众文网1.声乐演唱中的心理暗示作用的论文写作提纲
从心理学的角度出发，分析和研究了心理因素在声乐学习和演唱过程中的作用，阐述了在歌唱活动中拥有良好心理状态的重要性，并提出如何将最佳的心理状态运用到声乐学习和演唱中.
心理学告诉我们，人们的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐演唱中时有所见的怯场，就是紧张、失控的心理障碍所致。比如一些初登歌坛者，在台下唱得不错，一上台就大打折扣，紧张得不能自制，这就是通常所说的“怯场”。这种现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，一旦参加重大演出，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。当然这都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。因此，心理作用在声乐演唱和教学中的位置非常重要，在这方面心理的发展也和其他事物一样，是依照由简单到复…
歌唱的整个过程离不开心理活动的调控，心理活动始终伴随羞声乐演唱，并不断地指导或影响着生理机能。一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行为和活动，都是歌唱者意识的外化。另一方面，声乐演唱者正是运用了心理活动与生理机能对歌唱实践的指导作用，并充分理解了心理活动与生理机能相辅相成、互动发展的辩证关系。从而不断运用生理调控和心理调控的有效手段，最终提高演唱水平，实现声乐艺术的艺术价值。
一、歌唱心理活动指导歌Ⅱ昌生理机能心理活动是人脑的机能，是对客观现实的反映。马克思主义者总结了人类经验和科学研究的结果，指出：“我们的意识和思维不论表面上如何象是超感性的东西。但它们是物质的、肉体的器官即头脑的产物。”HI(v24)“心理的东西、意识等等是收稿日期：2005一O9一O5 作者简介：笪方能（1967一），男，安徽含山人。讲师，硕士。 66 丽水学院学报2006 l笠物质（即物理的东西）的最高产物，是叫作人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”I “sJ“思维是发展到高度完善的物质的产物，即人恼的产物。而人恼是思维的器官。”【3I(P145)在歌唱这个艺术行为中，既有心理活动（大脑的机能）对生理机能的指导作用，又有生理机能对心理活动的决定作用。歌唱是心婵活动与生理L能协调统一的结果。《乐府传声>；中写到：“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和”。【】（P3 ）从声乐角度理解，这里的“乐”是指声音，“心惨”和“心舒”系指两种截。
2.声乐演唱中的心理暗示作用的论文写作提纲
从心理学的角度出发，分析和研究了心理因素在声乐学习和演唱过程中的作用，阐述了在歌唱活动中拥有良好心理状态的重要性，并提出如何将最佳的心理状态运用到声乐学习和演唱中.心理学告诉我们，人们的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。
在声乐演唱中时有所见的怯场，就是紧张、失控的心理障碍所致。比如一些初登歌坛者，在台下唱得不错，一上台就大打折扣，紧张得不能自制，这就是通常所说的“怯场”。
这种现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，一旦参加重大演出，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。当然这都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。
因此，心理作用在声乐演唱和教学中的位置非常重要，在这方面心理的发展也和其他事物一样，是依照由简单到复…歌唱的整个过程离不开心理活动的调控，心理活动始终伴随羞声乐演唱，并不断地指导或影响着生理机能。一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行为和活动，都是歌唱者意识的外化。
另一方面，声乐演唱者正是运用了心理活动与生理机能对歌唱实践的指导作用，并充分理解了心理活动与生理机能相辅相成、互动发展的辩证关系。从而不断运用生理调控和心理调控的有效手段，最终提高演唱水平，实现声乐艺术的艺术价值。
一、歌唱心理活动指导歌Ⅱ昌生理机能心理活动是人脑的机能，是对客观现实的反映。马克思主义者总结了人类经验和科学研究的结果，指出：“我们的意识和思维不论表面上如何象是超感性的东西。
但它们是物质的、肉体的器官即头脑的产物。”HI(v24)“心理的东西、意识等等是收稿日期：2005一O9一O5 作者简介：笪方能（1967一），男，安徽含山人。
讲师，硕士。 66 丽水学院学报2006 l笠物质（即物理的东西）的最高产物，是叫作人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”
I “sJ“思维是发展到高度完善的物质的产物，即人恼的产物。而人恼是思维的器官。”
【3I(P145)在歌唱这个艺术行为中，既有心理活动（大脑的机能）对生理机能的指导作用，又有生理机能对心理活动的决定作用。歌唱是心婵活动与生理L能协调统一的结果。
