众文网1.求一篇室内设计毕业论文范文
不知道你具体需要什么样的，以下为你提供几个相关的题目和内容。
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.. 范例：室内设计论文--卫生间室内设计 摘要：我们的世界正在以飞一般的速度在向前迈进着，二十一世纪是信息化的社会商业信息、设计信息……处在这个大环境下的设计师，更应该时时提高自己对信息的重视程度，接受最新的设计理论和行业动态，要会各种不同的风格的室内设计，及时的调整自己，最快的知道新材料、新技术、新思想、及时地一同行沟通及商务交往。由于人们生活水平的不断提高，我们越来越重视生活的质量，更加的注重周围的环境对我们身心的影响。
我们更加的注重“人性化”的各种设计。无论在什么地方我们现在都拒绝死板，僵硬，我们更加的崇尚人性化。
尤其在共工场所。一个不属于谁的地方。
而我们大学生一天的第一时间进入的第一个公共地方就是水房与厕所，我们也非常注重这个环境，里面的设置就更加应该注意一些。从整体环境，到设施的安全，美观，实用，方便等各个角度去观察。
尽我所力设计出一个非常舒适，方便，实用的公共空间。 所以，本次毕业设计的我选的题目就是卫生间室内设计。
关键字：水房 厕所 实用性 第1章 选题及本次课程设计的任务 1.1查找资料 根据自己的设计题目在网站上搜索一些有关的资料，看看自己有什么不足的地方和得以改进的地方。我的设计不局限在老师所讲过的内容，我想找一个更大的空间，因为一个人的力量是有限的，要多吸取别人的经验和实践，以方便自己在实践过程中的运用。
1.2选题 本次指导老师给我们自由的选择空间。可以做他给的各种户型图，也可以找自己周边环境的各种设施，然后去实地测量。
1.3总结数据、明确任务 这次我是先的周边环境，我们的大学生“水房和厕所”，我实地量了尺寸，做了手稿。我收集了一些关于“卫生间”方面的资料，然后进行筛选，总合在一起，把一些弊端排除掉。
省得做无畏的工作。 1.4本次设计的重大意义 完成这次课程设计的题目后，我们不仅丰富了自己的知识量，还增长了很多实践中的经验，方便我们以后的设计。
再然集取的前辈的设计经验也会使我们在以后的设计中，少走了很多的弯路，也节省了我们宝贵的时间。人的起步总是难的，但如果有一个好的引导，会使我们在以后的工作中更胜别人一筹。
就好比一棵小树，如果刚开始成长的时候没有人扶着它，绑着它，任凭风吹雨打，那样长弯的机率是很大的。给它一个好的开始，让它强壮的去接受以后自己的人生，这才是一个好办法。
目录：第1章 选题及本次课程设计的任务 11.1查找资料 11.2选题 11.3总结数据、明确任务 11.4本次设计的重大意义 11.5本章小节 1 第2章设计实现的详细步骤 22.1利用Auto cad 软件制作平面图 22.2在3Ds软件中制作效果图 22.3渲染图片、做动画 82.4本章小节 8 第3章 设计中遇到的重点及难点 93.1 整体性 93.2 顶面的装饰应满足适用美观的要求 93.3灯光的设置 93.4本章小结 9 第4章 本次设计中存在不足与改良方案 104.1 Auto CAD制作平面图 104.2在3DS MAX软件中灯光处理 104.3改良方案 114.4本章小结 11 结 论 12 参考文献 13 致 谢 14 指导教师评语 15 答辩委员会评语 16参考文献：[1]作者：杜军，《3ds max室内效果图设计教程》，出版社：清华大学出版社 出版日期：2006年12 [2]作者：樊建，《AutoCAD建筑绘图》，出版社：中国青年电子出版社 出版日期：2005年10月作者点评：室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动。
我设计的水房也要符合这些室内设计的要求，才能算是成功。 通过本次的课程设计我们对这对一些转软件的使用有了更加的了解，与些同时我们也积累了更多的经验。
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2.1500字的室内设计毕业论文
室内设计的三个基本要素 摘要：本文分析了构成商店室内空间的三个基本要素一一商品、消费者和装饰，阐述了商店室内设计要以突出商品为中心、符合消费者的行为心理为目标的基本原理。
关键词：商店设计 室内装修 商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键， 一 商品与商店室内设计 衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。
因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。
对商品的分析大致可从下面几点入手。 第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。
这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。
变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。 第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。
若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。
相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。
比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。
第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。
不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店。
高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
二 消费者的行为心理与商店室内设计 第一， 进入商店的消费者行为及心理 商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。
他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。
③无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。 不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。
指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。
设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。
设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。
消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。
下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段；一般说来，消费者进入商店购物时，大多数要经过以上一系列心理过程，尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策，使他顺利实现购物行动。
第二，认识过程与视觉心理 从上面的分析看出，一系列心理过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们可采取以下对策： 1. 增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多，人只能选择少数作为识别对象。
