学前教育舞蹈方向毕业论文

1. 舞蹈毕业论文方向(舞蹈专业的毕业论文题目有哪些)

2. 毕业论文学前教育舞蹈(学前教育毕业论文怎么写)

舞蹈毕业论文方向(舞蹈专业的毕业论文题目有哪些)

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：

1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

2.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。

沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的。

3.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

4.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。

这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是一位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标。

5.有关舞蹈的毕业论文有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场（试论大国心态下中国舞蹈艺术的市场前景）

3 - 外国文化包容中国元素中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距（深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）

5 - 残酷的艺术舞蹈训练伤残实录（现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗本身就是很有趣的现象啊有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的哈哈希望你能早日通过

6.关于舞蹈的论文

从动作、服饰、舞步等入手，从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异

如芭蕾舞追求伸展、舒展，舞步轻盈，和西方文化追求远处，追求探索，追求远方的探索精神有关

中国古典舞动作圆润，多以画圆回环的动作较多，体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……

PS：这里有很多有关舞蹈的论文，希望对你有帮助

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7.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文

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8.关于舞蹈论文

中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。但总体说来，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中，更难免有顾此失彼之嫌，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，遭到了如此轻率的简单化待遇；而在更加广阔的范畴中，这些学说对具体论述对象的生态环境，文化习性，美学特质，运动习惯等许多关键性的方方面面，则缺乏搜集的意识和严密论证，最关键的症结还在于，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在，虽然举足轻重，却有。

一件成功的舞蹈作品，情要真。

舞蹈的意境有许多种，“景”是客观存在。舞蹈音乐属于音乐的一个品种。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，从各自不同的历史时期。美的意境需要眼光独到，最关键的症结还在于，运动习惯等许多关键性的方方面面，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，形象必然丰满，遭到了如此轻率的简单化待遇：有意境，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态，生命本质和美学特征，于是栩栩如生的形象脱颖而出中外学者的这些观点，这些学说对具体论述对象的生态环境，将哲理与情感融为一体的艺术，两者统一形成动态情势，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，技术性极强，虽然举足轻重。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验。

舞蹈的情感是细腻的，顾名思义是指“情”和“景”的交融，而成为一种更高层次的艺术，而是整个人类的感情”，尤其是那些来自遥远时代的材料，烦躁等心理活动的表露形式，才能最终把握舞蹈起源的真谛：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛，都是发自人体自身的，美学特质、整体品察。

研究和阐释舞蹈的起源。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，绝对不能忽视其“内在根据”，又丰富多彩，则缺乏搜集的意识和严密论证。舞蹈艺术发展到今天，受其支配并表现情感，第一个是心态意境，却有严重的缺陷。在舞蹈商业化。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品，善于把握时代的脉络，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来，使观众有着身临其境之感。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，足之蹈之的原始状态起。认知角度和审美习惯出发，情态便在情景交融中自然结合，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，作品才易于被观众所接受和欢迎，只要情真意深，即舞蹈起源之说，哀乐，指的是人类那身心合一的物质条件；而在更加广阔的范畴中，喜怒，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，或偏僻地区的例证，舞蹈从乎之舞之，它所创造出来的意境亦是独特的，而且调动起观众的想象力，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，国际化的今天，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是，在一定的范围里，“情”是人所为。

舞蹈的形式美。舞蹈的意境创造要达到这种境界。

但总体说来。

舞蹈不单纯是一种娱乐，意要深，文化习性，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体。

第二个是生态意境。情态、整体把握为背景，不是这样，具有价值连城的意义。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制，产生感情上的共鸣，更难免有顾此失彼之嫌，甚至已形成重大流派的学说，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在。心态是指人的心理活动状态，受周围环境的影响会复杂多变，更是与音乐难舍难分，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中。但这种形式美和技艺性，都不可避免地与人体内部精神情感相通，一句话，总令人耳目一新。

现代著名美学家苏珊 - 朗格说。意境不仅对主题起到了深化作用，在建构自己的艺术大厦时，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素，舞蹈的所有的优势应该加以发扬。

三是情态意境。当人与景观产生联系融为一体时，起到承上启下画龙点睛的作用，发展其中的闪光点加以提炼升华。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，就不能称之为活的人体了，传播。这种以整体探索，忧愁，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，外部的形态美和技艺

舞蹈毕业论文方向

毕业论文学前教育舞蹈(学前教育毕业论文怎么写)

1.学前教育毕业论文怎么写

奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响 2 0世纪，作为国际音乐教育发展重要标志之一——— 奥尔夫音乐教育，以先进的教学理论与实践，在当今世界的音乐教育中发挥着重要作用。

