服装设计毕业论文参考文献(精选)(3)

服装设计毕业论文参考文献

1.麻烦您能给我有关服装设计与服装材料有关的一些参考文献吗?我要

在知网有一些,不知道能不能粘贴。

[1]姜宇冰,司国红,孟祥玉. 服装材料与服装设计的关系[J]. 黑龙江纺织,2002,(1).

[2]黄志青,吴红. 服装材料的再创造——21世纪服装设计发展的新方向[J]. 纺织科技进展,2005,(2).

[3]徐仂. 服装材料的再创造在服装设计中的运用[J]. 装饰,2007,(12).

[4]赵锦. 高职院校服装设计专业服装材料学课程教学模式研究[J]. 美与时代(上半月),2009,(1).

[5]张吉升. 服装材料在服装设计中的应用[J]. 山东纺织经济,2007,(6).

[6]秦芳. 艺术类服装设计专业中《服装材料学》教学改革与实践[J]. 科技创新导报,2008,(18).

[7]杨梅,郭凤芝. 服装设计专业《服装材料学》教学初探[J]. 科技信息,2008,(26).

[8]胡宝琴. 服装材料是服装设计的出路[J]. 管理观察,2008,(13).

[9]潘向荣. 浅谈服装设计与服装材料[J]. 职业技术,2005,(7).

[10]张岸芬. 不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J]. 山东纺织科技,1999,(4).

[11]欧阳静. 服装材料与服装设计[J]. 无锡轻工业学院学报,1991,(2).

[12]张晓丹. 数字化时代服装材料与服装设计的关系研究[J]. 科技信息,2010,(31).

[13]江明洁,王安霞. 浅析服装设计中服装材料的运用、发展及趋势[J]. 艺术与设计(理论),2009,(7).

[14]杨俊. 服装材料在服装设计中的视觉表现研究[D]. 江西师范大学: 江西师范大学,2010.

2.服装设计专业的毕业论文怎么写??

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。

字数少可几十字,多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。

关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文: (1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。

引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容: a.提出-论点; b.分析问题-论据和论证; c.解决问题-论证与步骤; d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是: (1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。 (2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

3.服装设计毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。

(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。

也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。

同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。

最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。

4.服装设计毕业论文用:我想收集一些关于网纱的资料,主要是网纱在服

筛网分为金属网和化纤网,其名称叫法有筛网、网纱、丝网等,规格繁多,用途广泛

丝网印刷行业中,晒网版需用到网纱,根据印刷物的要求来选择网纱的目数。“目数”是丝网的规格单位,是指 1 英寸(25.4毫米)的长度上,有多少个孔目。而毫米就是一个简单的长度单位。 由于丝网制作有相应的技术标准,不同大小的目数的丝网有规定的丝的直径,所以简单的说出不同目数的丝网,每一个孔不算丝的实际丝径。 网纱分这两种纺织法,PW代表平织 TW代表斜织 分为白色和黄色两种:W=白色 Y=黄色 目前广泛应用于丝网印刷行业的网纱多采用瑞士SEFAR,意大利的沙帝,日本的NBC、丝马特,国产的比如:鹤煌。

分类:

单纱绦纶网纱

单纱绦纶网纱:适用于一般走台丝印厂、制衣印花厂、手袋丝印、有机玻璃、塑胶面板等丝印。 涤纶丝网也是由化学合成纤维制作而成的,属于聚酯系。涤纶丝网具有耐溶剂性、耐高温、耐水性、耐化学药品性的优点,涤纶丝网在受外界压力较大时,其物理性能稳定,拉伸性小。其不足之处是与尼龙丝网相比较耐磨性较差。涤纶丝网除有尼龙丝网印刷的优势以外,还适于印刷尺寸精度要求高的印刷线路板等。

尼龙丝网

尼龙丝网:由化学合成纤维制作而成,属于聚酰胺系。尼龙丝网具有很高的强度,耐磨性、耐化学药品性、耐水性、弹性都比较好,由于丝径均匀,表面光滑,故油墨的通过性也极好。其不足是尼龙丝网的拉伸性较大。这种丝网在绷网后的一段时间内,张力有所降低,使丝网印版松弛,精度下降。因此,不适宜印制尺寸精度要求很高的线路板等。

不锈钢丝网

不锈钢丝网:由不锈钢材料制作而成。不锈钢丝网的特点是耐磨性好、强度高,技伸性小;由于丝径精细,油墨的通过性能好;丝网的机械性能、化学性能稳定,尺寸精度稳定。其不足是弹性差,价格较贵。丝网伸张后,不能恢复原状。不锈钢丝网适于线路板和集成电路等高精度的印刷。 筛网分为金属网和化纤网,其名称叫法有筛网、网纱、丝网等,规格繁多,用途广泛。

5.服装设计论文题目参考,给我点意见

3个问题.难度一等一..1,民族服饰与现代服饰的结合服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。

南方少数民族地区宜于植麻种棉;自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋,但织物精美,花纹奇丽。

因天气湿热,需要坦胸露腿,衣裙也就多短窄轻薄,其风格多生动活泼,式样繁多,各不雷同.2、服装设计与市场销售(市场销售这一块.个人认为设计出来的衣服要的是品位.然后不能粗燥的卖.例如通过专卖店来卖.而且要有很独特的style!3、服装设计与服装材料(最好是兽皮之类的,比较复古.然后特别保暖,有个性。但是要把兽皮处理好,完全闻不出气味.完全看不出来.然后还有树叶.做花边.多么完美!多么有创意! 等你实现!。

6.服装毕业论文

洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),洛可可(Rococo)时期起源于18世纪的法国,一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。

洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来,原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。

意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764), 她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后 成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。

在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤 纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 3、洛可可艺术的特质 ①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽。

④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性。

服装设计毕业论文参考文献

网站设计毕业论文参考文献精选(个人网站参考文献)

1.个人网站参考文献

相关资料:

参考文献:

[1]邹旭楷等.Internet技术及其应用[M].西安:西安电子科技大学出版社,1998.

[2]邹洪波.陈国章.Web服务器与网页制作要点[J].计算机世界报,1997(29).

[3]杨坚争等.电子商务基础与实务[M].西安:西安电子科技大学出版社,2001.

[1]MSND中文网站 ,2007

[2]Jeffrey Richter.Applied Microsoft.net Framework Programming,2002

[3]奚江华:ASP.NET 2.0 开发详解———使用C#.电子工业出版社,2006

1.马梅.中国旅游网站电子商务产品与服务分析.旅游学刊,2003,(6)

2.杨锁强,王国玉,张梁.旅游网站的信息产品策略与营销模式研究.情报杂志,2003,(12)

[1]天极数据调查中心:2007中国中小企业网站建设调查研究报告

[2]冯英健:网络营销与策划.清华大学出版社,2007年2月

仅供参考,请自借鉴

希望对您有帮助

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2.个人网站参考文献

相关资料:参考文献:[1]邹旭楷等.Internet技术及其应用[M].西安:西安电子科技大学出版社,1998.[2]邹洪波.陈国章.Web服务器与网页制作要点[J].计算机世界报,1997(29).[3]杨坚争等.电子商务基础与实务[M].西安:西安电子科技大学出版社,2001. [1]MSND中文网站 ,

1998-08-16/1998-10-04.

[12]

万锦坤.

中国大学学报论文文摘(1983-1993).

英文版

[DB/CD].

北京:中国大百科全书出版社,1996.

7.计算机网页毕业论文怎么写

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)

3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文:

(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:

a.提出-论点;

b.分析问题-论据和论证;

c.解决问题-论证与步骤;

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是:

(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

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服装设计毕业论文最新参考文献(正在写论文需要一些有关服装设计的书籍来当参考文献)

1.正在写论文 需要一些有关服装设计的书籍来当参考文献

仅供参考:

[1]姜宇冰,司国红,孟祥玉. 服装材料与服装设计的关系[J]. 黑龙江纺织,2002,(1).

[2]黄志青,吴红. 服装材料的再创造——21世纪服装设计发展的新方向[J]. 纺织科技进展,2005,(2).

[3]徐仂. 服装材料的再创造在服装设计中的运用[J]. 装饰,2007,(12).

[4]赵锦. 高职院校服装设计专业服装材料学课程教学模式研究[J]. 美与时代(上半月),2009,(1).

[5]张吉升. 服装材料在服装设计中的应用[J]. 山东纺织经济,2007,(6).

[6]秦芳. 艺术类服装设计专业中《服装材料学》教学改革与实践[J]. 科技创新导报,2008,(18).

[7]杨梅,郭凤芝. 服装设计专业《服装材料学》教学初探[J]. 科技信息,2008,(26).

[8]胡宝琴. 服装材料是服装设计的出路[J]. 管理观察,2008,(13).

[9]潘向荣. 浅谈服装设计与服装材料[J]. 职业技术,2005,(7).

[10]张岸芬. 不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J]. 山东纺织科技,1999,(4).

[11]欧阳静. 服装材料与服装设计[J]. 无锡轻工业学院学报,1991,(2).

[12]张晓丹. 数字化时代服装材料与服装设计的关系研究[J]. 科技信息,2010,(31).

[13]江明洁,王安霞. 浅析服装设计中服装材料的运用、发展及趋势[J]. 艺术与设计(理论),2009,(7).

[14]杨俊. 服装材料在服装设计中的视觉表现研究[D]. 江西师范大学: 江西师范大学,2010.

[15]王受之.《世界现代设计史》.北京.中国青年出版社.2002年

[16]王受之.《世界时装史》.北京.中国青年出版社.2002年

[17]朱和平.《世界现代设计史》.合肥.合肥工业大学出版社.2004年8月.

[18]彭永茂,王岩.《20世纪世界服装大师及品牌服饰》.沈阳.辽宁美术出版社.2001年9月(三-四册,维维安·韦斯特伍德,三宅一生,川久保玲,山本耀司等设计师专辑)

[19]《COLLEZIONLINE》N.104.PRET-A-PORTER SPRING SUMMER 2005.高桥盾专辑

[20] 《Sample: 100 Fashion Designers - 010 Curators(服装设计师100位)》Phaidon Press (2005-05出版),编者:(Editors of Phaidon Press)

[21]《倾听大师--世界100位服装设计师语录》,化学工业出版社,作者:冯泽民,赵静等

[22]《你的形象价值百万》,中国青年出版社,作者:英格丽

[23]《裁缝的故事--从小裁缝到大师》上海书店出版社 (2005-10出版),作者:冷芸

[24] [美]莎伦•李•塔特:《服装•产业•设计师》,中国纺织出版社2008年版,第一页。

[26]《服装色彩设计》,东华大学出版社2007年版,作者:陈彬

[27] 刘咏梅:《服装立体裁剪技术》[M],金盾出版社2001年版,第一页,前言。

[28]《服饰与美容》,2009年四月号,第90期----“走向国际”,第2965页

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2.关于设计衣服的相关文献.

参考文献:1、刘瑞璞,服装纸样设计原理与技巧·女装篇,中国纺织出版社,2005年2、刘瑞璞,男装纸样设计与技巧(第二版),中国纺织出版社,2006年3、张文斌,服装结构设计,中国纺织出版社,2006年4、吕学海,服装结构制图,中国纺织出版社,2002年5、蒋锡根,服装结构设计:服装母型裁剪法,上海科学技术出版社,1994年6、张文斌,服装工艺学(结构设计分册)第三版,中国纺织出版社,2001年7、向东,服装创意结构设计与制版——时装厂纸样师讲座(四),中国纺织出版社,2005 8、彭立云,服装结构制图与工艺,东南大学出版社,2005年9、张案芬等,服装结构设计,中国轻工业出版社,2007年10、吕学海,服装结构设计与技法,中国纺织出版社,2004年11、魏雪晶等,服装结构原理与制板推板技术,中国纺织出版社,1999年12、潘波,服装工业制板, 中国纺织出版社,2004年13、李青,服装制图与样板设计,中国纺织出版社,1999年14、吕学海,服装工业制板,中国纺织出版社,2002年15、李正等,服装工业制板,东华大学出版社,2003年16、张辛可,服装结构设计大全,江西美术出版社,2004年17、谭维辉、张宏仁、徐佳,服装CAD,中国纺织出版社,2002 18、甘应进、陈东生,新编服装生产工艺学,中国轻工业出版社,2005年19、陈东生、甘应进,新编服装成衣学,中国轻工业出版社,2005年20、陈东生、甘应进,新编服装心理学,中国轻工业出版社,2005年21、陈东生、甘应进,新编服装画技法,中国轻工业出版社,2006年22、陈东生、甘应进,新编服装设计学,中国轻工业出版社,2001年23、陈东生、甘应进,新编中外服装史,中国轻工业出版社,2001年24、陈东生、甘应进,新编服装配饰学,中国轻工业出版社,2004年25、朱孟清,服装结构设计:180度数字裁剪法,上海科学技术出版社,2007年26、徐雅琴,服装结构制图,高等教育出版社,2005年27、(日)中泽愈著、袁观洛译,国际服装设计教材—人体与服装,中国纺织出版社,2003年28、戴鸿,服装号型标准及其应用,中国纺织出版社,2004年29、富田明美/高桥知子,アパレル构成学着やすさと美しさを求めて,朝仓书店 ,2004年30、中屋典子,服装造形学 技术编,文化女子大学教,2000年31、三吉満智子,服装造形学 理论编,文化女子大学教,2000年32、文化服装学院编,服饰造形の基础,文化学园教科书,2000年33、水梨サワ子,被服构成学,朝仓书店,1980年34、文化服装学院 编,ブラウス・ワンピース,文化学园教科书,2000年35、文化服装学院 编,コート・ケープ,文化学园教科书,2000年36、山崎稔惠,気取りへの视线 ひとつの服饰美学,関东学院大学出版会,2004年37、横田尚美,ファッションを考える,丸善,2003年。

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3.关于设计衣服的相关文献.

参考文献:

1、刘瑞璞,服装纸样设计原理与技巧·女装篇,中国纺织出版社,2005年

2、刘瑞璞,男装纸样设计与技巧(第二版),中国纺织出版社,2006年

3、张文斌,服装结构设计,中国纺织出版社,2006年

4、吕学海,服装结构制图,中国纺织出版社,2002年

5、蒋锡根,服装结构设计:服装母型裁剪法,上海科学技术出版社,1994年

6、张文斌,服装工艺学(结构设计分册)第三版,中国纺织出版社,2001年

7、向东,服装创意结构设计与制版——时装厂纸样师讲座(四),中国纺织出版社,2005

8、彭立云,服装结构制图与工艺,东南大学出版社,2005年

9、张案芬等,服装结构设计,中国轻工业出版社,2007年

10、吕学海,服装结构设计与技法,中国纺织出版社,2004年

11、魏雪晶等,服装结构原理与制板推板技术,中国纺织出版社,1999年

12、潘波,服装工业制板, 中国纺织出版社,2004年

13、李青,服装制图与样板设计,中国纺织出版社,1999年

14、吕学海,服装工业制板,中国纺织出版社,2002年

15、李正等,服装工业制板,东华大学出版社,2003年

16、张辛可,服装结构设计大全,江西美术出版社,2004年

17、谭维辉、张宏仁、徐佳,服装CAD,中国纺织出版社,2002

18、甘应进、陈东生,新编服装生产工艺学,中国轻工业出版社,2005年

19、陈东生、甘应进,新编服装成衣学,中国轻工业出版社,2005年

20、陈东生、甘应进,新编服装心理学,中国轻工业出版社,2005年

21、陈东生、甘应进,新编服装画技法,中国轻工业出版社,2006年

22、陈东生、甘应进,新编服装设计学,中国轻工业出版社,2001年

23、陈东生、甘应进,新编中外服装史,中国轻工业出版社,2001年

24、陈东生、甘应进,新编服装配饰学,中国轻工业出版社,2004年

25、朱孟清,服装结构设计:180度数字裁剪法,上海科学技术出版社,2007年

26、徐雅琴,服装结构制图,高等教育出版社,2005年

27、(日)中泽愈著、袁观洛译,国际服装设计教材—人体与服装,中国纺织出版社,2003年

28、戴鸿,服装号型标准及其应用,中国纺织出版社,2004年

29、富田明美/高桥知子,アパレル构成学着やすさと美しさを求めて,朝仓书店 ,2004年

30、中屋典子,服装造形学 技术编,文化女子大学教,2000年

31、三吉満智子,服装造形学 理论编,文化女子大学教,2000年

32、文化服装学院编,服饰造形の基础,文化学园教科书,2000年

33、水梨サワ子,被服构成学,朝仓书店,1980年

34、文化服装学院 编,ブラウス・ワンピース,文化学园教科书,2000年

35、文化服装学院 编,コート・ケープ,文化学园教科书,2000年

36、山崎稔惠,気取りへの视线 ひとつの服饰美学,関东学院大学出版会,2004年

37、横田尚美,ファッションを考える,丸善,2003年

4.麻烦您能给我有关服装设计与服装材料有关的一些参考文献吗?我要

在知网有一些,不知道能不能粘贴。

[1]姜宇冰,司国红,孟祥玉. 服装材料与服装设计的关系[J]. 黑龙江纺织,2002,(1).

[2]黄志青,吴红. 服装材料的再创造——21世纪服装设计发展的新方向[J]. 纺织科技进展,2005,(2).

[3]徐仂. 服装材料的再创造在服装设计中的运用[J]. 装饰,2007,(12).

[4]赵锦. 高职院校服装设计专业服装材料学课程教学模式研究[J]. 美与时代(上半月),2009,(1).

[5]张吉升. 服装材料在服装设计中的应用[J]. 山东纺织经济,2007,(6).

[6]秦芳. 艺术类服装设计专业中《服装材料学》教学改革与实践[J]. 科技创新导报,2008,(18).

[7]杨梅,郭凤芝. 服装设计专业《服装材料学》教学初探[J]. 科技信息,2008,(26).

