众文网1.老舍的论文
我根据自己的理解找的一个提纲，你看看行不行，如果不行请给出更具体的要求，我会一直帮你找到你满意为止 老舍小说与儒家文化——从老舍的文化认同层面进行考察 概述：长期以来，老舍一直以批判者的姿态出现在研究者的笔下，多是强调其如何有力地批判旧世界、批判传统文化。
然而，老舍从来就不否认中国传统文化中的“优秀因子”，这种“优秀因子”是贯穿其小说的一条重要脉络，从《老张的哲学》到《正红旗下》从未间断过。在老舍看来，传统文化有必须批判的一面，也有值得肯定的一面，特别是当他走出国门，站在中西文化的制高点上进行比较之后，变得也就更为清楚。
事实上，大凡具有生命力的文化传统，总会渗透在人们的心灵深处，沉积在集体无意识之中，世世代代地延绵下去。孔子所创立的儒家学说就是如此深深地影响着包括老舍在内的一代又一代的文化人，成为中华文化血脉的一部分。
老舍小说所蕴含并认同的忧患意识、自强不息的人格、儒化的侠义精神、舍生取义的生死观和传统色彩浓郁的女性观，就是老舍对儒家文化的肯定和发扬。 老舍文本中所蕴含的丰富文化内涵，是其研究之所以历久不衰的根由所在。
而其中老舍的儒家文化观念，更是极为丰富的。一方面，儒家文化作为中国传统文化的根基和因子，以其强大的生命力哺育了中华文明，包括老舍在内的历代文人志士无不以自己的行为方式传承着它；另一方面，就作为个体的老舍而言，他又是在其独特的文化背景中，形成自己的文化眼光的。
基于当前老舍研究中，从文化认同层面考察老舍小说与儒家文化关系的整体性研究成果还非常少，而已有的成果又往往显得零散和空泛，不但很难从中看到当时复杂的历史场景对老舍的影响，而且有的问题也没有深入展开甚至没有提及，因之，选择本课题也就具有一定的研究价值，甚至对于新文化建设也不无启示意义。 第一章儒家文化在老舍文本中的若干体现 1.忧患意识。
在老舍那富于幽默的文字背后，流泻出的是悠悠不尽的忧国忧民的情思。老舍亲眼目睹了20世纪上半叶中国民族的危难、市民的愚顽、人生的不幸，心中充满了忧患，在他20年代的小说《老张的哲学》、《赵子日》、《二马》，30年代的《月牙儿》、《骆驼祥子》以及40年代的《四世同堂》等小说中，饱含着他对民族复兴、国家富强道路的探索，贯穿着强烈的忧患意识。
2.自强不息的人格。从《月牙儿》中的“我”到《骆驼祥子》中的祥子，作者是用自己笔尖上滴出的血与泪为人们讲述着旧社会底层小人物的悲苦命运，以及他们那不屈于命运摆弄的坚强人格。
老舍在祥子前期不断遭受打击后的灵魂搏斗，以及“我”（《月牙儿》）不屈于命运摆弄，努力抗争的描述中，寄寓着对儒家自强不息人格的肯定。 3.儒化的侠义精神。
儒侠互补是中国传统文化的一个侧面，它体现在部分士人的人格结构与精神品性上，也表现为雅文化与大众文化的一种互补。老舍并不是一位武侠小说作家，但他却能从精英立场出发汲取侠文化的精神资源并融入艺术表达之中，游走于雅俗之间，创造了不少相应的人物，体现了强烈的文化理想和执着的精神诉求。
4.舍生取义的生死观。老舍的生死观带有强烈的社会责任感，“宁为玉碎，不为瓦全”的传统气节是支配其一生的精神支柱。
“诗言志”，老舍在不少作品中都曾触及过死亡这一命题，或明或暗地贯穿着老舍对死亡的理解，即高度认同儒家文化所提倡的“杀身成仁”、“士可杀不可辱”的人生气节。这一观念在其所塑造的艺术形象身上鲜明地体现了出来。
5.传统色彩浓郁的女性观。老舍深受传统文化的影响，较之同时代作家，他给予传统女性以更多的肯定。
老舍在其所创造的众多女性形象中，尽情地赞美贤妻良母式的传统女子、唾弃强横刻薄的家庭悍妇，讽刺一心追赶时髦的所谓摩登女性，在很大程度上彰显出其传统的女性观念。 第二章老舍与儒家文化的渊源 1.地域文化情怀。
老舍是生于北平，长于北平的底层旗人。北平是块令他魂牵梦绕的故土，在感情上难以割舍，在意识深处难以消解。
而北平市民社会的日常生活，又与儒家文化水乳交融，成为老舍接受儒文化的沃土。 2.儒家理想人格的体现。
由于出身、经历使然，与同时代其他作家相比，老舍对儒家文化有更多的认同和肯定，而较少情绪上的某些偏激和理智上的过分否定。尽管他痛切地揭露了儒文化身上的疮疤，但也真诚地肯定了其中若干精华，并转化成了自己文化人格的血肉。
正由于此，老舍接受传统文化特别是儒家文化的精华并融汇于自我人格的构建就显得十分自然了。 3.中西文化对照下的选择。
老舍是切身经历中西文化冲突的作家，在中西文化对比的基础上，他自觉地以一种介于现代和传统，既有批判，又融合着文化认同的温和主义的关照视角，展开了他对儒家文化及其核心价值的探求。
2.急需要一篇关于鲁迅或老舍等名作家的论文
