表演系本科毕业论文

水产系本科毕业论文(论文水产)

1.论文 水产

中草药在水产养殖疾病防治上的应用前景概述 萧峰 西南大学11111111111 1111111 摘要：用中草药防治鱼病具有价廉、绿色、环保、无残留等优点，符合无公害养殖要求。

中草药的有效成分和作用机制。渔用中草药的水产养殖上存在的问题及未来的发展前景。

关键词：中草药、无公害养殖、发展前景 随着全球淡水资源和海洋水域环境的恶化，渔业资源量和质量持续下降，此外，水产养殖业也存在水体污染与滥用各种渔药与添加剂等情况，因而环境保护与鱼产品安全成为捆饶人类并亟待解决的问题。正如国际法院法官所说：“通观历史，人类由于经济的或其他的原因一直不断地干扰自然，由于我们的科学知识和日益认识到一欠考虑和未减缓的速度从事这种干扰对人类的危险，可持续发展概念充分表明经济发展与环境保护相协调的需要”。

中国是渔业大国，水产品总量占世界总量的1/3，水产养殖量居世界首位，占全世界的2/3,2002年全国水产品总量达4570万吨，养殖量达2600多万吨，且养殖方式趋向于集约化、现代化，但是伴随经济腾飞的同时，各种弊病也接踵而至，如2006年的多宝鱼事件，鳜鱼体内的孔雀石绿残留超标等等问题的出现，让人们更重视食品的安全，自身的健康，不仅如此，抗生素等药物导致的一系列副作用也严重影响着我国水产品的出口，如1998年和1999年的中国出口日本的部分鳗鱼因药物残留超标而被退货，2002年中国出口给欧盟的小龙虾因检出氯霉素而被退货。水产品被拒事例既给国家带来了经济损失，同时也损害了中国水产品的国际形象。

1、中草药的发展 随着绿色无公害养殖技术的推广，使水产养殖业健康、可持续发展，开发毒副作用小，无残留，病原体不易产生抗药性的中草药成为当前水产药物研究的重点，在养殖和饲料中使用中草药具有许多化学物质不能媲美的优点，既能改善水体环境，提高药效，控制病原微生物，从而减少疾病的发生，近年来，中草药制剂得到了日益广泛的应用，有望成为将来水产养殖病虫害防治的一个新方向。 2、中草药的有效成分和作用机制 2.1 总草药的有效成分 中草药是中药和草药的总称，重要是中医常用的药物，草药是指民间所应用的药物，是一种理想的天然、环保的绿色药物，其来源广，成本低，同时其疗效慢，作用时间长。

中草药的化学成分极为复杂，一种中草药中往往含有多种化学成分，一般来说，除含有免疫物质外，还含有一些未知促生长活性物质及一定量的蛋白质、氨基酸、糖类、矿物质、维生素、脂肪、植物色素等。这些成分可增强食欲，促进机体代谢和消化酶的分泌，提高营养物质的利用率，从而加速水产动物的生长发育，增强其体质，进而提高机体的免疫力和抗应急能力，降低饲料系数，改善水产品品质。

根据中草药添加剂饲喂黄颡鱼试验表明，黄颡鱼在在食用了中草药添加剂后，不仅增重效果明显，而且经济效益高，尤其是当党参，甘草等回味中草药的组成，不仅增重比例高出44.62%饲料系数降低了.0.37%，蛋白质效率也提高了0.4%。 增重率=（试验终末重—初始重）/初始重*100% 饲料系数=饲料摄食量/净增重 蛋白质效率=（试验终末重—初始重）/（总投饲量*饲料中蛋白质的含量）*100% 而且益气补血，保肝利胆，清热解毒的作用。

2.2 中草药的作用机制 中草药提取于自然并保存了其自然结构和生物活性的天然物质，已具有多种营养成分和生物活性物质，低残留、毒副作用小、多功能性、能全面调解机体的生理功能，兼具营养物质与药物的双重作用。其含有的免疫活性物质是多糖、有机酸、疳类，生物碱及其一些挥发性物质，但每一种有效成分对肌体的免役系统的调节方式都不一样，多糖具有刺激网状内及系统，诱导淋巴细胞，脾脏细胞再生，增加巨噬细胞的功能，提高从细胞杀伤活力，诱导产生干扰素等作用，能提高机体的免疫反映能力，有机酸能增强巨噬细胞的吞噬功能，增强机体的免疫功能。

疳类可诱导细胞产生干扰素、白细胞介素-Ⅱ及淋巴毒素，增加体细胞的数量，提高巨噬细胞的吞噬功能，大多数清热解毒类中草药含有的生物碱、黄酮、香豆精等抑制或杀灭病原微生物，黄连素可与DNA形成复合物，抑制DNA合成，黄酮能影响细菌的呼吸，抑制起RNA的合成。金银花可作用于细菌的细胞壁，抑制细胞壁的合成，黄芪可刺激细胞产生干扰素，直接抑制或破坏病菌的繁殖能力。

作为免疫增强剂，中草药在水产动物机制处于病理状态时还具有双向的调节作用，双向调节作用是指对同一器官组织的不同功能状态（促进和抑制）均衡调整，直至起正常为止，即时于亢进的状态，同时对其进行抑制直至降低至最低水平，既可使异常高的DNA合成亢进状态降低至生态状态，又可将DNA的合成抑制状态调至兴奋，直至处于正常状态，这是中草药的多功能性的独特表现之一，每种中草药均含有多种成分，其中有的含有对某一器官组织起兴奋的作用，又有对这一器官起抑制作用的成分，虽然有的中草药含有二种作用相反的成分，但有的成分对某器官组织的不同系统进行调节，起到反向的调节作用。 .防治水产养殖疾病的几种常用的中草药 3.1大黄。

又名锦纹、黄良，别。

2.关于环境危害水产养殖的论文?

环境污染已经不仅仅局限于陆地，大海同样不能幸免。进入新世纪以来，我国沿海每年发生赤潮的次数是上世纪80年代的3倍。接踵而来的赤潮，给海洋环境、海洋渔业、海洋水产养殖业甚至人类健康和生命都带来危害。然而，用石灰治理赤潮，其后果令人担忧。

所谓“赤潮”，其实是漂浮在海面上的浮游藻类、原生动物或细菌异常增殖的生成物。它并不仅限于红色，除红色以外有时还可能是蓝色或黑色，即“蓝潮”或“黑潮”，不过人们通常将其统称为“赤潮”。赤潮可以通过3种途径危害海洋生物：一是病毒的传播，这种情况就如同“禽流感”病毒的蔓延，可以使海洋生物受到侵害，大面积死亡，如果人类再食用这些摄入病毒的海洋生物也会导致中毒，甚至死亡；二是赤潮在其生成和增殖过程中大量吸收海水中的氧，使海水缺氧而导致其他海洋生物的死亡；三是快速和大面积生成的赤潮可以将有些海洋生物的呼吸道堵塞，使其窒息而亡。因此，赤潮的发生必然会给海洋渔业和海洋水产养殖业带来严重危害，尤其是那些从事海洋水产养殖的企业或专业户，一旦赤潮袭来，就会把他们多年的资金投入和辛勤劳动在短时间内化为乌有。

面对这种无奈，有人终于在苦心探索后找到了防治的办法，即用石灰来对付随时可能袭来的赤潮。其操作说来也简单，只要发现海面上有赤潮生成并向养殖区域袭来，就立刻出动载有石灰的船只，在赤潮与养殖区域之间的海面上将石灰撒下。石灰遇水成为氢氧化钙，这是一种强碱性物质。别说赤潮，许多生命遇到它都会性命难保。这样，就在赤潮与养殖区之间形成了一条隔离带，养殖区内的水产养殖物也就可以躲过一劫了。

但是，这种办法让我想起上世纪60年代，英国在治理泰晤士河流域空气中二氧化硫污染时的教训。当时为了消除泰晤士河流域工业烟尘中的二氧化硫污染，英国采取了用石灰水即氢氧化钙来吸收二氧化硫的办法。二氧化硫与氢氧化钙发生化学反应后生成的是硫酸钙与水，这样空气中的二氧化硫自然是减少了，但是那些硫酸钙又排到了泰晤士河里，结果空气污染又变成了河流污染和水污染。后来，英国还是用系统工程的办法解决了二氧化硫的污染问题。

因此，面对环境问题千万不可以简单地采取头痛医头、脚痛医脚的做法。海面上撒石灰固然可以将造成赤潮的各种生成物杀死，保住水产养殖物，但同时也污染了海水，还杀死了其它海洋生物；如果频繁地向海中撒石灰，这些石灰堆积在海底，将来带给我们的可能又是另一种灾难性的后果。我们还是应当树立起人与自然和谐相处的理念，防止和减少污染物向大海排放，从而减少乃至避免赤潮的发生。这才是根本之策。

3.论文 水产

维生素e对幼建鲤生产性能和免疫功能的影响 【作者】 张琼 【导师】 周小秋 【学位授予单位】 四川农业大学 【学科专业名称】 动物营养与饲料科学 【论文级别】 硕士 【出版时间】 2004-6-1 【关键词】 水产、渔业论文，农业科学论文 【中文摘要】 该文通过两个试验研究了维生素e缺乏和高水平维生素e对幼建鲤生产性能和免疫功能的影响.试验一研究维生素e缺乏对幼建鲤生产性能和免疫功能的影响.选择体重为7.78±0.02g(p>0.05)的健康幼建鲤264尾，平均分成2组（分别为1-1和1-2组），每组132尾，每组设三个重复，每个重复44尾，分别饲喂含维生素e为4和97mg·kg<'-1>的半纯合饵料，试验期70天.试验二研究高水平维生素e对幼建鲤生产性能和免疫功能的影响.选择体重为7.78±0.02g(p>0.05)的健康幼建鲤792尾，平均分成6组（分别为2-1、2-2、2-3、2-4、2-5和2-6），每组132尾，每组设三个重复，每个重复44尾，分别饲喂含维生素e为97、490、1487、2490、4825和9858mg·kg<'-1>的半纯合饵料，试验期70天.综合两个试验结果表明：维生素e缺乏降低幼建鲤生产性能和疾病抵抗力，疾病抵抗力下降是由于免疫器官——头肾和脾脏的生长受阻、非特异性和特异性免疫力下降所致；在需要量基础上适当提高维生素e水平能够促进幼建鲤的生长，当维生素e水平为643mg·kg<'-1>时，幼建鲤的生长达到最佳；在需要量基础上适当提高维生素e水平能够提高幼建鲤的疾病抵抗力，疾病抵抗力提高与促进免疫器官——头肾和脾脏的生长、提高非特异性和特异性免疫力有关.当维生素e水平为644和774mg·kg<'-1>时，7.8-28.4g建鲤分别达到最佳非特异性和特异性免疫力.当饵料维生素e水平为4825和9858mg·kg<'-1>时，7.8-28.4g建鲤表现毒性反应. 。

4.急求帮我翻译这篇论文(水产专业)?

