众文网1.装饰毕业论文
装饰材料的论文 自从人类发现了金属，金属就与我们的生活息息相关。
人类如何在一种偶然的情况下发现了它并懂得利用它，这确实是个迷。总之，在几千年前，我们祖先对青铜器的铸炼技术就达到了十分精湛的程度。
开始，人们为了满足生存的物质需要，把青铜器大量制造成生产和战争品，如刀具、器皿、锄犁。随后，就是货币以及各种首饰、日用品、装饰品和建筑装饰。
加工金属品，在手工操作的年代，主要靠冶炼、锻打、铆接等工艺手段，以为金属的特性，在加工上较困难，这种方式制造出来的产品，既不可能大量生产，工艺上也比较粗糙，直至工业化时代，机器生产代替手工操作，金属产品才能大量进入社会和我们家庭。 人类的爱没有天性与生俱来，在一个解决了温饱和物质生活丰裕的社会，文化艺术和精神生活，就成了人们的下个追求目标。
在众多装饰点缀生活的形式中，金属构件以其独特的韵味而独占一角。其中，又以铁件为主体。
以铁件为主体的装饰艺术，称为铁艺。 从历史上看，虽然我们的祖先对金属的利用较早，但在金属装饰艺术上，却未有很大的发展。
而在西方，因冶炼技术的发展和工业化进程的到来，铁艺的使用却相当广泛，并且在20世纪初大量流入中国。所以，今天我们所见到的各种铁艺，在艺术造型上，在图案纹理上，都带有西方造型艺术风格的烙印。
根据铁艺的不同用途，可以把它归为六类，即：建筑装饰类，家居类，灯具类，支架类，日用品类，摆设类等等。
建筑装饰类：包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等。
家具类：包括登、椅、桌、床、茶几等等。
灯具类：包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等。.。
支架类：包括书架、台架、花架、牌架等等。
日用品类：包括餐具、花篮等等。
摆设类：包括案头小摆设品、艺术品等等。
从以上类别可以看出，铁艺品几乎包括了日常生活所接触到的大多数物品。而且，随着技术的完善，它们的制作更为精美、种类更为广泛。
铁艺受到了人们的喜爱，源于它有与众不同的特色。在质地上，它们有一种金属质感，形体厚重沉实，图案精美却线型硬朗。
根据加工技术的不同，它会有不同的观感。以铸造成型的铁艺，具有硬实、粗犷、沉着、大气的感觉；压制成型的铁艺，平整、流畅、精细；机械车磨雕刻成型的铁艺，小巧、精美、亮洁；扭弯曲焊接成型的铁艺，线型强、有飘逸感，图形鲜明；锻打成型的铁艺，形体表现丰富，图案多变。
铁艺是金属品，耐磨耐用，不易破损，较易维护和高贵气质。 铁艺得到人们的青睐，除了以上的特征外，最主要的原因是它所体现的文化内涵。
传统的古典式铁艺，传达了一种欧洲大陆风情，异国文化，一种不同于本土传统文化艺术的装饰形式。 这种装饰形式，在纹理上，以曲线弧形及几何图形为主，图案则以动植物（花鸟）为主，构成形式有类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此衔接牵连，点、线、面相结合。
图案单元基本是连续重复的，其中总可以找到一个对称点。也有用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉。
铁艺适用的范围及其艺术造型，与其他的材料造型对比，并无特别之处，其最大魅力在于铁器的质地、质量和机理。铁艺主要用于建筑、家居、摆设品等，可构成这些东西的材料日益丰富和完善，而在这些各具特色的材料中，铁艺的独特角色始终不能被取代，因为这是一种金属的特色。
它的材料便宜易找，耐用结实，运用现代的加工技术可加工成各种形态。特别在建筑行业中，它与土、木、石、水泥等主体材料形成一种和谐对比，成为建筑美学中的一种重要元素。
铁艺制作的材料，有生铁和熟铁不锈钢、合金铝、铜、锡等。生铁较脆，主要用于铸造，称为铸铁。
如大门架、床架、桌架、街灯架、围栏框架等。铸造成型的铁艺，粗犷厚实，以柱子台座为主。
熟铁较韧，往往是冶炼后锻打成型，可粗可精。锻造或锻打或冲压单个部件后，将数个部件用焊接或铆接的方式进行组合拼装，就能完成整件铁艺的制作。
铁艺成型后，要进行金属的表面处理。表面处理有几种方法，常用的有“拖漆和烤漆”，即根据需要在铁艺上打上不同的底色，表面再涂以光油进行保护。
常用的色彩有黑色、墨绿色、古铜色、金色、银色等。此外，还有电镀法，将整件铁艺放入电镀池中电镀成色。
除了铁外，还有以不锈钢、合金铝、铜、锡等为材料的金属装饰品。其范围也从传统的扶手栏杆。
大门灯杆到精细礼品、案头摆设、灯座壁挂。 在现代人们对个性家居的要求下，铁艺设计，要考虑对象用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料、色调等，同时，还要考虑铁艺的加工性能、重量。
以及与其他材料的结合。例如以大铁门为例，如果设计成通花形式，可一次铸造成型，再打磨成品。
如果是铁皮封闭型，门上的装饰件可用铸叶、铸花件焊接，并可在门上配上矛尖或柱头。梯柱也同样如此。
因此，设计时除了要考虑对象造型、款式、图案外，还要考虑哪些部件是铸造、哪些是冲压、哪些是扭曲成型（用弯曲机），以及它们的结合方式。 在图案设计上，现时的流传风格，仍是以。
2.室内设计论文
室内设计论文 光影与色彩在室内设计中的结合与运用研究 摘要：本文对光影和色彩基本概念进行了简单阐述，分析了光影和色彩与室内设计的关系，以及其在室内设计中的运用，从室内环境装饰的层面上说明光影和色彩结合在室内设计中的应用方法，以丰富和探索光影和色彩的结合在室内环境艺术设计中的设计手法的不同作用。
关键词：光影色彩室内设计结合与运用 引言 光影和色彩是我们经常接触的，也经常在室内设计中用到，但两者的结合在室内设计中的运用却不是很受重视。这两种新型的间接材料应该被人们很好地利用。
