二维动画场景设计毕业论文

二维动画角色设计毕业论文(动画类毕业论文都有哪些参考文献如题谢谢了)

1.动画类毕业论文都有哪些参考文献如题 谢谢了

3G434 根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 /sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。

2.动画造型设计论文

随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。

无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。

动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。

所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。

动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。

故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。

电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。

动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。

动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，

动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。

不够还可以去网站上找

3.哪位大侠可以提供一篇原画设计的毕业论文啊

原画表达在动画影片设计中的重要性

摘要： 通过创作毕业设计《绝杀》二维动画短片，展开对写实风格影片中，人物动作设计与镜头运用表达的分析研究。

从而较深入的以专业创作角度剖析动画片设计中动作设计表达在镜头连接运用中的技术问题。通过分析动画影片中原画动作表演要素对剧情环境与要求的表达、镜头语言特征、镜头语言运用与设计表演呼应关系等内容，在阐述各自技术性作用的同时，引出两者表现手法中的冲突和联系，并在此前提下针对动画影片设计中易产生的误区进行分析，提出自己对该课题的观点，阐明削弱和提升“动”与“镜”设计手法的互动效应和对影片表达的影响作用，同时论证二者综合运用的矛盾和统一性，剖析原画设计在镜头表达中的意义和重要性.

4.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

5.怎么做好动画毕业设计

您可提供动画剧本， 由AFour按照剧本来完成制作；也可提供大体思路， 由AFour完成剧本及分镜头制作后经由您审核通过后 再开始策划制作. 制作周期： 实拍动画 15个工作日/每分钟 FLASH动画 21个工作日/每分钟 二维动画 35个工作日/每分钟 三维动画 45个工作日/每分钟 最后的成品 AFour将按照您的要求 提供实拍照片文件 FLASH源文件 二维线稿及上色文件 后期合成源文件 三维Maya源文件 渲染材质 材质贴图 角色设计 场景设计 实拍动画 在时间帧上逐帧拍摄帧内容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。

flash及片头动画 AFour在flash制作各种片头及短片方面有具有大量的后备人才优势，可在短期内完成flash动画及影视片头的制作，加工。 三维动画 Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

二维动画 作二维动画方面，由设计师担任主要导演及原画工作，充分的后备力量使AFour在二维动画制作方面依然可以游刃有余。

6.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

7.跪求动漫职业素质论文1000字

动漫准职业人职业素质的培育2012-09-06 17:49 来源：动画教育论文 有145人参与在线咨询所谓准职业人，就是按照企业对员工的标准要求自己，初步具备职业人的基本素质，能够适应在企业的发展、即将进入企业的人。

能就业的人并不都是职业人，职业人必须具备良好的职业道德素质和职业技能素质。职业教育本质上是从业教育或岗位教育，根本任务是把学生培养成“准职业人”。

动漫专业准职业人的培养强调掌握必备够用的专业理论知识基础上，必须掌握大量的实际操作技术或技能。用人单位的要求是：学生的学识、能力和素质，可以直接上岗，为单位创造价值。

用人单位直接购买的是学生的能力。因此体现在职业教育上，更要重视以培养动漫专业“准职业人”为主要目标的专业学识，职业道德素质和职业技能素质。

1培养动画专业“准职业人”，人才培养模式的定位构建具有校企合作“双主体2+1”的影视动画专业设计人才培养模式。同北京幸星教育科技有限公司签订了“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。

同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量，基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的校企“双主体”人才培养模式。2培养动漫专业“准职业人”，必须把“准职业人”提升到课堂（课题）任务主要承担者的位置上来强化实际项目制作职业岗位能力的培养，以及人文素养和设计能力的协调发展。

将动画企业的实际工作项目引入课堂，通过项目制作加强学生的岗位能力的培养。针对不同的需求，可以培养具有创意思维的原创型人才和注重实际制作能力的制作型人才。

强化学生的职业岗位能力的培养，给学生提供岗位实习实训，将课堂塑造成学生实习实训的“练兵场”，把课程变成训练项目。保证了学生在就业后有强劲的发展后劲。

3培养动漫专业“准职业人”，构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为动画造型、动画电影场景模型制作等13个学习领域。学习领域构建详见图。

以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域核心课程体系与专业课程方案。以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。

以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以北京幸星教育科技有限公司等企业基地为依托，按行动领域组织教学。

采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。4培养动漫专业“准职业人”，教师应先转变为准职业人以“育生德先育师德”为核心，增强教师育人先正己意识，我认为教师应同时具备“：自身师德标准+必备的实践教学观念+实践教学能力+管理及一线工作的经验”。