膳食碳水化合物/脂肪比率和营养

条件少年南部龙虾，

龙虾edwardsii

D.J. Johnstona,*,K.A. Calverta，哈比比Crearb，时至卡特拉

aSchool水产，塔斯马尼亚水产养殖和水产研究所，塔斯马尼亚大学，

锁定袋1-370，朗赛斯顿7250，塔斯马尼亚州，澳大利亚

B海洋研究实验室，塔斯马尼亚水产养殖和水产研究所，塔斯马尼亚大学，

邮政信箱1-49,7001霍巴特，塔斯马尼亚州，澳大利亚

收到2002年7月24日，在经修订的形式收到11 2002年10月接受2002年10月14日

摘要

配合饲料的供应被认为是经济当务之急，如果龙虾

水产养殖的基础上，收集和puerulus ongrowing，要进步。中央的

在饮食发展是物种的营养要求的理解。这个

研究确定不同日粮中碳水化合物的影响/脂肪比例（17:1,5:1,2:1,0.8:1）的

的增长和南部岩龙虾青少年营养状况，龙虾edwardsii，由

生长参数测量标准，整个身体和消化近似的组成

腺，从一个消化腺组织学调查。四组，每组八复制

龙虾（初始体重5.08 F0.98克（平均F处）每饮食）治疗在50升坦克举行

在再循环系统为18 84天Jc的。最大的增长和脂质的最高水平

和干物质的消化腺体和整个机构在龙虾发现含有喂养

27%，碳水化合物和脂肪13.5%(2:1比例)建议四，本实验饲料

饮食提供了脂肪和碳水化合物的最佳平衡。消化腺组织学支持

这一结论和美联储低碳水化合物，高脂肪的饮食虾的最佳营养

条件，高血脂的积累，结构良好的上皮细胞。消化腺

美联储的高碳水化合物龙虾上皮细胞，低脂肪饮食被压缩，对

不一致的形状和尺寸，低脂肪的积累。组织学因此被视为

*通讯作者。电话。：+61-3-6324-3811，传真：+61-3-6324-3804。

E - mail地址：Danielle.Johnston @ utas.edu.au（道琼斯约翰斯顿）。

0044-8486/03 / $ - 见前面的问题。版权所有； 2003皇冠由Elsevier科学出版BV公司保留所有权利。

日期：10.1016/S0044-8486(02)00562-8

5.水产渔业类论文投稿期刊有哪些

学术堂为大家整理了两个水产渔业类论文投稿期刊供大家参考： 1.国家级期刊推荐：《福建水产》 《福建水产》（双月刊）创刊于1983年，《福建水产》创刊于1972年，是福建省海洋与渔业厅主管、福建省水产学会和福建省水产研究所主办的学术期刊.主要刊载海洋渔业生态与环境保护、水产资源、捕捞技术、水产增养殖、渔船和渔机、仪器、水产品加工与利用等方面的研究论文、综述和应用技术等，适时少量地刊载一些国家和省级相关的渔业产业政策与法规、专论等.主要读者对象是水产科技、教育工作者，各级水产行政领导、基层干部和水产专业户等.一贯秉承科学、严谨、公正、客观、宁少勿滥的办刊原则，及时地报道了我省海洋、渔业界的新成果与新技术，经过近40年的出版发行，形成了自己的办刊特色即保持注重学术性又兼顾实用技术，这在我国海洋与渔业界省级刊物中已不多见，受到了各级读者的好评.在我国海洋、水产界享有较高的声誉和相当的影响力；是中国科技期刊数据、中国期刊全国数据库、《中国水产文摘》、《中国学术期刊（光盘版）》、万方数据--数字化期刊、维普中文期刊等国内外众多科技期刊数据库的收录期刊. 2.CSCD核心北大核心双核心期刊推荐：《水产科学》 《水产科学》现已被美国《化学文摘》、《剑桥科学文摘》、《乌利希期刊指南》，俄罗斯《文摘杂志》，英国《动物学记录》、《食品科技文摘》、《农业与生物科学研究中心文摘》，波兰《哥白尼索引》，日本科学技术振兴机构文献数据库，中国科学引文（遴选）数据库、中国学术期刊综合评价数据库、《中国学术期刊（光盘版）》、中国期刊网和万方数字化期刊群、中文科技期刊数据库、中文科技期刊精品数据库、台湾华艺数据库、中国生物学数据库收录.杂志主要刊载渔业资源、海淡水捕捞、水产养殖与增殖、水产生物病害及防治、水产饲料与营养、水产品保鲜与加工综合利用及水产基础科学等方面研究的新进展、新技术、新方法等.读者对象为水产科技工作者，大中专院校水产、生物、环保等专业师生，渔业行政、事业和企业单位有关管理和技术人员及广大知识渔民.获奖情况：中文水产渔业类核心期刊，全国农业系统期刊，全国水产优秀期刊，辽宁省一级期刊，2003年获中国水产学会科普作品三等奖、2004年获优秀农业期刊编号.。

6.水污染的论文

水污染调查报告 一、研究动机（一）因为近年来，环境污染非常严重，水污染就是其中之一，人们大量用水，或排放废水等，都会造成严重得水污染。

二、研究目的（一）因为水污染的问题越来越严重，所以我想要调查看看，水污染的问题已经严重到什麽地步。 三、研究内容（一）水是人类生活上不可缺乏之物质、人体组织中水份占人体重量的百分之六十到七十，其他动物或植物其体内的水份也占百分之五以上，可见水是维持生命不可缺少的物质，除此之外，水也是国家经济发展的必要条件，不论是商业活动、工业发展、农业运作、水力开发及水产养殖，皆需水的配合。

近年来台湾经济发展迅速、人口增加、工业发展及都市扩张，人们在高度开发运用天然资源时，因未能做适当的处理，导致整个生态系的不平衡，进而湖泊优养现象，河川浊黑及枯竭等陆续发生，使生活环境失去调和现象，水污 染问题日渐严重。一般所称的水污染，主要是指由於人为因素直接或间接的将污染物质介入於水体后，变更其物理、化学或生物特性的改变，以致影响水的正常用途或危害国民健康及生活环境。

台湾本身就是一座海岛，四周是海故取水不易，故，内陆的水源十分珍贵，但由於现在各式能排放污水或脏物的工厂和牲畜业十分多，使得水源被污染而把目标转移到上游头上，於是上游又被污染了，就这样一直的返复下去不但没有结果反而使水污染越来越严重，导至不可收拾的地步 但现在已有人发觉到水污染对我们的威胁性及其不良影响，所以现在政府已划分了水源保护区。（二）一般所称的水污染，主要是指由於人为因素直接或间接地让污染物质进入水体，造成水体物理、化学或生物特性的改变，以致於影响水体正常用途或危害民众健康及生活环境的现象。

水污染来源包括天然的污染源及人为的污染源，天然污染源一般系指暴雨迳流冲刷屋顶、街道、坡地、沟渠等所带下的污泥或有机质；人为的污染源则来自人们各种活动及开发所产生者，其大致上包括下列几类： 1. 市镇地区家庭、机关团体、学校、工商事业排出的废水中，含有粪便、油脂、厨余、化学 药剂等，其中大量的病菌和有机物是水污染物的主要来源； 2. 工业制造过程中原料、副料成品、中间产品、副产品、其他物料或能量（例如冷却水）所 形成的污染物； 畜牧活动中大量的动物排遗物，未经妥善的处理即予以排放，同样也会有 大量的病菌和有机物质进入水体，造成污染； 3. 农业活动中使用的农药、肥料等物质，经由地表水或地下水的渗透与流动而进入水体，使 得水体环境受到污染。部份农药对於鱼类或其他水生生物具有毒性，足以贻害生态环境； 采矿时为分离矿物，在选矿时用水冲洗，此种冲洗水中含有大量之泥沙、溶解性有毒物质 （如铜、铁、锌、铅等）或腐蚀性物质（如硫酸），其流入河川或湖泊后会导致该类水体 的污染，破坏生态平衡； 4.垃圾掩埋场中的渗出水，在垃圾掩埋初期因含有高浓度的有机 质，也是水污染的来源之一； 5.森林之采伐、耕作、土木工程等人为因素所造成水体中浮游物与溶解物的增加； 6. 以及工厂排放的气体与灰尘因降雨的洗刷而进入地表的水体，均可造成水污染的问题。

上述污染源中，以市镇污水、工业废水及农业活动污染最为重要，工业废水中尤以纸浆、染整、制革、电镀及食品业废水汁污染最为严重。（三）工业废水 本省经济建设成效卓著，工业蓬勃发展，本省河川流域内有废水排放之工厂以染整、制革、食品、造纸、电镀等污染性较高之业别为主，为河川之一主要污染源。

（四）畜牧废水 本省农民大都以养猪为副业，近年来，由於饲料之改良及养猪技术之提升，故其产生之单位污染量大多以每头猪每天产生生化需氧量100公克来计算，为河川之另一主要污染源。养猪废水污染情形严重 1.养猪政策调整方案未能落实执行。

2.相关法规如自来水法、水利法、建筑法等未落实执行，以致河川地 非法养猪之拆除绩效不彰。 3.养猪废水处理设备操作率偏低。

化粪池处理效率不佳 1.家庭污水中仅粪尿部分经由化粪池处理后排放，由於化粪池之处理效率较低，再者因未适当维护，更使无法达到应有之处理效率。 2.未能落实定期清理制度，化粪池处理效果极为有限。

（五）市镇污水 本省河川流域内之人口约有一千六百余万人，每人每天产生生化需氧量约四十公克（其中粪尿部分计有13公克），因本省污水下水道系统建设方在起步阶段，普及率仅约有百分之一，故每天所产生之污染量，仅有粪尿部分经由化粪池简易处理，为河川之另一主要污染源。（六）垃圾渗出水 目前本省仍有部分乡镇市将垃圾场设置於河边未予适当之处理，其渗出水亦造成河川水质之污染，垃圾渗出水之污染量约为每人每日0.32至 3.2公克，约为市镇污水污染量的5%以下，故在总污染量上可不予估计，但垃圾掩埋场系属点污染源，污染排放量甚为集中，故未经妥善处理，势将造成河川污染。

（七）其他污染源 除上述污染源外，另有暴雨迳流挟带污染物进入河川，以及滥用农药、肥料，任意弃置垃圾、水肥与其他污染物，於河川中饲养家禽、家畜等非点污染源，亦皆为河川之污染来源。（八）由於人类毫。

7.向《中国水产科学》投稿论文的具体要求

1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论（尤其是自我评价）。

2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。

3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。

句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。

每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。

4、用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。

8.休闲渔业论文

关于发展休闲渔业的思考摘要：本文探讨了休闲渔业的概念及内涵，介绍了国内外和我市市休闲渔业发展现状，对我市市休闲渔业发展内外环境进行了深入分析，从而阐明发展的必要性和可行性，最后提出了我市市休闲渔业发展的对策措施。

1 休闲渔业的概念及内涵休闲渔业是以渔业为基础、以水生动植物为主要对象，通过对资源、环境和人力进行一种全新的优化配置和合理利用，将现代渔业与旅游、观光、健身、餐饮及普及知识等有机结合的生产经营方式。它既是第一产业（渔业）的延伸和发展，又是第三产业（特别是旅游业）向第一产业的转移、实现渔业第一产业与第三产业相融合的产物。

休闲渔业既可充实渔业内容，扩大渔业发展空间，更能为渔民、渔业创造更大的经济效益和社会效益，它与人们的休闲生活、休闲行为、休闲需求（物质和精神的需求）密切联系，是与现代旅游相结合的新型交叉产业，包括观光渔业、游钓业以及水族馆产业等。作为一种新型的渔业经营形式，它开辟了现代渔业发展的新途径，也拓宽了渔业发展的新领域。

目前休闲渔业就其表现的形态看可划分为四类：一是生产经营形态。以渔业生产活动为依托，让人们直接参与渔业生产，亲身体验猎渔活动，通过开发具有休闲价值的渔业资源、渔业产品、渔业设备及空间、渔业生态环境、以及与此相关的各种活动，主要是以垂钓、观赏捕鱼等为标志的生产经营形式。

二是饮食服务形态。让人们更加贴近产地，直接品尝美味的水产品佳肴，建立起集鱼类养殖、垂钓、餐饮与旅游度假为一体的新型经营形式，主要表现在都市郊区以渔为依托的农家乐、避暑山庄、都市鱼庄等。