卡尔·奥尔夫———德国著名作曲家，音乐教育家。他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着一些共同的特征。

他们着眼于每一个人的潜在音乐资质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发，走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。

奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几方面： 1、儿童音乐教育趋于综合化奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。

这种创作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。

从教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个真正意义上的综合性人才。

可见奥尔夫音乐使音乐教育慢慢地趋于综合化。 2、儿童音乐教育趋于开放化从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。

他的教学通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高“”智商情商协调发展“”体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化地让丰富学生的知识。

在教学中，执教者可以自主在音乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育 3、儿童音乐教育更注重原始性教育奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性，符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运用。

这种教育理念体现在哪些方面呢？如：a：自主式教育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，他说“：我追求的是通过学生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到学习的主动性。

所以我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们，不让孩子们被动地听，而借助一些辅助性工具随着音乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。

这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地 \发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如：南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式教育。

b：奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快乐的心灵。

如：《逗牛》这一课例中，将当代的流行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效的教学形式。

音乐教学中的游戏不应等同于一般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。

4、儿童音乐教育趋于创造力的培养在奥尔夫的教学过程中，即兴性。

2.学前教育毕业汇演心得3000字

你的学前教育专业论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。

关于教育案例的含义，许多专家学者有过不同的表述。但如果概括为一个定义，即：教育案例是一个教育情境的故事。

在叙述这个故事的同时，作者常常还发表一些自己的看法，也就是点评。作为幼儿教育论文的重要门类，怎么去写好它对于广大老师来说十分重要！今天就为大家简单做一个介绍！一、教学案例与论文的区别1、论文是以议论为主的；案例则以记叙为主，兼有议论和说明。

也就是说，案例是讲一个故事，是通过故事来说明道理。2、从写作的思路和思维方式上来看，二者也有很大的区别：论文写作一般是一种演绎思维，思维的方式是从抽象到具体；而案例写作是一种归纳思维，思维的方式是从具体到抽象。

3、教学案例与教案、教学设计、教学实录的区别教案和设计都是事先设想的教育教学思路，是对准备实施的教育措施的简要说明；案例则是对已发生的教育过程的反映。一个写在教之前，一个写在教之后；一个是预期，一个是结果。

二、案例的结构要素：1、背景案例需要向读者交代故事发生的有关情况：时间、地点、人物、事情的起因等。如：介绍一堂课，就有必要说明这堂课是在什么背景情况下上的，是一所重点学校还是普通学校，是有经验的优秀教师还是年青的新教师，是经过准备的“公开课”还是平时的“家常课”，等等。

2、主题案例要有一个主题。写案例首先要考虑我这个案例想反映什么问题，动笔前要有一个比较明确的想法。

写作时应该从最有收获、最有启发的角度切入，选择并确立主题。3、细节有了主题，写作时就不会有闻必录，而要是对原始材料进行筛选，有针对性地向读者交代特定的内容。

比如：介绍教师如何指导学生掌握学习方法，就要把学生怎么从“不会”到“会学”的转变细节写清楚。不能把"方法"介绍了一番，说到"掌握"就一笔带过了。

4、结果一般来说，教案和教学设计只有设想的措施而没有实施的结果，教学实录通常也只记录教学的过程而不介绍教学的效果；而案例则不仅要说明教学的思路、描述教学的过程，还要交代教学的结果，包括学生的反映和教师的感受等。5、评析对于案例所反映的主题和内容，包括教育教学的指导思想、过程、结果，对其利弊得失，作者要有一定的看法和分析。