《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。
文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。
《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。
鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。 《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。
百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。 《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。
在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。
《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、《社戏》中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。
这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。
中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。
戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼光。再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射自己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。
然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于。
3.要写论文 想写关于老舍作品的 有什么好写的题目
老舍是我之前做的一个课题，我可以和你分享一下经验：老舍作品主要可以从以下几个方面来论述一、语言艺术，老舍小说与京味幽默的关系，主要是从前期京油子式的贫嘴到后期含笑的泪的转变。
比如《我这一辈子》（短篇）二、老舍小说中的市民世界，分为旧市民（祁老太爷）、新派市民（瑞宣，小马）、以及城市贫民（骆驼祥子）等，从中看老舍的市民立场三、老舍小说的人文关怀。老舍反对一切不稳定，从下层民主的角度体现出一种普世的人文关怀精神。
四、老舍对传统文化逐渐没落的痛心《断魂枪》（短篇）从这几个方面都能写出比较有深度的论文，如果有问题可以联系我，祝你成功。
4.关于老舍作品的论文哪里找现在的论文很难找啊,网上可能有很多,但
推荐这一篇： 见 试论老舍小说作品中独特的幽默表现方式 内容提要：老舍以其鲜明的创作个性与十分独特的艺术风格，尤其是他的幽默艺术，丰富了中国文学的宝库。
因此，对老舍小说作品中独特的幽默表现方式作一些探讨，有助于我们更好地认识老舍并继承他留下的珍贵遗产。 老舍小说采用了独特的“自然”和“智慧”两种幽默表现方式。
前者是指作者将观察到的生活中的矛盾可笑之处，不假任何修辞方法地如实写下来。后者是指在深入观察生活的基础上，进一步展开想象，调动各种艺术手段，以取得幽默的效果。
在某种意义上可以说，没有技巧就没有幽默，幽默是智慧的闪现。 关键词：生活矛盾 “自然”的幽默 “智慧”的幽默ؤ 老舍具有极其鲜明的创作个性与十分独特的艺术风格，在若干重要的方面为现代文学的发展成长作出了突出的建树，丰富了中国文学的宝库。
其中，老舍最为突出的特点、最为重要的成就，也是别人最难以企及之处，是他的幽默艺术。 有人称老舍先生为幽默大师，对于这一美誉他是当之无愧的。
将幽默笔法广泛地娴熟自如地运用于小说创作中，在中国现代文学史上，他可谓出类拔萃者。幽默在他的创作个性与艺术风格中，在他的小说创作中，起了画龙点睛的作用，一切都因此获得了蓬勃的生机。
因此，深入探讨老舍小说幽默的审美特性，有助于我们更好地继承这位“人民艺术家”留下的珍贵遗产。 本文拟从老舍小说作品独特的幽默表现方式方面作一些粗浅的探讨，以就教于海内专家学者。