让教师个个成为“专家型职业人”，发挥培养职业人桥梁作用。把学校定位为一个“职业人”和“准职业人”共同交流、学习、实践和研究的场所，推翻了传统意义上学校以高高在上的传道者自居的地位，为确立学生主体地位扫清了障碍。

学校不仅是学生的“学校”，也是教师的“学校”，教师和学生都是“学校”这个特定场所里学习和追求进步的主体，学校是有志者聚集在一起共同“学习和研究”的殿堂。5培养动漫专业“准职业人”，专业核心课程的教考要分离培养准职业人的职业技能核心课程既然采用校企合作单位开发的针对具体岗位要求的规格和素质的教材，那么，课程的结业考试应该由企业命题和阅卷。

我院学生是在核心课程学习结束后参加北京幸星教育科技有限公司的职业资格考试，考试合格的学生可以同时获得建模师、灯光材质师、特效设计师的职业资格证书，这样既保证了质量又实现了“双证”结合，还节省了额外的费用，并可以作为教师定量考核的依据。6培养动漫专业“准职业人”，与合作企业签订对口推荐就业协议校企合作是解决学生毕业后专业对口问题的重要法宝。

在签订校企业合作协议时，必须附加由企业推荐获得职业资格证毕业生对口实习和就业的条款。这样既能提高就业率、保障就业质量，也有利于提高学生在校学习的积极性和未来职业的发展。

把就业任务交给企业来安排，还可以大大节省学校的人力和经费开支。高职教育已。

8.谁有艺术类动画专业的论文

传统动画的造型语言一般以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来实现，因而动画片也被称为美术片，在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，工作量非常巨大。

后来，计算机技术开始运用于动画制作，早期主要是辅助完成造型设计和着色，即先利用计算机设计角色造型，绘制关键帧，然后按一定的补插规则完成序列画面。比起手工绘制，这是一个巨大的进步。

计算机动画进一步发展，出现了基于CG技术的三维动画技术，即采用图形与图像的处理技术，构建三维物体，设定物体运动，借助编程生成一系列画面。这就是所谓的现代技术动漫。

动画制作技术的发展，经历了从“传统逐帧”制作到计算机“二维动画”，再到现在的“三维动画”的发展过程。其中现代技术动漫主要是说“计算机二维动画”和“三维动画”.。

动漫设计毕业论文二维动画(求动漫设计毕业论文)

1.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

2.我学动漫设计的,刚毕业,不知道选三维动画还是选二维动画去工作

二维要求本身专业素质高，即美术功底要求要高于三维，以后工作可以担任原画师等等比较高端职业，钱景不错，但估计国内也没非常多的这种人才；二维同样也包括后期学习如AE。

三维相对二维对美术功底要求低一些，但这不等于就比二维差，三维所要学习的最常用软件3DS MAX、Maya包括了模型建模、后期制作（广告类、特效类、建筑浏览）、游戏人物场景，范围较广，就业渠道广泛。

你所提到的学好二维对三维有帮助是真的，因为三维说到底也是艺术范畴，同样是需要美术功底的，有好的二维基础，才能更好的学习三维。关于学到更多的知识，我认为这两者无法比较，因为二维和三维都是需要学习不少知识的，没有多少区分。

到底选择学习三维还是二维看你自己的未来就业取向，兴趣取向，美术功底等等综合考虑一下，两者都是好的选择，建议基础不是很好选择三维好发展些，基础好的选择二维。

3.怎么做好动画毕业设计

您可提供动画剧本， 由AFour按照剧本来完成制作；也可提供大体思路， 由AFour完成剧本及分镜头制作后经由您审核通过后 再开始策划制作. 制作周期： 实拍动画 15个工作日/每分钟 FLASH动画 21个工作日/每分钟 二维动画 35个工作日/每分钟 三维动画 45个工作日/每分钟 最后的成品 AFour将按照您的要求 提供实拍照片文件 FLASH源文件 二维线稿及上色文件 后期合成源文件 三维Maya源文件 渲染材质 材质贴图 角色设计 场景设计 实拍动画 在时间帧上逐帧拍摄帧内容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。

flash及片头动画 AFour在flash制作各种片头及短片方面有具有大量的后备人才优势，可在短期内完成flash动画及影视片头的制作，加工。 三维动画 Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