《乐府传声>中写到：“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和”。【】（P3 ）从声乐角度理解，这里的“乐”是指声音，“心惨”和“心舒”系指两种截。
3.有关声乐方面的论文
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。
对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。
不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。
如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。
当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
三、声音的运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。
这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
四、风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。
造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。
当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。
一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
五、韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。
一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。
在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、。
4.如何培养良好的歌唱心理参考文献
一、舞台恐惧是演唱者的“大敌”一个初次登台的歌唱者由于紧张、胆怯而使技艺得不到充分发挥，甚至砸了锅，这种现象是经常出现的。
为什么在台下唱得不错，一上台就大打折扣不能正常发挥了呢，任何心理现象的发生都是客观事物作用于人脑产生的。置身空旷的舞台、耀眼的灯光，面对百双眼睛去唱歌，这跟平时练习情况有所不同，歌唱者在这种新的环境中不能适应或及时调整心理就产生了紧张恐惧的心理。
舞台恐惧与演唱者的思想、意志、个性、品质有很大关系。意志坚强、善于自控的歌者上台演出不但不紧张，有时还能超水平发挥，唱得比练习时更好。
信心不足也会产生舞台恐惧。新歌曲未能精雕细琢，伴奏未合好，仓促上阵，技术掌握还不够娴熟，未到火候，声音处理时好时坏，技术不过关，歌唱者的自信心大减，心里七上八下的，不能进入临场状态，自然影1/4页响歌唱水平的正常发挥。
演唱者身体不适，嗓子出现问题，影响正常的发声技巧，思想负担过重，都会使演唱者产生紧张心理，以致影响演出效果。经验证明，一个羞怯、腼腆的人经过锻炼学习之后，是能够克服紧张恐惧心理从而获得应有的艺术成就的。
二、培养良好的歌唱心理歌唱心理随环境的不同而改变，歌唱环境差异很大，有个人独立练习、练歌合伴奏、小型联欢演出、重要任务演出等等，又可以分为平时练习和登台演出两种。如何才能使自己在各种不同的环境中保持良好的歌唱心理，排除不良的思想观念，克服演唱者的恐惧心理，在歌唱时正常发挥呢，1.克服神秘感有初学者问，我以前不懂唱，但敢唱，音不怕高也不怕低，无论什么场合、时间都能唱，现在学习唱了反而感到困难，不如以前敢唱。
这是因为刚开始学习，对唱法还不甚理解，对歌唱理论和方法感到深奥、神秘，总怕唱得不对，因而顾虑重重的缘故。要相信技术方法并不神秘。
2.克服急于求成的心理有的学生说，我在课下唱得很好，上课时总想唱得更好，但总做不到，反而不如课下。这样的学生上课时心情颇为急切，其实他在课下并不是唱得很好，尽管有一定的进步，但总还有许多的不足，上课时老师对他做进一步要求时又误以为自己的唱法全错了，心里着急，越急越唱不好。
应认识到学习只能循序渐进，不能急于求成。3.克服追求音高和音量的心理2/4页有的歌者以为只要声音大，又能唱得高，便是很好的歌唱家，因此平时一味大声喊高音，长此下去，不仅养成了许多歌唱的坏习惯，妨碍了自己的进步，甚至很可能损坏声带。
4.在练习时心情要愉快、坦然不要带过多的功利心，唱歌是生活的一部分，唱到什么程度，顺其自然。既然歌唱心理首先取决于思想方法，那么就要把平时练唱当成生活中最愉快、最舒心的事情，内心应充满自信，不被技术方法所吓倒，要经得起困难与挫折。
5.要有内涵地练声练声是歌唱训练的基础，它没有内容，属纯技术性训练，相当单调，容易产生单纯技术观念。预防的办法是：要求学生在练声时思想上有潜台词，借助发声练习，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。
可柔情细语地诉说，可坦然诚恳地表白，也可爽朗奔放、激情满怀„„变化无穷，随心所欲。每一次可以不同，在一个句子内也应有变化。
在感情变化的同时，又严格把握发声方法的要求，可避免学生因只想技术方法所造成的心理紧张，养成有声必有情，声情并茂的良好歌唱心理。另一方面要训练学生的乐感，增强学生的表现能力，使练声时所训练的技术方法能更好地运用到歌曲的内容中来，避免常见的“想了内容就忘了方法”的现象出现。
