众文网1.一篇1000字的文学论文
《假如给我三天光明》读后感 马克·吐温曾经说过：“十九世纪有两奇人，一个是拿破伦，一个就是海伦·凯勒。”
最近我读了一本关于海伦的书——《假如给我三天光明》，读完这本书之后我的心被海伦的精神深深的震撼了！ 在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐！”。 的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹！ 海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。
在她19个月失去视觉和听觉后，就与这个世界失去了沟通，失去了联系，这个的幼小生命不知道如何排谴与世隔绝的孤独感，她古怪、粗暴、无礼，直至她的莎莉文老师走进了她的生活，教会她认字，才使她张开了心灵的眼睛，得以与人沟通。 一接触到了知识，孤独的海伦意识到只有知识才能铺就一条通向光明之路。
当海伦感悟到“水”——这个她所认识的第一个字后，便开始了对知识、对世界强烈的渴求，开始了迫不及待地认字、阅读，像一块海绵不断地从生命本身汲取知识。对知识的渴求，使她在常人难以想象的单调和枯燥中竟然学会了德语、拉丁语、法语等多国语言，阅读了多部文学和哲学名著，吸取着那些伟人和智者的思想精髓。
她把学习比做攀登奇山险峰，跌倒了再爬上去，每得到一点进步，就有一份鼓舞，逐渐看到更为广阔的世界，直到璀璨的云端、蓝天的深处、希望的顶峰！这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁！ 书中，海伦用细腻的笔触，对大自然景色的描写，使人很难相信出自一位盲聋人之笔；她去骑马、划船、游泳、划雪橇，甚至独自一人月夜泛舟，用心去领略月下荷塘的美景；她去参观博物馆，“听”音乐会，甚至去“欣赏”歌剧。
我相信她一定是用心来感受这个世界，用心来享受生命。 她远比我们这些正常人活得幸福、活得充实、活得有意义！是知识给了她生活的勇气，是知识给了她接受生命挑战的力量，使她能以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了人生的光明。
是知识使她产生了一种的信仰：现实环境固然可怕，但人类应该抱持希望，不断奋斗。 生命的意义何在，人生的价值何在？人的一生是短暂的，我们似乎从未想过或不敢想象未来的世界，每日懒懒地生活，懒懒地工作，遇到困难就怨天尤人，抱怨上天不公。
就这样年复一年，日复一日，时间如流水飞逝，过去的日子不再重现，当我们回首往事，是否值得留恋？是否值得纪念？假如，我们每一个人，都用知识点亮自己心中的灯，我相信，这个世界将是一片光明！ 海伦，用她艰难却幸福快乐的一生，诠释了生命的意义。 她的一生是人类的奇迹，她的自传，使我汗颜，也使我警醒。
在这个世界上，为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉？只有盲人才珍惜重见天日的幸福？让我们珍惜生命中的每一天，去充实生命、去享受生活！海伦说：“我努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。 ” 知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。
假如，我们每一个人，都能像海伦.凯勒一样，在有生之年把对知识的渴求，看作对人生的追求，每天都抱着这种追求，怀着友善、朝气、渴望去生活，我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊！ 海伦的一生，是生活在黑暗中却给人类带来光明的一生，她用行动证明了人类战胜生命的勇气，给世人留下了一曲永难遗忘的生命之歌！ 品读《我的空中楼阁》 《我的空中楼阁》是台湾现代作家李乐薇女士的一篇借景抒情的散文，写得非常优美，读后犹如食过橄榄嚼过甘饴，回味无穷。 喜欢读散文的人必定是耐心很好的人，也必定是懂得享受闲暇时间的人。
