众文网1.我想写一篇毕业论文 关于舒伯特小夜曲滴 麻烦您给我一些材料呗
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舒伯特《小夜曲》分析
舒伯特的小夜曲
从《小夜曲》看舒伯特创作风格
诗人之恋的再赏——论舒伯特的《小夜曲》
谈如何演唱舒伯特的《小夜曲》
舒伯特《小夜曲》及其艺术处理研究
舒伯特《小夜曲》伴奏中的和声运用及其审美蕴涵探究
舒伯特艺术歌曲《小夜曲》的赏析及演唱处理
舒伯特《小夜曲》的艺术歌曲特点
回声·倾诉·激荡——论舒伯特《小夜曲》中的自恋情结及其摆脱与超越
谈如何演唱舒伯特的《小夜曲》
舒伯特的《小夜曲》赏析
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2.急求关于舒伯特菩提树的论文
歌曲之王 在十九世纪初叶的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星—— 作曲家弗朗茨·舒伯特（1797-1828）。
提起舒伯特的名字，人们自然会想起他所创作的许许多 多脸炙人口的歌曲；而《野玫瑰》、《鲸鱼》、《菩提树》等歌曲那 沁人肺腑、动人心弦的旋律，也自然会在人们的耳旁回响。 但是，对于不了解舒柏特一生经历的人来说，却很难想象得 到这位作曲家是在怎样艰苦的环境中创作出这些作品来的. 生平与创作思想 舒柏特所生活的年代，正处在欧洲封建复辟时期。
一七 八九年法国大革命在欧洲各国所激起的轰轰烈烈的资产阶级 民主运动，由于遭受各国封建势力的残酷镇压，这时已经逐 渐地走向了低潮。一八一五年后，欧洲各国的封建势力建立 了反动的“加圣同盟”，他们互相勾结起来，更残酷地镇压革 命力量。
而奥地利的梅特涅（梅特涅是十九世纪初叶奥地利反动政权的首相。他是反动的“神圣同盟”的鼓吹者。）
政府，正是这个反动同盟的顽 固堡垒。正如恩格斯所指出的：“奥地利王室一开始就是欧 洲的野蛮、保守和反动的代表。”
十九世纪初叶的奥地利，成了“各民族的监狱”。舒柏特就是在这样黑暗的、令人窒息的 环境中生活和进行创作的。
（-）清苦的童年 一七九七年一月三十一日，舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师。
用教 师的薪金来养活一个大家庭的生活是很艰难的，因此，舒柏 特的童年生活十分清苦。由于当时学校教师要兼教学生的音 乐课，所以舒相特的父亲也懂得一些音乐知识、会演奏一些 乐器。
他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使 舒柏特从小受到了音乐的薰陶。父亲还喜欢组织家人练习各 种器乐重奏以消遣自娱，在练习时，父亲奏大提琴，小舒柏特 奏中提琴，他的哥哥奏小提琴，每当父亲奏错了，小舒相特 就会立刻提醒道：“爸爸，你错了！”九岁那年，舒相特从教堂会唱指挥霍尔策学习音乐理论和风琴演奏。
小舒柏特丰富的音乐知识，常常使霍尔霍大为震惊，他说：“当我想介绍给他一点新的东西的时候，却发现他已经知道这个了。” 舒柏特十一岁时，以出色的童声担任了教会合唱队的歌 手，兼奏小提琴。
以后又考进了教堂的合唱团寄宿学校，在 那里免费住宿和学习。少年时代的舒柏特已显露出多方面的 音乐才能。
他在学校的乐队中担任首席小提琴手，而每当乐 队指挥缺席时，他就被邀请作代理指挥。这使舒伯特有机会 去熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的许多优秀的作品 和学习到不少音乐创作的知识。
但是，寄宿学校的物质生活 条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有火炉，穷苦的舒柏特又 冻又饿他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从 粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”舒相特早已 开始作曲，在学校念书时。
他已创作了第一交响曲、许多歌 曲和器乐曲。但他却常常苦于没有钱买五线纸，他曾自叹 道：“如果有钱买纸，我就可以天天作曲了！” 一八一三年，十六岁的舒柏特离开了学校。
为了减轻父亲 约经济负担，他开始到父亲所在的学校去当助理教师并教授 私人钢琴。具有艺术家气质的舒柏特，对刻板而枯燥的教书 生活十分厌烦，他多么希望能辞去教师的职务而一心一意作 曲啊！但是，如果没有了正式的职业，舒柏特又靠什么来养 活自己呢？于是，他不得不强压住内心的烦燥。
去给小学生 们讲解千篇一律的拼音、文法等等。 即使在这样困难的条件下，舒柏特还是坚持用业余时间 作曲。
在不到二十岁时，他已经写出了几百首歌曲、五部交 响曲、十五首钢琴奏鸣曲和其它作品。 back to the top。
3.舒伯特的相关文献
1.舒伯特传作者： [英]克里斯托弗.H.吉布斯 著，秦立彦 译ISBN:7563335250内容提要弗朗茨.舒伯特生于维也纳――一个最富有音乐天赋的城市之一。
当时的维也纳崇拜着贝多芬，热爱着罗西尼，欢呼着帕格尼尼。舒伯特在同样醉心于艺术的朋友们的帮助下，通过歌曲和舞曲为自己赢得了名声。
同时，他又希望通过更宏大的歌剧和交响曲来确立自己的成就。本书关注的正是：舒伯特是怎样在通俗与宏大这二者之间打到平衡的。
目录序幕：昨天的舒伯特第一章 刻画的舒伯特：“献身艺术”第二章 年轻的舒伯特：“少年早慧”第三章 天才的舒伯特：“歌王”第四章 通俗的舒伯特：“转折点”第五章 黑暗的舒伯特：“长着黑色翅膀的悲伤、忧郁的恶灵”第六章 可怜的舒伯特：“悲惨原现实”第七章 最后的舒伯特：“谁能与贝多芬比肩”第八章 不朽的舒伯特：“不可见的创作”结束语：今日的舒伯特2.弗朗茨·舒伯特及其时代译者：冷杉 钟莉 （奥）卡尔·柯巴尔德著 ISBN:7538264957目录第一章 “彼德麦耶尔”时期的维也纳第二章 舒伯特的一生第三章 艺术家舒伯特及其创作第四章 舒伯特一生中女性的影响……3.舒伯特即兴曲音乐瞬间作者：维也纳原始出版社 被冠以“前所未有的最富诗意的音乐家”的舒伯特，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴显得松散、冗长，但极富韵味。
音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂，音乐是一种很好的精神寄托。上海教育出版社斥巨资为我们隆重引进了维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家的钢琴乐谱，让我们一同感受这本舒伯特即兴曲·音乐瞬间。
4.跪求舒伯特的相关文献
1.舒伯特传作者： [英]克里斯托弗.H.吉布斯 著，秦立彦 译ISBN:7563335250内容提要弗朗茨.舒伯特生于维也纳――一个最富有音乐天赋的城市之一。
当时的维也纳崇拜着贝多芬，热爱着罗西尼，欢呼着帕格尼尼。舒伯特在同样醉心于艺术的朋友们的帮助下，通过歌曲和舞曲为自己赢得了名声。
同时，他又希望通过更宏大的歌剧和交响曲来确立自己的成就。本书关注的正是：舒伯特是怎样在通俗与宏大这二者之间打到平衡的。
