众文网1.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的
电影《乱世佳人》赏析： 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。
我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。
就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。
相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。
他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。
我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。
阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。
后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。
战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。
他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。
其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。
他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。 猩红的粗线条 斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。
这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。
她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。
塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。
现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。
到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。
当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认。
2.求电影方面论文
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。
3.毕业论文
去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：mojiezhaoyang云南艺术学院毕业论文浅谈电视节目主持人在节目中的创新（XXXXXXXX）指导教师姓名：白倩职称职务：编辑指导教师单位：云南人民广播电台地址：申请学位级别：学士专业名称：播音与主持艺术论文提交日期：2017年4月10日论文答辩日期：2017年4月23日学位授予单位：云南艺术学院授予日期：摘要：本文大体介绍了影视配音创作的前提，录制前期作为培养你演员该如何准备，以及录制时的技巧及应对方法。
本文通过理论依据来分析问题，进行了大量资料的搜集和阅读，同时也和相关的部分从业人员进行了解和交流，最终对影视配音有个大体的了解。关键词：状态、基调、影视配音、角色塑造、配音艺术、业务素质、团队合作众所周知，我们所指的“配音”，即为已经完成的影片（或电视剧）配上对白。
为国外的影视剧配上中文对白称译制片配音；为国产影视剧配上人物对白称后期对白配音。可见，配音是一种纯语言的创作过程，配音艺术是一种语言艺术。
配音艺术是集艺术性与技巧性于一身，并且是在半开放的状态下进行的，同时给配音演员可发挥的空间也很有限，这是配音艺术不同与其他艺术的地方。配音是影视作品中不可或缺的一部分，并且起着画龙点睛的作用。
在给影视作品配音的时候，许多人往往无从下手。一些是像我们这些即将踏入社会，并要参与到这项工作的学生们，做事没有任何的层次，只知道照本宣科；另一些人则会兴致匆匆的参与到工作中，1.《玩具总动员》刚。
4.文化毕业论文 好莱坞电影的跨文化现象
随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。
DVD播放器的各种检索功用为老电影提供了一种新型的观看方式，也对传统的影响提出了新的应战，传统电影是依赖于胶片来制造幻觉，但是画格自身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现方式。也就是说，电影可以做到挽留演员的生命表象，胶片能够使得静止的霎时复生。
文言现代主义是从经济、技术上群众文化的对应产物，文言是一种社会性的话语方式，是个人的表达方式，在公共场所可以被别人认同，它与方言不同，能够在很大范围内得到应用和流通。文言现代主义能够剖析在言语上有很多差别的电影，不同的电影和不同的现代经历能够补充现代主义文言理论，使文言主义愈加系统化、精密化。
20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。
二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中自创中国元素的发明很早就曾经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开端描写华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。
中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完整以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发作的时间跨度有40年之久，主要展示了一对中国乡村夫妻的凄惨命运和他们对中国疆土的眷恋之情。
这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着本人的武术进军好莱坞，惹起美国观众对中国文化的酷爱，这是中美电影文化停止交流的一次小成就。
在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐步萎缩，每年只要非常之一的电影能够赢利。在1952年，美国电影从国外取得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%，自从90年代开端，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。
由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄办法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制造很精良的传记电影，这部电影取得了第60届奥斯卡的九个奖项。
华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是依据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很胜利，很有开发的潜力。
这吸收了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地参加中国元从来吸收群众的眼球。随后的很多电影当中都参加了很多中国元素，如《花木兰》《十分人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死搏斗》等。
在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制造用了5年的时间，制造本钱到达了1.3亿美圆，推行的本钱到达了1.5亿美圆，它的票房共计是6.3亿美圆。
这些作品或者是从中国传统文学来寻觅题材，或者是把中国作为故事发作的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，固然运用了很多中国元素，但是却没可以反映中国的理想生活情况。 三、跨文化差别的论述 中美两国之间的文化差别是招致中国人对好莱坞电影做出反响的关键要素，在文化的消费和了解的过程当中，人们都会经过本人的文化来审视他国的文化，并且运用本人文化的特性来解释其他文化，观众的思想方式、价值观念以及观众自身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。
人们的思想方式是由于文化和个人的不同而不同的，思想方式可以表现一个民族的文化内涵。不同的民族都有本人不同的思想倾向，有本人特有的思想方式，也就构成了不同的民族文化形态。
思想方式的差别可以影响人们对他国文化的了解以及阐释，由于一种思想方式的文化信息关于不同的承受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思想方式上的差别主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是详细的剖析；中国人会把个人和社会统一同来做调查，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类停止比拟，然后作总结和详细的剖析。
第二，中国人喜欢用形象的思想 毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。
第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。
此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。 价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。
价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。
在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。
5.影视毕业论文
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