古筝专业毕业论文

1. 有关古筝的毕业论文

2. 传统古筝艺术毕业论文

3. 古筝毕业论文扫摇(古筝的遥指技巧,以及种类)

4. 古筝长歌行毕业论文(古筝《雪山春晓》的论文)

5. 古筝类毕业论文(求一篇有关古筝的论文)

6. 古筝学生毕业论文

1.急求“古筝”方面的论文

由当前古筝考级现象引出的思考筝是我国古老的弹拨乐器，它因造型优雅、音色典雅柔美，极富神韵而赢得大众的青睐。

古筝发展至今所兴起的“热潮”是其他任何中外乐器所不能比拟的。其成就也令人感到十分欣喜。

具体体现在：筝艺资料的发掘整理、各流派曲目的收集；从民间走向专业学府，步入艺术的殿堂；筝表演技艺的飞跃，创作曲目的丰富，器乐改革等方面的成就确实是形式喜人。然而在在筝艺飞速发展的情况下也影射了许多令人遗憾的忧虑，它将影响筝艺在人们心目中的形象，所以为使古筝艺术的普及教学能更为健康的发展，我们有必要从古筝考级的现状方面作一些思考与探讨。

古筝考级的商业性、功利性由于“古筝热潮”的掀起随之带来的商业性与功利性是显而易见的，具体在：“考级热”现象中就有明显的体现。考级本身并没有什么不好的地方，正如方教授所言“考级是件大大的好事，我国不考试就不会受到重视，不重视就不可能普及，不能普及就谈不上提高”。

①国家确定了等级分明的艺术水平标准，目的是希望通过考级来提高全民的艺术素养。然而我们现在看到的考级状况却并不令人乐观。

现在的考级考点众多，考试的要求很低。我曾在某报纸上看到一则对考级现象的报道说：某孩子一首曲子就断断续续的弹了两句，考官就让其通过了，并对此发表了一些“感慨”；还有说考级点考官具备“多能”的本事，可以同时为键盘、弦乐、管乐担任主考；考级点的考级结果几乎都是百分之百的通过率等现象。

这说明现在的艺术考级纯粹变成了一种追求考试分数的功利目的和追求商业利润的经济目的相结合而形成的社会性活动。尽管考级以教育的形式出现，但它是以高考竞争和经济效益为基础的。

延续至今，考级和艺术考试都已经和初衷是背道而驰了，越来越功利的考级很难考出我们的民族素养，反而有可能在下一代身上留下艺术的阴影。针对现在的“考级热”的弊端，我们古筝教育工作者不得不思考如何来改进这种不利于古筝艺术发展的因素。

在此笔者有如下观点：一、加强古筝师资队伍的技能与素质建设古筝教学队伍是一个复杂的群体，他们中有专业院校的教授，讲师，以及学生们。也有不少流于民间有较长筝龄的“民间艺人”，还有的是某些专业团体效益不好改弦易调的人们，在自己的专业上或许有所长，而在筝艺上还是学步入门的外行，由于在“古筝热”效应的诱惑下动心了，继而加盟到这个疯狂的淘金行业来。

有的受到这利益的驱使甚至于放弃自己的本职工作，不辞辛劳的施教四方。其所得报酬与施教于人的功德实不相称。

做为老师施教于人，取得一定的报酬无可厚非，但要对得起那份收入，对得起学生及家长。我曾遇到过这样的学生，她的老师一开始教她，就是弹考级曲《凤翔歌》，在整个教学中，很少对学生讲解基本乐理知识，连演奏中常用的按滑音的二度、三度音程的变化关系也不向学生阐述，学生对按滑到什么程度完全没概念。

老师要求也不高，不管按音也好滑音也罢，只要左手把弦按了一下就算过了，无所谓标准，也无所谓音准可言，如此学习能收到好的效果吗？但奇怪的是这样的学生也能在考级里过关。学生在学习中经常处于知其然不知其所以然的状态，亦步亦趋的学，这样能培养出好的学生吗？多数教学都是在迎合考级，迎合家长求快好高的思想而学，不注重基本功，不住重音乐的内涵与表现力，考什么级，就只学那两首曲目，除此之外，一概不教。

真可谓“学以致用、立杆见影”。所以我希望我们古筝文艺工作者不要太过功利，太过重钱份。

而应加强自身的技术修养与素质修养，真正做到授人以渔。二、将考级规范化1、由文化部门颁布可行实效的考级管理章程，统一制定教学大纲、统一教材、规范考级标准，对指导老师也可实行考证上岗。

2、转化和改造现存考级机构的职能，由各自为政的“全面抓”、“样样松”的格局转化为权威、规范的考级执行部门。3、由文化局、物价局、国家发展与改革委员会，在调查论证后统一考级收费标准，使各考级机构和执行单位从经济竞争中的“沼泽地”拔出“脚”来，避免收费“暗箱”与“黑洞”。

让考级考官“劳有应得”“取之有道”。4、从“大一统”的艺术考级格局中走出来，细化考级内容，对不同考级对象实施“精英教育”和“大众教育”等不同的教育理念，制定不同的考级标准，实施双轨和多轨考级制度，使国民的艺术素养在普及提高的基础上注重选拔和加强专业艺术人才的培养。

5、评测项目实行“演奏技巧”“音乐表现”双行线。技巧评估强调“正”（演奏方法）“准”（识谱与音准）“松”（演奏松弛熟练）等要求，音乐表现测评强调“理”（诠释合理）“情”（富有表情）“形”（表演形象）等方面，让考级鉴定真正成为学生艺术学习的指明灯。

三、树立良好的师德风范许多老一辈古筝教育家对学生都是细致耐心，关怀备至。例如古筝大师娄树华先生就是这样一位好老师，除教筝艺之外还会对学生谆属为人的德行规范。

尽管时代不同，但我们并不排斥一个良好的社会风尚和道德的建立与推广。前辈的优良师德风范也应与筝艺一样代代相传。

不论是那个层。

2.古筝专业毕业论文秋夜思关于作品的相关知识和分析

从审美风格看古筝音乐鉴赏艺术作品（审美对象）在其体貌、风采上都有属于自己的独特类型，我们将这种体貌、风采类型视为“审美风格”。

鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体的品格和气质。本文通过对典雅、悲情、壮美等不同风格的梳理，反观和阐述了不同风格的古筝音乐作品在艺术形式、结构铺排、内容题材、意蕴内涵以及效果等方面的特点。

