众文网1.关于锅庄舞的论文
锅庄，藏语称为“卓”。
人们这样赞誉锅庄舞内容之丰富，“天上有多少颗星，卓就有多少调；山上有多少棵树，卓就有多少词；牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿”。 锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。
在迪庆香格里拉，有的地方称锅庄为“擦拉”（意为玩艺），在部分地方称锅庄为“卓”（意为舞蹈）。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。
锅庄舞有古旧锅庄和新锅庄之分，古旧锅庄带有祭祀性质，宗教界和老人大都比较喜欢此调，歌词内容和舞步形式等都比较古老，如《莲花生大师的诞生》、《建立桑耶寺》、《金碧辉煌的寺院》、《银光闪烁的王宫》、《福气财运降此地》、《丰收啊丰收》等，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。新锅庄的歌词内容、舞姿都比较灵活，多反映生产劳动，和农牧业生产的发展和经商贸易活动，如《北方大草原》、《白瓷碗里聚三色》、《在金坝子的上方》等，新锅庄是青年人喜爱的歌舞。
锅庄舞的舞步分为“郭卓”（走舞）和“枯卓”（转舞）两大类。“郭卓”的步伐是单相的朝左起步，左右两脚共举七步为一节，这样轮回起动，由慢转快，步数不变，舞步比较简单，参跳人易学，故人数甚众。
“枯卓”的舞姿多样，种类较多，常跳的有二步半舞、六步舞、八步舞、六步舞加拍、八步舞加拍、猴子舞等。 迪庆各地的锅庄舞因地域不同而各具特色。
德钦奔子栏一带的锅庄舞曲调低沉典雅、浑厚豪迈、凝炼深沉，拖腔多而长，犹如巨浪起伏，舞姿舒展洒脱，象雄鹰展翅。香格里拉一带的锅庄舞曲调轻快活泼与豪放相济，跳舞时，参舞者皆弯腰搭肩，舞蹈始而平稳缓慢，临近结束时动作小巧迅速，变化较快，歌舞都在欢乐热烈的气氛中结束。
德钦的锅庄自始至终有严密的顺序，一般程序为：仪瓦（锅庄序歌）、央卓（招福锅庄）、思卓（迎宾锅庄）、堆卓（赞颂锅庄）、宗卓（相会锅庄）、主卓或彰卓（辞别锅庄）、卦卓（挽留锅庄）、扎西巨（锅庄结尾歌），除序和尾歌外，每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子，但跳唱时必须按程序来进行，跳完这道后再跳下一道程序。
2.舞蹈论文1000字
民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活
的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜
怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，
所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也
不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚
丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都
与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个
朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成
立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规
律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表
现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕
舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难
得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，
又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞
蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼
砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品
进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加
迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发
展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了
粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的
发展趋势。
一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文
化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念
中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为
我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。
改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全
球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而
入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转
的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审
美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民
族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏
马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马
背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很
难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历
史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源
