视觉传达包装设计毕业论文

视觉传达标志设计毕业论文(视觉传达毕业论文怎么写?)

1.视觉传达毕业论文怎么写?

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

2.毕业论文关于VI设计的怎么写?详细点的

传统的VI设计是静态的，以标准化的图形和颜色作为视觉传达的要素。但仔细观察可口可乐新的中文标识和包装，你会发现设计师在细微之处的调整：新包装及标志的红色背景中加入了暗红色的弧线，整体红色变得更有深度和动感，并产生了多维的透视效果。罐身包装的侧面设计了崭新的“气泡弧型瓶”，既保留了原有弧形瓶的原创性，又体现了新的动感效果。多层次的飘带图案，和飘带中的银色边线及飘带两侧的气泡更强调了活力和现代感。经过微妙的调整和添加，原有的视觉元素“活”了起来。设计师就是通过这种方法力图使设计突破二维媒介的局限，创造一种视觉上动态的效果。

我国的VI设计长期以来也是以一种静止和程式化的形态呈现的，缺乏新意和活力。其原因是设计观念上束缚太深。特别是标志设计，我们常将其理解为一张脸，好比IBM，造型和构成方式在不同的载体和环境中使用都具有一致性和稳定性。20世纪末，数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化。电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，同时也充实着设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让设计成为一种能融合多种学科的载体。许多设计师已经不再满足于原有VI设计仅局限在平面和静态的状况。尤其是在FLASH等简单而好用的动画软件面世后，各种动画形式的VI设计面世，也有在平面的媒介上表现超平面的动态效果的。总之VI打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。国外类似的尝试早就在进行着。现在国外的标识设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入“时间”和“表情”，在应用中丰富和灵活的展现。从可口可乐的VI变化上，我们可以感受到这一点。NIKE 、SONY公司设计的的推广片段更进一步证明了视觉传达设计由静态向动态的新走向。

3.急!急!急!艺术设计系视觉传达的毕业论文

视觉经验与视觉传达设计 [摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。

设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此达到信息传达的目的。[关键词]视觉传达；视觉经验；视觉心理 在现代设计中，视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，同时给观众以视觉心理满足。

当今，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，设计师在视觉传达设计中，应充分考虑受众群体的视觉心理，清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后，才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中，观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。

设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此来达到信息传达的目的。一、视知觉与视觉经验 视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。

人的感觉并非先天固有的功能，没有体验过的东西可能无法感受到，而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。

而且，由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同，对同一形式的认知会出现差异，这种差异来自生活和社会，与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。

因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”1.生理机能上的视觉体验 英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们：“对物体的视觉包含了许多信息来源。

这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。

这种经验不限于视觉，可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。”

由于生活经验的参与，视知觉还具有一种能动作用，“知觉不是简单的被刺激模式觉得的，而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒 立的金字塔形上“看出”不稳定感，是来自对实物的印象。

我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验，才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中，白色分量“轻 ”，黑色分量“重”，红色使人兴奋、刺激，蓝色给人以沉静感，这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。

再如，我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动，但实际上仅仅是灯光的时亮时灭，它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时，会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路，神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点，与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。

正如鲁道夫· 阿恩海姆所说：“我们在不动的式样中感受到的‘运动’，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质，或者说，它与视觉经验密不可分……事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。

只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才可能成为艺术创造的媒介。” 因此，在视知觉的能动反应中，有着生理机能基础，虽有智性的成分，但又不同于理性判断。

由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。2.文化经验的视觉体验（1）个人文化经验的视觉体验。

人的感觉能力一部分是先天的功能，也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。

人们在观看理解物体时，并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象，还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的，可以按照各种不同的结构式样对其加以组织，所以在生活中就会出现有趣的现象：专家和外行人会看到不同的东西，不同的专家从中看到的东西也不相同。

例如，美术中的三维空间感来源于生活与专业训练，没有受过美术专业训练的人，不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色，观者会联想到革命或恐怖暴力，还有喜庆，这都取决于观者的阅历与体验。

“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象，不管在多么复杂变换的形状中，都能够将这些意象认出来，知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。” 同样的道理，设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟，对于同一设计作品，感受会有简单与丰富之分，体会也会有高下之别。

一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响，积累越多，感受就越。

4.vi论文题目怎么开头,最好给我一点vi论文模版

学号：05125763 姓名：王慧婷 题目：VI视觉元素在企业形象中的作用 导师：老师 上传时间：2009-05-14 17:21:24 答辩学期：2008-2009学年春学期 专业：艺术设计 答辩成绩：不明 中文提要： 此次设计是首次结合上海东方明珠的特色，传达上海东方明珠数字电视有限公司 的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业，至今没有前例。

英文提要： This Visual Identity design is the first time TO combine the Shanghai Oriental Pearl Tower's character and it is convey Shanghai Oriental Pearl digital TV Co., Ltd .'s business philosophy and corporate culture. It forms the publicity to the company business by the visual image. The important thing is that there has been no precedent ago. 中文关键词：视觉传达 / 上海东方明珠数字电视有限公司 / 经营理念 / 企业文化 英文关键词：Visual Identity / Shanghai Oriental Pearl digital TV Co., Ltd . / business philosophy / corporate culture 任务（第一部分）： 来源：自拟 意义：企业视觉识别设计最具传播力和感染力，众多组成的平面设计元素使得它在CI中是最为直接的长达层面，视觉效果最容易被公众接受，为展示新的上海东方明珠数字电视企业形象找到可靠的依据，其客观、真实、科学的实施方案最具有研究意义。 内容： 我所研究的VI系统里的视觉元素是按照标准VI里的基础部分和应用部分所展开的。

其中，基础部分一般包括：标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。 我主要想从研究标志开始着手.因为标志是企业文化的浓缩。