一、古筝音乐中的典雅美典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独具一格的情调赢得人们的青睐。典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。

杨廷芝在《诗品浅解》中讲道：“典则不枯，雅则不俗。”典雅的音乐作品一般“端庄中杂流丽”，文词雅致，犹如新出芙蓉，格调清新而脱俗；节奏柔和缓慢，不以刚劲、粗重取胜，而是娓娓道来，犹如春风化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。

在音乐语言运用或乐句“行文”方面，典雅之作多平实典重，旋律一般体现出舒缓、闲适的特点。这决定了在乐风上，作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀缓等品格，有些则格调高古，雄深雅健，意境浓厚。

乐曲“动中有静”的柔和的安排和表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。在题材方面则多摹写山水，吟咏花鸟自然之趣，从中寄托人们钟情于自然的情感。

一般的描绘山水的作品在风格上都较为典雅，无论作品中所寄寓的情感如何，都讲究适中，娓娓道来。这些作品展现的是大自然无限的生机和生趣，带给人们的是一种安详、闲适与平和的审美感受。

在这里，人们可以在旋律中涤荡心胸，闻声而近自然。在意蕴上，可谓“闳约深美”，多追求以“和”为美，在意旨的表露和情感的表达中追求适中、平正和匀称，由此也多蕴藉绵密，余韵悠长，意境多宏大乃至超然，为人们呈现出的是一种超然世外的境界，其中融入着人们追求悠闲适意的人生观和审美观。

典雅包括如和雅、古雅、清雅、儒雅等多个子范畴，具有不同的美学意境：和雅即和平雅淡。作品一般体现出平和闲适、温润和雅的境况；古雅则意趣贵高，追求一种高远的意境；清雅则是一种最高“雅”静的体现，它是对浊的升华，对俗的超越，作品里浸着一股股不染尘俗的清气，给人以超尘弃俗、冲淡质朴的审美感受。

山东筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。虽是北派筝曲，但乐曲整体旋律走向平稳，起伏不大，乐风中正而平和。

潮州筝曲《平沙落雁》则更多体现出古雅的格调。乐曲营造出“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”的美妙意境。

又如《铁马吟》，乐曲中独特的演奏技法、泛音的效果以及对古琴音色的模拟，营造出一种古朴、优雅的氛围，让人忘记尘世，身临肃穆的禅院。客家筝曲《出水莲》则是清雅的典型之作。

筝曲由著名客家筝大师罗九香先生从民间乐曲《出水莲》发展变化而来，经过削删、加花润色的加工而成为目前广为传奏的曲目。乐调因与中原古调的历史渊源而具有古朴之风，更因为民间的加工而呈现出清雅之貌。

《梅花三弄》也是清雅的一首乐曲。格调清新雅致，尤其是其中的泛音，将梅花舞羽翻银、亭亭玉立于风雪中的形象和高洁的品格巧妙泻于指下。

此曲可谓“以最清之音写最清之物”的写照。潮州筝曲《寒鸦戏水》是潮州弦诗乐十大套中最富诗意的一首。

整体上，乐曲格调娴雅清新，又不失谐谑。乐曲从慢板到拷拍再到三板的铺排结构，以及在节奏上的跌宕变化，巧妙地刻画出寒鸦（即鱼鹰）悠闲自得的步态以及追逐嬉戏于江湖中的情景。

“湖光秋色两相和，潭面无风镜未磨”，粤乐筝曲《平湖秋月》一曲犹如清风从人面拂过，清新的旋律令人联想到美不胜收的深秋月夜。典雅的古筝音乐作品注重声韵互补，重视意境的拿捏和营造，通过颗粒性的弹拨乐声织就的音串、形象的音响模拟效果和起伏错落有致的旋律让听众展开联想和想象，每位听众都可以根据自己的阅历和修养来描绘自己心里的诗情画卷。

《渔舟唱晚》、《高山流水》、《月儿高》等古筝乐曲无不如此。二、古筝音乐中的悲情美悲剧性是审美风格中的又一重要类型或形态，在中外很多艺术作品中都有所体现，占有一定的比重。

就审美意义上的悲剧性而言，它讲究对主体深刻的情感体验，与现实生活中所常见到的悲剧具有不同的性质和意义。进入审美领域的悲剧一般都通过主体个人生命的摧残、毁灭乃至不幸遭遇，彰显出主体在精神上的不屈不挠和坚强。

中国与西方在悲剧精神方面具有不同的传统。同是悲剧性，中西方对它的性质界定、对它的主观感受和认识是个不相同的。

这源于双方不同的文化根源。抛开导致这种不同属性和不同感受认识的缘由，但就美感表现、美的性质而言，西方作品多“悲怆”，中国作品则多“悲伤”或者“伤感”。

西方的悲剧美是要给人当头一棒，悲的尤其彻底和淋漓。而中国音乐作品在悲剧的感受方面是以一种“哀怨”、“哀惋”方式体现出来，也恰如此，“哀怨”成为中国悲剧性音乐作品中最普遍的情感基调和陈述方式。

藉此，笔者将这种在音乐作品里所寄寓和渲染的“感伤”、“哀怨”等情感基调称为悲情。之所以这种作品能打动人，抛开形式，单看内涵或内容，完全是因为它的悲情美。

与典雅的作品娓娓道来的形式相。

3.古筝《雪山春晓》的论文?