二维动画 作二维动画方面，由设计师担任主要导演及原画工作，充分的后备力量使AFour在二维动画制作方面依然可以游刃有余。

4.多媒体动画制作

计算机制作动画原理解析 摘要：叙述动画产生过程以及计算机制作动画的六种方法，并举例说明计算机图形图像技术，使 得动画更绚丽多彩。

关键词：计算机；动画；原理；关键帧；静态图；暂态行为；滞留 动画是由许多幅单个画面组成的，因此，它是 在图形图像基础上产生的。计算机动画是计算机 图形图像技术与传统动画艺术结合的产物，它是 在传统动画基础上使用计算机图形图像技术而迅 速发展起来的一门高新技术。

传统手工动画在百 年历史中形成了自己特有的艺术表现风格，而计 算机图形图像技术的加入不仅发扬了传统动画的 特点，缩短了动画制作周期，而且给动画加入了更 加绚丽的视觉效果。 动画有各种不同的定义。

如著名动画艺术家 约翰·汉纳斯（John Halas）说：“运动是动画的本 质。”按照我们不十分严格的定义，确定“动画就是 运动着和变化着的图形。”

运动和变化是动画的灵 魂。 传统的动画，是产生一系列动态相关的画面， 每一幅图画与前一幅图画略有不同，将这一系列 单独的图画连续地拍摄到胶片上，然后以一定的 速度放映这个胶片来产生运动的幻觉。

根据人的 视觉滞留特性，为了要产生连续运动的感觉，每秒 钟需播放至少24幅画面。所以一个1分钟长的 动画，需要绘制1440张不同的画面。

为了表现动画中人物的一个动作，如抬手，动 画制作人员需根据故事要求设计出动画人物动作 前后两个动作极端的关键画面，接着，动画辅助人 员在这两个关键画面之间添加中间画面的工作， 使画面逐步过渡到第二关键画面，以期在放映时 人物的动作产生流畅、自然和连续的效果。计算 机动画是使用计算机来产生运动图像的技术。

分 为两类：1.二维动画系统又叫做计算机辅助动画 制作系统，又称为关键帧系统。计算机可以自动 生成两幅关键画面间的中间画。

2.三维动画系统，属于计算机造型动画系统，该系统是用数学描 述来绘制和控制在三维空间中运动的物体。 动画艺术家设计好复杂的、二维动画的关键 画面，必需先输入计算机才能进行下一步的工作。

用数字化仪输入的图形可以用来做为生成中间画 的原画，但在输入时必须对每一图形的每一笔画 进行分类和分层，并形成一定的先后次序。因为 计算机在进行中间画计算时，需在类型层次和次 序上一一对应。

数字化仪输入的驱动软件应具有 分层的功能，层与层之间应有覆盖和透明的效果。 为了使输入的两关键帧画面的笔画相等、顶点数 相等，可以编制一个输入引导程序，使得在已知前 一个关键帧的条件，引导后一个关键帧的输入，并 且可以编制一个程序来检查笔画和顶点数是否对 应相等。

一般情况下，如果两关键帧画面之间没 有新线产生或某些线段消失，用计算机生成的画 面能获得满意的结果。 中间画面的计算方法：插值算法：1.分解。

首 先将关键帧画面分解成几部分，每一部分包含一 个关键图形，这些关键图形将做为生成操作的处 理单元。然后，将每一部分的关键图形又分解成 若干个笔画，这些笔画是可见线段的组合序列。

2.预处理。如果两关键图形的笔画（或折线、曲 线）数量不相等，则进行预处理，其目的是使两画 面的笔画数量相等，所有的对应笔画均需要有相 同数量的点。

3.线性插值。要计算两关键帧图形 之间的中间图形，需在两对应画面图形之间进行 插值计算。

4.插值法则。在插值计算过程中，有 四个不同的法则，它们可使物体在中间的画面中 分别以等速、加速、减速或先加速后减速的方式运 动。

5.骨架法。线性插值算法计算方法简单、速度快，但存在一些 问题：第一，图形变换中每个点都是沿着直线运 动，而且每个点的运动规则都相同，生成的动画显 得生硬、不自然。

第二，运动设计中要求几个关键 帧画面，这些画面造成了运动的不连续。第三，若 关键帧画面之间有旋转、扭曲等分量时，线性插值 就会产生失真。

骨架法是改善线性插值的一个方 法。骨架法是图形的简单的骨架，而不是用图形 本身来作为插值的依据。

骨架，或称为线条图，是 由几个点组成的图形或人物形态的简单描述，它 描述要求的运动形式。使用骨架使得动画创作人 员只需控制一些由骨架生成的关键图，然后计算 机再由这些关键骨架图生成中间骨架图。

