众文网1.关于PS的毕业论文怎么写啊、、谢谢啊
目录
一.引言……………………………………………………………………2
二.设计方法和创意 ………………………………………………………2
三.实例制作 …………………………………………………………………3
小结 …………………………………………………………………………8
参考文献 ………………………………………………8
一.引言
近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越完善，普及程度不断的提高。其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件，它功能完善，性能稳定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。在实际生活和工作中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用PhotoShop为图像制作特效效果，如果和其它工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。由于PhotoShop功能强大，目前，正在被越来越多的图像编排、广告和形象设计以及婚纱影楼等领域广泛使用，是一个非常受欢迎的应用软件。本毕业论文中的设计实例就采用了Photoshop这一图像处理软件。
二.设计方法和创意
利用图像处理软件制作图形，要产生一个好的作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。当然，也有一些经典的创意，只用寥寥数笔即可表现，但这种情况非常少。上述所说的三个方面的内容，其中的创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。本毕业论文的实例制作，就是利用Photoshop来制作水滴的效果图，设计思想是利用已有的素材，制作出将一个杯子的水倒入另一个杯子后产生水滴的效果。
三.实例制作
本实例制作通过制作相关素材，并运用了Photoshop中的笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具，最终合成所制作的素材以得到所构思的效果图。具体制作步骤如下： 1.新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色； 2.新建透明图层2，建立该图层的目的是因为本设计的主要操作是在图层2中进行的； 3.利用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选出一个圆形区域。 4.选取工具面板画笔工具（画笔颜色选白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周绘制线条。 5.再将画笔的不透明度调节为50%，绘制如下的线条；此时可以看到，所绘制的效果已经很像一颗水珠了。 6.选中图层2，可按Ctrl+A全选，拷贝图层2；然后新建一新的图像文件，大小为200x200，背景设为蓝色；把前一图像文件中的图层2中所制作好的水珠粘贴到该新建图像文件中，多粘贴几个，并调节好大小，然后合并为图层7。 7.选中当前图层（图层7），利用菜单命令：滤镜→扭曲→波浪，调节好参数值。即可得到 8.对图层7再进行波浪变形，参数要有所不同，以产生随机效果。 9.复制粘贴图层7以得到图层8，在图层8中利用自 由变换工具调节大小和角度。 10.再粘贴一次，完成后的效果。 11.对图层8、图层9分别再使用一次波浪变形滤镜； 12.将图层7、8、9合并，并作拷贝，导入一幅图片。 13.粘贴图层，用自由变换工具调整到合适位置，到此为止，整个效果图即制作完毕。
小结
平面设计是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的平面作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类与感情的关系，以及调和与配色等一系列美术知识，需要具备一定的设计经验。还要懂得如何使用相关平面设计软件，通过这次的毕业设计通过本次毕业设计，使我对Photoshop有了很深的认识，对平面设计的布局、创意都有了一定的提高。
2.有没有关于photoshop的论文介绍啊 我很急用
photoshop是ADOBE公司旗下最为出名的图像处理软件软件之一。
Adobe公司成立于1982年，是美国最大的个人电脑软件公司之一。 1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。
1987年秋天，Michigan大学的一位研究生Thomas Knoll编制了一个程序，为了在Macintosh Plus机上显示灰阶图像。最初他将这个软件命名为display，后来这个程序被他哥哥，John Knoll发现了，他哥哥就职于工业光魔（此公司曾给《星战》做特效），John建议Thomas将此程序用于商业价值。
John也参与开发早期的photoshop软件，插件就是他开发的。 在一次演示产品的时候，有人建议Thomas这个软件可以叫photoshop,Thomas很满意这个名字，后来就保留下来了，后来被Adobe收购后，这个名字仍然被保留。
1988年夏天，John在硅谷寻找投资者，并找到Adobe公司，11月Adobe跟他们兄弟签署协议——授权销售。 1996年11月photoshop4.0发行成功，并有可能成为Adobe公司最赚钱的产品，此时Adobe才买下软件的所有权。
Photoshop系列中，在中国地区使用最广泛的有Photoshop3.05、Photoshop4.0、Photoshop5.0、Photoshop7.01、Photoshop8.01、Photoshop9.01 其中8.0的官方版本号是CS、9.0的版本号是CS2 CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将全新版本的 Adobe Photoshop® CS2、Illustrator® CS2、InDesign® CS2、GoLive® CS2 和 Acrobat® 7.0 Professional 软件与新的 Version Cue® CS2、Adobe Bridge 和 Adobe Stock Photos 相结合。 需要区别于图形创作：图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形。
