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1.浅析音乐之声雪绒花毕业论文7000字
浅析音乐之声雪绒花毕业论文7000字
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参考题目为：
美国歌剧音乐之声《雪绒花》赏析
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作者
易思妤
摘要
歌剧赏析是音乐专业学生的一门基础功夫，通过歌剧赏析可以了解歌剧的丰富多彩，感受音乐的巨大魅力。笔者通过对歌剧《雪绒花》的观赏分析，阐明了歌剧这一音乐形式在激发年轻一代特别是青年学生养成爱国爱乡、敢于担当、积极上进等人生态度的重大意义，表现了音乐在现实生活中的巨大作用。
出版源
《音乐时空》， 2015(19):47-47
关键词
歌剧 / 《雪绒花》 / 赏析
被引量
0
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13. 关于《雪绒花》的教案
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15. 《雪绒花》教学设计
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17. 从《音乐之声》看国产音乐片
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2.歌舞青春论文
看校园电影《歌舞青春》有感 《歌舞青春》是一部青春励志篇。
它以青春为主线，通过活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐讲述了一个曲折动人的故事，将一群少男少女的青春激情表现地淋漓尽致。 故事发生在东部高中。
一些快要毕业的学生为了“是否该在毕业前这段忙碌的时间里抽空排练毕业典礼上的歌舞剧”而展开了激烈的辩论，最后，在特洛伊和盖比瑞拉的劝说下，大家达成了共识——决定参加歌舞剧的排练。于是排练有序的展开了，但漂亮女生香槟为了在表演中抢尽风头，想尽一切办法让盖比瑞拉退出歌舞剧。
在毕业典礼即将开始的几天前，盖比瑞拉被斯坦福大学提前录取了。香槟得逞了！然而，在毕业典礼开始的时候，深爱着盖比瑞拉的特洛伊赶到了斯坦福大学劝说盖比瑞拉回到舞台上。
他成功了！当他们回到毕业典礼会场的时候，发现那里因为缺少了特洛伊而情势紧张。特洛伊和盖比瑞拉回到舞台，演出继续顺利地进行。
香槟的诡计虽然失败了，但她与特洛伊和向并最终还是和好了。在这温馨的场景下，东部高中的此届毕业生毕业了！ 看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，而我却被深深地打动了——被这些学生的活力、激情和深厚感情。
在毕业典礼需要他们的歌舞剧时，他们用所有的精力和热情去排练。就因为这样，歌舞剧才会那么活力四射，气氛才会那么轻松，观众才会那么满意，毕业典礼才会那么成功！他们的青春赋予了他们活力，而他们的活力是他们的青春更加积极、乐观、美好。
香槟在故事中并不是一个好角色。她给人们的印象或许是美丽却狡猾，甚至有些阴险。
但她的激情却是无与伦比的——这从她的理想，她对未来的憧憬、希望表现了出来。这就是她的激情，青春因为有激情而变得充实有意义。
特洛伊和盖比瑞拉的爱情甜蜜无比，或许有一些坎坷，但似乎什么也无法切断他们的深厚感情。他们彼此爱慕、彼此信赖、互相鼓励——这些都是他们深厚感情的重要因素。
他们是一对甜蜜的恋人，也是青春的美好情感的象征啊！青春需要感情的滋润，只有这样，它会变得美丽、充盈，五彩缤纷。 《歌舞青春》告诉了我们——青春是多么美好！青春从来就只有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它！青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒！ 09机电（二）班 仝荣。
3.观歌剧魅影有感论文,3000字
自己刚刚写的一篇期末作业，不过没有3000字。
主要侧重于对音乐的赏析。《歌剧魅影》是一部安德鲁？劳埃德？韦伯作曲的百老汇音乐剧，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
它能够获得如此大的成功，绝不是因为它的剧情有多么的曲折离奇，而是因为其中的音乐能够经久不衰，成为永恒的经典。剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。
音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说，观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。
其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。“the Phantom of the Opera is there inside my mind “. 魅影一直在克里斯汀的心中，作为老师、伙伴，父亲派来的音乐天使。