[8]胡宝琴. 服装材料是服装设计的出路[J]. 管理观察,2008,(13).

[9]潘向荣. 浅谈服装设计与服装材料[J]. 职业技术,2005,(7).

[10]张岸芬. 不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J]. 山东纺织科技,1999,(4).

[11]欧阳静. 服装材料与服装设计[J]. 无锡轻工业学院学报,1991,(2).

[12]张晓丹. 数字化时代服装材料与服装设计的关系研究[J]. 科技信息,2010,(31).

[13]江明洁,王安霞. 浅析服装设计中服装材料的运用、发展及趋势[J]. 艺术与设计(理论),2009,(7).

[14]杨俊. 服装材料在服装设计中的视觉表现研究[D]. 江西师范大学: 江西师范大学,2010.

5.关于服装销售论文的参考文献

先来挂个号 等我详细回答你 你看这些够用不? 已经很多了 如果还不够 单独联系吧 [1]PatrickVyncke.LifestyleSegmentation.©2002.SAGEPublications [2]唐纳德•勒曼拉塞尔•威纳.《营销分析实务》.企业管理出版社.2004 [3]郑丽萍.《国际服装业十大实力品牌发展战略》.浙江大学出版社.2003 [4]林资敏陈德文.《生活型态写真馆》.上海财经大学出版社.2003 [5]郑丽萍.《旗舰日志-国际服装业十大实力品牌发展战略》.浙江大学出版 社.2003 [6]菲利普•科特勒.《营销管理:分析、计划、执行与控制》.清华大学出版社.2000 [7]余志鸿.《符号——传播的游戏规则》.上海交通大学出版社.2003 [8]顾松林菲利斯(美).《消费品营销反思》.上海远东出版社.2000 [6]J.保罗•彼得.《消费者行为与营销战略》.东北财经出版社.2000 [7]里斯特劳特.《定位》.中国经济财政出版社.2002 [8]Ferle,C.L.,Edwards,S.M.,&Lee,W.(2000).Teens'.,40(3),55-65. [9]Anderson,C.(2000).Survey:Theyoung:Youth,Inc.TheEconomist,357(8202),S9-S10. [10]White,N.(2002)MarketsfromNetworks:.Princeton,NJ:. [11]Peter,J.P.andJ.C.Olson(1994).BurrRidge,IL:Irwin. [12]PatrickVyncke.LifestyleSegmentation-FromAttitudes,InterestsandOpinions,toValues,AestheticStyles,.©2002.SAGEPublications [13]Chaney,D.(1996)Lifestyles.London:Routledge. [14]Cosmas,S.C.(1982)'',:453–5. [15]Kahle,L.R.andL.Chiagouris(eds)(1997)Values,Lifestyles,andPsychographics.Mahwah,NJ:LawrenceErlbaum. [16]KevinLaneKeller.[M].UpperSaddleRiver,NJ:Prentice-Hall,1998. [17]Aspers,P.(2001)MarketsinFashion:.Stockholm:CityUniversityPress. [18]KevinGoldman,[J].WallStreetJournal,1994-03-17. [19]Wolburg,J.M.andJ.Pokrywczynski(2001).,(5):33–50. [20]JoanneEntwistle.TheAestheticEconomy-.Copyright©2002SAGEPublications,(London,ThousandOaks,CAandNewDelhi)Vol2(3):317–339 [1]汤姆•邓肯.《整合营销传播:利用广告和促销建树品牌》.中国财政经济出版社.2004 [2]郑丽萍.《国际服装业十大实力品牌发展战略》.浙江大学出版社.2003 [3]PatrickVyncke.LifestyleSegmentation.©2002.SAGEPublications 1、服装CAD/CAM概论中国纺织出版社[英]斯蒂芬`格瑞 2、计算机辅助工艺设计机械工业出版社赵汝嘉,孙波主编 3、机械CAD/CAM葛巧琴、许超.南京:东南大学出版社,1998 4、王隆太.现代制造技术.北京:机械工业出版社,1998. 5、服装设计与工程东华大学出版社服装设计与工程编写组 6、计算机辅助服装设计教程电子工业出版社武晓丽主编 7、机械CAD技术与应用东北林业大学出版社关晓平等著 8、CAD/CAM技术唐荣锡..北京:北京航空航天大学出版社,1994. 9、中国传统服饰文化东华大学出版社楼慧珍等编著 10、服装人体工效学与服装设计中国轻工业出版社潘健华著 11、计算机集成制造技术孙志挥等南京:东南大学出版社,1997. 12、计算机辅助机械设计许超、汤文成等南京:东南大学出版社,1997.。

6.急求关于服装类的外文参考文献

环保型针织服装的面料实验研究与产品开发方案 作者:赵虹 专业:服装设计与工程 导师:杨以雄 学位:硕士 单位:东华大学 分类:ts941.15 主题:服装 环保 天丝 莫代尔 开发 时间:20031201 页数:84 浏览:在线阅读 全文下载 网上冲浪更快更爽,下载。

工具栏的 firefox 全文目录 文摘 英文文摘 东华大学学位论文原创性声明和东华大学学位论文版权使用授权书 1引言 1.1研究背景 1.1.1环保纺织服装产品的开发和应用现状 1.1.2纺织服装企业的绿色营销 1.2问题的引出 1.3论文研究的目的和方法 1.3.1研究目的 1.3.2论文研究方法 2环保纺织服装理念、标准和产品分析 2.1环保纺织服装理念 2.2环保纺织服装标准系列 2.2.1环保纺织标准100 2.2.2 is09000系列质量管理与质量保证体系 2.2.3 is014000系列环境管理国际标准 2.2.4 gb/t 24000 2.3绿色环保纤维产品分析 2.3.1绿色环保纤维的理念 2.3.2绿色环保纤维的发展方向 2.3.3主要绿色环保纤维产品 2.3.4采用环保新原料开发针织新产品 3天丝和莫代尔织物服用性能实验 3.1实验对象的选择 3.1.1试样来源 3.1.2试样基本规格 3.2天丝和莫代尔织物性能测定 3.2.1抗弯刚度测试 3.2.2悬垂性测试 3.2.3起毛起球性测试 3.2.4缩水率测试 3.2.5回潮率测试 3.2.6透气性测试 3.2.7透湿性测试 3.2.8耐磨擦色牢度测试 3.2.9顶破强力测试 3.2.10耐磨性测试 3.3织物性能评定和比较 3.3.1织物刚柔性 3.3.2织物悬垂性 3.3.3织物抗起毛起球性 3.3.4织物缩水率 3.3.5织物回潮率 3.3.6织物透气性 3.3.7织物透湿性 3.3.8织物耐摩擦色牢度 3.3.9织物顶破强力 3.3.10织物耐磨性 3.4本章小结 4天丝和莫代尔织物服用性能的聚类分析 4.1基本原理 4.2天丝和莫代尔织物服用性能的聚类分析 4.2.1莫代尔织物服用性能的聚类分析 4.2.2天丝织物服用性能的聚类分析 4.3本章小结 5企业开发针织环保产品的方案研究 5.1企业概况 5.1.1企业沿革 5.1.2产品与生产 5.2品牌拓展与产品开发的必要性 5.2.1积极应对我国加入wto的挑战 5.2.2服装潮流变革,针织服装异军突起 5.3产品开发的可行性 5.4开发针织休闲 ki.net/grid2008/Detail.aspx?dbname=CMFD2007&filename=2007033042.nh&filetitle=%E8%AE%BA%E6%9C%8D%E8%A3%85%E7%B1%BB%E5%9B%BE%E4%B9%A6%E7%9A%84%E9%80%89%E9%A2%98%E7%AD%96%E5%88%92 (这个网址是论服装类图书的选题策划),你去看看吧,希望有用啊)。

7.关于服装销售论文的参考文献

先来挂个号 等我详细回答你 你看这些够用不? 已经很多了 如果还不够 单独联系吧 [1]Patrick Vyncke. Lifestyle Segmentation. European Journal of Communication Copyright © 2002. SAGE Publications [2] 唐纳德•勒曼 拉塞尔•威纳. 《营销分析实务》.企业管理出版社. 2004 [3] 郑丽萍. 《国际服装业十大实力品牌发展战略》. 浙江大学出版社. 2003 [4] 林资敏 陈德文.《生活型态写真馆》.上海财经大学出版社. 2003 [5] 郑丽萍.《旗舰日志-国际服装业十大实力品牌发展战略》.浙江大学出版 社. 2003 [6] 菲利普•科特勒.《营销管理:分析、计划、执行与控制》. 清华大学出版社.2000 [7] 余志鸿.《符号——传播的游戏规则》. 上海交通大学出版社. 2003 [8] 顾松林 菲利斯(美).《消费品营销反思》.上海远东出版社. 2000 [6] J.保罗•彼得.《消费者行为与营销战略》.东北财经出版社. 2000 [7] 里斯 特劳特.《定位》. 中国经济财政出版社.2002 [8] Ferle, C. L., Edwards, S. M., & Lee, W. (2000). Teens' use of traditional media and the Internet. Journal of Advertising Research, 40(3), 55-65. [9] Anderson, C. (2000). Survey: The young: Youth, Inc. The Economist, 357(8202), S9-S10. [10] White, N. (2002) Markets from Networks: Socioeconomic Models of Production. Princeton, NJ: Princeton University Press. [11] Peter, J.P. and J.C. Olson (1994) Understanding Consumer Behavior. Burr Ridge, IL: Irwin. [12] Patrick Vyncke. Lifestyle Segmentation-From Attitudes, Interests and Opinions, to Values, Aesthetic Styles, Life Visions and Media Preferences. European Journal of Communication Copyright © 2002. SAGE Publications [13] Chaney, D. (1996) Lifestyles. London: Routledge. [14] Cosmas, S.C. (1982) 'Life Styles and Consumption Patterns', Journal of ConsumerResearch 8: 453–5. [15] Kahle, L.R. and L. Chiagouris (eds) (1997) Values, Lifestyles, and Psychographics. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. [16] Kevin Lane Keller. Strategic Brand Management [M]. Upper Saddle River, NJ : Prentice-Hall, 1998. [17] Aspers, P. (2001) Markets in Fashion: A Phenomenological Approach. Stockholm: City University Press. [18] Kevin Goldman, Adidas Tries To Fill Its Rivals Big Shoes [J]. Wall Street Journal, 1994-03-17. [19] Wolburg, J.M. and J. Pokrywczynski (2001) . A Psychographic Analysis of Generation Y College Students, Journal of Advertising Research 41(5):33–50. [20] Joanne Entwistle. The Aesthetic Economy-The production of value in the field of fashion modeling. Copyright © 2002 SAGE Publications, (London, Thousand Oaks, CA and New Delhi) Vol 2(3): 317–339 [1] 汤姆•邓肯. 《整合营销传播:利用广告和促销建树品牌》. 中国财政经济出版社. 2004 [2] 郑丽萍. 《国际服装业十大实力品牌发展战略》. 浙江大学出版社. 2003 [3] Patrick Vyncke. Lifestyle Segmentation. European Journal of Communication Copyright © 2002. SAGE Publications 1、服装CAD/CAM概论 中国纺织出版社 [英]斯蒂芬`格瑞 2、计算机辅助工艺设计 机械工业出版社 赵汝嘉,孙波主编 3、机械CAD/CAM 葛巧琴、许超.南京:东南大学出版社,1998 4、王隆太.现代制造技术. 北京:机械工业出版社,1998. 5、服装设计与工程 东华大学出版社 服装设计与工程编写组 6 、计算机辅助服装设计教程 电子工业出版社 武晓丽 主编 7 、机械CAD技术与应用 东北林业大学出版社 关晓平 等著 8 、CAD/CAM技术 唐荣锡..北京:北京航空航天大学出版社,1994. 9 、中国传统服饰文化 东华大学出版社 楼慧珍 等编著 10、服装人体工效学与服装设计 中国轻工业出版社 潘健华 著 11、计算机集成制造技术 孙志挥等南京:东南大学出版社,1997. 12、计算机辅助机械设计 许超、汤文成等南京:东南大学出版社,1997.。

8.服装设计毕业论文

题目:服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利,但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。

于是,在科技与自我之间,我们也在寻求新的平衡:对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思。

一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。

字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢?其形成原因又是什么呢? 字串3 服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位,其包括三大趋势:运动系列、环保系列和高科技面料的运用。

一 、运动系列 现在不论是T台还是大街,时尚的运动风扑面而来:窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁,拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤。

其实,这并非一夜之间的改变,时装与运动装的“感情”由来已久,第一次世界大战后,人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变,蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。

敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念,设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装(将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装,无领对襟羊毛衫套等),虽然她的锐意创新招来非议纷纷,但却同时发出了一个革命的信号:柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由,让身体毫无羁绊地移动。

它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品,被誉为“运动型之母”。

夏奈尔虽然“只有一种样式”(夏奈尔自称),但她的样式却有惊人的生命力,经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的,结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。

字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是:八十年代,极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物;她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣;还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫;雷佩托设计的轻便舞鞋,混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包。

近几季的运动系列服装更是愈演愈烈,在颜色和面料上,金属系列与明亮色(鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等,虽不是整体使用,但却有一种标志、一种在路上起信号的作用)的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等;在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心(两种面料叠用)、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等,值得一提的是腰间背包,包型臂饰,展示出青年人希望两手空空,无任何负担,渴望自由的思想;在服装细节处理上,拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用,鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车,等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者,都穿上了球鞋和轻巧的茄克,运动装消除了年龄、性别和阶层的差异,难怪一位时装史学家说:“运动装是一个全球化世界的标志性产物,过去的价值观失去了它的合理性,而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之,于是我们进入了一个前途难卜的千年。

面对疑惑,有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来,其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”

字串7 横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们,紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗? 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来,国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮,不断推出环保系列服装,而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高,这股热潮有増无减。

字串3 工业革命促进了人类社会的发展,但是从某种意义上讲,我们是以自己的生态环境换来了这种发展:黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等,我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象,国际性的环境保护组织成立了。

时装向来就是社会事象的睛雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的,现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来,海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。

表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物,加上粗糙的手感;在造型上采用不加垫肩。

9.服装设计的文献综述怎么写

学术堂总结了一份服装设计文献综述的写作步骤,供大家参考: (1)选题:综述的选题应遵循以下几个原则:? ①选择的专题或领域:应是近年来进展甚快、内容新颖、知识尚未普及而研究报告积累甚多的主题;或研究结论不一致有争论的主题或是新发现和新技术在我国有应用价值的主题.? ②选题与作者的关系:应选择与作者从事的专业密切相关的主题;或是与作者从事专业交叉的边缘学科的主题;或是作者即将进行探索与研究的主题;或是与作者从事专业关系不大,但乐于探索的主题;或是科学情报工作者作为研究成果的主题.? ③题目要具体、明确,范围不宜过大.切忌无的放矢,泛泛而谈. ④选题必须有所创新,具有实用价值.? (2)搜集文献 题目确定后.需要查阅和积累有关文献资料.这是写好综述的基础.因而,要求搜集的文献越多、越全越好.常用的方法是通过文摘、索引期刊等检索工具书查阅文献.也可以采用微机联网检索等先进的查阅文献方法. (3)阅读和整理文献 阅读文献是写好综述的重要步骤.因此,在阅读文献时,必须领会文献的主要论点和论据,做好"读书笔记",并制作文献摘录卡片,用自己的语言写下阅读时所得到的启示、体会和想法,摘录文献精髓,为撰写综述积累最佳的原始素材.阅读文献、制作卡片的过程,实际上是消化和吸收文献精髓的过程.制作的卡片和笔记便于加工处理.可以按综述的主题要求进行整理、分类编排,使之系列化和条理化.最终对分类整理好的资料进行科学分析,结合作者的实践经验,写出体会,提出自己的观点.? (4)撰写成文 撰写综述之前,应先拟定写作大纲,然后写出初稿,待"创作热"冷却后进行修改。

服装设计毕业论文最新参考文献

民族服装设计毕业论文

1.服装设计毕业论文

题目:服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利,但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。

于是,在科技与自我之间,我们也在寻求新的平衡:对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思。

一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。

字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢?其形成原因又是什么呢? 字串3 服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位,其包括三大趋势:运动系列、环保系列和高科技面料的运用。

一 、运动系列 现在不论是T台还是大街,时尚的运动风扑面而来:窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁,拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤。

其实,这并非一夜之间的改变,时装与运动装的“感情”由来已久,第一次世界大战后,人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变,蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。

敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念,设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装(将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装,无领对襟羊毛衫套等),虽然她的锐意创新招来非议纷纷,但却同时发出了一个革命的信号:柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由,让身体毫无羁绊地移动。

它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品,被誉为“运动型之母”。

夏奈尔虽然“只有一种样式”(夏奈尔自称),但她的样式却有惊人的生命力,经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的,结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。

字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是:八十年代,极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物;她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣;还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫;雷佩托设计的轻便舞鞋,混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包。

近几季的运动系列服装更是愈演愈烈,在颜色和面料上,金属系列与明亮色(鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等,虽不是整体使用,但却有一种标志、一种在路上起信号的作用)的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等;在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心(两种面料叠用)、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等,值得一提的是腰间背包,包型臂饰,展示出青年人希望两手空空,无任何负担,渴望自由的思想;在服装细节处理上,拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用,鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车,等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者,都穿上了球鞋和轻巧的茄克,运动装消除了年龄、性别和阶层的差异,难怪一位时装史学家说:“运动装是一个全球化世界的标志性产物,过去的价值观失去了它的合理性,而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之,于是我们进入了一个前途难卜的千年。

面对疑惑,有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来,其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”

字串7 横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们,紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗? 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来,国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮,不断推出环保系列服装,而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高,这股热潮有増无减。

字串3 工业革命促进了人类社会的发展,但是从某种意义上讲,我们是以自己的生态环境换来了这种发展:黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等,我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象,国际性的环境保护组织成立了。

