1.谁有舒伯特冬之旅的资料,发给我好吗?谢谢了
舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲,其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》,但在规模上都不如它庞大丰满。自从录音技术发明以来,全套《冬之旅》的唱片录音不下几十种,如再加上一些个人出资在小公司出品的CD,说上百种也是可能的。
舒伯特的声乐套曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》一样,都是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的,可称为舒伯特艺术歌曲的代表作。整个声乐组曲分24首,于情感方面,悲伤、哀怨、愁肠百结,难以释怀,忧郁渐深,到最后一首时达到令人绝望的心碎。(参考Harold C.Schonberg著:The Lives of the Great Composers)
组曲由Wilhelm Müller填词,24首曲目分别是:(德文名后为编者试译,仅供参考)
1, Gute Nacht 晚安
2, Die Wetterfahne 风向旗
3, Gefrorne Tr?nen 冻结的泪
4, Erstarrung 凝结
5, Der Lindenbaum 菩提树
6, Wasserflut 洪水
7, Auf dem Flusse 在河上
8, Rückblick 回眸;回顾
9, Irrlicht 鬼火
10, Rast 休息
11, Frühlingstraum 春梦
12, Einsamkeit 孤独
13, die Post 邮差
14, Der greise Kopf 白头
15, Die Kr?he 乌鸦
16, Letzte Hoffnung 最后的希望
17, Im Dorfe 在乡村
18, Der stürmische Morgen 暴风雨的早晨
19, T?uschung 错觉
20, Der Wegweiser 里程表
21, Das Wirtshaus 小酒馆
22, Mut! 勇气!
23, Die Nebensonnen 假日
24, Der Leiermann 手摇风琴师
这是治疗地址/view/51658.htm?fr=ala0_1
很著名的作品有:
小夜曲;
军队进行曲;
鳟鱼五重奏;
第8未完成交响曲;
菩提树;
摇篮曲;
圣母颂等等。
下载地址:
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2.急求关于舒伯特菩提树的论文
歌曲之王 在十九世纪初叶的音乐名城维也纳,继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后,又出现了一颗灿烂的音乐新星—— 作曲家弗朗茨·舒伯特(1797-1828)。
提起舒伯特的名字,人们自然会想起他所创作的许许多 多脸炙人口的歌曲;而《野玫瑰》、《鲸鱼》、《菩提树》等歌曲那 沁人肺腑、动人心弦的旋律,也自然会在人们的耳旁回响。 但是,对于不了解舒柏特一生经历的人来说,却很难想象得 到这位作曲家是在怎样艰苦的环境中创作出这些作品来的. 生平与创作思想 舒柏特所生活的年代,正处在欧洲封建复辟时期。
一七 八九年法国大革命在欧洲各国所激起的轰轰烈烈的资产阶级 民主运动,由于遭受各国封建势力的残酷镇压,这时已经逐 渐地走向了低潮。一八一五年后,欧洲各国的封建势力建立 了反动的“加圣同盟”,他们互相勾结起来,更残酷地镇压革 命力量。
而奥地利的梅特涅(梅特涅是十九世纪初叶奥地利反动政权的首相。他是反动的“神圣同盟”的鼓吹者。)
政府,正是这个反动同盟的顽 固堡垒。正如恩格斯所指出的:“奥地利王室一开始就是欧 洲的野蛮、保守和反动的代表。”
十九世纪初叶的奥地利,成了“各民族的监狱”。舒柏特就是在这样黑暗的、令人窒息的 环境中生活和进行创作的。
(-)清苦的童年 一七九七年一月三十一日,舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师。
用教 师的薪金来养活一个大家庭的生活是很艰难的,因此,舒柏 特的童年生活十分清苦。由于当时学校教师要兼教学生的音 乐课,所以舒相特的父亲也懂得一些音乐知识、会演奏一些 乐器。
他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐,这就使 舒柏特从小受到了音乐的薰陶。父亲还喜欢组织家人练习各 种器乐重奏以消遣自娱,在练习时,父亲奏大提琴,小舒柏特 奏中提琴,他的哥哥奏小提琴,每当父亲奏错了,小舒相特 就会立刻提醒道:“爸爸,你错了!”九岁那年,舒相特从教堂会唱指挥霍尔策学习音乐理论和风琴演奏。
