众文网1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
2.求一篇爵士乐的论文
爵士----绝世？ 这个世界总是有太多的东西让我们惊叹不已，一场演出，一本书，乃至一种音乐。
初闻爵士乐，就为那种震撼人心的声音所打动。那种声音包含了太多的东西：有被压抑的底层之音，有黑人沉重的呼吸，有一种凝重与不羁，又有舒缓与温暖。
一切的一切，似乎与我们的生活有关，可是，不走近它，你就永远不会了解，永远不会懂它。所以爵士乐是我们忽视的意外。
一直很庆幸自己选修了这门课，否则自己就永远只能作音乐艺术的门外汉了。于是小心翼翼地，一节课也不敢怠慢，持欣赏之心态，贪婪地聆听每个节律，去了解百闻而不得了解的一个个熟悉的名字：阿姆斯特朗、科尔曼、泰勒、杜勒菲…… 似乎我们提到某种东西时，都习惯于先说它的起源，可是新奥尔良爵士是如何形成的，我却不得而知，查阅了诸多文献，仍然模棱两可，似是而非。
我所知道的只是这种音乐的演奏形式、音乐内容及乐器编制早在19世纪末便已演化完成了。至于所谓的“新奥尔良爵士风格”，主要是指20年代初美国南方城市演奏的那种至少则五人，多则十一二人的小乐队所曾现出的爵士乐。
这种音乐不是某个人发明的，它是经过各种音乐长时间的相互吸收融化演化而成的，这使我突然想起了一个人，那个才华横溢而又遭非议的所谓的“狂妄的臭小子”--莫顿，他的确很出色，可是他却忽视了一大堆在默默无闻为爵士乐作贡献的无私的人们，爵士乐不是一个人能搞得起来的。 有一次，跟朋友谈到颜色，她说红色象征热情奔放，紫色象征神秘，白色象征纯洁。
提到蓝色时，我们不约而同地道出“忧郁”，也许提到忧郁时人就会变得格外敏感。而“布鲁斯”是“蓝色”的英文“blues”的发音，如《蓝色狂想曲》、“蓝色的爱情”、《蓝色的探戈》等等。
这其间夹杂了太多的哭声，不仅仅是美国黑人奴隶在受尽折磨之后的哭声，而更多的是他们对家乡对亲人的怀念之情。而当我们疲惫的时候，当我们也远在他乡到时候，当我们感到委屈或者在某个环境下感伤的时候，那浪漫的冷爵士曲风，那舒缓温暖的音色，难道就不会给你的心灵带来慰藉吗？写到这里，我突然想起在哪本书上的一句话：“浪漫的本质，不是让你就此妥协地认同，而是给你时间拒绝及反抗。”
拒绝烦恼、拒绝哀伤、拒绝抱怨，一切的一切……就让我们共同陶醉在那美妙的歌声里，一切歌唱，一起跳舞，一起秘醉。 “超越内心情感抵达灵魂深处，这是乐手最终超越浪漫而达到的极限。
作为听众，最终的目的不是成为追随者，而是作背叛者。”这是一个乐评人给我们的忠告。
爵士乐如一种外来的血液混入我们学院般严谨神圣的音乐体系中，谁也不知道变化的结果是什么，就像当初谁也没想到变化的结果是什么，就像当初谁也没想到爵士乐的旗手们在今天早已被认为是创造性的大师。但有一点可以肯定：音乐或听音乐的道路变得复杂而开阔了，充满了思辩、充满了创造力。
有人说爵士乐是地道的夜晚之酒，可你也无法拒绝在阳光下的盛大聚会上那些富丽堂皇的大乐队摇摆之声，甚至在一个小小村落的草地野餐会中，它的优雅也具有白天的甜美。有人说爵士乐是一个人面对的孤独之墙，呜咽而慌张，那你又怎能不去看看舞会上欢悦的扭动造型--催红了穿晚礼服的姑娘的脸，它可以是慢的，像千变万化的海水拍打海滩上的沙石，也可以是快的，让乐师把萨克斯管当成驱动万兽狂奔不止的号角。
它的贫穷的气质只相对于那些高大的厅堂而让你感动，一如被大萧条驱赶着流浪的老乐师在冷风中的颤抖。它有令人黯然伤神的悲情，也有垮掉的诗人们放纵身心的豪情，它时而粗糙胜过盐碱地，时而光滑赛过大理石地板，它有时是你端着苦涩咖啡的清淡背影，有时就是一个乡土艺人的全部和一生。
让我们再看一看我们喜爱的Duke Ellington 是怎样评价爵士乐的吧！“爵士乐是自由的晴雨表…..从一开始美国就酝酿着自由和独立的精神，爵士乐正是在这种气氛中产生和发展起来的。它如此自由，以至于许多人都说，这是这个国家产生出的唯一可以对彻底自由进行无拘无束地表达的方式。”
我们身处的这个既高速流逝又混乱交错的时代，绝对把感受和探求都切割成碎片了，浅尝辄止的结果是我们随意给各种东西下定义，就像爵士乐也被戴上了各种花花绿绿的帽子，不管它愿不愿意。我们总是认为自己是有高度的，那高度足以让我们俯瞰一切曾经发生过的而毫不怀疑自己的判断，这种自信多半来自各种怪异而庞大的媒体机器提供的信息支撑，这些在最短的时间里形成最大剂量的“学前”教育使得我们的耳朵在风中左右摇摆，轻易就击破了很多秘密。