藏族。

《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作的古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。

此曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目，在音乐界和广大群众中产生了深刻的影响。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。

《雪山春晓》可分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板乐段，第二乐段由二十五小节构成，第三乐段由二十六小节构成，第四乐段亦为散板乐段，第五乐段由四十七小节小构成，第六乐段由十九小节构成。

在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。

每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上。

《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。第一乐段是散板乐段，在弹奏时速度要相对自由一些，各拍之间的强弱关系也要相对松散一些。

乐曲开始，轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的快琶音和刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。渐快渐慢交替变化的三连音弹奏，好像冰块互相撞击发出清脆的声响，使人有身临其境之感。

我们好像来到了雪山之巅，感受着纯净甜美的空气，以及这雪山春景给人带来的美好享受。第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。

一是起始音的处理。乐曲的第一个音3应弱弹，在力度上应该轻柔一些，在音色上应该尽可能的纯净，要弹得含蓄美妙。

这个音是全曲的开始，具有领起的意义，所以要重视起来，不要因为它看起来简单就降低弹奏要求。二是右手摇弦的弹奏。

摇弦产生的持续音应该弱起渐强，要奏得连贯匀称，流畅清脆，但在最后结束的时候要有一个弱化的趋势。三是左手琶弦的弹奏。

此乐段中的左手琶弦有三种：第一种是三音琶弦，第二种是四音琶弦，第三种是七音琶弦。前两种琶弦属于常见琶弦，第三种琶弦实际上是第一种琶弦和第二种琶弦的组合琶弦。

前两种琶弦的弹奏，要注意三指或四指的弹奏力度的一致，音要有纯净的质感，连贯性要好，使三音或四音融为一体。第三种琶弦既然是由三音琶弦和四音琶弦两组琶弦组成，那么，就应按两组琶弦来弹奏，即由低音到高音，先弹奏四音琶弦，紧接着再弹奏三音琶弦。

要特别注意四音琶弦和三音琶弦的衔接，尽量缩短换组琶弦时间，使两组琶弦融为一体，避免出现换组琶弦痕迹，使所琶出的七音具有高度的连贯性和一体感。但同时也要考虑保证整体中间个体的实际存在。

无论是哪种琶弦，均需和右手的弹奏密切配合，严格对位。四是刮弦的弹奏。

此乐段出现了多次刮奏，弹奏方法大体相同，应该遵循刮奏的基本演奏要领，要弱起渐强，在达到一定的强度之后还应该有弱化的趋势，强弱变化要连续，使刮奏音一直处在运动状态中。此乐段中的刮奏，属于固定起止音左手刮奏，要严格按要求的起音起刮奏，按要求的止音结束刮奏，切不可有随意性。

左手的刮弦，要注意和右手的弹奏密切配合，严格对位，使左右手的弹奏协调一致起来，注重强调整体的音乐效果。五是右手连续三连音小抓的弹奏。

要注意三连音时值的准确，注意三连音之间的衔接。参考资料：/view/633613.htm。

有关古筝的毕业论文

1.关于陕西秦筝独特的艺术风格我想写这方面的论文,老师让星期五就交

陕西古“秦”，是中华民族悠久文化的发源地，筝因是秦人智慧的创造，所以有称之为“秦筝”。

这种称谓最早见于汉人刘向（约公元前77——公元前6年）的《九叹•忧苦》。这种称谓绵延了近两千年，“秦筝”则成了筝的专有名词。

筝发展至‘唐’这一历史时期出现了“奔车看牡丹，走马听秦筝”（白居易《邓舫张彻落第诗》）的繁荣时代。可见筝在此时期发展之鼎盛。

我们这篇文章所要赏析的筝独奏曲《三秦欢歌》就是一首地地道道的秦筝曲。说它地道，原因很多。

首先从标题来谈，乐曲曲名为周延甲先生所取，并为此曲写了简介：美丽富饶的陕西关中，历史上曾封为雍、塞、瞿三国，因此也称三秦。这首乐曲描绘的就是陕西关中的风土人情，这是原因之一；原因之二：秦声音乐包括秦腔、道情、迷胡、碗碗腔等陕西民间音乐，而此曲正是作者魏军教授融汇了这些民间音乐创作而成。

2.古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策是什么,推荐杭州上城区暑

古筝是中国最为古老的弹拨乐器之一，是中国一种独特的古老民族乐器。

古筝文化是中国文化的重要的组成部分，它具有着深厚的历史渊源，蕴含着丰富的民族传统历史文化。古筝原名为筝，史称秦筝，起源于我国春秋年代，战国时期在列国都有流传，尤其是在秦地（今陕西一带）古筝流行范围非常广泛。

自春秋战国以来，中国历代士大夫、文人雅士、迁客骚人无不爱不释手在我国古代，古筝文化可以说是一度走上了繁荣昌盛、名家荟萃的地步，也成为了那个时代的精神文化之一。然后，随着我国政治经济的深入改革，我国融入全球化的脚步加快，古筝文化也越来越面临着外来文化和新兴文化的冲击。

我国自改革以来，世界各国的文化纷纷涌进，对我国的传统文化造成了严重的冲击。西方文化和新兴文化有着通俗性和娱乐性的特点，因此对我国的青年有强大的号召力和吸引力。

3.河南民间音乐中州筝派来历、形式、艺术特色

河南筝派是中国四大筝派之一，不仅具有独特的艺术特点，而且具有深厚的历史传统。

她音调优美，大气而不失细腻，雅俗共赏，在中国大陆及台、港、澳地区具有相当影响。河南筝派在艺术上上承汉唐遗风，下接明代之弦索，被人们称之为“中州古调”。

传统河南筝为十六弦筝，体形较大，与其他地区所用筝有一定区别。河南筝派的音乐风格与其他筝派有较大区别，不仅富有歌唱性，而且大量吸收了河南地方戏曲、曲艺的艺术营养，具有浓厚的地方风格。

同时，河南筝派在演奏技法上也有自己独具的特点，特别是“游摇”技术和“大颤音”、“小颤音”等都是河南筝派所独有的。河南筝派的《闹元宵》、《落院》、《新开板》、《状元游街》等都是中国筝曲中的精品。

河南筝派是中国传统文化积淀的显现，是河南历代艺术家的心血凝聚，也是新中国数十年来弘扬优秀民族文化的成果，也是河南民间音乐的优秀代表者。河南筝派以河南南阳为中心，流传范围很广。