的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也
不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民
族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不
说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对
时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与
冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模
式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种
新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，
现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原
始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以
圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对
比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的
动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变
化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间
舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、
面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审
美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术
更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某
些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间
舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的
现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻
摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发
展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存
着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技
3.求助浅谈黎族舞蹈的论文
给你资料吧，参考一下 黎族是一个能歌善舞的民族，其舞蹈内容之丰富，形式之多样，在其他民族中也是不多见的。
黎族舞蹈主要起源于他们自己的生活、生产活动及特有的自然崇拜和宗教文化观念表现。不论是舞台上所表现的内容形式，还是黎族民间固有的那些原始表演形式，无不与他们自身的生活环境有着极其密切的互为作用的联系。
较有名的是竹竿舞、舂米舞和钱铃双刀舞等。 黎族的舞蹈按其来源分主要可分成三类：第一类是反映祭祀祖先和企求平安的舞蹈，如《跳娘舞》、《跳鬼舞》、《老古舞》、《平安舞》等。
这类舞蹈的产生主要是在远古时代，“伏居深山，质直犷悍”的黎族先民们幻想通过舞蹈起巫术和祈求的作用，达到某种目的的实现。这类舞蹈节奏相对黎族其它舞蹈来说较慢，其形式主要有年舞、罗鼓舞、祝福舞、打碗舞、捉鬼舞等。
黎族舞蹈取材于黎山的劳动和生活，自然、质朴、热烈而富有感染力。这些民间舞蹈把浓厚的生活气息与文体活动结合在一起。
多数舞蹈是在打击乐的伴奏下，歌之舞之跳之，极具娱乐性。 由于黎族人民世代生活在山高林茂的山区，为了获取生活资料，不得不“以木为弓，以竹为弦”打猎为生，这就要求黎民能跑善跳，腾挪自如。
在训练、强化这种技能的过程中，形成了第二类生活舞蹈，有《清音舞》、《钱串舞》、《打柴舞》等，其中《打柴舞》因动作健美，气氛热烈，经过历代的流传，已经成为黎族舞蹈中最有特色的一支！ 打柴舞（竹竿舞） "跳竹竿"是黎族最富有浓郁乡土气息的民间舞蹈之一，也叫"打竹舞"。每逢过年过节，黎族同胞便身着艳丽的民族服装，欢聚在广场上，跳起"打竹舞"来。
跳竹竿时，8根长竹竿平行排放成四行，竹竿一开一合，随着音乐鼓点的节奏，不断地变换着图案，4-8名男女青年随着或快或慢的节奏，在交叉的竹竿中，灵巧、机智、自由地跳跃，当竹竿分开时，双腿或单脚巧妙地落地，不等竹竿合拢又急速跃起，并不时地变换舞步做出各种优美的舞蹈动作，参加舞蹈的青年男女，一边跳舞一边由小声到大声地喊着："哎--喂、哎--喂"，大大增添了热烈气氛。平行摆开两面条的方木作垫架，上横若干手腕粗的长竹竿。
持竿者相对地双手各执一条竹竿末端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，称为“打柴”。持竿者姿式有坐、蹲、站三种，变化多样，在有节奏、有规律的碰击声中，跳舞者在竹竿分和的瞬间空隙中敏捷地进退跳跃，潇洒自然地作各种优美的动作。
当一对对舞者灵巧地跳出竹竿时，持竿者会高声的呼唱出“嘿！呵嘿！”的呼喊。此舞豪迈洒脱，执烈欢迎。
如果跳舞者不熟练或胆怯，就会被竹竿夹住。打柴舞在民间叫跳柴，黎语称“转涉”、“卡咯”。
跳时，在平地平行摆开两根竹竿，其上横架若干根竹竿，打柴者（通常为女性）相对跪地，双手持竿末端，按一定的节拍将手中竹竿和地上竹竿相互叩击，发出清脆的乐声，一群“跳柴”者在竹竿分合的空隙中，敏捷地前进后退，轻松自如地表演各种动作，趣味盎然。其间有些善跳的小伙子，还会因其机灵敏捷、和应自如而博得打柴姑娘的青睐。
钱铃双刀舞 据说来自一个故事。很久以前，有一个谦虚、一个骄傲无比的两个小伙子同时爱上了一个姑娘，姑娘选中了谦虚的小伙子。
婚礼时，骄傲的小伙子手持双刀，紧逼新郎，想乘比武之机从伤害他。谦虚而聪明的新郎机智地拾起钱铃棍抵挡，使自己摆脱了困境。
钱铃棍约两尺长，意喻扁担，两端各系一串铜钱，意喻山兰稻丰收。舞者头缠红巾，身穿传统服装，一人手持五寸双刀，勇猛地向持钱铃棍者佯刺，持钱铃棍者上下、左右、前后地灵巧招架和周旋。
此舞刀棍翻飞，场面扣人心弦。此外，年舞、三月三、草笠舞、清音舞、锣鼓舞等，都是黎族很有特色的舞。