以自己的经验而论，总认为心浮气燥的人是不适合读散文的。优秀的散文很适合安静的时候细嚼，只有反复地细嚼才能啧出味道。
我们那时读朱自清的《荷塘月色》大抵只是为了应付考试，长大一点，重新翻阅，心情是截然不同的，对于自然、人、家庭，会有全新的感受和领悟。 随着年龄的增长，看惯了红尘俗事，便喜欢安静，也因此喜欢读一些优美的散文。
这一篇写景的小文不仅适合夜深人静时捧读，更适合悠悠地朗诵，昏黄的夜灯下，舒适地倚着床背，以一种平静的心情，逐字逐句地读，读着读着，便不由自主地陷于美景之中，深深地陶醉，如果有梦，那一定是甘甜而清香的。 “山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”
文章开头第一句话就唤醒了我的想象，如果山林是一位婀娜的美人，那小屋就是惹眼的美人痣？多好的比喻，我几乎要惊呼了！小屋的形象一下子柔和起来。世界太拥挤，城市太嘈杂，拥有小屋的人本已令人羡慕，况且又是那样美如仙境的小屋，我的心小鸟般云雾般飘渺着飞远了。
如痣小屋是她的世外桃园，如今的人，尤其是城市里厌倦了灯红酒绿的人，为生活所累的人，想着逃避苦难的人，也一定会爱上这可爱灵动翩翩欲飞的小屋，也一定如我般向往这一方净土。
有人说，女人写散文，能把枯燥的东西写得有趣。
2.关于汉语言文学文学作品类的毕业论文怎样写
我和你一个专业，这是老师给我们讲的方法
文学论文写作过程（写什么——怎么写——怎么写好，三个环节各占1/3的时间和精力去完成） 1.选方向（写什么） 选择自己感兴趣和自身有较好基础的研究方向； 2.定题目（写什么） 在充分阅读材料的基础上，以有价值（即有新意）和能写好为标准，拟定具体的写作题目； 3.拟提纲（怎么写） 4.写初稿（怎么写） 5.修改直至定稿（怎么写好） 二、文学论文写作方向 （一）按文学研究基本领域划分 1.文学史方向； 2.文学批评方向； 3.文学理论方向。 （二）按文学构成要素划分（文学由作家、作品、受众和世界四要素互动构成） 1.作家研究 2.作品研究 3.接受研究（受众研究） 4.文学现象研究 （三）按文学研究视角划分 1.文学内部研究； 2.跨学科研究和文化研究。 三、写好文学论文应注意的问题 1.回到文本； 大量阅读原始材料（作品和研究资料），珍视个人阅读感觉、印象和体验，从阅读、回味、思考中“发现问题”，寻找写作方向，拟定写作题目。 2.力求创新； 问题新（研究方向、内容）； 视角、方法新（分析、论证）； 观点新（论点）——最基本； 材料新（论据）。 3.注重理论。 理论是基础，是梯子，是提升论文水平的必要条件。 有了前人总结的理论，就有了高于他人的平台，就能见他人所不能见，从而打开思路，深入挖掘
3.文学理论
能问出这种问题，想必你只是一个本科生。
本科生的毕业论文没必要讲求创新性 不全面抄袭，语句通顺，有点总结性质的即可。
论文最好与自己的兴趣爱好以及自己的学养水平相吻合。 如果你对中西比较文艺理论有兴趣 本人建议你写“《文心雕龙》之隐秀论与布莱希特的‘间离效果’比较研究”，先找出隐秀的内涵与特点，再将其与“间离效果”理论比较异同，即可。