河南地处中原，古称中州，河南筝乐又称中州古调。河南筝曲的形成与河南豫剧、河南大调曲子、河南曲剧等民间戏曲音乐和民间说唱音乐密切相关。

河南筝曲一般分为：板头曲和小曲两部分。其中：板头曲是纯器乐曲，源于大调曲子演唱开场时的前奏曲，用于调节和渲染气氛。

常称为中州古调或中州古曲。另外，过去艺人相见，首先演奏一首板头曲，并取名《高山流水》，寓千古知音之意。

板头曲代表曲目：《陈杏元和番》、《陈兴元落院》、《打雁》、《叹颜回》、《高山流水》、《哭周瑜》、《苏武思乡》。板头曲结构工整对称，旋律进行有很强的程式性。

小曲又称牌子曲，带有唱词。牌子曲的传统筝曲多沿用原来曲名。

小曲代表曲目：《山坡羊》、《剪靛花》、《银纽丝》。小曲特点：结构精致短小，情绪轻快活泼，地方风格浓郁。

河南筝曲在风格上以浑厚纯朴见长，明朗粗犷，泼辣高亢，富有地方韵味。演奏上要求运指有力，滑音鲜明，按音准确。

河南筝派独特的演奏技法：有一首《掐筝诗》形象地概括了河南筝派独特的演奏技法：《掐筝诗》名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。须知左手无别法，按颤推揉自悠然。

右手技巧：“拇指靠弹重托”、“短摇”、“倒剔正打” 拇指靠弹重托：即，右手大指弹奏后要靠近相临的弦。这种演奏方法力度强，音质淳厚。

河南筝派与其他流派相比，右手大指的使用频率最高。短摇：河南筝派多用快速托劈的短摇表现其特色，音乐效果强烈紧张。

倒剔正打：河南筝乐大师曹东扶先生首创中指带义甲向外剔指，演奏方便，声音铿锵有力。左手技巧：以韵补声以韵补声：即，左手利用按、揉、吟、颤等技法，奏出大、小颤音和上、下滑音，使旋律获得装饰效果，以增强音乐的艺术表现力和地方特色。

“以韵补声”是河南筝派的最大特点，主要表现在独特的延音处理和颤音、滑音运用上。左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，快无痕迹。

河南筝曲旋律中的延长音，多以各种变奏、变音手法加以装饰，单纯的长音和同音反复，在河南筝曲中很少见。 “以韵补声”现已经被各家筝派在筝曲创作中广泛运用。

河南筝曲的颤音技巧分为：小颤音、滑颤音和大颤音。小颤音：左手在发声弦上反复吟弦，造成震颤效果，用以表现肝肠寸断的凄苦悲愁情绪，有很强的感染力。

如：传统筝曲《陈杏元和番》。滑颤音：边滑边颤。

大颤音：是一种左手大幅度揉弦的技巧，颤弦幅度大，动宕有情，形成大、小三度的音色变化。在演奏风格上，不管是慢板还是快板；不论曲情的欢快与悲伤，都不刻意追求清丽。

大颤音，是河南筝派最富特色的表现技巧。另外，河南筝曲歌唱性较强，旋律中四五六度的大跳很多。

频繁使用大二、小三度的上、下滑音，使筝曲具有朴实纯正的中州韵味，雄浑豪放。常用游摇（即：右手从靠近琴码的地方开始，游动地弹奏到靠近岳山的地方；同时，左手作大幅度的揉颤，使音乐表现富有戏剧性的效果。

在河南筝派中，这一技巧称为“游摇”。三国时期的才子曹植诗曰“弹筝奋逸响，新声妙入神”。

“奋逸响”就是指“游摇”）和慢滑急颤相结合，奏出悠长连绵的脱腔乐句。这种长句在一首筝曲中还往往以移位、问答形式反复出现。

激昂处如引吭长啸，声振林木；悲哀处似呜咽微吟，哀转不绝。河南筝曲代表曲目：《陈杏元和番》、《陈兴元落院》、《打雁》、《叹颜回》、《高山流水》、《哭周瑜》、《苏武思乡》、《山坡羊》、《剪靛花》、《银纽丝》、《汉江韵》等。

河南筝派代表人物：曹东扶等。。

4.求一篇有关古筝的论文

试论古筝的音色摘要：古筝是一种极富表现力的乐器，其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。

它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感，无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现，鉴于此，通过多个角度对古筝音色的研究，使古筝的演奏日臻完美。

关键词：音色；影响因素音乐，无论是声乐还是器乐，都是声音的艺术，因此必须讲究声音的美感，也就是良好的音响效果，而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色，音色是最抽象、最难把握的。

音色，即音品，声音的属性之一，是声音的个性特色，有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色（timbre或tone color）是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。

影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制；而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素（一）乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响，所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。

“不同的乐器，由于材料与结构的不同，发音体的组织条件就不同，在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同，音色也不相同，即使在演奏音高、强弱相同的音时，也会有不同的音色效果。而即使同是古筝，但用不同材料做成，也可细分出它们之间的不同音色效果。”

专业演奏者对古筝的音色要求主要是：声音很集中，能够立起来，高音亮，有穿透力，声音清脆，余音要长；中音区过渡好，不能发散，音质集中，饱满；低音区浑厚，共鸣好，各个音区对比鲜明，不能像白开水一样。 1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键，直接影响到古筝的音色、音质。

制作古筝的材料，主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料（一般称硬质木）等。梧桐木的材质松软、易于振动，一般用来制作面板。

底板、琴首和筝尾多用硬质木制作，它们胶合的琴身，能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料，木纹顺直，色泽美观，质地坚实，是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。

制作古筝的材料很讲究，木质的优劣，直接影响琴板的弹性和传声性能，古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一，制作古筝的面板，常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板，而琴的镶板则用硬度较大，木质坚实的木料，加上精良的制作工艺技术，这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。

2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的，弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要，做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等，都会影响古筝弹奏的音响效果，因此，义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。 3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多，各种材料制成的弦，振动时都会产生不同的音色效果。