三是游览观光形态。以走进海洋、江河、湖库等自然环境，结合旅游景点、综合开发渔业资源，“住水边、玩水面、食水鲜”，既有垂钓、餐饮，又能游览观景、休闲、度假。

四是科普教育形态。主要是以水产品种、习性等知识性教育和科普为目的的展示形式，如水族馆、海洋博物馆等。

2 国内外休闲渔业发展概况近年来休闲渔业在西方迅速发展，并形成产业，如西欧和美国，休闲渔业对国民经济的影响可谓举足轻重。以美国为例，最新资料标明，休闲渔业已成为现代渔业的支柱性产业。

美国的游钓爱好者从1982年的2000万人猛增到目前的8000万人；游钓渔业的经济收入从1984年的180亿美元增加到目前的1000亿美元，该国每年有约3520万成年人钓客，在休闲渔业上花费达378亿美元，在游钓区有餐饮、旅馆、商场、娱乐场所等各种服务设施，充分满足了游钓爱好者的休闲需求，休闲渔业产值为常规渔业产值3倍以上。在英国、加拿大和欧洲各国，以游钓为主体的休闲渔业都十分盛行和发达。

此外，韩国、德国、意大利和澳大利亚等渔业发达国家也都非常注重休闲渔业。我国休闲渔业近年来也得到快速发展，从南到北、从沿海到内陆各具特色。

广东珠江口一带和舟山、宁波、温州等地海上观赏渔业船（含海上游钓、渔船观光、海鲜品尝）的年产值在1亿元以上；浙江、广东、福建三个省兴建集垂钓、旅游、观赏、餐饮和度假为一体专业休闲渔业场所200多家，且具有相当规模；北京、上海等许多大城市周边已经形成一定规模和档次的、集郊游、垂钓、鱼鲜品尝等于一体的休闲渔业区（带）；四川、辽宁两省利用江湖两岸的山水风光，以游船为主，集赏景、娱乐、垂钓、避暑和风味餐饮于一体，形成了“住在水边、食有水鲜、观景垂钓、观光游玩”的特色休闲渔业；观赏鱼的养殖迅速在全国各地扩展，已形成以北京为中心的北方地区和以江苏、上海、广东为重点的东南沿海两大观赏鱼生产地，其中北京市的观赏鱼养殖面积已超过800hm2(1.2万亩)、年产观赏鱼1.5亿尾左右，2003年我国观赏鱼的进出口贸易额达326.83万美元，其中出口额302.47万美元；目前我国拥有钓鱼爱好者9000多万人。休闲渔业的发展已引起了有关部门的高度重视，农业部渔业局在我国渔业发展规划中就明确提出：要适应消费市场的变化，在有条件的地方积极发展休闲渔业。

3 我市休闲渔业发展现状近年来，随着我市市经济快速发展和人们生活水平不断提高，各级渔业行政主管部门因势利导、在政策上鼓励，资金上扶持，加强服务，规范管理，我市市观光休闲渔业逐步从城市郊区向全市延伸，呈现出蓬勃向上的的发展势头。2004年南岸、渝北、巴南、荣昌、万州等地的观赏鱼养殖快速发展、形成特色，全市观赏鱼养殖快面积达到近170hm2，生产观赏鱼和水草5000多万尾（株），实现产值4000多万元，分别上年翻了一番；以渝中区为主体的主城观赏鱼消费市场初步形成，年消费观赏鱼7000万尾左右。

全市休闲渔业基地面积超过4000 hm2、同比增长20%，规模居全国第五位；九龙坡区确立专项资金支持休闲渔业发展，形成以白市驿为中心、金谷钓鱼城、大田鱼村、鱼鹤园、天醉园等为代表的，集观光、美食、娱乐、休闲为一体的观光休闲渔业带，全年垂钓和消费水产品近5000t，刺激了渔业生产发展。以鱼为主的餐饮业进一步发展，原有的合川“三江鱼”、九龙坡“罗非鱼”、大足 “邮亭鲫鱼”、潼南“太安鱼”、璧山“来凤鱼”等美食鱼一。

表演系怎么毕业论文(音乐表演专业的毕业论文怎么写?)

1.音乐表演专业的毕业论文怎么写?

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

2.影视戏剧表演的论文应如何去写

论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。

影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。

在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。

（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。

但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。

因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。

（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。

在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。

3.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。

因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。

文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。

多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。

实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。

笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。

舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。

首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。

一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。

同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。

通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。

它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。

要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。

虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。

除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。

伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。

学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。

在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。

录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。

这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。

否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。

如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。

年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。

4.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

表演系研究生毕业论文(寻找一篇关于影视表演的毕业论文)

1.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

2.求一篇影视表演的论文

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。

电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。

在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。

人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。

这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。

虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。

我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。

为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。

这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。

在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。

而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。

恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”

电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。

横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。

无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。

3.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

4.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

5.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。

因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。

文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。

多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。

实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。

笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。

舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。

首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。

一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。

同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。

通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。

它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。

要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。

虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。

除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。

伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。

学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。

在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。

录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。

这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。

否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。

如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。

年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。

6.影视戏剧表演的论文应如何去写

论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。

影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。

在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。

（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。

但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。

因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。

（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。

在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。

7.急需

浅谈舞台上的流行歌曲演唱和表演 金波 过去我在武汉读书期间主攻歌剧表演专业。

唱，做，练，打都必须精通，，学科比较纷繁复杂。在声乐方面我先跟武汉音乐学院的肖蔌云教授学的是民族，后跟武汉音乐学院王丽君教授改唱美声。

在湖北省歌剧舞剧院工作以后由于种种原因开始接触流行音乐，并尝试演唱流行歌曲。起初我是对流行歌曲不削一顾的，我想我这么优秀的歌剧演员新人，还拼命学声乐那么多年，去演唱流行歌曲简直就是背叛，简直是极大的浪费。

但当我真正开始学唱流行歌曲，自己开始琢磨演唱流行歌曲的演唱技巧和方法时却碰到了空前的难题，才发现流行歌曲的发声和唱民歌美声的方法几乎完全是不一样的，美声唱法讲究的是科学发声，字正腔圆， 通透等严格的基本功训练程序，其实我已经习惯用这种循规蹈矩的方法来完成一个声乐作品。 而流行歌曲似乎不讲究任何发声方法和技巧，只需个性。

甚至只需会说话，也不需好嗓子，拿着麦克风就可以唱。其实不然。

经过这么多年的专研和演唱。我觉得想唱好流行歌曲其实同样是很难的。

1。传统唱法如何转换成流行唱法？ 就从我个人而言，从一个歌剧演员转型到流行歌手，思想的转变，发生技法的彻底颠覆，舞台上肢体语言的变化都是非常痛苦也是非常割舍不下的一个过程，初期在唱流行歌曲的时候不自觉的就会带上头腔共鸣，声音位置也靠后了，声音竖起来了…等一些问题，而流行歌曲要的是情感自然流露，有时候就象说话一样或者象讲故事一样来唱歌，不需要任何声乐技巧来修饰。

就比如说我刚开始唱流行歌曲时，第一首单曲>，第一次进棚时，我用的是我惯用的演唱方法，在唱头一句“一天不见妹妹睡不香，两天不见妹妹心慌慌的时候”就被曲作者朱德荣老师骂得找不找北了。尤其是唱到高潮部分的时候“大妹子你真漂亮，好像东山的红太阳，火辣辣的烫在我肩上。

“！他一个劲儿的冲我喊，不要带声音位置，不需要共鸣，要适应麦克风，只要情感。

然后他还说“你的声音太好了，可我这首歌不需要你有太好的声音。

我希望你的声音再破一点儿才好！不是歌剧！！ “。 当时我真的很为难，很痛苦。

不能理解！一下子不知道怎么开口唱歌了，声音位置，气息，…等等！后来我才知道我的感觉还停留在课堂！经过无数遍的磨练，才得以攻克难关，把属于自己的第一首流行歌曲啃下来！ 2.如何巧妙的把传统唱法运用到流行歌曲的演唱当中 在后来演唱流行歌曲中，我不断的总结经验，不断研究，终于找到了最适合自己这么一个曾经学过歌剧，又受过传统声乐训练的演员如何演唱流行歌曲的一条新路子！慢慢的也把我原来在学校所学的运气方法运用到我的流行歌曲演唱中。 前年二炮四十周年大庆，我演唱的《我爱大漠》，就是一个很好的范例，这首歌的风格性极强，高音也特别多，节奏也很难把握。

简单的把这首歌唱下来可能不难，可要把这首歌的意境，大漠苍凉的味道表现出来那就不是一件容易的事情，要有塑造角色的能力和丰富的想像力和塑造声音形象的能力。 。

，当我在演唱第一句“人都说大漠荒凉，我却说大漠无比宽广。

人都说大漠有风沙，我却说那是大漠神奇的地方。

“的时候，我脑子里全是金灿灿一望无际的大沙漠，声音也是声断情不断，甚至用了很多气声来烘托歌曲的气氛，“我爱大漠，因为大漠可以为军人赢得荣光。 。

”高潮部分苍劲有力，甚至有些声嘶力竭的味道，应该是显得霸气十足，从而歌颂我们二炮官兵在戈壁沙漠建功立业，不畏艰难困苦，不怕牺牲的精神！ 3。

如何把歌剧舞台上的表演运用到流行歌曲演唱当中来 凭着自己多年在舞台上的演出经验，自己也慢慢的把曾经在学校学的歌剧形体语言运用到流行歌曲的舞台上，现在的流行歌曲也可以说的层出不穷，风格各异，有的一些流行歌手在台上基本不说话也不会动，经常是不知道手往那里搁，也不知道手该怎么动最合适从而达到最佳效果？在过去的歌剧舞台上演员的形体借鉴了很多戏曲的成份，所以看起来比较机械化，不是特别新潮。 {当然现在的音乐剧已经有很大的转变，遗憾的是又没有特别能打动人心的好本子，好音乐。

}，我个人认为无论是唱民歌或者唱美声还是一个好的流行歌手都应该有形体训练，只有这样才能是神形兼备，从而达到声情并茂的良好效果。我这几年参加中央电视台的活动比较多，有些导演说我在舞台上很自如，也有演员觉得我在舞台上如鱼得水，其实这都是日积月累经常训练的结果，没有什么事情是可以轻而易举得到的。

8.怎样写12.9晚会论文

1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。

2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。

3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。

4、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。

5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。

6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。

毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。

前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。

本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。

结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。

7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。

8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。

9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。

10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。

表演系毕业论文目录(音乐表演专业的毕业论文怎么写)

1.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

2.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

3.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

4.求一篇影视表演的论文

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。

电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。

在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。

人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。

这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。

虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。

我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。

为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。

这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。

在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。

而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。

恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”

电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。

横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。

无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。

5.求一篇影视表演的论文

四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。

首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。

保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。

从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。

“‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。

然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。

就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。

尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”

我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。

同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。

因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。

中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。

’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。

也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。

而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。

这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”

在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。

所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而。

6.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。

这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。

7.影视戏剧表演的论文应如何去写

论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。

影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。

在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。

（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。

但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。

因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。

（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。

在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。

表演系毕业论文主题(寻找一篇关于影视表演的毕业论文)

1.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

2.求一篇影视表演的论文

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。

电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。

在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。

人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。

这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。

虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。

我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。

为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。

这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。

在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。

而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。

恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”

电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。

横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。

无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。

3.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

4.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

5.求一篇影视表演的论文

四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。

首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。

保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。

从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。

“‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。

然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。

就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。

尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”

我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。

同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。

因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。

中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。

’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。

也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。

而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。

这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”