爵士乐的未来是不可预测的。几乎所有的爵士乐流派在90年代都能找到，包括Dixieland,ClassicJazz, Mainstream,bop,hardbop,post-bop. 先锋爵士以及各种不同类型的融合爵士乐。
一些人认为爵士乐已经到了它所能达到的极限，但是每一次的创新都是从一个旧的起点开始，只要人类有表达的需要，爵士乐就不会消失。50年代末期许多评论家都认为爵士乐和古典乐会在未来融合在一起，但没有人预言出自由爵士乐。
3.写一篇关心爵士乐的论文
爵士----绝世？ 这个世界总是有太多的东西让我们惊叹不已，一场演出，一本书，乃至一种音乐.初闻爵士乐，就为那种震撼人心的声音所打动.那种声音包含了太多的东西：有被压抑的底层之音，有黑人沉重的呼吸，有一种凝重与不羁，又有舒缓与温暖.一切的一切，似乎与我们的生活有关，可是，不走近它，你就永远不会了解，永远不会懂它.所以爵士乐是我们忽视的意外.一直很庆幸自己选修了这门课，否则自己就永远只能作音乐艺术的门外汉了.于是小心翼翼地，一节课也不敢怠慢，持欣赏之心态，贪婪地聆听每个节律，去了解百闻而不得了解的一个个熟悉的名字：阿姆斯特朗、科尔曼、泰勒、杜勒菲……似乎我们提到某种东西时，都习惯于先说它的起源，可是新奥尔良爵士是如何形成的，我却不得而知，查阅了诸多文献，仍然模棱两可，似是而非.我所知道的只是这种音乐的演奏形式、音乐内容及乐器编制早在19世纪末便已演化完成了.至于所谓的“新奥尔良爵士风格”，主要是指20年代初美国南方城市演奏的那种至少则五人，多则十一二人的小乐队所曾现出的爵士乐.这种音乐不是某个人发明的，它是经过各种音乐长时间的相互吸收融化演化而成的，这使我突然想起了一个人，那个才华横溢而又遭非议的所谓的“狂妄的臭小子”--莫顿，他的确很出色，可是他却忽视了一大堆在默默无闻为爵士乐作贡献的无私的人们，爵士乐不是一个人能搞得起来的.有一次，跟朋友谈到颜色，她说红色象征热情奔放，紫色象征神秘，白色象征纯洁.提到蓝色时，我们不约而同地道出“忧郁”，也许提到忧郁时人就会变得格外敏感.而“布鲁斯”是“蓝色”的英文“blues”的发音，如《蓝色狂想曲》、“蓝色的爱情”、《蓝色的探戈》等等.这其间夹杂了太多的哭声，不仅仅是美国黑人奴隶在受尽折磨之后的哭声，而更多的是他们对家乡对亲人的怀念之情.而当我们疲惫的时候，当我们也远在他乡到时候，当我们感到委屈或者在某个环境下感伤的时候，那浪漫的冷爵士曲风，那舒缓温暖的音色，难道就不会给你的心灵带来慰藉吗？写到这里，我突然想起在哪本书上的一句话：“浪漫的本质，不是让你就此妥协地认同，而是给你时间拒绝及反抗.”拒绝烦恼、拒绝哀伤、拒绝抱怨，一切的一切……就让我们共同陶醉在那美妙的歌声里，一切歌唱，一起跳舞，一起秘醉.“超越内心情感抵达灵魂深处，这是乐手最终超越浪漫而达到的极限.作为听众，最终的目的不是成为追随者，而是作背叛者.”这是一个乐评人给我们的忠告.爵士乐如一种外来的血液混入我们学院般严谨神圣的音乐体系中，谁也不知道变化的结果是什么，就像当初谁也没想到变化的结果是什么，就像当初谁也没想到爵士乐的旗手们在今天早已被认为是创造性的大师.但有一点可以肯定：音乐或听音乐的道路变得复杂而开阔了，充满了思辩、充满了创造力.有人说爵士乐是地道的夜晚之酒，可你也无法拒绝在阳光下的盛大聚会上那些富丽堂皇的大乐队摇摆之声，甚至在一个小小村落的草地野餐会中，它的优雅也具有白天的甜美.有人说爵士乐是一个人面对的孤独之墙，呜咽而慌张，那你又怎能不去看看舞会上欢悦的扭动造型--催红了穿晚礼服的姑娘的脸，它可以是慢的，像千变万化的海水拍打海滩上的沙石，也可以是快的，让乐师把萨克斯管当成驱动万兽狂奔不止的号角.它的贫穷的气质只相对于那些高大的厅堂而让你感动，一如被大萧条驱赶着流浪的老乐师在冷风中的颤抖.它有令人黯然伤神的悲情，也有垮掉的诗人们放纵身心的豪情，它时而粗糙胜过盐碱地，时而光滑赛过大理石地板，它有时是你端着苦涩咖啡的清淡背影，有时就是一个乡土艺人的全部和一生.