众文网学前音乐教育毕业论文范文3000字(有没有学前教育毕业论文范文字数不少于三千字的)
1.有没有学前教育毕业论文范文字数不少于三千字的
幼儿教师的个人简历范文
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****年**月–****年**月于**省***学院**系就读
主修课程：学前教育学、学前心理学、学前卫生学、学前教育课程论、学前教育史、游戏理论与指导、学前儿童社会性发展与教育、幼儿园组织与管理、儿童文学、美学、学前艺术教育概论、学前儿童美术教育、学前儿童音乐教育、学前儿童体育教育、学前儿童语言教育、学前儿童科学教育、学前儿童健康教育、幼儿园玩教具设计与制作、声乐、绘画、舞蹈
辅修课程：大学英语、大学语文、计算机文化基础、书法修养、大学体育、马克思主义哲学原理。
专业技能
本专业能力：通过系统的学习，扎实掌握了有关学前教育方面的知识并可以自如运用，美术技能突出，并有实践经历。
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2.学前儿童艺术教育 论文 3000字
儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。
今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育 入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。
一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1 .为完满型人格的塑造打基础。
这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。
如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的 “ 社会性 ” 、“ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。 2 .有助于全脑功能的开发。
据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。
3 .有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。
4 .有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。
但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童 2 ~ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。
二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。 儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。
有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。 然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。
在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。
审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。
而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有 “ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。
因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。
我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1 .积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。
2 .师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。
3 .系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面。
3.幼儿音乐教育论文
浅谈小学音乐教学中儿童创造意识的培养 作为一种艺术现象，音乐来源于社会生活，是在人类的社会实践过程中产生、形成、发展、提高的。
它的渊源可以追溯到语言的音调、劳动的节奏、感情的表达等各个方面。 小学音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。
众所周知，音乐是一门艺术学科，艺术的生命力在于其源远流长，与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美，更重要的在于回归童真的自我，即让学生有感于怀，将心里的“感”用音乐形式抒发。
在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能，这种创作活动本身就有很强的创造性。 从新教材看，设计本身就有很新的创意和较大突破，富有创造性。
其突出了以审美体验为核心的指导思想，体现课程标准的改革思想，把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域，把表现、创造音乐与相关文化拓展为音域学习的领域。因此，在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。
本文试从四大方面来阐述。 一、“唱”，体验音乐 在小学音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极地去接触、“创造”音乐，获得审美满足，促进其个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀融入世界，拥抱世界。
1、品味歌曲。 唱会歌不等于会唱歌。
教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。《小雨沙沙》中的“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙……”一句，要让学生想象天下小雨时的轻盈、浪漫，可结合音像，让学生先体验春天细雨绵绵。
4.求一篇关于幼儿教育方面的论文,3000
如何在音乐活动中渗透常规教育 身为幼儿园的一线老师，几乎都碰见过类似这样的情景：你在认真的组织孩子的活动，可偏偏有些孩子的注意力却不在你那里，有的在发呆、有的在与旁边的小朋友偷偷嬉戏、甚至有的离开自己的座位去喝茶------结果越来越多的幼儿也跟着坐立不安，导致你都无法将教学内容按计划完成。
这时候你的感觉是什么？如果你觉得那是因为小孩子年龄小、不懂事，以后大点自然会好转的，那无疑是错的；又或者你认为那是教师自己的威性树立的还不够造成的，要对孩子加强教育，我想也未必就是对的。那么问题到底在什么地方？本人学校一毕业就在小学教了六年音乐，前几年刚回到幼儿园教比原来学生年龄起码小一半多的孩子。
开始觉得非常自信，凭借这六年的音乐教学经验，教幼儿那么简单的儿歌应该难不倒我，可一段时间下来就出现了刚才上述的情况。不得不让我为之进行了思考。
小学生相对与幼儿园的小朋友而言，上课的自控能力已经很强了，能够根据老师的要求来完成教学活动，但是小朋友却不是的，他们非常感性，很难用所谓的纪律来约束他们，即使能遵守也可能只是一小会的时间。可纵所周知良好的课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。