运行在Macintosh和Windows平台上 应用范围：图像、图形、视频、出版等方面。 随着版本提高，功能更多，使用更简单。
从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。
也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图象的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图象合成则是将几幅图象通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图象，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图象与创意很好地融合，成为可能使图象的合成无衣无缝。
校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图象的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图象在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。
包括图象的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。
PhotoShop仍然是当前最优秀的图形软件，只是因为它以前的版本功能就已经非常全面，因此这次新版本的推出并没有什么非常重要的新功能出现。不过不可否认的一点是此版本确实提供了一些非常有用的小技巧，但如果你已经非常熟悉PhotoShop 4.0而且并不想再花上199美元来进行升级，那么可以说你并不会因此而失去什么。
做了以上解释说明后，下面就让我们来具体看一下一张吉姆·佛鲁抓取的图片：*字体类型PhotoShop中介绍的“层”技术，在新版PhotoShop中可以使用层来对图像进行编辑，这样如果你发现内容有错误，即使那是你在半小时前编写的，你仍然可以对其进行修改。但这种功能会使新建文件字节数较大，或者说至少在你执行提交层指令（此命令可隐藏底层格式，它位于层命令菜单中）之前会是这种情况。
当你提交类型层后将会变为一个普通的层。*磁性套索磁性套索技术可以智能地判断你最有可能勾画的套索，并根据颜色的相似来选择可能的目标。
因此例如当你想删除原有的天空图像，结果还有一棵以天空为背景的大树影响你的工作时，你不需要费尽力气勾画出大树的各个分枝，你可以在大树附近使用磁性套索勾画出大树的范围，此时磁性套索可以自动勾画出整个大树的结构。磁性套索的功能确实非常出色，它还可以允许你来控制羽化的程度，如是否进行防混叠处理，是否对宽度和频度执行磁性套索操作，还有边缘对比和描画针等具体功能。
*增强型擦除工具擦除工具中有两项新增功能，它们是背景擦除器（图标是一副剪刀）和魔力擦除器（带星号的那个图标）。在背景擦除器的设置选项中，你可以选择非连续、连续和寻找边缘三种模式。
寻找边缘的图标就是那个象炸弹的图形。你还记得以前曾经为擦除某个基础图像边缘花费了多少时间吗？现在你再也不会有类似的苦恼了。
你只需要点取寻找边缘命令并在你需要保留的基础图像周围开始进行擦除，这时背景擦除器就可以自动执行下面繁杂的细节擦。
3.求一篇《浅淡Photoshop图像处理的技巧》的毕业论文,八千字左右
工具面板技巧 1. 快速打开文件 双击Photoshop的背景空白处（默认为灰色显示区域）即可打开选择文件的浏览窗口。
2. 随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度（R192,G192,B192）再次按住Shift点击画布边缘。
3. 选择工具的快捷键 可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下： 选框-M 移动-V 套索-L 魔棒-W 喷枪-J 画笔-B 铅笔-N 橡皮图章-S 历史记录画笔-Y 橡皮擦-E 模糊-R 减淡-O 钢笔-P 文字-T 度量-U 渐变-G 油漆桶-K 吸管-I 抓手-H 缩放-Z 默认前景和背景色-D 切换前景和背景色-X 编辑模式切换-Q 显示模式切换-F 另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。 4. 获得精确光标 按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。
5. 显示/隐藏控制板 按Tab键可切换显示或隐藏所有的控制板（包括工具箱），如果按Shift+Tab则工具箱不受影响，只显示或隐藏其他的控制板。 6. 快速恢复默认值 有些不擅长Photoshop的朋友为了调整出满意的效果真是几经周折，结果发现还是原来的默认效果最好，这下傻了眼，后悔不该当初呀！怎么恢复到默认值呀？试着轻轻点按选项栏上的工具图标，然后从上下文菜单中选取“复位工具”或者“复位所有工具”。
7. 自由控制大小 缩放工具的快捷键为“Z”，此外“Ctrl+空格键”为放大工具，“Alt+空格键”为缩小工具，但是要配合鼠标点击才可以缩放；相同按Ctrl+“+”键以及“-”键分别也可为放大和缩小图像；Ctrl+Alt+“+”和Ctrl+Alt+“-” 可以自动调整窗口以满屏缩放显示，使用此工具你就可以无论图片以多少百份比来显示的情况下都能全屏浏览！如果想要在使用缩放工具时按图片的大小自动调整窗口，可以在缩放工具的属性条中点击“满画布显示”选项。 8. 使用非Hand Tool（手形工具）时，按住空格键后可转换成手形工具，即可移动视窗内图像的可见范围。