让我们再看一看我们喜爱的Duke Ellington 是怎样评价爵士乐的吧！“爵士乐是自由的晴雨表…..从一开始美国就酝酿着自由和独立的精神，爵士乐正是在这种气氛中产生和发展起来的.它如此自由，以至于许多人都说，这是这个国家产生出的唯一可以对彻底自由进行无拘无束地表达的方式.”我们身处的这个既高速流逝又混乱交错的时代，绝对把感受和探求都切割成碎片了，浅尝辄止的结果是我们随意给各种东西下定义，就像爵士乐也被戴上了各种花花绿绿的帽子，不管它愿不愿意.我们总是认为自己是有高度的，那高度足以让我们俯瞰一切曾经发生过的而毫不怀疑自己的判断，这种自信多半来自各种怪异而庞大的媒体机器提供的信息支撑，这些在最短的时间里形成最大剂量的“学前”教育使得我们的耳朵在风中左右摇摆，轻易就击破了很多秘密.爵士乐的未来是不可预测的.几乎所有的爵士乐流派在90年代都能找到，包括Dixieland,ClassicJazz, Mainstream,bop,hardbop,post-bop. 先锋爵士以及各种不同类型的融合爵士乐.一些人认为爵士乐已经到了它所能达到的极限，但是每一次的创新都是从一个旧的起点开始，只要人类有表达的需要，爵士乐就不会消失.50年代末期许多评论家都认为爵士乐和古典乐会在未来融合在一起，但没有人预言出自由爵士乐和Fusion的兴起.21世纪，不同音乐形成的融合会持续下去，人们将更具创造性地使用 复杂的电子乐器.爵士乐，以其丰富多变的形式，。
4.急求一些音乐类毕业论文的选题,谢谢各位帮忙~~~~~~
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 1。
怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2。 论钢琴演奏情和理的统一 3。
临场演奏中的心理因素 4。 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5。
论钢琴演奏艺术中的想像力 6。 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7。
浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8。 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9。
试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10。 论钢琴教育的教学原则与方法 11。
论钢琴教师的职业素养 12。 即兴伴奏与音乐表现 13。
论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14。 论钢琴踏板的重要性及运用 15。
试论儿童钢琴教学的特殊性 16。 论钢琴教学中弱指的训练 17。
论钢琴演奏中的放松问题 18。 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19。
论钢琴的指法艺术 20。 对钢琴演奏心理问题的研究 21。
试论钢琴奏鸣曲的发展 22。 关于钢琴演奏的心理训练问题 23。
培养学生演奏多声部音乐的能力 24。 钢琴教学中发挥主体性的研究 25。
分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 26。 集体课在钢琴教学中的应用 27。
民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 28。 肖邦钢琴练习曲的研究 29。
简述肖邦的创作手法 30。 右踏板在钢琴中的运用 31。
谈谈钢琴的演奏方法 32。 舒曼的钢琴创作 33。
论爵士乐的风格演变 34。 儿童钢琴启蒙教学与辅导 35。
论钢琴学习中复调的训练 36。 论钢琴演奏中的心理因素 37。
钢琴踏板的原理与运用研究 38。 论钢琴演奏技术与训练 39。
论钢琴曲>创作与演奏 40。 论钢琴曲>的创作与演奏 41。
论钢琴曲>的创作与演奏 42。 论钢琴曲>的创作与演奏 43。