参考书目：周振甫《文心雕龙今译》，中华书局版本；马大康《审美乌托邦--文艺美学论集》吉林人民出版社。 如果是对当代中国文学理论感兴趣且有一定功底，那可以选择当代的文论家如茅盾、周扬、王元化等等的文艺理论思想做一研究，或者研究某段时间的文学思潮，如《文革文学风格论》、《十七年文学批评理论研究》、《寻根文学探源》等等，也可以研究解甚至还可以剑走偏锋，比如研究一些女性作家的婚恋及其创作的关联，如《丁玲文学创作特征与其婚恋关系探源》 甚至还可以直接评论文学理论著作之优缺点，比如童庆炳的《文学理论教程》，缺点很多。
可以仔细阅读，写一篇毕业论文《童庆炳的<文学理论教程>综述》，呵呵 如果你对传统文学理论感兴趣，你可以选择写古代文学理论中的某个小方面或某个小文论家，大文论家是没必要研究的了，没有置喙的余地了。
可以试试写《中国古代文论中的生态文艺学》、或者直接选择一个小家的文学理论研究，比如《王十朋文气理论研究》，也可以写中国文论史上一个术语的源流，比如说《意境论》、《“神与物游”刍议》、《“文如其人”臆说》 如果你对西方文艺理论有一定的涉猎，那我建议你写《萨义德流散诗学研究》，参考书目：萨义德《东方学》 ；萨义德《文化与帝国主义》 ，或者《米兰昆德拉小说理论研究》，参考书目：米兰昆德拉《小说的艺术》 题目做不尽，关键是自己的学术眼光及找资料的能力。楼主做论文必须去中国期刊网下一批相关课题的论文来参考，综合论述、再提点自己的意见即可。
如有问题，可致信wzdxzyz@126.com。
4.大学生现代文学毕业论文,那位有发一篇来参考下
毕业设计论文之家 中文系 毕业论文，中文系，题目 文学研究的新思路—简评尧斯的接受美学纲领 中西叙事概念比较 叙述形式的文化意义 “史传”、“诗骚”传统与小说叙事模式的转变 叙事理论与文化战略 巴赫金的对话思想和文论的现代性 种族、性别与文本的政治 交往理性与诗学话语——论哈贝马斯的文学概念 论法兰克福学派大众文化理论的生成语境 当代西方文论研究的意义 文艺美学：现状与未来 世纪之交：文艺心理学的窘境与前瞻 《手稿》与童庆炳的“文学审美特征”论 文艺学本体论的建构与解构 90 年代文学理论批评走向考察 面向21世纪的文艺基础理论 80年代中国文艺学主流话语的反思 中国文学理论的世纪转折与建构 新时期文学审美特征论及其意义 中国当代历史文学：面向全球化的新语境 新世纪文学焦虑的纾解与网络媒介的力量 网络文学对文学批评理论的挑战 后结构主义与超文本理念 非线性传播与文学的历史发展 网络写作的主体间性 网络文学的媒体突围与表征悖论 网络文学的学科形态建设 马尔库塞的第三条道路与文学社会学的新生 吕西安·戈德曼文学社会学理论初探 不断走向现代形态的文学社会学—— 新时期文学社会学研究述评。
5.求现代文学方面的毕业论文
谈女作家笔下男性形象的困境摘要：研究女作家笔下男性形象的困境，有助于我们认识女性笔下男性困境叙述的现实意义，并为当前社会上男性走出现实困境提供启示。
从叙事途径上， 女作家笔下男性在家庭与社会地位和思想情感上都存在着困窘和尴尬。首先，女性作家笔下男性在外部世界的作用与价值——建功立业与光宗耀祖，遭受质疑。
其次，随着从农业社会向现代工商社会的转型，传统社会中男人体力上的优势与人格上的权威在逐步失去，现代知识女性在社会、事业上很快找到了自己的位置，显示出女性作为人的价值所在。此外，男性个体的情感因外部环境压迫和自身能力的局限而表现出这样那样的无奈。
无论是成功还是失败，凡俗还是荣耀，男性外在的坚强和无所不能在女性眼中掩饰不住虚弱与苍白而逐渐瓦解，甚至分崩离析。关键词：女作家；作品；男性形象；困境；地位；情感前言对于中国女性作家笔下男性的困境这个话题目前少有研究涉及。
董慧芳考察了当代女作家笔下的男性形象演变，分析张洁的《方舟》、铁凝的《对面》、陈染的《私人生活》、卫慧的《愈夜愈美丽》这些分属不同时期、风格各异的作品中男性形象演变，找到新时期女性文学中女性意识的发展脉络（董慧芳，2005）。李仕芬以男性叙述下的女性传奇为题，剖析严歌苓的小说《倒淌河》，集中讨论了作者如何通过男主角阿夏的叙述，突出阿尕这个女性角色（李仕芬，2003）。