由于骨 架图较简单，也相似，就能得到较好的中间图。6. 运动路径与P曲线。

线性插值法计算物体形状的变化，是很方便的，当给出两幅关键图形后，它就 能生成效果很好的中间图画。但是，由于前面谈 到的线性插值的几个问题，它不大适合于物体位 置改变的运动场合。

这个问题可应用运动物体所 遵循的物理定律来解决。应用路径描述与插值算 法相结合能较方便地解决这个问题。

动态图可以 依靠连续变动静态图来得到，这些变动又可以由 一个参数的暂态行为来确定。用P曲线就能很容 易地描述一个点位置的暂态行为。

在屏幕上实现动画有三种方式：1.位置不动 形态变化。2.形态不变，位置变化。

3.位置和形 态均变化。动画制作有许多方法，Visual Basic是 使用图片对象数组，把一系列动作连续的图像保 存在内存中来实现图像的快速变换。

二维场景动画的毕业论文(动画类毕业论文都有哪些参考文献如题谢谢了)

1.动画类毕业论文都有哪些参考文献如题 谢谢了

3G434 根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 /sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。

2.求毕业论文提纲或者更多资料,题目是：浅析三维动画的场景设计

[1]张智燕. 光影表现在动画场景设计中的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2011,(2).

[2]林昊苏. 浅析动画《天空之城》的场景设计[J]. 艺术与设计（理论），2011,(1).

[3]冯元章. 动画场景设计的情感诉求与整合[J]. 装饰，2010,(10).

[4]陶然. 试论动画片创作中场景设计动静态之美[J]. 芜湖职业技术学院学报，2010,(3).

[5]王媛媛. 动画场景设计风格探索[D]. 湖北工业大学： 湖北工业大学，2011.

[6]刘明. 数字化动画场景设计研究[D]. 湖南师范大学： 湖南师范大学，2008.

[7]田瀚. 浅谈TV版动画场景设计中传统建筑元素的运用——以《火影忍者》中忍考试会场设计为例[J]. 市场周刊（理论研究），2008,(12).

[8]覃伟立. 动画创作中的动作设计和场景设计[J]. 电视字幕（特技与动画），2005,(2).

[9]陈振宇. 论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J]. 现代商贸工业，2011,(12).

[10]阮宜扬. 二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J]. 美术大观，2011,(6).

[11]梁怡. 浅析动画影片中的场景设计[J]. 甘肃科技，2011,(14).

[12]李雯娟. 华丽交响乐——浅谈日本影院动画《恶童》场景设计[J]. 大众文艺，2010,(22).

[13]银敏吉. 黑格尔“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用——以《千与千寻》为例[J]. 商业文化（上半月），2011,(4).

[14]刘明. 试论数字化时代的动画场景设计[J]. 大众文艺，2010,(1).

[15]余洪. 巴渝人文地理与动画片《巴蔓》的场景设计[J]. 装饰，2010,(5).

[16]徐岩东. 论影视动画中的场景设计[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2010,(2).

[17]丁威. 论京剧道具对动画场景设计的影响[J]. 新闻世界，2010,(6).

[18]邹勇. 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J]. 大众文艺，2010,(18).

[19]张金镝，张金钊，张金锐. X3D行驶汽车动画场景设计[J]. 电脑编程技巧与维护，2010,(21).

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[21]于虹. 影视动画的场景设计——融合历史时代性，把握艺术整体造型[J]. 科技创新导报，2009,(19).

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[27]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. .机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[28]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. 左晓卫.机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[29]余海燕. 绘画 J000026 动画场景设计[A]. 柳斌杰，邬书林，阎晓宏 主编.[C].： 湖北人民出版社，2005:503.

3.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

4.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

5.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。

在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。

随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。

画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。

利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。

用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。

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7.二维场景制作在动画片中的重要性

。。你是打算以这个论题写篇论文吗？是的话，嗯——论题好像太空泛了点，不太明确啊；

如果你想说，二维场景制作，在动画领域中是多么重要的一个环节。

首先，在纯三维动画中，这论题就没意义了；连”二维场景制作“这个环节都没有，更别提重要。当然，即使三维动画，也得经过2维场景概念设计这个阶段，但那属于前期设计，而你的论题是围绕中期制作。