丝弦：音质纯朴，但音色较沉闷，不够清脆明亮，音量较小，余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦，以后已被钢弦所取代。

钢弦：音色清脆明亮，音量较大，余音较长，适用于弹奏韵味细腻的乐曲，但由于其余音长，杂音较多，弹奏《战台风》之类的乐曲，音响较嘈杂，没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦：低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮，音质比钢弦纯净，适合弹奏和声效果丰富，音响强烈的乐曲，但余音较短，弹奏韵味细腻的乐曲，效果不如钢弦佳。

（二）演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类，它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏，在同一根弦上，用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度，也会产生不同的音色。

触弦时的力度，速度和弦段的选择，要根据乐曲的需要而定，不能一概而论，恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。 1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品，是发声体在振动时，由于声波的波形及泛音数量的结构，相对强度不同而形成的音的一种特质，它主要是由基音和音的比例关系来决定的。

我们在演奏时，选择不同的激发点，不仅可以因泛音数量的不同而改变音色，而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大，触弦的速度要快，弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上；需要柔和而丰满的音响时，用中强的力度和中等速度触弦，弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上；需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时，用中弱的力度，较慢的触弦速度，在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。

2.义甲触弦深浅变化对音色的影响 A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱。

5.古筝《雪山春晓》的论文

藏族。

《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作的古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。此曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目，在音乐界和广大群众中产生了深刻的影响。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。

在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上。《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。

第一乐段是散板乐段，在弹奏时速度要相对自由一些，各拍之间的强弱关系也要相对松散一些。乐曲开始，轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的快琶音和刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。渐快渐慢交替变化的三连音弹奏，好像冰块互相撞击发出清脆的声响，使人有身临其境之感。我们好像来到了雪山之巅，感受着纯净甜美的空气，以及这雪山春景给人带来的美好享受。

第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。

一是起始音的处理。乐曲的第一个音3应弱弹，在力度上应该轻柔一些，在音色上应该尽可能的纯净，要弹得含蓄美妙。这个音是全曲的开始，具有领起的意义，所以要重视起来，不要因为它看起来简单就降低弹奏要求。

二是右手摇弦的弹奏。摇弦产生的持续音应该弱起渐强，要奏得连贯匀称，流畅清脆，但在最后结束的时候要有一个弱化的趋势。

三是左手琶弦的弹奏。此乐段中的左手琶弦有三种：第一种是三音琶弦，第二种是四音琶弦，第三种是七音琶弦。前两种琶弦属于常见琶弦，第三种琶弦实际上是第一种琶弦和第二种琶弦的组合琶弦。前两种琶弦的弹奏，要注意三指或四指的弹奏力度的一致，音要有纯净的质感，连贯性要好，使三音或四音融为一体。第三种琶弦既然是由三音琶弦和四音琶弦两组琶弦组成，那么，就应按两组琶弦来弹奏，即由低音到高音，先弹奏四音琶弦，紧接着再弹奏三音琶弦。要特别注意四音琶弦和三音琶弦的衔接，尽量缩短换组琶弦时间，使两组琶弦融为一体，避免出现换组琶弦痕迹，使所琶出的七音具有高度的连贯性和一体感。但同时也要考虑保证整体中间个体的实际存在。无论是哪种琶弦，均需和右手的弹奏密切配合，严格对位。

四是刮弦的弹奏。此乐段出现了多次刮奏，弹奏方法大体相同，应该遵循刮奏的基本演奏要领，要弱起渐强，在达到一定的强度之后还应该有弱化的趋势，强弱变化要连续，使刮奏音一直处在运动状态中。此乐段中的刮奏，属于固定起止音左手刮奏，要严格按要求的起音起刮奏，按要求的止音结束刮奏，切不可有随意性。左手的刮弦，要注意和右手的弹奏密切配合，严格对位，使左右手的弹奏协调一致起来，注重强调整体的音乐效果。

五是右手连续三连音小抓的弹奏。要注意三连音时值的准确，注意三连音之间的衔接。

参考资料：

6.古筝专业毕业论文秋夜思关于作品的相关知识和分析

从审美风格看古筝音乐鉴赏艺术作品（审美对象）在其体貌、风采上都有属于自己的独特类型，我们将这种体貌、风采类型视为“审美风格”。

一、古筝音乐中的典雅美典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独具一格的情调赢得人们的青睐。典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。

山东筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。虽是北派筝曲，但乐曲整体旋律走向平稳，起伏不大，乐风中正而平和。

潮州筝曲《平沙落雁》则更多体现出古雅的格调。乐曲营造出“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”的美妙意境。

《梅花三弄》也是清雅的一首乐曲。格调清新雅致，尤其是其中的泛音，将梅花舞羽翻银、亭亭玉立于风雪中的形象和高洁的品格巧妙泻于指下。

此曲可谓“以最清之音写最清之物”的写照。潮州筝曲《寒鸦戏水》是潮州弦诗乐十大套中最富诗意的一首。

中国与西方在悲剧精神方面具有不同的传统。同是悲剧性，中西方对它的性质界定、对它的主观感受和认识是个不相同的。

与典雅的作品娓娓道来的形式。

7.毕业论文关于古筝情感

“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。

“古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。

怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。

“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。

就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。

在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。

曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。

这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。

只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。

这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。

只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。

在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。

所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。

在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。

很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。

“作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。

“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。

这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。

就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。

这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。

用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。

音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。网上抠的，哈哈。

传统古筝艺术毕业论文

古筝毕业论文扫摇(古筝的遥指技巧,以及种类)

1.古筝的遥指技巧,以及种类

摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

[拇指摇]

拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。

4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般采用扎桩（扎桩通常用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。

拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指（除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头）。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。

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[食指摇]

食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上。

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[双指摇]

大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。

[扣摇]

在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声（如乐曲《战台风》）。

[扫摇]

中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。

[多指扫摇]

多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上（因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和辅助完成的），多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。

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2.古筝的扫摇怎么样才能谈好

扫摇是中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即在摇指的同时中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。