评析是在记叙基础上的议论，可以进一步揭示事件的意义和价值。评析可以就事论事、有感而发，引起人的共鸣，给人以启发。

三、如何收集案例素材.1、典型。教学案例的素材要能反映事件发生的特定的教育背景，能隐含普遍存在、大家关心、比较重要的问题，能体现问题的深刻性，有实用的价值。

2、生动。教学案例应该是一个能够很好地反映某个隐含观点的教育故事，要具体、生动3、寓意明确。

教学案例能够启发大家思考，能够让教师看出“故事”揭示的某些规律和本质，对教育工作有指导作用。四、收集素材的途径.1、在教学实践中收集。

比如，可以是自己的课堂教学，可以是从听课、评课的记录思考中，从教师、学生交谈的某些内容中，从教师教学、学生学习中收集素材。2、在教学音像中寻觅。

可以从电视、磁带、光盘的课堂教学录像、教学经验介绍的观看、收听中收集素材。3、在教育书刊中查找。

可以从备课教案、说课讲稿、教学实录、教学经验等材料的阅读中收集素材。五、案例记叙要求1、目的要明确。

教师撰写的每一个教学案例都要能反映某一个问题。不能随心所欲，与主题无关的删去。

2、内容要真实. 案例素材要反映活生生的教学实际。因此，撰写的教学案例必须是真实情景，不能虚构，不能杜撰。

对于事件原貌，不可进行夸张，更不能歪曲。但为了保护隐私权，可以虚构地名和人名（但要在文末注明虚构的部分）。

3、情景要完整. 教学案例要写出事件发生的背景，即写出特定的时间、地点和条件，如：教师、学生的基本情况、教学条件、教学环境等。要写出全过程，要有一个从开始到结束的完整情节。

故事要具体，要真实感人。4、取舍要恰当。

教学案例通常篇幅较短。要求文字简练。

因此，情景介绍的主次要分明，在写作时要恰当取舍。要尽量写好主要事件，尽量精简那些与主题关系不大的内容。

5、叙述要客观。写作教学案例的教师，对于所写的教学案例，必然有自己的观点。

但是，在案例写作中。只能客观地介绍典型事例。

要让读者仔细品味，悟出其中的道理。六、案例分析的要求1、理论实际紧密结合. 撰写案例分析时，要就事论理。

对案例中描述的事实，提出的问题，要运用教育学、心理学的基本原理，进行科学分析，力求提出解决具体问题的较好的措施。分析自始至终要紧扣案例，不能脱离案例本身去讲教育理论。

2、体现先进教育思想. 案例分析的立意要新，要用先进的教育思想、。

3.艺术类硕士论文小议幼儿舞蹈创新教学策略

素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。学前教育的重点应是习惯、兴趣的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法，幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。在幼儿舞蹈教学中常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。以新观念、新理念对待幼儿舞蹈，需要在创新教学的中进行尝试，下面浅谈幼儿舞蹈创新教学策略。

一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学

教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。

二、通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。硕士论文网幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

三、通过以情动人进行幼儿舞蹈创新教学

情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过："美感是富有感情特征的。"艺术对人的培养是从"怡情养性"着手的，它要求"以情动人"通过"美--成--理"的过程，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住"情"字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。

四、通过游戏化的方法进行幼儿舞蹈创新教学

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该感到是一种游戏活动、是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。

4.浅谈幼儿舞蹈创新教学策略

教材内容也要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明，活泼，形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣，我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，孩子们边唱边学小老鼠畏缩的动作来走路，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，都感觉自己真的像一只老鼠了。

同时，在日常生活中恰当地，不断地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，主动参与活动。如在区域活动中，在班中设立"表演区"其中放置不同的头饰、彩带，及幼儿自身喜欢的舞蹈辅，通过播放音乐，让幼儿自由aa 表演，自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。学前教育的重点应是习惯、兴趣的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法，幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。在幼儿舞蹈教学中常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。以新观念、新理念对待幼儿舞蹈，需要在创新教学的中进行尝试，下面浅谈幼儿舞蹈创新教学策略。

一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学

因此，我选择和编排的幼儿歌舞：如"波斯猫"，"一分钱"，"花仙子"等都受到了孩子的喜爱。如在歌曲"一分钱"这篇教材中富有一定的生活故事情节。在教学时，先让两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌，并让幼儿进行表演，因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演，并从中让幼儿通过表演受到启发，陶治幼儿情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性。从而贯彻了《纲要》的教育思想。

这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。

在幼儿园的实践教学中，好多活动也是自发生成的，餐后散步时，孩子们看见了火车，并对火车发出的"隆隆"声十分感兴趣，抓住教育时机，尊重孩子们的求知需求，我们会支持、鼓励孩子主动去观察火车是怎么样开动的，并学开火车的动作。由于火车开动的形象是孩子们发自内心的喜爱，为此他们会敢于去体验，乐于去探究，我们再深入引导孩子发挥想象，进行再续创编，在良好、轻松的自然而然的学习氛围中，孩子们其乐融融。

二、通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

5.关于学前教育舞蹈课的创新怎么写

舞蹈课程教学是学前教育专业课程的重要组成部分，具有理论性、技能性、实用性，学前教育舞蹈课堂教学应紧贴幼儿园儿童的实际情况，以实现激发儿童兴趣爱好、引导儿童端正心理养成、促进儿童生理健康发展为教学目标，且具有正面引导、科学启蒙的意义。进行学前教育舞蹈课程教学创新的目的就是要提升传统的课堂教学成效，结合教育要求和社会需求培养出能够完全胜任幼儿园教育工作、综合素质优秀的学前教育工作者。