是一个企业的精神所在。标志塑造品牌，品牌造就企业，这也就是突出上海东方明珠数字电视有限公司企业文化的精华所在。

任务（第四部分：参考文献）：1. 肖颖喆 浅谈VI系统中的设计规范 [J ] 包装工程，编辑部邮箱2002年01期2. 谢敏； 王辉. 浅谈高校VI设计教学中视觉要素基本系统的开发设计[N] 安康师专学报.编辑部邮箱2006年 05期3. 彭纲. VI设计新趋向[J ]. 装饰 ， Art & Design， 编辑部邮箱2004年12期4. 张世卓.现代VI设计[M ]. 【版次】1-1. 辽宁美术出版社. 2007 年8月5. 胡诚.陈晓明.VI设计[M ]. 【版次】1 北京：高等教育出版社.2008年8月6. 国际艺术世界.国际VI设计现状——平面设计./viewthread.php?tid=163103&page=1&authori d=187384. 08-4-17 12:26 8. 张茂林. 中国CI：现状与趋势[J ] 同济大学学报（社会科学版） ， 编辑部邮箱 1997年 02期9. 鲁开疆. 注重VI设计中视觉符号的理性诉求[J]. 中国广告， 1998, (02) 10.黄书平. VI设计对企业品牌战略的重要性分析[J]. 黑龙江科技信息， 2007, (21) .11陈家远； 范剑文. 电视媒体的新形态——移动电视——以上海东方明珠移动多媒体公司为例[J ] . 声屏世界， 编辑部邮箱 2004年 创意说明： 一、设计理念 大学四年即将过去，本次的毕业设计是我在大学期间的最后一次大型作业。对我而言这次设计作业的意义非同凡响，既是反映了大学期间掌握知识的程度，又是为人生上遗留的一笔收获纪念。

经多次研究书籍和分析资料，我认为一个VI设计的失败往往表现在：1，对该企业的视觉定位模糊不清，让人觉得似是而非或产生不正确的联想；2，视觉效果与企业经营范围和理念乃至企业文化的精髓相去甚远甚至背道而驰；3，设计师的平面设计功力不足，作品缺乏内在的逻辑性和外在的美感；4复制别人和自我复制. 因此，我，以以下几点的创新思维来完成此次作业：1，在做毕业设计前尽可能收集一切关于公司的资料，把公司的精神文化理念吃透，结合文化背景定准视觉定位，上海东方明珠数字电视VI设计至今没有前例。此次设计是首次结合上海东方明珠的特色，传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业。

2，既结合国际VI简洁明了的发展形式，又有一定的上海特色，和东方明珠的元素相结合。3，现在VI里辅助图形很有缺陷，我以多种辅助图形和图案设计来贯穿整个一套VI，而不是只重复标志和简单的视觉元素，做到杂而不乱，视觉统一，理念统一，形式多样。

此次VI的主要创新设计部分主要是体现在整本VI手册设计标志、吉祥物、宣传册还有部分的应用文具上。 整部手册以精装本的设计形式，整个书套外电视机造型，表达数字电视这一理念。

其电视机开关与标志电视开关相一致；上海东方明珠数字电视有限公司司标是以特定、明确的东方明珠发射状态来代表公司的视觉符号，它是以具体的东方明珠发射状态图形来表达公司的抽象精神理念和内容。它是上海东方明珠数字电视有限公司形象设计中的重点。

DTV.司标的设计色彩是采用红色，它即代表上海东方明珠又展现了整个公司有着热情奔放、自强不息的、团结向上的工作氛围。其造型为正在发射信息的东方明珠塔，把数字电视机按钮开关与无线电波辐射图形相结合，并融入在外形为东方明珠的司标中，传达了公司经营理念-----无线数字电视。

5.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

6.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题： 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题： 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析 麻烦采纳，谢谢。

7.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

8.有关培训的论文题目

[广告设计的定位策略（1）] 内容导读： 摘要：国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何能在强手如林的广告营销中取胜，首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，其中广告定位就是这一科学策划的关键环节。

源于产品而作用于消费者心理。 。

[浅探幽默广告的传播效应及其创意原则] 内容导读：摘要：幽默广告要产生良好的传播效应，必须针对合适的广告对象，立意要有情趣，要强化文案与画面的配合。

幽默广告符合当代人的心理需要，能淡化广告的直接功利印象，加深受众印象，而且还能提升广告的品位。 关键词：。

[态度理论在企业广告策略中的运用（1）] 内容导读： [摘 要] 本文首先指出目前我国企业广告策略中普遍存在偏离顾客导向、形象代言人误区、诉求方式单一、忽略情境因素、广告过度重复等违背有关态度理论的现象；其次概述与广告相关的态度理论和原理，包括态度各构。 。

9.视觉传达毕业论文怎么写

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一 独立创作的视觉传达设计师

1.1 非数字化时代的视觉传达设计师

在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者

社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者

同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

视觉传达毕业论文评语范例(视觉传达毕业论文怎么写)

1.视觉传达毕业论文怎么写

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一 独立创作的视觉传达设计师

1.1 非数字化时代的视觉传达设计师

在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者

社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者

同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

2.视觉传达毕业论文怎么写

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

视觉传达设计艺术毕业论文(求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右)

1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。

2.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好!

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

3.视觉传达毕业论文怎么写?

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

4.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

5.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写?

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

6.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需

视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的

应用现状和发展趋势

谭有进

（中央民族大学北京邮编：100081）

摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为

参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐

步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多

民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。

关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势

中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04

引言：

在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传

达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分

重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区

域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还

处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究

视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的

学术价值。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功

能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素

来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有

效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生

最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确

的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提

高管理水平，也是很有帮助的。

1. 各层次区域的表现特点

对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中

你好，我检索到了相关论文资料，需要的话请加我QQ,497267666，谢谢

7.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。

这种“改革“完全是倒行逆。

8.艺术系视觉传达毕业后能做什么

视觉传达专业 简介： 掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。

培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。 主要课程： 素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成（平面，色彩，立体）、广告摄影初步印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计（VI）、标志设计、设计概论等 发展方向： 21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。

人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。

因此这方面的人才显的越来越重要。

9.视觉传达毕业论文怎么写可以过答辩

你好 研究生团队 可以帮你搞定 谢谢，采纳 毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。

一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。

毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。

三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。

3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。

4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。

学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。

结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。

一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。

一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。

视觉传达与设计毕业论文范文(求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右)