在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。

所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而。

6.以表演与生活或者如何演好一个角色为主题的论文

表演艺术属于当今文化的一部分，对于表演的理解，同时也是对人性的揣悟，对社会时代的洞悉，对人文修养的驾驭，而抛却一些外部上的技巧，我们观察表演的内涵和它价值和体现价值的方式方法，我们能够发现许多和日常生活一样的道理。

如此我粗劣的分出六个由浅至深的理解观点，一步步阐述我的表演理论的理解： 表演的第一步，俗世的欲望： 表演的原理：在拽文之前，我举这样一个例子，当你早晨从家里到单位去上班或上学的时候，你路过一个平时熟视无睹的酒店，当你坐公交车或骑车路过的时候，你看到了被熏得黢黑的墙壁和烧炭般的烟灰，其中还夹杂着礁肉味儿，人山人海，消防车，急救车，不断送出来的担架，蒙着白布，隐约见到露出来的丧失肉色的胳膊。当然人潮之中到处是哭嚎声，一切都是那么混乱。

对于日常生活的平凡人来说，这种触目惊心的场面是难以见到的。显然，在你得心目中产生了惊心动魄四个字。

我想，这一切印象都将环绕着你的心悸继续走完以下的路程。在学校或者单位，在工作之余，在下课之时，当与同学和同志抽空闲聊的时候，你应当能想到那个心有余悸的话题，你必将要将这一切的发生述说出去--这是必然的过程！ 我们来看一看，你为什么会有如此强烈的欲望要和别人沟通和述说呢？如此平常的行为，我为何要抬出来和大家探讨呢？这里面有什么玄机呢？剔除无聊的铺垫，我直接来判断，之所以，你要将这个你所亲眼见到的事件拿出来急于与朋友述说，其原因只有一点----------该事件触动和震撼了你的内心。

就是如此，它有别于你认为的那些可说可不说的事件，假如没有这个事件发生，你的家到单位之路将很平淡无奇，最起码在你心目中是这样的，你不可能把自己走红绿灯的事情去拿出来去述说。当你心灵受到震撼的时候，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，当你心灵产生惊变，你期望于大家理解你的这种心情，并期望大家同时与你一起感受这种心情，你通过自己声色并茂的描述，或表情或手舞足蹈或加强语气，甚至有某种夸张渲染的虚构！都是为了让对方真正的得到你的传授，情感的完整传递。

一个首先是你心灵受到震撼（或是新鲜，土老冒进城也是一种心灵震撼）；另一个是情感传递，或情景再现来调动倾听者的想象力，使他们犹如亲身体验般的获取与你同样的感受，如此这般也理解了你为什么心灵震撼或突然转变的原因了。后者是沟通的重要动力源泉之一，几乎是最重要的，只不过该例子有些极端，相对平静一些的事件，只要在心中产生余悸，那么便必然的产生述说需求！这便是斯坦尼斯拉夫斯基的体验到表现的一个过程。

记住表演艺术，只有演员和观众产生交流时才算是艺术，否则什么都不是。 我们将惊奇的发现，这样日常的举动，竟然和表演的意义有相通之处。

表演的过程是什么？是情景的再现。表演的目的是什么？是让你的心灵产生悸动和震撼。

后者不是让你明白道理上的意义，而是让你体悟到其要表达的意义。 当我们听谁教训我们的时候，我们再现那个挫败假设（教训你的错误或即将可能的错误）的时候是不完整的，当我们对教训者有叛逆心态的时候，那么这个人说的话，我们可能想都不会想。

因此，很多过来人所获得的道理往往不是教说传承，而是与社会实践紧密相关的体悟传承。只不过，那些长辈通过体悟所获得的知识，往往用教说的方法来实现自己体悟的价值罢了。

因此他们往往忘却自己的知识也是经历失败所带来的珍贵经验。 就人类文化和智慧传承的目的，是为了少走弯路，长辈对于少辈的语言指导，其目的是在更短的生命时间下得到超越前辈的经验，这也是所有教育业和所有传承智慧的目的，如果我们教育一个人一个道理，他70岁的时候才搞明白，那这多少算是不怎么成功的！就表演的原理来说，事实上这是一种情感的传承，其载体是社会实践生活的一切行为事件。

而上述简单的行为过程人所产生的欲望和表演从体验到体现的欲望及其必然的表演情绪是完全一样的。区别是事件大小，长短，复杂程度，经过准备还是很随意性的，但我们单单来看表演的原理，或生活提取一件小事与表演过程的对照，我们便知道，原来表演是这么简单的一件事了。

因为，那个相同原理的日常行为，我想所有的人都会下意识的做过的！ 那么可以小结性的说：表演原理与其他艺术一样，都是为了情感传递，成功的传递触动心灵的情感，那么表演算是成功的了！ 表演的第二步，舞台的技巧： 原理明白大概，扣细节。如何成功的传递情感，对于戏剧影视表演来说，如何在舞台上或镜头前成功的传递出真实情感，是首要目的。

相对于上面所提到的那个日常行为，我们可以说，日常中用语言，表情和姿态来略带夸张的叙述和再现出我们曾经体会到的感受。 而现在，我们要在舞台上用语言，表情和姿态且略带舞台特有的夸张来叙述和再现出我们将要表达的感受。

舞台的夸张，是由于舞台和观众之间的固定距离和位置所造成（指传统戏曲）。远处观众的肉眼看不清楚舞台表演，那么演员就要合理性的略带夸张。

这种夸张为了突出其行为动机和人物形象，必须在语言，表情和姿态上都要花费功夫的。

7.影视戏剧表演的论文应如何去写

论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。

影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。

在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。

（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。

但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。

因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。

（二）影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。

在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真。

8.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。

因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。

文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。

多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。

实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。

笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。

舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。

首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。

一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。

同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。

通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。

它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。

要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。

虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。

除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。

伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。

学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。

在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。

录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。

这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。

否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。

如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。

年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。

历史系的本科毕业论文(怎样写毕业论文)

1.怎样写毕业论文

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。

字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。

关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。

引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

2.历史专业的毕业论文应该怎么写

“找一个喜欢的年代，可别写的像课本那样恶心，很多历史的真实不是那样的 ，历史书太不真实了，论文的话就要有创新有想法，我比较喜欢商周的历史，，这方面史料又很少，我们看到的大多是假的。

如果你感兴趣可以去百度的商朝吧看看，那里有很多珍贵的很难看到的史料。我混迹于那个吧的这段时间，那里已经成就了好几个人的历史专业论文。

因为那个题材比较冷门，比较容易吸引人的眼球。 不过切忌用人家过分专业的语言哦，很多我们借鉴的都是硕士、博士等的论文，如果你用他们的语言，会让人家看起来就像抄袭，最好是看多些资料，如果接受人家的观点，然后不去看，自己理解着去把这观点写出来，这样就是自己的了，而且是真实的”。

3.求毕业论文指导,如何写一篇历史类本科毕业论文

论文写作格式的要求①标题（Title）②署名（Authors）（包括单位及合作者）③摘要（Abstract）（包括中、英文摘要及关键词等）④引言（Introduction）⑤材料与方法（Materials and Methods）⑥结果（Results）（包括图表及其注解等）⑦讨论（Discussion）（包括结论）⑧致谢（Acknowledgements）⑨参考文献（References）标 题论文的标题要简短明了，概括全篇，便于记忆，且要鲜明、生动且准确，富有吸引力Ø 它应当是一个句子，表达完整的意思。

一般要求在20个字左右。太长可以考虑用副标题解决Ø 标题必须准确地概括文章阐述的内容，反映文章的性质Ø 切忌文题与内容不符、混淆文章的性质及未反映研究对象摘 要Ø 为方便读者概略了解论文内容，在论文的正文之前，用醒目字体刊印约200~250字左右的摘要，简述研究工作的目的、方法、结果及结论等Ø 摘要力求精练，应反映全文的主要内容Ø 在摘要之下，根据内容选写3~8个关键词（Keywords），主要目的是为了方便编制或纳入电子计算机检索，尽可能用标准的 “主题词表”中的术语关 键 词 关键词是指文章中最关键、起决定作用的词语，它是文章内容、观点、涉及的问题和类别等方面的标志和提示。

引 言Ø 亦称前言、导言或序言，是文章开头的一段短文，简要说明本研究的目的和意义，指出研究方法和途径，亦包括这一研究的历史、现状、前人的方法、结果及见解，对自己的启发等Ø 引言对读者起到一定的定向作用，写引言切忌离题或公式化。在正文内首次出现不常用的英语术语缩写词时，应写明全称，并要有中文注释材料与方法Ø 材料部分应说明具体的实验观察对象，所用仪器和试剂的产地、型号及规格等，实验动物的来源、名称、种系、性别、体重及健康状况等Ø 在方法部分要着重介绍研究的对象与数据如何获得，使读者了解样本的代表性、组间可比性、指标与观测方法的精确性。

详细写明实验步骤的细节，以便他人重复验证。生物学实验必须设立对照组结 果Ø 结果部分是论文的实质和精华，描述必须如实、具体和准确。

把经过审核以后用统计学处理过的实验检测数据资料按照逻辑顺序在正文及图表中表达Ø 科学研究论文的结果多用3种形式，即表格、图及文字说明。表格应做到有表序和表题。

图下应有图号图注，图中重要部位应有标志，应用原始的实验记录图或照片，不宜用复印件或影印件Ø 文字、数据和符号是表达科研成果和结论的重要手段。文字应简明、清楚和明确，多用数学式表达成果，正确运用各种符号，对不符合主观设想的数据和结论，应作客观的分析，不宜作过多的文字说明讨 论 是文章的重要组成部分，是从理论上对实验和观察结果进行分析比较、解释、推论或预测等，或者应用自己和定论的实验根据进行讨论，阐述实验结果的理论和实际意义。

与国内外先进水平的比较，指出今后的研究方向。讨论中要避免与实验结果无关的主观推断或不成熟的结论谢 词 一部论著的写成，必然要得到多方面的帮助。

对于在工作中给予帮助的人员（如参加过部分工作，承担过某些任务、提出过有益的建议或给予过某些指导的同志与集体等）。应在文章的开始或结尾部分书面致谢。

致谢的言辞应该恳切，实事求是，而不是单纯的客套参考文献Ø 列出参考文献的作用：①论证作者的论点，启发作者的思维；②同作者的实验结果相比较；③反映严肃的科学研究工作态度，亦为读者深入研究提供有关文献的线索Ø 所引用的参考文献篇数不宜过多，论著类论文要求在10篇左右，综述类文章以20篇左右为宜Ø 所引文献均应是作者亲自查阅过的，并注意多引用权威性、专业性杂志近年发表的相关论文Ø 参考文献列出时要按文献在文章中出现的先后，编数码，依次列出Ø。

4.求助：谁有历史专业毕业论文

《三国奇女子：关云长》一个历史系学生的毕业论文 关羽，字云长，三国时期蜀汉五虎将之首，可是如果说他竟然是女人，会有人信吗？古往今来，历史造成了几多歪曲，且看我的证据。

1、三国演义说出的“河东解良”，被证明是子虚乌有的，旧社会重男轻女，所以女将军的出身地，居然没人知道。 2、众所周知，关羽是红面的，可是大家见过大男人红面没有？分明是史家不好记载叱咤风云的人物是女人，而用隐语，不过想想，即使戎马倥偬，女人爱美的天性是不改的，她的红面是用胭脂水粉搽出来的。

3、众人都知道美髯公就是关羽，可我兵家有云：实则虚之，虚则实之。 大家都叫她美髯公，谁会想到她其实是女儿身。

不过实则却是欲盖弥彰，只欺骗了后人。 4、三国志记载，刘备与关羽“寝则同床”，很明显……至于张飞，诸葛亮为什么亦是如此，放心，一定有人会证明出她们是女将的。

5、关羽降曹，是什么令到曹操约法三章，送黄金宝马并苦苦相留呢，很明显是美色。 而又为什么关羽过五关斩六将还放回去呢，这叫做为搏红颜一笑，江山尚且可以不要，跟何况是手下五个小将。