所以，作为教师应建立合理地课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯也就成为我这两年来势在必行的研究工作。可幼儿园的音乐常规训练与其它的学科相比，即有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练即要对幼儿进行站、立、坐、排队以及进出活动室的训练，又要把这些训练放在音乐活动中进行，让幼儿在浓浓的的音乐氛围中轻松愉快地完成活动。
通过这段时间的实践，我也总结了一些经验，我切身感受到要搞好音乐活动的常规训练，可以从以下几方面做工作：一、“童化”自己，引起感情共鸣。幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述很难产生兴趣，所以在教学中就用生动、形象的体态语言进行教授。
通过灵活的眼神、夸张的语气、有趣的动作来吸引孩子们的注意力，以此来拉进我与孩子的距离。教学活动是否成功，关键在于教师与幼儿之间配合得是否默契。
想要达到良好的教学效果，就一定要让幼儿能积极地、主动地接受教师的授课内容。如果你能“童化”自己，让孩子对你逐渐产生亲切感、信任感，喜欢和你交流，愿意表达自己感受，那么他们对你的这种情感也会迁移到你所教授的音乐活动中来，逐渐也会对音乐产生兴趣，并有强烈的学习愿望，良好的课堂常规也就不在话下了。
人们常说：“亲其师而信其道”。我想其中的意义也就在此。
二、做好每个细节，让幼儿感受音乐氛围。音乐属于艺术范畴，因此非常注重一个“美”字。
活动中站姿、坐姿，每一个动作、眼神都要求是美的。以前，只要一上音乐活动，我就会要求幼儿坐的时候头要正、肩要平、背要挺、面带笑容。
虽然要求看上去很简单，可幼儿总是做不好。于是我便改变方法，让幼儿随音乐进入活动室，坐下后听音乐拍手做律动，听上行至下行的音阶停止动作，用简单的歌声进行师生问好活动，对于个别没有准备好的幼儿可以通过个别问好来进行吸引其注意力等。
这样的游戏化训练，把幼儿进入音乐教室的所有活动都放在了音乐中进行，即有了良好的活动常规，又使孩子无时无刻不感受到音乐的美妙。三、不断创新，让幼儿愉快地进行训练。
无论什么学科的常规训练，内容也都是大同小异，经过一段时间的训练，幼儿很有可能会感到乏味，提不起兴趣，这时就要靠我们教师不断地从小的方面变换内容。如歌唱教学前的发声练习，传统的发声教学单调、枯燥，幼儿容易失去兴趣。
但他们思想单纯，幼稚的心灵富有爱心，他们对自然界中的一草一木都有感情，尤其对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据这个心理特点，可以设计一些富有趣味性的发声练习曲：2/4 12 34 | 5— |33 3 |55 5 | 33 22 | 1— || 小猫 怎么| 叫 ？| 喵喵 喵| 喵喵 喵| 喵喵 喵喵| 喵 ！ ||。
再如，一直很难教学的节奏练习，如果告诉幼儿：二分音符、四分音符、唱一拍、唱两拍，对幼儿来说，是很难理解的。因此，在教学中，教师要力求使节奏练习形象化、趣味化。
如：学习八分音符和四分音符的时值，可以用人物走、跑来代替单纯的“da da”练习。** **| * *| ** ** |* — |跑跑 跑跑 走 走 跑跑 跑跑 走 。
答案补充四、让幼儿充分参与常规的建立。按照皮亚杰的发展理论，孩子对日常规则的执行和遵守方式的第一阶段是单纯的个人运动规则段，孩子此时按个人的意愿和行为行事。
因此让幼儿参与规则的制定，体验成功的乐趣，更能让幼儿感到规则是他的内在需要，而不是外界强加的；在规则的执行中，幼儿会更加乐意接受甚至主动地成为监督者，使常规教育更能顺利实施。打击乐活动在音乐活动中的常规一直是个难题，孩子只要一接触这些叮叮当当的乐器，总是会兴奋得都去抢着拿自己喜欢的那种乐器，或者是他们认为新的好的乐器，可活动结束时让他们放回乐器摆放的位置时，又都随意乱扔。
每次我都在边上一遍又一遍地叮嘱他们；“轻轻地拿，轻轻地放”，“把小铃排好对放在一起”，“沙球一对一对。
5.急求一篇音乐鉴赏论文 3000字
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”
“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。
在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。 一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”
音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。
学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。
优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。
教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。
神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。
教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。
只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。 当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”
对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。
动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。
音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”
对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。
可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。
这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。
6.想写一篇关于【幼儿音乐教育】的论文,哪个点比较好写
音乐是一门听觉艺术，需要用心去感受。
学前幼儿身心好动、思维具体，因此在音乐活动中我注重把音乐和游戏融合在一起，让幼儿在游戏中、表演中去感受音乐，在玩中获得对音乐更深层次的理解。如学习歌曲《小小鸡》，其歌曲的力度、速度、情绪变化是一个重难点。
我用游戏找小鸡的方法，让幼儿轻松、自然地掌握、体现音乐。A段音乐活泼、欢快，我引导幼儿做了各种小鸡的动作，尽情的舞蹈；B段音乐悲伤、缓慢。
我引导幼儿用鸡妈妈找小鸡、小鸡躲在椅子后面、鸡妈妈伤心地到处找小鸡的游戏方法，幼儿很自然地用了低缓的、悲伤的声音来演唱；C段音乐愉悦、活泼。游戏情节是小鸡们听到了妈妈的呼唤，从椅子背后跑回妈妈的身边。
孩子们全身心地投入到了游戏中，自然地掌握了其中力度、速度、情绪的变化，并在其他歌曲的学习中也能及时迁移，做到了学以致用。为了学习听辨不同的打击乐的不同音色，我用游戏《什么乐器在唱歌》让幼儿在玩中学会听辨声音的高低、长短、强弱、音色，体会音乐所表达的情绪。
二二二二、、、、做一做做一做做一做做一做，，，，唱一唱唱一唱唱一唱唱一唱————————让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解 韵律活动是幼儿对作品的理解、情感用肢体动作最直接的表达。我注重让幼儿在唱唱跳跳中去感知、理解音乐作品的内容、情感，培养音乐感受能力。