目录序幕：昨天的舒伯特第一章 刻画的舒伯特：“献身艺术”第二章 年轻的舒伯特：“少年早慧”第三章 天才的舒伯特：“歌王”第四章 通俗的舒伯特：“转折点”第五章 黑暗的舒伯特：“长着黑色翅膀的悲伤、忧郁的恶灵”第六章 可怜的舒伯特：“悲惨原现实”第七章 最后的舒伯特：“谁能与贝多芬比肩”第八章 不朽的舒伯特：“不可见的创作”结束语：今日的舒伯特2.弗朗茨·舒伯特及其时代译者：冷杉 钟莉 （奥）卡尔·柯巴尔德著ISBN:7538264957目录第一章 “彼德麦耶尔”时期的维也纳第二章 舒伯特的一生第三章 艺术家舒伯特及其创作第四章 舒伯特一生中女性的影响……3.舒伯特即兴曲音乐瞬间作者：维也纳原始出版社被冠以“前所未有的最富诗意的音乐家”的舒伯特，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴显得松散、冗长，但极富韵味。
音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂，音乐是一种很好的精神寄托。上海教育出版社斥巨资为我们隆重引进了维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家的钢琴乐谱，让我们一同感受这本舒伯特即兴曲·音乐瞬间。
5.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
6.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
7.舒伯特的作品与介绍
舒伯特（F.P.Schubert 1797─1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
[作品赏析] 1.《魔王》D328(op.1) 《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。
这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。
叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。
第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。 第二段是父亲和儿子的对话。
音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。 第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。
接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。 最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。
钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。 2.《圣母颂》 舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。
歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。
由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。 歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。
歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。 当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。
最后，全曲在宁静的气氛中结束。 3.《小夜曲》 舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。
原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。
这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。
第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。 第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。
接着是8小节抒情而安谧的间奏。 第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。
尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。
4、摇篮曲 从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 那时的舒伯特生活很贫苦。
有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。
8.肖邦或舒伯特的一首作品及其人的评价（感悟）两位任选其一,一篇不
舒伯特他出生于1797年一月三十一号，生活在维也纳，家境不好。
从小学习小提琴和钢琴，1813年他创作了《第一交响曲》，为了减轻家庭负担，他一边工作一边创作。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
趋于生活所逼，他没有固定收入，生活十分贫困，但他还是终于他的创作，长期下来，使舒伯特身心受到了极大的摧残。 1828年11月19日年近三十一岁的他在维也纳溘然长逝。
他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。我就喜欢舒伯特的那种随想性、自发性和意料不到的魅力。
使我感觉到很大的震撼力。如果要我来评价舒伯特的话。
怎么说呢。 大师就是大师，如果都像网上发的那些帖子的话就没的意思了。
失去它的神秘性了。我就不写太多恭维的话了。
罗嗦。真正的崇拜敬仰不是说出来的。
我崇拜他，我敬仰他。：：还有他的一首曲子的简介及评价。
这我就不回答了。毕竟不是专业人士。
免得说不好遭雷劈。 嘻嘻。
9.关于舒曼的音乐论文
罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810-1856） 浪漫乐派到了罗勃·舒曼手中臻至开花结果。
舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质，他善于幻想、内省，在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家，也是做曲圣手。
他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制， 后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱， 即令他是出众的理论专家，且音乐知识也决不下于当时任何音乐家，但是先前存在的形式对他而言是毫无意义的。