“二维场景制作”应该是对立于"三维场景制作"而言的，按这样分好像也只能分出这两类。只能说，不论任何形式的动画，只要在效果上，需要用到2维场景，那么，2维场景制作当然是重要的，比如《疯狂约会i美丽都》片头有个从大楼顶向大楼底部大角度摇镜头的那一场，这么大透视，导演为啥还要用2维来制作场景，而不用三维建个大楼？因为要配合整个片头荒诞滑稽的歌舞氛围，还有就是片头模拟的是早期迪士尼的那种动画风格，所以一定要用手绘的带有透视畸变的场景（就好比模仿古人画国画时，一定不要多余给房子画透视一样）。反过来，当需要3维场景表现时，就不应该投入二维场景的制作（废话啊。）。同样是《美丽都》的导演，他有另一部画面风格类似于《美丽都》的动画《魔术师》，全片场景基调是二维的（除了一些海水这类太难画的场景用了3d，就不说了），偏偏在片尾时候来了个超级回旋的3d俯拍，和全片画面风格截然不同；镜头从山丘上的魔术师，一直拉远到俯拍整个城市，那里的场景是3维制作，为什么要这么做呢？我也不清楚，导演肯定有他要表达的，一定要那种3维效果。

总之，最后画面要呈现的效果才是最重要的，至于2维或3维场景制作，我倒觉得只有说在哪部分用或不用，并没有说重要或不重要。所以我觉得，按照你的那个论题，讨论的意义似乎不大。

或者是我理解错了，可能你想讨论的是，在（涉及2维场景的）动画制作流程中，2维场景制作对整个流程的重要性。

如果是要论这个，那就啥也不用论了，一句话，没有2维场景制作，动画里就没场景了。就是这么重要。.这是人人都知道的啊。或者还是举些例子吧，宫崎骏的动画，如果没有那么出众的的场景，他的动画整个格调会逊色一半，这一点宫老爷子在《起风了》的制作时有提过，我忘了原话，在杂志《24格》上看过。《起风了》里面那个云，不同的场景中对云的色彩都有不同的考究，像梦中的云，地震后的云烟，和男女主在第二次相遇时的那朵朝气磅礴的大云是完全不同的，而这些场景的细节，如果在制作中没注意到，影片的基调、情感就传达不出去了。

不过我举这个例子，更适用于"论场景制作的一些细节对动画片整体的影响"，并不太针对“二维场景制作”，同样的道理也适用于"三维场景制作"

所以啊，说了一堆，如果你只是随便问问，我也就尽力回答你这些了；如果你要以这个题目为论文题目，那我不知道要怎么论。

动画毕业论文场景设计(求毕业论文提纲或者更多资料,题目是：浅析三维动画的场景设计)

1.求毕业论文提纲或者更多资料,题目是：浅析三维动画的场景设计

[1]张智燕. 光影表现在动画场景设计中的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2011,(2).

[2]林昊苏. 浅析动画《天空之城》的场景设计[J]. 艺术与设计（理论），2011,(1).

[3]冯元章. 动画场景设计的情感诉求与整合[J]. 装饰，2010,(10).

[4]陶然. 试论动画片创作中场景设计动静态之美[J]. 芜湖职业技术学院学报，2010,(3).

[5]王媛媛. 动画场景设计风格探索[D]. 湖北工业大学： 湖北工业大学，2011.

[6]刘明. 数字化动画场景设计研究[D]. 湖南师范大学： 湖南师范大学，2008.

[7]田瀚. 浅谈TV版动画场景设计中传统建筑元素的运用——以《火影忍者》中忍考试会场设计为例[J]. 市场周刊（理论研究），2008,(12).

[8]覃伟立. 动画创作中的动作设计和场景设计[J]. 电视字幕（特技与动画），2005,(2).

[9]陈振宇. 论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J]. 现代商贸工业，2011,(12).

[10]阮宜扬. 二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J]. 美术大观，2011,(6).

[11]梁怡. 浅析动画影片中的场景设计[J]. 甘肃科技，2011,(14).

[12]李雯娟. 华丽交响乐——浅谈日本影院动画《恶童》场景设计[J]. 大众文艺，2010,(22).

[13]银敏吉. 黑格尔“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用——以《千与千寻》为例[J]. 商业文化（上半月），2011,(4).

[14]刘明. 试论数字化时代的动画场景设计[J]. 大众文艺，2010,(1).

[15]余洪. 巴渝人文地理与动画片《巴蔓》的场景设计[J]. 装饰，2010,(5).

[16]徐岩东. 论影视动画中的场景设计[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2010,(2).

[17]丁威. 论京剧道具对动画场景设计的影响[J]. 新闻世界，2010,(6).

[18]邹勇. 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J]. 大众文艺，2010,(18).

[19]张金镝，张金钊，张金锐. X3D行驶汽车动画场景设计[J]. 电脑编程技巧与维护，2010,(21).