6.实践是克服恐惧的有效方法一般来说上台演出的机会多一些，恐惧心理就会慢慢消除。上台前如感到紧张，可用几次慢的、深的、柔和的呼吸来减轻紧张；上台后如还感到紧张，可酝酿歌曲几秒钟，等情绪稍稍稳定，再向乐队点头示意开始，3/4页伴奏一起，随着音乐情绪转向指定地点，开始演唱。
排练场地和演出场地的结合，正式演出前走台、彩排等，对于克服恐惧心理都是行之有效的方法。总之，良好的歌唱心理状态是演出取得成功的重要前提，每个人的素质和歌唱技巧都有所不同，要根据个人情况作适当调整，才能使自己的演唱能力和水平有更大的提高，取得较高成就。
5.浅谈如何消除歌唱中的紧张心理的论文
一、心理活动的变化是导致唱歌紧张情绪的原因
人在歌唱中的感觉、想象、思维、情绪等心理活动以及意志、气质、性格等个性心理特征，直接影响着歌唱，这是因为歌唱心理变化会使呼吸系统、循环系统、肌肉组织、内分泌腺及代谢过程都发生变化而直接影响着歌唱生理机能状态。所以，歌唱中缺乏自信心或有恐惧心理势必会干扰歌唱，对于歌唱者来说，如果歌唱前处于一种十分平静的心理紧张是我们歌唱获得成功的重要心理保证，如果心情过于激动，造成心理极度紧张，就会导致唱歌效果失真。
二、歌唱的紧张心理是受音乐修养制约的
歌唱心理发展是一个持续不断的由低级到高级，从量变到质变的过程，是有顺序性的。要在正确的分析作品、认识作品、理解作品的基础上，由情而生、随情而动、为情而唱、以情带声、生情并貌的歌唱，特别是人的不同年龄阶段，歌唱心理发展水平更是具有顺序性，还有由于遗传基因接触环境的影响和文化教育程度的不同，歌唱心理发展水平也呈现着个体差异。因此，作为歌唱者必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文化修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，同时还必须具备相关的物理知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，歌唱者的修养越全面，知识结构越完备，越有可能成为声乐家，越有可能培养出大量优秀的人才。
三、客观环境因素的影响也是形成紧张心理的原因之一
不同的演出环境、演出场所、演出形式、演出意义、观众的成分、一般性的慰问演出或是各种比赛、各种观摩、舞台效果以及演唱者特别注重的场下观众或是自己老师的情绪反应等，都会引起演唱者不同程度的心理紧张和恐惧感，加之没有丰富的舞台经验和良好的心理素质去控制，这种紧张心理遇到一点外界的干扰，心态就会被搅乱，导致越来越紧张，更不能投入声乐作品中去，最后只能留下沮丧和遗憾。
歌唱是一项全身性的协调运动，身体健康状况无疑会影响到歌唱技能的发挥和心理的变化，尤其是歌唱器官不佳，如声带疲劳，喉炎或伤风感冒等疾病，这些都将直接破坏演唱技巧的正常，而造成不同程度的紧张心理。
四、增强自信心可以克服紧张心理
自信心是指一个人对其自身能力，自我发展的肯定，自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难也能直面困难，迎刃而上。然而在学习歌唱中，很多人不敢当众唱歌，对于当众唱歌表现出极其紧张、害怕，那么如何能让人们热爱音乐，自信地歌唱呢？可以从以下四方面入手，树立唱歌时的信心：
1、兴趣为先导，培养自己的信心。孔子曾说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，要培养自己的信心，首先要激发其兴趣与自信心，只有产生了兴趣，才会有信心的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养，要根据身心发展规律和审美心理特征，多听和多看，以激发和培养自己的兴趣。
2、因人而异，体验成功。音乐有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，应该根据对音乐的了解，通过语言的描绘，想象画面的再现，更加体会音乐，了解音乐因人而异，体验成功。唱歌没有固定的模式，而是具有灵活多样性的，对于一些能自信歌唱的人，要求他们声情并貌地演唱歌曲，对于一些独立歌唱感到紧张的人，可以要求他们先背唱歌曲。这样，能使每个人都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同人的歌唱潜能，使部分没有自信的人减少对歌唱时的紧张心理，树立起歌唱的自信心。
3、以情感为依托，增加自信心。情感是人们对客观事物的内心体验和态度，在歌唱中情感直接影响着歌唱者，可以说情感是歌唱的催化剂，它具有引发、定向、激动和强化的作用，唱歌时要充分发挥情感的流导功能，激发歌唱者的情感，让自信扎根歌唱者的心灵。
4、摆正技巧与歌唱的关系。对于歌唱而言，技巧只不过是歌唱的“仆人”而不是歌唱的“主人”，是表现歌有内容的手段，技巧一旦离开了歌唱也就失去了存在的意义，所以，要注意与歌唱的密切结合，对自己所演唱的歌曲做到心中有数。
总之，声乐演唱的紧张心理是客观存在的，随着各类舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，就会越发对自己的成功充满自信心，紧张的心理也会随之得到克服和排除。
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