小舒柏特丰富的音乐知识,常常使霍尔霍大为震惊,他说:“当我想介绍给他一点新的东西的时候,却发现他已经知道这个了。” 舒柏特十一岁时,以出色的童声担任了教会合唱队的歌 手,兼奏小提琴。
以后又考进了教堂的合唱团寄宿学校,在 那里免费住宿和学习。少年时代的舒柏特已显露出多方面的 音乐才能。
他在学校的乐队中担任首席小提琴手,而每当乐 队指挥缺席时,他就被邀请作代理指挥。这使舒伯特有机会 去熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的许多优秀的作品 和学习到不少音乐创作的知识。
但是,寄宿学校的物质生活 条件却十分恶劣。寒冬时,室内没有火炉,穷苦的舒柏特又 冻又饿他曾给兄弟写信说:“我们常常想吃苹果,因为从 粗劣的午餐到晚餐之间,足足间隔八个小时呢!”舒相特早已 开始作曲,在学校念书时。
他已创作了第一交响曲、许多歌 曲和器乐曲。但他却常常苦于没有钱买五线纸,他曾自叹 道:“如果有钱买纸,我就可以天天作曲了!” 一八一三年,十六岁的舒柏特离开了学校。
为了减轻父亲 约经济负担,他开始到父亲所在的学校去当助理教师并教授 私人钢琴。具有艺术家气质的舒柏特,对刻板而枯燥的教书 生活十分厌烦,他多么希望能辞去教师的职务而一心一意作 曲啊!但是,如果没有了正式的职业,舒柏特又靠什么来养 活自己呢?于是,他不得不强压住内心的烦燥。
去给小学生 们讲解千篇一律的拼音、文法等等。 即使在这样困难的条件下,舒柏特还是坚持用业余时间 作曲。
在不到二十岁时,他已经写出了几百首歌曲、五部交 响曲、十五首钢琴奏鸣曲和其它作品。 back to the top。
3.关于舒曼的音乐论文
罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1856) 浪漫乐派到了罗勃·舒曼手中臻至开花结果。
舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质,他善于幻想、内省,在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家,也是做曲圣手。
他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制, 后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱, 即令他是出众的理论专家,且音乐知识也决不下于当时任何音乐家,但是先前存在的形式对他而言是毫无意义的。
他明告世人:所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在,而是为驰骋湍流的创作之心而生; 纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小, 但是结构紧密完整,又能捕捉并尽情发挥思想的形式, 就是它本身的美学评价。
音乐的气氛、色调、暗示、联想--这些在舒曼心中,比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化,总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。
虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念,并对公众解释说明, 但能理解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。
他也深明此点; 但其创作除了追随天赋倾向外,其他都写不出来。无论如何,他还是一位伟大的旋律家,能轻易写出美妙而又通俗的音乐,取悦世人的念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。
如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍然令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格, 因为他所写的都是自传性的音乐。
而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了了,有些作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲, 阅毕再赋上名称,这是他的一贯程序,他的所有作品几乎都是写成后才命名。
所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循,并不希望听众把它当成曲中故事的指南。 舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。