[20]刘少辉. 影视动画场景设计中主观色彩的运用[J]. 今日科苑，2009,(12).

[21]于虹. 影视动画的场景设计——融合历史时代性，把握艺术整体造型[J]. 科技创新导报，2009,(19).

[22]向应新. 谈透视与动画场景设计教学[J]. 浙江工艺美术，2009,(3).

[23]田瀚. 浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅——以《千与千寻》为例[J]. 电影评介，2010,(1).

[24]郭宇，巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006,(3).

[25]陈义冰. 浅谈影视动画中的场景设计[J]. 新闻界，2008,(5).

[26]江澜. 面向叙事的场景设计方法与实现[D]. 首都师范大学： 首都师范大学，2007.

[27]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. .机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[28]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. 左晓卫.机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[29]余海燕. 绘画 J000026 动画场景设计[A]. 柳斌杰，邬书林，阎晓宏 主编.[C].： 湖北人民出版社，2005:503.

2.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

3.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。

6.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。

在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。

随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。

画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。

利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。

用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。

7.简析动画影片中的场景设计

1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色，场景就是围绕在角色周围，与角色有关系的所有景物，即角色所处的生活场所，社会环境，自然环境及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。

它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造，它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。

“形式追随功能，场景追随影片”，这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面，角色塑造，情绪氛围，社会空间，物质空间都有很大的影响。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。

动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识，即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一，影片时空的连续性场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体，创作观念的大众性。

作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型，要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中，场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同，这是重要的创作原则。

在实际的工作中，创作意图的统一，往往是以导演意图为主，这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。

场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。

也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。

强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。

基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛 根据剧本的需要，人物角色的活动发展，场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。

例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城，被食品店老板娘收留，在度过了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上厕所，她推开阁楼的门，下楼梯，拐弯斜向穿过小院，开门进厕所。

当她再开门出来时听到旁边的响动，忙关上门。原来是厨师也起来工作了，厨师开门，上台阶，斜穿过小院，拐弯进了厨房。

小魔女这才胆怯的开门，迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单，就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。

我们可以看到场景空间设计的十分复杂，包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理，因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感，这是源于自己对新环境的未知，害怕有危险会发生在某个角落，对于自己造成伤害。

所以场景空间越复杂，发生危险的机会越多，这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。

动画影片的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。

最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却。

毕业论文动画场景

1.求毕业论文提纲或者更多资料,题目是：浅析三维动画的场景设计

[1]张智燕. 光影表现在动画场景设计中的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2011,(2).

[2]林昊苏. 浅析动画《天空之城》的场景设计[J]. 艺术与设计（理论），2011,(1).

[3]冯元章. 动画场景设计的情感诉求与整合[J]. 装饰，2010,(10).

[4]陶然. 试论动画片创作中场景设计动静态之美[J]. 芜湖职业技术学院学报，2010,(3).

[5]王媛媛. 动画场景设计风格探索[D]. 湖北工业大学： 湖北工业大学，2011.

[6]刘明. 数字化动画场景设计研究[D]. 湖南师范大学： 湖南师范大学，2008.

[7]田瀚. 浅谈TV版动画场景设计中传统建筑元素的运用——以《火影忍者》中忍考试会场设计为例[J]. 市场周刊（理论研究），2008,(12).

[8]覃伟立. 动画创作中的动作设计和场景设计[J]. 电视字幕（特技与动画），2005,(2).

[9]陈振宇. 论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J]. 现代商贸工业，2011,(12).

[10]阮宜扬. 二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J]. 美术大观，2011,(6).

[11]梁怡. 浅析动画影片中的场景设计[J]. 甘肃科技，2011,(14).

[12]李雯娟. 华丽交响乐——浅谈日本影院动画《恶童》场景设计[J]. 大众文艺，2010,(22).

[13]银敏吉. 黑格尔“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用——以《千与千寻》为例[J]. 商业文化（上半月），2011,(4).

[14]刘明. 试论数字化时代的动画场景设计[J]. 大众文艺，2010,(1).

[15]余洪. 巴渝人文地理与动画片《巴蔓》的场景设计[J]. 装饰，2010,(5).

[16]徐岩东. 论影视动画中的场景设计[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2010,(2).

[17]丁威. 论京剧道具对动画场景设计的影响[J]. 新闻世界，2010,(6).

[18]邹勇. 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J]. 大众文艺，2010,(18).

[19]张金镝，张金钊，张金锐. X3D行驶汽车动画场景设计[J]. 电脑编程技巧与维护，2010,(21).