时装向来就是社会事象的睛雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的,现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来,海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。

表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物,加上粗糙的手感;在造型上采用不加垫肩。

2.谁能给个服装设计毕业论文

浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。

树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。

中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。

并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。 关键词:中国传统艺术;传承;创新;服装设计;植入 随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。

对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的'旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。

对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。

在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。

时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。

一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。

在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。

今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。

像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。

这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。

他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。

摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。

其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。

其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。

这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。

如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。

这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心。

3.服装设计毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。

(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。

也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。

同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。

最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。

4.求服装设计毕业论文

《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神,浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。

随着时代的发展,服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化,企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争,其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键,这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革,以培养出具有深厚文化底蕴,较高的科技素养,高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式,是根据人才培养目标和质量标准,为受教育者设计的知识、能力和素质结构,以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线,同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。

按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求,建立新的课程体系,更新教学内容,采用现代教学方法和手段,重视实践能力的培养,其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下几方面素养: 1.人文素养 爱因斯坦曾指出:“学校的目的始终应该是:青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家。”

一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到,如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。

可见,服装不仅仅是商品,它更是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平。另一方面,服装作为人类文明的重要组成部分,是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。

如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开,而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果;如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华;而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木,是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说:“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中。”

因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题,有高尚的情操和审美品位。

只有这样,才能把握时代的脉搏,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有生命力的服装。 2.科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式,改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。

互联网的出现和运用,改变了企业的经营管理方式,使我们能真正做到在规模化生产的同时,能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化,建立起真正的快速反应系统,大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展,产生了大批新型纤维;莱卡的广泛运用,使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决;tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料,既具有天然纤维的风格,又具有合成纤维的性能,还在很大程度上解决了对环境的污染;再加上后整理技术的进步,使得服装面料的科技含量大大提高,赋予面料以新的风格和内涵,丰富了表现力,使服装呈现出新的视觉冲击,散发出新的魅力;随着“基因工程”的突破性进展,不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。

科技的迅速发展,在改变着我们的物质世界的同时,也改变着人们的审美取向。在工业经济时代,为适应工业化大规模生产形式的需要,人们崇尚简洁美简约主义,计算机的广泛运用,使生产个性化的产品成为可能,人们又强调个性美。

鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害,以及生物化学和环保科学的发展,导致了人们以“绿色”为美,形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见,科技对于服装来说,不仅仅是技术,它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。

3.跨文化素养 在跨国际经营中,由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”;相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”。因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景。

5.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要:绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分,在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中,还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用, 关键词:服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成,这些中华民族特有的服饰具有品种对,款式奇,色彩艳,花 样繁多等特点,随着改革开放的潮流,中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国,这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在,在服装设计艺术众多元素中,传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。

1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。

包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等,其特征如下: 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式,即上衣 下裳式和衣裳连属式,两种形式在中国几千年的历史中交叉使用,相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样,采用 平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形强调纵向感觉,自衣领部位 开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法,偏重线的造型,以线韵来传神韵。

1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看,中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩,有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。

1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间 色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。

在民间,正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看,高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。

强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下,使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。

蓝色与黄种人的肤色相配, 容易谐调,可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。

中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。

1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神,是无形的元素,是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念,主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响,在着装上注重服 装的社会伦理功能。

中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持,用服 装严密地掩盖人体,竭力超越人体的局限,以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美,并不强调形体。

即使形体 很美,服装也不必去展示其美,而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注,传统文化元素源于生 活,源于传统,有着纯朴的艺术样式,在现代社会显示出其特有的生 命力。

而在设计上,它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

而传统 艺术元素在现代设计领域中,特别是服装设计中的广泛运用,就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪,常是宽衣博 袖、峨冠长带,强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。

中国的传统服装还偏 重线的造型,以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的,手臂平伸后与身体的直线成垂直状。

这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念,表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系,并形成了不同的艺 术体系,但在审美意识方面,它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。

而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。

6.求服装设计毕业论文范文

范文题目:《服装设计中美术思维的应用》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:

1结构清晰,逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富,重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。

3图文丰富,指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院

(以上内容由学术堂整理提供)

7.求服装设计毕业论文范文

服装设计毕业论文(范文) 做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。

在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。

因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好,从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业,有人说深圳最多的是女人,与之并存的是深圳的女装品牌,她也是最多的。

服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平,也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师,最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。

我想这点对于整个中国的品牌市场,也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线,要让中国本土的服装品牌走向世界。

众所周知,服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一,无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌,其产品的内在质量是基础和前提,要使产品不断地有新的面貌出来,顺应瞬息万变的服装市场,关键在于设计师对产品的整体把握: 立足于民族的优秀服装文化基础之上,把握国际服装发展的脉搏,具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见,设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的,同时也是以拓展国内市场为主要目的的,因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上,需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状,找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点,善于有选择,有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面,但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。

这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的,也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的,都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。

设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位,才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略,找准产品针对市场的切入点,并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI(Mind Identity)企业行为规范BI(Behavior Identity)企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统,一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念,对企业的振兴和发展起着决定性的作用。

CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化,使企业内外、上下统一认识,更新观念,强化其规范化、科学化、统一化管理,提高企业的整体素质和综合素质,使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识,密切企业与消费者之间的关系,以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场,营造良好的市场环境和社会氛围,从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。 CI的设计筹划,其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。

CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段,也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验,立足于国际服装市场,面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案 设计定位 消费对象 1、年龄:25—35岁的都市成熟女性 2、职业特征:商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。 3、经济状况:高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。

4、文化程度:她们受过高等教育,有良好的艺术素养。 5、生活状态:她们的生活一般生活节奏快,办事效率高,工作能力强,个性明显,判断力强,并有一定的购物经验。

特别是对着装打扮有着独特的见解,讲究服饰造型,追求服饰风格,虽不盲目崇拜名牌,但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值,服饰是她们彰显个性,体现品味的道具。 产品特征 1、产品类型:是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。

2、产品档次:中高档。 3、产品批量:小批量、多品种的投放市场。

4、价格设定:根据各都市经济发展水平而定在400-2000元(0售价)不等。 营销策略 1、营销方式:直营店、地区代理、加盟。

2、销售区域:中国内陆、中国沿海大中城市。 3、销售地点:大型中高档的商场专卖店(店中店)、商业中心区的临街专卖店。

4、店面格局:店面别具一格的装修,在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托,用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。 5、消费群体的心理状况: .。

消费群体重视消费的感受,更重视自我。 。

她们生活中各种竞争的压力,使她们极力争取一种身心的自由和解压。 。

她们关注时尚与文化的交流,拥有更多的自由支配的金钱与时间。 。

她们重视外表、注重身份与着装场合。 产品形象 1、面料:以梭织面料。

8.服装设计毕业论文怎么写

服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵.下面学术堂就来给大家介绍一下服装设计专业的毕业论文怎么写. 1.毕业论文材料的收集整理方法与技巧 1.1 广泛地搜集、阅读 论文提出的问题要集中, 材料的收集却要尽可能地广泛.一般说来,至少要做好以下三方面的知识、材料准备. 1)能够反映研究对象本身各种具体特征的专题材料 充分熟悉对象,是正确认识对象的必不可少的前提.除了直接了解对象本身的各种具体特征(通过有关作家的全部作品,有关问题的各种知识,……),还要把握一切能够影响研究对象的生成和发展变化的社会、历史条件或精神、物质因素.只有尽可能全面地掌握这些材料.进行研究时才能充分体现马克思主义的"活的灵魂"---对于具体情况作具体分析. 2)作为明确方向和思想指导的理论准备 所谓科学研究,就是通过正确、严密的分析、概括和抽象工作, 从具体的事物和现象中找出本质性和规律性的东西来.这项工作,本身就要有正确的理论(专业理论和作为世界观和方法论起作用的哲学思想)所指导.科学实践和发展的历史还告诉我们,进行一项研究工作,不仅需求充分的专业理论、知识,最好还能力求广泛通晓其它有关学科的理论和知识.通过不同学科的理论和方法的相互渗透,相互启发(例如, 用系统的方法分析艺术形象的美学特征和社会功能;把模糊数学的方法引入修辞学研究中去), 往往可以更好地带来新的发现;新的突破. 3)别人对于这一问题已经发表过的意见 这方面的材料要尽量搜集.别人已经解决的问题,自然不必再花力气去作重复劳动; 充分吸收别人已有的经验,或是了解别人所遇疑难的焦点所在,对不同观点仔细进行比较研究,既可以少走弯路,也便于发现问题,就象兵法上所说的那样,只有"知己知彼",才能"百战不殆". 1.2 认真地整理、辨析 要使材料发挥作用,还需运用科学的观点和方法,下一番辨析、整理的工夫,去粗取精,去伪存真,使材料系统化,条理化,真能有助于分析、解决问题.整理材料的形式大致有以下几种: 1)制成文献、资料的目录索引.可以利用有关的现成材料(图书馆、资料室的目录卡片和报刊索引等),根据自己的选题加以编写. 2)剪报、札记、文摘卡.这一类资料的搜集整理工作,必须力求眉目清楚.一要详细注明每则资料的作者、篇名、出处、发表日期,二要有细致合理的分类. 3)大事记、年谱或着译年表.通过这一类材料的编写,可以加强对于研究对象的总体印象,有助于在胸有全局的基础上深化对于某一专题、某一侧面的研究. 2 毕业论文内容写作的方法与技巧 2.1 论文的结构 论文的结构,并没有一成不变的模式,从一般的情况来看,大体上可以分作"引言""正文"和"结论"三个部分.引言的作用,主要是说明选题的原因,概述前人已有的成果和尚存的疑难、争执,提出本文所要探讨、解决的问题;正文是分析、论证的过程;结论则是整个研究成果的总结性的表述.有的文章在引言之前,还有小标题目录和全文的内容摘要. 2.2 提纲的作用 论题拟定,材料大致齐备,动手写作论文之前,应仔细拟出论文提纲.提纲也有个反复修改补充的过程.这步工作做好了,论文已大致成竹在胸.一个成熟的提纲,有助于树立全局观念,从整体出发,去考察每一个局部,并考虑个部分之间应有的逻辑联系.各部分所占的篇幅应与其在全局中的地位和作用相称,避免不必要的重复.既要重点突出,又要照顾全面. 2.3 要有正确而多样的研究、分析方法 初学学术论文写作的人,往往容易犯归纳多而分析少的毛病.要么是就事论事的材料罗列,要么是轻易而简单化地得出结论,不善于通过有层次、有根据的分析、论证,充分显示其思想观点的说服力和深刻性.这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高.一般说来,有以下几种: 1)哲学的方法 这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴(现象和本质,存在和运动,原因和结果……)的理解,正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题(比如,从认识对象的现象到认识对象的本质). 2)历史的方法 这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法.它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程,占有大量资料,从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性. 3)逻辑的方法 这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律(概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……), 对客观事物的各种现象进行逻辑分析,寻求它们之间的规律性联系,并用理论的形态加以体现. 4)假说的方法 所谓假说,并不是随意的幻想和碰运气的猜测,而是以一定的经验事实材料为基础, 以一定的科学理论为依据,借助于研究者的活跃联想或直觉感受, 提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点.它们虽然还不能称为科学的结论,但却常常是新思想、新理论的萌芽. 科研成果的正确获得,往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的. 2.4 引用材料的方式 材料是文章的血。

9.关于民族服饰文化传承发展论文该从哪些方面写

清代到现代旗袍样式的改变 民族服饰是民族文化的重要组成部分,是人们穿在身上的文化,是人们穿在身上的历史,是人们穿在身上的艺术,是人们穿在身上的体验,是人们穿在身上的智慧,是穿在身上的标识.长期以来,在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出,这是中华民族文化和政治认同的符号. 满族历史悠久,文化发达。

其服饰高雅华丽,在我国民族服饰文化中独树一帜,在长期的历史发展过程中,为了适应自然环境和满足生产生活需要,逐步创造了独具魅力的服饰文化.满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化,促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣,影响和带动其他民族服饰的流变,促进中华民族服饰发展史的大转变,也促进了中华民族服饰走向世界. 一.清代满族旗袍 清朝是以满族统治者为主的政权机构,清太祖努尔哈赤在统一女真各部落,建立后金政权后,推行八旗制度.清代满族人基本都编入八旗,有旗人之称,故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗袍。旗袍,满语称“衣介”.分为单,夹,皮,棉四种.这种“衣皆连裳”(古代上为衣,下为裳)与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.式样分男女两种。

满族贵族入关统治全国后,清太宗皇太极认为清朝帝王应当维持本民族的生活方式和传统习惯,尤其是维持统治者的民族标志的服饰制度,以此作为固国之本。于是便著手制定和完善清朝的衣冠制,并三令五申,不许亲王大臣学汉人穿褒衣博带、宽袍大袖等。

满族先民生活在白山黑水之间,为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装,改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。

清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广,旗装在全国通行,但很快与汉族传统服装相融合。 清初男子旗袍为圆领、大襟、箭袖(马蹄袖),四面开衩,系扣袢,腰中束带。

四面开衩是为了骑射自如,箭袖是为射箭方便,又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂,俗称马褂(满语鄂多赫)。

亦有外套一马甲(俗称坎肩)者。清末。

由四开衩改为左右两开衩,箭袖多改为平袖。女式旗袍基本与男袍同,只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边,天寒时则外加马褂或马甲于袍外。

二.清代满族旗袍的特点 旗袍均为带大襟,短领、长袖、又分单、夹、棉、皮之别,一年四季各有差异。在料面上又有布、缎、绸、绒等几种,此外,在色和布纹饰方面很有时代性。

清顺治、康熙、雍正年间时,在社会上时兴穿兰色或宝石蓝色的旗袍,取其明快和清淡。乾隆之后,时兴玫瑰紫色,取其红火,后来逐渐地出现了大红、粉红、真红、枣红、紫红等以红为主的料饰。

自嘉庆年间始,厌了绛色,时兴亮灰、淡灰、银灰色,取其洁净古朴。 衣料的纹饰是吉祥的象征品,无论是缂丝、锦段、丝绸大绒等,多选择“宝贵长春”“万事如意”“四季平安”、“福寿绵长”“鹿同春”“百蝶穿花”等。

农村中的妇女多为素面无纹。 旗袍的领子多数是安假领,其状如“牛舌头”,多用绸、缎布料制成。

为使挺直和耐污,多用习惯浆制,夏季,以“秃脖子”即无领为凉快。春秋季时,多用绒、缎、绸作领料,冬季多用绒皮作料,以防风寒,复制于袍外,女性的领子,是由一条叠起的6厘米左右宽的绸带子围于脖上,一端披在旗袍的大襟里。

领子又分窄领和宽领两种,不论上长袍还是短袍,一般都安领。 旗袍的绊扣,其质地又分铜、鎏金、银、玉、包金、三镶裴翠、玛、珊瑚、琥珀、罗细及料质等。

此外,扣子的纹饰也很讲究。如飞禽走畜、福禄寿喜、折枝花卉等。

选择扣子时要与衣服配套,如婚礼双喜袍,要用双喜字扣饰;生日寿袍,要选用寿字扣饰,花卉袍饰;则用花卉纹饰扣相陪衬等。 满族人穿着旗袍时,下边是天足,上边是梳着大板头,就锡《四郎探母》中铁镜公主梳的那样发式,或脑后梳上了两块黑缎子糊的板,好象蟑翼似的。

故名“蟑翼式”尤其是王公命妇家的妇女外出,总是涂脂抹粉,穿上旗袍,步履轻盈,端庄怡人。 旗袍在清代,除具有上述共同特点外,不同时期的组合特征仍比较鲜明. 康熙年间:贵族妇女流行一种 三.清代满族旗袍对现代旗袍的影响 民国年间,女式旗袍多改为胸襟宽松、腰身微紧、臀部稍宽、下摆略收的式样,这种贴身合体的旗袍,更能显示出妇女端庄典雅及身段之美。

从二十年代中叶,直到1949年,近三十年中,服装设计家要使时装常变花样,去追求新式样,但万变不离其宗,也无非把旗袍的领子做高低(高时硬领箍脖,高可顶信下颚骨,还钉上三个纽绊,头部转动都受限制,低时领子只有一遍指高,总算有个领子罢了)把袖子袖口裁短裁长,(袖口长时盖信手背,短袖口时仅及肘部,再短时只遮两腋,乍一看很象穿着个大坎肩儿)把身长裁长裁短(袍身长时下摆扫地着脚面,短时下摆仅至膝部)把下裉开高开低(下裉高时到胯骨,使旗袍的前后膝很象舞台上大将军穿的甲片飘在下身前后,低时到膝部以下,走路时迈不开步)。他。

民族服装设计毕业论文

服装设计毕业论文灵感

1.服装设计灵感怎么写

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写,如下:

一、自然风光、动物、植物:大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感,大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话,我们不设计服装,我们只是大自然的搬运工。

二、建筑:当建筑轮廓运用于服装设计中,服装于线条、于轮廓都贴合人体结构,廓型与颜色结合现代都市,将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合,由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品:几乎约定俗成,每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题,还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样,却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西,因此每一季的时装发布,总能听到各种艺术家和艺术流派的名字,若隐若现却又目的明显。

四、其他:设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态,产生回归自然的愿望。比如,自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调,使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

扩展资料:

服装设计理念:

1、首先介绍你的灵感来源,以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现),在设计中采用了什么样的材质,款式,及特殊的手法,通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说,以实用为首要条件,注重面料及款式往实用方面发展,然后在实用的基础上发展视觉效果,可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型,就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高,买点在于视觉效果。

礼服婚纱,秀场上的可以是这种。颜色,样式,面料不限,根据不同风格设定,只为追求视觉效果。当然,在时尚越来越普遍的现在,很多生活中的服装慢慢转为视觉型,也可以说是必然趋势。

4、服装设计包括:创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版,版型处理,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。

2.怎么写服装设计的灵感来源

一、服装设计灵感 服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发,是产生服装设计思路的指引,是一切服装设计的源头。