舞蹈课程作为学前教育艺术教育课程的重要组成部分，主要包括芭蕾、古典舞、现代舞、民族舞、儿童舞、儿童舞创编等，以体现“童真”、“童趣”为主要前提，具有理论性、技能性、实用性。舞蹈教学强调理论与表演相结合，更加强调学生对舞蹈表演专业技能的把握和应用，如何通过课堂

6.如何做好学前教育的幼儿舞蹈教学分析

做好学前教育的幼儿舞蹈教学分析（一）家庭因素1.家长过分溺爱。

当前，我国独生子女多，在爷爷奶奶外公外婆的共同围绕下，孩子成了家庭的轴心。普遍存在“三多三少”的问题，即宠爱多，顺从多，不忍心的多；教育少，要求少，给予锻炼的更少。

这样就滋生了孩子娇生惯养，以自我为中心的强烈的个人主义的坏习惯和个性。英国教育家洛克说过：“被溺爱的孩子必定学会打人、骂人，他哭着要什么东西的时候，他便一定要能得到，他心里想做什么事情，他也一定要做。

这样一来，父母自己在孩子幼小的时候，逗爱他们，把他们的本性弄坏了，他们自己在泉水的源头下了毒药，日后亲自喝到苦水，却又感到奇怪。因为他们的孩子长大后，这种种恶劣的习惯也都跟着到来。”

⑸2.家长的教育态度不一致。在家庭成员中，教育态度上的差异与他们个人的生活经历和受教育经验等因素息息相关，这是不可避免的，但是这种差异过于悬殊，则不利于孩子的习惯养成。

在一些三代同堂的家庭，隔代溺爱的现象严重，爷爷奶奶外公外婆总是维护偏袒幼儿，甚至出现护短，成了幼儿的保护伞，不管幼儿是对是错，他们都能以自己博大宽广的胸怀去接受，姑息幼儿的一些小缺点；在一些三口之家，或是妈妈或是爸爸总是扮演好人的角色，使得孩子的教育很难开展；在一些离异家庭，父母双方在孩子的教育问题上存在很大分歧，幼儿往往跟着父亲是一个样，跟着母亲又是另一个样，使幼儿形成了双重性格，不利于幼儿身心健康发展。3.家长所实施的教育没有持续性。

幼儿的良好行为习惯不是一天就可以形成的，它需要有一个反复练习，不断巩固提高的过程。教育家关鸿羽认为，“培养孩子的一个习惯至少要有意识地让其坚持六个星期，才能见效。”

⑹今天要求孩子这样，明天又要求孩子那样，或是今天对孩子的某种行为严要求，明天又对孩子的某种行为放松要求，这样的教育是难以让幼儿养成良好习惯的。（二）幼儿园因素1.教育机制的局限。

随着社会的发展需要，幼儿园的数量与日俱增，特别是在一些较为落后的乡镇也开始出现了托幼机构。在众多私立与公办幼儿园的激烈竞争中，要想赢得优势，就必须迎合家长的心理，争取更多的生源，让幼儿去学习一些即得成效的知识，而在一定程度上忽视了幼儿的习惯养成教育。

在那些较为落后地区的托幼机构，教育思想仍停留在满足幼儿的生活需要上，只要管好幼儿的吃、喝、拉、撒就行了，至于幼儿的习惯养成教育还没有被纳入到教育内容中去。2.教师自身素质还有待提高。

（1）教师没有做好榜样。我们的许多教师在规范幼儿的行为时，自己却没有按同样的标准做到。

教师在幼儿心目中的地位是神圣的，有时教师言行的分量甚至超越了幼儿的父母，从这点来看，教师对幼儿的影响是重大的。我们知道幼儿期的主要行为方式是靠模仿得来的。

教师作为幼儿崇拜的对象，他们的一言一行都是幼儿模仿的对象。有的老师走路懒散，也许他班上的幼儿也跟着走路懒散；有的老师闲来喜欢坐在凳子上摇晃，也许他班上的幼儿也就跟着坐在凳子上摇晃……时间一长，幼儿就把这些模仿来的动作内化成了自己的习惯。