إ 老舍将生活中的幽默从生活的原始矿藏之中，以敏锐的观察力提炼出来，并进行加工，透过生活的窗口，发掘出世事中的可笑之处，而后巧妙地表现出来。我们可以把老舍的幽默表现方式大致分为两类：إ 一、“自然”的幽默表现方式 在老舍小说作品中，一类是作者将凭借观察力所攫取到的生活中的矛盾可笑之处，不假任何修辞方法实写下来的幽默，我们暂且称之为“自然”的幽默或“原生态”的幽默。
生活的汪洋大海中，人物性格的发展历史中，都蕴藏着丰富的矛盾性。这些矛盾性本身就是可笑的，一旦诉诸作品，就构成了自然的幽默。
当然，生活中的矛盾性并不就等于文学中的喜剧性，幽默只属于善用喜剧眼光观察生活并善于提炼概括和反映这生活矛盾性的作家，因为幽默文学同其他文学一样，都是作家主观情感态度同客观生活相结合的产物，都是经过作家由此及彼，由表及里，去伪存真，去粗取精，加工制作过的。 “自然”或“原生态”的幽默也绝非纯自然形态的东西。
إ “自然”的幽默是幽默的基础和根本，因为它是客观生活矛盾性的直接真实的反映。在老舍早期作品的幽默中，人为的痕迹比较明显，但随着他对幽默认识的加深，此一矫揉造作、故弄玄虚的弊病逐渐剔除。
老舍很善于掌握幽默形象语言和行动上带有喜剧色彩的矛盾性，一旦活画出来，就意趣盎然。 老张、赵子曰、马裤先生、毛博士、大赤包、冠晓荷、多甫大姐夫等幽默形象荒诞滑稽的言行被老舍描绘得淋漓尽致，令读者阅后生笑不止。
赵子曰嫌妻子是小脚女人，盼她早死，便向阎罗王祷告：“敬求速遣追魂小鬼将贱内召回，以便小子得与新式美人享受恋爱的甜美！阎君万岁！阿门！”这段祷告词半文半白，半土半洋。 既是向阎君祷告，偏又使用基督教祷告的结束语“阿门”，弄得不三不四，读之令人喷饭，活灵活现地反映了赵氏的性格。
再如，那位信奉“钱本位”哲学的老张，有次外出讨债，碰上洋牧师张罗为粥厂募捐，老张碍于面子，忍痛捐了五毛钱。他一辈子没吃过这样的苦，一出门，就掏出了小帐本写上一句：“十一月九日，老张一个人的国耻纪念日。
”自己被洋人诈去五毛钱，就称之为“国耻纪念日”，这本属无稽；而“国耻纪念日”，偏偏又是“老张一个人的”，便更显得荒唐。自然的幽默的例子在老舍的幽默作品中俯拾即是。
إ 老舍不仅能将敏锐的幽默目光深入到生活海洋的内里，发掘出客观世界包藏的各种笑料，而且能透视人物幽深的心灵，觅出主观世界中复杂的矛盾性。 作为万物之灵的人区别于其他动物的极为重要的一点，就是人会进行形象和逻辑的思维。
不论愚智奸诚，每个人都有自己的心理活动。由于各自的阶级地位、文化水平、道德修养、性格志趣、社会环境、所处时代的等等不同，每个人的心理活动内容和方式都是不同的，就跟每个人的面孔各不相同一样。
思维是存在的反映。有的人的思维是符合客观事实及事物发展规律的，所以是正常的合理的，有的则是悖于常理，变态怪诞的。
老舍是心理描写的高手，尤其善于捕捉心理活动中的乖谬之点。在《四世同堂》中，老舍大量地描写了汉奸们的心理活动，当女汉奸大赤包作为牺牲品被日本人投入监狱，死神已经扣响她生命大门的时候，她还想入非非，企望因祸得福。
他认为自己下狱是一场“误会”，甚至侈想：“说不定，也许因为这点小误会与委屈，日本人还再给她加升一级呢！”她的思维逻辑与生活逻辑格格不入，她的汉奸式的心理活动与一般中国人背道而驰，于是就形成矛盾。把这种矛盾的喜剧性揭示出来，就令读者深深感到这个女汉奸肮脏灵魂的卑鄙可笑。
إ 二、“智慧”的。
5.结合具体作品谈一下老舍作品的艺术风格的论文
今年，是“人民艺术家”老舍先生诞生105周年。
有机会和大家一起探讨老舍先生的名剧《茶馆》，感到很荣幸。 一，“葬送三个时代”的写作目的 3幕话剧《茶馆》是老舍1956至1957年间的作品。
它是作家一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。共和国建立之后的17年里，老舍写小说很少，却写了不少的戏。
写《茶馆》之前，1955年他写了话剧《春华秋实》，1956年写了话剧《西望长安》，在《茶馆》之后，1958年写了《红大院》、1959年写了《女店员》和《全家福》……《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。 其实，老舍写《茶馆》，本来也是想要配合时政宣传的。
中华人民共和国第一部宪法在1954年公布，作者抚今追昔感慨不少，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。
老舍把初稿，拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。曹禺他们感觉，这部作品，最精彩的，是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。