6、世传关公斩貂婵，这个一定是真的，貂婵在吕布死后并无一字提及，仿佛人间蒸发，事实上是，貂婵落到关羽手上，女人之间最难相容，关羽妒忌貂婵美貌，于是杀之，然后封闭消息。 7、五虎将关羽为首。

大家看过《倚天屠龙记》，为什么紫衫龙王武功不是最高，德行也不见得最高尚，排名却是第一位呢？ 8、单刀赴会。关羽威震华夏，谁不欲杀之而后快呢？然而，杀一个单身赴会的女子，会留下千古骂名啊，鲁肃非不欲杀，乃不能杀啊。

9、水淹七军。于禁戎马一生，为什么最后居然会犯这种低级错误？曹操亦觉得奇怪，于禁跟随自己多年，最后竟然不能死节，连新加入的庞德都比不上。

历史的真相是这样的，关羽降曹时已经与于禁相识，于禁暗恋关羽，于禁请缨去讨伐关羽，其实是想帮她忙，两边一通消息，关羽可能承诺了于禁什么事，于是于禁容容易易就送掉了曹操七军并且按原定计划投降，而庞德根本不知道这回事，迷迷茫茫地为曹操死节了。 10、刘封孟达为何按兵不动。

如果当时刘封出兵救关羽的话，历史恐怕要改死了。可是当时权力在刘封，孟达一句话什么什么不是亲叔之类是没可能叫刘封作出如此大的抉择的，分明就是刘封自己心里早下决定，孟达不过顺应他意思而已，刘封为何如此恨关羽呢？就是因为皇室斗争，当时人人知道关羽名义上与刘备兄弟，实则“寝则同床”，阿斗其实就是关羽所出，甘夫人不过是掩饰而已，甘夫人最后死于非命，很难说不是关羽下的毒手。

刘备早期只有阿斗一个儿子，立了阿斗，大位与刘封自然无缘，然而除了关羽，等于折去阿斗的翅膀（如果关羽不死，留下垂帘听政“辅助”阿斗，历史也要改写了），所以刘封早就想至关羽于死地，等到关羽的性命在自己的手掌之中，岂有救助之理？当时，间接送关羽死的还有糜芳等，糜芳与皇室什么关系，相信大家都知道吧。 在古代男权社会中，关羽以他过人的本领，证明了“谁道女子不如男！”，可惜最后因为内部权力斗争含恨而终，可惜，可惜。

忆昔午桥桥上饮，座中多是豪英。长沟流月去无声。

杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊！闲登小阁看新晴。

古今多少事，渔唱起三更。 。

5.可不可以帮我想一个关于历史专业的毕业论文,我明天就要交了

题材1.从妇女地位的提高，看人类文明的进步。

历史上，中国的女人没有社会地位，受男尊卑思想的影响，女人成为男人的附属财产，只有唐朝鼎盛时期，女人才可以离婚。武则天即使大权在握，也不能宣称皇帝。到了清朝，女人地位落到低估，不仅受到精神摧残，还要保守肉体折磨---裹足。到了民国后，女人地位大幅度提高，立法取消裹足，鼓励女人上学，社会文明极大提高。

西方世界女人的地位相对好些，从国际象棋中可以看出，皇后是很厉害的棋子，并且还诞生了维多利亚女王、伊丽莎白女王、也卡琳娜二世这样的国王。到了1920年，美国立法给予女人投票权，这时候女人才真正和男人一样的平等。

题材2.国家的强盛源自于文化的强盛。

中国最鼎盛的时期应该算大唐，大唐的文化对整个东亚都产生了极大的影响，在文字、礼仪、生活方式方面，东亚各国还能找到汉文化的影子。并且受到西方国家的崇拜。相对应的元朝，穷兵黩武，虽然疆土辽阔，但很快没落。

殖民时期的葡萄牙西班牙，拥有欧洲70%的财富，因为没有文化的根基，很快没落。

英国没有殖民初期的荣耀，但注重文化的开放包容，造就了很多文化巨匠，比如莎士比亚、亚当斯密、牛顿等，迅速取代老牌殖民者成为日不落帝国，世界上超过一千年历史的大学---牛津。

与英国相比，法国没有太多海洋优势，可他却是个文化大国，先贤祠里有一大批世界级文化巨匠，卢梭、孟德斯鸠，使法国始终没有落后世界。

德国，在古典音乐的笼罩下孕育出了古典哲学，这样多国家肯定不会没落的。

俄罗斯。彼得大帝时代注重开放，到也卡琳娜二世注重教育，用自己的斯莫尔尼宫作为大学，早就了俄罗斯历史上的白银时代，世界级大师也层出不穷，托尔斯泰、车尔尼雪夫斯基等。到了苏联时代，开始政治肃清，禁锢思想，最后导致了国家解体。

美国。传承了英国的教育理念，更加注重教育，哈弗、耶鲁大学的建校历史超过了美国建国的历史，再看当今诺贝尔自然科学奖的获得者，大部分都是美国人，这样的国家不强盛才怪了。

文化？文化包含了人文科学、自然科学和人的价值观体系。而文化中的价值观体系才是文化的最根本。美国为什么能吸引世界上的人才，物质还在次要地位，是他的价值观对人们更有诱惑力。

至于有人说经济强盛和军事强盛都不是强盛的根本。大清时代经济总量占世界的一半，一样处处挨打。葡萄牙西班牙殖民的财富也无法挽救他的没落。

苏联曾拥有世界第二的军事大国地位，也一样避免不了解体。大清曾拥有亚洲最强的海军，一样兵沉甲午。

以上仅仅提供思路，主要的还要靠你自己的知识积淀

6.历史专业,毕业论文大纲怎么写呢

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。

论文一般由 题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如 附录）可有可无。

论文题目

要求准确、简练、醒目、新颖。

目录

目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

内容提要

是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。

1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。

2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。

3、从论证方法看，如果所读的书是坏书，则开卷未必有益，这里可以采取例证法，并辅之以引证法和喻证法，用前几年社会上黄书泛滥成灾毒害青少年作为事实论据，用名人名言作为理论论据，充分论证黄书的害处和读好书的益处。在此基础上，再把这两者辩正地统一起来。说明我们中学生既要多读书，又要慎重地加以选择、读好书。这样从正反两方面进行论证，就将问题说得比较全面而深刻，文章也就具有了不可辩驳的逻辑力量。

导思：这是一篇给材料作文。该题虽然规定了作文题目，但仍给学生思维留下了很大的空间，从文体来看，写议论文是最好的选择。学生可以从是非观、处世态度、治学精神等方面谈自己的看法，阐述自己的见解和主张。要写好议论文，必须做好以下三点：

1、确定论点。根据命题提供的材料，可从不同角度提炼出诸多观点，但短短600字的文章不可能面面俱到。因此，一定要选准一个论点充分论证。

2、选好论据。论据能起到充分证明论点的作用，论据选择要遵循两个原则：①真实确凿，不能有虚假成分；②具有典型性，有说服力，才能发挥更大的作用。

3、组织好论证结构。最常用的结构一般为“提出问题（引论）——分析问题（本论）——解决问题（结论）”。

拳击系本科毕业论文(急)

1.急

拳击作为现代国际上一个有代表性的搏击项目，确实具有自身的特点和优势。

它那凌厉快捷的出拳，灵活迅速的移步，都显示出很高的实战价值。那么，拳击和武术在散打格斗中孰优孰劣，哪个更厉害一点呢？这就需要进行一定的比较研究。

既然要运用比较科学来研究拳击和武术，那就首先要找出二者的可比性。考察武术的结果，我们不难发现武术中的形意拳同拳击具有较多的可比因素。

将形意拳的打法与拳击的打法进行一番类比，很容易发现二者具有很多相同的地方。形意拳虽然是讲究"七拳十四处"打法，但最常用的无疑是拳法，极少用腿，其中崩、钻、炮三拳（当然包括变化了的贯耳捶和栽捶）在技击搏斗中应用最广，作用最大。

《岳氏意拳》谱说得好："崩钻炮拳非寻常，紧阵圆满是正方。习者若至神通处，武艺之中状元郎"。

而拳击的基本拳法则是刺拳、直拳、勾拳、抄拳，根本不准用腿。形意拳讲究快攻直取，贴近钻打，以我为主，敢冲硬打；拳击的风格也是以我为主，快打猛攻。

防守固然也是一种必不可少的技术，但进攻在任何时侯都处于主导地位。可见，形意拳同拳击的搏击风格和特点何其相似乃尔。

如果我们对形意拳和拳击的搏击动作再作一些技术分析，就更能找出二者在攻防技术上基本一致的方面。比如拳击的刺拳在英文中叫Jad。

Jad的本义是猛戳、猛击、猛刺。通常用左手作刺拳（左撇子则用右手），出拳轻快灵活，目标是对方脸部，意在刺探对方虚实，扰乱其思路，破坏其防守姿势，以便为重拳进攻创造条件。

形意拳中的刺面掌（系由崩拳演化而来），则是用左掌刺击对方面门，也是作为佯攻手段，为骤发炮拳、钻拳或其它重手法提供战机。同时，刺面掌也含有自身猛戳、猛击、猛刺之意。

若遇对方反应迟缓或防守不及，刺面掌就充分行使直接进攻的技能。其战术意图与刺拳完全相同。

再说拳击的直拳和形意拳的炮拳。直拳（有的译名为横拳）的英文写法是Right Cross（右直拳），Cross的本义是十字、交叉。

右直拳是以左拳为架击姿势，右拳（后手）的出拳动作运动轨迹虽呈直线，但拳击出后拳头一般要内转45~90度。炮拳在实际应用中，往往是左拳以顾法为主，多呈现一种搠架的姿态，而右拳（后手）击出本身呈直线，但总是借助腰轴左转，所以拳头本身虽然无须内转45~90，但实际击中目标时，右拳显然是往左（即内）移动的。

其具体移动角度大体在30~~600之间。这样来看，直拳和炮拳的实际用法也颇为接近。

另外象摆拳和贯耳捶，临战应用更是难分彼此。摆拳在拳击中是一种从侧面袭击对方的有力拳法。

如此左摆拳击打对方，则拳由左侧面击打对方头部腮面，而身体却向相反方向（向右）移动，手臂弯曲大于90度，但并不是完全伸直左臂（任何时候手臂弯曲度都要小于180。）而是略微屈臂加长击打距离，借身体腰部转动的暴发力量发拳，贯耳捶是形意拳中崩拳的实际应用法之一。

崩拳取侧面上打时，使用的就是贯耳捶。贯耳捶无疑是从侧面攻击对方，往往产生突如其来的巨大的冲击力量，是形意拳中狠招重手之二。

其击打对方时，身体也是向着击出之拳相反的方向拧闪，手臂弯曲度在90~180度之间，其拳式和摆拳基本相同。最后我们来看看拳击的勾拳和形意拳的钻拳。

勾拳是拳击常用的拳法，大都在接近对手时采用，是一种近距离的攻击拳法。勾拳分上勾和侧勾左右四种。

侧勾拳手臂小于90度，肘部抬起与拳平，拳心向下，目标为对方腮面。上勾拳手臂夹角同样小于90度，发拳的拳心向自己，主要打击对方胃部或下颚。

钻拳在临中直拳的前手架挡），如用拳上击对方进攻拳之手腕。再次，拳击任何时候不能双拳齐出，而形意拳则有时双拳齐出，连防带打。

如炮拳的用法，对方一个右摆拳打来，则迅速发右炮拳连防带打，左拳格栏右摆拳，右拳冲击对方心窝。另外，拳击发出一拳无论击中与否，总是收回后再发第二拳。

形意拳发出一拳如果没有击中（或虽然击中但未能重创对方），则拳不回收，随机变势，连连进攻，直到取得显著效果为止。在这个过程中，往往手肘连环，或肘顶拳劈（迎面捶），或拳冲肘翻（攻心肘）。

