四届北京九门爵士节将于2009年5月22日至27日在北京中山公园音乐堂火热上演。

来自13个国家的18支优秀乐队与大师，6天中8场精彩的演出又将掀起京城爵士热潮。 加拿大芮妮·丽爵士乐队、光波爵士乐队、奥地利珍宝乐队、克里斯托弗·奥尔爵士乐队、丹麦埃米尔·德沃尔三重奏、分离爵士三重奏、德国特里西安爵士乐队、瑞典苏珊娜·达瓦爵士乐队、波兰安杰·格德金斯基爵士三重奏、比利时乔治·霍本爵士三重奏、以色列迪克西兰爵士乐队等，都将令此次爵士节乐光璀璨。

今年，九门国际爵士音乐节聚集了无数的惊喜和NO。1： 英国伦敦爵士音乐节，英国BBC电视台和九门爵士节组委会从此联手，为国内的音乐爱好者呈现来自世界最前沿的音乐饕餮盛宴； 北美最大的爵士唱片厂牌JUSTIN TIME和九门爵士节组委会高端合作，为大家准备了从来没有在国内发行过的经典限量版爵士音乐CD； 我们在5月27日的九门爵士节闭幕式上特别准备了“瑞丽伊人风尚之夜”，现场来自美国的著名跨界歌手顺子作为特约嘉宾为大家展现回归本色的爵士女声（作为一度风靡华语乐坛的流行歌曲《回家》的歌者顺子，在美国学习的专业是爵士乐理论、作曲及演唱）；来自北美的世界著名黑人爵士女歌手芮妮。

丽性感的嗓音和惊人的音域，将形成强大的散射和强大的敏感性，震撼着每一位她的听众。有意思的是，芮妮。

李在她的舞台生涯的最开始却是个舞者。这些有趣的元素不仅吸引着有着强大女性文化内涵的时尚周刊《瑞丽伊人风尚》，同样也为所有的观众展示着一个古老的哲学：可能性和不可能性。

九门爵士节的精彩音乐会遍地开花。九门爵士节组委会将和保利院线、北京大学百周年讲堂、上海JZ爵士俱乐部、杭州JZ爵士俱乐部、北京东岸爵士俱乐部，愚公移山俱乐部、现代音乐学院、洋鬼摇滚和时代佳艺联合，在不同的专业场地举办不可多得的爵士音乐会，实现了史上国内在现代音乐领域里，最大规模的强强联合。

于是，无论是来自本土的 还是世界各地的，这些顶级爵士乐音乐家，无疑将带给大家当今世界最主流、最动人的现代爵士音乐。 5月22日 周五 19:30 北京九门国际爵士周开幕音乐会 “北欧鼓王”埃米尔·德·沃尔是丹麦的顶级鼓手，他已出品了150多张唱片。

新近的创作成果归为模拟-数字类作品。这次埃米尔·德·沃尔将带领自己的乐队为中国观众带来优秀至极电子爵士。

丹麦埃米尔·德沃尔三重奏 Emil de Waal Trio, Denmark 作曲和架子鼓演奏：埃米尔·德沃尔（Emil de Waal）弦乐、萨克斯：古斯塔夫·杰仁（Gustaf Ljunggren）钢琴：萨仁·吉尔嘉德（S?ren Kj?rgaard） 孔宏伟（金佛）是现在中国最具影响力和代表性的爵士钢琴演奏家，快乐是他的信仰！作品轻松流畅，东方色彩浓重！金佛三重奏，中国 Golden Buddha Jazz Unit, China 钢琴：孔宏伟（Golden Buddha）贝斯：黄勇（HuangYong） 鼓：古贺泉（Izumi） 。

6.浅谈歌曲艺术的演唱风格及艺术处理

歌唱的艺术处理演唱风格 歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。

一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。

当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。

对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。

不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。

当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

三、声音的运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。

这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

四、风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。

造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。

当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。

一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

五、韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。

一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。

在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它。

学表演的人毕业论文(寻找一篇关于影视表演的毕业论文)

1.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

2.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文(6000字左右)O(∩

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。

因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。

文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。

多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。

实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。

笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。

舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。

首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。

一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。

同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。

通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。

它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。

要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。

虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。

除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。

伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。

学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。

在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。

录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。

这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。

否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。

如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。

年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。

3.求一篇影视表演的论文

四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。

首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。

保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。

从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。

“‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。

然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。

就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。

尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”

我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。

同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。

因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。

中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。

’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。

也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。

而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。

这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”

在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。

所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而。

4.以表演大师的故事写一篇800字的论文

有一位表演大师上场前，他的弟子告诉他鞋带松了。大师点头致谢，蹲下来仔细系好。等到弟子转后，又蹲下来将鞋带解松。有个旁观者看到了这一切，不解地问：“大师，您为什么又要将鞋带解松呢？”大师回答道：“因为我饰演的是一位劳累的旅者，长途跋涉让他的鞋事松开，可以通过这个细节表现他的劳累憔悴.”“那你为什么不直接告诉你的弟子呢？”“他能细心地发现我的鞋带松了，并且热心地告诉我，我一定要保护他这种热情的积极性，及时地给他鼓励，至于为什么要将鞋带解开，将来会有更多的机会教他表演，可以下一次再说啊。”

人一个时间只能做一件事，懂抓重点，才是真正的人才。

5.求一篇影视表演的论文

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。

电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。

在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。

人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。

这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。

虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。

我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。

为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。

这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。

在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。

而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。

恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”

电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。

横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。

无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。

6.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

7.急需

浅谈舞台上的流行歌曲演唱和表演 金波 过去我在武汉读书期间主攻歌剧表演专业。

唱，做，练，打都必须精通，，学科比较纷繁复杂。在声乐方面我先跟武汉音乐学院的肖蔌云教授学的是民族，后跟武汉音乐学院王丽君教授改唱美声。

在湖北省歌剧舞剧院工作以后由于种种原因开始接触流行音乐，并尝试演唱流行歌曲。起初我是对流行歌曲不削一顾的，我想我这么优秀的歌剧演员新人，还拼命学声乐那么多年，去演唱流行歌曲简直就是背叛，简直是极大的浪费。