曹书文论述了海峡两岸女作家笔下男性形象的文化意蕴（曹书文，2002），认为女性对男性的审视实际上也是对自我的解剖，她们在消解男权意识之后方可重建女性的自我与话语空间。因此，她们对男性的书写决非可有可无，而是重塑女性自身的关键之所在。
李仕芬论述女作家小说中的男性角色，认为男性在成熟的过程中，反而意识到自己的不足与缺点，对自己的能力、特长怀疑之余，自然亦无法建立起自我的价值感（李仕芬，1998）。因为存在着性别体验的差异，女作家在塑造异性形象和塑造同性形象存在很大错位空间。
但这种异性对象书写在“旁观者清”的意义上存在参考价值。异性对象书写的研究近几年受到关注，但研究得比较多的是男性作家笔下的女性人物塑造，对于作品中男性形象的研究也大多局限于男作家的作品。
实际上，几乎每一部文学作品中都存在两性的地位和情感基点。因此，女作家作品中男性形象的研究也是十分有意义的。
本文作者阅读大量女性文学作品，在前人研究成果基础上探讨女作家笔下男性的困境，这有助于我们认识女性笔下男性困境叙述的现实意义，并为当前社会上男性走出现实困境提供启示。一、女作家笔下男性形象的地位困境（一） 两性关系格局中男性地位的根基伴随着女性自我意识与性意识的觉醒，对两性关系格局的重新梳理对女性作家来说尤为必要。
只有从男女两性之间的关系中女性才能体验到自身真实的生存状态与生存困境，女性也因此赢得了识别男性话语本质的机遇。台湾作家李昂的《杀夫》无疑是传统社会两性关系本质的真实书写，只是由于叙事者性别角色的改变，男性作为“殖民者”对女性的“侵略”、“占有”与女性为“物”为“奴”的生存才显得格外触目惊心。
由于林市是陈江水的交易所得，于是，对她肉体的蹂躏仿佛是他作为丈夫心安理得的特权。当他对妻子有欲望的时候，对方才有幸得到食物；如果不按他的旨意去刺激、迎合他的性欲，林市生存的危机与肉体的受虐便瞬间降临。
陈江水并未察觉自己行为的残忍，周围的文化语境也给他提供强有力的支援，但由此更昭示出男性施虐与女性受虐在男权社会的普遍存在。从传统社会走进现代历史，女性的命运也随着文明的进步发生了较大的改观，但男女之间有形与无形的不平等依然存在。
尤其是传统的男权意识，对包括妻子在内的女性仍具有较大约束与欺骗，女性也只有透过爱情和性爱才有可能彻底完成对男性本质的认识和了解。张辛欣的《在同一地平线上》中的女主人公对丈夫充满了无法诉说的哀怨与左右为难的惶惑，“我也许并没有弄清他，我甚至并不知道他究竟是一个什么样的人。
他怎么竟然是这样一个人呢……自私、冷酷，看准时机，不顾一切地干。他只顾自己，而对于我，却根本不关心。
我不得不走到这一步，原因全在他身上，但是一切罪，为什么偏偏要让我来承受呢？”叙述者与女主角一样面临着无法回避的困境，“也许这是一个永远不可调和的矛盾，你要事业，就得失去做女人的许多乐趣，你要享受做女人的乐趣，你就别要事业。”爱情与事业对她来说本身就是一个悖论，“你啊，看重我的奋斗，又以女性的标准来要求我，可要不是我像男子汉一样自强的精神，怎么会认识你，和你走了同一段路呢？”女主人公的情感抉择表明女性对女性自我人格的维护已逐步走向自觉。
（二） 男性在外部世界的作用与价值遭受质疑在传统社会中，女性的崇高使命是相夫教子，在家庭中扮演贤妻良母的角色，而男人的职责则是在外部世界中建功立业，在光宗耀祖的同时实现自己的人生价值。然而，借助女性作为“他者”的目光，男性在外部世界的作用与价值开始受到人们的质疑。
6.有关文艺复兴的论文
文艺复兴的重要意义
有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲.