最后，应当指出的一点是，拳击发拳急若暴风骤雨，若计算单拳速度，很可能快于形意拳的出拳速度，这是拳击的优势。但是拳击总是打出拳收回后再发（包括组合拳也是如此），而形意拳则可借用精妙的组合动作，缩短自己与对方的距离，用距离近来弥补发拳相对稍慢的不足，从而在整个出拳时间上接近拳击，甚至有可能比拳击更短。

比如说，一位拳击手左刺拳速度为0.2秒击出一拳，而形意拳冲拳速度为0.25秒击出一拳，拳击快于形意拳。但形意拳家并不去同拳击手互相发拳，以争高下，而是在对方左刺拳发出后，用左砸拳砸击对方小臂，然后几乎是同步般（由于是两个动作，完全没有时间差是不可能的，但因为速度极快，这个时间差极小）反弹起拳背削击对方面部或颈部，同时右炮拳冲击对方心窝。

当左砸拳反弹时，对方右拳可能发出，此时左臂刚好成为架拦拳击手右拳的屏障。分析这组动作，不难看出形意拳是在拳击手打出两个动作的时间里，差不多完成了三个动作。

除去其它一些因素。

2.求拳击理科论文题目

现代的拳击运动 近代拳击和现代拳击的区分大体上是以1890年为分界线，从1890年到现在的拳击运动被称为现代拳击运动。

随着拳击运动在世界范围内的迅速普及和广泛开展，拳击逐渐成为许多国家竞技体育项目中的必设项目。1891年拳击比赛规则被全世界所公认，并于1901年在英国伦敦第一次开始世界范围的正式拳击比赛。

1904年，拳击在广大拳击爱好者的共同努力下，凭其特殊的竞技特点和优势，被正式列人现代奥运会比赛项目，成为世界水平的最高层次的竞技比赛。 现代拳击运动被分为两大系统，即业余拳击和职业拳击。

业余拳击就是大家都知道的奥运会中所设的拳击项目，以及和奥运会拳击相应的各级各类拳击比赛。业余拳击是以增进拳击爱好者和运动员的健康，培养其顽强拼搏、机智勇敢和英勇善战的优良品质为目的的，适应广大拳击爱好者健身和竞技的需要，是以提高拳击运动技术水平和增进各国人民的友谊为宗旨，代表着拳击运动健康向上的发展方向，是世人所共同希望和倡导的勇敢顽强、努力拼搏的竞技精神的具体体现。

1924年，第一个国际性业余拳击组织——国际业余拳击联合会（简称AIBA）正式成立，使全世界开展业余拳击运动有了专门的组织。国际性的业余拳击比赛除了奥运会之外，还有国际业余拳击锦标赛、拳击世界杯赛、洲际相应的锦标赛和杯赛等。

各个国家和地区也相继开展了业余拳击运动，爱好业余拳击的人更是不计其数。 现代拳击运动的第二个系统是职业拳击。

职业拳击与业余拳击有着很大的不同，在赛制、规则、比赛的目的等方面都有着极大的差异。职业拳击是运动员把拳击作为自己的职业，受资本主义市场经济——金钱的控制和拳击商品化的深刻浸染，受雇佣于职业俱乐部和富豪，所有赛事和活动都要受经纪人和俱乐部的控制和安排。

为了获取暴利，经纪人和俱乐部从不考虑运动员的性命与得失，使得职业拳击比赛频频发生事故，有时还打假拳、玩异术，严重违背了体育道德和人道主义精神，成为世界体育界的重大隐患。 目前国际职业拳击组织共有4个：世界拳击协会（简称WBA），冠军是美国人伊万德·霍利菲尔德；世界拳击理事会（简称WBC），冠军是英国的伦·刘易斯；国际拳击联合会（简称WBF），冠军是美国人米尔·穆勒；世界拳击组织（简称WBO），冠军是南非的阿金旺达。

上述四大国际拳击组织，各有自己不同的章程和系统，有自己的比赛和自己的世界冠军。但四个组织之间也有一定的联系，例如经常进行同等级别的冠军比赛，比赛时一方必须连续3次以上战胜对手的挑战，才能成为公认的世界拳王。

目前的世界拳王是美国人伊万德·霍利菲尔德，他已经和阿里一样3次获得“世界拳王”称号。 由于职业拳击和业余拳击有着本质上的区别，所以国际业余拳击联合会（AIBA）明文规定：任何职业拳击选手不能参加业余拳击比赛，而且业余拳击运动员也不能参加任何职业拳击比赛。

但不论是职业拳击还是业余拳击，都为促进现代拳击运动的迅速发展做出了巨大贡献，特别是当代世界拳坛上两名叱咤风云的职业拳击选手——泰森和霍利菲尔德，抛开他们的个人利益和人格不谈，单从拳击运动的发展上来说，他们为促进现代拳击技术水平的进一步提高和发展，做出了极其重大的贡献，可以说他们在世界拳坛上树起了新的里程碑。 正是拳击运动具有极其强烈的对抗性、健身性和职业拳击的利益驱使，使现代拳击在短短百余年的时间内，迅速发展成为世界上最大的体育项目之一，遍及160多个国家地区，吸引着千百万青少年拳击爱好者、拳击运动员热衷于这项运动，同时也吸引着数以亿计的拳迷观众，这些爱好者和热心拳迷，为促进现代拳击运动的发展，同样做出了功不可没的贡献。

现代拳击比赛随着拳击运动的广泛普及和提高，比赛的形式越来越多，参加比赛的人数也越来越多。单从参加奥运会拳击比赛的国家数量和参赛人数，就可以看出业余拳击在世界各国开展和重视的程度。

1904年在圣路易举行的第3届奥运会上，拳击第一次被列为正式比赛项目，参加比赛的只有美国1个国家的44名运动员，美国自然获得了所设7个级别的所有冠军。到了1964年在日本东京举行的第18届奥运会上，就有56个国家的269名运动员，参加了拳击10个级别的比赛，前苏联获得3枚金牌，波兰获3枚金牌，意大利获2枚金牌，美国和日本各获1枚金牌。

1988年在韩国汉城举行的第24届奥运会上，有108个国家的441名运动员参加了12个级别的拳击比赛，金牌的分布情况是美国3枚，韩国2枚，东德2枚，保加利亚、前苏联、意大利、加拿大、肯尼亚各获1枚。1996年在美国亚特兰大举行的第26届奥运会上，来自五大洲的364名运动员参加了12个级别的拳击比赛，金牌的分布情况是：古巴4枚，保加利亚、美国。

乌克兰、哈萨克斯坦、俄罗斯、阿尔及利亚、匈牙利、泰国各获1枚。从上述几届奥运会上拳击比赛的参与和结果情况，可以看出拳击运动在世界范围内的广泛开展，也可以看出拳击技术在逐渐提高，竞争日益激烈，这充分说明了拳击运动在世界体育大家族中占有越来越重要的地位。

3.求一篇毕业论文（体育学院毕业,摔跤）

论文总篇 一等奖论文 自由式摔跤连贯技术动作的训练 益阳市体校 廖海燕 一、摘要 摔跤是两个人直接对抗的运动项目，是短时间时间内和对方比速度、比力量、比耐力和比灵敏，而这些素质在自由式摔跤中缺一不可，现代摔跤的特点是时间短、节奏快，所以要求运动员必须具备良好的全面素质和较高水平的连接技术动作，才能在比赛中取得好成绩。

二、关键词：摔跤训练 三、前言： 近年来，我国自由式摔跤技术水平不断提高，在重大的国际比赛中我国选手得了一些较好的成绩。但是，同先进水平的国家相比还有较大的差距，其原因是多方面的，但主要差距是技术上，特别是技术方面，“技术单调、动作不连贯”、“方法不完整、控制不严，站立接跪的使用方法不好”等问题自从国际摔联提出的“快速主动，勇猛顽强、全面连贯”，是现代摔跤的发展方面。

其中是 “全面连贯”则是技术发展的趋势，是技术训练工作的重要原则，我国恰恰在这方面存在较大的差距。因此我国自由式摔跤技术的连贯性问题进行严格训练，争取和先进水平国家缩小差距，甚至超过他们，为摔跤事业打下良好基础。

四、讲究方法： （一）训练经验总结 （二）资料阅读 （三）综合归纳 五、结果与分析： （一）连贯技术的形式 连接使用两个或两个以上方法取得效果的技术动作就是连贯技术，以下几种形式。 1 、站立方法得分按跪撑方法也得分或绝对胜利，在两个人对抗中进攻者抱握有利把位，突然使用方法把对方摔倒得分：紧接有进入跪撑再连续使用动作得分直将对方控制在桥上到双肩着地。

2、一个站立方法未得分——按另一个站立方法得分，如站立时进攻者先控制对方的胳臂使用后倒背，对方反抗时，突然换把做抱腿动作得分。 3、跪撑时进攻未得分，接着使用另一个动作得分。

如在跪撑中止方运动员先做拉臂翻未得分，对方反抗时突然骑缠前冲得分。 4、站立方法得分后跪撑方法也得分，如站立时进进攻者抱腿转移得分，紧接着做抱腰滚桥得分。

以上四种情况是连贯技术的基本形式。 （二）形成连贯技术的两个基本要求 1 、连贯投术建立在基本技术正确，全面熟练的基础上。

自由式摔跤的基本技术是多种多样的，包括站立转移和跪撑，单个的动作形式较多，运动员至少熟练掌握10—15个以上动作，再以这些方法为基础进行相互连贯或以其中的技术为主配合其它动作，进行连接。单个动作正确指的是“时机，握抱把位，支撑点，着力点，用力方向结束时的姿势是否正确”，只有这些五一节解决好了，才能发挥单个技术的效力，从而提高连贯技术的效力。

例如：抱腿转移动作得分，直到桥上控制对手的整个过程中，首先抱腿动作要正确，。熟练是最重要的。

因此基本动作的千百次反复练习是连贯技术成功的基本前提，动作的连贯性形成正确的动力定型，并且逐渐达到自动化，这样在直接对抗中才会产生良好的效果。 2、良好的身体素质是连贯技术的物质基本 摔跤是两个人直接对抗的运动项目，是在短时间内和对方比速度、比力量、比耐力和比灵敏。

这些素质在自由式摔跤中中缺一不可。现代摔跤的特点是时间短、节奏快、技术动作要连贯，所以要求运动员必须具备良好的全面素质。

摔跤运动项目是克服活的阻力，两个人对抗中进攻者根据对方的移动变化来确定自己的进攻能力，要求运动员具备良好的灵敏素质，才能发挥好技术动作，适应比赛场上的千变万化复杂局面。 （三）连贯技术的训练方法 1 、真假结合 技术训练课中必须遵循由易到难和由简单到复杂的训练规律。

在对抗中连贯技术动作从开始到结束的整个过程是很复杂的，首先从容易动作开始训练，然后再掌握动作，真假动作的结合主要是以假动作为真动作创造条件和机会，但是做假动作时仍然是认真的，有的假动作就变成真动作。如：两个人对抗中，进攻者先抱左腿，对方撤左腿进攻真抱右腿，这个动作主要前面做的假动作为后面真动作创造有利机会；再如：跪撑姿势中上方运动员先做反抱大腿，对方重心外移防守时按着使用缠腿动作前冲得分，如果对方来不及防守时，可以直接做反抱大腿得分。