1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。

2.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

3.视觉传达毕业论文怎么写

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

4.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

5.视觉传达毕业论文怎么写

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

6.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

7.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

8.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需

视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的

应用现状和发展趋势

谭有进

（中央民族大学北京邮编：100081）

摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为

参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐

步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多

民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。

关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势

中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04

引言：

在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传

达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分

重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区

域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还

处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究

视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的

学术价值。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功

能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素

来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有

效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生

最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确

的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提

高管理水平，也是很有帮助的。

1. 各层次区域的表现特点

对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中

你好，我检索到了相关论文资料，需要的话请加我QQ,497267666，谢谢

9.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO.2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导

主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用

NO.4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO.5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO.7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10： 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

10.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。

这种“改革“完全是倒行逆。

视觉传达毕业论文色彩(视觉传达毕业论文怎么写)

1.视觉传达毕业论文怎么写

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

2.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

3.关于视觉传达设计的色彩运用探讨

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：中国学术期刊网关于视觉传达设计的色彩运用探讨王俊沈阳师范大学美术与设计学院【摘要】色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用与力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。

本文主要简述了视觉传达设计的基本概念及特点，分析了在视觉传达设计中色彩的主要作用及应用方法。最后，通过相关的实例设计，探讨在具体的视觉传达设计中应如何应用色彩。

【关键词】视觉传达设计色彩实例应用艺术设计与色彩的关系密不可分，色彩通过专业的设计不仅影响着人们的现实生活，还充斥于整个虚拟世界之中。可以这样说，无时无刻，不论什么领域都无不显示着色彩千变万化的作用与力量。

在视觉传达设计领域中，设计者应如何合理应用色彩，创作出出色的作品呢？一、视觉传达设计基本概念及特点现在，人们通常认为，视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计的基本领域主要包括：标志设计、包装设计、字体设计、图像设计、编排设计、书籍设计、广告设计、视觉形象识别系统设计等。视觉传达设计通过视觉形式传达信息，具有“沟通性”。

它通过视觉媒介表现并传达给观众信息，并需要观者的接受。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计2.“黄英杰等。

4.关于色彩的毕业论文

新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。

在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。

为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。

计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。

由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。

（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备）。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题（课题的展现要体现色彩的对比与协调）。

提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。

5.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

6.求一篇关于色彩的艺术概论的论文2000字,哪位大家可以发挥一下,

粉红色的回忆。

. 人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。

而作为艺术的一种形式，色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。 上图服装款式上简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的高贵。

其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅色系，与周围深色调的环境形成对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是，下衣出现了鲜艳色调，纯度和明度较高的粉红色小裙穿于白色内衣和白色外衣之间，形成鲜明的对比，显得年轻而富有生气。

粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色，通常也被描述成为淡红色。但是更准确的应该是不饱和的亮红色。

戴于头部的白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未破坏协调统一的优雅感觉。其缺点是鞋子选择运动鞋，好像与整体服饰有些违异，选择偏女性一点的鞋子应该会好一些，因为是出去爬山，所以她选择了运动鞋。

另外裙子下面好像有些突兀，给人一种空空的感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。

此外白色象征纯洁、神圣，明快、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，要想穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。

白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。

红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。

在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 上面图片以不清楚的模糊线条描画出人物和服装，线条就像是随时都要断掉一样，让人感觉那些虚虚实实隐约可见的地方给人以虚幻的气氛，正符合少女服装本身所带给人们的感觉，而上色方面也偏向透明清淡的水彩，经过细心描绘的服装和肌肤就像是可以穿透看到底下的血管一样，另外色彩透过人们的视觉反映到人的大脑，使人产生联想，激起人的情绪，这就是色彩的情感反映，色彩的情感效应是由人的联想产生的人的年龄经历以及文化修养不同，同一色彩使人产生的联想即情感效应也会不同，色彩能引起的联想会有许多共同的地方，有一定的规律性。

就色彩本身而言是没有任何情感与意义的，但是色彩对人的心理的影响是客观存在的，现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理，从而使人们对色彩产生知觉，联想以及审美等等心理饿活动，他甚至会影响人的情绪，行为等等。 当我们步入万物葱郁的自然界中，心情会顿时充满轻快，舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。

这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。 色彩的冷暖感：色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。

如红、橙、黄让人联想到炉火，太阳，热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。 色彩的轻重感：同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感，这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。

这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。

如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感，黑色让人有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。

色彩的兴奋与沉静感：色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。

色彩的软硬感：通常来说，明度高的色彩给人以软感，明度低的色彩给人以硬感。在女性服装设计中为体现女性的温柔、优雅、亲切，宜采用软感色彩，但一般的职业装或特殊功能服装宜采用硬感色彩。

色彩依附于特定的面积，位置以及形状而存在，因此色彩的面积，位置与形状必然与色彩对比产生一定的关系，继而对色彩的对比关系产生一定的影响。 色彩没有对比就不会产生绚丽的色彩，但是对比过分就会产生不和谐的感受，既而对人的心理产生负面影响，因此对调和色彩之间的关系就可以使色彩更加赏心悦目。

所以说秩序、和谐是色彩悦目的先决条件，在进行色彩构成训练时，要使对比的色彩成为刺激视觉的协调的统一整体，要使色彩符合人的视觉心理，要使色彩符合人的欣赏习惯等等。 色彩在服装设计中起着先声夺人的作用，它以其无可代替的性质和特性，传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，同时也起着传情达意的作。

7.关于色彩的毕业论文

新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。

在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。

为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。

计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。

由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。

（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备）。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题（课题的展现要体现色彩的对比与协调）。

提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。记得采纳啊。

8.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。

9.求关于色彩在平面设计中的应用论文参考文献

[1] 张福昌.视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，2008.

[2] 约翰内斯 伊顿.色彩艺术[M].杜定宇，译.上海：人民美术出版社，1999.

[3] 杜新，王磊.色彩构成[M].辽宁：美术出版社，2009.(1)

[4] 许嘉.包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，2012.

[5] 金容淑.色彩心理学[M].人民邮电出版社，2011.

[6] 漆明文，孟瑞娟，蒋建民.广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，2012.

[7] 周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，2008.