但当我真正开始学唱流行歌曲，自己开始琢磨演唱流行歌曲的演唱技巧和方法时却碰到了空前的难题，才发现流行歌曲的发声和唱民歌美声的方法几乎完全是不一样的，美声唱法讲究的是科学发声，字正腔圆， 通透等严格的基本功训练程序，其实我已经习惯用这种循规蹈矩的方法来完成一个声乐作品。 而流行歌曲似乎不讲究任何发声方法和技巧，只需个性。

甚至只需会说话，也不需好嗓子，拿着麦克风就可以唱。其实不然。

经过这么多年的专研和演唱。我觉得想唱好流行歌曲其实同样是很难的。

1。传统唱法如何转换成流行唱法？ 就从我个人而言，从一个歌剧演员转型到流行歌手，思想的转变，发生技法的彻底颠覆，舞台上肢体语言的变化都是非常痛苦也是非常割舍不下的一个过程，初期在唱流行歌曲的时候不自觉的就会带上头腔共鸣，声音位置也靠后了，声音竖起来了…等一些问题，而流行歌曲要的是情感自然流露，有时候就象说话一样或者象讲故事一样来唱歌，不需要任何声乐技巧来修饰。

就比如说我刚开始唱流行歌曲时，第一首单曲>，第一次进棚时，我用的是我惯用的演唱方法，在唱头一句“一天不见妹妹睡不香，两天不见妹妹心慌慌的时候”就被曲作者朱德荣老师骂得找不找北了。尤其是唱到高潮部分的时候“大妹子你真漂亮，好像东山的红太阳，火辣辣的烫在我肩上。

“！他一个劲儿的冲我喊，不要带声音位置，不需要共鸣，要适应麦克风，只要情感。

然后他还说“你的声音太好了，可我这首歌不需要你有太好的声音。

我希望你的声音再破一点儿才好！不是歌剧！！ “。 当时我真的很为难，很痛苦。

不能理解！一下子不知道怎么开口唱歌了，声音位置，气息，…等等！后来我才知道我的感觉还停留在课堂！经过无数遍的磨练，才得以攻克难关，把属于自己的第一首流行歌曲啃下来！ 2.如何巧妙的把传统唱法运用到流行歌曲的演唱当中 在后来演唱流行歌曲中，我不断的总结经验，不断研究，终于找到了最适合自己这么一个曾经学过歌剧，又受过传统声乐训练的演员如何演唱流行歌曲的一条新路子！慢慢的也把我原来在学校所学的运气方法运用到我的流行歌曲演唱中。 前年二炮四十周年大庆，我演唱的《我爱大漠》，就是一个很好的范例，这首歌的风格性极强，高音也特别多，节奏也很难把握。

简单的把这首歌唱下来可能不难，可要把这首歌的意境，大漠苍凉的味道表现出来那就不是一件容易的事情，要有塑造角色的能力和丰富的想像力和塑造声音形象的能力。 。

，当我在演唱第一句“人都说大漠荒凉，我却说大漠无比宽广。

人都说大漠有风沙，我却说那是大漠神奇的地方。

“的时候，我脑子里全是金灿灿一望无际的大沙漠，声音也是声断情不断，甚至用了很多气声来烘托歌曲的气氛，“我爱大漠，因为大漠可以为军人赢得荣光。 。

”高潮部分苍劲有力，甚至有些声嘶力竭的味道，应该是显得霸气十足，从而歌颂我们二炮官兵在戈壁沙漠建功立业，不畏艰难困苦，不怕牺牲的精神！ 3。

如何把歌剧舞台上的表演运用到流行歌曲演唱当中来 凭着自己多年在舞台上的演出经验，自己也慢慢的把曾经在学校学的歌剧形体语言运用到流行歌曲的舞台上，现在的流行歌曲也可以说的层出不穷，风格各异，有的一些流行歌手在台上基本不说话也不会动，经常是不知道手往那里搁，也不知道手该怎么动最合适从而达到最佳效果？在过去的歌剧舞台上演员的形体借鉴了很多戏曲的成份，所以看起来比较机械化，不是特别新潮。 {当然现在的音乐剧已经有很大的转变，遗憾的是又没有特别能打动人心的好本子，好音乐。

}，我个人认为无论是唱民歌或者唱美声还是一个好的流行歌手都应该有形体训练，只有这样才能是神形兼备，从而达到声情并茂的良好效果。我这几年参加中央电视台的活动比较多，有些导演说我在舞台上很自如，也有演员觉得我在舞台上如鱼得水，其实这都是日积月累经常训练的结果，没有什么事情是可以轻而易举得到的。

8.影视戏剧表演的论文应如何去写

论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。

影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。

在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。

（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。

但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。

因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。

（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。

在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。

大班音乐活动毕业论文(幼儿音乐教育论文)

1.幼儿音乐教育论文

浅谈小学音乐教学中儿童创造意识的培养 作为一种艺术现象，音乐来源于社会生活，是在人类的社会实践过程中产生、形成、发展、提高的。

它的渊源可以追溯到语言的音调、劳动的节奏、感情的表达等各个方面。 小学音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。

众所周知，音乐是一门艺术学科，艺术的生命力在于其源远流长，与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美，更重要的在于回归童真的自我，即让学生有感于怀，将心里的“感”用音乐形式抒发。

在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能，这种创作活动本身就有很强的创造性。 从新教材看，设计本身就有很新的创意和较大突破，富有创造性。

其突出了以审美体验为核心的指导思想，体现课程标准的改革思想，把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域，把表现、创造音乐与相关文化拓展为音域学习的领域。因此，在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。

本文试从四大方面来阐述。 一、“唱”，体验音乐 在小学音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极地去接触、“创造”音乐，获得审美满足，促进其个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀融入世界，拥抱世界。

1、品味歌曲。 唱会歌不等于会唱歌。

教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。《小雨沙沙》中的“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙……”一句，要让学生想象天下小雨时的轻盈、浪漫，可结合音像，让学生先体验春天细雨绵绵。

