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谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。
同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。
身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。
舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。
它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。
而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。
更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。
这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。
教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。
教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。
特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。
这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。
2.体育舞蹈论文题目
舞蹈论文题目一：
宋代乐器研究
萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析
《古希腊音乐文献》研究
宋代宫廷燕乐盏制研究
18世纪欧洲音乐与“中国热”
“三种唱法”的文化分析
水陆法会音乐研究
在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践
汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展
宋代教坊乐制研究
简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征
析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征
拉莫一近代和声理论的奠基人
古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值
三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析
多学科渗透的音乐课程综合观的研究
论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏
《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究
历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”
德彪西和他的音乐世界
清史稿乐志研究
舞蹈论文题目二：
王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究
论浪漫主义音乐家的精神二元冲突
歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示
湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究
我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究
论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征
主题——动机理论——开放性的理论
在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析
现代音乐中的新音响及其作品结构力
先秦筝乐文化
汉魏时期的筝乐艺术
中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用
用动机分析方法分析中国民歌
贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态
二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究
乐府史研究
德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响
面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势
西洋歌剧泳叹调的美学研究
宋史乐志研究
辽金元三史乐志研究
舞蹈论文题目三：
论巴赫《马太受难乐》的戏剧性
音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究
席曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐学分析
做有文化底蕴的钢琴家 ——傅聪的成长与成功给我们的启示
彦克声乐创作研究
唐代音乐繁盛原因探索
两宋间歌舞初探
石馨形态通考
理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》研究
贝尔格作品中的回文结构
音乐文化交融环境中的个性与共性——青海互助土族民歌的调查与研究
抽象与原型——音乐符号论
马来西亚华人传统音乐的传承与变迁
老爷山花儿会调查研究
河南信阳民歌的风格及演唱技巧
河州少数民族宴席曲
萧友梅与中国近代音乐教育
二十世纪20——40年代的中国艺术歌曲
我国20世纪20——40年代艺术歌曲创作综述
论内心听觉与器乐的演奏学习
贝多芬《欢乐颂》研究
舞蹈论文题目四：
社会转型期中国流行音乐及其文化心理蕴涵
埃里克·萨蒂之《运动与娱乐》研究
储望华钢琴音乐研究
艾夫斯《新英格兰三地》中的传统回响
黄自及其合唱作品研究
丁善德钢琴音乐研究
审美世俗化——从大陆近二十年流行音乐的发展看当代审美文化转型
我国汉族民间音乐现状的三种模式及其社会心理背景分析
施光南歌曲创作民族特色的形态学研究
鄂尔多斯短调民歌及其演唱方法
论德彪西钢琴音乐的个性
瞿希贤音乐创作心理研究
浅论勃拉姆斯音乐的浪漫主义特性——以晚期特性钢琴小品集（作品116——119号）为例
3.急 急 急 体育系毕业论文
内容摘要：舞蹈编导学科建设在我国艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。
但该学科在体育院校的开展尚在起步阶段。文章在借鉴艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法、评价手段的基础上，根据上海体院等体育院校舞蹈编导专业培养方向的需要，运用文献资料法、访谈法、实验法对舞蹈编导学科课程的教学内容、教学方法、评价手段等方面进行研究，以推动体育院校舞蹈编导专业学科的健康发展。
关 键 词：舞蹈编导学科课程 体育院校 教学改革 进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。
随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。
而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。
目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。
首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。
而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。
一、研究对象与研究方法 1.研究对象 体育院校舞蹈编导学科课程的教学。 2.研究方法 文献资料法。
通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。
访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。
实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。
二、研究结果与分析 1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析 （1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈（国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。
健美操的学生则对编舞完全无概念。 （2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。
而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。 （3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。
而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。
这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。
2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析 （1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究 传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。
因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 （2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究 根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学。
4.
摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。 探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。
它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。 狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节. 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞： 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。
而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。
现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。
全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。
牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后，关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
5.小学体育毕业论文
小学体育教学改革之我见 摘 要 学校教育改革给体育教学提出了新的目标要求，而现行体育教学很少考虑学生的年龄性别特点，体育课练习密度普遍偏低，不利于全面提高学生身心素质，也很难调动全体学生的学习热情，体育教学改革势在必行。
本文根据个人多年体育教学实践体会，就初中体育教学目标、内容和方法提出了改革性建议。 关键词 初中体育教学 目标 内容 方法 改革建议 1 体育教学的目标 学校体育主要由体育教学和课外体育活动组成。
体育教学的任务与目标是进行健身知识技能的传授以及运动教学，课外活动目标是巩固课堂教学内容同时组织丰富多彩的活动来练身和活跃学生生活、协调人际关系。所以学校体育的目标宏观来讲应是促进学生体格体能的完善和发展，培养体育的情趣、坚强的意志和良好的社会情感，形成良好的人际关系。
对每一个学生而言，是通过体育达到以下四个目标：①身体的发展。有很好的适应能力，包括适应不同环境不同气候不同岗位的身体和心理能力，对疾病的抵抗能力和康复能力，对疲劳的抵抗力；②获得良好的运动技能，提高工作劳动的效率，进而提高生活质量；③掌握科学的健身养生知识，提高智力素质；④培养正确的社会情感，形成民主、公平、竞争的意识，能不断自我发现、自我完善和自我实现。
概括地说就是：全面锻炼身体增强体质，掌握体育卫生的基本知识基本技术和基本技能，进行思想品德教育形成良好个性。 2 现行教学内容及方法的弊端 中学体育包括理论与实践两大部分。
理论课十分抽象、深奥，并且系统性不强，比如针对初一学生讲人体的ATP、CP、葡萄糖、脂肪氧化供能，似乎为时太早，太深奥。实践课包括队列队形、基本体操、跑、跳、投、技巧、支撑跳跃、单杠、双杠、民族传统体育、篮球及韵律体操和舞蹈等。
体育课是身体活动课，而身体活动是以身体素质与思想素质作基础的。学生基础不同，要掌握相同的教学内容，这也成了体育教师的一大难点。
另外限于条件，体育实践课受场地影响大，背越式跳高少不了海绵包，篮球教学要有很多的球与球场，遇大风、下雪、落雨、强日光，体育课变更的随意性则更大。教学内容完不成，学生身体得不到锻炼，结果体育课成了学校的“搭头课”。
《中国教育改革和发展纲要》明确指出：中小学要由“应试教育”转向全面发展提高国民素质的轨道。党的十四届五中全会进一步指出“实施科教兴国战略是历史发展的必然选择”。
劳动者的素质直接影响到科学技术应用的程度，而基础教育是提高劳动者素质的重要阶段。体育课必须改革，与之相适应。
过去有的教师上课“放羊式”，因为目标太高无法实现，教师心中茫然学生亦然，场地器材条件差，加之天气等原因，体育课一盘散沙。过去考什么练什么，对于教材规定的十二项必修教材则抛在一边，吏无选修课与素质练习课，仅仅是为应付教学竞赛和教学检查才上几次考试项目之外的内容，学生学得少、练得也不多。
因此体育教学改革势在必行。 3 中学生生理心理特点 初中学生正处生长发育的第二高峰期，即青春发育期。
这个时期学生身体迅速成长，骨胳肌肉发育很快，心血管系统、神经系统都有较大发展，神经兴奋过程占优势，反应快易激动，但心脏发育稍滞后于运动系统与神经系统的发育，运动持续能力差，易疲劳。尤其是性机能的迅速发展，体态上出现了新的变化，男女生差别更为明显。
男生声音变粗，喉结突出、出现胡须、体型纵向发展；女生月经出现，声音变高，乳腺发育，皮下脂肪增多，身体开始横向发展。生理方面的这些突变，引起心理、行为也发生相应变化：第一，由于体内新陈代谢旺盛、精力充沛，充满朝气，活泼好动，喜爱体育运动及竞赛以表现自己。
第二，由于身体发育不均衡，加之中枢神经系统调节能力差，所以动作笨拙、别扭、不灵活，而且容易头晕和疲劳，干事情往往虎头蛇尾有始无终。第三，由于性机能开始成熟，性意识觉醒，开始注意异性，产生好奇心，并且爱表现自己来吸引异性。
第四，成人感产生并逐渐对身体形态产生意识，开始评价别人和进行自我评价。同时心理矛盾更为明显，如独立性与依赖性矛盾，自尊心与自卑感矛盾，反抗性与屈从性的矛盾，理想与挫折的矛盾，这些矛盾使他们表现出偏激或逆反心理，所以应以正面教育引导为主，不可打击其自尊挫伤其人格。
4 游戏法教学是比较适合的方法 游戏是一种遵循很简单的规则让人有很大自由活动余地的运动，可以随意支配动作的难易与数量，比如双人摇绳跳，只不允许踩死跳绳，而进出的方向、跳动的次数均不加限制；“网鱼”游戏规定在一定范围内运动，而跑直线还是折线、曲线，是急停急起还是跑跳结合均不加限制，只要跑动者不被围捕者逮住即可。游戏法特点之一是参加者全体在运动，这保证了练习的密度与强度；二是动作难度自己控制。
比如“贴膏布”，速度快与追捕者离得远可以多绕几个圈，速度慢可就近处置；三是在练习中学习，不会作游戏的人，只要参加了一次练习，也就会作这个游戏了，学习效率比单纯的组织学生学要高很多。其基本过程是“练习一学习一练习”，实用性大，练。
6.
摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。 探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。
它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。 狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节. 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞： 拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。 总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。
而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。
现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。
全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。 具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。
牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可 最后，关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
7.体育文献资料
足球运动是以脚支配球为主，但也可以使用头、胸部等部位触球。
两个队在同一场地内进行攻守的体育运动项目。一场精彩的足球比赛，吸引着成千上万的观众，它已成为电视节目中的重要内容，有关足球消息的报道，占据着世界上各种报刊的篇幅，当今足球运动已成为人们生活中不可缺少的组成部分。
据不完全统计，现在世界上经常参加比赛的球队约80万支，登记注册的运动员约4000万人，其中职业运动员约10万人。 足球运动对抗性强，运动员在比赛中采用规则所允许的各种动作包括奔跑、急停、转身、倒地、跳跃、冲撞等，同对手进行激烈的争夺。
比赛时间长、观众多、竞赛场地大，是其他任何运动项目无法企及的。传统足球是20块6边形和12块5边形一共32块皮组成 。
足球比赛分为11人制、7人制和5人制。年龄段有u15,u17,u19 国奥组和成年组及青年组等。
来历 足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。最早起源于我国古代的一种球类游戏“蹴鞠”，后来经过阿拉伯人传到欧洲，发展成现代足球。
所以说，足球的故乡是中国。据说，希腊人和罗马人在中世纪以前就已经从事一种足球游戏了。
他们在一个长方形场地上，将球放在中间的白线上，用脚把球踢滚到对方场地上，当时称这种游戏为“哈巴斯托姆”。而现代足球起源地是在英国，是来源于12世纪前后他们和丹麦发生了一场战争，战争结束后英国人看到地上有丹麦士兵的人头，由于英国对丹麦士兵非常痛恨，便踢起了那人头。
到19世纪初叶，足球运动在当时欧洲及拉美一些国家特别是在资本主义的英国已经相当盛行。直到1848年，足球运动的第一个文字形式的规则《剑桥规则》诞生了。
所谓的《剑桥规则》，即是在19世纪早期的英国伦敦，牛津和剑桥之间进行比赛时制定的一些规则。当时每队有11个人进行比赛。
因为当时在学校里每套宿舍住有十个学生和一位教师，因此他们就每方11人进行宿舍与宿舍之间的比赛，现在的11人足球比赛就是从那时开始的。1863年10月26日，英国足球协会在英伦召开了现代足球史上十分重要的会议。
比赛归程草拟出来，但有些条文却离今天的规则相距甚远。比如当时有这样一条：当球从球门柱之间进入或在上面的空间越过，不论高度如何，只要不是被手扔、击、运进去的，都算赢一球。
那时球员的位置与阵形也不同于今天：每队一名守门员、一名后卫、一名前卫和八名前锋。制定规则不久，阵形有所改变：一名守门员、两名后卫、三名前卫和五名前锋。
所以上场比赛的队员就是十一人了。 然而众多的资料表明，中国古代足球的出现比欧洲更早，历史更为悠久。
8.体育论文的文献综述怎么写啊啊
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。
格式与写法
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
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