浅包装设计毕业论文(包装设计的论文)

1.包装设计的论文

包装设计毕业论文 所有的产品都要被包装，随着经济的迅速发展和生活质量的不断提高，我国食品工业发展迅猛，人们的生活理念和消费模式正在发生重大变化，包装在人们生活中也越来越重要，对食品包装也提出了新的要求，本世纪食品市场的竞争在很大程度上取决于包装质量的竞争。

科学技术突飞猛进，食品包装日新月异，而食品包装理念也显现出新特色，食品包装要以多样化满足现代人不同层次的消费需求；无菌、方便、智能、个性化是食品包装发展的新时尚；拓展食品包装的功能、减轻包装废弃物对环境污染的绿色包装已成为新世纪食品包装的发展趋势。 1 无菌包装 随着消费者对食品包装保鲜功能提出的更高要求，改进食品包装来延长食品的新鲜便成为许多厂商研究的重要课题。

目前，无菌保鲜包装在各国食品工业中最为盛行，其应用不仅限于果汁和果汁饮料，而且也用来包装牛奶、矿泉水和葡萄酒等。 英国已有三分之一的饮料使用无菌包装。

加拿大的苹果汁已采用无菌处理工艺。日本研制以磷酸钙为原料的矿物浓缩吸水纸袋，用于包装蔬菜水果等食品，使蔬菜水果从矿物浓缩液中得到营养供给，并吸收蔬菜水果释放出的乙烯气体和二氧化碳.抑制叶绿素的分解、起到维持鲜度的效果。

美国市场推出用天然活性陶土和聚乙烯塑料制成水果保鲜袋，犹如一个极细微的过滤筛，气体和水气透过包装袋流动，使水果蔬菜的保鲜期增加1倍以上，且包装袋可以重复使用，便于回收，价格也不高于普通塑料袋。 无菌包装在食品包装中所占的比例较大，例如小袋无菌奶其价格较便宜，产品风味好，而且在常温下保存时间长，生产厂家、消费者很欢迎这种包装产品，该产品不仅克服了生产地域的限制，而且还去掉了运输过程中所需的冷链，有利于市场拓展。

据统计，液体食品无菌包装超过70%，全球每年消耗纸盒无菌包装一千多亿个。目前国内有各种无菌包装设备约300多台套，年生产能力超过150万吨。

瑞典利乐、瑞士SIG摩美包及美国国际纸业公司是称雄纸盒无菌包装领域的三巨头。随着经济的发展和人民生活水平的提高，对方便食品的需求势必大大增加，必将会促进无菌包装的进一步发展。

2 绿色包装 绿色包装是指对生态环境无污染、对人体健康无害、能循环和再生利用的包装。在人们对生态环境极为关注的今天，食品的绿色环保包装也成为一种必需。

据专家预测，未来10年内绿色食品将主导世界市场，而绿色包装则是绿色食品在消费者中间的通行证，它对子塑造绿色食品品牌有着重要的意义。 从协调社会发展和生态环境保护出发，世界各国都把减量、复用回收及可降解作为生态环保包装的目标和手段。

在清华大学和中科院微生物研究所共同努力下，已圆满完成了用废糖蜜为原料生产可生物降解塑料聚羟基丁酸酯（PHB）；用基因工程菌生产可生物降解塑料PHB；用水解淀粉为原料生产可生物降解塑料PHB及其共聚物PHBV以及可生物降解塑料PHB的改性和应用等研究成果。 并在此基础上实现了国际上首次规模化生产第三代PHA羟基丁酸共聚羟基已酸酯（PHBHHx），由微生物合成的生物可降解材料聚烃基脂肪酸PHA，具有优良的生物可降解性、相容性、电压性以及光活性，其结构的多样性，加上由结构变化所带来的新材料性能，使这种材料在食品包装方向应用前景十分广阔。

德国PSP公司近期开发出泡沫纸生产新工艺，用它生产的包装材料可代替泡沫材料。该种泡沫采用旧报纸和面粉作材料，先将回收的旧书报切成碎条，再碾成纤维状的纸浆，将其和面粉以2比l的比例混合，混合后的纸浆注入挤压压成圆柱颗粒。

挤压过程中，原料受水蒸汽作用成为泡沫纸。 用该种泡沫纸作原料，可以根据不同的需要生产出多种形状的塑料包装。

泡沫纸可一次成型，不用化学添加剂，使用后还能回收加工。 运用现代超级粉体技术，将原材料粉碎成10~25ium之间的颗粒称为超微粉，近年来研究发现，利用超微粉技术制备淀粉基生物降解塑料具有明显的优越性。

超微淀粉粒度小，均匀，具有极大的比表面积，蓄含巨大的表面能，使其流动性和填充性得到显著提高，用于制备生物降解塑料时可有效地改善材料的力学性能，能够在保证材料使用性能的前提下，大大提高淀粉的添加量，这对于降低成本，节约石油资源，开发天然淀粉的应用，提高塑料生物降解率都有非常重要的意义。 美国农业研究局南部地区中心利用大豆蛋白质、添加酶和其它处理剂制成大豆蛋白质包装膜，用于食品包装，能保持良好的水份、阻止氧气进入，与食品一起蒸煮，既易于降解减少环境污染，又可避免食物的二次污染。

印度尼西亚的科学家，发明了用水藻制纸板的技术，用两吨干燥后的水藻，就能制一吨纸板。 所制成纸板的质量，并不次子普通的纸板。

并已进行商品化生产。 3 功能包装 随着包装科技的迅速发展，近年来，国内外相继开发出一批功能独特、品种多样的包装新品，令人耳目一新，受到了消费者的青睐和经营者的关注。

最近，美国FDA已批准将一种紫外线阻隔剂在美国食品包装上应用。 太阳光和仓库的荧光灯含有紫外线，而该产品添加在透明PET包装材料中的这种紫外线阻隔剂。

2.包装毕业设计论文

传统意义上的包装，基于成本和生产的考虑，其主要功能只是包容和保护商品，不太注重包装的美学要求，没有充分发挥包装的功能。所以过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质。近年来，许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。它必须吸引顾客注意，描述产品的功能特色，给顾客以信心，使产品在顾客心目中有一个很好的印象。因此，包装的促销功能越来越突出，它是无声的推销员，充当着广告的媒体。而且，消费者收入的提高，表示他们愿意为产品的便利、美观、可靠以及包装精美所代表的名声多付一点钱。设计优良的包装可以很快在消费者心目中建立公司和品牌的形象。所以，一个企业的产品能否在市场上营销成功，其重要因素之一就是产品的包装。如何设计适合产品特色、品质、形象的包装，就成为企业制定产品策略的一个重要内容。