他明告世人：所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在，而是为驰骋湍流的创作之心而生； 纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小， 但是结构紧密完整，又能捕捉并尽情发挥思想的形式， 就是它本身的美学评价。
音乐的气氛、色调、暗示、联想--这些在舒曼心中，比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化，总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映， 以及强烈的主观意识。
虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念，并对公众解释说明， 但能理解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限， 而且太个人化了。
他也深明此点； 但其创作除了追随天赋倾向外，其他都写不出来。无论如何，他还是一位伟大的旋律家，能轻易写出美妙而又通俗的音乐，取悦世人的念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。
如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提， 他的音乐仍然令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格， 因为他所写的都是自传性的音乐。
而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了了，有些作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲， 阅毕再赋上名称，这是他的一贯程序，他的所有作品几乎都是写成后才命名。
所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循，并不希望听众把它当成曲中故事的指南。 舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家，他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。
这一系列作品包括了三首奏鸣曲， 以及一首三乐章的 C大调幻想曲， 后者勉强也可以算是奏鸣曲， 其馀大部份则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落， 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示， 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。
舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转， 时而诗意盎然， 时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容， 尽管其中不乏古怪的安排--诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构--却无伤于全局。
舒曼从钢琴曲转攻歌曲， 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集， 以及几首单独的歌曲。编号24『海涅诗歌曲集』、编号39『艾辛道夫诗歌曲集』、『天人花歌曲集』、『女人的爱情与生命』、『诗人之恋』。
人们把『诗人之恋』的16首歌曲与舒伯特『冬之旅』提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。
他扩充了艺术歌曲的概念， 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐夥伴， 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。 尽管舒曼四阙交响曲在完成之始就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵， 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。
世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行， 他的转折过门极其困难淤滞，展开部笨拙疏阔， 不怎么高明。如果不进一步追究的话， 舒曼的交响曲尚称富有新意，还有他在主题的连贯上也别出心裁。
这个长处在只有一个乐章的第四号 D小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失， 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边， 就此贬低舒曼一生的成就，但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话， 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。
舒曼被人遗忘的作品， 已经多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以满足所有人口味的作曲家。
舒曼这位浪漫派健将， 也是最个人化、最不客观的作曲家， 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙，不能相容。尽管舒曼很少让人联想到「纯而不杂」一词， 但是他的一切都是以此为准据--包括了他的生活、爱情、教育、正直、思想以及他的音乐。
舒曼的主要作品有： 钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。 钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。
管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。 管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。
室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏钢琴、单簧管（或小提琴）与中提琴的〈童话故事〉，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。 声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲（。