这一系列作品包括了三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的 C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其馀大部份则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落, 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。
舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然, 时而高贵雍容,时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容, 尽管其中不乏古怪的安排--诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构--却无伤于全局。
舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲。编号24『海涅诗歌曲集』、编号39『艾辛道夫诗歌曲集』、『天人花歌曲集』、『女人的爱情与生命』、『诗人之恋』。
人们把『诗人之恋』的16首歌曲与舒伯特『冬之旅』提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。
他扩充了艺术歌曲的概念, 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐夥伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。 尽管舒曼四阙交响曲在完成之始就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵, 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。
世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行, 他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔, 不怎么高明。如果不进一步追究的话, 舒曼的交响曲尚称富有新意,还有他在主题的连贯上也别出心裁。
这个长处在只有一个乐章的第四号 D小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失, 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边, 就此贬低舒曼一生的成就,但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话, 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。
舒曼被人遗忘的作品, 已经多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以满足所有人口味的作曲家。
舒曼这位浪漫派健将, 也是最个人化、最不客观的作曲家, 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙,不能相容。尽管舒曼很少让人联想到「纯而不杂」一词, 但是他的一切都是以此为准据--包括了他的生活、爱情、教育、正直、思想以及他的音乐。
舒曼的主要作品有: 钢琴独奏:奏鸣曲3首,《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。 钢琴二重奏41首,2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲;带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。
管风琴或带脚键盘钢琴用:以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。 管弦乐曲:4首交响曲,《a小调钢琴协奏曲》,《G大调引子与热情的快板》,钢琴与乐队的D大调音乐会快板,小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲,4支圆号与乐队的《音乐会曲》。
室内乐:3首四重奏,3首三重奏,三重奏《幻想曲》4首,钢琴四重奏,钢琴五重奏钢琴、单簧管(或小提琴)与中提琴的〈童话故事〉,2首小提琴奏鸣曲,中提琴与钢琴的《童话情景》,大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首,双簧管与钢琴的浪漫曲3首,单簧管与钢琴的《幻想曲》,圆号与钢琴的《柔板与快板》。 声乐曲:33部套曲与14首单篇的歌曲(。