[20]刘少辉. 影视动画场景设计中主观色彩的运用[J]. 今日科苑，2009,(12).

[21]于虹. 影视动画的场景设计——融合历史时代性，把握艺术整体造型[J]. 科技创新导报，2009,(19).

[22]向应新. 谈透视与动画场景设计教学[J]. 浙江工艺美术，2009,(3).

[23]田瀚. 浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅——以《千与千寻》为例[J]. 电影评介，2010,(1).

[24]郭宇，巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006,(3).

[25]陈义冰. 浅谈影视动画中的场景设计[J]. 新闻界，2008,(5).

[26]江澜. 面向叙事的场景设计方法与实现[D]. 首都师范大学： 首都师范大学，2007.

[27]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. .机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[28]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. 左晓卫.机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[29]余海燕. 绘画 J000026 动画场景设计[A]. 柳斌杰，邬书林，阎晓宏 主编.[C].： 湖北人民出版社，2005:503.

2.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

3.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文

动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。

它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片 《牧笛》等。

另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而 是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思 想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较 短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。

以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。

在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。

作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主 旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。

影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。

优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。

八匕一j自心月月护了一； 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。

设计师 在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它 从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。

我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生 活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。

这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。

通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺 术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。

4.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。

在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。

随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。

画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。

利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。

用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。

5.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

6.3DMAX场景建模毕业论文

原发布者：浅浅寂寞的五

目录摘要：所谓三维设计就是利用电脑设计与创作，一产生真实的立体场景与动画。对3DMAX的接触才知道3DMAX是一个广泛应用于游戏开发、后期制造、影视特效及专业视觉设计领域的一款功能强大的三维设计软件，它是集专业建模、动画、渲染一体的三维解决方案。特别是3DMAX以其强大的功能卓越的表现力被广大电脑设计人所亲睐，成为当今较热门的设计软件。关键词：3D建模游戏开发3DStudioMAX简介3DMAX是Autodesk公司下的一款3维动画软件，已经有十多年的历史了，在3维动画软件中这是一款非常成功的产品系列，也是具有跨时代的意义，在3维的高级建模中主要有4中，多变形建模、面片建模、网格建模、NURBS建模，先画一个3维模型，选择高级建模4个中的一个，多边形建模主要通过点、边、面多边形，改变3维物体的形状，网格建模，面片建模都基本类似，在次级层中编辑改变的3维物体的形状大小曲面等来实现特定的效果。3DMAX技术广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DMAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它

7.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

8.求论文题目···动画类的

矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达-论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势。

动画场景设计毕业论文参考文献

1.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

2.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

3.求动画艺术特点相关的参考文献

中国出生于1960年，艺术片两种新的形式：折纸作品和水墨漫画。

水墨动画片可以算是中国动画的一大举措。它会被引入到传统的中国水墨画的动画，那种谎言和图片的空灵意境如此优雅风格卡通艺术一直是一个重大突破。中国水墨动画是动画艺术家创造新品种的艺术。中国水墨画作为表达人物建模技术手段，模拟空间环境，采用特殊处理技术在动画录制和墨水图像组成的拍摄一，通过连续的油墨色调的形成显示的实际情况卡通形象的活动。

水墨动画是上海美术电影制片厂在20世纪60年代提出的第一试验片那样的成功。动画人物的大致形状，并且是基于“单 - 平涂，”它有水墨动画片ethnic中国水墨画，具有的优良传统。无论是人物造型边缘线，但不平坦的画，和头发从电影呈现在宣纸上的笔触效果。水墨漫画为中国电影艺术达到群众国有化，开辟了一条新的道路。当1960年

年1 31日，陈毅副总理参观了上海美术电影制片厂在北京，“中国电影艺术展”，艺术影院的工作人员说：“你可以上移至齐掰狮画画更好”今年二月，上海电影制片厂是由阿达负责人物和背景设计，路其嗯负责绘制动画段孝萱测试团队负责拍摄和冲印技术，经过近三个月的成立，使“水墨动画片断”测试成功。 1961年7月，美国电影制作中国第一家成功的水墨动画片“水蝌蚪找妈妈”，宣告了第一次成功的中国水墨动画，生产技术得到文化，科技成就奖部，在全国科技发明二等奖。