如韵律活动《勤快人与懒惰人》，结合两类人工作的不同，幼儿创编了许多的语言节奏，自编了各种动作。在唱勤快人的歌时，幼儿情绪高涨，动作幅度较大。
而在唱懒惰人的歌时表现出了慵懒、有气无力的样子，快乐的韵律活动让幼儿全身心的投入到音乐中，使自己的动作符合了音乐的情绪、节奏、速度、力度，让幼儿更深层地理解了音乐，把抽象的音乐形象化、动作化，并培养了幼儿对各种音乐性质的初步的概念，从而提高幼儿的音乐素质。 三三三三、、、、画一画画一画画一画画一画，，，，念一念念一念念一念念一念————————让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐 我认为幼儿教育的综合目标是发展幼儿的德、智、体、美各方面，将各类活动整合在一起，多方面发展幼儿的能力。
如：在听辫高、中、低和弦时，幼儿听到高音区的和弦时就在站着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，中音区在坐着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，低音区在躺着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，意画结合，既提高了幼儿的音高辨别能力，又发展了幼儿的动手能力。 语言课时，我就让幼儿根据所学的儿歌配以相同的节奏，创编节奏型语言。
幼儿可以在学会儿歌的基础上，不断改编新内容的儿歌。幼儿兴趣盎然，体验到了节奏练习的快乐。
7.求一篇2000字以上幼师毕业论文
幼师毕业论文 幼师音乐教育探讨 摘要：在人的一生中，幼儿期是最重要的阶段，而幼儿期的音乐教育对人的成长有着极其重要的作用。
目前在幼儿音乐教育中，幼师的教育教学水平，已不适应现代教育理念和人才市场的需求。提高幼师的整体素质，突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。
关键词：幼师；音乐；教育 音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着不可替代的作用。而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。
因此，幼儿师范学校必须把音乐教育放在十分重要的位置上。但是，长期以来，由于受专业院校教学体系和模式的影响，在一些幼师（包括中师）中普遍存在着重技巧训练，轻教学能力培养的弊端。
鉴于此，笔者认为，幼师专业的音乐教育一定要突出“师范性”的特点。要转变旧的教育理念，制定出切实可行的教学措施，为社会培养一批具有较高音乐素质、适应现代幼儿音乐教育的新型幼儿教师。
一、重视音乐教育，明确培养目标 “研究表明，音乐能使人产生意想、联想、帮助自我实现，唤起人深层意识结构中潜在的东西。音乐能激发人原始本能，也能抑制这种发挥潜课程功能的重要手段”。
幼儿I的一个重要阶段，音乐教育对幼儿身一其重要的作用。但目前的现状并不令面。
忽视甚至轻视幼儿音乐教育的现复一方面，在各式各样音乐兴趣班与众：的背后，更多的是出于功利的目的以2盲目的心理和随众心理。对于音乐教育在幼儿教育中的作用很多人并不了解，因此，我们必须纠正上述的两种错误现象。
让未来的幼儿教育工作者真正了解音乐教育对幼儿身体的发展、语言的发展、知识的发展、情感和意志的发展、个性和社会性的发展起着的重要作用，转变原有的陈旧观念，认清新世纪形势下幼儿音乐教育的重要性。 “学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”
幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情，教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径，使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感，并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。因此，我们必须明确幼师培养目标是让学生毕业后，到幼儿园去做一个合格的幼儿教师。
教给幼儿一些简单的音乐技能，培养幼儿的音乐兴趣和索质，使幼儿能够健康和谐地全面发展，而不是培养她们个个都成为音乐家。 二、探索教学方法，提高教学效果 要培养适应社会需求的素养全面的新型幼儿师资，就必须在教学过程中探索适宜的教学方法，提高幼师音乐教育的质量。
（一）激发学生学习兴趣。 为了丰富学生对作品的理解，增强对音乐艺术的热爱，教师应经常通过良好的示范演奏和深入浅出的理解来启发引导学生，让学生以一种兴趣浓厚、积极舒畅的心情接受教师指导。
（二）注重伴奏能力的培养。 首先对一些幼儿歌曲伴奏曲式、调式、风格、情绪进行分类，并对和声及伴奏音型进行分析，以此帮助学生掌握编配歌曲伴奏的的规律。
其次，让学生多作编配儿歌伴奏的练习及音阶琶音练习，熟悉各种大、小调的音位，以便在以后教学伴奏时灵活运用，以达到熟练掌握的程度。与此同时，还要培养学生边弹边唱的习惯，做到心、手、口一致，从易到难。
通过训练，达到学生能够运用自如地弹唱。 （三）开设欣赏课 对幼师学生适当开设欣赏课，也是十分必要的。
欣赏课可以提高学生对音乐作品的感受、想象、理解、鉴赏能力，还可以引导学生用已有的知识分析理解作品，以提高对音乐作品从形式到内容的分析能力，还要识别音乐作品的年龄适应性，什么样的音乐作品适合何种年龄的幼儿，敏锐地察觉音乐作品内涵，以便在以后的教学过程中有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿的发展。 （四）让学生参加音乐活动与实践 首先，定期举行汇报会。
每学期一次大型汇报会，每月一次小型汇报会。通过一些合唱（大合唱或小合唱）、独唱、弹奏、舞蹈等节目，让学生将所学到的知识以汇报会的形式展示出来，以达到巩固的目的。
其次，参加区、市等举办的各种文艺汇演、竞赛活动，锻炼、培养学生的表演能力。使得课堂教学与课外活动密切配合，达到丰富学生的音乐素养。
拓宽学生的知识视野。 三、加强修养教育。
提升幼师整体素质 作为一名教育工作者，师德直接影响到教育的质量和效果。要培养新世纪的新型人才，必须造就一支具有高尚师德的教师队伍。
以往的师德教育片面地把目光集中在师范学校教师身上，对幼师学生的师德教育不够重视，没有把师生两者结合起来进行师德教育。首先，幼师学校的音乐教师应具有高尚的师德，她们不仅应有先进的教育思想和教育理念，精通专业学科知识、技能，掌握现代教学方法及教学手段。
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音乐教育专业毕业论文范文(音乐教育专业毕业论文要怎么写啊)
1.音乐教育专业毕业论文要怎么写啊
德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”
成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。
要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。
而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。