黎族歌舞加上别具一格的鼻箫、树叶演奏和竹木打击乐，为浓郁的民族风情增添了浓浓的韵味。 黎族舞蹈第三类主要是来自劳动方式的演变，其中最具代表性的就是黎族姑娘的《舂米舞》。
与粗犷剽悍的男子形式成鲜明对比，舂米舞反应了黎家女性的勤劳、温顺和柔韧。通常以两人舂米为多。
舞时两人相对站立，一人是右腿弓步站立的舂米动作；另一人则是以双足平立、腿膝时曲时直地做舂米动作。当其中的一人往木臼里舂米时，另一人便举起舂杆撞击臼边；有的则用舂杆往木臼内舂一两下，提舂杆时，在臼边撞击一下或数下；有的却在臼外撞击。
总之，要同时响起两种声音不同却不节奏同一的音律，使舂米声和撞击木臼声，形成和谐和有趣的“咕——叱！咕叱！咕叱！咕叱咕咕叱叱叱！咕咕叱叱！咕咕叱！”声。若在高山的大榕树下，这舂米的响声可随山风传上三五里之遥。
舂米舞 是黎族妇女从舂米劳动中演变出来的娱乐性舞蹈。黎族人办喜事的时候，妇女们聚在一起，在大木臼中放入稻谷，四人或六人各持木杵。
轮番把稻谷舂成米。她们在挥动木杵时加入一些优美的动作，在木杵与臼撞击出的有节奏的声音中，自娱性强而优美的舂米动作演变成了具有较高艺术观赏性的舞蹈。
现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞步刚刚离去，“万泉河水，清又清……”（《我编斗笠送红军》）的旋律在海。
4.舞蹈论文五千字作文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。
5.水草舞钢琴曲介绍
创作于1959年，改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐.也是钢琴6级常用练习曲。
（《杜鸣心与》节选，《钢琴艺术》 2008年第02期） 《水草舞》的艺术魅力究竟在哪里？它与其他同时代的优秀中国钢琴作品的不同点是什么？它的“可听性”是什么？我以为它的与众不同之处，在于《水草舞》具有其鲜明的音乐形象和清新隽永的动听旋律。而这些基本要素是通过调性选择、调性布局、和声思维理念的构想与实施、和声语言的原始品质以及乐曲发展、发挥手段简练等艺术手段、媒介来达到的。
B大调选得好，色彩明亮。可是乐曲开始的八小节却没有标明任何调号，听起来好像是降A大调。
左、右手不同八度以相同的双音，奏出色彩绚丽、形象鲜明“水草”的前奏（引子）。这种织体或许曾在肖邦或斯克里亚宾的《前奏曲》中见过。
第七、八小节，左手奏八度从降A音半音阶式上行四个音，引出了（主部）B大调的优美主旋律，其旋法疏密有度，不似童谣，胜似童谣。四小节之后，忽又转入G大调，旋律仍然重复及呼应前面的“童谣”主题，却停顿在三度音的b小调上，以同音大、小调之转调手法，豁然开朗地又回到主旋律，并从第19小节处以连续十六分音符模进式下行，民歌风味，错落有致地，以大、小分解三和弦交替方式稍稍展开旋律（你看那“水草”，在池塘里，或在江湖河海中，飘逸摇曳，栩栩如生）。
在这样一个小小的“发展”之后，再次回到主题。结束句两小节是主题以同音大、小调手法转入到b小调，作为主部的结束和到中间部的“链钮”（Link）。
作曲家在这短短的30小节音乐中，玩弄了4次上、下三度轮回交替的游戏，和两次同音大小调转换的手法。不间断地、瞬息变幻地、游离飘忽地转调和离调；明亮黯淡色彩交替，功夫做到了家，不可谓不用心良苦。
可是听众的感觉呢，觉得听起来雅致、清新、悦耳；民族风格挺明显的，可还有一点点“洋”味。再从结构来看，作曲家多次使用重复、反复、模进等手法。
而这种作曲及展开的办法，本是从巴赫、莫扎特、贝多芬等欧洲古典音乐作品中屡见不鲜的基本手法之一。《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而第一小节旋律仅有升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数全部重复第一小节。
而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。
连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。
怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简意赅”。
这并不简单，这就是“高招”和“绝活”之处。这就是从钢琴家到作曲家杜鸣心的演进。
处在20世纪50年代末不少“高歌猛进”的乐声中，《水草舞》就像雨后掠过的一丝清风、晨曦的微露、百花园中的新芽般脱颖而出，使人听了感到非常悦耳，感受到他的音乐语境中透着一种特殊品味的“洋”和新。《水草舞》弹着顺手，听着舒服，广大的观（听）众都受到了艺术感染。
这种“洋”，何乐而不为。这不正是“洋为中用”的典型范例吗？《水草舞》的旋律、调性、和声，把这首简短的钢琴独奏曲的音乐形象塑造得如此完美，它的音调具有神话般的仙境，童话般的王国，童谣般的清纯，民歌般的淳朴，诗歌般的隽永。
这就是它的艺术魅力所在。 上面说了不少“可听性”，现在再来说说《水草舞》的“可弹性”。
早年作为钢琴家的杜鸣心，成为作曲家之后写作钢琴曲，出手就是不凡。简单说就是他的钢琴曲特“顺手”。
《水草舞》的演奏技巧程度并不太高深，可能是中级（或中级偏低）。问题不在于程度。
肖邦《练习曲》程度高深，因为肖邦本人是钢琴家，其钢琴曲技巧再艰难，也不别手。对于钢琴学生、教师、演奏家来说，那些作曲技巧高超但却别手或不尽合理、科学的作品，有时实在是有使人望而生畏的感觉。
有不少大作，因此被束之高阁而长久未能与听众见面，也确实挺可惜、挺遗憾的。所以写钢琴曲必须“钢琴化”，却是创作钢琴音乐作品的一个重要前提，确实要请广大作曲家们深思。
吴祖强教授说《水草舞》“弹奏难度小，所以孩子们和业余钢琴家们特别喜爱。”⑤岂止是“业余钢琴家”，正如吴文中所谈到，中国当代著名钢琴家殷承宗、刘诗昆、鲍蕙荞、石叔诚、吴迎等，也经常把《水草舞》等《鱼美人》选曲，作为音乐会演奏的保留节目，或CD唱片录音中的亮点曲目。
《水草舞》的成功，蕴涵着其之所以获得成功的两个层面的原因和要诀：第一，杜鸣心本人出师苏联前，作为钢琴家，已经弹了不少“大、洋、古”钢琴经典名著，熟悉钢琴作品的基本创作手法原则，并已融会贯通地悟其真谛、得其要领；在从抗战胜利。
6.关于舞蹈的论文
从动作、服饰、舞步等入手，从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异
如芭蕾舞追求伸展、舒展，舞步轻盈，和西方文化追求远处，追求探索，追求远方的探索精神有关
中国古典舞动作圆润，多以画圆回环的动作较多，体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……
PS：这里有很多有关舞蹈的论文，希望对你有帮助
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