当下社会中,服装种类多种多样,其在设计中融入了各种不同的元素与风格,而这些元素与风格的源头,即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用,一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。

世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹,曾从大自然的花卉中寻找灵感,创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致,这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。

在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格,也有庄重典雅的中国风格;有纯情奔放的非洲风格,也有高贵华美的俄罗斯风格;有色彩绚丽的毕加索式套装,也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明,好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。

二、服装设计中灵感来源的途径1、从历史文化中寻求服装设计灵感 人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年,有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。

服饰历来反映它所处的世界,反映着时代价值,是时代的象征,直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度,所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方,炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。

在前人积累的文化遗产和审美趣味中,可以提取精华,使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举,例如:取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。

2、从民间艺术中寻求服装设计灵感 传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝,它是中华民族的智慧结晶,其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。

在我国少数民族中也有着各自独特的节日:“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等,这些风俗是民众生活中深层次的文化,它既反映了物质文化特征,也反映出群体的历史传承,即精神文化特征,而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外,民间的手工艺品也是服饰的来源,例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等,其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材,经常给创作者以每秒的灵感,例如:第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿,该设计用羊皮和纸相结合,平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法,将民间艺术表现的淋漓尽致。

3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术,它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的,尤其在这些姐妹艺术中,包含着许多服装上所需要的信息。

姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘,服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎,时装被列为第八艺术。

在高级手工时装发布会中和著名时装设计师的作品中,借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的,他们往往做得很成功,那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。

建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的,无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前,其头脑里就已形成了一个设想的建筑,这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型,当建筑师转向服装设计时,就会有意无意地以这种模式来设计服装,表现为良好的空间感知力。

例如:在上个世纪70年代、80年代,伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装,还有源于毕加索绘画艺术的套装,蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里,纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装,长期的合作,也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感,用于创作。

4、从日常生活中寻求服装设计灵感 艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天,蕴含着风雨变换,运转着四季交替,造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。

现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受,更给予我们以创作的来源,生活中的任何一种事物,任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑,还是身边发生的事,都可以诱发设计的灵感,生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源,可以根据身边的事物诱发出新设计。

比如纽扣材料,各种水产壳类色泽独特,高贵大方;坚果纽扣坚硬耐用,质感相当高雅。除此之外,生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受,我们在享受日常生活时,更要时刻注意点滴的美,让他们成为我们服装设计的动力与源泉。

5、从自然生态中寻求服装设计灵感 自然生态变化万千,千姿百态,蕴含丰富的万物,如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物。

3.怎么写服装设计的灵感来源

设计师找灵感分三个阶段:1、策题或选题:对设计师来说,策选题目同杂志社的选题会一样重要,也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。

策选题的方向会很多、很发散,可以从任何一个方向出发,文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以,但是要收得回来,所谓收得回来就是在时装的设计上,一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样,话题越大越难以收得回来,比如说用“格物致知”作设计概念,远不如“骑士精神”来得直白和实在。2、搭建设计骨架:主题是精神,精神不能脱离肉体存在,骨架是肉体的支撑,也决定了肉体的格局。

在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;包括设计结构企划:设定了几个系列,每个系列从哪些角度阐述主题,并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式,款式之间如何呼应。设计色彩企划:为这些系列如何划分色彩,并为这些色彩命名,以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的,市场上能否找到适合的面料支持设计创意;设计细节企划:要通过哪些细节来表现设计概念的整体性,各系列之间,会找到什么样的关系,用什么样的细节来支撑;现在用的这些细节,能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里,我大量的用了问句式,其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维,按照自己设定的设计原则,进行设计与取舍,在做设计企划方案和绘图稿时,也会有相当多的灵感与想法迸发,与设计主题互动出新的火花。3、填肉与落地设计是一种不断修改与完善的工作,各个环节都决定设计表现的完整与完美性,对各环节工作要求的严苛程度,决定了设计师的境界。

毕竟最终到顾客手里的是一件衣服,而不是一张时装图稿或一份产品企划案。我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步,是因为在这一步,设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师,制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验,制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上,未考虑周全的地方进行细微地调整,有时是开兜口的位置,有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中,设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程,也会有一些补充、调整或推倒重来。

灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺,设计师在旅行中大笔一挥,灵感挥酒,全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程,而且在这个过程中,要不时地怀疑自己,不断地向自己提问与求证,以达到工作中的严谨与完美。

灵感,更是一个团队的工作,设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。我们看不到的灵感,就是通过这样的工作,一点点地被挖掘出来,被画成图纸、制成方案、变成华衣,展现在杂志、T台、商店里,供我们挑选,任我们评说。

在我们的眼睛里,可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上,它并不是一个简单的灵感呈现,而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

4.服装设计毕业论文

题目:服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利,但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。

于是,在科技与自我之间,我们也在寻求新的平衡:对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思。

一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。

字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢?其形成原因又是什么呢? 字串3 服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位,其包括三大趋势:运动系列、环保系列和高科技面料的运用。

一 、运动系列 现在不论是T台还是大街,时尚的运动风扑面而来:窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁,拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤。

其实,这并非一夜之间的改变,时装与运动装的“感情”由来已久,第一次世界大战后,人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变,蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。

敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念,设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装(将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装,无领对襟羊毛衫套等),虽然她的锐意创新招来非议纷纷,但却同时发出了一个革命的信号:柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由,让身体毫无羁绊地移动。

它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品,被誉为“运动型之母”。

夏奈尔虽然“只有一种样式”(夏奈尔自称),但她的样式却有惊人的生命力,经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的,结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。

字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是:八十年代,极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物;她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣;还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫;雷佩托设计的轻便舞鞋,混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包。

近几季的运动系列服装更是愈演愈烈,在颜色和面料上,金属系列与明亮色(鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等,虽不是整体使用,但却有一种标志、一种在路上起信号的作用)的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等;在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心(两种面料叠用)、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等,值得一提的是腰间背包,包型臂饰,展示出青年人希望两手空空,无任何负担,渴望自由的思想;在服装细节处理上,拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用,鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车,等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者,都穿上了球鞋和轻巧的茄克,运动装消除了年龄、性别和阶层的差异,难怪一位时装史学家说:“运动装是一个全球化世界的标志性产物,过去的价值观失去了它的合理性,而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之,于是我们进入了一个前途难卜的千年。

面对疑惑,有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来,其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”

字串7 横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们,紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗? 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来,国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮,不断推出环保系列服装,而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高,这股热潮有増无减。

字串3 工业革命促进了人类社会的发展,但是从某种意义上讲,我们是以自己的生态环境换来了这种发展:黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等,我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象,国际性的环境保护组织成立了。

时装向来就是社会事象的睛雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的,现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来,海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。

表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物,加上粗糙的手感;在造型上采用不加垫肩。

5.服装设计毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。

(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。

也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。

同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。

最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。

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1.求服装设计毕业论文范文

范文题目:《服装设计中美术思维的应用》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:

1结构清晰,逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富,重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。

3图文丰富,指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院

(以上内容由学术堂整理提供)

2.求服装设计毕业论文范文

服装设计毕业论文(范文) 做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。

在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。

因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好,从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业,有人说深圳最多的是女人,与之并存的是深圳的女装品牌,她也是最多的。

服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平,也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师,最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。

我想这点对于整个中国的品牌市场,也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线,要让中国本土的服装品牌走向世界。

众所周知,服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一,无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌,其产品的内在质量是基础和前提,要使产品不断地有新的面貌出来,顺应瞬息万变的服装市场,关键在于设计师对产品的整体把握: 立足于民族的优秀服装文化基础之上,把握国际服装发展的脉搏,具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见,设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的,同时也是以拓展国内市场为主要目的的,因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上,需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状,找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点,善于有选择,有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面,但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。

这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的,也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的,都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。

设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位,才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略,找准产品针对市场的切入点,并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI(Mind Identity)企业行为规范BI(Behavior Identity)企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统,一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念,对企业的振兴和发展起着决定性的作用。

CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化,使企业内外、上下统一认识,更新观念,强化其规范化、科学化、统一化管理,提高企业的整体素质和综合素质,使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识,密切企业与消费者之间的关系,以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场,营造良好的市场环境和社会氛围,从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。 CI的设计筹划,其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。

CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段,也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验,立足于国际服装市场,面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案 设计定位 消费对象 1、年龄:25—35岁的都市成熟女性 2、职业特征:商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。 3、经济状况:高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。

4、文化程度:她们受过高等教育,有良好的艺术素养。 5、生活状态:她们的生活一般生活节奏快,办事效率高,工作能力强,个性明显,判断力强,并有一定的购物经验。

特别是对着装打扮有着独特的见解,讲究服饰造型,追求服饰风格,虽不盲目崇拜名牌,但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值,服饰是她们彰显个性,体现品味的道具。 产品特征 1、产品类型:是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。

2、产品档次:中高档。 3、产品批量:小批量、多品种的投放市场。

4、价格设定:根据各都市经济发展水平而定在400-2000元(0售价)不等。 营销策略 1、营销方式:直营店、地区代理、加盟。

2、销售区域:中国内陆、中国沿海大中城市。 3、销售地点:大型中高档的商场专卖店(店中店)、商业中心区的临街专卖店。

4、店面格局:店面别具一格的装修,在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托,用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。 5、消费群体的心理状况: .。

消费群体重视消费的感受,更重视自我。 。

她们生活中各种竞争的压力,使她们极力争取一种身心的自由和解压。 。

她们关注时尚与文化的交流,拥有更多的自由支配的金钱与时间。 。

她们重视外表、注重身份与着装场合。 产品形象 1、面料:以梭织面料。

3.服装设计毕业论文或报告怎么写

江西服装职业技术学院毕业设计(论文)开题报告 课题名称 院系名称 服装院服工系 专 业 服装工程专业 班 级 学生姓名 急待解决的问题有: 款式设计模块与结构设计模块之间的接口。

现有几乎所有的服装CAD系统的款式设计与结构设计之间相对脱节,在款式设计模块中完成的效果图只能供结构设计师参考,结构设计完全凭借对图片审视和人为经验进行。所以,开发效果图与样板之间的接口将使服装CAD系统内部一体化,使前者的输出成为后者的输入,即服装效果图(或部分地)自动转化为平面纸样或立体服装结构。

CAD技术的发展至今已有30多年的历史。在CAD发展中,新的技术和新的算法不断涌现,它主要表现在建模、数据管理、标准化技术的研究和发展方面。

我国CAD系统开发、应用已取得初步成果,但还存在一些问题… CAD技术的发展与工业实际应用和需求密切相关,随着实际应用的需要,一些计算机应用的新技术和一些新的算法在CAD中不断出现和发展,主要表现在:建模技术的研究和发展;数据管理技术的研究和发展;标准化技术的研究和发展三个方面。 建模技术是CAD的核心技术,建模技术的研究、发展和应用,就代表了CAD技术的研究、发展和应用。

二维建模是最初的CAD技术用来解决二维绘图问题的,后来发展为三维的几何建模技术。三维几何建模又分为线框建模、曲面建模和实体建模。

线框建模是以线来构造三维物体,其主要算法是空间自由曲线的拟合和表达相对简单。曲面建模是由曲面来构造三维物体,其主要算法是自由曲面或雕塑曲面的生成算法等,其算法较为复杂。

实体建模是构成真实的实体,其算法比较复杂。随着几何建模技术的发展和实际应用的要求,到80年代后期又出现了参数化和变量化的建模技术。

特征建模是CAD建模方法的一个新发展。特征建模是着眼于更好地表达产品完整的功能和生产管理信息,为建立产品的集成信息模型服务。

特征包含了产品的特定几何形状、拓扑关系、典型功能、绘图表示方法、制造技术和公差要求等。特征的引用直接体现了设计意图,使得建立的产品模型更容易为人理解和组织生产。

产品集成建模是面向产品生命周期的关系型产品模型的概念。这一概念的提出,较好地解决了信息在设计、制造、检验和装配等环节的共享问题,完整地描述了产品在概念设计——装配设计——零件设计全过程中的各种属性和相互关系,实现了产品生命周期中的内部描述信息(如产品设计、计划、加工、检验等信息)和外部过程信息(如内部描述信息所依赖的环境、知识和规则等)的集成。

这种产品集成建模技术仍在研究中。 CAD技术的研究和应用中,数据管理技术是其又一重要的技术,特别是在CAD集成系统中更为重要。

在70年代之前,主要靠文件系统对数据进行管理;到1968年美国IBM公司研制了第一代数据库管理系统——层次型数据库管理系统IMS;1969年美国的数据库研究小组CODASYL发表了DBTG报告,建立了第二代数据库管理系统——网状数据库管理系统。到70年代,第三代数据库技术的研究和开发集中在关系型数据库技术上,70年代末80年代初,出现了商品化的关系型数据库管理系统,目前仍很流行。

80年代后期,开始了第四代数据库技术的研究,即工程数据库和面向对象数据库的研究和开发。 近几年来,我国CAD系统的开发和应用取得了一些成绩,国内已初步形成了二维CAD商品化软件市场,在一些企业也引进了CAD系统,并取得一些效益。

但与国外相比差距仍然很大。 1、目前我国CAD系统仅仅作为绘图工具,缺乏设计方法和设计理论的指导 2、我国三维CAD系统还不成熟,必须加快开发 真正解决产品设计问题的是三维CAD系统,而目前我国自主开发的三维CAD系统还未真正形成商品软件。

3、我国CAD技术开发创新少、仿制多 没有创新就没有竞争力,只仿制就不能开发出有竞争力的产品。从我国二维CAD到目前研制的三维CAD都存在这一问题。

4、我国CAD软件的开发缺乏理论研究和算法的研究 CAD技术是一项综合性的高新技术,涉及面广而复杂,技术变化快,竞争激烈。就建模技术而言会涉及很多模型建立的理论和算法,这些都是为解决用户需求而研究开发的,每种理论和算法用于CAD系统中,会产生新的CAD软件。

如有名的CSG、B-rep、NURBS等等。而我国CAD软件开发者缺乏这方面的研究,多年来也未见过有名的理论和算法用于CAD中。

只能引用别人的,当然也只能跟在人家的后面走。 5、信息集成技术落后 6、CAD中的数据交换格式和标准化落后 指导老师 完成日期。

4.关于服装装饰的论文怎么写

识的创造,人的仪表美也是有意识的塑造。

因此,作为服装美,就需要按照人类认识客观物质的性能,利用服装造型和面料本身的质感、图案和色彩搭配,通过美学原理的综合运用,达到表现个性、美化人体以适用的目的,也就是说,服装美是主观目的性和客观规律性相结合的产物。我们都知道,人的体型是天生的,可是,有的人长得比较标准,正如宋玉《登徒子好色赋》形容东家之子的美所说:“增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤。”

但大多数人不免会有这样那样的缺陷,即使古代有名的美女,还有美中不足之处,据说西施脚大,王昭君生来削肩,都不是标准的身材。但人是不愿意听任自然摆布的,为了追求美,就需要通过服装的各种装饰手段来改变自己的自然关于现代服装装饰美感的研究袁金龙1,方海燕2,何银地1(1.安徽农业大学轻纺工程与艺术学院,安徽合肥230036;2.南京工业大学艺术学院,江苏南京210009)摘要:服饰是一个国家政治、经济、文化和社会发展的最明显标志。

在服饰发展进程中所形成的节奏性变化不仅与经济发展相适应,而且也印证了人民群众审美水平的提高。现代服装装饰美感就是研究如何美化人的重要课题,它通过服装的造型装饰美、分割线装饰美、图案装饰美、色彩装饰美以及配饰装饰美来表现。

因此,现代服装装饰美感的研究,对于美化人民生活和满足人们的审美需求具有重要的指导意义。关键词:服装;装饰;美感;研究中图分类号:TS41.11文献标识码:A文章编号:1009-2463(2006)04-0142-03Research into the Decorative Aesthetic Feeling of Modern ClothingYUAN Jin-long,FANG Hai-yan,HE Yin-di(1.School of Light-Textile Engineering and Art,Anhui Agricultural University,Hefei,230036,Anhui;2.School of Arts,Nanjing University of Technology,Nanjing,210009,Jiangsu)Abstract:Dress adornment is the most obvious sign of one country's political、economic and socialdevelopment.Rhythmic change which forms in the dress adornment development is not onlycompatible with the economic development,but also indicates the improvement of theaesthetic level of the public.Modern clothing decorative aesthetic feeling is an importantstudy of how to beautify people,which is realized by molding decorative beautifulness,cutting line decorative beautifulness,pattern decorative beautifulness,color and fittings decorative beautifulness.So it is important to study modernclothing decorative aesthetic feeling.Key words:clothing;decoraation;aesthetic feeling;study艺术中的美是有意识的创造,人的仪表美也是有意识的塑造。

因此,作为服装美,就需要按照人类认识客观物质的性能,利用服装造型和面料本身的质感、图案和色彩搭配,通过美学原理的综合运用,达到表现个性、美化人体以适用的目的,也就是说,服装美是主观目的性和客观规律性相结合的产物。我们都知道,人的体型是天生的,可是,有的人长得比较标准,正如宋玉《登徒子好色赋》形容东家之子的美所说:“增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤。”

但大多数人不免会有这样那样的缺陷,即使古代有名的美女,还有美中不足之处,据说西施脚大,王昭君生来削肩,都不是标准的身材。但人是不愿意听任自然摆布的,为了追求美,就需要通过服装的各种装饰手段来改变自己的自然形态,使之产生美感。

现代服装装饰美感主要通过服装的造型装饰美、分割线装饰美、图案装饰美、色彩装饰美和配饰装饰美来表现。对于美化人民生活和满足人们的审美需求具有重要的指导意义。

一、造型装饰美服装造型是服装装饰的基础,表现人体美,表现人的性格、气质、风度,并适应一定的生活方式,是服装造型装饰的基本出发点。用几何廓型表示法可以概括为长方形结构、梯形结构、三角形结构和椭圆形结构,并表现出不同的美感特征:1.长方形结构,通过放宽腰围,从肩端处直线下垂至衣摆,形成长方形的几何外形,给人以轻松、随和、舒适自由的感觉。