一、包装设计的要求

包装的大小、形状、色彩、文字说明和图案必须协调一致，支持产品的定位。漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。比较典型的案例，如伊利儿童奶粉的包装。鉴于国内奶粉包装设计尚无人使用高质感玩具插图的情况，伊利选用了与儿童关联性较强的玩具插图当主视觉，让人一眼便知本产品与“儿童”、“成长”有关，视觉效果清楚又直接。伊利婴幼儿奶粉全系列的包装色彩采用粉色系，传达“亲切”及“温馨”的视觉感受。本产品上市后火爆的程度只能用“供不应求”来形容。

包装的构造要便于使用、保存。包装的发展主要基于使用的保质性、便利性。许多小食品的包装设计在这方面很典型：包装袋开启边设计成锯齿形，便于开启；包装袋内充上惰性气体，防止霉变，保持新鲜，便于保存。公司应考虑开发出复合包装来实现保质目的，如在大包装内进行独立包装的奶粉、卫生巾等。但是，有些产品的包装还有待于改进。如火腿肠、洗衣粉等等。火腿肠，尤其是小重量的，打开食用很不方便；洗衣粉包装应考虑在每次的用量上如何把握。

包装要不断创新。产品的改进和开发是根据消费者的需求而变化的，目的是为顾客提供更高的生活水平。作为产品的一部分的包装也必须不断创新。哪个品牌能首先创新包装，为消费者提供更好的服务，则其市场占有率必然会有显著提高，给公司带来胜过竞争者的可观利润。儿童型AD钙奶市场主要由“哇哈哈”、“乐百氏”两个品牌占有大部分的市场份额，其包装采用吸管式。而新品牌“小家伙”果奶，一上市便受到了消费者的青睐，主要原因是其创新的旋转式盖子。只要稍稍用力旋转，再揭下盖子，便可饮用。这种包装安全、实用，很适合儿童。处于今天的市场环境，消费者的偏好在不断改变，技术在不断更新，大部分公司必须每隔1年至2年甚至几个月便要重新设计包装。

3.求《浅谈包装设计中的色彩搭配》的论文 满意后给100分

浅谈包装设计中的色彩搭配

我们做的

包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。

4.包装设计论文的参考文献有哪些

本人正在写包装设计的毕业论文，这是我的参考文献： 参 考 文 献 [1] 丁建超。

电脑美术与平面设计实例教程丛书-包装设计实例篇[M]。北京：中国水利水电出版社2003,3-4。

[2] 曾迪来。现代包装设计[M]。

湖南：中南大学出版社2005,1-6。 [3] 王苏。

世界糖果市场趋势 [J]。中外食品，2005,10(1):59-60。

[4] 王章旺。 包装分类设计-设计基础[M]。

北京：中国轻工业出版社2001,14-31。 [5] Nicolas Aparicio。

Efective Package Design[J]。 AMA Newsletter,2003,(9):1-3。

[6] 陈港，唐爱民，张宏伟。现代纸容器[M]。

北京化学工业出版社。2002。

[7] 李立群。商品包装装潢设计 [M]。

北京：机械工业出版社2004,77-124。 [8] 爱德华•丹尼森，理查德•考索雷；沈慧，刘玉民译。

包装纸型设计[M]。上海：上海人民美术出版社，2003,31-69。

[9] 拉兹罗•鲁斯，乔治•L•威本佳；赵黎明译。包装设计图形手册[M]。

沈阳：辽宁科学技术出版社，2002,154。 [10]孙诚。

纸包装结构设计[M]。北京：中国轻工业出版社，2006,36-136。

[11]王德忠。包装计算机辅助设计[M]。

北京：印刷工业出版社，1999。 [12]张大鲁，吴钰。

包装设计基础与创意[M]。北京：中国纺织出版社，2006,52-59。

[13]王安霞。包装装潢设计[M]。

河南：河南大学出版社，2004,35-48。 [14]解勇。

文字创意[M]。沈阳：辽宁美术出版社，2002。

[15]加德纳，费加尔；王毅译。 21世纪超级标志设计[M]。

上海：上海人民美术出版社，2000。 [16]尹章伟等。

包装色彩设计[M]。北京化学工业出版社。

2005。 [17]广川启智。

日本包装设计获奖作品集[M]。沈阳：辽宁科学技术出版社2002,126-145。

[18]林振扬。包装设计[M]。

广西：广西美术出版社，2003。 [19]陈永常。

现代印刷技术[M]。北京：化学工业出版社，2003,16-269。

[20] 金银河。 实用印刷技术丛书-印后加工[M]。

北京：化学工业出版社，2001,24-200。 。

5.200分 求一包装设计毕业论文

反其道而行之”——谈食品包装的色彩设计 摘要：红色包装的香辣味方便面，黄色包装的鸡肉味方便面，褐色的巧克力包装等等，食品包装的色彩设计能否突破 传统色彩联想的禁锢，在超市与同类产品摆放时更加凸显自己的特色，吸引消费者的目光呢？“反其道而行之”的色彩 理念的运用，带来了食品包装色彩设计的新思维。

关键词：色彩设计营销消费心理 Abstract:when one looks at the spicy-flavored instant noodle in red package,the chicken-flavored instant noodle in yellow package and the chocolate in brown package,sometimes he may wander whether the durance of traditional color association in the food package color design can be broken to attract the super market customers with an outstanding feature?The application of the idea of acting in an opposite way brings new approaches to the color design of the food package.Key words:color design,marketing,consumption psychology 当我们走进商品琳琅满目的超级市场时，映入 眼帘的是五光十色的各种各样的食品包装，简直就 是色彩的海洋。每一件商品都艳光四射的站在超级 市场的货架上，等待着消费者的惠顾。

商品一旦进 入成熟期，内在的技术含量的竞争力就会下降。在 这里我们假定不同生产商生产的同类商品质量相差 无几，口味也各有千秋，而消费者也是第一次购买 此类食品，那么面对如此丰富的商品，消费者会怎 样选择呢？我们将消费者的购买心理分为引起注 意、发生情感和购买决策三个过程。