根据视觉心理原理，对象与背景差别越大越易被感知，在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体，在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩，并进行低度照明，而用投光灯把光线投射到商品上，使顾客的目光被吸引到商品上。
又如浅色商品以深色墙面为衬托，而深色商品以白色货架为背景，用于突出商品。 2. 掌握适当的刺激强度。
除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。
但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多，每块相对被注意的可能性越小。
国外有人做过实验表明，注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半，而第三块招牌的影响就大了，而到了十五块时，某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。
实验表明一般人的视觉注意范围不超过七，比如短时间呈现字。
3.求一篇室内设计毕业论文 3000 字
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室内设计毕业论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟？埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
5.关于室内设计 的 论文
一. 室内装饰设计要素 1.空间要素。
空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。
科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。
室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求。
人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4.装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。
充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 5.陈设要素。
室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。
室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二. 室内装饰设计的基本原则 1. 室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。
2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。
设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。
现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。
我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。
要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三. 室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而 确定了室内空间的大小和形状。
进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 （一）、基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。
3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 （二）、墙面装饰。
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体。
6.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。
我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。
2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。
7.毕业论文设计包括哪些内容
毕业论文（设计）内容组成和撰写格式要求
一、毕业论文（设计）内容组成
一篇完整的毕业设计（论文）应由论文题目、摘要（中英文）、目录、引言（前言）、关键词、正文、结论、参考文献、附录、谢辞等几部分组成。
二、毕业论文（设计）撰写内容及格式要求
1、页面要求：所有内容统一采用A4纸打印。
2、题目（三号字，黑体，居中；外文用Time New Roman，加粗）题目应该简短、明切、有概括性；字数要适当，一般不宜超过20个汉字。
3、摘要（“摘要”用五号黑体，摘要内容用五号宋体）摘要以浓缩的形式概括设计、研究课题的内容，中文摘要在250字左右，英文摘要应与中文摘要基本相对应。
4、目录（四号宋体）论文编写完成后，为方便读者阅读，有必要编写一个目录。目录可分章节，每一章节之后要编写页码。
5、引言（前言）（五号宋体）应说明本论文（设计）的目的、意义、范围及应达到的技术要求；简述本课题在国内外的概况及存在的问题；本论文（设计）要解决的主要问题等。
6、关键词（五号黑体，外文用Time New Roman，加粗）关键词是表述设计（论文）主题内容信息的单词或术语，关键词数量一般不超过6个。每一个关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不用标点符号。
7、正文（正文每章标题用五号黑体，居中。其它用五号宋体；外文用Time New Roman，标题加粗）
8、结论（五号宋体）概括说明本论文（设计）的情况和价值，分析其优点、特色和创新达到什么水平，并指出目前存在的问题和今后改进的方向。
9、参考文献（五号宋体）参考文献应按文中出现的顺序列全，附于文末（注于正文相应处）。文献题目后请给出文献类型标识（专著[M]、论文集[C]、学位论文[D]、报告[R]、期刊[J]、标准[S]、专利[P]等）。
10、附录（五号宋体）不宜放在正文中，但有参考价值的内容，如调查问卷、公式推演、编写程序、原始数据附表等，应放在附录中，一般附录的篇幅不宜超过正文。
11、谢辞（五号宋体）放在论文的最后，以简短的文字，对课题研究和撰写过程中曾给予您支持的教师和其他人员，表示自己的谢意。
8.室内设计毕业论文
色彩在室内设计中的运用 摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。
关键词：室内设计 色彩 主体色彩 陪衬色彩 点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。
因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最。
而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生。这种爱好和个性是因人而异的、地板等大面积的建筑色彩、热情的人，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。