论钢琴曲>的创作与演奏 44。 论钢琴曲>的创作与演奏 45。
浅谈钢琴曲>创作与演奏 46。 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 47。
浅谈钢琴曲>的创作与演奏 48。 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 49。
浅谈钢琴曲的创作与演奏 50。 如何提高学生的练琴效率 51。
如何运用钢琴的踏板 52。 试论中国钢琴教育的起源与发展 53。
钢琴初级教学如何选择使用的教材 54。 如何正确的读谱 55。
浅谈贝多芬奏鸣曲> 56。 如何弹好声乐伴奏 57。
浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 58。 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 59。
建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 60。 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 61。
论钢琴演奏的发音与触键方法 62。 钢琴作品的视奏能力研究 63。
试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 64。 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 65。
论钢琴曲>的创作与演奏 。
5.急~~要写毕业论文了,我选的题目是：谈架子鼓演奏在音乐中的情感运
二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
每次压抑时，疯狂的敲鼓，成了我最佳的宣泄。让那激烈的鼓点，激撞着自己疲惫不已的心灵，燃烧着我缓将冷却的血液，牵引我麻痹的灵魂，带我远离压抑，烦闷的苦海。让情感得以释放，心身得以超脱`````
敲击而出的节奏，随着心绪，可以缓慢，沉重，也可以激烈，高昂，可以始终单一，也可以万千变化，总之，它就像一个非常懂你的体贴女人，了解你的需要，知道你的心性，配合你，达到精神的至上愉悦``````
它总是那么默默的，不需要言语，就轻易猜透你的心思。像匹健壮的骏马，带你驰骋于辽阔的原野，洒脱，飘逸```````
它不是我真正的恋人，因为它只是一堆铜铁，塑料皮堆成的乐器。但却胜似我的恋人。因为它懂得我的需要，总是适时的给我鼓励和安慰，更难能可贵的，是它也有情感，它可以奏出人类心灵的真情之歌，表达出每个人内心深处的真实声音。它与正常的人类没什么不同，都可以是知心的倾诉对象。唯一不同与人类的方面，只是组成材料吧~```
6.急需关于街舞的论文
【简介】 街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。
并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。
此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。 【分类】 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。
另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。
所以目前比较普遍的就是集体街舞。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。
跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。
每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop: Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip-Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞（也就是我们以前说的霹雳舞），后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what's up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。