4.舒伯特资料
舒伯特(Franz Sdhubert 1797-1828) 奥地利作曲家舒伯特是贝多芬的崇拜者,在贝多芬的葬礼上,他擎着火炬非常悲痛地跟着送葬的行列,把贝多芬的灵枢送到墓园。
一年后,他竟也染上热病,追随他心中的偶像而去了。 在舒伯特短暂而痛苦的一生中,舒伯特过的是贫穷的生活,他的天才是在他死后才被人们认识的。
舒伯特l797年生于维也纳附近的里克登塔。他的父亲是当地一所学校的校长。
他受过的音乐教育,是小时候父亲教他小提琴、钢琴。 「魔王」是歌德写的诗,由舒伯特谱曲。
是舒伯特十八时写的一首艺术歌曲。虽然他在十七岁就已经谱出《纺车旁的葛莱卿》这支名曲(此歌被看作是近代歌曲的开始),而作曲家却把《魔王》编为他作品的第一号,原因是:《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首获得出版的(也在五年后)。
有人说,仅凭这首歌,舒伯特的名字就可以永垂史册。 十八、十九世纪德国被称为里特(Lied)的艺术歌曲,其歌词往往选自文学名作。
《纺车旁的葛莱卿》和《魔王》的词便都是出自德国大文豪歌德的手笔。歌德的叙事诗《魔王》是极富浪漫气息的杰作。
1781年4月,作家在德国东部图林根地方库尼兹村的纵树旅馆投宿,听说这样一件真人真事:前几天,就在这个村子,有一个农民连夜骑着马,抱着自己的病孩,穿过森林,赶往耶拿,那位名医对孩子的病也毫无办法。这样,父亲只得带着孩子往回赶,一路上父亲紧紧地搂住自己的孩子,唯恐失去了他。
可是,还没有赶到家,孩子已经死在半路上了。歌德由此想到德国的一则民间传说:魔王艾尔(Erlkonig)常在黑夜中把孩子抱走。
于是,以新闻为情节、以魔王为主题的富有幻想的诗作就在枞树旅馆里写出来了。在歌德笔下,孩子分明看见头戴王冠、身披王袍的魔王和他的女儿,并且听见魔王对他说话的声音:“可爱的小孩,跟我去吧,我和你做游戏,那海边有许多鲜花,我的母亲有绣金衣裳……我的女儿会陪你唱歌、跳舞,她的样子真好看……, 我真喜欢你,如果你不愿去,我就强迫你。”
他感到害怕,于是把脸倚偎在父亲的怀里。可是仅仅感到不安的父亲除了这树、雾和枯叶,却什么也没看见。
在舒伯特以前,有许多作曲家对这首诗尝试过谱曲,其中一位名叫勒威的谱得也很好,而舒伯特谱的则比他更绘声绘色、惊心动魄,富有戏剧性。在舒伯特一口气通谱下来的歌曲《魔王》中,除了首尾的旁白,全都用对话来表现,父亲、儿子、魔王这三个角色(加上叙述者共四个角色)都有各自的力度层次,父亲总是柔声地询问和安慰着孩子,试图解除他的恐惧,然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候,他自己也为无名的恐惧所裹挟,而加紧策马奔驰(这里的伴奏极富效果),已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力,并且一次比一更声嘶力竭(音区更高、力度更大),可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了(力度变弱)魔王是以甜言密语诱拐的手段,没有张牙舞爪的声势,它的旋律是抒情性的,当它说到会唱歌跳舞的女儿时,甚至把声音放得更轻柔。
为了便于欣赏时区别不同的角色,这里列出他们的台词次序:叙述者(16-32小节,森林中的夜行者),父亲(37-40小节,“为什么害怕”),儿子(42-50小节),父亲(52-54小节),魔王(58-72小节,“我和你做游戏”),儿子(73-79小节),父亲(81-85小节),魔王(87-96小节,“我的女儿陪你”),儿子(98-104小节),父亲(106-112小节)魔王(117-128小节,“我要强迫你”),儿子(124-131小节),叙述者(133-140,143-147汪节,孩子已经死了)。 在全曲的气氛渲染中,前奏曲中就出现的在同音上的三连音(表现疾奔的马蹄声)起着很大的作用,这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外,也是造成局促不安的心理的重要因素,低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。
在舒伯特的艺术歌曲创作中,除了努力以歌曲的旋律表达歌词的情绪(不完全是“好听”)外,还特别重视伴奏在造型上的作用。与歌曲歌词密切配合形成一体的伴奏,是舒伯特歌曲的特色和艺术性所在。