本文介绍了光影和色彩在室内设计中的结合与运用，旨在使设计师们意识到它们的重要性，从而更好地发现并利用这种间接材料。 一、光影在室内设计中的运用 “光”在我们的生活中至关重要，无论是阳光、日（灯）光和夜间照明均不能缺少。
光影就是光线照射在非透明物体上，在物体的背光面留下的灰色或黑色空间，即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影，不同的光又产生不同明度的阴影。
根据光源的分类，光影有天然光影和人工光影两种。 1.天然光影 太阳光因为色调比较平衡，亮度分布比较均匀，且光束集中，成为最理想的自然光源，也是现实生活中唯一的天然光源，在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。
太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影，其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化，不易控制，这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈，物体的立体感强；而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和，光影效果较弱，物体的立体感不强。
合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象，1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一，此作品是天然光影运用十分到位的经典实例，它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天，光源透过十字型墙缝照进室内，在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型的十字架，不仅光源进入了室内，而且渲染出一种与其他教堂不同的气氛。
此教堂显然是最与众不同的一种设计，在其中感觉不到基督受难的苦，反而是静心的禅。 2.人工光影 人工光影也就是人工设计的光源（灯）照射在物体上所留下的影。
从自然光的利用到电灯的发明，室内光影的装饰应用越来越广泛，从教堂到居室、餐厅，到特殊功能空间，如展览馆、博物馆等，人们逐渐将这种装饰用于包装各种环境，从而达到特殊的空间效果。人工光源种类繁多，其中白炽灯、气体放电灯是常用的光源，其特点是光源形状、大小可随意调节，光束大小、方向容易控制，亮度、色温、显色性可以选择，大大满足了室内装饰的需要，成为室内设计的主选光源，其形成的光影也成为室内利用光影的主要来源。
设计师们也正是利用点光源在室内的广泛使用，从而对光影也有了更好的利用。光影产生的气氛关系到人的心理感受。
酒吧、迪厅之类的娱乐场，这种场合比较封闭，所以室内绝大部分是用人工灯光和影来处理室内空间的效果和气氛。如酒吧是年轻人的场合，光影比一般家居室内要浓重，色彩用得也很丰富，会给人一种朝气蓬勃的感觉。
而迪厅有灯光的地方较少，大都是带色的灯，这样可以使气氛显得不平静，室内到处都是浓重的光影，又有几盏彩灯照射，给人一种叛逆、无所顾忌的感觉，让人完全沉浸在这个环境里。 二、色彩在室内设计中的运用 色彩是室内环境中的重要因素。
“室内色彩设计的基本任务，就是根据色彩基本要素，运用对比统一的规律并结合其他设计要素，创造出优美、实用、舒适的室内环境”。[1]人的心理对色彩的感觉极其敏锐。
由于色彩对视觉的刺激，人对客观事物会产生一系列的色彩心理效应。因此，根据人对色彩的心理反映来探讨人们与室内环境中色彩的关系，对于寻求符合人们心理需要的室内环境有着至关重要的意义。
室内环境中的色彩心理效应是以室内空间环境为色彩感知的承载物，色彩对人的心理状态的影响也有很多。例如色彩的冷暖感，色彩之间没有温度的差别，但是人们在长期的感受中，却赋予色彩以不同的温度的心理感觉，正是因为有了这些心理效应，人们根据自己的不同需求对室内环境设计有了更多的要求。
无论是在室内或是室外，都会有色彩的基本心理效应。在室内，如果整个室内为暖色调，则室内就显得温暖舒适，尤其是在冬季这种效果很明显；室内为冷色调时，这时的家就显得清爽凉快，这种色调夏季很受欢迎。
从彩度方面讲，高彩度的冷色显得更冷，高彩度的暖色显得更暖。当彩度降低，色彩的冷暖感随之降低。
色彩还可以调节环境设施的尺度，并造成远近的视觉感受。从色彩感觉的心理效应来讲冷色有后退、安静、广阔的感觉，当室内墙面或家具、装饰物大都是冷色时，室内空间就感觉大些，这种冷色调方案一般在小型居室比较常用，可以加大室内的延伸感； 当大都是暖色时，室内就显得拥挤、温暖些，因为暖色有前进感，这种方案常用在特定需要暖色的场合，如卧室、有特色的酒店室内等。
由此可见，色彩不同，所表达的意思也有所差别，而这。
3.关于室内设计的论文
传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。
这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。
一、室内设计与传统文化的关系 1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。
设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。
即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。
3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。