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素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生 活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑 身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想， 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培 养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去， 增强学生的节奏意识。
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社 会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之 间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善 于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好 的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演 出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利 于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合， 更好的参与社会竞争奠定了基础。
勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生 素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对 物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
3.关于音乐方面的论文 800个字
音乐的魅力
真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。
跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声，揪得心痛之后，我有一种冲动，想站起来的冲动，去关掉，因为我实在是听不下去了.那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……
我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。
音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……
音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
4.求音乐类毕业论文一篇,艺术管理或者音乐教育方向
1、[音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲 中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目，也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。
本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手，纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发。 类别：毕业论文 大小：21 KB 日期：2008-11-26 2、[音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论 中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一，也是民族的灵魂和精神象征。
在具有悠久历史的中国传统文化中，民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。
本文回。 类别：毕业论文 大小：23 KB 日期：2008-11-25 3、[音乐教育]歌唱训练的辨证思维 摘 要歌唱是一种整体的协调运动，全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。
他们相互制约，又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声，呼吸和运动状态上存在的问题，能较好的把握歌唱的整体性，。
类别：毕业论文 大小：30 KB 日期：2008-11-25 4、[音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育 中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传。
类别：毕业论文 大小：18 KB 日期：2008-11-25 5、[音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望 中文摘要：随着我国社会主义经济的不断发展，物质和文化水平逐步提高，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们的教育观念全面更新，对素质教育的认识不断深。 类别：毕业论文 大小：104 KB 日期：2008-06-30 音乐论文-论文--珞珈网 论文网在线 >> 艺术论文 >> 音乐论文 /Freepaper/Artisticpaper/Musicpaper/。
6.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
7.急求一篇音乐鉴赏论文 3000字
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”
“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。
在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。 一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”
音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。
学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。
优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。
教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。
神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。
教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。
只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。 当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”
对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。
动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。
音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”