从1961年到1995年，上海电影制片厂共四个水墨动画片制作。每个部门都有自己的特色，有创新，有发展。

首先水墨动画片“小蝌蚪找妈妈”，这是从一个小动物造型齐笔。和一般的动画不同的是水墨动画没有轮廓，在宣纸上，自然，描绘一个场景是很好的天然墨墨渲染。美丽的人物动作，表情灵动，大胆的水墨山水背景气势磅礴，温柔的诗意风格。它体现了美学“似与不喜欢之间的”中国画，意境。由于分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片，这需要大量的时间和人力是惊人的。电影制片厂的墨水纸成一个巨大的制作团队是非常强大的，除了特殊伟，钱家骏这个旧的动画大师，即使是著名书画李可染，程十发也参与了艺术指导。也正因为这样不惜工本追求艺术的，中国水墨动画在世界上赢得了交口称赞，没有人敢对中国人的忍耐国家竞争，日本的动漫产业，甚至称之为“奇迹”。但也因为商业价值来自同一的艺术价值，也使得水墨动画面临难以为继的尴尬。

4.写关于动画方面的论文要参考哪些资料

《三维动画制作中的灯光设计》

《三维场景中设置灯光的基本技巧》

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5.求毕业论文提纲或者更多资料,题目是：浅析三维动画的场景设计

[1]张智燕. 光影表现在动画场景设计中的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2011,(2).

[2]林昊苏. 浅析动画《天空之城》的场景设计[J]. 艺术与设计（理论），2011,(1).

[3]冯元章. 动画场景设计的情感诉求与整合[J]. 装饰，2010,(10).

[4]陶然. 试论动画片创作中场景设计动静态之美[J]. 芜湖职业技术学院学报，2010,(3).

[5]王媛媛. 动画场景设计风格探索[D]. 湖北工业大学： 湖北工业大学，2011.

[6]刘明. 数字化动画场景设计研究[D]. 湖南师范大学： 湖南师范大学，2008.

[7]田瀚. 浅谈TV版动画场景设计中传统建筑元素的运用——以《火影忍者》中忍考试会场设计为例[J]. 市场周刊（理论研究），2008,(12).

[8]覃伟立. 动画创作中的动作设计和场景设计[J]. 电视字幕（特技与动画），2005,(2).

[9]陈振宇. 论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J]. 现代商贸工业，2011,(12).

[10]阮宜扬. 二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J]. 美术大观，2011,(6).

[11]梁怡. 浅析动画影片中的场景设计[J]. 甘肃科技，2011,(14).

[12]李雯娟. 华丽交响乐——浅谈日本影院动画《恶童》场景设计[J]. 大众文艺，2010,(22).

[13]银敏吉. 黑格尔“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用——以《千与千寻》为例[J]. 商业文化（上半月），2011,(4).

[14]刘明. 试论数字化时代的动画场景设计[J]. 大众文艺，2010,(1).

[15]余洪. 巴渝人文地理与动画片《巴蔓》的场景设计[J]. 装饰，2010,(5).

[16]徐岩东. 论影视动画中的场景设计[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2010,(2).

[17]丁威. 论京剧道具对动画场景设计的影响[J]. 新闻世界，2010,(6).

[18]邹勇. 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J]. 大众文艺，2010,(18).

[19]张金镝，张金钊，张金锐. X3D行驶汽车动画场景设计[J]. 电脑编程技巧与维护，2010,(21).

[20]刘少辉. 影视动画场景设计中主观色彩的运用[J]. 今日科苑，2009,(12).

[21]于虹. 影视动画的场景设计——融合历史时代性，把握艺术整体造型[J]. 科技创新导报，2009,(19).

[22]向应新. 谈透视与动画场景设计教学[J]. 浙江工艺美术，2009,(3).

[23]田瀚. 浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅——以《千与千寻》为例[J]. 电影评介，2010,(1).

[24]郭宇，巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006,(3).

[25]陈义冰. 浅谈影视动画中的场景设计[J]. 新闻界，2008,(5).

[26]江澜. 面向叙事的场景设计方法与实现[D]. 首都师范大学： 首都师范大学，2007.

[27]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. .机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[28]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. 左晓卫.机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[29]余海燕. 绘画 J000026 动画场景设计[A]. 柳斌杰，邬书林，阎晓宏 主编.[C].： 湖北人民出版社，2005:503.

6.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。

在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。

随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。

画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。

利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。

用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。

7.求 浅析三维动画的场景设计 有关资料

2007级 9班 学号：20070904 姓名：冯晓晨 专业：CG游戏动画工作室 论游戏动画之场景设计 【摘要】： 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

【关键词】： 场景设计 游戏引擎 动漫游戏 数码技术 动漫游戏。 1 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。

动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。

它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。

设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

2场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。

场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。 3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。

场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。

也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。

强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。

基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。

最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。

当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。

场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。

在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。

在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。

优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。

场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部。

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