具有简洁、庄重之美。2.梯形结构,具有宽阔、平挺的肩部造型,体现潇洒、威武的个性,深受男士喜爱。

有时,为了追求其洒脱、奔放的风格,体现自己的时代感,女装也常采用梯形的造型设计。具有端庄、大方、干练之美。

3.三角形结构,细腰大裙,上下宽度悬差较大,整体造型大方、自然,给人以舒适的美感。能充分展示出女性的曲线美。

4.椭圆形结构,造型上中间大,下摆小,给人以奇特的醒目感,宽松的造型和修长的身材,形成强烈的对比作用,能充分显示人体的体态美。二、分割线装饰美服装分割线的装饰可以分为两种:一种是为了充分表现人体曲线而设计的分割线。

如“省”、“公主线”等,这些分割线的设立,能够使服装更为合体,在合体的基础上,变化分割线的位置、方向及长度,从而达到美的效果。我们比较了解的“腰省”,经过加工后,就能看出分割线对美化人体所起到的效果。

如将腰省与胸省连接并向下延长,不仅能很好地起到收腰的作用,而且突出。

5.求一个关于服装搭配的论文

好像有点多一、个性服装搭配基本技巧1.逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手,不论是设计师还是名人,其原因只有一个——他们创造了自己的风格。

一个人不能妄谈拥有自己的一套美学,但应该有自己的审美品位。而要做到这一点,就不能被千变万化的潮流所左右,而应该在自己所欣赏的审美基调中,加入当时的时尚元素,融合成个人品位。

融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性,而个性是最高境界的穿衣之道。2.基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的,但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的,比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”,历久弥新,哪怕10年也不会过时。

这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看,穿着时间也长,绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰,每年、每季只要根据时尚风向,适当选购一些流行服饰来搭配就行了。

3.买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的,其目的就是为了营造出一种特别的气氛,突出服装的动人之处。但是,那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你,不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。

为了避免被一时的购物气氛迷惑,彻底了解自己是非常重要的基础课程,读懂自己的身材、气质、肤色,了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记,没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。

(一)白色 白色下装配带条纹的淡黄色上衣,是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤,上 身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种成功的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色 毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。

上身着白色休闲衫,下身 穿红色窄裙,显得热情潇洒。在强烈对比下,白色的分量越重,看起来越柔和 . 红上衣多配白裙白裤,而红裤红裙子多配白上衣 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。

红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配,上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时,脸部的底色最忌泛黄, 以用粉红色的粉底打底,面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。

眼盖膏用灰色,眉笔用黑色,胭脂可用玫瑰色,唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人,穿了红色的衣服,可以沾点光,使气色看起来稍微红润一些, 皮肤黝黑的人,就必需多刷上一些粉红色的胭脂,才能与红色衣服看起来相衬(二)黄色 高彩度黄色为富贵的象,低彩度的黄色则为春季最理想的色彩, 中明度的黄色适合夏季使用,而彩度深强的黄色,则符合秋季的气氛。

浅黄色的纱质衣服,很具有浪漫气氛,因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。浅黄色上衣可与咖啡色裙子,裤子搭配,在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边,使衣服的轮廓更为明显。

浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色,是粉红色,而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配,应该避免。

深黄色较之咖啡色与浅黄色来说,是更为明亮醒目的颜色, 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾,围巾,里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配,即使浅绿也不适宜,所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配,就会非常难看。

蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着,如果是小碎花图案,这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。深蓝色与白色,深红色这三种颜色组合成的条形图案,由于鲜明度高,所以可以作为别致的工作服、运动服。

(三)绿色 以非常流行的那种淡绿色来说,除了配白色之外,就不容易找到更理想的搭配。 如果浅绿色配红色,太土;配黑色,太沉;配蓝色,犯冲;配黄色只能说勉强可以;如果穿绿色衣服,可以选用白色的皮包和皮鞋,银灰色的效果次之,其他颜色还是少碰为妙。

所以,买绿色的服装时,不可冲动、贪多,要注意自己是否有白色和银色的裙,裤来搭配;反之,买绿裙、绿裤时,亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿着绿色系统服装时,粉底宜用黄色系,面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。

眼膏宜用深绿色或淡绿色(随服装色彩的深浅而定),眉笔宜用深咖啡色,胭脂宜用橙色(带黄的红色),唇膏及指甲油也以橙色为主。二、服装款式搭配技巧长与短 长与短似乎是人们讨论最多的话题,人们在评论衣服时长与短的词语出现频率差不多与大与小差不多。

比如女性购买上衣时喜欢偏向于较长的盖臀盖半膝款式,是由于较长的上衣能够在视觉上拉长穿着者的上身,使其上身显得更加苗条等。由此可以看出服装的长短搭配是多么的重要。

我们总是按照我们心目中的理想的完美形象去打扮自己,而实际中的我们肯定与理想化中的我们有一点出入,比如肤色太黑,体型偏胖,神情异常等等。而服装的各种款式的却能改变或者削弱我们的一些缺点,使我们达到或者接近我们心中的目标,给人以自信感。

举例来说,及踝的长裙与30公分的短裙,两个裙子在长度上存在着不同,而这长短不仅仅是在服装的长度变化上,我们反映。

6.关于服装结构方面的论文(要求2000字左右)

服装结构设计作为服装工程的重要组成部分,它既是款式造型设计的延伸和发展,又是工艺设计的准备和基础。

它要将服装造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的结构衣片,揭示出服装各部位的形状、数量吻合关系,整体与局部吻合关系,修正款式造型设计图中的不可分解部分,设计出各处的结构合理关系,从而使服装造型趋于合理完美。 曲线设计难点及设计要领 曲线设计包括内在结构曲线和结构外缘曲线设计。

内在结构曲线主要是指以人体造型为基准的服装结构的对应曲线,比如领脚曲线、领口曲线、袖山曲线、袖窿曲线、裤前浪曲线、裤后浪曲线等等。结构外缘曲线是指服装结构图的外形曲线,比如裙装的下摆线、上衣的止口曲线、翻领的外缘曲线等。

这些曲线的设计既是服装结构设计难点又是重点,它的设计与服装着装效果有着直接的关系,这些曲线的设计必须要精确,在绘制时要遵循一定的设计规则。 首先,服装结构的曲线设计不仅仅只是服装结构的问题,它还包括了对服装款式的设计,从理论上也可以说它是款式设计的继续。

既然这样,结构中的曲线造型就尤为重要,它的重要性主要体现在对着装效果的影响———服装美。从这个角度上来看,我们便能意识到服装结构曲线设计的重要性及其设计的难度。

其次,服装曲线设计还包括了对人机工学的设计,比如,裤子浪线(横裆弧线)的造型结构设计不仅要符合人体的局部造型,它还必须要考虑腿部行动的数据组合和臀部的动作要求。再如袖窿弧线的设计,除了袖窿线长的数据设计要准确外,还特别要求袖窿的曲线造形要符合上肢的运动规律,即前片袖窿曲线曲度大而后片袖窿曲线的曲度小,其造型的不同也正是为了人机工程的需要。

服装结构设计中的曲线设计要领包括:(1)领脚线的设计。领脚线的设计首先要以领口曲线为基准,不得与领口曲线发生矛盾。

其一,领脚线的曲线形状要在领口曲线的基础上设计绘制,掌握好他的曲形对应度;其二,领脚线的长度计算要精确合理。一般来讲,领脚线的长度要略长于领口曲线约0.3cm~0.6cm,长度相等也可以,但是切不能使领脚曲线短于领口曲线,如果这样将会导致领围部位出现褶皱的穿着效果。

(2)领口曲线的设计。领口的造型种类很多,那么他的设计首先应根据款式的要求来进行设计考虑。

就一般款式而言,领口的结构设计要参考人体颈根部的造型来进行曲线设计。要知道,人体的颈部近似一个不规则的圆柱体,其斜截面,男性近似桃形,女性近似柿子形。

颈部上细下粗,并向前倾斜约17度。因而领子的基本造型应该是后宽前窄,后高前低,后平前弯的形状,将领子展开在平面上就会出现上短下长,并向上弯曲的两条弧线,结果体现在衣片上则是前衣片领口深、后衣片领口浅,而这个结果也就基本上对领口的曲线有了一定的控制。

领口一般可按1/5领围加减定寸的办法来确定领口深和领口宽度的尺寸,这之后基本上就可以准确绘制领口曲线了。(3)袖山曲线的设计。

袖山曲线的设计必须要符合袖窿的结构需要。先绘制袖窿曲线后绘制袖山曲线,袖山的高低直接影响着袖山曲线的造型,即袖山越高袖型越窄,袖山越低袖型越宽。

宽松型的服装袖山要设计扁低,合体型的服装袖山设计需要略高,这些都是结构设计的基本技巧。另外,袖山曲线要绘制的圆顺,要与袖窿曲线造型吻合。

袖山曲线的长度一般要比袖窿曲线长出约1cm~2.5cm,薄型面料略长厚型面料略短。(4)袖窿曲线的设计。

袖窿曲线的设计第一要满足款式造型的需要,第二要满足人体造型和人体运动的需要。袖窿的造型一般分为圆袖窿、尖袖窿、方袖窿、“1”形袖窿、不规则袖窿等。

一般的设计多为圆袖窿,圆袖窿的曲线设计有它的设计要求和技巧:第一,绘制袖窿曲线时头脑里要有一个基本的标准形为参考,这个基本形要经过多次实践得到证明是正确的。第二,掌握基本原理性的技巧,画袖窿曲线时要注意前胸宽和后背宽的长度比例,后背宽要大于前胸宽约1cm~1.7cm,此外一般还需要将前下角的弧线多向衣片内吃进绘制,而后下角的弧线则不可向衣片内多凹进绘制,这是由于人体造型本身和人体常规活动的需要所决定的量的分配。

(5)公主缝。公主缝是指女装上衣的一种结构分割线,从结构上说,公主缝的设计起到了收省的功能,公主缝的曲度大小及其形状,一是取决于服装造型的要求,二是取决于女子体型本身的曲线要求。

比较简单的理解就是将公主缝看成是女装上衣腰省的剪开与延伸的结构线即可。(6)侧缝曲线。

侧缝线即摆缝线,它的设计技巧就在于前后侧缝线的曲度要基本一致,不可偏差过大。另一方面就是侧缝的翘势对侧缝线的长度关系。

按常规应理解为:翘势的变化不应该影响两侧缝线的对等长度关系。另外,上衣的侧缝曲线、其他分割曲线、下装类的前后浪曲线和内外侧缝曲线等,这些曲线在进行设计绘制时都要遵循这样一个基本原则:依人体外形线的造型为参考,画顺各对应线并保持长度的协调。

,。

7.关于品牌设计的论文 3000字(艺术类)

[摘要] 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。

服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化,提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌;服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。

广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念;动态广告创意越新奇则吸引力越大,促销效果越好;广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”,并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。

从广义上来说,创新和创意的含义一样,但狭义上两者有很大不同,创新对应的主体是技术,创意对应的主体是文化,因此,创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会,随着经济的发展,当商品生产总量达到一定饱和时,或是商品生产技术表现得非常同质化的时候,消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上,这就形成了后现代社会的美学消费现象。

在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。

如何发掘创意、管理创意,向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。

台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。

事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。

历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。

提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。

思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。

日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。

他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。

“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏发布会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。

在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造。

8.毕业论文秘书的服饰礼仪作用

秘书服饰对个人的作用: 1、交往中得体的服饰可以让对方获得良好的第一印象。

根据心理学的人际吸引原则,在人际交往过程中“第一印象”往往会直接影响日后的交往能否顺利进行。因为人们常以第一次交往的知觉作为判断对方人品、能力的依据,并确定是否继续交往以及交往的方式、交往的深度。

心理学家的实验结果表明,人们对他人的认识和看法,往往只是对第一印象的强化或弱化,因此有“公共活动的成败取决于第一次接触”的说法。人很难改变自己的容貌,但很容易改变自己的着装,得体的着装能给人眼前一亮的感觉。

2、得体的服饰可以增强秘书人员的自信心。 学会用服饰装扮自己是秘书人员改善自我形象、增强自信心,在公务活动中被人接受、受人欢迎的重要手段。

信心是力量的源泉。秘书人员具备了充分的自信心,就能在公务活动中做到彬彬有礼,热情大方,自尊而不自负,坦诚而不鲁直,谦虚而不拘谨,老成持重而不圆滑世故。

我们自己试试就可以发现:当你穿着整洁的西装、打着标准的领带与人交往时,无论是走姿还是坐姿都要比着休闲装庄重许多、精神许多。 3、得体的着装可以展示秘书人员良好的文化修养。

良好的文化修养是建立在扎实的学识基础之上的。秘书人员代表着企业和个人的双重形象,秘书良好的形象反映着企业奋发向上的精神面貌。

秘书人员维护个人形象也就是维护企业形象,社会公众正是通过感受秘书的亲和力而对企业产生好感的。 二、秘书服饰对企业的作用 1、秘书作为企业(组织)的一员,其服饰反映着企业的实力和经营理念。

目前,世界经济形势正在发生重大变化,多元化经济格局和国际市场一体化趋势要求企业调动一切积极因素,利用一切有效手段,提高企业的知名度。 “人靠衣装,佛要金装。”

优雅得体的服饰可以显示企业的实力,统一着装可以显示企业的团队精神,在外观上给人一种管理科学、制度严格、训练有素的印象,也可以使员工增强对企业目标的认同感和作为企业一员的使命感、自豪感,产生对企业的归属感,从而形成强大的凝聚力。 2、得体的服饰展示着企业的独特个性。

每个企业都有其独特的个性,不同的企业因经营理念的不同而有不同的经营管理方法、不同的品位。服饰反映着企业文化和员工的精神面貌,高雅得体的服饰有助于树立企业富有省略的风格形象。

如海尔集团的绿色工装表明其“绿色家电”的理念,喜来登酒店员工的红装体现着朝气与热情,空中小姐的蓝色服装则给乘额以温馨感、舒适美。 这些不同颜色、不同风格的着装充分体现了成熟企业的品位,突出展示了企业的文化,对于增强员工凝聚力和向心力具有不可估量的作用。

三、秘书着装的要求 “秘书工作起着信息汇总和传播作用。建立良好的、相互了解和信任的关系,树立组织及秘书本人在各界公众中的良好形象和信誉,是秘书公关的主要内容。

”秘书人员的着装既要体现实用性,也要体现装饰性,体现个体自身的审美素质和组织形象。要昼把服饰的自然属性、社会属性、情感属性与秘书公关活动的礼仪属性结合起来,尽可能避免因自己着装不当而使企业的声誉蒙受损失。

1、服饰着装必须体现个性。人们戏言“鞋合不合适,只有脚知道”,说的就是着装要因人而异。

一件同样的衣服穿在不同的人身上会产生不同的效果,这是因为不同的人性格气质不同造成的。所以,穿什么衣服应根据个人的特点而定,只有使衣着与自己的年龄、性别、肤色、体形等特点相适应,特别是和自己的性格、气质、个性特征相吻合才是得体的。

如果在着装上不顾个人的特点和自身条件,一味地赶时髦,就不仅不能展示自己的良好气质还会闹出东施效颦的笑话来。 2、选择服饰要扬长避短。

秘书人员选择服饰一定要注意扬长避短,尽量避免穿戴与自己体形不协调的服饰,这样才能充分展示自己身材的长处,使自己充满自信地出现在各种社交场合。服饰着装还要体现民族特色。

改革开放以来,我国各个领域的对外交往日益扩大,秘书人员在各种对外交往活动中与其穿西式服装,还不如穿民族服装,这样既不落谷套又易于引起对方注意。 在每年召开的亚太经济合作组织非正式会议上,与会各国领导都穿戴举办国的民族服装,这表明民族服饰是受人欢迎和尊重的。

3、选择服饰要以简洁为美。简洁是当今服饰发展的大方向,服饰越简洁、越流畅,其美学效果就越好。

秘书人员工作比较繁重,服饰过于烦琐不但不利于工作上轻装上阵,还会让人当做“花瓶”“摆设”看待。 而简洁的服饰则会给人一种轻松、明快之感,有利于人际间的沟通。

秘书人员是公关活动的主体,如何穿戴、修饰会直接影响公众心理,影响公关活动的过程和结果,对此我们必须有一个正确的认识。

9.求关于服装的解构与重构方面的文章

时髦与辞典似乎是互斥的组合。

时髦是流动的变化的,时髦词汇不断地产生转义和行义;而辞典是稳定的,辞典收词的标准之一就是稳定。好在这不是一本真正的辞典,至少不是一本真正的服装或时尚辞典,尽管它具备了辞典的形式和内容,有中英文的词目,有对译有释义。

但是,《时髦辞典》的选词并不想也确实并没有涵盖时装或时尚领域,作者几乎是随心所欲地在这里挑几个在那里拣几个,词目一共也不过200条。要说挑选的标准也是有的,那就是: 1.时髦的用语或新的表达,或有趣或强烈的表达; 2.作者熟悉并有自己的感受; 3.同时存在相对稳定的中文和英文的词目形式;4.与中国近二十年的时尚有关。

从20世纪80年代初到完稿时的1998年10月,这近二十年中,中国的时装界可以说是走过了一段奇迹般的历程。几乎是从一无所有开始,到拥有了世界上即使远不是最优秀但无疑是最庞大的设计师队伍;有了远不是最成熟但无疑是最大和最有潜力的市场;有了从中等到高等的服装教育系统,包括从学士到博士的学位教育;有了数不清的时装报纸和杂志,并得到大多数媒体的关注(大多数报刊、电视台、电台都辟有时尚或时装专栏……这个现象产生的原因是多元的复杂的。