2.想写一篇关于【幼儿音乐教育】的论文,哪个点比较好写

音乐是一门听觉艺术，需要用心去感受。

学前幼儿身心好动、思维具体，因此在音乐活动中我注重把音乐和游戏融合在一起，让幼儿在游戏中、表演中去感受音乐，在玩中获得对音乐更深层次的理解。如学习歌曲《小小鸡》，其歌曲的力度、速度、情绪变化是一个重难点。

我用游戏找小鸡的方法，让幼儿轻松、自然地掌握、体现音乐。A段音乐活泼、欢快，我引导幼儿做了各种小鸡的动作，尽情的舞蹈；B段音乐悲伤、缓慢。

我引导幼儿用鸡妈妈找小鸡、小鸡躲在椅子后面、鸡妈妈伤心地到处找小鸡的游戏方法，幼儿很自然地用了低缓的、悲伤的声音来演唱；C段音乐愉悦、活泼。游戏情节是小鸡们听到了妈妈的呼唤，从椅子背后跑回妈妈的身边。

孩子们全身心地投入到了游戏中，自然地掌握了其中力度、速度、情绪的变化，并在其他歌曲的学习中也能及时迁移，做到了学以致用。为了学习听辨不同的打击乐的不同音色，我用游戏《什么乐器在唱歌》让幼儿在玩中学会听辨声音的高低、长短、强弱、音色，体会音乐所表达的情绪。

二二二二、、、、做一做做一做做一做做一做，，，，唱一唱唱一唱唱一唱唱一唱————————让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解 韵律活动是幼儿对作品的理解、情感用肢体动作最直接的表达。我注重让幼儿在唱唱跳跳中去感知、理解音乐作品的内容、情感，培养音乐感受能力。

如韵律活动《勤快人与懒惰人》，结合两类人工作的不同，幼儿创编了许多的语言节奏，自编了各种动作。在唱勤快人的歌时，幼儿情绪高涨，动作幅度较大。

而在唱懒惰人的歌时表现出了慵懒、有气无力的样子，快乐的韵律活动让幼儿全身心的投入到音乐中，使自己的动作符合了音乐的情绪、节奏、速度、力度，让幼儿更深层地理解了音乐，把抽象的音乐形象化、动作化，并培养了幼儿对各种音乐性质的初步的概念，从而提高幼儿的音乐素质。 三三三三、、、、画一画画一画画一画画一画，，，，念一念念一念念一念念一念————————让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐 我认为幼儿教育的综合目标是发展幼儿的德、智、体、美各方面，将各类活动整合在一起，多方面发展幼儿的能力。

如：在听辫高、中、低和弦时，幼儿听到高音区的和弦时就在站着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，中音区在坐着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，低音区在躺着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，意画结合，既提高了幼儿的音高辨别能力，又发展了幼儿的动手能力。 语言课时，我就让幼儿根据所学的儿歌配以相同的节奏，创编节奏型语言。

幼儿可以在学会儿歌的基础上，不断改编新内容的儿歌。幼儿兴趣盎然，体验到了节奏练习的快乐。

3.请问谁有关于幼儿音乐方面的论文

师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。

《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。

幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。

幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。 如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。

那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？ 一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。

如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。 又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。

这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。

例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。 ”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。

在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。

游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。 ­ 三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。

音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。

每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。

在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。

只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。 四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。

­ 作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。 对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。

例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。 五、根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。

幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。 如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。

这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。 在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意。

4.求问幼儿园音乐教育论文：如何在歌唱活动中提高幼儿的表现能力

歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。歌唱也是表现情意的好工具，但在教学中我们有时会发现，有些幼儿唱起歌来却只是一种机械性的背唱，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩。有些歌曲孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？在实践中，我总结了以下几点体会：

一、创设意境，理解歌词。

在实践中我体会到，幼儿不能到位地演唱歌曲，跟他们对歌词的理解非常重要。所以，我觉得可以从歌词下手。歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《小篱笆》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、漂亮的小篱笆”。或者将歌曲融入故事情节当中，如戏歌《蝈蝈和蛐蛐》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的。这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学唱起来积极性就会非常高。

二、范唱感染，激发欲望。

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《小小羊儿要回家》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会天色暗了，星星亮了，一个可爱的小女孩赶着心爱的羊群回家的美丽画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表达的欲望。

三、模仿演唱，提高能力。

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

四、教师引导，激发情感。

幼儿演唱过程中，教师的引导语、过渡语非常重要，因此，教师应采用优美动听的语言，唤起幼儿的情感。

如歌曲《妈妈的眼睛》的引导语：美丽的天空，不知疲倦的小星星眨着眼睛，美丽的天空、光亮的小星星让我们想起了什么？（妈妈的眼睛）。过渡语；你们的歌声把天空打扮得更美丽，听了你们的歌，老师越来越感动，感到了你们爱妈妈的心，是啊，妈妈给了我们生命，妈妈哺育我们长大，妈妈是最伟大的，让我们用歌声来拥抱妈妈吧！

有这么多充满深情的话语的渲染，孩子演唱时会更加地投入。

五、辅助律动，融入情感。

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。在孩子们初步学唱歌曲后，如果能引导幼儿用动作加以表现，会收到意想不到的效果。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这个活动中，在幼儿学唱歌曲后，我就引导幼儿通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。

总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学中的歌唱活动，才能激发他们对歌唱活动的兴趣。孩子们通过这样一种科学的音乐教育，不仅学到能一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

5.如何整合幼儿园音体育活动与音乐活动论文

1.课程整合的基本理解。

1.1 整合的界定。整合从哲学的角度上说，是指由系统的整合性和系统核心的统摄、凝聚作用而导致的使若干相关部分的因素成为一个新的统一整体的构建和虚化过程。

整合的实质是采用各种有机结合的方式，使教育系统之中分化了的各要素及内部各成分之间有机联系，核心是课程价值的整合理念。 1.2 课程整合的范围。

1.2.1 把一日生活看做是一个教育整体。幼儿的一日生活包括了多种多样的活动。

这些活动可以大致区分为专门的学习活动、游戏活动及生活活动。这些活动在幼儿的发展中具有特殊的价值，也是幼儿园课程实施不可缺少的环节。

因此，幼儿园课程的实施应关注幼儿一日生活中的各类活动，并注意各类活动之间的有机联系，发挥这些活动的互补作用。在生活中学习，在游戏中学习，学习联系生活、利用生活，使一日生活成为一个真正的教育整体。