在练习时，可以根据以下方法进行。第一步先解决好中指勾弦与大指摇协调一致，保证勾与摇连贯弹出中间不脱节。

由于筝弦有粗有细，所以在粗弦上扫摇触弦面稍深一些，力度大一些，密度稀一些，相对而言，较细弦的振幅小，频律高，发音灵巧，所以，在细弦上扫摇，触弦面要稍浅一些，力度适量，密度稠一些，这样才能使其扫摇发音效果连续流畅。这样子讲讲也不是能特别讲得清楚，还是推荐楼主看个视频吧，她讲得很细，大家平常容易犯的错误也有讲解：。

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3.古筝扫摇和双摇正确的手法

对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。

这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下： 1、为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记要“慢”。

2、弹清楚之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！要有计划和步骤，把一项技术拆成几部分来练。

李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关： 1、托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满； 2、不扎桩摇，仍然能达到上述要求； 3、相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求； 4、依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求； 5、在保持上述质量的前提下，达到一定的速度（不需要太快，流畅就行了）； 6、练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。

其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。

要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题。

4.古筝扫摇的学习方法是什么

为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大拇指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记要“慢”。

弹清楚之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大拇指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。注：不使用食指一直捏着大拇指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大拇指而限制中指的活动，因为一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了。

古筝毕业论文扫摇

古筝长歌行毕业论文(古筝《雪山春晓》的论文)

1.古筝《雪山春晓》的论文

藏族。

第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。

二是右手摇弦的弹奏。摇弦产生的持续音应该弱起渐强，要奏得连贯匀称，流畅清脆，但在最后结束的时候要有一个弱化的趋势。

五是右手连续三连音小抓的弹奏。要注意三连音时值的准确，注意三连音之间的衔接。

参考资料：

2.求一篇有关古筝的论文

试论古筝的音色摘要：古筝是一种极富表现力的乐器，其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。

丝弦：音质纯朴，但音色较沉闷，不够清脆明亮，音量较小，余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦，以后已被钢弦所取代。

2.义甲触弦深浅变化对音色的影响 A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱满。 B.触弦。

3.古筝《雪山春晓》的论文

藏族。

在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。

每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上。

我们好像来到了雪山之巅，感受着纯净甜美的空气，以及这雪山春景给人带来的美好享受。第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。

一是起始音的处理。乐曲的第一个音3应弱弹，在力度上应该轻柔一些，在音色上应该尽可能的纯净，要弹得含蓄美妙。

这个音是全曲的开始，具有领起的意义，所以要重视起来，不要因为它看起来简单就降低弹奏要求。二是右手摇弦的弹奏。

摇弦产生的持续音应该弱起渐强，要奏得连贯匀称，流畅清脆，但在最后结束的时候要有一个弱化的趋势。三是左手琶弦的弹奏。

无论是哪种琶弦，均需和右手的弹奏密切配合，严格对位。四是刮弦的弹奏。

左手的刮弦，要注意和右手的弹奏密切配合，严格对位，使左右手的弹奏协调一致起来，注重强调整体的音乐效果。五是右手连续三连音小抓的弹奏。

要注意三连音时值的准确，注意三连音之间的衔接。参考资料：/view/633613.htm。

4.谁有关于古筝的论文急需

音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。

“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。

这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。

只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。

这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。

只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。

“作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。

这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。

这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。

用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。

音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。

5.急求“古筝”方面的论文

由当前古筝考级现象引出的思考筝是我国古老的弹拨乐器，它因造型优雅、音色典雅柔美，极富神韵而赢得大众的青睐。

古筝发展至今所兴起的“热潮”是其他任何中外乐器所不能比拟的。其成就也令人感到十分欣喜。

①国家确定了等级分明的艺术水平标准，目的是希望通过考级来提高全民的艺术素养。然而我们现在看到的考级状况却并不令人乐观。

有的受到这利益的驱使甚至于放弃自己的本职工作，不辞辛劳的施教四方。其所得报酬与施教于人的功德实不相称。

真可谓“学以致用、立杆见影”。所以我希望我们古筝文艺工作者不要太过功利，太过重钱份。

而应加强自身的技术修养与素质修养，真正做到授人以渔。二、将考级规范化 1、由文化部门颁布可行实效的考级管理章程，统一制定教学大纲、统一教材、规范考级标准，对指导老师也可实行考证上岗。

2、转化和改造现存考级机构的职能，由各自为政的“全面抓”、“样样松”的格局转化为权威、规范的考级执行部门。 3、由文化局、物价局、国家发展与改革委员会，在调查论证后统一考级收费标准，使各考级机构和执行单位从经济竞争中的“沼泽地”拔出“脚”来，避免收费“暗箱”与“黑洞”。

让考级考官“劳有应得”“取之有道”。 4、从“大一统”的艺术考级格局中走出来，细化考级内容，对不同考级对象实施“精英教育”和“大众教育”等不同的教育理念，制定不同的考级标准，实施双轨和多轨考级制度，使国民的艺术素养在普及提高的基础上注重选拔和加强专业艺术人才的培养。

尽管时代不同，但我们并不排斥一个良好的社会风尚和道德的建立与推广。前辈的优良师德风范也应与筝艺一样代代相传。

不论。

6.急求“古筝”方面的论文

古筝演奏艺术的几点探讨摘要：古筝是我国最为古老的民族乐器，它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。

本文针对古筝演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入、呼吸的运用这几方面对古筝演奏做出一些剖析与探索。关键词：音色，二度创作能力，情感筝是我国古老的民族乐器，它源于秦而盛于唐。

在近几十年来，筝的如雨后春笋，非常迅速。这种盛况与古筝本身典雅柔美的音色、日益开拓的的技法及不断丰富的曲目有着不可分割的关系。

这种发展状况也大大加强了古筝的音乐表现力。其中古筝表演艺术方面的问题是值得我们去不断的探索与研究的。

古筝音色的解析音色是音乐表现力的一个重要因素，是每个演奏家所追求的。好的音色可为优美的音乐锦上添花，差的音色会掩盖音乐的光彩。

就古筝来说这个乐器分为高、中、低三个音区，其各音区的音色特点是：高音区清脆明亮，中音区圆润柔和、低音区浑厚深沉，且弦的数量较多，音域宽广。其二、古筝的共鸣相箱较大，弦很长所以音色厚实响亮。