据说舒伯特写完此曲后,曾郑重地抄了一份谱子寄给歌德,歌德并没有注意,后来他在维也纳的一次音乐会上听到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱时深为感动,然而这时舒伯特已经长眠,以后钢琴大师李斯特把歌曲《魔王》改编成钢琴独奏曲,作曲家柏辽兹又把它改编成管弦乐曲,可见舒伯特的这首艺术歌曲确属歌曲中的佳作 这首曲子的伴奏可以说是舒伯特的歌曲中,最精采也最困难的舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。
他的朋友记述他写作名作《魔王》的情形:"我们走到门口,见他捧着一本书,高声朗读《魔王》的诗。他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。
他拿着书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克德学校去弹奏改谱……当天晚上整个学校已经在唱《魔王》。"。
5.舒伯特的相关文献
1.舒伯特传作者: [英]克里斯托弗.H.吉布斯 著,秦立彦 译ISBN:7563335250内容提要弗朗茨.舒伯特生于维也纳――一个最富有音乐天赋的城市之一。
当时的维也纳崇拜着贝多芬,热爱着罗西尼,欢呼着帕格尼尼。舒伯特在同样醉心于艺术的朋友们的帮助下,通过歌曲和舞曲为自己赢得了名声。
同时,他又希望通过更宏大的歌剧和交响曲来确立自己的成就。本书关注的正是:舒伯特是怎样在通俗与宏大这二者之间打到平衡的。
目录序幕:昨天的舒伯特第一章 刻画的舒伯特:“献身艺术”第二章 年轻的舒伯特:“少年早慧”第三章 天才的舒伯特:“歌王”第四章 通俗的舒伯特:“转折点”第五章 黑暗的舒伯特:“长着黑色翅膀的悲伤、忧郁的恶灵”第六章 可怜的舒伯特:“悲惨原现实”第七章 最后的舒伯特:“谁能与贝多芬比肩”第八章 不朽的舒伯特:“不可见的创作”结束语:今日的舒伯特2.弗朗茨·舒伯特及其时代译者:冷杉 钟莉 (奥)卡尔·柯巴尔德著 ISBN:7538264957目录第一章 “彼德麦耶尔”时期的维也纳第二章 舒伯特的一生第三章 艺术家舒伯特及其创作第四章 舒伯特一生中女性的影响……3.舒伯特即兴曲音乐瞬间作者:维也纳原始出版社 被冠以“前所未有的最富诗意的音乐家”的舒伯特,其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻,忧郁和悲伤;充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴显得松散、冗长,但极富韵味。
音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂,音乐是一种很好的精神寄托。上海教育出版社斥巨资为我们隆重引进了维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家的钢琴乐谱,让我们一同感受这本舒伯特即兴曲·音乐瞬间。
6.请问有 舒伯特 小夜曲 分析报告没
音乐方面不胜了解,网上搜罗一点仅供你参考,谢谢舒伯特的《小夜曲》以其深情、优美为全世界人所赞赏,它的作者是奥地利作曲家舒柏特。
说起它的创作过程,其是出人意料。1826年7月的一天下午,舒柏特偕同几个朋友到维也纳郊外散步,走路累了,便到路边一个酒店休息,一个熟悉的朋友正在店里一边饮酒,一边朗诵一首名叫《小夜曲》的抒情诗:“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飘去……”舒柏特边听边拿起笔来。
同行的朋友知道他的灵感来了,没有五线谱,便赶紧在菜单的背面画好了五线谱。舒柏特拿起菜单就写,不一会儿,这支举世闻名的《小夜曲》,就在这嘈杂的小酒店里,在一张菜单的背面诞生了。
舒伯特的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、格调高尚,充满了生活的希望,堪称所有小夜曲中最优秀的一部,被称为他的「天鹅之歌」。《小夜曲》CD封面上他的头像被描绘得稍显懦弱,容易让人联想起冬夜里裹着厚棉衣,鼻头被冻得通红的年轻路人,让人心生怜悯,也让人兴味索然。
舒伯特代表什么呢?甜美,梦幻,脆弱。这些从小学时候就被灌输的关键词,像三个不由分说的烙印,刻在他并不坚实的肩膀上,如同一个被草率决定的命运。
公平地说,这个喜欢写小夜曲的家伙要给来来往往的恋人们带来多少安慰和温暖啊。这个学期上歌唱课,他就像一个绕不过去的主题,出现了又出现,却令人感激地天性温和,并不怎么为难我们的嗓子,每次都带着他特有的忧伤和抒情和我们耳鬓厮磨,于是渐渐牵记上和他的纠缠不清。
我们的课程从莫扎特的渴望春天开始,然后一路就被他栽下的春华秋叶迷住,舒伯特,舒伯特,舒伯特,舒伯特,舒伯特……偶尔门德尔松的曲子像一缕阳光一样闪一闪,迅速被淹没在舒伯特小夜曲的海洋中。每一首小夜曲都似乎是从记忆中随随便便拎出来的,那么亲切,那么自然,人人都能无师自通地哼上一段半段,然而我们记得他的旋律,却不能记得他的名。