1.2.2 在现实的、多样化的活动过程中实现整合。真正的整合在现实的、多样化的活动中加以实现。

首先，要注重对活动的开发创新。在了解幼儿需要和兴趣的基础上，鼓励幼儿自主选择、主动参与，避免只站在领域知识的基础点上，无视幼儿的需要和兴趣，选择和组织活动的现象。

其次，注重活动目标、内容和方法等的生成。把计划的目标、方法、内容、形式及手段等非计划的、即时性的目标、内容、方法、形式及手段整合起来。

师幼不断发现新的活动线索，并把活动不断引向深入。 1.2.3 注重教育内容的整合。

教育内容的整合主要体现在三个方面：一是领域内的整合，即领域内相对独立的内容尽可能相互联系，有机结合。二是领域之间的整合，即不同领域之间的整合。

三是超领域的整合，即综合课程。在此，我们着重探讨领域之间的整合。

领域是对课程内容的相对划分，领域的划分必然要割断不同领域间某些固有的联系。我们在课程设计和实施的过程中，要注意恢复不同领域间新的、更多的联系线索。

这种联系的发现和利用是更大的整合性功效。领域之间的整合有多种水平，有两个领域之间的整合、多个领域之间的整合；有领域之间的零星联系、多点联系和密集联系。

2.音乐活动与体育活动的整合策略。 2.1 目标的整合。

目标整合是教育整合的基础。目标整合直接影响教育内容和方法的整合。

《纲要》指出：“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”在此，以《纲要》中艺术领域和健康领域的目标为依据，以幼儿健康发展为核心，从动作技能、情感态度两方面对幼儿园音乐活动和体育活动目标的整合作一点探讨。

2.1.1 动作与技能健康发展：动作协调、灵活，发育正常，体质增强。 2.1.2 情感与态度健康发展：喜欢并主动参与各项活动（包括音乐活动、体育活动），有自信心；能初步感受生活和艺术中的美，并能大胆地表现自己的情感和体验。

以往的音、体活动都过分注重技能技巧的训练、过分注重结果，用一把尺子衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识，以致幼儿失去对活动的兴趣。现在的音、体活动目标更注重幼儿积极情感态度的培养，通过创设情境，让幼儿喜欢主动参与活动，并积极表达自己的情感体验，更加人性化了。

2.2 教育内容的整合。音、体活动内容各有特点，但也有相通之处。

整合主要表现在使它们之间产生有机联系，甚至可以突破领域这一内容组织形式。音乐活动主要包括唱歌、韵律活动、打击乐、欣赏四项内容。

体育活动主要包括动作技能、基本体操、队列队形、形体训练四项内容。音乐活动注重幼儿的审美体验，体育活动关注幼儿的运动体验，力求使它们之间互生互补、相互融合。

例如，在体育活动中渗透审美教育内容，让幼儿感受到体育运动是力与美的结合；也可在音乐活动中锻炼幼儿体能，提高幼儿的柔韧性、平衡能力等。韵律操就是韵律活动和基本体操相结合的产物。

2.3 教育方法的整合。音乐学习活动的基本方式是体验和表现。

所以在音、体活动中应给幼儿充分的体验、感悟和表现空间，这样才能引导幼儿有所思、有所感、有所悟，才能在活动中大胆地表现自己的情感和体验。下面简单介绍两种整合方式： 2.3.1 听音乐进行体育活动，如：听音乐追逐跑。

2.3.2 动作联想。儿童通过模仿海军作队列练习想到歌曲《小螺号》。

音乐活动和体育活动都淡化对知识、技能的传授，强调以儿童生活和体验为中心，自由表达体验和感受。我认为，不是不教技能技巧，而是在适当的时候以适当的方式教给孩子。

在幼儿有需要时融入技能技巧教育。有些技能技巧不一定是幼儿当前的需求，这就需要我们寻找教育契机，把要求幼儿学习的内容转化为幼儿的需求。

另外还可让幼儿通过同伴间的分享、交流，互相学习技能技巧，最终提高自己的表现能力。

6.如何培养幼儿对音乐的兴趣 论文

罗杰·诺斯说：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”

幼儿从小就会有对音乐学习的潜力，正如幼儿每当听到节奏欢快，活泼或者节奏舒缓，优美的歌曲时，幼儿会不由自主的动起来，头、手、脚、会跟着节奏慢慢摇动。听到类似进行曲一样的歌曲，幼儿也会学习解放军叔叔一样抬头挺胸，敬礼正步往前大步走起来。

当幼儿发现一些会唱歌的玩具时，好奇心会让幼儿拿起玩具放在耳边，安静把曲子听完。在日常生活中，幼儿偶然听到曾经学习过的歌曲时，幼儿会有很强的表现欲望。

但是他们的兴趣是短暂的，并不持久，一旦有新鲜事物，他们马上又会转移目标。那么，教师在发现幼儿在对音乐感兴趣的时候，应放下手头工作及时给与帮助，让幼儿了解音乐接触音乐。

在幼儿一天的活动中教师也可以适时的插入一些适当的音乐，让幼儿更轻松地接触音乐，培养幼儿的音乐兴趣。在这里小编想到了M3智立方精心与儿童游戏与学习的研究，旗下产品m3 games打造了一系列的体感式儿童娱乐游戏机——Moving Music移动音乐，这类游戏机不仅仅给孩子带来的是欢乐，更能让他们在游戏中培养对音乐兴趣的学习，一直来倍受欢迎！ （一）应选择合适的题材来丰富活动的内容 进行音乐活动时不能违背幼儿音乐教育的规律和特点，教师应要细心正确的研究选用教材，挖掘有用的材料对幼儿进行音乐教育，儿童的音乐能力才能得到更好的培养和发展。