而魅影则是认为克里斯汀是自己的。“ My power over you grows stronger yet “魅影的声音充满磁性，强大而不可抗拒，在歌曲的最后，克莉斯汀凝视魅影的眼神仿佛着迷一般，“Sing, my Angel of Music！“她在魅影的催眠下陷入疯狂， 她开始像练声一样 不断演唱同一段旋律， 不断升调。
这段音乐就是为了魅影和克里斯汀而生。从这段音乐中可以听出魅影的声音已经深深的进入了克里斯汀的灵魂。
他想要控制她，他自负骄傲。因此后来当克里斯汀爱上拉乌尔后，魅影才会疯狂的报复。
这段音乐传神地刻画了人物的性格，表现魅影和克里斯汀之间的羁绊。矛盾已经展开，从而推动了后面情节的发展。
《歌剧魅影》中的音乐与画面的结合，使影片在时间、空间给人充分地想象，增强了叙事和表达情感的能力。产生的艺术魅力，使这部电影或者是音乐剧变得更为诱人，更能使观众回味无穷。
4.跪求音乐剧《钢的琴》总谱
我给你一份好了。
驳论是以有力的论据反驳别人错误论点的论证方式。有三种方法：反驳论点、反驳论据、反驳论证。由于论文是由论点、论据、论证三部分有机构成的，因此驳倒了论据或论证，也就否定了论点，与直接反驳论点具有同样效果。一篇驳论文可以几种反驳方式结合起来使用，以加强反驳的力量和说服力。
1）反驳论点，即直接反驳对方论点本身的片面、虚假或谬误，这是驳论中最常用的方法。
2）反驳论据，即揭示对方论据的错误，以达到推倒对方论点的目的；因为错误的论据必定得出错误的论点。
5.歌舞青春论文
看校园电影《歌舞青春》有感
《歌舞青春》是一部青春励志篇。它以青春为主线，通过活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐讲述了一个曲折动人的故事，将一群少男少女的青春激情表现地淋漓尽致。
故事发生在东部高中。一些快要毕业的学生为了“是否该在毕业前这段忙碌的时间里抽空排练毕业典礼上的歌舞剧”而展开了激烈的辩论，最后，在特洛伊和盖比瑞拉的劝说下，大家达成了共识——决定参加歌舞剧的排练。于是排练有序的展开了，但漂亮女生香槟为了在表演中抢尽风头，想尽一切办法让盖比瑞拉退出歌舞剧。在毕业典礼即将开始的几天前，盖比瑞拉被斯坦福大学提前录取了。香槟得逞了！然而，在毕业典礼开始的时候，深爱着盖比瑞拉的特洛伊赶到了斯坦福大学劝说盖比瑞拉回到舞台上。他成功了！当他们回到毕业典礼会场的时候，发现那里因为缺少了特洛伊而情势紧张。特洛伊和盖比瑞拉回到舞台，演出继续顺利地进行。香槟的诡计虽然失败了，但她与特洛伊和向并最终还是和好了。在这温馨的场景下，东部高中的此届毕业生毕业了！
看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，而我却被深深地打动了——被这些学生的活力、激情和深厚感情。
在毕业典礼需要他们的歌舞剧时，他们用所有的精力和热情去排练。就因为这样，歌舞剧才会那么活力四射，气氛才会那么轻松，观众才会那么满意，毕业典礼才会那么成功！他们的青春赋予了他们活力，而他们的活力是他们的青春更加积极、乐观、美好。
香槟在故事中并不是一个好角色。她给人们的印象或许是美丽却狡猾，甚至有些阴险。但她的激情却是无与伦比的——这从她的理想，她对未来的憧憬、希望表现了出来。这就是她的激情，青春因为有激情而变得充实有意义。
特洛伊和盖比瑞拉的爱情甜蜜无比，或许有一些坎坷，但似乎什么也无法切断他们的深厚感情。他们彼此爱慕、彼此信赖、互相鼓励——这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，也是青春的美好情感的象征啊！青春需要感情的滋润，只有这样，它会变得美丽、充盈，五彩缤纷。
《歌舞青春》告诉了我们——青春是多么美好！青春从来就只有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它！青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒！
09机电（二）班
仝荣
6.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
7.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
8.音乐类新颖的毕业论文题目
今天第四节课是音乐课。“叮铃铃——”上课了。闫老师和一位女老师严肃地走进教室，对我们说：“今天，我们要进行一次音乐考试，不及格的要唱一首歌。”老师说完，便去抄题，此时的台下已经乱成了一锅粥。我更是没谱、忐忑不安。
“考试考试，到底考什么？什么二分音符、全音符，我根本不懂吗！”
考试中
我拿起笔，奋笔疾书，把脑袋里关于音乐的知识全复述一遍。周围是嘈杂的声音，有人抓耳挠腮，拼命地思考回忆；有人眼睛一瞟，高兴地抄上答案；也有人用纸捂着脸，低着头，假装思考，其实在作弊；更有人不管考试，低头看书，抱着“考鸭蛋”的想法。我抬头望望天花板，似乎天花板上有无数的答案为我“服务”。我冥思苦想，抱着“试一试”的心态写上了一个又一个答案。突然，我碰到了一个巨大的“拦路虎”——音符加减法。怎么办？怎么办？我冥思苦想就是想不到，问了同桌，她也是一头雾水。没有办法，我只能硬着头皮写了……
考试后
考完试，我的心里像有十五个吊桶打水——七上八下的。考得怎么样？真是龙王爷晓得！