老舍挺痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本！期限一到，《茶馆》新作果然有了。经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。
剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。 剧本发表后，老舍写了一篇文章，题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，他写道：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。
这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。
可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子描写他们的促进或促退。我也不十分懂政治。
我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆的。
那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗？” 这段话证实，老舍写这个戏，拿定了“躲开政治问题”的主意，他想用这个戏专门来写中国社会“五十来年的变迁”；作家说，“躲开政治问题”，是因为自己一向“不十分懂政治”，所以，能达到的最佳效果就是可以用小人物们“生活上的变迁反映社会变迁”，“侧面地透露出一些政治消息”。 写《茶馆》，老舍把写作题材重新转向他熟悉的旧时代，他说，这出戏只可能“侧面地透露出一些政治消息”，——这点儿设想，如果放在文艺路线很“左”的时候，恐怕是要被扣上“政治帽子”的。
不过，社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年，国家基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，中国共产党的工作重心，由发动疾风骤雨式的大规模阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设，为促进科学、文化、艺术事业，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境。《茶馆》就是在这种气候下面问世的。
之前和之后，社会条件都不行，他也就只能写一些《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》类的作品。 《茶馆》共3幕，每幕戏都取用同一个场景——都发生在旧北京城一家叫“裕泰”的大茶馆里。
从时间上看，3幕戏的故事，彼此相隔很长的时间：第1幕发生在晚清光绪朝的戊戌年；第2幕戏，发生在第1幕十几年后的北洋军阀割据时期；第3幕戏，发生在距第2幕三十多年、抗战结束后的国民党统治时期。作者调动了自己对旧中国社会生活的极厚实的观察和积累，利用“一个大茶馆就是一个小社会”的巧妙构思，把三个时代的三教九流各色人等，招之而来挥之而去，不但高度提炼而且活灵活现地演示了旧中国的基本国情，活画出那个时代的病态现实。
写作《茶馆》的时候，老舍对旧时代已经有了足够的思考，他提高了运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力，对深埋在历史过程中的社会发展规律，也有了精深的体会。这就保障了他能以大气魄大手笔，纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像，一针见血地击中历史本质。
不过，写好这个戏，不仅需要有一种穿透历史的眼光，还得找准社会生活的恰当部位，开凿一个便于形象展示历史画面的艺术窗口。这个窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戏里的“大茶馆”。
社会上不分身份、地位、行当的几乎所有人都可以自由出入的老式茶馆，是个最能叫人号准社会脉搏的敏感点；茶馆好比五行八作的精神纽带，自然而然地就能显示出芸芸众生的生存状况。老舍依仗着茶馆在浓缩社会生活焦点方面的关键位置，把这个不可多得的人生舞台，艺术地叠印到话剧舞台上，让它从容地承载历史再现历史，这样的创意谋划，真可谓是超凡脱俗、空山足音。
要用短短3幕戏精到地表现3个历史时期，对作者是个严峻的挑战。惜墨如金的老舍，使出一般。