它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。
由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。
因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 POPING： 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 FREESTYLE： 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 HOUSE： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
NEW JAZZ（女生专属。
7.帮忙想个会计毕业论文题目和提纲什么的
题目：依法纳税的认识 目录：1、企业所得税概述 2、计税依据概述 3、计算应纳税额根据的标准 4、税率概述 5、记税方法 （1）查账征收方式下应纳税额的计算 （2）核定征收方式下应纳税额的计算 6、税收筹划概述 7、合理避税的方法 8、税收筹划最经典的表述 内容摘要：1994年，我国实施了分税制改革。
新的《企业所得税暂行条例》规定，企业的所得税税率为33%。这个税率对我国大中型企业和效益好的企业是比较合适的，但对规模较小的企业来说，税收负担水平与原实际税负相比有所上升。
为了照顾小型企业的实际困难，也参照世界上一些国家对小企业采用较低税率征税的优惠照顾办法，税法规定，对年应税所得额在3万元以下（含3万元）的企业，按18%的税率征收企业所得税；对年应税所得额超过3万元至10万元（含10万元）的企业，按27%的税率征税， 另外，对设在西部地区国家鼓励类产业的内资企业，在2001年至2010年期间，减按15%的税率征收企业所得税，正确理解税收筹划，做到合理避税。 内容：企业所得税是对各类内资企业和组织的生产、经营所得和其他所得征收的一种税。
现行的企业所得税是1993年12月13日由国务院发布《中华人民共和国企业所得税暂行条例》，从1994年1月1日起实行的。 企业所得税的征税对象为来源于中国境内的从事物质生产、交通运输、商品流通、劳务服务和其他营利事业取得的所得，以及取得的股息、利息、租金、转让资产收益、特许权使用费和营业外收益等所得。
企业所得税的纳税人为中国境内实行独立经济核算的各类内资企业或组织。具体包括国有、集体、私营、股份制、联营企业和其他组织。
企业所得税的计税依据为应纳税所得额，即纳税人每一纳税年度内的收入总额减除准予扣除的成本、费用、税金和损失等项目后的余额。 计算应纳税额根据的标准，即根据什么来计算纳税人应缴纳的税额。
计税依据与征税对象虽然同样是反映征税的客体，但两者要解决的问题不相同。征税对象解决对什么征税的问题，计税依据则是确定了征税对象之后，解决如何计量的向题。
有些税种的征税对象和计税依据是一致的，如各种所得税，征税对象和计税依据都是应税所得额。但是有些税种则不一致，如消费税，征税对象是应税消费品，计税依据则是消费品的销售收入。
再如，农业税的征税对象是农业总收入，计税依据是税务机关核定的常年应税产量。计税依据分为从价计征和从量计征两种类型，从价计征的税收，以征税对象的自然数量与单位价格的乘积作为计税依据；从量计征的税收，以征税对象的自然实物量作为计税依据，该项实物量以税法规定的计量标准（重量、体积、面积等）计算。
下列项目在计算应纳税所得额时，不得扣除： 1.资本性支出。 2.无形资产受让、开发支出。
3.违法经营的罚款和被没收财物的损失。 4.各项税收滞纳金、罚款和罚金。
5.自然灾害或意外事故损失有赔偿的部分。 6.各类捐赠超过扣除标准的部分。
7.各种非广告性质的赞助支出。 8.与取得收入无关的其他各项支出。
税率：企业所得税实行33%的比例税率。同时，对小型企业实行二档优惠税率。