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”；自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
7.求一篇主题为文艺修养与创新意识的论文,4000字以上
文艺修养与创新意识 关键词：艺术设计； 文化艺术素养； 创新 摘要：文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象，良好的文化修养是创造性活动的内驱动因；艺术修养有助于创造灵感的诱发。本文就文艺修养在艺术创意中的重要性和如何加强文艺修养提升创新能力进行了探讨。 一、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 （一）文化素养在艺术创意中的重要性 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对于设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉就会连绵不断。 一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的是个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。 （二）艺术修养在设计创意中的重要性 艺术修养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴，它主要指：文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括：视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤，让人体会到高尚、优美、庄严、宁静，不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。 二、如何加强文化艺术素养。提高创新思维能力 （一）通过网络资源、拓展知识，在实践中激发灵感 利用现在的网络资源、图书资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等，定期去阅读，写出相应的提纲总结，把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流，然后结合所学设计一主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。不仅学到了知识还丰富了业余生活。
（二）参与各类艺术专题讲座 很多艺术院校，不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西，看得多，听得多，了解的多了就会无形中影响自己的思维模式，启发创作灵感。 （三）换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感 多去看看艺术展览，去美术馆、博物馆取取经，看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品。从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资料库，在于他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 三、小结 艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。 参考文献： [1] 李祖超。创造性思维与创新教育 [2]王明时。艺术教育与大学生创新能力培养
8.求完整文学毕业论文论文
左拉的长篇小说 《金钱》 （摘要）法国作家左拉的长篇小说 《金钱》 （1891）是 《卢贡— — — 马加尔家庭》 的第十八部 ，其主人公是卢贡一支的第三代阿里斯蒂德• 卢贡 ，因为要投靠时任第二帝国大臣的兄长皮埃尔• 卢贡 ，化名为萨加尔。
《金钱》 里的萨加尔是一个不讲道德的投机家、野心家 ，出于一种发财和出人头地的狂热心情 ，凭借兄长的支持在没有任何资金的情况下居然开办了一个大银行 ，取名为世界银行。在进行金融投机的同时 ，萨加尔还让人开发中东地区、开办铁路公司、开采矿山等等 ，希望从中获利。