但是正如人类的文明的建立和进步离不开语言,中国时装的发展也离不开这十几二十几年中出现的时髦词汇,或者也可以说,中国时装业的发展也大大丰富了现代汉语。 时装,特别是刚刚问世之时,往往带有分支文化的色彩。

与之相关的时髦词汇同样如此。主流社会的很多人,特别是年纪较大的一辈对此侧目而视。

同时,大多数年轻人,也包括媒体中的年轻一代,却又多喜欢它们。不管你喜欢不喜欢,我们都得面对这些时髦词汇,就像我们总得面对那些干奇百怪的时装,在大街小巷,在电视屏幕或报刊图片上。

这本《时髦辞典》的撰写,始于《上海服饰》上的一个同名栏目。最初的目的,确实是为了向读者介绍一些时髦的用语。

我的性格中有相当逻辑的一面,所以在撰写时我曾老老实实地查词源,探求它同义的发展变化,俨然在做一点小小的研究。由于《上海服饰》是一本比较通俗的时尚杂志,所以为了冲淡一下自己的学究气,也忘不了举几个例,或调侃几句,联系一下身边的事实。

这样写了二十几条以后,上海文化出版社认为这可以变成一个有趣的选题,建议我由此发展出一本小书,并成为一套丛书中的一本。我很高兴地接受了这个建议。

但当我知道这本丛书的其他几位作者,都与文学有着远比我密切的关系,我又不免怵然心怯。在编辑的鼓励下,我尽量地放开,试图离开自己多年扮演的角色(大学服饰史论教授和时装评论的撰稿人)远一点,以更为局外的眼光来看时装界发生的事情和指称这些事情的词汇;甚至更进一步,把自己的视野扩展到时装界之外。

撰写问条时,我故意地采取一种更为主观的立场,更自由更随意的文体,举例不受控制,甚至插人一些非常简短的故事。在完稿之时,我发现我努力的效果并不明显。

看来积习难改。要由我来写一本与时装有关的《马桥辞典》是不可能的了。

好在王蒙也说:“韩少功的《马桥辞典》之后,无论别人还是他自己,大概难于再写第二部词典状的长篇小说了。”但是,尽管如此,我对自己向文学靠近一点的企图失败仍然感到一点懊丧。

或许是为了自慰,我给自己今年出版的另一本书取名为《站远一点看时装》,流露出我对时装以外世界的向往。 这本书我有一个合作者,吴绢。

在这本书的写作期间,她正好在我的指导下攻读硕士学位。吴绢是我的研究生中文字较好的一个,近两年一直帮助我整理文稿、汇编文集,有时也与我合作发表一些文章和写一些小册于。

这本书中有约一半的词条,由我定词目,日授大意,由她执笔完成,我再或多或少地作些修改。她的年轻使她比我与时髦事物更接近,也使这本书更为时髦一点。

所以,这样的合作并不会影响这本书的完整和统一。 如前所述,这本书中几乎所有的词目都可以放进任何一本英汉服饰辞典,而国内目前并没有令人十分满意的这种词典,所以如果有人还是要把这本书当词典使用,也没有十分地不妥,尽管这违反了我们的初衷。

要是有读者在此中还能发现一些词典以外的东西,甚至感到一点中国当代时装发展的脉动,嗅到一点时髦圈内的气息,那我们就要对此表示由衷的欢喜和感谢了。 1998.10.1A aerobics有氧运动 一种时间长、强度低的运动方式,以有氧气参与的体内脂肪消耗为特征。

aerobics源于希腊语,为air(空气)加life(生命)之意。“有氧运动”这个词比这种运动本身出现的时间要晚得多。

虽然构成这个词的四个汉字每一个都熟悉不过,但组合在一起就会产生许多误解。曾听到有人指着“有氧运动”问:“什么运动会没有氧呢?” 有氧运动在我国方兴未艾。

大多数人是通过电视节目中健美教练“动动胳膊、踢踢腿”之类的日号了解它的。其实它远不上这么一套程式化的动作。

有氧运动即做一些适当的身体练习,以促使身体更有效地利用氧气,改善机能的一套运动系统。1969年《纽约客》(The New yorker)上有文章介绍说:“他(作者)经过有氧运动锻炼,心、肺功能都有明显。

服装设计都市印象毕业论文

服装设计毕业论文封面

1.求服装设计类外国文献, 要求有封面有封底

100 Years of Fashion

100 Years of Fashion documents in pictures the most exciting and diverse period in fashion: from 1900 to today, covering high society, uniforms, sportswear, streetwear and couture.

100多年的时装

从1900年到今天,包括上流社会,校服,运动服,街头和时装,图片在时尚的最令人兴奋和不同时期的时装文件100年。

2.服装设计毕业论文

提供一些服装设计的毕业论文的题目,供参考。

服装营销心理分析

陈列设计对服装销售的影响

重庆校服产业现状分析及前景展望

重庆地区床上用品销售现状与前景

重庆女装夏装的服装消费心理及行为研究

宠物狗时装设计与制作

服装表演海报设计

服装宣传海报设计

实用性宠物服装的设计与制作

婴儿服装的装饰性和功能性研究

口袋的工艺设计

高级女装门襟变化与工艺设计

服装细节装饰

牛仔裤腰头的装饰设计

分割线在女装设计中的运用

探析“唐清”遗风下的女子形象设计

风度何来—现代男子形象设计

霓裳艳影背后的商业运作—当代中国模特行业运作剖析

“色”的心理—大学生服装色彩心理研究

就业心理下的服装色彩—招聘单位与毕业生的服装色彩心理分析

**企业品牌形象宣传与策划

重庆市老年服装市场需求研究

重庆市服装产业营销策略研究

橱窗设计对服装消费者的影响

**企业品牌管理制度与对策研究

浅谈服饰广告的发展趋势

服装吊牌在品牌广告中的应用

浅析服装目录与服装广告推广的关系

服装艺术摄影在服饰广告中的作用

浅谈服装艺术摄影的表现形式

唐朝服饰元素在现代服装设计中的运用

洛可可(维多利亚)时期服装元素在现代服装中的运用

论艾格和法拉米两女装品牌风格和流行趋势的结合

“淑女屋”“自然元素”女装品牌设计与流行的结合

服装外造型研究与创新

艾格06年春夏流行趋势

**企业质量管理制度的制定与执行研究

浅谈广告在品牌构建中的作用

时装品牌与流行趋势浅析

中式服装结构设计特点与变化趋势研究

中国男装品牌国际化战略研究—浅析泉州男装休闲品牌的发展

**品牌文化塑造与经营方式

童装品牌推广策略初探

**品牌服装结构分析研究

女装袖口设计

3.关于服装设计论文1000到1500字左右

论服装设计的模仿方式摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。

对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。

事实上,他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。

面对种种考验,这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。

可以说,本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。

品牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。

消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品的销售。

究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。

2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。

本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。

模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实现既定的目标。

在人们日常的穿衣行为中,直接模仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕迹很强[1]”。

通俗的讲,创造模仿是学习中的创新创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。

设计应该是受到启发后的一种创新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪就会油然而生。

此外,当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。

采取直接和间接模仿的方式设计服装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。

4.服装设计毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。

(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。

也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。

同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。

最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。

5.服装专业毕业论文

服装专业毕业论文提纲 服装专业毕业论文 1新奇、看见解独到、易找素材论证 2提纲缜密 3不排除中庸的论题,只要出发点比较新就好 编写提纲的步骤: (一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要 论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。 (二)原稿纸页数的分配 写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。

如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。

有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲 论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。

以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,简单提纲可以写成下面这样: 一、序论 1.提出中心论题; 2,说明写作意图。 二、本论 (一)培育建筑劳动力市场的前提条件 (二)目前建筑劳动力市场的基本现状 (三)培育和完善建筑劳动力市场的对策 三、结论 详细提纲,是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。

如果在写作之前准备了详细提纲,那么,执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,介绍详细提纲的写法:。

6.怎样设封面设计

首先你要搞清楚你要做怎样的封面~不同的企业有不同风格的封面~还有封面是那些开本,你在设计之前一定要确定好,不然印刷出来就会有麻烦~ 封面设计 封面设计定位 封面设计的成败取决定于设计定位.即要做好前期的客户沟通,具体内容包括:封面设计的风格定位;企业文化及产品特点分析;行业特点定位;画册操作流程;客户的观点等都可能影响封面设计的风格.所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通,才能体现客户的消费需要,为客户带来更大的销售业绩.企业封面设计 企业封面设计应该从企业自身的性质,文化,理念,地域等方面出发,来体现企业的精神.产品封面设计 产品画册的设计着重从产品本身的特点出发,分析出产品要表现的属性,运用恰当的表现形式,创意来体现产品的特点.这样才能增加消费者对产品的了解,进而增加产品的销售.企业形象封面设计 企业形象画册的设计更注重体现企业的形象,应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象.这样画册才能内消费者留下深刻的印象,加深对企业的了解.宣传封面设计 这类的封面设计根据用途不同,会采用相应的表现形式来体现此次宣传的目的.用途大致分为:展会宣传,终端宣传,新闻发布会宣传等. 封面设计 封面设计更注重对企业形象的高度提炼,要给人以过目不忘的感觉. 画册封面设计 画册的封面设计是画册内容,形式,开本,装订,印刷后期的综合体现.好的画册封面设计要从全方位出发. 封面设计分类(根据行业) 医院封面设计 医院的封面设计要求稳重大方,安全,健康,给人以和谐,信任的感觉.设计风格要求大众生活化.药品封面设计 药品封面设计比较独特,根据消费对象分为:医院用(消费对象为院长,医师,护士等);药店用(消费对象为院店长,导购,在店医生等);用途不同,设计风格要做相应的调整.医疗器械封面设计医疗器械封面设计一般从产品本身的性能出发,来体现产品的功能和优点,进而想消费者传达产品的信息.食品封面设计食品封面设计要从食品的特点出发,来体现视觉,味觉等特点,诱发消费者的食欲,达到购买欲望.IT企业封面设计IT企业封面设计要求简洁明快并结合IT企业的特点,融入高科技的信息,来体现IT企业的行业特点. 房产封面设计房产封面设计一般根据房地产的楼盘销售情况做相应的设计,如:开盘用,形象宣传用,楼盘特点用等.此类封面设计要求体现时尚,前卫,和谐,人文环境等.酒店封面设计酒店的封面设计要求体现高档,享受等感觉,在设计时用一些独特的元素来体现酒店的品质.学校宣传封面设计学校宣传封面设计根据用途不同大致分为:形象宣传,招生,毕业留念册等.服装封面设计服装封面设计更注重消费者档次,视觉,触觉的需要,同时要根据服装的类型风格不同,设计风格也不尽相同,如休闲类,工装类等.招商封面设计招商封面设计主要体现招商的概念,展现自身的优势,来吸引投资者的兴趣.校庆封面设计校庆封面设计要体现喜庆,团圆,美好向上,怀旧的概念.企业画册年报设计企业画册年报设计一般是对企业本年度工作进程的整体展现,设计一般都是大场面展现大事记.一般要求设计者要有深厚的文化底蕴.体育封面设计时尚,动感,方便是这个行业的特点,根据具体的行业不同,表现也略有不同.公司封面设计公司封面设计一般体现公司内部的状况,在设计方面要求比较沉稳.。

7.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要:绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分,在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中,还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用, 关键词:服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成,这些中华民族特有的服饰具有品种对,款式奇,色彩艳,花 样繁多等特点,随着改革开放的潮流,中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国,这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在,在服装设计艺术众多元素中,传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。

1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。

包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等,其特征如下: 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式,即上衣 下裳式和衣裳连属式,两种形式在中国几千年的历史中交叉使用,相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样,采用 平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形强调纵向感觉,自衣领部位 开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法,偏重线的造型,以线韵来传神韵。

1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看,中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩,有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。

1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间 色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。

在民间,正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看,高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。

强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下,使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。

蓝色与黄种人的肤色相配, 容易谐调,可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。

中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。

1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神,是无形的元素,是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念,主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响,在着装上注重服 装的社会伦理功能。

中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持,用服 装严密地掩盖人体,竭力超越人体的局限,以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美,并不强调形体。

即使形体 很美,服装也不必去展示其美,而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注,传统文化元素源于生 活,源于传统,有着纯朴的艺术样式,在现代社会显示出其特有的生 命力。

而在设计上,它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

而传统 艺术元素在现代设计领域中,特别是服装设计中的广泛运用,就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪,常是宽衣博 袖、峨冠长带,强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。

中国的传统服装还偏 重线的造型,以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的,手臂平伸后与身体的直线成垂直状。

这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念,表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系,并形成了不同的艺 术体系,但在审美意识方面,它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。

而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。

服装设计毕业论文封面

异域风格服装设计毕业论文

1.关于服装设计论文1000到1500字左右

论服装设计的模仿方式摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。

对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。

事实上,他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。

面对种种考验,这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。

可以说,本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。

品牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。

消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品的销售。

究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。

2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。

本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。

模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实现既定的目标。

在人们日常的穿衣行为中,直接模仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕迹很强[1]”。

通俗的讲,创造模仿是学习中的创新创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。

设计应该是受到启发后的一种创新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪就会油然而生。

此外,当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。

采取直接和间接模仿的方式设计服装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。

2.服装设计毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。

(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。

也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。

同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。

最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。

3.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要:绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分,在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中,还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用, 关键词:服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成,这些中华民族特有的服饰具有品种对,款式奇,色彩艳,花 样繁多等特点,随着改革开放的潮流,中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国,这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在,在服装设计艺术众多元素中,传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。

1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。

包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等,其特征如下: 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式,即上衣 下裳式和衣裳连属式,两种形式在中国几千年的历史中交叉使用,相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样,采用 平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形强调纵向感觉,自衣领部位 开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法,偏重线的造型,以线韵来传神韵。

1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看,中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩,有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。

1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间 色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。

在民间,正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看,高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。

强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下,使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。

蓝色与黄种人的肤色相配, 容易谐调,可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。

中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。

1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神,是无形的元素,是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念,主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响,在着装上注重服 装的社会伦理功能。

中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持,用服 装严密地掩盖人体,竭力超越人体的局限,以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美,并不强调形体。

即使形体 很美,服装也不必去展示其美,而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注,传统文化元素源于生 活,源于传统,有着纯朴的艺术样式,在现代社会显示出其特有的生 命力。

而在设计上,它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

而传统 艺术元素在现代设计领域中,特别是服装设计中的广泛运用,就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪,常是宽衣博 袖、峨冠长带,强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。

中国的传统服装还偏 重线的造型,以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的,手臂平伸后与身体的直线成垂直状。

这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念,表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系,并形成了不同的艺 术体系,但在审美意识方面,它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。

而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。

4.服装设计毕业论文

题目:服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利,但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。

于是,在科技与自我之间,我们也在寻求新的平衡:对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思。

一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。

字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢?其形成原因又是什么呢? 字串3 服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位,其包括三大趋势:运动系列、环保系列和高科技面料的运用。

一 、运动系列 现在不论是T台还是大街,时尚的运动风扑面而来:窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁,拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤。

其实,这并非一夜之间的改变,时装与运动装的“感情”由来已久,第一次世界大战后,人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变,蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。

敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念,设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装(将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装,无领对襟羊毛衫套等),虽然她的锐意创新招来非议纷纷,但却同时发出了一个革命的信号:柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由,让身体毫无羁绊地移动。

它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品,被誉为“运动型之母”。

夏奈尔虽然“只有一种样式”(夏奈尔自称),但她的样式却有惊人的生命力,经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的,结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。

字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是:八十年代,极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物;她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣;还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫;雷佩托设计的轻便舞鞋,混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包。

近几季的运动系列服装更是愈演愈烈,在颜色和面料上,金属系列与明亮色(鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等,虽不是整体使用,但却有一种标志、一种在路上起信号的作用)的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等;在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心(两种面料叠用)、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等,值得一提的是腰间背包,包型臂饰,展示出青年人希望两手空空,无任何负担,渴望自由的思想;在服装细节处理上,拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用,鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车,等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者,都穿上了球鞋和轻巧的茄克,运动装消除了年龄、性别和阶层的差异,难怪一位时装史学家说:“运动装是一个全球化世界的标志性产物,过去的价值观失去了它的合理性,而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之,于是我们进入了一个前途难卜的千年。

面对疑惑,有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来,其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”

字串7 横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们,紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗? 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来,国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮,不断推出环保系列服装,而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高,这股热潮有増无减。

字串3 工业革命促进了人类社会的发展,但是从某种意义上讲,我们是以自己的生态环境换来了这种发展:黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等,我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象,国际性的环境保护组织成立了。

时装向来就是社会事象的睛雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的,现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来,海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。

表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物,加上粗糙的手感;在造型上采用不加垫肩。

5.急需一篇服装设计毕业论文·字数要求8000字

参考资料 /search.asp?m=2&s=0&word=%B7%FE%D7%B0%C9%E8%BC%C6&x=31&y=10

摘要】

绳与带一直同人类的生产生活密不可分,也很早就开始在服装上使用。本文从绳带的概念出发,回顾了人类文明中的绳带文化,又结合古今中外的大量实例,阐述了绳带在服装实用与装饰方面的广泛应用。最后,着重分析与体会当今服装上千姿百态的绳带所透视出的社会观念和时尚潮流(五个方面),特别对绳带在服装设计中的多样性与多变性进行了归纳和总结。

Continuously, ropes, strings and belts are closely related with the life

of mankind, and also were used on clothes long long before. Beginning with the concept and characteristic, the thesis reviews the role of string in human civilization, and then, combined with a number of examples which referred to different times or different countries, makes an exposition on string's wide application on clothing both in functional using and in decorating. At the last, the thesis lays emphasis on analyzing the reasons of stylish strings used in today's clothing, which lead to figure out the present thoughts and trends (relevant to 5 points). Furthermore, it induces how various and variable the strings are as for fashion design.