其三、筝的琴码较高，不仅使得声音响亮而且许多特殊的指法（按、滑、揉等）为古筝的音色提供了特有的变化。当然这是乐器本身的音色属性，然而这种弹拨乐器的音色在人为的演奏上又有很大的关系。

首先是发力的问题，我们在演奏时尽量使用巧力、爆发力，使音色感觉听去明亮集中。手指触弦发力对音色的控制分为：点、面、角、速、力。

也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度的变化，还要富有弹性，更有“轻重”、“缓急”的区别。轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音；重而不滞、强而不燥，虽有“力拔三兮”之势，却不能给人卤莽之感。

总的来说古筝演奏时音色的把握需要不断地、细致入微地去体会和研究，它会随着时间的增长而不断提高。对乐曲的理解及创造力音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是一种创造。

人的感情和理智都参与这种行为。在我国《乐记》上就曾提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情的。

一般音乐作品常以乐曲的形式存在。用理性的头脑把乐曲作为基本依据加以认真对待，是音乐表演获得真实性的基本保证。

因此对作曲家写下的乐谱进行认真的研究与理性的分析，对于获得真实性的表演是至关重要的。除此之外，我们还应该去揣摩作者的思想感情，了解作者的意图，充分理解乐曲所表达的内容。

比如《秦桑曲》：演奏者就要站在主人公的角度去表现乐曲内容和思想情感，要带着一种深深的思念之情和急切的盼望团聚的心情去启动手指的急摇快刮，转入慢板则应进入深深的思念之中，情到高潮潸然泪下，真正做到“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。①再比如：《渔舟唱晚》主要描述：夕阳西下，碧波万顷的湖面上，若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪，最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。

第一段开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声：描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽意之感。一位优秀的演奏者不是在弹曲，而是在弹情；不是在弹音符，而是在弹内容。

①这就需要演奏者具有较好的二度创作能力。二度创作能力是指相对于乐曲的创作来说，演奏者既依据作曲家创作的文本而存在，也独立于这个文本。

因为一首作品一旦创作定稿之后，其文本自身不再发生变化，然而对于演唱者来说，这个已经定型的文本仅仅是作品演奏表演的最初依据，通过这个依据，演奏者本人还必须加以发挥创造，以准确地表现作品从而进一步发掘这个作品的内涵，增强表现力，这就是常说的"二度创作"。②这种能力的培养需要有良好的综合素质，其中包括娴熟的专业演奏技术、扎实的音乐理论基础、大量的艺术研究和广泛的文化知识结构，其次要有多向思维的能力，大量实践，创造出具有自己艺术个性的音乐风格。

如果演奏都是千篇一律，又如何能感到观众呢？所以必需要有鲜明的个性，全部的热情智慧和才能，最后就是要有丰富的想象力。演奏者通过对乐曲的重视，投入自己的情感，再发挥丰富的想象力，才会使得音乐动人心弦，神采奕奕。

7.《渔舟唱晚》赏析论文

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

全曲大致可分为三段。

第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

4.最为13亿人所知的音乐

[1] 十三亿人最熟悉的音乐，二十年不变的背景音乐，这就是CCTV央视天气预报背景音乐——《渔舟唱晚》，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

本曲由同名筝曲《渔舟唱晚》改变而来，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员，是从“小荧星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。1984年，中央电视台从浦琦璋改编演奏的《渔舟唱晚》中选取了其中1分33秒至2分42秒这一段做了无缝连接，从此这首名曲改编曲就成了陪伴了我们20年的中央电视台天气预报背景音乐，受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

古筝长歌行毕业论文

古筝类毕业论文(求一篇有关古筝的论文)

1.求一篇有关古筝的论文

试论古筝的音色摘要：古筝是一种极富表现力的乐器，其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。

丝弦：音质纯朴，但音色较沉闷，不够清脆明亮，音量较小，余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦，以后已被钢弦所取代。

2.义甲触弦深浅变化对音色的影。

2.急求“古筝”方面的论文

古筝演奏艺术的几点探讨摘要：古筝是我国最为古老的民族乐器，它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。

在近几十年来，筝的如雨后春笋，非常迅速。这种盛况与古筝本身典雅柔美的音色、日益开拓的的技法及不断丰富的曲目有着不可分割的关系。

这种发展状况也大大加强了古筝的音乐表现力。其中古筝表演艺术方面的问题是值得我们去不断的探索与研究的。

古筝音色的解析音色是音乐表现力的一个重要因素，是每个演奏家所追求的。好的音色可为优美的音乐锦上添花，差的音色会掩盖音乐的光彩。

首先是发力的问题，我们在演奏时尽量使用巧力、爆发力，使音色感觉听去明亮集中。手指触弦发力对音色的控制分为：点、面、角、速、力。

一般音乐作品常以乐曲的形式存在。用理性的头脑把乐曲作为基本依据加以认真对待，是音乐表演获得真实性的基本保证。

①这就需要演奏者具有较好的二度创作能力。二度创作能力是指相对于乐曲的创作来说，演奏者既依据作曲家创作的文本而存在，也独立于这个文本。

3.急求“古筝”方面的论文

由当前古筝考级现象引出的思考筝是我国古老的弹拨乐器，它因造型优雅、音色典雅柔美，极富神韵而赢得大众的青睐。

古筝发展至今所兴起的“热潮”是其他任何中外乐器所不能比拟的。其成就也令人感到十分欣喜。

①国家确定了等级分明的艺术水平标准，目的是希望通过考级来提高全民的艺术素养。然而我们现在看到的考级状况却并不令人乐观。

有的受到这利益的驱使甚至于放弃自己的本职工作，不辞辛劳的施教四方。其所得报酬与施教于人的功德实不相称。

真可谓“学以致用、立杆见影”。所以我希望我们古筝文艺工作者不要太过功利，太过重钱份。

而应加强自身的技术修养与素质修养，真正做到授人以渔。二、将考级规范化 1、由文化部门颁布可行实效的考级管理章程，统一制定教学大纲、统一教材、规范考级标准，对指导老师也可实行考证上岗。