舒伯特,这个神情一贯羞涩的年轻人,是我们欺负了你的低调,还是你自己走出了众人的喧哗之地?你看,舒伯特就是舒伯特,他从不霸道,但绝不会淹没在芸芸众生里。他的小夜曲不像莫扎特的那样天真烂漫到拼命挥舞着胖胖的小手,也不像门德尔松灿烂华美得可以令仙子和精灵倾心。
被口口相传成梦幻甜美的舒伯特写下的其实是人的感情,最普通的你我,在最正常的年纪,都会拥有的苦闷和欲诉的钟情。一个好的音乐家常常会令我们这些门外汉惊为天人,他们手握着我们无法理解的神力,敲一敲谱子,耀眼的旋律就值得我们马上跪下来拜一拜。
然而舒伯特不,他善解人意地站在你身边,像一个深情沉默的老同学,也像一个脾气好好的老邻居,可以交谈,可以拥抱,可以紧握着彼此温凉交错的手指,交换一种不足为外人道的默契。然而,注定舒伯特还要挽救我一次,用的并不是他最王牌的小夜曲。
那个时候我正坐在阳台上面无表情地看月亮。这个时候的秋天已经很深了,深夜的月亮很圆很明亮,同学发出均匀的鼾声,我对着滚圆的月亮出神,想念我的家人。
“不再沉默中相爱,就在沉默中抓狂。”我不是一个浪漫的人,因此就濒临抓狂。
我爱秋叶之静美,但是我憎恨人间的生离死别。于是随手拿起一张不知名的CD,只想从寂静中把自己拯救出来。
轻轻的咏唱声响起。稍稍陌生的旋律,却有着最熟悉的感觉,写教堂音乐竟然写出这样不事张扬的真诚,触碰到心里最柔软的地方。
他从来不高高在上,也从不强调什么友谊,只是微笑着走近,安静地坐在旁边,握着我的手,同我一样满怀心事地遥望远方。我知道我的疑惑他也一样不曾得到解答,知道我的伤怀他也一样曾为之痛彻肺腑,然而他宽容了这些,接受了这些,不是因为白日飞升凌驾一切的淡定,而是来源于人间的那种徘徊在悲悯和无奈之间的温情的力量。
的确,该承认我们是多么的狼狈,我们又是多么的脆弱,我们注定只是可笑无能的人类,挣扎在命定的轨道上,用我们的卑微的伤痛,为上帝的杰作取样。但是这一刻,我们至少可以彼此温暖,用音乐塞满的棉被,蒙住下一刻就要泪流满面的脸庞,让这个丢失了阳光的季节里,也可以有自制的和醺灯光和散发棉被清香的夜晚。
怔怔地划亮舒伯特好心留在人间的火柴,回到家里一样的归属感,满足了我的心。一个光着头,掉了一只鞋子的女孩,居然因此重获片刻的欢聚。
这片刻的欢聚,令人甚至感激起之前长久的别离。习惯漂泊的人都会有的体会,站在山顶上看着山下万家灯火,历数的温情会令一个无处为家的人更加寂寞。
落寞的身影背后拉出长长的影子,你和影子彼此踩着对方的脚,假装玩着热闹的游戏。如果灯火万家之中没有一盏属于你,那么你就站在所有灯火叠加出来的最深的阴影里。
连影子也弃你而去。这时候舒伯特来到,带着他的火柴,最普通的火柴,燃烧起来的火光如同家人一样温度的笑容,还有和声低唱的安慰,令我终于忍不住抱住这个最亲切的人,痛哭失声。
这个深秋的夜里,舒伯特,我不感谢上帝,只感谢你,我们相依为命的这一刻,见证着人生依旧美好。
7.舒伯特的摇篮曲曲式分析结构图示是怎样的
外界条件(如温度、外力、电解质或化学反应)的变化使体系由溶液或溶胶转变为一种特殊的半固体状态,即凝胶。
(又称冻胶)其一,凝胶与溶胶(或溶液)有很大的不同。溶胶或溶液中的胶体质点或大分子是独立的运动单位,可以自由行动,因而溶胶具有良好的流动性。
凝胶则不然,分散相质点互相连接,在整个体系内形成结构,液体包在其中,随着凝胶的形成,体系不仅失去流动性,而且显示出固体的力学性质, 如具有一定的弹性、强度、屈服值等。其二,凝胶和真正的固体又不完全一样,它由固液两相组成,属于胶体分散体系,共结构强度往往有限, 易于遭受变化。
改变条件,如改变温度、介质成分或外加作用力等,往往能使结构破坏,发生不可逆变形,结果产生流动。由此可见,凝胶是分散体系的一种特殊形式,共性质介于固体和液体之间。
8.舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D.845作品分析和背景
舒伯特(Schubert)的《第16号钢琴奏鸣曲》(Piano Sonata No.16 in A minor, D845),A小调,D845,作于1825年,呈献给鲁道夫大公(贝多芬的《大公三重奏》也是献给他)。
乐曲共4个乐章:1.中板,A小调,奏鸣曲式。中声部的八度进行使人感到一丝凄凉和空洞,副部主题出现后产生强烈对比,使得该乐章极具戏剧性,最后在痛苦而悲壮的情绪中结束。
2.稍快的行板,小步舞曲C大调,变奏曲式。此乐章中的五段变奏,表现出作曲家丰富的创作手法和多变的心情。
3.谐谑曲,活泼的快板,A小调。运用优美的中段和前后两段主题的强烈对比,表现出自然的活力和宁静。
4.回旋曲,活泼的快板,A小调,作曲家用一连串的八分音符,表现了一种连绵不断和无穷动的感觉,让人感到无穷的活力。
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