在幼儿有一定得音乐能力后再结合和教材的技能和生活经验，引导幼儿感受音乐的情绪、教育内涵。我们要有意识有目的的去制定教学计划，制定合理的安排和计划，不但孩子能一步一步的接受新知识，而且教育也可以取得很好的效果。

比如小班教学中可以教授“小兔乖乖”、“数鸭子”等歌词形象、口语化强的歌曲。 （二）音乐教育活动形式要多样化 在进行活动设计时，教师应特别要注意要让孩子在玩中学习，让孩子快乐的学。

硬塞的知识孩子会排斥，没兴趣。然而我们可以把歌曲、歌舞表演、律动等等带入日常教学中，加入基本的技能训练与唱、玩、敲、动相结合，带领幼儿加入音乐实践活动中，在活动中教师适时的教育让幼儿愉悦的学习。

音乐活动不但可以扩大幼儿的视野，积累音乐知识，而且还可以培养幼儿养成欣赏音乐的好习惯，提高幼儿的审美能力。如：在欣赏音乐时，教师可以引导幼儿拍拍手，点点头，耸耸肩来表达音乐的情感色彩，在孩子们心里播撒兴趣的种子。

打击乐是培养幼儿的音乐直觉，增进音阶和节拍的提高，可以让幼儿边演唱边打击乐器为歌曲伴奏。让孩子尝试丰富多彩的形式音乐活动，让幼儿加强参与的意识还可以更好的发现幼儿的音乐潜力。

1.采用图片教学，提高音乐教学效率 幼儿对形象生动的事物感性强，那么利用图片教学会使教学活动的效果更好，令人有耳目一新的感觉，幼儿也就会很快进入情境里。例如：在进行音乐欣赏《狮王进行曲》时，我们精心的设计了课程，在活动开始的部分，先出示动物狂欢的图片：在一个美丽的大森林里，那里住着许许多多的小动物，有兔子、猴子、山羊、长颈鹿、孔雀等等，这样孩子们很快就跟随进入到情景中。

2.加强音乐活动内容的故事性 在进行音乐活动时，教师可以根据活动的内容自己编造故事进入课程，让活动的过程具有情节化，能创设很好的活动趣味性。如，在进行中班音乐欣赏《赶花会》时，教师可以先出示大量的花卉图片，然后再播放音乐，这时教师就可以以故事进入：在一座高高的山脚下，有一群可爱的小鸭子，今天鸭妈妈要带着他的宝宝们要去赶花会，他们游过一条小河，瞧！那有美丽的一串红，漂亮的玫瑰花，我们也跟着鸭妈妈一起去凑个热闹吧。

这样有感情的描述，幼儿会愉悦轻松进入角色，为音乐活动做了一个很好的铺垫。 3.音乐活动中融入表演游戏 好动是幼儿的天性，把表演游戏加入到音乐教育中就增加了课堂的情趣，还能提高幼儿的音乐素质，达到育人的目的。

例如：在进行歌曲《蚂蚁搬豆》时，让幼儿戴上蚂蚁头饰在洞口旁，伴着优美的歌曲旋律进行自由的情景表演，当小蚂蚁们回到洞口找好朋友抬着豆豆一起走时，孩子们兴趣会更高，从中能体会到集体的力量大，一个人力量小。活动会很有意义，幼儿的情绪很饱满高涨。

4.教师和幼儿互动来营造活跃的氛围 努力为幼儿创设一个平等自由、师生互动的学习环境，培养幼儿创新的能力，让幼儿拥有轻松的学习环境，幼儿的想象力、思维和个性能得到很好的发展，主观的能动性也可以得到发挥。在教学活动中，我把自己也融入到孩子们中，和孩子们近距离接触，让幼儿感觉到亲人般的体贴，朋友般的温暖，建立一个轻松，愉悦，互动的学习氛围。

例如：活动时让幼儿小鸭，老师当鸭妈妈，鸭妈妈一直陪伴在鸭宝宝的身边，和鸭宝宝一起唱歌，一起学习，一起游戏，幼儿的兴趣就很快被调动起来，而且不会和老师有隔阂，更愿意和老师亲近。

7.请问谁有关于幼儿音乐方面的论文

师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。

《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。

幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。

幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。

那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？ 一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。

如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。

这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。

例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。

在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。

游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。 ­ 三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。

音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。

每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。

在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。

只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。 四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。

­ 作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。

例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。 五、根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。

幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。

这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。 在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力。

8.求一篇关于歌唱方面的论文

幼儿园歌唱教学论文：幼儿园歌唱教学的策略研究 [摘要]通过对歌唱教学策略的研究，探究出了一系列适宜幼儿发展的教学方法和策略，使幼儿在激励和唤醒中，去发现、接纳、欣赏、表达，使幼儿学会了学习、创造、发现和探索，其主动性、探索性、创造性得到了很好的培养。

[关键词]歌唱教学 策略 幼儿 全面发展 目前，新的教育观念已经深入到每个教师的心灵，但是，在实际的教育教学活动中，仍然存在较多问题，如有些教师较重视技能技巧的训练，忽视审美能力的培养；穿新鞋走老路现象；在教学过程中，眼中无儿童……鉴于此，提出了对幼儿园歌唱教学策略研究的课题。 一、多元歌唱教学模式 我们本着“系列层次活动”式的“多层次介入”的程序，让幼儿从“多渠道参与”、“多角度感受”，从而探索出系列多元的歌唱教学模式，在不断的研讨—实践—反思—再研讨的过程中，我们探索出了一系列多元歌唱教学模式。

1.选择多元的教育材料，丰富幼儿的音乐生活 我们本着促进幼儿健康发展的原则，尝试从多方位去发掘和拓展幼儿歌唱活动的资源。并将资源进行了分类、筛选，建立了五个资源库，即优秀的中国儿童歌曲资源库、民歌歌曲资源库、外国优秀歌曲资源库、时尚流行歌曲资源库、戏曲资源库。