但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。
这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。
二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。
1. 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。
一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。
比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。
2. 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。
而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。
道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。
通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 3. 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。
它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。
深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。
因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 1. 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具。
4.求一篇建筑装饰设计毕业设计及开题报告
这是第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。
每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我们的肩上开始扛着责任，凡事得谨慎小心，否则随时可能要为一个小小的错误承担严重的后果付出巨大的代价，再也不是一句对不起和一纸道歉书所能解决。
我在实习过程中有不少的收获，实习结束后有必要好好总结一下。作为一名刚刚接触专业知识的学生来说，如果在学习专业课之前直接就接触深奥的专业知识是不科学的，这次实习活动让我们从实践中对这门自己即将从事的专业获得一个感性认识，为今后专业课的学习打下坚实的基础。
实习任务主要来说就是看会图纸、做简单的造价和下工地等一些实践。首先我来说一下看图纸。
为了能更明白的了解设计者的设计原理，我将办公室里的图集看了个遍，对图纸进行了深入的研究，在这个过程中还提出了很多有见解性的问题，我和大家也进行了激烈的讨论，争取把每处不明白的地方都弄明白。因为实习过后就要进行工作了，看不懂图就不能做出合理的造价，所以看图对我说确实很重要。
实习期间主要对肃宁纬南中路、官厅、河北分公司等移动通信营业厅及河北建设服务中心的电气安装进行预算实习。 实习期间我们也下工地进行了实践，河北建设服务中心位于石家庄新华西路离我实习的公司不远，所以为我在工地实习创造了有利的条件，在工地切身地了解到配管和管内穿线，插座的安装，桥架布线，线路的走向，等等在图纸上不能完全理解的内容，也感受到工人的辛劳和他们有序的工作安排。
使我学到了不少在书本上所不能学到的知识。范文中国，原创范文乐园 “天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。”
从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。
我们也许看不惯企业之间残酷的竞争，无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。
做不出成绩时，会有来自各方面的压力，老板的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的默默关心和支持，每日只是上上课，很轻松。
常言道：工作一两年胜过十多年的读书一个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。 心得体会： 通过实习主要是为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
这次实习丰富了我在预算这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作来，充分展示自我的个人价值和人生价值。
5.装饰设计的毕业论文
参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。
【题名】：室内绿化装饰设计初探【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。
【题名】：浅谈室内装饰设计【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。【题名】：从图案到装饰设计【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。
因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。
6.求一篇关于装饰艺术与材料的论文