在手形工具上双击鼠标可以使图像以最适合的窗口大小显示，在缩放工具上双击鼠标可使图像以1:1的比例显示。 9. 在使用Erase Tool（橡皮擦工具）时，按住Alt 键即可将橡皮擦功能切换成恢复到指定的步骤记录状态。
10. 使用Smudge Tool（指尖工具）时，按住Alt键可由纯粹涂抹变成用前景色涂抹。 11. 要移动使用Type Mask Tool（文字蒙版工具）打出的字形选取范围时，可先切换成快速蒙版模式（用快捷键Q切换），然后再进行移动，完成后只要再切换回标准模式即可。
12. 按住Alt键后，使用Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具）在任意打开的图像视窗内单击鼠标，即可在该视窗内设定取样位置，但不会改变作用视窗。 13. 在使用Move Tool（移动工具）时，可按键盘上的方向键直接以1 pixel的距离移动图层上的图像，如果先按住Shift键后再按方向键则以每次10 pixel的距离移动图像。
而按Alt键拖动选区将会移动选区的拷贝。 14. 使用磁性套索工具或磁性钢笔工具时，按“[”或“]”键可以实时增加或减少采样宽度（选项调板中）。
15. 度量工具在测量距离上十分便利（特别是在斜线上），你同样可以用它来量角度（就像一只量角器）。在信息面板可视的前提下，选择度量工具点击并拖出一条直线，按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线，这样两条线间的夹角和线的长度都显示在信息面板上。
用测量工具拖动可以移动测量线（也可以只单独移动测量线的一个节点），把测量线拖到画布以外就可以把它删除。 16. 使用绘画工具如（如画笔，向笔等），按住Shift键单击鼠标，可将两次单击点以直线连接。
17. 按住Alt键用吸管工具选取颜色即可定义当前背景色。通过结合颜色取样器工具（Shift+I）和信息面板监视当前图片的颜色变化。
变化前后的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出菜单可以定义取样点的色彩模式。
要增加新取样点只需在画布上用颜色取样器工具随便什么地方再点一下，按住Alt键点击可以除去取样点。但一张图上最多只能放置四个颜色取样点。
当Photoshop中有对话框（例如：色阶命令、曲线命令等等）弹出时，要增加新的取样点必须按住Shift键再点击，按住Alt+Shift点击可以减去一个取样点。 18. 裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇到过；在你调整裁切握、而裁切框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自动地贴到图像的边上，令你无法精确的裁切图像。
不过只要在调整裁切边框的时候接下“Ctrl”键，那么裁切框就会服服帖帖，让你精确裁切。 复制技巧 19. 按住Ctrl+Alt键拖动鼠标可以复制当前层或选区内容。
20. 如果你最近拷贝了一张图片存在剪贴板里，Photoshop在新建文件（Ctrl+N）的时候会以剪贴板中图片的尺寸作为新建图的默认大小。要略过这个特性而使用上一次的设置，在打开的时候按住Alt键（Ctrl+Alt+N）。
21. 如果创作一幅新作品，需要与一幅已打开的图片有一样的尺寸、解析度、格式的文件。选取“文件”→“New”，点Photoshop菜单。
4.关于Photoshop的论文怎么写啊
1、平面设计平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。2、修复照片PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。3、广告摄影广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。4、影像创意影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。5、艺术文字当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。6、网页制作网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。7、建筑效果图后期修饰在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。8、绘画由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。9、绘制或处理三维帖图在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。10、婚纱照片设计当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。11、视觉创意视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。12、图标制作虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。13、界面设计界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的。
文秘杂烩网：
5.跪求photoshop论文一篇（不要求多深奥,也不用什么技术含量）
实用photoshop心得一些乱七八糟的ps心得，别人的，也有自己的过曝的处理：照片没有层次了。
形成了一张大白脸。我们要想法恢复其层次。
怎么做呢？最常用的办法是：1.复制一个层，改正片叠底模式，这时所有的层次都出来了。2.美中不足的是眉眼相应地也变得很黑。
3.加一个蒙板，双击暗化工具“小手”，在其设置中指定“高光”和100%的“曝光度”，在眉眼处刷几下就可以了，太暗的眉眼马上得到了纠正。你试试看，很简单的。
（思考题：为什么我们不用画笔而要用小手去修理蒙板呢？）高反差滤镜：其实锐化过程就是一个控制反差的过程，所以最有效的选择锐化方法之一就是应用图层+高反差保留滤镜。先复制一个图层，然后对复制图层用“高反差保留”滤镜，然后调整该图层的叠加方式，比如要色彩浓郁一些，可以用“强光”；要锐化一些用“柔光”；要更强的效果用“亮光”模式。