2.多元歌唱教学模式的探索 在确立了歌唱活动材料选择的定位后，我们借鉴、融合了许卓娅的系列活动理论和预知学习理论，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元歌唱教学模式的研究与探索。我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出了一系列的多元歌唱教学策略。

二、多元的歌唱教学策略 1.优秀儿童歌曲的教学策略 传统经典的儿童歌曲是在人类社会不断发展进步的过程中长期积淀下来的精品，这类歌曲不仅具有鲜明的儿童特点和较高的艺术性，其内容与形式也是极其丰富的。 （1）角色探究法。

针对有情节有角色的歌曲，让幼儿在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中，激发幼儿的学习兴趣。如歌曲《有礼貌的小山羊》、《黄鼠狼拜年》。

2.音画转换法。借助能为幼儿所理解的图画、符号、帮助幼儿理解歌曲，通过互动，可以帮助幼儿有效地记忆歌词、表达情感。

3.情景互动法。借助歌曲所表达的意思来设置情境，让幼儿参与到情境中来，通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。

如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。 4.畅想生成法。

在简单理解词意的基础上不直接教歌词，而是引导幼儿通过大胆想象或迁移以往的知识经验，经过过滤、组织来创编歌词生成歌曲，促进幼儿的创新精。如《摇篮曲》、《小河之歌》、《蒲公英的故事》等歌曲。

2.外国歌曲的教学策略 为培养幼儿接纳、尊重多元文化与艺术，在我们探讨的过程中，明显感到通过我们的多元教学模式，幼儿不仅能轻松地学会演唱，还引发出幼儿对国外的风俗习惯、建筑风格、语言、货币等系列的生成活动。 （1）游戏协作法。

根据歌曲的民风特点，创设相应背景的游戏情境，通过参与游戏活动，感受欢快的气氛，让幼儿在协作、交流中学会大胆、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》，威尔士民歌《欢度节日》，英国民歌《伦敦桥》等。

（2）填充创造法。在理解歌曲民俗特点及其背景的基础上，通过创编、填充歌词或旋律来学习演唱歌曲，让幼儿在一步步的参与中不知不觉的学会歌曲。

（3）对比欣赏法。借助图片、幻灯、媒体等途径来展示歌曲的背景及风格，通过与本地歌曲的对比，学习演唱不同风格特点的外国民歌，充分表达自己的理解和感受，让每个幼儿得到不同成度的熏陶，培养发展幼儿的艺术潜能。

（4）唤醒自主法。通过幼儿提供尝试不同形式的演唱方法，唤醒幼儿自主学习的兴趣，让幼儿积极主动探索、发现不同演唱形式的效果，丰富幼儿的音乐经验。

如《新年好》《铃儿响叮当》《小杜鹃》等。 3.民族歌曲的教学策略 中国是一个多民族多方言的国家，歌曲资源十分丰富。

不同的民族，不同的地域，歌曲的风格非常鲜明，其韵味、旋律以及歌词中的语言都有极强的感染力，让幼儿在民歌的海洋中徜徉，将提升幼儿的艺术素质，并使幼儿在体验、感受民族歌曲的同时，增强幼儿的民族意识。 （1）发掘笑料——多种表演法。

寻找民歌中诙谐逗趣的内容，并以此为切入点，引出教学内容，让幼儿通过表演，熟悉旋律与歌词体验幽默情绪，感受歌曲的风格。如山东民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《两个蝈蝈吹牛皮》等。

（2）层层切入——多渠道参与法。不同民族、地域的民歌在语言上往往具有突出的特点，这些与幼儿生活经验和环境不同的语言特色，对幼儿来讲是有极大吸引力的，尤其是一些简单、有趣、易模仿的词或音节。

如“巴扎嘿”、“哎哟哟”、“啷啷仓”，针对这类语言特色突出的歌曲，采用“层层切入——多渠道参与法”，能使幼儿充分体验歌曲的风格，并用自己理解方式去表达出来。如《龙船调》、《刘三姐对歌》、《花儿与少年》、《太阳出来喜洋洋》等。

（3）探索特色——融入器乐法。民歌的特色除体现在语言上，最重要的是歌曲旋律，让幼儿沉浸在婉转的水乡民歌，流畅。

9.如何整合幼儿园音体育活动与音乐活动论文

1.课程整合的基本理解。

1.1 整合的界定。整合从哲学的角度上说，是指由系统的整合性和系统核心的统摄、凝聚作用而导致的使若干相关部分的因素成为一个新的统一整体的构建和虚化过程。

整合的实质是采用各种有机结合的方式，使教育系统之中分化了的各要素及内部各成分之间有机联系，核心是课程价值的整合理念。 1.2 课程整合的范围。

1.2.1 把一日生活看做是一个教育整体。幼儿的一日生活包括了多种多样的活动。

这些活动可以大致区分为专门的学习活动、游戏活动及生活活动。这些活动在幼儿的发展中具有特殊的价值，也是幼儿园课程实施不可缺少的环节。

因此，幼儿园课程的实施应关注幼儿一日生活中的各类活动，并注意各类活动之间的有机联系，发挥这些活动的互补作用。在生活中学习，在游戏中学习，学习联系生活、利用生活，使一日生活成为一个真正的教育整体。

1.2.2 在现实的、多样化的活动过程中实现整合。真正的整合在现实的、多样化的活动中加以实现。

首先，要注重对活动的开发创新。在了解幼儿需要和兴趣的基础上，鼓励幼儿自主选择、主动参与，避免只站在领域知识的基础点上，无视幼儿的需要和兴趣，选择和组织活动的现象。