两宋时期，佛教的普及和中国化对壁画艺术产生了深刻的影响，佛教作为一种意识形态，借助壁画艺术渗透到人们的精神生活中，间接地反映出两宋时期阶级社会生活的面貌、特征和思想观念，也在不同程度上代表着两宋时期的壁画装饰艺术的表现能力与制作的技术水平。
中国壁画因佛教文化而丰富多彩，对中国壁画艺术的发展起到了很大的推动作用，从而刺激了壁画艺术走向一个又一个高峰。 [关键词] 壁画 禅宗 佛教美术 在中国历史上，两宋时期政权并立与更迭，民族的矛盾与融合，社会结构的发展与变化，都呈现出错综复杂的局面。
两宋以来政局的变化，从总体而言并没有影响社会经济文化的发展，更未改变晚唐以来新经济关系的形成和由之以来的文化变异，从而为中国美术的演变带来了新的机遇。在经济方面，宋初期，农业、手工业、商业得到了进一步发展，推动了经济的繁荣发展，这一切既为文化的发展提供了雄厚的物质基础，又给文化的演变提出了新的要求，导致了两宋时期在学术思想、宗教发展、文艺和美学上的一系列变化。
佛教是公元前6世纪诞生于古代印度的一种以出世为基本特色的宗教。它在两汉之际传入中国，从此佛学就对中国古典艺术产生了极为深刻和广泛的影响。
壁画是中国画的组成部分，佛教传入我国后，佛寺大批的兴建，为佛寺壁画的创作提供了广阔的天地，唐、宋时期发展到了极盛。众所周知的佛教壁画艺术衍生出的“经变画”，给中国的绘画艺术带来了新的创造意境，提供了新的创作源泉，推动了中国绘画艺术达到了登峰造极的境界。
佛教的繁荣和在思想观念上的体现 佛教虽然在后周一度遭灭法之厄，但在南方十国和宋、辽、金、元一直受到崇奉，宋代诸帝几乎一律扶持佛教。宋太祖时刻《开宝藏》，宋太宗则自觉指出“浮屠氏之教，有裨政治”，其他各帝亦复好佛，修寺塔，造佛像，鼓励度人出家，利用佛教作为思想工具而大力提倡，以至北宋时期全国有佛寺四万余所，南宋绍兴二十七年，全国僧尼多至二十万人。
在宋代各派佛教中，以士大夫热衷的禅宗较有发展。 装饰，一种心灵的表达方式 形式和色彩灿烂而精美的结合，变成了一种活跃感情的方式，变成一种表达华丽而庄重或者其使用的场合可能需要某种激动人心的基调的印记的方式。
当比较粗俗的魔力超越材料的限制，把所有原始美术约束在它的咒语之中，这时它的作用提升到往日未曾梦到的高度。 北宋初期壁画中的五代因素大量存在，虽不及唐代，但亦有一定的时代特色。
随着一统政权的进一步巩固，社会经济的恢复与繁荣，壁画装饰艺术进入了一个新的发展阶段。世俗化与多样化的趋向是两宋时期佛教壁画最具特色的两个方面，它不仅根源于日趋消极的政治局面，社会经济的发展和生产技术、工具的进步，同时也与更倾向于现实的社会意识密切相关。
虽然佛教经宋太祖、宋太宗的提倡，在全国范围内再度兴僧建寺，刻经译经，修治窟像，但礼佛祀神已不为上层社会所倚重，取而代之的却是宋代理学的逐步上升和中国式的佛教——禅宗的逐渐活跃。为适应本国各阶层教徒的需要，禅宗的中心信仰对象已从高不可攀，威严神秘的佛教转移到较有“现世得福”等现实意义的菩萨（观音、地藏）、罗汉、祖师以及更生活化的布袋和尚身上，习禅悟道也与人的现实生活紧密联系在一起。
社会意识更倾向于现实的结果，使得佛教的教义与传播方式也结合世俗的现实生活而有所改变，在寺院里所流行的“俗讲”和民间说唱话本对佛经故事的借鉴即为此之反映。这种大众化的佛学思潮和由此产生的世俗化的传教布道方式，不仅拓宽了佛教艺术的领域，也是此一时期开窟造像风气渐衰而佛教壁画装饰与建筑走向世俗化与多样化的原因。
在题材上的体现 宋代的壁画创作由于皇帝尊崇佛道，继承唐与五代余，寺院石窟壁画尚有一定声势，故而寺观壁画仍具有一定规模。其中又以皇室主持绘制的壁画尤为宏伟壮观，尤其以大相国寺壁画为其代表，此项工程有当时一流画家高益、高文进等人参加。
这些壁画中世俗化倾向有所增加，与前代佛画相比，佛陀形象趋小，而供养人变大，人间场景部分更为突出。 开封大相国寺为古代佛教名刹，始建于北齐天保六年，在宋初陆续加以扩建，寺内壁画皆出自名家之手：如高益在大殿走廊左壁绘《阿育王变相》、《炽盛光佛降九曜鬼百戏》高文进在大殿画《降魔变相》、《擎塔天王》，在后门东西两壁绘《五台峨嵋文殊普贤变相》等。
此外王道真、李用及、李象坤、王端、石恪、孙梦卿等人也参与了相国寺壁画创作，其绘制的作品亦为时人所珍视。太宗、英宗两朝对相国寺壁画屡有修补，如太宗时，因高益所绘壁画。
7.'包装装潢设计的艺术论文怎么写
装潢设计是指平面设计，也称视觉传达设计。
内容包括：广告设计、企业形象设计、品牌设计、字体设计、标志设计、编排设计、书籍设计、产品包装设计、展示设计、商业空间设计、视频编辑等。 亦作“蓺术”，古代指六艺以及术数方技等各种技能。
艺术是 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。是比喻富有创造性的语言、方式、方法及形式事物。
8.室内设计毕业论文
色彩在室内设计中的运用 摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。
关键词：室内设计 色彩 主体色彩 陪衬色彩 点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。
因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最。
而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生。这种爱好和个性是因人而异的、地板等大面积的建筑色彩、热情的人，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。