因此在平时训练时，要有意识的安排一些真假结合的动作方法，这对提高连贯技术是有实用价值的。 2、结合个人技术特点 每个人的身体素质和掌握技术的基础都不同，一个连贯技术的练习和掌握过程要结合本人绝招动作，在平时训练要在运动员的技术特点基础上加强动作的连贯性，才能使动作充实有所发展。

例如：某队运动员，他有一个抱小腿转移动作，在比赛中，他的这个动作得分最多，这是他的站立绝招动作之一。但是这个动作把对方摔倒后只能得一分，也没有紧接连续跪撑动作，就让他在站立摔倒后接跪撑技术动作为主要任务。

在原有的基础上加强连贯技术，提高运动成绩。 3、站立技术与跪撑技术密切联系 摔跤比赛中两个人对抗大多数是从站立开始到跪撑的，整个过程可以使用方法得分，从站立摔倒到跪撑时应该连续使用技术动作，如中间停顿一段时间就效果不好。

因此，平时训练必须强调站立强调站立的结果是跪撑技术的开始来要求运动员，在这方面很多运动员解决不好。所以动作的连贯性受到阻碍，跪。

4.求一篇体育自由搏击课论文

[1]周嵩山，王进，马振水，. 浅析自由搏击对散打发展的影响[J]. 科学大众（科学教育），2010,(2). [2]缺月梧桐式的自由搏击[J]. 今古传奇（武侠版月末版），2010,(5). [3]周丽平，钱锋，. 自由搏击运动员膝关节损伤的原因及预防[J]. 体育世界（学术版），2010,(12). [4]敖海林，边丁海，. 自由搏击地面擒拿技——关节技[J]. 拳击与格斗，2008,(2). [5]王开文，. 韩国兴起自由搏击面面观[J]. 中华武术，2008,(1). [6]王莉杉，陈墨哉，. 自由搏击： 把普京的保镖打败[J]. 中国健康月刊，2006,(2). [7]张红霞，. 散打和自由搏击运动员运动损伤特征的比较分析[J]. 北京体育大学学报，2006,(9). [8]张红霞，. 散打和自由搏击运动员运动损伤特征的比较分析[J]. 体育科技文献通报，2006,(12). [9]世界自由搏击冠军抵京向“散打王”发下战[J]. 中华武术，2003,(9). [10]鲁夫. 拳王霍利菲尔德之后又一场国际大赛——世界著名职业自由搏击冠军将于12月10日挑战中国散打王[J]. 中华武术，2003,(11). [11]中美对抗尽显中国特色打开国门迎战自由搏击[J]. 拳击与格斗，2003,(12). [12]雅琳，. 世界自由搏击冠军向“散打王”发下战书[J]. 搏击，2003,(10). [13]自由搏击VS空手道11月23日拉开战幕[J]. 搏击，2003,(12). [14]胡儿. 作为自由搏击的散手是武术吗[J]. 体育文化导刊，2002,(3). [15]陈勇昊，梁涛，. 截拳道自由搏击例选[J]. 搏击，2002,(5). [16]王开文. 美国自由搏击——运动？暴行？[J]. 中华武术，2001,(8). [17]索静，. 妈妈，让我自由搏击长空吧[J]. 现代家教，1998,(6). [18]解洪烈. 扬长避短 我打我的——征战泰拳、自由搏击的几多体会[J]. 中华武术，1995,(2). [19]李新民，. 观看自由搏击[J]. 体育世界，1995,(9)。

5.急求一篇5000字的武术散打毕业论文

武术在我国有悠久的历史，它的产生，缘起于我国远古祖先的生产劳动。

人们在狩猪的生产活动中，逐渐积累了劈、砍、刺的技能。这些原始形态的攻防技能是低级的，还没有脱离生产技能的范畴，却是武术技术形成的基础。

武术作为独立的社会文化现象，是同中华民族文明的产生同步的。 武术萌芽于原始社会时期。

氏族公社时代，经常发生部落战争，因此在战场上搏斗的经验也不断得到总结，比较成功的一击、一刺、一拳、一腿，被模仿、传授、习练着，促进了武术的萌芽。武术成形于奴隶社会时期。

夏朝建立，经过连绵不断的战火，武术为了适应实战需要进一步向实用化、规范化发展，夏朝时期的武术活动主要在以下两个方面发展：一、军队的武术活动，二、以武术为主的学校教育。 商周时期，商代出现了武术训练的重要手段---田猎，商周利用“武舞”来训练士兵，鼓舞士气，周代设的“序”，“序”等学校中也把射卸，习舞干列为教育内容之一。

相传在周时期出现了一部中国武术史上重要的著作《周易》，亦称《易经》，“一阴一阳为之道”这本书有涵很丰富的哲学思想，对我国养生学的发展影响极为深远，其“易有太级，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”产生了太级学说，从此奠基中国武术体系，进入春秋战国以后，诸候争霸，都很重视技术在战场中的运用。

齐恒公举行春秋两季的“角试”来选拔天下英雄。在这时期，剑的制造及剑道都得到了空前的发展。

武术发展于封建社会时期。秦汉以来，盛行角力、击剑。

随着“宴乐兴舞”的习俗，手持器械的舞练时常在乐饮酒酣时出现，如《史记·项羽事纪》记载的“鸿门宴”中“项庄舞剑，意在沛公”，便是这一形式的反映。此外，还有“刀舞”，“力舞”等，虽具娱乐性，但从技术上更近于今天套路形式的运动。

唐朝以来开始实行武举制，对武术的发展起了促进作用，如对有一技之长的士兵授予荣誉称号。裴民将军的剑术独冠一时，裴民的剑术、李白诗歌、张旭草书并称唐代三绝的美誉，可见武术作为一种文代形式已相当具有影响。

宋元时期，以民间结社的武艺组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起，有习枪弄棒的“英略社”，习射练习的“弓箭社”等。由于商业经济活跃，出现了浪迹江湖，习武买艺为生的“路歧人”。

不仅有单练、而且有对练。 明清时期是武术大发展时期，流派林立，拳种纷显。

拳术有长拳、猴拳、少林拳、内家拳等几十家之多；同时形成了太极拳，形意拳，八卦拳等主要的拳种体系。 到了近代，武术适应时代的变化，逐步成为中国近代体育的有机组成部分。

民国时期，民间出现了许多拳社、武士会等武术组织。1927年，在南京成立了中央国术馆。

1936年中国武术队赴柏林奥运会参加表演。 中华人民共和国成立后，武术得到了蓬勃发展。

1956年中国武术协会建立了武术协会、武术队等，形成了空前广泛的群众性武术活动网，为武术的发展开拓了广阔的道路。1985年，在西安举行了首届国际武术邀请赛，并成立了国际武术联合会筹委会，这是武术发展中历史性的突破。

1987年在横滨举行了第一届亚洲武术锦标赛，标志武术走进亚运会。1990年武术首次被列入第十一届“亚运会”竞赛项目。

1999年，国际武联被吸收为国际奥委会的正式国际体育单项联合成员，这是武术发展中的又一历史性突破，意味着在不久的将来，武术即将成为奥运项目，意味着“把武术推向世界”的雄伟目标的进一步实现。

6.谁给我套散打的毕业论文,要求速度.越快越好.先谢谢了.

中国武术门派、套路众多，蔚为大观。

人民体育出版社1985年出版的习云太《中国武术史》，拳种部分有46节计75种、器械部分有27节，可见其众多纷繁。事实上，在我们上面谈到的少林、武当、峨眉、南拳四大派内部，又有许多支派，各支派中某一套路如有显著特色，又可能发展为新的支派。

在四大派之外，有数量更多的较小一些的派别，犹如满天繁星，形成了中国武术文化的大观。 从有组织、有机构的角度来说，武林集团表现为门派；从武术的师承、特点的角度来说，武林集团表现为学种及套路。

门派有更强的社会性，拳种、套路有更强的技艺性。这两个从不同角度归纳出来的武林集团概念，相互包容、相互交叉而存在。

下面，我们将从拳术命名的角度列出有关的拳种套路： "以佛圣道仙、神祗鬼怪"命名的一神拳、二郎拳、韦驮拳、大圣拳、八仙拳、天罗拳、地煞拳、六星拳、哪吒拳、金刚拳、观音拳、佛汉拳、佛教拳、罗汉拳、金刚锤。二十八宿拳、四仙对打拳、七星访友拳、罗汉螳螂拳、夜叉巡海拳、金刚三昧掌、夜叉铁沙掌等。

以"门"命名的——余门拳、硬门拳、法门拳、空门拳、红门拳、鱼门拳、孔门拳、风门拳、水门拳、火门拳、鸟门拳、佛门拳、窄门拳、字门拳、孙门拳、严门拳。熊门拳、自然门拳、引新门拳、罗汉门拳、磨盘门拳、水浒门拳等。

以姓氏命名的——刘家拳、蔡家拳、李家拳、莫家拳、巫家拳、薛家拳、岳家拳、赵家拳、杜家拳、周家拳、祈家拳、温家拳、孙家拳、邹家拳、高家拳、戚家拳、洪佛拳、岳家教、钟家教、刁家教、李家教、朱家教、蔡李佛拳、岳氏连拳、罗家三展、杨家短打、胡氏戳脚、郝氏戳脚、陈氏太极拳、杨氏太极拳、武氏太极拳、孙氏太极拳、吴氏太极拳、林氏下山拳、武氏十八技等。 以人名命名的——燕青拳、太祖拳、孙膑拳、五祖拳、宋江拳、白眉拳、珠娘拳、纯阳拳、达摩拳、玄女拳、武侯拳、五郎拳、文圣拳、南枝拳、咏春拳、岳王锤、武子门拳、子龙炮拳、太祖散掌、三皇炮锤、孔朗拜灯拳、刘唐下书拳、武松脱铐拳、武松独臂拳、神行太保拳、燕青巧打拳、达摩点穴拳、太白出山拳、甘凤池拳法、黄啸侠拳法、燕青十八翻、罗王十八掌、达摩十八手、孙二娘大战拳、武松鸳鸯腿拳等。

以地名命名的——潭腿（山东临清龙潭寺）、少林拳、武当拳、峨眉拳、崆峒拳（分五大门：飞龙门、追魂门、夺命门、醉门、神拳门）、梅山拳、灵山拳、昆仑拳、关东拳、关西拳、龙门拳、登州拳、东安拳、石头拳、水游拳、西凉掌、太行意拳、洪洞通背拳等。 以动物命名的一龙拳、蛇拳、虎拳、豹拳、鹤拳、狮拳、象拳、马拳、猴拳、彪拳、狗拳、鸡拳、鸭拳、龙形拳、龙桩拳、龙化拳、行龙拳、飞龙拳、火龙拳、青龙拳、飞龙长拳、青龙出海拳、毒蛇吐信拳、虎形拳、黑虎拳、青虎拳、白虎拳、饿虎拳、猛虎拳、飞虎拳、伏虎拳、五虚拳、八虎拳、虎啸拳、回头虎拳、侧面虎拳、车马虎拳、隐山虎拳、五虎群羊拳、工字伏虎拳、虎豹拳、虎鹤双形拳、白鹤拳、宗鹤拳、鸣鹤拳、飞鹤拳、食鹤拳、饱鹤拳、饿鹤拳、五祖鹤阳拳、永春白鹤拳、独脚飞鹤拳、狮形拳、金狮拳、狮虎拳、二狮抱球拳、猿功拳、猿形拳、猿糅伏地拳、白猿短臂拳、白猿偷桃拳、鸡形拳、鸭形拳、鹰爪拳、老鹰拳、岩鹰拳、雕拳、鹞子拳、鹞子长拳、燕形拳、大雁掌、蝴蝶掌、龟牛拳、螃蟹拳、灰狼拳、黄莺架子、鸳鸯拳、螳螂拳、硬螳螂拳、秘门螳螂拳、八步螳螂拳、梅花螳螂拳、七星螳螂拳、摔手螳螂拳、六合螳螂拳、光板蝗螂拳、玉环螳螂拳等。