对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。
可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。
这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。
8.音乐系毕业论文怎么写
毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！ 首先，论文的开端――选题 万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。
那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑 1 价值性原则 对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。 2 可行性原则 选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。
所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。
在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。 其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。
材料从哪里来？途径有三： 1 来源于生活。 生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。
2 来源于书本和网络 书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。
最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。 3 来源于一手资料。
在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。
第三步下来，就是立意。 当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则： 1 符合现实需要，体现时代精神。
2 反映客观事物本质。 3 要有独到的见解。
这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。 第四，谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。
结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。
一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。
以下介绍一下构局要点： 安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。 第五，起草论文。
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
9.求一篇音乐论文
音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。
社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而高中开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，树立正确的审美观、人生观。
《旨恰分兴担？FONT face="Times New Roman">“移风易俗，莫善于乐。”让他们在音乐的海洋里愉悦地接受“求真”的科学教育，“布善”的道德教育，“至美”的艺术教育。
把真、善、美的价值标准渗透进学生的整体素质中，真正体现素质教育。以下是本人在音乐教学中的几点尝试。
一、启发教学，诱发学生对音乐学习的兴趣 兴趣是学生主观能动性的一种表现，它能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨，主动地感受音乐，积极地思考和回答教师提出的问题。而事实又表明，并不是每一个音乐作品都能引起学生极大的兴趣，而作为教师，就必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事中历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。
例：欣赏作品《我的太阳》，我告诉他们：《我的太阳》是一首意大利那坡里风格的民歌，也是世界上男高音歌唱家最喜爱的歌曲之一。这时，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌握如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最高潮。
从此，这首曲子就流行开了。这时我发现学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。
二、以诱达思，调动学生的想象、联想能力 想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程。联想指感知或回忆某一事物，连带想起有关事物的心理过程。
想象和联想是音乐欣赏必然产生的心理现象，也是欣赏作品不可缺少的环节。例：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》引子部分及结尾部分，都有长笛奏出一段美丽动人的旋律。
有位同学站起来说：引子部分长笛演奏，就好象把我带入了春天的感觉，春光明媚，鸟语花香，春风过处，扬抑依依，大地一派生机，而结尾部分又好象是在另一个百花盛开的季节里，两只蝴蝶翩翩起舞，但是，这部分的内容让我感觉到似乎用了一种手法“虚写”，给作品增添了一份色彩。 三、动静结合，提高课堂教学效果 音乐欣赏作为一门特殊的课程，有其独特的艺术魅力，故它影响人的方式也是不同的。
音乐作为声音的艺术，它诉之于人的听觉，是通过声音对人的心灵产生直接的影响。孟子曰：“仁言不如仁声之入人深也。”
这就充分肯定了音乐对人的直接影响力。当一个人在欣赏一段音乐的时候，除了拥有较好的音响效果外，还必须“静”。
所以听音乐的过程相对来说是“静”的。但音乐欣赏的过程不是纯粹被动地听，还必须让欣赏者作出思考、反应，化被动为主动。
教学论提出S-O-R法则，即刺激--个体因素--反应。其中个体因素起着重要的作用。
音乐欣赏需要学生的积极参与，让他们更好地表音乐，这就需要“动”。课堂教学中有动有静，动静结合，这是音乐学习的特点所决定的，也符合学生的生理、心理特征。
例：欣赏管弦乐曲《卡门序曲》，为了能够更好地表现音乐，发挥学生的主体作用，提高课堂教学效果。在欣赏完曲子后，可以让几位同学上讲台随音乐一起作现场指挥，最大限度地把学生融进音乐作品中。
四、听讲结合，缩短学生与作品的距离事实证明：每个人由于性别、年龄、学历、知识面、兴趣爱好等存在一定的差异，从而导致他们对于作品的理解程度也有所差别。作为一名教师，应该是一个好的导演，在欣赏音乐作品的同时，必须加入一定的讲解，使作品离学生更贴近一些。
例：欣赏二胡与管弦乐队演奏的《江河水》，在欣赏过程中，如果教师能够用缓慢、沉重的语调诉说这样一段故事：在旧社会，有一对新婚夫妇，丈夫被抓去服劳役，后死于异地，妻子闻讯，赶到送别丈夫的江边，面对滔滔江水，思绪万千，号啕痛哭。这无疑给学生正确、深刻理解这段作品的本质打开了一条绿色通道。
总之，高中的音乐欣赏是为了培养广大的具有一定鉴赏能力的音乐欣赏者、爱好者，而非音乐家。所以，我们的音乐欣赏教学就应该由表及里、由浅入深地进行。