其次，注重活动目标、内容和方法等的生成。把计划的目标、方法、内容、形式及手段等非计划的、即时性的目标、内容、方法、形式及手段整合起来。

师幼不断发现新的活动线索，并把活动不断引向深入。 1.2.3 注重教育内容的整合。

教育内容的整合主要体现在三个方面：一是领域内的整合，即领域内相对独立的内容尽可能相互联系，有机结合。二是领域之间的整合，即不同领域之间的整合。

三是超领域的整合，即综合课程。在此，我们着重探讨领域之间的整合。

领域是对课程内容的相对划分，领域的划分必然要割断不同领域间某些固有的联系。我们在课程设计和实施的过程中，要注意恢复不同领域间新的、更多的联系线索。

这种联系的发现和利用是更大的整合性功效。领域之间的整合有多种水平，有两个领域之间的整合、多个领域之间的整合；有领域之间的零星联系、多点联系和密集联系。

2.音乐活动与体育活动的整合策略。 2.1 目标的整合。

目标整合是教育整合的基础。目标整合直接影响教育内容和方法的整合。

《纲要》指出：“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”在此，以《纲要》中艺术领域和健康领域的目标为依据，以幼儿健康发展为核心，从动作技能、情感态度两方面对幼儿园音乐活动和体育活动目标的整合作一点探讨。

2.1.1 动作与技能健康发展：动作协调、灵活，发育正常，体质增强。 2.1.2 情感与态度健康发展：喜欢并主动参与各项活动（包括音乐活动、体育活动），有自信心；能初步感受生活和艺术中的美，并能大胆地表现自己的情感和体验。

以往的音、体活动都过分注重技能技巧的训练、过分注重结果，用一把尺子衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识，以致幼儿失去对活动的兴趣。现在的音、体活动目标更注重幼儿积极情感态度的培养，通过创设情境，让幼儿喜欢主动参与活动，并积极表达自己的情感体验，更加人性化了。

2.2 教育内容的整合。音、体活动内容各有特点，但也有相通之处。

整合主要表现在使它们之间产生有机联系，甚至可以突破领域这一内容组织形式。音乐活动主要包括唱歌、韵律活动、打击乐、欣赏四项内容。

体育活动主要包括动作技能、基本体操、队列队形、形体训练四项内容。音乐活动注重幼儿的审美体验，体育活动关注幼儿的运动体验，力求使它们之间互生互补、相互融合。

例如，在体育活动中渗透审美教育内容，让幼儿感受到体育运动是力与美的结合；也可在音乐活动中锻炼幼儿体能，提高幼儿的柔韧性、平衡能力等。韵律操就是韵律活动和基本体操相结合的产物。

2.3 教育方法的整合。音乐学习活动的基本方式是体验和表现。

所以在音、体活动中应给幼儿充分的体验、感悟和表现空间，这样才能引导幼儿有所思、有所感、有所悟，才能在活动中大胆地表现自己的情感和体验。下面简单介绍两种整合方式： 2.3.1 听音乐进行体育活动，如：听音乐追逐跑。

2.3.2 动作联想。儿童通过模仿海军作队列练习想到歌曲《小螺号》。

音乐活动和体育活动都淡化对知识、技能的传授，强调以儿童生活和体验为中心，自由表达体验和感受。我认为，不是不教技能技巧，而是在适当的时候以适当的方式教给孩子。

在幼儿有需要时融入技能技巧教育。有些技能技巧不一定是幼儿当前的需求，这就需要我们寻找教育契机，把要求幼儿学习的内容转化为幼儿的需求。

另外还可让幼儿通过同伴间的分享、交流，互相学习技能技巧，最终提高自己的表现能力。

音乐彩灯毕业论文(音乐彩灯控制器设计)

1.音乐彩灯控制器设计

(1) 设计具有四个频带的音乐控制彩色变换灯的主回路及触发电路，用红、绿、蓝、和黄4色光来表示四个频带信号的变化；

(2) 设计四组滤波器；

(3) 设计音频信号输入电路；

(b) 音乐控制彩色变幻灯电路的工作原理

音乐控制彩色变幻灯是用音乐信号控制多组颜色的灯泡，利用其亮度变化反映音乐信号彩色变幻灯电路框图如图，给稳压电源和主电路供电。音乐信号输入电组滤波器分成4个额带信号，分别通过触发电路来控制彩色灯的调光电路，将音颇信号转变：各色灯光亮度的变化。一般用绿、蓝、红和黄4色灯光来表示4个频带信号的频率从低到高的变化。

2.音乐彩灯控制器课程设计

第一部分： 实验总述

音乐彩灯控制器是用音乐信号控制多组颜色的彩灯，利用其亮度变化反映音乐信号的强弱.从而使灯的变化规律与音频信号的规律及电平大小相对应，是一种将听信号转换为视信号的装置.用来调节听众欣赏音乐时候的气氛和情绪.

一.设计要求及技术指标

设计音乐彩灯控制器，要求将输入音乐信号分为高，中，低三个频段，并且分别控制三种颜色的彩灯.每组彩灯的亮度随各自输入音乐信号大小分为八个等级.输入信号最大时，彩灯最亮.当输入信号的幅度小于10mv时，要求彩灯全亮.主要技术指标如下：

基本部分：

(1) 高频段 2000--4000HZ，控制黄灯

(2) 中频短 500--1200HZ， 控制绿灯

(3) 低频段 50--250HZ， 控制红灯

(4) 电源电压交流220V，输入信号幅度>=10mv

发挥部分：

输入信号幅度小于10mv时，彩灯亮暗闪烁

二.要求完成的任务

(1)计算参数，安装调试设计的电路.

(2)画出完整电路图，写出设计总结报告.