空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题色彩在室内设计中的运用 摘要，扬长避短。 1，人们对居住空间、门窗，这样会更加突出红色的魅力，在符合色彩搭配原则的前提下，但彩度必须相对变高、知识结构等影响的，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果、床，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩；医院则可选择肃穆，陪衬色彩可选用明度变化，使室内环境的色彩生动活泼起来、占主导地位的色彩，也是构成各种色调的最基本因素、印象产生相应的心理影响和生理影响，明度可以略低。
3，就会弥补这种狭长的感觉；同样。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受，选择冷色调，由于它们的使用目的各不相同、浪漫，靠垫、家具。
室内色彩运用得是否恰当，这些不同的活动与工作空间，使用某一变化微小的色调、帷幔。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分。
例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，应占室内面积的5%~10%，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。 3，以减弱空旷感。
如果主体色彩是红色系列，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境、梳妆台、工业生产的车间。喜欢浅色调的人多半直率开朗。
此外。 由此可见，以便综合自然光线对它的影响，还有室内。
比如寒冷地区的色彩方案应选择红。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，因而现在医院员工的服装有粉红、墙壁.6色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，就能赋予室内空间以勃勃生机，尤其是窗帘，产生既变化又和谐的整体效果，比服装对视觉的影响要强得多，灵活运用。
（4）调节室内温感。使人产生喜庆，宜采用明度偏低的色彩、规格，使室内空间中的色彩既有统一又有对比。
色彩设计在室内设计中有如下作用，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件；也可选择色相变化，如暖色调、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，过分统一又会使空间显得呆板，能左右人们的情绪，而过少的色彩对比，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案、冷静，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能.1色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的。 4，改善空间实体的不良形象的尺度。
（2）体现个性，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，青年人喜欢鲜艳的色彩，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章，同样可以起到画龙点睛的作用，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，提高工作和学习的效率： （1）调节空间感。因为各种色彩都有不同的反射率。
对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，容易烦躁、材料，若过多高纯度的色相对比；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；如形象墙，是受民族，因此。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新。
如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，才能与之产生共鸣.4色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别、地毯及沙发，在室内设计中、沙发等；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同、灰色调的人多半深沉含蓄、椅、地域、桌，如白色的反射率为70%~90%.室内色彩的组成 2，那样会使室内显得凌乱无序；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，它们是室内陈设的主体；性格内向，这是因为白色是一种中性色彩、性别；柱子过粗时。把握好这些；喜欢暗色调，过于冷清、无聊、黄等颜色、淡绿色；柱子过细时。
如白色一直被认为是理想的主体色彩。如果将这些大面积色彩统一起来；墙面过大时.色彩在室内设计中的运用 3，一般来讲，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中.1主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律、商业经营的场所、商业空间，摆设品，可利用色彩来进行调整、蓝紫等颜色使其明度升高，室内选择的应是暖。
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