众文网1.美术类的毕业论文题目写什么好喃?
提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报 2、平面设计中的形态设计 3、版面设计中的“平面空间” 4、产品文化性“主题”与造型依据 5、导向21世纪的设计机构 6、平面设计中的精神与物质 7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 8、谈平面设计中的创意 9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用 10、立足本土，放眼世界 11、非纸类材质在书籍装帧中的运用 12、“博古”与“薄古”（以古论今） 13、包装设计的价值观 14、中国广告人为什么对幽默说不 15、论“力动”与海报设计 16、电脑图标的功能与特色 17、浅谈吉祥物的造型设计 18、谈广告的图形构成 19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计 20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系） 21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 22、浅谈现代插图的“立体化”趋势 23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念） 24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用） 25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念 27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式） 28、浅谈酒包装设计中的情感互动 29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性 30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展。
2.美术专业人士我是学美术史论的马上大四要求写毕业论文没有好的题材
在国内写这个题材的确不太容易，因为这时期的大量作品都在欧洲和美国的一些博物馆里，在国内比较难集中搜集到资料，因为你写的东西虽然是属于文化史范畴的理论内容，但必须要以大量的画作作为论据，如果没有大量的集中的图片搜集和对图片的整理与分析，就无法导出你的论点，不知道你是否同意我的说法？国内有些地方可以买到进口的美术画册，现在卓越和蔚蓝也提供外国书籍订购的业务，前提是你要知道你订购的书的提名或作者名，这个题材应该不是新题材，国外应该已经有些成型的论著了，印象中以这类题材编纂的画册也有，但一般来说，国外画册的编纂因图片版权问题，不大会有那种包罗万有的大全，多是以某一博物馆或某一国家博物馆藏品为素材编辑，而你锁定的这个题材本身数量不会占绘画作品很大的百分比，也不大可能全部集中在一国或一家美术馆，所以画册也不是很容易搜集，再有，国外美术藏品非常丰富，其实在国内靠看画册能看到的简直不到九牛一毛，你要找的这个题材的作品可能绝大部分我们看不到。
在国内比较知名的这个题材的西方作品实在不多，比如凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》、博鲁盖尔《农民的婚礼》，再就是宗教题材作品中偶尔出现圣母婚礼，比如拉斐尔《圣母的婚礼》，实在是非常少，当然可能你手头有比较丰富的资料，那是最好。 另外提醒一句，文艺复兴的绘画不都是油画，很多作品是木板蛋彩绘画，要小心定义，要是限于油画，那文艺复兴很多作品就得排除在外了。
另外就是文献综述这部分，这个题材不是新题材，国外应该已经有些成型的论著了，所以你做论文还必须先尽可能地穷尽这个领域的重点论著（论文的文献综述要以国际文献为基础，尤其是你研究的是国外的美术），先看看前人怎么说的，这比较难，这个领域的书籍我国现在没有中译本，你只能去找原文，但关于怎么能准确找到这些书并列出一个有权威性的目录，就不是很容易的了，如果你导师是专家当然最好，可以问他，否则靠自己慢慢搜索，需要花上很多时间去了解书目，并且还要阅读，才能确定每本书的价值，以便做出文献综述，如果你现在研一就耐心慢慢做吧。 另外，如果真的要做这个论题，如果你还有时间，建议暑假期间去欧洲集中地参观一些博物馆搜集第一手资料，相信对你会有很大的启发，因为限于国内视野，论文的高度是无论如何只能限于中学长篇议论文水平，达不到论文的层次，国内能看到的一般只有一流大师的代表作，这部分作品在欧洲的艺术收藏中只占很小的比例，而大量有史论价值的研究素材其实还是来自二三流或佚名画家的大量作品，以婚礼题材为代表作的画家毕竟太少了，但十七世纪以后北方流派很多商品画都会涉及这个题材，这些东西很多是不登大雅之堂，或不被画册出版商看好的。
只能亲自去深入大量博物馆搜集才能获得一个比较客观的整体知识。这是做论文起码的要求。
同时要尽量多学几门语言比较好，欧洲的书店大部分只卖本国语言的书籍，英语书柜台只能占很小的一块，书也就那么两三本，一般很少有有学术价值的，英语书在欧洲一般是卖给旅游者而不是学者的。 买书还是必须的，国内能看到的有价值的东西太少了，而且目前国内很多学术著作学术性和国外比还差得很远，既然研究西方的艺术，还是必须看西方人写的书，不要以为外国也没有什么人写书，不要用国内的情况推断国外，每年地球上全部出版物中，中文出版物只占1%，这1%中90%以上是中小学教辅，而外国的出版环境还是在逼着很多学者不停的写书的，基本就是这个情况。
觉得你这个题目，要走的路还很长。实际一点来说，要做的像样，如果单是为了毕业，那时间成本和物质成本都太高了，除非是你真心对这个问题感兴趣甚至想作为今后长期的学术方向，那现在这些基础性投入就非常必要了。
3.关于美术欣赏的论文
浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖 析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏 的课程。
它有助于培养学生的认知技巧，提 高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开 阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角 度来探讨如何上好美术鉴赏课。
一、让学生多欣赏优秀的美术作品 正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘 勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后 识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术 语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材 质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南 派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由 感性认识上升到理性认识。
可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本 的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂 花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的 作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这 也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法，具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族 的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺 术。
中国画线条的美感是油画所没有的。二、多给学生介绍美术的类别及基本知识 给学生介绍美术基本知识，特别是有关 美术的分类和各类美术的主要特点，以及美 术的主要艺术语言以及作用的知识。