即：全年应纳税所得额3万元以下的，税率18%; 3万元至10万元的，税率为27%; 10万元以上的，税率为33%. 计税方法：企业所得税有查账征收和核定征收两种征收方式。 1、查账征收方式下应纳税额的计算： （1）季度预缴税额的计算 依照税法规定，企业分月（季）预缴所得税时，应当按季度的实际利润计算应纳税额预缴； 按季度实际利润额计算应纳税额预缴有困难的，可以按上一年度应纳税所得额的1/4 计算应纳税额预缴或者经主管国税机关认可的其他方法（如按年度计划利润额）计算应纳税额预缴。
计算公式为： 季度预缴企业所得税税额=月（季）应纳税所得额*适用税率或者 季度预缴企业所得税税额=上一年度应纳税所得额*1/12（或1/4）* 适用税率 （2）年度所得税额的计算 年度应缴纳的企业所得税和地方所得税都应当在分月（季）度预缴的基础上，于年度终了后进行清算，多退少补。其税额的计算公式为： 全年应纳企业所得税额=全年应纳税所得额*适用税率 汇算清缴应补（退）企业所得税税额=全年应纳企业所得税额-月（季）已预缴企业所得税税额 （3）应纳税所得额的计算： 税法规定，应纳税所得额的基本计算公式为： 应纳税所得额=收入总额-准予扣除项目金额 在所得税的实际征管工作及企业的纳税申报中，应纳税所得额的计算，一般是以企业的会计利润总额为基础，通过纳税调整来确定的，即： 应纳税所得额=利润总额+纳税调整增加额-纳税调整减少额-以前年度亏损-免税所得 2、核定征收方式下应纳税额的计算： （1）定额征收方式下应纳税额的计算： 税务机关按照一定的标准、程序和方法，直接核定纳税人年度应纳企业所得税额，由纳税人按规定进行申报缴纳。
（2）核定应税所得率征收方式下应纳税额的计算： 应纳所得税额=应纳税所得额*适用税率 应纳税所得额=收入总额*应税所得率 或……=成本费用支出额÷（1-应税所得率）*应税所得率 税收筹划是纳税人充分利用现行税收法律、法规和制度等政策的不完善、不健全，通。
8.关于英语专业的论文什么题目比较好
提供一些英语专业的毕业论文题目，供参考。
语言学研究 英语在香港的传播 英语在中国文化中的重生 英语帝国：是现实还是神话 二战后英语发展的非正式化趋势 英语的全球化和区域化 英语中的性别歧视 英语中的女性歧视现象 英语中的性别歧视和西方妇女的社会地位 女性语言特点及其社会根源 论广告英语的语言特点 浅析商务信函的文体特征 源自英语的汉语表达为汉语和文化注入新鲜血液：一个社会语言学调查 语音与语义---音义关系中的非任意性 笑话致笑的原因 论幽默的因素 英语幽默中的语用学 幽默的跨文化障碍分析 拉丁文对英语词汇的深远影响 英语发展史中法语对英语的影响初探 网络英语词汇和构词方式 网络语言对日常语言的渗透 英美民族文化心理及其在词汇中的映射 翻译研究 浅谈中文标牌语的英译 商标的文化内涵及其翻译 耶希•斯图尔特的短篇小说《劈樱桃树》的翻译与评析 意志的力量--短篇小说《无视失败》的翻译与评析 英语谚语在口语中的运用及其翻译 怎样翻译英语习语 隐藏的主角们——《我们的生存之道》的翻译与评析 短篇小说《我的俄狄浦斯情结》的翻译与评析 跨文化在中菜西译的体现 文化差异对旅游翻译的影响 论译者主观情感在作品中的体现 科技英语中词汇翻译的技巧与策略 英汉基本颜色词汇的文化差异及其翻译 浅谈机器翻译 文化感知与文化翻译 翻译中双关语的处理 在新的语言中新生---翻译中的转类 跨文化研究 从“赵燕在美被打”事件看跨文化交际的失败 中英科普文章对比研究 教育使美国移民融入主流社会：比较犹太家庭与亚裔家庭对子女的教育理念 从《成长的烦恼》看中美家庭教育模式之差异 奥普拉和陈鲁豫的成功范例给中西方家庭教育的启示 现代中西方家庭淡化的透视 中英姓名文化内涵比较 中西文化礼仪的异同及其反映的文化内涵 冲突与融合 —— 好莱坞与亚洲电影的互动 跨文化在中菜西译的体现 中西方商务礼仪的比较 中美跨文化商业行为比较 国际商务礼仪中的文化冲突 商务礼仪差异对中国涉外商务洽谈的影响 国际商务谈判中的决策因素浅析 礼貌原则的不同视觉 中西方广告的差异 中西方时间观差异对比 中美婚姻观新视角 中美性状比较 从文化象征意义、宗教信仰及例行仪式看中西婚礼 论中西方恐怖电影的差异 论英国骑士精神与中国武侠主义 