而消费者对商 品产生兴趣，在很多情况下是无意间引发的。据调 查，我国的超级市场中62.6%的顾客是在没有预先计 划的情况下购买商品的，也就是说这种无意识产生 的购买行为是消费者的最主要的购买心理。

那么是 什么原因促使这大部分的消费者突然产生了购买愿 望的呢？美国杜邦公司经过市场调查发现，有63%的 消费者是凭商品的包装形象作出购买决策的，这就 是著名的“杜邦定律”。对于大多数消费者来说，包装形象等同于产品形象，在质量和价格大致相同 的情况下，包装形象对消费者所产生的亲和力，往 往成为导致购买行为的直接原因。

消费者在包装的 宣传吸引下购买了商品，经过食用后的切身感受以 及结合社会舆论的评价，消费者会对自己的消费行 为作出判断，如果包装上的宣传与实际使用的结果 相符合，商品就自然在消费者心中建立起了品牌的 信誉感，从而为重复消费打下了心理基础。然而在 商品林立的超级市场中，同类商品大量的摆放在一 起，要想在同类商品中脱颖而出达到引人注目的效 果，这其中色彩的视觉冲击力起到了不可估量的作 用。

在当今经济发达的社会生活中，食品的种类花 样繁多，新品层出不穷。因此在超级市场中最绚丽 的色彩往往集中在食品区。

生活水平的不断提高，使得大量的新口味产品不断上市，这也为食品包装 的繁荣开创了有利的条件，同时也为包装设计师提供了无限 的创意设计空间。在影响消费者消费的杜邦定律的诸多因素中，色彩可以 说是包装形象设计中一个尤其重要的部分，因为色彩极具视 觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应变化，因此色彩设 计的合理应用是商品营销成功与否的关键要素之一。

色彩具 有非常丰富的表现力，根据不同的生活经历，不同的色彩被 赋予了不同的人性化的情感特征，尤其是色彩的象征功能和 产生的视觉心理，成为了食品包装色彩设计的重要依据。例 如：红烧牛肉面的包装，无论是哪个品牌的产品仿佛商量好 似的都采用了各种不同明度的红色包装；而海鲜味的方便 面清一色的深蓝、浅蓝；炖鸡味的方便面几乎都采用黄色包 装；巧克力的包装离不开咖啡、土黄、金色，等等。

包装设 计师们小心翼翼的在食品包装上用色，不敢越雷池半步，生 怕用错了颜色影响销售，但是当大量的同类产品摆放在超级 市场高大的货架上时，映入消费者眼帘的是一片或红色或蓝 色或黄色的商品海洋，不同品牌的个性早已被隐藏在共性 中，此时消费者要想找出某一个品牌，真是得花上点时间。但是据科学研究，一般来讲，一个人在6秒种内未找到合适 的东西，就有可能迅速转移视线去追寻另一目标。

其实商品 包装设计的首要任务便是抓住消费者的注意力，也就是说设 计师必须在有限的时空里捕捉到消费者的眼睛。尽管人眼可 以浏览较为宽广的区域，但在一瞬间焦点所对准的部分却小 得惊人，大概仅限于一臂长，一枚硬币的空间范围。

结果是 当观看一个包装时，色彩常常第一个抓住人的眼球，其次是 图片，然后是一些符号、标志及文字。那么哪些色彩的组合 更能摄人心魄呢？这就涉及到一个色彩易见度的问题。

色彩 的易见度指色彩在搭配时容易被看到的程度。色彩的易见度 和光的明度与色彩的面积大小有密切的关系。

光线太弱，易 见度差；光线太强时，炫目感强，易见度也差。色彩面积大 易见度大，色彩面积小易见度小。

如果光源与形的条件相同 时，形是否看得清楚则取决于形色与背景色在明度、色相、纯度上的对比关系，其中尤以明度对比作用影响最大。例 如：在白纸上画黑色的圆圈会比画黄色的圆圈更醒目，根据 色彩学家。

6.包装论文

为期一个多月的毕业设计即将结束了，在这一个月里我在同学和老师的帮助下完成了路灯控制系统的设计。

毕业设计作为综合性的设计，它不同于以前教学中的实验、课程设计等实践环节。以前的所做的一些设计主要是根据相关的课本及老师所给资料去完成的，有一定的参照性，所以相对而言比较简单，不能完全达到锻炼自己动手能力的目的。而毕业设计则是对我们大学四年所学知识的一个综合的训练及考核，是对所学知识的应用能力和大学所学理论知识对实践技能相结合的全面的检验。并对我们如何根据要做的课题对现有的资料进行理解和运用的能力的考核。真正做到了理论联系实际，把以前所学的知识综合贯通进行实践，并在实践中不断学习和自我完善。

从刚确定毕业设计课题以来，我首先是查找一些相关的书籍及资料，然后分析设计，并根据实际情况拟定设计方案，从而达到优化方案。在研究设计电路时，我优化了电路设计，这就省去了一部分时间，最难的是调试了，但在老师和同学的帮助下，完成的设计达到了预定的要求。同时，通过这次毕业设计，我们在各个方面都有了很大的提高，特别是在理论和实践结合方面使我们受益匪浅，使大学里学习的理论知识在根本上得到一次最完整的实践和提高。也为我即将面临的工作奠定了很好的基础。

同时，在本次毕业设计中深深认识到自己的各个方面的不足之处，本着提高动手能力以及检测四年所学知识的目的，我严格要求自己，每一环节都认真对待，定期向知道老师报告进展情况和请教不懂的地方，得以完成任务。

在以后的工作中，我们必须进一步深化在实践中去丰富理论，完善知识结构。由于环境条件的影响，理论与实践还是有一定的差距，这也要求我们在实践中注意检验的积累

7.求“浅谈包装设计的文字艺术”论文的写作思路,能提供完整论文更佳

文字是包装装潢的重要要素之一。

装潢画面可以不用图形，却不能没有文字。包装文字是传递商品信息，表达事物内容的视觉语言，文字醒目、生动是抓住顾客视觉的重要手段，往往起到画龙点睛的作用。

包装文字分类 商品包装中的文字大至可以分为两部分，一部分是商品包装外表面起促销宣传作用的装潢文字，一部分是商品包装内起到指导消费者如何正确安全使用对本产品的说明包括商品的品牌、数量、规格、成份、标志合格证、以及使用说明书等等。 包装文字的促销作用 好的包装文字能起到引人注意、说明优点、引起欲望、最终采取行动的目的。