以日常杂物命名的——巾拳、扇拳、伞拳、花拳、船拳、钟拳、板凳拳、褂子拳、云帚拳、脱梏拳、百花拳、梅花拳、莲花拳、螺旋拳、山门拳、白玉拳、汤瓶拳、沾衣拳、衣衫母拳、三战铁扇拳、三十六合锁等。 以手法命名的——插拳，截拳、挂拳、挡拳、扎拳、套拳、穿拳、撕拳、翻拳、炮拳、罩掌、剑手、短手、五手拳、应手拳、捏手拳、合手拳、封手拳、练手拳、拦手拳、劈挂拳、撂挡拳、撞打拳、通臂拳、杀手掌、反臂掌、字手、十字手、排子手、万古手、黄英手、八黑手、锦八手、照阳手、金枪手、天罡手、地煞手、四门重手、分手八快、咬手六合拳、盖手六合拳，九宫擒跌手、罗汉十八手、二十四破手、三十六闭手、七十二插手、三十六看对手等。

以步法、腿法命名的——弹腿、暗腿、踔腿、截腿、连腿、戳脚、四步拳、六步拳、八步拳、练步豢、穿步拳、顺步捶、腰步捶、挡步捶、涌步捶、乱八步、三步架、五步打、八步转、掘子腿、溜脚式、十二步架、六步散手、十字腿拳、溜脚架子、连环鸳鸯步、鹿步梅花桩、八步连环拳、九宫十八腿、少林二十八步，进步鸳鸯连环腿等。 地躺拳类——地躺拳、地行拳、地功戳脚，地功翻子、地功罗汉拳、活法黄龙拳、地躺八仙拳、金刚地躺拳、少林地龙拳、地功鸳鸯拳、飞龙地躺拳、九滚十八跌等。

醉拳类——八仙醉、水游醉、醉溜挡、醉八仙拳、醉罗汉拳、文八仙拳、武八仙拳、大八仙拳、混八仙拳、清八仙拳、少林醉拳、形式八仙拳、罗汉醉酒拳、太自醉酒拳、武松醉跌拳、燕青醉跌拳、石秀醉酒拳。

7.关于职业拳击与业余拳击打法的异同的论文

职业拳击与业余拳击的六大区别 目前，国际上很多体育项目已不再有“业余”与“职业”之分。

但由于人们长期以来对直接身体对抗的拳击存在认识上的误区，所以，拳击运动至今仍流行着两种不同形式的比赛——业余拳击与职业拳击。职业与业余拳击除了运动水平相差悬殊、比赛规则有很大不同外，在赛事的性质、时间、防护、量级、宣传和裁决等方面也有着很大的差异和区别。

区别一：比赛的性质不同 职业拳手参加的比赛完全是商业性质的娱乐活动。拳手打比赛的目的是为了赚钱。

不论拳手在比赛中结果如何，只要一踏进拳击场，在不违犯游戏规则的情况下参赛，比赛结束后，拳手就可以拿到事先双方商定好的报酬。职业拳手参赛报酬多少根据拳手所在级别不同和在拳坛上影响力的大小差异很大。

一般行情是，重量级拳手报酬最高，中量级次之，轻小级别则较少。身价在上千万美元的拳手有如鼎盛时期的泰森，老霍、退役前的刘易斯等。

现在由于重量级缺少有实力的明星拳王，中量级内的霍亚独拔头筹，身价超过所有重量级拳王。 由于职业拳手把打拳视为一种生存方式，所以他在比赛中获取的报酬是维持生存和训练继续参赛的经济保障。

同时，他还必须自己花钱雇请教练、陪练、医生等与训练和比赛相关的人员。而且美国的有关法律规定，职业拳手必须在有经纪人的情况下才能安排比赛事宜，拳手自己是不能私下与其他拳手签订任何比赛协议的。

所以在经纪人的合同约束下，拳手的赛事与行动就会受到一定的约束和限制。经纪人具有让拳手获得利益和维护拳手利益的作用，对拳手未来的发展影响很大，故拳手都千方百计为自己寻求最理想的经纪人。

当然了，经纪人最后要从每场比赛的报酬中分得一定比例（相关法律规定，经纪人所得不得超过拳手比赛酬金的33%）。 拳手挑战拳王的资格是经过无数次的排名战，竞争、提升名次后才有机会获得的，不是拳手想和谁打就和谁打，关键要看你和谁比赛让观众感兴趣。

业余拳击以锻炼身体、提高运动技术水平和促进增加友谊为宗旨，一直朝着体育教育的道路前进和发展。业余拳手参加的比赛是代表国家或地区，运动技术水平是反映一个国家或地区开展该项运动的综合实力。

参赛拳手只获得奖牌，没有酬金，举办比赛的组织不发一分钱给获奖运动员，拳手参赛的费用都是由参赛国政府投入，运动员平常是领政府工资的。业余拳击运动的最高水准是奥林匹克运动会的拳击比赛，还有如世锦赛、洲际之间的赛事都是属于国际业余拳击联合会的正式赛事。

在这些比赛中获得奖牌的拳手其所在国家或地区视其实际情况都给予不同程度的奖励，因为他们代表的是国家或地区的荣誉。 区别二：比赛的时间不同 首先体现在比赛回合数上，职业拳击比赛的回合数多，时间自然也就长。

因为是商业赛事，必须满足观众的观赏需求和与门票价值对等的时间保证。职业拳击比赛的初期是没有回合数限制的，直到一方失去反抗能力认输才算结束，比赛相当残酷。

后来。

表演系专业毕业论文(音乐表演专业的毕业论文怎么写)

1.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

2.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

3.求些音乐表演专业的毕业论文资料

范文很多的，推荐一些比较好的范文写作网站，希望对你有帮助，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，注意事项，应该有适合你的，自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的。

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4.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。

因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。

文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。

多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。

实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。

笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。

舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。

首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。

一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。

同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。

通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。

它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。

要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。

虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。

除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。

伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。

学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。

在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。

录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。

这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。

否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。

如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。

年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。

钢琴表演系毕业论文(音乐表演专业的毕业论文怎么写)

1.音乐表演专业的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

2.要准备毕业论文了,钢琴专业的,写个什么题目呢

二、解读《船歌》的艺术魅力 《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。

曲式结构是：引子+A(a+b+a')+B(c+d)A'+(al+bl+al')+尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。

第一部分A(a+b+a')为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。

低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱（补充）旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。

中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。

在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。

仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢？这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”

这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。 中部音乐B(c+d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。

持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。

表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。

演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”

音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。

通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。

乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。 最后是全曲的再现部分（A'），响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。

“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。

而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更。

3.钢琴毕业论文范例

钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”

从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。

在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。

有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。

踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。

在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。

所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。

在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。

这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。

钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。

不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。

放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。

因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。

适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。

（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。

跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个。

4.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。

因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。

文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。

多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。

实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。

笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。

舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。

首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。

一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。

同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。

通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。

它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。

要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。

虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。

除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。

伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。

学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。

在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。

录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。

这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。

否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。

如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。

年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。

5.音乐学院钢琴系毕业论文的开题报告怎么写本科

你好啊，你的音乐学院钢琴系开题报告选题定了没？开题报告选题老师同意了吗？准备往哪个方向写？ 开题报告学校具体格式准备好了没？准备写多少字还有什么不懂不明白的可以问我，希望可以帮到你，祝开题报告选题顺利通过，毕业论文写作过程顺利。

技术路线一般是指研究的准备，启动，进行，再重复，取得成果的过程，不是指毕业论文的写作过程，更不是指答辩的准备和进行过程，许多同学会出现这些偏误。 多参考下同类型的论文，其实技术路线讲的就是你的论文的整体思路、逻辑推理过程以及采用的论证方法 在研究生教育的整个过程中，学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志。

而论文质量的高低，很大程度上取决于论文开题报告 做的细致程度。论文开题报告做的细致，前期虽然花费的时间较多，但写起论文来就很顺手，能够做到胸有成竹，从而保证论文在规定的时间保质保量地完成；但如 果不重视论文开题报告，视论文开题报告为走过场，写起论文来就会没有目标，没有方向，没有思路，可能就要多走弯路，也很难保证毕业论文的质量。

一、论文开题报告的意义硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。论文开题报告既是文献调研的聚焦点，又是学位论文研究工作展开的散射点，对研究工作起到定位作用。

写论文开题报告的目的，是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值，研究方法是否奏效，论证逻辑有没有明显缺陷。因此论文开题报告就要 围绕研究的主要内容，拟解决的主要问题（或阐述的主要观点），研究步骤、方法及措施为主要内容。

但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果，谈到自己的研究方法时，往往寥寥数语一笔带过。这样，不便于评审老师指导。

二、如何写论文开题报告（一）论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题在工作实践中，发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。有的提出的问题太过“平庸”，有的选题范围太大，研究内容太多、太宽泛， 提出的问题不切合硕士生的实际，实践操作起来难度较大。

如有的学生提出的论文题目：“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”，此选题 有意义，有创新，作者的研究思路也比较正确，但论文选题范围太大，研究内容对于一个硕士生来说明显偏多，无法按时完成。因此应重新确定研究内容，注重项目 的可操作性。

那么如何选择研究问题呢？这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系，特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式，只有在相同的概念、视角和范式下，理论才能够对话。

只有通过对话，理论才能够发展。硕博论文要想创造新理论很难，多数是在既有理论的基础上加以发展。

其次，选择问题是一个“剥皮”的过程，理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后，而发现理论问题，则需要运用理论思维的能力。这就需要我们不断锻炼 和提高自己的理论思维能力，需要在日常的学习中，不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题，运用了哪些理论工具和方法，通过学习和总 结来不断提高自己的理论思维能力，从而选择具有学术理论价值和应用价值，并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。

（二）做好文献综述，为论文开题报告打好基础在研究生论文开题报告会上，出现的普遍问题是对文献的研读不够，对研究背景的了解不够深入，对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细， 资料引用的针对性、可比性不强。有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别，他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述，而对自己的工作 介绍甚少。

文献综述的基本内容包括：国内外现状；研究方向；进展情况；存在问题；参考依据。这是对学术观点和理论方法的整理。

同时，文献综述还是评论性的，因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献，而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。要想写好论文开题报告，必须认真研读文献，对所研究的课题有个初步的了解，知道别人都做了哪些工作，哪些方面可以作为自己研究的切入点，因此，文献调研的深入和全面程度，会相当程度地影响论文开题报告的质量，是学生充分发挥主观能动性的客观基础。

（三）论文开题报告的格式及写作技巧1.论文开题报告格式一个清晰的选题，往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论，也基本暗含着改进的方向。

论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论 的逻辑推理，清楚地展现出来。论文开题报告的写作步骤：课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。

论文开题报告的基本内容主要包括：选题的意义；研究 的主要内容；拟解决的主要问题（阐述的主要观点）；研究（工作）步骤、方法及措施；毕业论文（设计）提纲；主要参考文献。为了写好论文开题报告，江苏工业 学院研究生部专门出台了详细的规定，规定论文开题报告的一般内容包括：（1）。

6.求些音乐表演专业的毕业论文资料

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7.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。

8.大学本科音乐学（示范）专业毕业论文什么内容好写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。

字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。

关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。

引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。

论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。

说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。

而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以200字左右为宜。

关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。

既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。

内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。

是毕业论文的主体。 6、结论。

论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。

按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。

一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。

1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。

2、摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。

摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。

关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。

3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。

本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。

（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。

首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。

学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。

正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。

1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。

3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出。

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