饱和度：饱和度（对于面部颜色过于深红的图片，可以适当降低饱和度，使脸部看起来更加粉嫩可餐）色相：色相（经过专业图像软件对色相进行调整，可以使偏黄的皮肤更加白嫩诱人）眼睛：切不可一味求亮，一个有趣的事实是，亮灼灼的眼睛不是靠提高亮度做成，恰恰相反，是通过降低亮度做成的。你应当提高的是对比度。
皮肤白皙：饱和度不可不用，但必须慎用。白皙的肤色本质上是饱和度很低的肤色，但不能忘记，死亡的肤色也是饱和度很低的肤色。
而且饱和度过低，容易导致画面平板；为了“白皙”而牺牲了画面的层次，为设计之大忌。alt+ctrl+~可以选择高亮区图层与对比度：添加一个空的色阶调整图层，确定当前工具不是绘画类，按SHIFT+ALT+F把混合模式改为soft light（柔光），加强对比度。
将人像面色变暖：入“图像”->“调整”->“可选色彩”，方法寻绝对”，将洋红的Y值增加到最大，这一步的目的是将人物面色调暖。光滑与白皙一、不要一味地追求所谓“光滑”。
为了光滑而牺牲了皮肤的质感，在内行眼里是买椟还珠的事情。去豆的同时完完全全地保留着原图像的质感，才是真正的上品。
二、不要一味地追求所谓“白皙”。为了白皙而牺牲了图像的层次，同样入不得法眼。
白皙问题异常多样化，决不是简单地提高亮度或调整色相就可以解决的。为什么摄影大赛上很少见到美女而大量地见到饱经沧桑的老人，外国的经典教程经常用黑人做模特，就是因为老人和黑人的面部容易表现出更丰富的层次。
曝光不足：选择Images - Adjust - Levels。 你可以看见一个窗口：这就是所谓的HISTOGRAM图 留意图中中间部分的图，横坐标从左到右是代表黑色到白色， 纵坐标是代表像素的数量。
从图上可以看到，右边有一段是没有值的，也就是说，原图里是没有白色的——通常，这样是代表暴光不足。我们把图下面的 最右边的滑块移动，一直到接触到图的右端为止。
意思就是，原来是图最右端的那点（最亮点）变成白色了，这样，整个图的亮度都提高了。图层与锐化：在这里我们说说锐化吧，换句话说就是增强清晰度，可能还有很能多人不知道为什么要转到LAB模式下（PEN兄不要打我），在RGB图像上直接使用锐化滤镜的话，那就是可能产生色彩变化，空洞或其它问题，和转换成CMYK模式不一样，转换为LAB模式不会损坏或丢失任何颜色信息，所以从RGB到LAB的转换非常的安全.转换到LAB模式以后，单击明度通道.这个通通包含着图像的亮度信息（而a和b通道则包含着图像的颜色信息），在它上面锐化不会产生任何潜在的颜色变化问题.柔化：Creat new layer 选择Filter->Blur->Gaussian blur，模糊度参数设置为2.0将Background copy层的合成模式改为Lighten觉得还不够朦胧，可以选择Image->Adjust->levels，调整至您希望的效果滤镜：先把原图片作1-2次锐化，用自动色阶粗调一下，新建一层，用渐变工具添色：上兰霞绿。
把该层选为叠加。最后在根据需要进行微调就OK. 这只是许多方法中的一种，其实新建的色层就像在相机的镜头上加了一块滤色镜。
6.有关Photoshop的毕业论文应该怎么写
写论文最主要的是和导师沟通，因为最后是导师决定你的论文过或者不过的。即使再好，导师否定了你，你的论文就算是失败了。所以应该咨询导师意见，让他给你推荐资料等等.
论文的写作格式、流程与写作技巧
广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。
论文写作的要求
下面按论文的结构顺序依次叙述。
（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。
（三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。
（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。
实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。
详见
7.急求论文：对photoshop的认识 学习感受
原发布者：lingzy2013
学photoshop心得体会学ps心得体会一：photoshop学习心得时常用PS处理图片、设计海报等，在使用其它软件（例如Flash、Authorware、Premiere等）时，也经常要用到PS，所以对PS的使用比较熟悉，在此想与大家分享一下自己学习PS的心得体会。PS是一款很实用的处理图形图像的软件。PS只是软件简称，其全名为Photoshop。它和其它计算机图形图像处理程序一样，通过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选择来使用。在对图片进行修改以前，必须告诉PS要修改图中的哪些部分，可以选择一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选择，PS就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。Photoshop通过自身不断完善，已经出现了很多版本。目前较为流行的有photoshopCS2、photoshopCS3、photoshopCS4。它们在很多部分都是共同的，只是新款比老款新增了一些功能。PS功能包罗万象，包括了不少其它类似的软件的很多功能，当然这也是这类图形图像处理软件的共通之处，所以，学习图形图像处理时，没太多的必要学许多其他乱七八糟的软件，如果你实在很感兴趣学别的，又有充足的时间，充沛的精力，我当然也不反对。就我个人而言，还是强烈建议研习透某款Photoshop每项功能，熟透每个工具的使用方法，自然攻下PS就不在话下，说不定，你一不小心，就成了PS高手或其它类似软件的高手。对那些正在学习PS或正准备学习PS的人，我有以下几点建议。首先，不能有畏难情绪，千万不
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