哎！考试如此多“焦”，引无数考生竞折腰！
9.音乐剧中音乐有什么作用啊
音乐剧中的音乐精灵 ——安德鲁 ；劳埃德 ；韦伯的音乐创作 摘 要 ：韦伯是当代著名音乐剧大师，他创作的音乐剧《星光快车》《爱的观点》、《约瑟夫和神奇彩衣》、《耶稣基督超级巨星》《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院的幽灵》等都已成为音乐剧中的经典他为这些音乐剧创作的音乐在全世界都赢得了人们的喜爱而广为流传。
音乐剧这种艺术形式在我国正逐渐发展起来，并且已经成为为一门独立的学科。研究韦伯的音乐剧也为我国的音乐剧创作提供了借鉴的范例。
关键词 ：韦伯 、音乐剧 、《猫》、古典音乐、流行音乐 提起音乐剧《猫》，可以说是无人不知，自去年它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。就在2004年的4月27—5月3日，《猫》剧组继2003年上海之行后，这次来到北京参加第四届“相约北京”联欢活动暨第二届北京国际戏剧演出季，作为开幕式的演出，给首都观众带来一道音乐剧大餐。
笔者有幸观看了在人民大会堂的演出，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令笔者难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。
现场的演出的确和在电视中观看有很大的差别。虽则对该剧作者早有一些了解，但自此，更产生了强烈的兴趣来对此剧作曲者的音乐创作特点进行一点点研究，以与大家分享。
创造这个音乐神话的人正是当代音乐剧大师，英国作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）。这位声名显赫的音乐家身上有许多耀眼的光环，他曾四次获得托尼奖、四次Drama Desk奖、三次葛莱美奖以及五次劳伦斯•奥利弗奖。
他的《猫》更是成为世界上演次数最多，持续时间最长的音乐剧，正如这部音乐剧宣传海报上所写着的“Now And Forever”现在和永远，这也许是它经典地位的最好表达，它会续写自己的神话，吸引更多的观众。大家熟知的《猫》剧只是韦伯众多音乐剧作品中的一部，还有其他的作品如《耶稣基督超级巨星》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《海风呼啸》、《艾薇塔》，还有其2002年夏的一部最新作品《孟买之梦》等。
他开创了一个音乐剧的新时代，用他独特的音乐语言诠释着他对世界，对人生的看法。音乐剧四大经典名作中竟有两部都是他创作的。
无论是剧中气势辉宏的交响乐乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深打动着每一位观众的心。韦伯音乐剧中的音乐创作有什么特点，他何以吸引那么多的观众呢？ 我国的观众对音乐剧这种剧场艺术还不是十分了解，它的形成与发展不过一百多年的历史，传入我国的时间也不长。
简单的说，它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作都是它的特征。
光从以上所说还有些不太好理解。那让我们来看一看美国著名的音乐剧作家奥斯卡•汉姆斯特恩Ⅱ给音乐剧的简单定义，可能会更加简洁明了。
他说：“它（音乐剧）是你所能想到的一切元素，其中只有一个因素是音乐剧绝对包括的，那就是音乐！”音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。
音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点： 一. 主题的选择。
韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。
比如在他早期的一部作品《耶稣基督超级巨星》中，音乐剧取材于耶稣的生平事迹，对经文、人物、人与人之间的关系进行了心理探索，着力于民众与个人责任感之间的冲突与摩擦。在音乐方面，韦伯创新的将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐结合在一起，使它成为一部艺术表现非常大胆，思想性也极为深刻的作品。
这也是他的第一次重大尝试。而《艾薇塔 》呈现给观众的，是一个奇妙的混合体，一个超越平凡人生活的女性。
如何从一个平民成为了总统夫人，这本来就是一个充满传奇的灰姑娘的故事，一下吸引了人们的注意力。《猫》则是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。
他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。而在《歌剧院的幽灵》中他的音乐风格得到了全面生动的体现，这是一部惊险、充满悬念的音乐剧，这种类型的音乐剧最吸引观众。
这部音乐剧的构思同《猫》一样，是经过潜心思考的，这位大师始终关注着当代人们的喜好和追求，通过各种方式寻找适宜音乐剧表现的故事，他敏锐的目光使他一次。
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