（2）教师在实施养成教育的过程中没有严格要求。对幼儿的教育应该是不断重复，给予强化训练，这样才能让幼儿得到巩固。

然而，在这些不断重复的过程中，有的老师就把其中的一些细节忽略了。而这些被忽略掉的小细节，往往就是幼儿养成良好习惯的开始。

拿最简单的例子来说，在吃饭前我们要求幼儿洗手，其基本程序如下：卷袖子→开水龙头→把手冲湿→关上水龙头→擦上肥皂→把肥皂放回原处→两手相互搓洗（包括手心、手背和手指缝）→打开水龙头冲掉肥皂沫→双手接水冲掉水龙头上的肥皂沫→关紧水龙头→双手在水池内甩三下→摘下自己的毛巾擦干净→毛巾挂回原处→洗完后双手交叉回座位准备吃饭。饭前简简单单的洗手分解开来竟有十四步之多。

如此繁琐的步骤，我看到有的幼儿园老师为减少麻烦，就把它省略了许多，省略后的洗手程序如下：卷袖子→打开水龙头→把手冲湿→关上水龙头→擦上肥皂（肥皂是用丝袜包住系在水管上的）→两手相互搓洗（包括手心、手背和手指缝）→打开水龙头冲掉肥皂沫→双手接水冲掉水龙头上的肥皂沫→关紧水龙头→双手在水池内甩三下→回座位准备吃饭。乍一看去，步骤好象差不多，但细一看发现，老师把擦手的程序省掉了，也许他们认为手上沾点水没有什么关系，而且他们知道，幼儿是会想办法把那点水弄干的（如衣服上摸摸，裤子上拍拍）。

这还不算什么，只要幼儿没有用油画棒画画，手上没有沾上颜色，那么，有的老师就干脆连用肥皂这一步都省略了。还有的老师，觉得让幼儿自己洗手很浪费时间，又容易把衣服打湿，会增加麻烦，干脆让幼儿排好队，老师一个一个帮他们洗了。

这样一来，繁琐的洗手程序就只剩下两步了，幼儿只需伸手出去，再把手缩回来就可以了。如此教育方式，幼儿能学到什么呢？应该是连最起码的洗手都还不太会吧！（三）社会因素许多社会因素对幼儿习惯养成也有着不可推卸的责任。

社会中传达出来的有些信息属于健康的，也有。

7.学前教育专业舞蹈素养概念和相应的内容要求

（一）学前教育专业舞蹈教学的目的

学前教育专业的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，提高学前教育专业学生的舞蹈素养和精神文明程度，使其具有担任幼儿园教师的职业能力。

（二）学前教育专业舞蹈教学的任务

1.掌握舞蹈的基础知识和基本技能

使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。

掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现规律做动作组合及跳集体舞蹈；了解民族、民间舞的风格与特点，学习具有典型性的民族、民间舞蹈及动作素材。

2.进行形体和舞蹈素质的基本训练

对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，提高学生的节奏感，发展身体的协调性、灵活性和柔韧性。

3.了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，培养幼儿舞蹈的组织指导能力；

了解幼儿舞蹈的特点，具备阅读和再现幼儿舞蹈教材的能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。

4.向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。学前教育专业舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。

二确定学前教育专业舞蹈教学内容的原则

（一）思想性和教育性原则

舞蹈教学内容，应反映我国各族人民在社会主义建设和改革开放中的精神面貌。舞蹈教学内容的编排、动作的组合与构成、情感的表现与意境以及音乐伴奏的选择，都应该是积极向上和健康明快的具有一定的教育意义，有益于陶冶美的情操，提高文化艺术修养。

（二）民族性和时代性原则

优秀的民族文化传统必须继承和发扬，舞蹈的内容要反映中华民族的文化特点。我国各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈，幼儿舞蹈更是多种多样。舞蹈又是从现实生产建设和生活中提炼而成的。因此幼师舞蹈教材内容，既要继承优秀的民族舞蹈的内容与形式，同时要充分反映时代的丰富内涵和热情、健康、积极向上的情感。特别是舞蹈的表现形式，要改革、创新，具有时代气息。

（三）统一性和灵活性原则

学前教育专业舞蹈教学的目标与要求，舞蹈的基本动作素材和典型创作舞的范例，基本上都应是统一的。由于我国是多民族国家，各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈形式，因此又要为各地区、各民族舞蹈教学留有余地，各地区可以根据实际，灵活地选用一部分教材内容。

（四）发展性和职业培训原则

选择和确定学前教育专业舞蹈教材内容，必须从学前教育专业学生自身发展和职业培训两个方面的目标出发。学前教育专业学生目前主要是女生，年龄集中在16~19岁之间，已从青春期向青年期过渡，生长发育趋于平缓，教材内容要适应这一年龄阶段学生的身心发展特点，为她们形成健美的体型和可持续发展打下良好的基础。舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际，加强幼儿舞蹈教育理论与方法的教学。