【论点】 绳带在服装上的多样性反映出当今的社会

6.求服装设计毕业论文范文

范文题目:《服装设计中美术思维的应用》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:

1结构清晰,逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富,重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。

3图文丰富,指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院

(以上内容由学术堂整理提供)

7.关于服装设计论文1000到1500字左右

论服装设计的模仿方式 摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模 仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认 为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所 决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。

对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确 服装设计过程应是创造模仿的应用。 关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了 近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货 商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消 费市场对他们的认同。

事实上,他们是推动我国本 土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装 品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这 些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外 更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消 费观念的逐步成熟。

面对种种考验,这些具有市场 影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。 近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售 的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生 品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌 种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。

可以说, 本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应 注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比 如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越 来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。

品 牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相 似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成 熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日 渐明显。

消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差 不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别, 都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有 者和设计人员的足够重视。 品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然 导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品 的销售。

究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概 念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证 明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的 时尚业。

2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自 身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌 这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍 了品牌风格的建立和完善。 如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土 服装品牌发展的关键。

本文在日本文化服装学院荻 村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础 上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。 1 模仿的概念与分类 就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他 就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行 为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最 简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根 据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者” 三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表 现[1]。

模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中 不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但 针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实 现既定的目标。

在人们日常的穿衣行为中,直接模 仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过 专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间 接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕 迹很强[1]”。

通俗的讲,创造模仿是学习中的创新 创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主 观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过 程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理 解和选择的过程。

设计应该是受到启发后的一种创 新行为。 2 模仿的设计思维对品牌的影响 2.1 不利于品牌的良性发展 生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时 间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪 就会油然而生。

此外,当某个事物的某一部分在一 段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同 样也会产生乏味情绪。 乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的 一种不良反应。

采取直接和间接模仿的方式设计服 装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现 象,这种现象往往发生在服装品牌发展不成熟阶段, 他们不但没有认识到泛滥的雷同产品潜在的危险 性,甚至认为这是一条服装品牌之路的捷径。 成熟的消费者在选购服装之前都带着各自的期 望。

虽然这个期望因人而异,难以仔细判别,但可以 肯定的是,他们一定不会是想选购1件与某某相同 或雷同的服装。按照视知觉原理分析,人具有2个 判别选择的能力:一是视觉概括能力;二是形象概念 的积淀能力。

人的视觉是一种高度选择性的心理判 断活动,除了对能够吸引他的事物进行选择外,还能 够对看到的任何一种事物进行选择。人们视觉的概 括能力能够敏锐地概括服装设计上的特征,也可称 之为标志性设计细节,并将其形象概念积淀下来。

当消费者发现这些被积淀的设计元素重复不断地出 现。

8.服装设计的毕业论文怎么写

《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神,浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。

随着时代的发展,服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化,企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争,其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键,这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革,以培养出具有深厚文化底蕴,较高的科技素养,高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式,是根据人才培养目标和质量标准,为受教育者设计的知识、能力和素质结构,以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线,同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。

按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求,建立新的课程体系,更新教学内容,采用现代教学方法和手段,重视实践能力的培养,其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下几方面素养: 1.人文素养 爱因斯坦曾指出:“学校的目的始终应该是:青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家。”

一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到,如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。

可见,服装不仅仅是商品,它更是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平。另一方面,服装作为人类文明的重要组成部分,是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。

如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开,而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果;如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华;而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木,是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说:“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中。”

因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题,有高尚的情操和审美品位。

只有这样,才能把握时代的脉搏,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有生命力的服装。 2.科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式,改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。

互联网的出现和运用,改变了企业的经营管理方式,使我们能真正做到在规模化生产的同时,能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化,建立起真正的快速反应系统,大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展,产生了大批新型纤维;莱卡的广泛运用,使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决;tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料,既具有天然纤维的风格,又具有合成纤维的性能,还在很大程度上解决了对环境的污染;再加上后整理技术的进步,使得服装面料的科技含量大大提高,赋予面料以新的风格和内涵,丰富了表现力,使服装呈现出新的视觉冲击,散发出新的魅力;随着“基因工程”的突破性进展,不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。

科技的迅速发展,在改变着我们的物质世界的同时,也改变着人们的审美取向。在工业经济时代,为适应工业化大规模生产形式的需要,人们崇尚简洁美简约主义,计算机的广泛运用,使生产个性化的产品成为可能,人们又强调个性美。

鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害,以及生物化学和环保科学的发展,导致了人们以“绿色”为美,形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见,科技对于服装来说,不仅仅是技术,它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。

3.跨文化素养 在跨国际经营中,由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”;相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”。因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景。

9.求服装设计毕业论文范文

服装设计毕业论文(范文) 做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。

在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。

因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好,从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业,有人说深圳最多的是女人,与之并存的是深圳的女装品牌,她也是最多的。

服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平,也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师,最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。

我想这点对于整个中国的品牌市场,也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线,要让中国本土的服装品牌走向世界。

众所周知,服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一,无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌,其产品的内在质量是基础和前提,要使产品不断地有新的面貌出来,顺应瞬息万变的服装市场,关键在于设计师对产品的整体把握: 立足于民族的优秀服装文化基础之上,把握国际服装发展的脉搏,具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见,设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的,同时也是以拓展国内市场为主要目的的,因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上,需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状,找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点,善于有选择,有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面,但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。

这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的,也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的,都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。

设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位,才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略,找准产品针对市场的切入点,并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI(Mind Identity)企业行为规范BI(Behavior Identity)企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统,一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念,对企业的振兴和发展起着决定性的作用。

CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化,使企业内外、上下统一认识,更新观念,强化其规范化、科学化、统一化管理,提高企业的整体素质和综合素质,使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识,密切企业与消费者之间的关系,以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场,营造良好的市场环境和社会氛围,从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。 CI的设计筹划,其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。

CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段,也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验,立足于国际服装市场,面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案 设计定位 消费对象 1、年龄:25—35岁的都市成熟女性 2、职业特征:商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。 3、经济状况:高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。

4、文化程度:她们受过高等教育,有良好的艺术素养。 5、生活状态:她们的生活一般生活节奏快,办事效率高,工作能力强,个性明显,判断力强,并有一定的购物经验。

特别是对着装打扮有着独特的见解,讲究服饰造型,追求服饰风格,虽不盲目崇拜名牌,但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值,服饰是她们彰显个性,体现品味的道具。 产品特征 1、产品类型:是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。

2、产品档次:中高档。 3、产品批量:小批量、多品种的投放市场。

4、价格设定:根据各都市经济发展水平而定在400-2000元(0售价)不等。 营销策略 1、营销方式:直营店、地区代理、加盟。

2、销售区域:中国内陆、中国沿海大中城市。 3、销售地点:大型中高档的商场专卖店(店中店)、商业中心区的临街专卖店。

4、店面格局:店面别具一格的装修,在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托,用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。 5、消费群体的心理状况: .。

消费群体重视消费的感受,更重视自我。 。

她们生活中各种竞争的压力,使她们极力争取一种身心的自由和解压。 。

她们关注时尚与文化的交流,拥有更多的自由支配的金钱与时间。 。

她们重视外表、注重身份与着装场合。 产品形象 1、面料:以梭织面料。

异域风格服装设计毕业论文

服装设计毕业论文结论

1.关于服装设计论文1000到1500字左右

论服装设计的模仿方式摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。

对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。

事实上,他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。

面对种种考验,这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。

可以说,本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。

品牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。

消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品的销售。

究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。

2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。

本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。

模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实现既定的目标。

在人们日常的穿衣行为中,直接模仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕迹很强[1]”。

通俗的讲,创造模仿是学习中的创新创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。

设计应该是受到启发后的一种创新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪就会油然而生。

此外,当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。

采取直接和间接模仿的方式设计服装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。

2.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要:绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分,在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中,还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用, 关键词:服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成,这些中华民族特有的服饰具有品种对,款式奇,色彩艳,花 样繁多等特点,随着改革开放的潮流,中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国,这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在,在服装设计艺术众多元素中,传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。

1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。

包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等,其特征如下: 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式,即上衣 下裳式和衣裳连属式,两种形式在中国几千年的历史中交叉使用,相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样,采用 平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形强调纵向感觉,自衣领部位 开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法,偏重线的造型,以线韵来传神韵。

1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看,中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩,有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。

1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间 色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。

在民间,正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看,高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。

强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下,使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。

蓝色与黄种人的肤色相配, 容易谐调,可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。

中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。

1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神,是无形的元素,是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念,主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响,在着装上注重服 装的社会伦理功能。

中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持,用服 装严密地掩盖人体,竭力超越人体的局限,以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美,并不强调形体。

即使形体 很美,服装也不必去展示其美,而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注,传统文化元素源于生 活,源于传统,有着纯朴的艺术样式,在现代社会显示出其特有的生 命力。

而在设计上,它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

而传统 艺术元素在现代设计领域中,特别是服装设计中的广泛运用,就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪,常是宽衣博 袖、峨冠长带,强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。

中国的传统服装还偏 重线的造型,以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的,手臂平伸后与身体的直线成垂直状。

这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念,表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系,并形成了不同的艺 术体系,但在审美意识方面,它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。

而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。

3.服装设计毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。

(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。

也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。

同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。

最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。

4.关于服装设计论文1000到1500字左右

论服装设计的模仿方式 摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模 仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认 为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所 决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。

对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确 服装设计过程应是创造模仿的应用。 关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了 近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货 商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消 费市场对他们的认同。

事实上,他们是推动我国本 土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装 品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这 些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外 更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消 费观念的逐步成熟。

面对种种考验,这些具有市场 影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。 近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售 的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生 品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌 种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。

可以说, 本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应 注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比 如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越 来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。

品 牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相 似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成 熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日 渐明显。

消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差 不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别, 都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有 者和设计人员的足够重视。 品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然 导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品 的销售。

究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概 念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证 明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的 时尚业。

2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自 身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌 这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍 了品牌风格的建立和完善。 如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土 服装品牌发展的关键。

本文在日本文化服装学院荻 村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础 上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。 1 模仿的概念与分类 就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他 就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行 为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最 简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根 据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者” 三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表 现[1]。

模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中 不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但 针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实 现既定的目标。

在人们日常的穿衣行为中,直接模 仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过 专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间 接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕 迹很强[1]”。

通俗的讲,创造模仿是学习中的创新 创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主 观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过 程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理 解和选择的过程。

设计应该是受到启发后的一种创 新行为。 2 模仿的设计思维对品牌的影响 2.1 不利于品牌的良性发展 生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时 间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪 就会油然而生。

此外,当某个事物的某一部分在一 段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同 样也会产生乏味情绪。 乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的 一种不良反应。

采取直接和间接模仿的方式设计服 装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现 象,这种现象往往发生在服装品牌发展不成熟阶段, 他们不但没有认识到泛滥的雷同产品潜在的危险 性,甚至认为这是一条服装品牌之路的捷径。 成熟的消费者在选购服装之前都带着各自的期 望。

虽然这个期望因人而异,难以仔细判别,但可以 肯定的是,他们一定不会是想选购1件与某某相同 或雷同的服装。按照视知觉原理分析,人具有2个 判别选择的能力:一是视觉概括能力;二是形象概念 的积淀能力。

人的视觉是一种高度选择性的心理判 断活动,除了对能够吸引他的事物进行选择外,还能 够对看到的任何一种事物进行选择。人们视觉的概 括能力能够敏锐地概括服装设计上的特征,也可称 之为标志性设计细节,并将其形象概念积淀下来。

当消费者发现这些被积淀的设计元素重复不断地出 现。

5.服装设计毕业论文或报告怎么写

江西服装职业技术学院毕业设计(论文)开题报告 课题名称 院系名称 服装院服工系 专 业 服装工程专业 班 级 学生姓名 急待解决的问题有: 款式设计模块与结构设计模块之间的接口。

现有几乎所有的服装CAD系统的款式设计与结构设计之间相对脱节,在款式设计模块中完成的效果图只能供结构设计师参考,结构设计完全凭借对图片审视和人为经验进行。所以,开发效果图与样板之间的接口将使服装CAD系统内部一体化,使前者的输出成为后者的输入,即服装效果图(或部分地)自动转化为平面纸样或立体服装结构。

CAD技术的发展至今已有30多年的历史。在CAD发展中,新的技术和新的算法不断涌现,它主要表现在建模、数据管理、标准化技术的研究和发展方面。

我国CAD系统开发、应用已取得初步成果,但还存在一些问题… CAD技术的发展与工业实际应用和需求密切相关,随着实际应用的需要,一些计算机应用的新技术和一些新的算法在CAD中不断出现和发展,主要表现在:建模技术的研究和发展;数据管理技术的研究和发展;标准化技术的研究和发展三个方面。 建模技术是CAD的核心技术,建模技术的研究、发展和应用,就代表了CAD技术的研究、发展和应用。

二维建模是最初的CAD技术用来解决二维绘图问题的,后来发展为三维的几何建模技术。三维几何建模又分为线框建模、曲面建模和实体建模。

线框建模是以线来构造三维物体,其主要算法是空间自由曲线的拟合和表达相对简单。曲面建模是由曲面来构造三维物体,其主要算法是自由曲面或雕塑曲面的生成算法等,其算法较为复杂。

实体建模是构成真实的实体,其算法比较复杂。随着几何建模技术的发展和实际应用的要求,到80年代后期又出现了参数化和变量化的建模技术。

特征建模是CAD建模方法的一个新发展。特征建模是着眼于更好地表达产品完整的功能和生产管理信息,为建立产品的集成信息模型服务。

特征包含了产品的特定几何形状、拓扑关系、典型功能、绘图表示方法、制造技术和公差要求等。特征的引用直接体现了设计意图,使得建立的产品模型更容易为人理解和组织生产。

产品集成建模是面向产品生命周期的关系型产品模型的概念。这一概念的提出,较好地解决了信息在设计、制造、检验和装配等环节的共享问题,完整地描述了产品在概念设计——装配设计——零件设计全过程中的各种属性和相互关系,实现了产品生命周期中的内部描述信息(如产品设计、计划、加工、检验等信息)和外部过程信息(如内部描述信息所依赖的环境、知识和规则等)的集成。

这种产品集成建模技术仍在研究中。 CAD技术的研究和应用中,数据管理技术是其又一重要的技术,特别是在CAD集成系统中更为重要。

在70年代之前,主要靠文件系统对数据进行管理;到1968年美国IBM公司研制了第一代数据库管理系统——层次型数据库管理系统IMS;1969年美国的数据库研究小组CODASYL发表了DBTG报告,建立了第二代数据库管理系统——网状数据库管理系统。到70年代,第三代数据库技术的研究和开发集中在关系型数据库技术上,70年代末80年代初,出现了商品化的关系型数据库管理系统,目前仍很流行。

80年代后期,开始了第四代数据库技术的研究,即工程数据库和面向对象数据库的研究和开发。 近几年来,我国CAD系统的开发和应用取得了一些成绩,国内已初步形成了二维CAD商品化软件市场,在一些企业也引进了CAD系统,并取得一些效益。

但与国外相比差距仍然很大。 1、目前我国CAD系统仅仅作为绘图工具,缺乏设计方法和设计理论的指导 2、我国三维CAD系统还不成熟,必须加快开发 真正解决产品设计问题的是三维CAD系统,而目前我国自主开发的三维CAD系统还未真正形成商品软件。

3、我国CAD技术开发创新少、仿制多 没有创新就没有竞争力,只仿制就不能开发出有竞争力的产品。从我国二维CAD到目前研制的三维CAD都存在这一问题。

4、我国CAD软件的开发缺乏理论研究和算法的研究 CAD技术是一项综合性的高新技术,涉及面广而复杂,技术变化快,竞争激烈。就建模技术而言会涉及很多模型建立的理论和算法,这些都是为解决用户需求而研究开发的,每种理论和算法用于CAD系统中,会产生新的CAD软件。

如有名的CSG、B-rep、NURBS等等。而我国CAD软件开发者缺乏这方面的研究,多年来也未见过有名的理论和算法用于CAD中。

只能引用别人的,当然也只能跟在人家的后面走。 5、信息集成技术落后 6、CAD中的数据交换格式和标准化落后 指导老师 完成日期。

6.求服装设计毕业论文范文

服装设计毕业论文(范文) 做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。

在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。

因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好,从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业,有人说深圳最多的是女人,与之并存的是深圳的女装品牌,她也是最多的。

服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平,也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师,最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。

我想这点对于整个中国的品牌市场,也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线,要让中国本土的服装品牌走向世界。

众所周知,服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一,无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌,其产品的内在质量是基础和前提,要使产品不断地有新的面貌出来,顺应瞬息万变的服装市场,关键在于设计师对产品的整体把握: 立足于民族的优秀服装文化基础之上,把握国际服装发展的脉搏,具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见,设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的,同时也是以拓展国内市场为主要目的的,因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上,需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状,找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点,善于有选择,有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面,但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。

这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的,也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的,都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。

设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位,才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略,找准产品针对市场的切入点,并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI(Mind Identity)企业行为规范BI(Behavior Identity)企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统,一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念,对企业的振兴和发展起着决定性的作用。

CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化,使企业内外、上下统一认识,更新观念,强化其规范化、科学化、统一化管理,提高企业的整体素质和综合素质,使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识,密切企业与消费者之间的关系,以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场,营造良好的市场环境和社会氛围,从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。 CI的设计筹划,其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。

CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段,也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验,立足于国际服装市场,面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案 设计定位 消费对象 1、年龄:25—35岁的都市成熟女性 2、职业特征:商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。 3、经济状况:高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。

4、文化程度:她们受过高等教育,有良好的艺术素养。 5、生活状态:她们的生活一般生活节奏快,办事效率高,工作能力强,个性明显,判断力强,并有一定的购物经验。

特别是对着装打扮有着独特的见解,讲究服饰造型,追求服饰风格,虽不盲目崇拜名牌,但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值,服饰是她们彰显个性,体现品味的道具。 产品特征 1、产品类型:是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。