中希腊神话中女性形象的比较研究 英汉基本颜色词汇的文化差异及其翻译 中英色彩文化与语义对比的研究 美国生活方式对中国年轻一代的影响及其原因 论跨文化价值观对消费者行为的影响 从养生观看民族特性 从电影角度看决策中的文化差异 幽默的跨文化障碍分析 美国文化霸权下的民族文化保护策略---法国叫板美国"文化帝国主义" 从看西方文化对中国文化的影响 从王家卫电影看中西方文化交融 美国华裔作家谭恩美作品中的中美文化冲突与融合 文化意识与跨国交流 中国古代太学与欧洲中世纪大学之比较——兼论现代大学的起源 从中美英语教学的差异谈如何改进中学英语教学 英语教学研究 浅谈语境引入在中国高校口语教学中的应用 小学英语教学中的语法意识 合作学习在小学英语教学中的运用 从多元智力原理分析中学生课堂英语学习策略的个体差异性 交互式语言教学在乡村英语口语教学中的应用 关于多媒体课件对大学英语教学影响的思考 构建课堂英语教学新模式——从现代多媒体教学技术入手 英语习语的理解和教学 论外语习者与二语习者英语词汇扩大的途径 教师在英语网络教学中的角色 网络教育资源和高校英语写作教学 浅谈教师在教学中的中介作用 外教在当代中国英语教育中的作用 背景知识和听力教学 通过问卷调查对农村中学生听力问题的分析和展望 英语词汇教学的问题和应用 论记忆的联想策略 少儿英语教育的问题及策略 儿童学习第二语言的优势 第二语言从儿童学起的意义 寓英语教学于游戏 论中国大学生英语阅读技能的提高 词汇在阅读理解中的作用 非英语专业大学新生的英语学习策略——一项基于实证的研究 新加坡与中国在推广双语教学中具体措施的比较与分析 英语演讲中的艺术与技巧 大学英语写作的措辞缺陷及解决方案 大学生英文作文中的中式英语现象 从中美英语教学的差异谈如何改进中学英语教学 “注意”的规律在中小学英语教学中的重要性及意义 英国儿童文学的特色与贡献 文学研究 从《飘》到《冷山》：看美国南北战争文学作品的变迁 俄狄浦斯情节初探 论《呼啸山庄》艾米莉•勃朗特的哥特情结 评呼啸山庄中Katherine自我意识与传统道德间的冲突 浅析艾略特诗歌的转变 解析《嘉莉妹妹》中的自然主义 逃离“社会”----《哈克贝利•费恩历险记》主题分析 荒诞与理性 --- 论《第二十二条军规》 宿命与现实——从《苔丝》看哈代的宿命论 从拉尔夫•埃里森的《看不见的人》看美国黑人现状 从《隐身人》中看爵士乐在黑人生活中的重要作用 脆弱的心灵，虚伪的面孔--简析《红字》中蒂姆斯韦尔的悲剧命运 《紫色》中的女性主义：至死等待解放或为解放而死 论狄金森诗歌独特优美的意境 《Mrs Dalloway》看Virginia Woolf的意识流写作 存在的代价---解读 海明威作品中的女色意识 海明威作品悲剧因素分析 从《白象似的群山》谈海明威的写作风格 论。
9.求会计毕业论文题目
提供一些会计专业毕业论文题目，供参考。
一、会计方面（含会计理论、财务会计、成本会计、资产评估） 1.金融衍生工具研究 2.财务报表粉饰行为及其防范 3.试论会计造假的防范与治理 4.会计诚信问题的思考 5.关于会计职业道德的探讨 6.论会计国际化与国家化 7.论稳健原则对中国上市公司的适用性及其实际应用 8.关于实质重于形式原则的运用 9.会计信息相关性与可靠性的协调 10.企业破产的若干财务问题 11.财务会计的公允价值计量研究 12.论财务报告的改进 13.论企业分部的信息披露 14.我国证券市场会计信息披露问题研究 15.上市公司治理结构与会计信息质量研究 16.论上市公司内部控制信息披露问题 17.关于企业合并报表会计问题研究 18.我国中小企业会计信息披露制度初探 19.现金流量表及其分析 20.外币报表折算方法的研究 21.合并报表若干理论的探讨 22.增值表在我国的应用初探 23.上市公司中期报告研究 24.现行财务报告模式面临的挑战及改革对策 25.表外筹资会计问题研究 26.现行财务报告的局限性及其改革 27.关于资产减值会计的探讨 28.盈余管理研究 29.企业债务重组问题研究 30.网络会计若干问题探讨 31.论绿色会计 32.环境会计若干问题研究 33.现代企业制度下的责任会计 34.人本主义的管理学思考――人力资源会计若干问题 35.