因此，作为一名包装设计者一定要力求使文字简洁、通俗易懂、给消费者以引人注目、琅琅入口难以忘却的第一印象。不同的商品都有其一定的消费群体，合理的文字设计要抓住消费对象的心理，形成特别的商品文化。

例如"水晶之恋"果冻就是抓住了主要消费对象多为青年以及年轻人对纯洁爱情的向往--如水晶般透明纯洁，从而抢占了果冻市场的大部分份额。又如，八十年代中期，英国与美国分别展开了反吸毒的运动，在包装上写上了"儿童对毒品说不！"的口号，在当时也同样起到了很好的宣传作用。

包装文字与世界文化 由于民族的差异和不同的宗教信仰，包装文字必须考虑到主销国或地区的历史文化、使用对口文种以及国际市场上对出口商品包装文字说明的具体要求和规定等。文字说明要适应国外要求，不要只是注意国内需求。

例如，绍兴醉方腐乳，如果译为"salted bean curd"，既未突出"醉方"二字的特点，反而触及国外少用食盐之忌，使顾客望而却步。随着时代的变迁，许多数字都有着极为丰富的内涵与外延。

例如欧美许多国家都忌讳`13`这个数字。公元5世纪时，英国人摆脱罗马人的统治开始，制定并通过不准使用罗马数字的命令，以及需要发号数的地方一般没有这一数字。

在非洲、尼日利亚，博茨瓦纳等大多数国家认为奇数表示消极，偶数表示积极。在亚洲日本由于受到我国古代视阳数为吉祥数字观念的影响，对奇数颇为偏爱，日本运动员也多偏爱使用奇数号码。

由于中文的`4`与`死`发音相似，所以在东方一些国家里尤其是韩国，日本，不少人把4视为预示厄运的数字，其程度不亚于西方人忌讳13。日本人在日常友好馈赠中严忌4、6、9、42这些数字。

因为日文中有个与6发音有关的词"劳苦那系希"，意为"无用的人"、"二流"、"无赖"等。9在日文中有一种发音是"苦"，他们经常把9和苦联系在一起；42在日文中可发"希尼"的音，与日文动词死的连用词发音一样，此外，各国对文字种类的使用也有具体的规定，如希腊政府正式公布，凡出口希腊的产品，包装上必须要用希腊文写清公司名称等等。

包装使用说明的严谨性 商品外包装上的内容不足以说明商品时，由包装容器内的说明书来进一步阐述。广义上讲，从用户角度讲一般商品都应有说明书。

现在说明书已经成为包装的组成部分，参与构成商品，共同实现其使用价值。 商品包装上的使用说明是为了引导消费者正确安全地使用商品，它包括产品的正名、英文名、使用方法等，除了要符合国家对说明书的具体规定外，其内容表述自然是越周到越好。

最近，英国评选出了"十大搞笑商品使用说明书"，其荒诞的措辞令人忍俊不禁。上榜商品说明书如下： 1. 某药厂生产的安眠药，药瓶上注明"服用此药会产生困意" 2. 一种点心的包装，盒底印着"请勿将盒倒置"； 3. 美国航空公司随班机用的花生米，包装袋上写着"请开袋食用"； 4. 沙丁鱼罐头上看到这样一段文字：本品原料选用奥克尼湾潮汐渔场出产的上等沙丁鱼，肉质细嫩、汁多味美……注意事项：内装鱼肉。

5. 一只吹风机的使用说明提醒消费者：请不要在睡眠时使用； 6. 一个布丁面包的包装袋上写着：加热后会变烫； 然而这些在法制健全的西方世界里一些看上去有点`弱智`的包装说明很可能会给自己带来无法想象的损失。例如上面第十条说明就有曾引发一场官司，该厂商在超市的推销仿制登月宇航员太空服装的儿童"超人服装"，超市打出的厂商提供的巨大横幅上的广告词用的是"要想上太空飞行，穿上`超人服装`"。

一时间这家厂商生意红火，订货单像雪片一样飞来，但是谁会想到一场灾难就要来了。有一个孩子穿上太空服后，真的准备飞上太空，就是飞不起来，他认为家长骗他，饭不好好吃，连幼儿园都不肯上，于是家长请来律师，控告这家生产和销售儿童"超人服装"的厂商犯有"欺诈罪"、"制假罪"和"虐待儿童罪"。

具体情况就不赘述，总之由于缺少对商品包装文字的深思，厂商会遭受巨额经济损失。随着我国法制的进一步健全，特别是保护消费者等一系列法律文本的出台，上述类似案例可以作为我们的前车之鉴。