只有这 样，才能根据各类美术的特点和美术的主要 艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会 各类美术作品各自不同的艺术魅力。例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕 塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺 术等四大类。
也可将书艺（书法、篆刻等）和 摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺 术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘 画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组 画、插图等。
从绘画的题材来分，绘画可分 为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物 画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分，绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉 画、版画、壁画、素描等画种。
其中一些画 种根据使用的材料和工具的不同，又可分为 更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜 版画、石版画、丝网版画、胶版画等。
其中 木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套 色木刻等。三、多介绍艺术作品的历史文化背景 在给学生介绍美术作品时，多介绍一些 美术作品的作者及历史文化背景，培养学生 学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定 生活经验和生活阅历。
例如，罗中立的《父亲》是1980年根据 画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的 深情，创作了这幅超级写实主义作品。《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪 的农民“。
20世纪70年代农民进城主要是淘 粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥 料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里 面。
农民过年的时候也守在那个地方，年三 十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家 就住在那个厕所，一年四季都住在那个地 方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个 神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一 年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说：“我的一生跟农民肯定是分不开的。
《父亲》这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引 起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实 际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时 代开始……《父亲》画了近30年了，它的 主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语 言和表现手法上首次借用了西方超级写实主 义（照相写实）手法，所以当时会引起那么 多关注。但它持续引起关注许多年，我想是 因为那件作品内含的主题，它已是一个时期 的文化符号。”
只有让学生了解《父亲》的创作背景，才 能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这 一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及 缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈 反响。为什么能代表中国一代人的形象。
四、多讲解美术史方面的知识 我国新兴木刻运动的产生，是新民主主 义革命的需要，其作品具有极强的革命性和 明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情 况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青 年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作 为有力的武器向敌人发动进攻。
用刻刀和生 命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻 家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗 士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治 斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕。
4.美术论文：从构图、笔墨、题材、审美来评《清明上河图
张择端《清明上河图》
全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。
画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。
画家在创作中用心经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。而船通过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。
张择端的《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。作者对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛精到的了解。使得这幅作品具有独特的绘画史意义。
5.求美术欣赏类论文一篇,1500字,谢谢
向艺术更进进一步
通过对西方美术史的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。
首先是艺术究竟为了什么？
艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。
有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。
再次是美学与艺术的关系
雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”。如果说成“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”也就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。” 这种说法显然是不准确的。一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出类拔草的东西都是美的，沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑 。 尽管 “美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。
还有艺术与科学的问题， 艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，在此，最具说服力的就是西方的文艺复兴了.无论是中国古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现，可见艺术与科学是息息相通的，
以上的三点是我由这期课而产生的一点思考和收获，当然其实远不止这些，但重要的还是可以用理论知识回答和解决一些实际生活中的问题。
总之，对西方美术史的学习使我的知识面更加开阔，所了解的东西更多了
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