这一进行首先应该体现在音乐欣赏心理的反映过程中。音乐欣赏时，要引导学生经过这样一个心理反映过程：外部音响感知→想象联想→情感共鸣→理解认识。
即从喜听到动情，从动情到理解。使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。
10.大专毕业论文怎么写
先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。
然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
参考文献去中国知网搜索
音乐教育毕业论文范文
1.关于音乐教育的论文范文,只要是跟音乐教育有关的,,随便什么都行
素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
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2.求一篇『音乐欣赏』课的论文、800字左右
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十六分钟，首先五分钟。
3.急求一篇音乐鉴赏论文 3000字
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”
“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。
在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。 一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”
音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。
学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。
优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。
教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。
神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。
教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。
只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。 当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”
对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。
动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。
音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”
对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。
可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。
这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。
4.音乐论文的格式怎样写
也就是像写别的论文那样，先提出论点，在举出例子来证明它，最后写上参考文献就OK了，己写了一篇，参考下： 欣赏中要渗透音乐要素 摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
关键词：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。
但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与。
5.谁给我篇音乐论文,500字
当代歌词的“十大硬伤” 改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。
某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境！”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。
众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。
遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”： 一、内容荒诞，语无伦次。
有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。 二、通篇语言垃圾，病句百出。
有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。 三、大话连篇，陈词滥调。
这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。
2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。 四、思维混乱，梦话连篇。
2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。 五、模仿作秀，粗制滥造。
文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。 六、半土半洋，非驴非马。
某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。
七、空洞无物，味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。
八、词不达意，语法混乱。歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。
放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。
难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。 九、违反格律，自相矛盾。
艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。
有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。 十、顾影自怜，无病呻吟。
一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。
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7.救急
浅谈现代音乐（一）音乐教育担负有传授知识的任务，学生必须具有多方面的广博的知识，包括对具有混乱思想的现代主义音乐的知识也应有所了解。
当然，学习知识也应采取批判的态度，而不了解当然也就无法批判。在音乐艺术问题上，特别还有个流派、风格、体裁等问题，学生对历史上的和当代的一些流派、风格、体裁等必须有所了解。
（注：《音乐教育事业的胜利》，写于20世纪50年代末或60年代初。见《音乐与音乐家》第225~226页。
中国文联出版公司出版，1988年11月第一版。）（二）有人说音乐也要“现代化”。