第二部分：实验原理部分

（一）.设计框图及电路系统概述

设计框图：

电路系统概述：

1.声音信号要分为三个频段，所以第一步要通过滤波器进行滤波，将音频信号按要求分为三个频段。

2.经过放大器把毫伏级的声音信号放大为与比较信号可比的信号。由于直流信号才可比较，所以在进入比较器前先进行整流。

3.同步脉冲通过简易的数模转换产生阶梯波，放大后的信号与其比较产生高低电平，再和同步脉冲相与产生个数不同的脉冲去触发三极管，由触发脉冲的个数决定彩灯的亮度。

4.如果音乐信号小于10mV，用比较器产生高电平使或门的输出总为高电平，产生的高电平与1HZ的脉冲信号进行与，从而使灯亮暗闪烁。

（二）.实验电路结构与分块电路原理

3.音乐彩灯控制器设计

(1) 设计具有四个频带的音乐控制彩色变换灯的主回路及触发电路，用红、绿、蓝、和黄4色光来表示四个频带信号的变化；

(2) 设计四组滤波器；

(3) 设计音频信号输入电路；

(b) 音乐控制彩色变幻灯电路的工作原理

音乐控制彩色变幻灯是用音乐信号控制多组颜色的灯泡，利用其亮度变化反映音乐信号彩色变幻灯电路框图如图，给稳压电源和主电路供电。音乐信号输入电组滤波器分成4个额带信号，分别通过触发电路来控制彩色灯的调光电路，将音颇信号转变：各色灯光亮度的变化。一般用绿、蓝、红和黄4色灯光来表示4个频带信号的频率从低到高的变化。

4.关于音乐方面的论文 800个字

音乐的魅力

真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。

跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声，揪得心痛之后，我有一种冲动，想站起来的冲动，去关掉，因为我实在是听不下去了.那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……

我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。

音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……

音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。

5.关于音乐方面的论文 10000个字

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

6.有关音乐的论文

《论现代音乐》（二） 有人说音乐也要“现代化”。

说真话，我弄不清这是指的什么？音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味？这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……？这就要一下了。

音乐要按照“先锋派”路子走？这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”？在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。

作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。

传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。

于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么？（注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。） （三） 现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、截然不同的小派别。

有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。

因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特（1895—1963），可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。

他的主张也有和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证： “交流”。

尽管音乐就象我们在实践上所示，它（指音乐）的语言倾向于抽象化，但它是作者与他的音乐的直接需要者之间交流思想的形式。作曲家在能够做到在直接需要者的要求和他的才能之间达到相互了解是再好也没有的了，这要求他们无需言喻而被理解，这才能让其直接需要者得到满足而又充满智慧和诚实。

这是亨德米特的“音乐基本原理”的第一点。我们发现，他的追随者和后继者们与他的主张有着多么大的差别，还不是昭然若揭么！ 亨德米特的第二点原理是“技巧”。

“所有建立起来的音乐必然与音乐实践有关，作曲家必须具有的训练是乐器演奏和谱写音乐的过程一起经由持之以恒的实践体验。体验达到通晓，特别是经过一批一批的实践直至得心应手的境界”。

他的第三点原理是“调性”。 音乐的调性对于亨德米特就象地心引力定律对于物质世界一样是理所当然的，想要忽视它不仅是无效而且是导致混乱的。

在音阶的十二个音里，各种可能的音程组合有安排得很的关系，它们相互之间和与基本中心调性间的关系都是这样的。在所有音乐创作中，这种自然的关系必须遵守（1948年他的《玛丽亚的生涯》的修订是这一理论的实践成果。

修订前后的不同之处就在于改变了声乐的线条，使旋律与和声配合得更加紧密，总体结构有其明确的调性之间的相互关系，它符合其表现和象征的意图）。 这两点主张，和其有的后继者们有着多么大的分歧，更是显而易见的了。

他的第四点主张——“象征”。对于他可能是重要的，对于我们剖析现代派技法关系不大，但在音乐思想上是重要的。

1940年之后，亨德米特日益接受这样的思想。即音乐作品里各种符号安排的式样应该是象征性的，它象征的是全人类在道德和心灵里更高的状态——有意识地回到圣·奥古斯汀和其他人阐述过的中世纪的教义。

这种教义的最充分的例证是他的作品《世界的和谐》。歌词是他自己写的，涉及的是十七世纪初天文学家凯普勒生涯和思想。

亨德米特把凯普勒的1619年的天文著作《。

7.有关声控彩灯的设计

我帮你找到了一些资料，你可以看一下

该控制器可用于音乐彩灯、音乐喷泉、电风扇模拟自然风等方面的控制。其工作方式可分为内、外部音源控制。外部音源是自然环境中的音乐或人们的声音对电路进行控制；内部音源则由

【分类号】：TM923;

【DOI】：cnki:ISSN:1005-4669.0.1998-08-021

【正文快照】：

该控制器可用于音乐彩灯、音乐喷泉、电风扇模拟自然风等方面的控制。其工作方式可分为内、外部音源控制。外部音源是自然环境中的音乐或人们的声音对电路进行控制；内部音源则由本身的音乐集成电路产生并对电路进行控制。该控制器使用非常方便，而且十分有趣。 控制器电路原理如附图所示。HTDI拾取的声音信号由LM386构成200倍增益的音频放大器放大，触发双向可控硅对电压进行控制。使接在插座CZ两端的负载电压随声音信号的强弱而变化。 内部音源由一片52o2y音乐集成电路和HTDZ组成.只要加电后该音乐集成电路就可循环持续工作。K为内、外…

参考资料：

8.毕业设计（双色三循环方式彩灯控制器的设计）

一、摘要

循环彩灯的电路很多，循环方式更是五花八门，而且有专门的可编程彩灯集成电路。绝大多数的彩灯控制电路都是用数字电路来实现的，例如，用中规模集成电路实现的彩灯控制电路主要用计数器，译码器，分配器和移位寄存器等集成。本次设计的双色循环彩灯控制器就是用计数器和译码器来实现，其特点用双色发光二极管，能发红色和绿色两色光。

关键词：计数器，译码器，集成，双色二极管

Abstract

Circulate the electric circuit of the colourful light a lot of, circulate the way is more multifarious, and has specialized programmable colourful light integrated circuit.The colourful light control electric circuits of the great majority all carry out with the numerical electric circuit of, for example, the colourful light control electric circuit that uses a medium scale integrated circuit realization mainly uses to count a machine, translating the code machine, assigning a machine and moving to deposit a machine etc. integration.The double color of[with] this design's circulating colourful light controller is to use to count a machine and translate the code machine to carry out, its characteristics gives out light diode with a pair of colors, can flush the color and green and dichromatic light.

Keywords:count a machine, translating the code machine,integration,light diode with a pair of colors

要全文，请速Q我 21064110

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