为了从事他渴望成功的事业 ，他采用一切手段 ，不管合法还是不合法。在生活方面他也毫无廉耻之心 ，从不拘束自己的欲望。
由于萨加尔有一定的经验和头脑 ，有一股拼命的精神 ，背后又有兄长的支持 ，因此他的事业最初进行得不错 ，银行获得了大量中小投资者的青睐 ，吸收了大量资金 ，银行的股票面值不断上升 ，从最初的每股五百法郎升到二千法郎 ，最后居然升到三千法郎。但是这种疯狂的升值隐藏着巨大的危机。
关键词： 英美文学 左拉 经济学 萨加尔进行金融投机时有一个最大敌手犹太银行家甘德曼 ，甘德曼是一个异常冷静的只计算数字的金融家。他虽然有亿万财富 ，却过着非常俭朴的生活 ，每天吃牛奶面包度日。
甘德曼有一个基本的理论：一切股票的牌价如果超过了它能代表的实际价值时 ，最后肯定要遭到惩罚。所以他认为：世界银行的股票超过了两千法郎以后那就是疯狂了；到了三千法郎 ，简直是失去了理智；那么这些股票最后肯定会像抛在空中的石头一样落下来。
果然 ，当市场出现轻微动荡的时候 ，世界银行的股票面值开始下跌。而这时萨加尔采取了一个愚蠢的举动：他为了维持世界银行 表面的繁荣 ，居然收购自己的股票 ，由于资金有限 ，而甘德曼则大量抛售世界银行的股票 ，于是世界银行的巍峨大厦倒塌了。
《金钱》 的主题是表现资本在现代社会中的作用。不管谁失败谁胜利 ，金钱是没有错误的 ，错误的是人 ，在 《金钱》 中错误的是萨加尔的运作方式 ，并不是他的整个道德 ，更不是金钱。
萨加尔虽然不择手段 ，道德上却是遵循当时大多数人的游戏规则 ，只是他在经济学上犯了极大的错误。左拉其实对萨加尔的金融投机在很大程度上是肯定和赞赏的 ，但是他对萨加尔最后丧失理智的狂热则不表赞同 ，这种狂热是导致萨加尔最终失败的原因。
左拉在表现萨加尔的事业和他的个性时用一种充满感情色彩的笔触去刻画 ，去表现 ，这就流露出作者对萨加尔的赞赏和对他事业的肯定 ，只是金融投机事业需要冷静的思考而不是疯狂的举动。最后左拉并没有将萨加尔置于死地 ，这实际上可以理解为作者的一种肯定方式。
在 《卢贡 — — — 马加尔家庭》 系列作品中 ，虽然大部分作品主人公的斗争都以失败告终 ，有的主人公却明显得到作者的厚爱 ，例如 《萌芽》 中的艾蒂安、《妇女乐园》 中的穆雷、《帕斯加尔医生》 中的帕斯加尔等等。 《金钱》 中的萨加尔虽然在别的作品中似乎是一个不受喜爱的角色 ，但在这部小说中却得到一定的偏爱。
这在一定程度上说明了作者的态度。此外 ，左拉对金钱的赞赏还通过作品中最受人同情的人物嘉乐林夫人表现出来。
嘉乐林夫人承认： “本来是一个毒害者和毁灭者的金钱 ，现在变成了社会发展的肥料 ，伟大工程的基础；而这伟大工程一旦实现以后 ，便足以把各国人民结合在一道 ，使世界变为和平的世界。她曾经诅咒过金钱 ，可是现在突然又对它敬佩百倍。
削平高山 ，填平海峡 ，使地球成为人类的栖息之所 ，使人类摆脱劳动后仅仅做一个单纯的机器领导者 …… 这一切 ，不是只有金钱才能够办到么 ？金钱虽然作了一切恶事 ，而一切好事也由金钱而生。 ” [1 ] (P264) 整个作品又是以嘉乐林夫人的下述思考来结束的： “对于金钱所造成的肮脏与罪过的惩戒 ，为什么要叫金钱来负担呢 ？ 那创造生命的爱情 ，不是也一样不纯洁么 ？” [1 ] (P474)结合左拉在其论文中对金钱作用的赞赏 ，我们可以说左拉对当时的金钱至上原则并不像他的前辈、现实主义作家巴尔扎克一样尖锐地抨击和揭露 ，而是肯定它的积极一面。
事实上金钱是一个中性的社会产物 ，谁掌握了它 ，它就为谁服务 ，它本身不存在善惩之分。 左拉曾经在 19 世纪七十年代末写过一篇论文《文学中的金钱》 。
这篇文章是左拉的金钱观和社会观的一个最好解释 ，并且充分显示出左拉思想的现代性。在这篇文章中左拉指出 ，从前的文学 ，特别是18 世纪以前的文学 ，其作者不能靠稿酬生活 ，因为稿酬太低。
当时许多作家都依靠国王或者某个大方的贵族发放年金才能够生存。本论文由无忧论文网整理提供即使有些作家自己有财产可以不靠年金生活 ，也希望得到年金 ，因为这是一种荣誉。
由于作家们都依赖年金 ，因此他们在写作时都得考虑施主的意见和趣味 ，这种情况下文学当然无自由可言 ，于是文学成为依赖的文学。左拉讽刺说： “从属于一个强大的诸侯是对的；这会提高人的声望。
那时的整个智力生活都在上流社会的狭窄圈子里活动 ，在沙龙里和学院里活动。因此 ，这种文学的精神 ，如我。
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