2、产品档次:中高档。 3、产品批量:小批量、多品种的投放市场。

4、价格设定:根据各都市经济发展水平而定在400-2000元(0售价)不等。 营销策略 1、营销方式:直营店、地区代理、加盟。

2、销售区域:中国内陆、中国沿海大中城市。 3、销售地点:大型中高档的商场专卖店(店中店)、商业中心区的临街专卖店。

4、店面格局:店面别具一格的装修,在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托,用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。 5、消费群体的心理状况: .。

消费群体重视消费的感受,更重视自我。 。

她们生活中各种竞争的压力,使她们极力争取一种身心的自由和解压。 。

她们关注时尚与文化的交流,拥有更多的自由支配的金钱与时间。 。

她们重视外表、注重身份与着装场合。 产品形象 1、面料:以梭织面料。

7.求服装设计毕业论文范文

范文题目:《服装设计中美术思维的应用》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:

1结构清晰,逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富,重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。

3图文丰富,指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院

(以上内容由学术堂整理提供)

8.服装设计毕业论文

现代生活方式的巨变 剧了服装产品差别化、个性化竞争。脱胎于 统民艺并为现代设计理念支撑的“艺术染整”,将其 统工艺精神与现代印染科技、平面构成设计、数 艺术创意和东西绘画表现有机结合,形成了以视觉创新和工艺柔性化为特征的服装设计新语言,为我国服装设计师直面市场快速反应和天才创意提供了一个全新的自由设计空间。“艺术染整”,理应成为我国服装设计师挑战国际竞争、顺应时尚潮流的一柄崭新利器。

艺术染整,现代扎染,服装设计,差别化,泛工艺化一、信息时代呼唤服装设计语言创新伴随着纺织贸易全球化,发达国家凭借强大的综合国力和品牌竞争实力, 据纺织高新科技的制高点,主导着纺织服装业高技术、高附 值产品的发展并牢牢控制着世界纺织服装市场的主动权。正如“美力经济学”新概念所言:当前经济发展已经进入了一个以创 更美丽的产品去 领市场的时期,今后经济发展的潜力在于以美学为基础的产品竞争上,美的力量将在经济中发挥更重要的作用并创 更大的社会价值。同时,现代生活方式的巨变从另一个方向也带来了服装产品差别化、个性化的市场需求。人类在享受物质文明空前发展便利的同时,正经历着强大竞争压力带来的精神压抑和异化,他们迫切需要心理放松和个性释放,渴望得到休闲慰藉和人文关怀。职场中人,厌倦近乎千人一面的经典服饰。今天,我们亲历过“衣 楚楚”让位于休闲牛仔、一个“酷”字取代“君子风度”的服饰文化变迁,耳闻了 扬个性、覆经典、回归自然、东方寻 等常变常新的设计宣言,面对着设计师追求原始工艺的淳朴天真、醉心于东方 统与西方现代绘画艺术表现、尝试“太空时代”的“未来时速”感觉和玩转了“三大构成”法则成为灵感溯源的现实。 此,当工业社会过度物质化发展到极致步入“后设计时代”,“地球村”的消费导向对人性化、个性化、差别化工艺和具有包容世界性多元文明冲突的“泛工艺化”形式的呼唤,必然会激发服装设计语言的不断创新。“艺术染整”新概念的提出,源于提高面料功能后整理技术的科学思想。它从服装面料视觉创新入手,运用“艺术?设计的平面构成”理论,以探索点、线、面“形式美”抽象形式构成为主线,致力发掘、究和创 全新肌理的视觉效果来强化面料和服装的时尚“功能性”,形成了独具自己艺术特色的差别化工艺。它以主动迎战、积极应对的态势参与纺织服装市场的全球化竞争,并成为我国染整学科面料、成衣后整理 究领域的一个极具比较竞争优势的亮点。现代科学实验表明,在人的各种感知能力中,80%是通过视觉获得的,视觉审美的力量不言而喻。以面料、服装为载体,探寻 统工艺蕴涵与西方抽象艺术意念有机结合的“艺术染整”工艺,其视觉创新的重要意义和运用高新科技进行面料功能性开发一 ,对提高我国服装面料附 值,改变我国纺织服装出口产品同质化、低产能、量增值减之痼疾,可谓异曲同工,殊途同归。不同的只是,强化面料的专、高功能和多“功能性”开发,主要是对纺织染整学科 究提出的课题,而“艺术染整”作为服装设计语言创新和面料视觉审美“功能性”深度开掘,则需要服装设计师和图形艺术家们 盟创意。“艺术染整”设计理念与“美力经济学”的 心内容完全一致,其倡导服装工艺个性化设计、视觉差别化创意和设计师充满才情创 新的时尚流行本身,就是人类不断拓宽服装、面料审美视野,突 经院设计 统,努力践行“美力经济学”的设计创新和“再再探索”的“美的历程”。

9.服装设计毕业论文怎么写

服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵.下面学术堂就来给大家介绍一下服装设计专业的毕业论文怎么写. 1.毕业论文材料的收集整理方法与技巧 1.1 广泛地搜集、阅读 论文提出的问题要集中, 材料的收集却要尽可能地广泛.一般说来,至少要做好以下三方面的知识、材料准备. 1)能够反映研究对象本身各种具体特征的专题材料 充分熟悉对象,是正确认识对象的必不可少的前提.除了直接了解对象本身的各种具体特征(通过有关作家的全部作品,有关问题的各种知识,……),还要把握一切能够影响研究对象的生成和发展变化的社会、历史条件或精神、物质因素.只有尽可能全面地掌握这些材料.进行研究时才能充分体现马克思主义的"活的灵魂"---对于具体情况作具体分析. 2)作为明确方向和思想指导的理论准备 所谓科学研究,就是通过正确、严密的分析、概括和抽象工作, 从具体的事物和现象中找出本质性和规律性的东西来.这项工作,本身就要有正确的理论(专业理论和作为世界观和方法论起作用的哲学思想)所指导.科学实践和发展的历史还告诉我们,进行一项研究工作,不仅需求充分的专业理论、知识,最好还能力求广泛通晓其它有关学科的理论和知识.通过不同学科的理论和方法的相互渗透,相互启发(例如, 用系统的方法分析艺术形象的美学特征和社会功能;把模糊数学的方法引入修辞学研究中去), 往往可以更好地带来新的发现;新的突破. 3)别人对于这一问题已经发表过的意见 这方面的材料要尽量搜集.别人已经解决的问题,自然不必再花力气去作重复劳动; 充分吸收别人已有的经验,或是了解别人所遇疑难的焦点所在,对不同观点仔细进行比较研究,既可以少走弯路,也便于发现问题,就象兵法上所说的那样,只有"知己知彼",才能"百战不殆". 1.2 认真地整理、辨析 要使材料发挥作用,还需运用科学的观点和方法,下一番辨析、整理的工夫,去粗取精,去伪存真,使材料系统化,条理化,真能有助于分析、解决问题.整理材料的形式大致有以下几种: 1)制成文献、资料的目录索引.可以利用有关的现成材料(图书馆、资料室的目录卡片和报刊索引等),根据自己的选题加以编写. 2)剪报、札记、文摘卡.这一类资料的搜集整理工作,必须力求眉目清楚.一要详细注明每则资料的作者、篇名、出处、发表日期,二要有细致合理的分类. 3)大事记、年谱或着译年表.通过这一类材料的编写,可以加强对于研究对象的总体印象,有助于在胸有全局的基础上深化对于某一专题、某一侧面的研究. 2 毕业论文内容写作的方法与技巧 2.1 论文的结构 论文的结构,并没有一成不变的模式,从一般的情况来看,大体上可以分作"引言""正文"和"结论"三个部分.引言的作用,主要是说明选题的原因,概述前人已有的成果和尚存的疑难、争执,提出本文所要探讨、解决的问题;正文是分析、论证的过程;结论则是整个研究成果的总结性的表述.有的文章在引言之前,还有小标题目录和全文的内容摘要. 2.2 提纲的作用 论题拟定,材料大致齐备,动手写作论文之前,应仔细拟出论文提纲.提纲也有个反复修改补充的过程.这步工作做好了,论文已大致成竹在胸.一个成熟的提纲,有助于树立全局观念,从整体出发,去考察每一个局部,并考虑个部分之间应有的逻辑联系.各部分所占的篇幅应与其在全局中的地位和作用相称,避免不必要的重复.既要重点突出,又要照顾全面. 2.3 要有正确而多样的研究、分析方法 初学学术论文写作的人,往往容易犯归纳多而分析少的毛病.要么是就事论事的材料罗列,要么是轻易而简单化地得出结论,不善于通过有层次、有根据的分析、论证,充分显示其思想观点的说服力和深刻性.这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高.一般说来,有以下几种: 1)哲学的方法 这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴(现象和本质,存在和运动,原因和结果……)的理解,正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题(比如,从认识对象的现象到认识对象的本质). 2)历史的方法 这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法.它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程,占有大量资料,从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性. 3)逻辑的方法 这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律(概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……), 对客观事物的各种现象进行逻辑分析,寻求它们之间的规律性联系,并用理论的形态加以体现. 4)假说的方法 所谓假说,并不是随意的幻想和碰运气的猜测,而是以一定的经验事实材料为基础, 以一定的科学理论为依据,借助于研究者的活跃联想或直觉感受, 提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点.它们虽然还不能称为科学的结论,但却常常是新思想、新理论的萌芽. 科研成果的正确获得,往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的. 2.4 引用材料的方式 材料是文章的血。

服装设计毕业论文结论

服装设计毕业论文前言

1.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要:绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分,在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中,还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用, 关键词:服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成,这些中华民族特有的服饰具有品种对,款式奇,色彩艳,花 样繁多等特点,随着改革开放的潮流,中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国,这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在,在服装设计艺术众多元素中,传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。

1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。

包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等,其特征如下: 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式,即上衣 下裳式和衣裳连属式,两种形式在中国几千年的历史中交叉使用,相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样,采用 平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形强调纵向感觉,自衣领部位 开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法,偏重线的造型,以线韵来传神韵。

1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看,中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩,有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。

1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间 色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。

在民间,正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看,高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。

强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下,使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。

蓝色与黄种人的肤色相配, 容易谐调,可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。

中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。

1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神,是无形的元素,是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念,主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响,在着装上注重服 装的社会伦理功能。

中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持,用服 装严密地掩盖人体,竭力超越人体的局限,以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美,并不强调形体。

即使形体 很美,服装也不必去展示其美,而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注,传统文化元素源于生 活,源于传统,有着纯朴的艺术样式,在现代社会显示出其特有的生 命力。

而在设计上,它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

而传统 艺术元素在现代设计领域中,特别是服装设计中的广泛运用,就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪,常是宽衣博 袖、峨冠长带,强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。

中国的传统服装还偏 重线的造型,以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的,手臂平伸后与身体的直线成垂直状。

这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念,表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系,并形成了不同的艺 术体系,但在审美意识方面,它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。

而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。

2.关于服装设计论文1000到1500字左右

论服装设计的模仿方式摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。

对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计;服装品牌;模仿;设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。

事实上,他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。

面对种种考验,这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。

可以说,本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。

品牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。

消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品的销售。

究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。

2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。

本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。

模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实现既定的目标。

在人们日常的穿衣行为中,直接模仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕迹很强[1]”。

通俗的讲,创造模仿是学习中的创新创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。

设计应该是受到启发后的一种创新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪就会油然而生。

此外,当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。

采取直接和间接模仿的方式设计服装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。

3.服装设计毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。

(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。

也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。

同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。

最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。

4.服装设计毕业论文怎么写

服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵.下面学术堂就来给大家介绍一下服装设计专业的毕业论文怎么写. 1.毕业论文材料的收集整理方法与技巧 1.1 广泛地搜集、阅读 论文提出的问题要集中, 材料的收集却要尽可能地广泛.一般说来,至少要做好以下三方面的知识、材料准备. 1)能够反映研究对象本身各种具体特征的专题材料 充分熟悉对象,是正确认识对象的必不可少的前提.除了直接了解对象本身的各种具体特征(通过有关作家的全部作品,有关问题的各种知识,……),还要把握一切能够影响研究对象的生成和发展变化的社会、历史条件或精神、物质因素.只有尽可能全面地掌握这些材料.进行研究时才能充分体现马克思主义的"活的灵魂"---对于具体情况作具体分析. 2)作为明确方向和思想指导的理论准备 所谓科学研究,就是通过正确、严密的分析、概括和抽象工作, 从具体的事物和现象中找出本质性和规律性的东西来.这项工作,本身就要有正确的理论(专业理论和作为世界观和方法论起作用的哲学思想)所指导.科学实践和发展的历史还告诉我们,进行一项研究工作,不仅需求充分的专业理论、知识,最好还能力求广泛通晓其它有关学科的理论和知识.通过不同学科的理论和方法的相互渗透,相互启发(例如, 用系统的方法分析艺术形象的美学特征和社会功能;把模糊数学的方法引入修辞学研究中去), 往往可以更好地带来新的发现;新的突破. 3)别人对于这一问题已经发表过的意见 这方面的材料要尽量搜集.别人已经解决的问题,自然不必再花力气去作重复劳动; 充分吸收别人已有的经验,或是了解别人所遇疑难的焦点所在,对不同观点仔细进行比较研究,既可以少走弯路,也便于发现问题,就象兵法上所说的那样,只有"知己知彼",才能"百战不殆". 1.2 认真地整理、辨析 要使材料发挥作用,还需运用科学的观点和方法,下一番辨析、整理的工夫,去粗取精,去伪存真,使材料系统化,条理化,真能有助于分析、解决问题.整理材料的形式大致有以下几种: 1)制成文献、资料的目录索引.可以利用有关的现成材料(图书馆、资料室的目录卡片和报刊索引等),根据自己的选题加以编写. 2)剪报、札记、文摘卡.这一类资料的搜集整理工作,必须力求眉目清楚.一要详细注明每则资料的作者、篇名、出处、发表日期,二要有细致合理的分类. 3)大事记、年谱或着译年表.通过这一类材料的编写,可以加强对于研究对象的总体印象,有助于在胸有全局的基础上深化对于某一专题、某一侧面的研究. 2 毕业论文内容写作的方法与技巧 2.1 论文的结构 论文的结构,并没有一成不变的模式,从一般的情况来看,大体上可以分作"引言""正文"和"结论"三个部分.引言的作用,主要是说明选题的原因,概述前人已有的成果和尚存的疑难、争执,提出本文所要探讨、解决的问题;正文是分析、论证的过程;结论则是整个研究成果的总结性的表述.有的文章在引言之前,还有小标题目录和全文的内容摘要. 2.2 提纲的作用 论题拟定,材料大致齐备,动手写作论文之前,应仔细拟出论文提纲.提纲也有个反复修改补充的过程.这步工作做好了,论文已大致成竹在胸.一个成熟的提纲,有助于树立全局观念,从整体出发,去考察每一个局部,并考虑个部分之间应有的逻辑联系.各部分所占的篇幅应与其在全局中的地位和作用相称,避免不必要的重复.既要重点突出,又要照顾全面. 2.3 要有正确而多样的研究、分析方法 初学学术论文写作的人,往往容易犯归纳多而分析少的毛病.要么是就事论事的材料罗列,要么是轻易而简单化地得出结论,不善于通过有层次、有根据的分析、论证,充分显示其思想观点的说服力和深刻性.这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高.一般说来,有以下几种: 1)哲学的方法 这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴(现象和本质,存在和运动,原因和结果……)的理解,正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题(比如,从认识对象的现象到认识对象的本质). 2)历史的方法 这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法.它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程,占有大量资料,从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性. 3)逻辑的方法 这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律(概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……), 对客观事物的各种现象进行逻辑分析,寻求它们之间的规律性联系,并用理论的形态加以体现. 4)假说的方法 所谓假说,并不是随意的幻想和碰运气的猜测,而是以一定的经验事实材料为基础, 以一定的科学理论为依据,借助于研究者的活跃联想或直觉感受, 提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点.它们虽然还不能称为科学的结论,但却常常是新思想、新理论的萌芽. 科研成果的正确获得,往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的. 2.4 引用材料的方式 材料是文章的血。

5.求服装设计毕业论文范文

范文题目:《服装设计中美术思维的应用》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》(中国纺织出版社,2014年9月版)一书在回顾现代服装设计历史的基础上,系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容,对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书,该书主要呈现以下几大特色:

1结构清晰,逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了,章节安排逻辑性强,便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成,其中,第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来,分析了影响服装设计的发展背景,且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系;第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性;第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养;第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类;第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用;第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识;第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程;第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标;第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应;第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式;第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征,回顾了20世纪服装的流行趋势;第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富,重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人,服装设计是一项辛苦的工作,需要学习很多的知识,而且还要有参与合作的精神。对此,该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史,还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤,内容全面丰富,具有一定的理论价值。此外,在讲述内容时,注重详略安排、重点突出,其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点,从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题:其一,要拥有服装设计的逻辑思维,在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素;其二,注重服装设计的形象思维,锻造自己的设计观、创造力和想象力;其三,学会用发散思维提出问题,用辐合思维解决问题,懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合,从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程,其艺术创造既需要形象思维,又需要抽象思维;既需要想象力,又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约,以及需要接受市场的检验。

3图文丰富,指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述,对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解,并结合国内设计师的代表作品,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达,作者在书中不吝笔墨、旁征博引,为读者准备了大量图表,这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言,其种类相对丰富,包括知识结构图、人体图、流程图等,如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构,第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

作者:顾晓晴 单位:硅湖职业技术学院文创学院

(以上内容由学术堂整理提供)

6.服装设计专业的毕业论文怎么写

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)

3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文:

(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:

a.提出-论点;

b.分析问题-论据和论证;

c.解决问题-论证与步骤;

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是:

(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

服装设计毕业论文前言

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