2、转化和改造现存考级机构的职能，由各自为政的“全面抓”、“样样松”的格局转化为权威、规范的考级执行部门。 3、由文化局、物价局、国家发展与改革委员会，在调查论证后统一考级收费标准，使各考级机构和执行单位从经济竞争中的“沼泽地”拔出“脚”来，避免收费“暗箱”与“黑洞”。

让考级考官“劳有应得”“取之有道”。 4、从“大一统”的艺术考级格局中走出来，细化考级内容，对不同考级对象实施“精英教育”和“大众教育”等不同的教育理念，制定不同的考级标准，实施双轨和多轨考级制度，使国民的艺术素养在普及提高的基础上注重选拔和加强专业艺术人才的培养。

尽管时代不同，但我们并不排斥一个良好的社会风尚和道德的建立与推广。前辈的优良师德风范也应与筝艺一样代代相传。

不论。

4.古筝专业毕业论文怎么写答辩自述

首先确定自述的时间，一般是10到15分钟。

然后看是否要求结合幻灯片陈述，如果是，则安排10张左右的幻灯片（包括片头的论文题目、答辩人、时间；片尾的“请各位老师批评指正谢谢”）。

自述的内容基本上由以下几部分构成：写作动机、研究方法、文章结构和核心观点、创新和不足。写作动机一般讲你为什么选择这个问题进行研究，包括机遇、兴趣、积累和老师的教育培养；研究方法一般讲你怎么研究所选的问题，这个内容你论文的导论已经包括了，简要介绍即可；文章结构和核心观点的交待要简洁明了，不能只把目录复制粘贴了事，而是要结合你要阐述的问题，交代你布局谋篇的逻辑线索，文章每一部分分别得出了什么结论，这些结论如何证明了你的核心观点；创新和不足一般讲你论文有什么意义，在哪些方面是前人没有做过的，不足反映你对文章的理性认识，建议创新讲的要实在，有就是有，没有就讲在前人研究的基础上深入了一点，拓展了一点；不足讲的要详细，你自己就认识到的，答辩老师就不会过多发问，毕竟是学生的论文，存在不足和不成熟非常正常。

一定要注意的是控制时间，建议你先写好一份答辩词，自己计算一下时间，如果超时要自己取舍，挑最精彩的部分讲！记住，答辩词是有固定内容要求的演讲，既要满足内容的规定，也要达到演讲的水平。

最后祝你答辩成功，顺利毕业！

5.谁有关于古筝的论文急需

音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。

“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。

这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。

只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。

这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。

只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。

“作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。

这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。

这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。

用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。

6.教育论文,古筝或是音乐方面的都行

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这种发展状况也大大加强了古筝的音乐表现力。其中古筝表演艺术方面的问题是值得我们去不断的探索与研究的。

古筝音色的解析音色是音乐表现力的一个重要因素，是每个演奏家所追求的。好的音色可为优美的音乐锦上添花，差的音色会掩盖音乐的光彩。

首先是发力的问题，我们在演奏时尽量使用巧力、爆发力，使音色感觉听去明亮集中。手指触弦发力对音色的控制分为：点、面、角、速、力。

一般音乐作品常以乐曲的形式存在。用理性的头脑把乐曲作为基本依据加以认真对待，是音乐表演获得真实性的基本保证。

①这就需要演奏者具有较好的二度创作能力。二度创作能力是指相对于乐曲的创作来说，演奏者既依据作曲家创作的文本而存在，也独立于这个文本。

4.急求“古筝”方面的论文

由当前古筝考级现象引出的思考筝是我国古老的弹拨乐器，它因造型优雅、音色典雅柔美，极富神韵而赢得大众的青睐。

古筝发展至今所兴起的“热潮”是其他任何中外乐器所不能比拟的。其成就也令人感到十分欣喜。

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有的受到这利益的驱使甚至于放弃自己的本职工作，不辞辛劳的施教四方。其所得报酬与施教于人的功德实不相称。

真可谓“学以致用、立杆见影”。所以我希望我们古筝文艺工作者不要太过功利，太过重钱份。

而应加强自身的技术修养与素质修养，真正做到授人以渔。二、将考级规范化 1、由文化部门颁布可行实效的考级管理章程，统一制定教学大纲、统一教材、规范考级标准，对指导老师也可实行考证上岗。

2、转化和改造现存考级机构的职能，由各自为政的“全面抓”、“样样松”的格局转化为权威、规范的考级执行部门。 3、由文化局、物价局、国家发展与改革委员会，在调查论证后统一考级收费标准，使各考级机构和执行单位从经济竞争中的“沼泽地”拔出“脚”来，避免收费“暗箱”与“黑洞”。

让考级考官“劳有应得”“取之有道”。 4、从“大一统”的艺术考级格局中走出来，细化考级内容，对不同考级对象实施“精英教育”和“大众教育”等不同的教育理念，制定不同的考级标准，实施双轨和多轨考级制度，使国民的艺术素养在普及提高的基础上注重选拔和加强专业艺术人才的培养。

尽管时代不同，但我们并不排斥一个良好的社会风尚和道德的建立与推广。前辈的优良师德风范也应与筝艺一样代代相传。

不论。

5.谁有关于古筝的论文急需

音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。

“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。

这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。

只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。

这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。

只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。

“作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。

这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。

这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。

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7.想写有关古筝指法的论文,帮帮找点资料

古筝结构古筝又名"秦筝"。

自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。1、古筝简介弦乐器，木制长形。

唐宋时有弦十三根，后增至十六根，现发展到二十五根弦。也叫筝。

2、古筝结构古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。

古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

3、筝的演奏方法筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。

左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。弹筝姿势弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主. 坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近筝首处）。

坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。

上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。弹筝手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。

根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段（前梁至筝柱）的八分之一处。

此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。

演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔），在弦段位置上的活动范围将更大。在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。

一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。

理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。

因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。