说真话，我弄不清这是指的什么？音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味？这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……？这就要分析一下了。
音乐要按照“先锋派”路子走？这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”？在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义社会，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。
作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。
传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。
于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找科学、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么？（注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。）（三）现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、方法截然不同的小派别。
有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。
因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、研究工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特（1895—1963），可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。
他的主张也有发展和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证：“交流”。
原文链接：/news_list.asp?id=17965&p=1。
8.关于音乐鉴赏的1500字论文
音乐鉴赏分析，一般都会带例谱的。可以帮你写论文。
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。
首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。
教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。
第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究
还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。
第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。
9.与音乐相关的论文
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 论文关键词：音乐情感 心理学 认知 体现 论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。 音乐是什么 ？ 音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰 " 乐者 （ 快 ） 乐也 " 。 音乐是什么 ？ 音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它 ， 就会元形中影响人的精神健康 ， 或者会使人心理健康不全面 ， 甚至会无形中影响人的寿命。 音乐是什么 ？ 音乐是艺术的一个品种 ， 它带给人们的是美感和幸福 。
音乐是什么 ？ 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 "， 它比一般的语言更直接地传达情感 ， 并且 ， 它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制 ， 但存在一些微小的 个别差异及各自特色。
音乐是什么 ？ 音乐是用声音作原料的 ， 一听即逝 ，因此 ， 它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教 ， 只是在人们心灵上、感情上 ， 会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信 条背诵记忆的载体。 音乐是什么 ？ 音乐是通过人的感官刺激 ， 才使人感知到美。
并产生了 生活联想及艺术想象 ， 从而又发展了美感。 音乐不以说理方式来传播 ， 而是更多地通过熏陶及感染的途径 ， 潜移默化地来影响人的心灵 ， 使更多地得到美的滋润。
音乐是什么 ？ 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 ， 有一定的关联。故高洁的音乐 与低俗的音乐其对人们的影响是大 不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 ， 不论是唱或奏或听 ， 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 ， 音乐也并不全依靠语义来传达内容 ， 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 ， 即使是附有歌词的声乐曲 ， 其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中 （ 如戏剧、舞蹈、影视等 ）， 也总是当需要抒发感情之时 ， 就常常让音乐来负担 ， 借音乐的抒情性能 ， 把情感表露出来 ， 并有所渲染、强调、夸大。 为什么音乐能表达人们的感情呢 ？ 因为音与音之间联接或重叠 ， 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 ， 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理 ， 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 ， 或带感情起伏的语气语调讯号 ， 来传达感情或思想、内容 ， 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻 译 ， 那就麻烦了。
而音乐 ， 它可以直接地来反映人们内 心感情的起伏及复杂的情绪 ， 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此 ， 不论什么民族、国家、地城、阶层的人民 ， 虽语言不通 ， 却都能通过音乐 ， 直接感受 这种真挚朴素的感情。
因此 ，" 音乐是真正的世界语 "， " 音乐是感情的语言 "，" 音乐无国界 "， 这些近百年来 ， 己得到全世界有识之士的共识 ， 即 " 乐与情通 " 。 本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…… 然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中老师注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了。
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