空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题色彩在室内设计中的运用 摘要，扬长避短。 1，人们对居住空间、门窗，这样会更加突出红色的魅力，在符合色彩搭配原则的前提下，但彩度必须相对变高、知识结构等影响的，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果、床，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩；医院则可选择肃穆，陪衬色彩可选用明度变化，使室内环境的色彩生动活泼起来、占主导地位的色彩，也是构成各种色调的最基本因素、印象产生相应的心理影响和生理影响，明度可以略低。
3，就会弥补这种狭长的感觉；同样。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受，选择冷色调，由于它们的使用目的各不相同、浪漫，靠垫、家具。
室内色彩运用得是否恰当，这些不同的活动与工作空间，使用某一变化微小的色调、帷幔。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分。
例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，应占室内面积的5%~10%，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。 3，以减弱空旷感。
如果主体色彩是红色系列，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境、梳妆台、工业生产的车间。喜欢浅色调的人多半直率开朗。
此外。 由此可见，以便综合自然光线对它的影响，还有室内。
比如寒冷地区的色彩方案应选择红。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，因而现在医院员工的服装有粉红、墙壁.6色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，就能赋予室内空间以勃勃生机，尤其是窗帘，产生既变化又和谐的整体效果，比服装对视觉的影响要强得多，灵活运用。
（4）调节室内温感。使人产生喜庆，宜采用明度偏低的色彩、规格，使室内空间中的色彩既有统一又有对比。
色彩设计在室内设计中有如下作用，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件；也可选择色相变化，如暖色调、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，过分统一又会使空间显得呆板，能左右人们的情绪，而过少的色彩对比，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案、冷静，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能.1色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的。 4，改善空间实体的不良形象的尺度。
（2）体现个性，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，青年人喜欢鲜艳的色彩，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章，同样可以起到画龙点睛的作用，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，提高工作和学习的效率： （1）调节空间感。因为各种色彩都有不同的反射率。
对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，容易烦躁、材料，若过多高纯度的色相对比；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；如形象墙，是受民族，因此。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新。
如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，才能与之产生共鸣.4色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别、地毯及沙发，在室内设计中、沙发等；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同、灰色调的人多半深沉含蓄、椅、地域、桌，如白色的反射率为70%~90%.室内色彩的组成 2，那样会使室内显得凌乱无序；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，它们是室内陈设的主体；性格内向，这是因为白色是一种中性色彩、性别；柱子过粗时。把握好这些；喜欢暗色调，过于冷清、无聊、黄等颜色、淡绿色；柱子过细时。
如白色一直被认为是理想的主体色彩。如果将这些大面积色彩统一起来；墙面过大时.色彩在室内设计中的运用 3，一般来讲，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中.1主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律、商业经营的场所、商业空间，摆设品，可利用色彩来进行调整、蓝紫等颜色使其明度升高，室内选择的应是暖。
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试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词：中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要：跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。
引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点；然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。
应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。
并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。
1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。
中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点： 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。
新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。
传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。
1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。
1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。
中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。
传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。
它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。
在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。
设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。
总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内。