试论知识经济条件下的人力资源会计 36.全面收益模式若干问题研究 37.企业资产重组中的会计问题研究 38.作业成本法在我国企业的应用 39.战略成本管理若干问题研究 40.内部结算价格的制定和应用 41.跨国公司转让定价问题的探讨 42.我国企业集团会计若干问题研究 43.责任成本会计在企业中的运用与发展 44.试论会计监管 45.会计人员管理体制问题研究 46.高新技术企业的价值评估 47.企业资产重组中的价值评估 48.企业整体评估中若干问题的思考 49.新会计制度对企业的影响 50.《企业会计制度》的创新 51.我国加入WTO后会计面临的挑战 52.XX准则的国际比较（例如：中美无形资产准则的比较） 53.新旧债务重组准则比较及对企业的影响 54.无形资产会计问题研究 55.萨宾纳斯――奥克斯莱法案对中国会计的影响 56.对资产概念的回顾与思考 57.规范会计研究与实证会计研究比较分析 58.试论会计政策及其选择 59.对虚拟企业几个财务会计问题的探讨 60.知识经济下无形资产会计问题探讨 61.两方实证会计理论及其在我国的运用 二、财务管理方面（含财务管理、管理会计） 1.管理层收购问题探讨 2.MBO对财务的影响与信息披露 3.论杠杆收购 4.财务风险的分析与防范 5.投资组合理论与财务风险的防范 6.代理人理论与财务监督 7.金融市场与企业筹资 8.市场经济条件下企业筹资渠道 9.中西方企业融资结构比较 10.论我国的融资租赁 11.企业绩效评价指标的研究 12.企业资本结构优化研究 13.上市公司盈利质量研究 14.负债经营的有关问题研究 15.股利分配政策研究 16.企业并购的财务效应分析 17.独立董事的独立性研究 18.知识经济时代下的企业财务管理 19.现代企业财务目标的选择 20.中小企业财务管理存在的问题及对策 21.中小企业融资问题研究 22.中国民营企业融资模式――上市公司并购 23.债转股问题研究 24.公司财务战略研究 25.财务公司营运策略研究 26.资本经营若干思考 27.风险投资运作与管理 28.论风险投资的运作机制 29.企业资产重组中的财务问题研究 30.资产重组的管理会计问题研究 31.企业兼并中的财务决策 32.企业并购的筹资与支付方式选择研究 33.战略（机构）投资者与公司治理 34.股票期权问题的研究 35.我国上市公司治理结构与融资问题研究 36.股权结构与公司治理 37.国际税收筹划研究 38.企业跨国经营的税收筹划问题 39.税收筹划与企业财务管理 40.XXX税（例如企业所得税）的税收筹划 41.高新技术企业税收筹划 42.入世对我国税务会计的影响及展望 43.我国加入WTO后财务管理面临的挑战 44.管理会计在我国企业应用中存在的问题及对策 45.经济价值增加值（EVA）――企业业绩评价新指标 三、审计方面 1.关于CPA信任危机问题的思考 2.注册会计师审计质量管理体系研究 3.论会计师事务所的全面质量管理 4.注册会计师审计风险控制研究 5.企业内部控制制度研究 6.现代企业内部审计发展趋势研究 7.审计质量控制 8.论关联方关系及其交易审计 9.我国内部审计存在的问题及对策 10.论审计重要性与审计风险 11.论审计风险防范 12.论我国的绩效审计 13.萨宾纳斯――奥克斯莱法案对中国审计的影响 14.审计质量与审计责任之间的关系 15.经济效益审计问题 16.内部审计与风险管理 17.我国电算化审计及对策分析 18.浅议我国的民间审计责任 19.试论审计抽样 20.论内部审计的独立性 21.论国有资产保值增值审计 22.论企业集团内部审计制度的构建 四、电算化会计类 1.论电子计算机在审计中的应用 2.电算化系统审计 3.关于会计电算化在企业实施的经验总结 4.计算机在管理会计中的应用 5.试论会计软件的发展思路 6.当前会计电算化存在的问题与对策 7.会计电算化软件和数据库的接口研究 8.我国会计电算化软件实施中的问题及对策 9.中外会计电算化软件比较研究 10.会计电算化系统中的组织控制问题 11.会计电算化系统下的内部控制问。
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