使用说明中存在的隐患 随着生活和技术水平的提高，人们日常接触和使用的商品越来越多。但有越来越多的消费者反映，一些产品的说明书让人读不懂，或内容简单让人无所适从。

或术语深奥不知所云，从而影响了商品的正常使用，甚至引发意外事故。目前市场上流通的药品、手机、化妆品、空调、农药、化肥等类产品的说明书都不同程度地存在着。

8.包装设计的毕业论文提纲怎么写

包装工程专业毕业设计大纲毕业设计的意义和目标包装工程专业毕业设计是包装工程专业学生毕业前的最后学习和综合训练的教学环节，是知识深化，拓宽教学内容的重要过程，是学生学习，研究和实践的全面总结，也是对学生综合素质与工程实践能力的全面检验、是实现本科培养目标的重要阶段. 通过毕业设计，着重培养学生综合分析和解决包装工程的实际问题的能力、组织管理和社交能力；培养学生独立工作的能力以及严谨，扎实的工作作风和事业心、责任感；掌握包装机械，包装容器，包装工艺的设计，新型包装材料及包装结构的应用，针对特定产品的整套包装的设计，包装CAD软件的开发方法与技术；为学生将来走上工作岗位、独立，顺利完成所承担的工作任务奠定基础. 毕业设计选题 题目要求： ①毕业设计指导教师所出的题目要符合包装工程教学基本要求，具有先进性和一定的完整性，尽可能反映包装工程专业的专业特色和包装工程专业的新材料，新技术，新理论、新工艺、尽量结合实际的生产，科研任务进行. ②题目新颖性方面的要求：题目应尽量作到每年更新.对已有题目必须说明新的目标. ③设计内容要有足够的深度和具有一定的代表性，使学生达到本专业基本功的训练.题目目标明确，内容充实，工作量充足，难易程度要切实可行.坚持每人一题，指导教师可以将大而难的题目分解成若干子题目，但必须有明确分工.另外对能力强的学生，可适当加深加宽. ④题目工作量：从查阅文献调查研究开始，要求学生每天工作6—8小时，用16—20周方能完成的工作量. 2.包装工程毕业设计选题的类型包括： ①包装机械设计类； ②包装结构及装潢设计类； ③包装工艺开发类； ④包装设计软件开发类（人数不得大于学生总量的10）.毕业设计任务书 1.在毕业设计题目招标时，必须附有毕业设计任务书. 2.毕业设计任务书必须内容充实，任务明确.内容包括： ①毕业设计题目的意义、设计参数及内容、最终目标； ②毕业设计的要求； ③毕业设计的工作量； ④推荐参考书. 3.毕业设计任务书下达后，一般不允许自行修改.要修改时，必须向学院提出书面申请. 四、毕业设计工作量要求： 包装结构及装潢设计类：可对一个系列的产品进行包装设计或对一种产品的包装设计至少有两种以上的方案. ②设计论文：字数至少1.8万字.包括：题目的意义、对所选产品进行分析与评价，设计方案的分析，对比、测试及改进等. ③外文翻译：不少于2000英文单词.内容为与设计题目相关或与包装工程相关的外文资料. 包装机械设计类：设计一种包装、印刷类设备. ①机械设计图：装配图至少一张；零件图若干，共折合A02张以上.为计算机绘图，打印. ②设计论文：字数至少1.5万字.包括：题目的意义、方案的确定及对所选方案进行分析与论证、设计计算及结构设计，总结等. 包装工艺开发类：对一种产品的整套包装工艺进行设计. ①包装工艺平面或立体布局图，中间输送装置机构设计图：0图至少2张；包装工艺平面或立体布局图包括：整条包装线的布置，每台包装设备的位置及尺寸、中间输送装置的位置及长度，各种包装材料，被包装产品的输送方向及位置等. ②设计论文：字数至少1.8万字.包括：题目的意义、包装工艺规程的确定及对所选包装工艺所需包装材料，容器进行设计，包装设备，输送设备进行分析与论证、设计计算总结等. 包装设计软件开发类： ①一整套设计软件.经过调试，运行可演示. ②设计论文：字数至少1.8万字.包括：软件开发的意义及市场需求分析，软件的功能，软件的系统设计（包括设计计算理论、系统数据库设计等）、流程图，调试运行结果及改进措施等；所选产品包装结构及装潢设计计算过程或包装机械结构设计计算过程. ③包装结构，装潢设计图：至少4张，为计算机绘图，打印；包装机械结构装配图一张（A0）. ④外文翻译：不少于2000英文单词.内容为与设计题目相关或与包装工程相关的外文资料. 五、毕业设计的过程毕业设计开始前、学生首先必须明确毕业设计任务. 1.在第三周进行开提报告.开题报告包括，学生对设计题目进行的调研、并查阅的相关文献，确定设计方案（包括总体方案设计，软件功能划分及开发平台的选择，工艺路线等）、确定进度安排. 2.学院在第十周将进行期中答辩，学生在第十周前学生必须撰写中期报告.中期报告一般包括：工作完成情况，存在问题与改进措施. 3.学院将在第十八周左右进行答辩.在此之前、学生必须完成所有要求的毕业设计工作量.论文答辩之前组织论文的评审工作.一般每份毕业论文将指定主审教师一到两名、每位评审教师审定一份论文的时间不得少于4小时.评审结束时要给出主审成绩.答辩由学生讲解20分钟，教师提问30分钟左右. 4.毕业设计期间，每位指导教师与学生每周的见面指导次数不等少于两次，教师指导工作包括：研究方向指导，答疑解惑，检查监督，思想与工作作风指导. 学生一般在答辩前一个月左右开始论文的撰写工作.指导教师必须从撰写大纲，初稿，终稿三方面对学生论文撰写进行指导. 论文要求见机电学院论文规范.机电学院包装工程教研室。

9.求包装设计方面的论文题目

1.感觉信息在现代包装设计中的应用研究 2.文化性在包装设计中的运用与传承 3.论电子商务中网上产品的包装设计 4.谢赫“六法”与包装设计 5.中国包装包装设计的局限性及发展 6.葡萄酒之包装设计 7.包装设计中无彩色的运用 8.现代食品包装设计新观点 9.市场对纸盒包装设计的要求 10.以创意产业视角看包装设计 11.论本土化包装设计 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者对购买欲。

我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段 经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。

包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。

成功的包装设计必须具备以下5个要点： 货架印象 可读性 外观图案 商标印象 功能特点说明 （来源：康永盛世） 包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。

外形要素 外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。

但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。 我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。

形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。

包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。 我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。

按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。 包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑： 对称与均衡法则 安定与轻巧法则 对比与调和法则 重复与呼应法则 节奏与韵律法则 比拟与联想法则 比例与尺度法则 统一与变化法则 构图要素 构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。

这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。

1. 商标设计 商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。

商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。

商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。

创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。 2. 图形设计 包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。

图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。

定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。 图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。

实物图形： 采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。

一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。

然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。 装饰图形： 分为具象和抽象两种表现手法。

具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。

通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。 内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的。

10.求书装设计类毕业论文题目

提供一些书装设计类毕业论文题目，供参考。

1、浅论广告的整合传播

2、浅论广告的道义

3、浅谈加入WTO以来中国的平面广告设计

4、浅谈包装设计中的信息诉求

5、浅谈加入WTO以来中国的包装设计

6、浅论品牌塑造

7、浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造

8、浅论创新的价值

9、浅论设计中的非物质性]

10、浅论设计中的功能和审美取向

1、浅谈平面广告中的字体设计

12、试论平面广告中的色彩运用

13、浅谈平面广告中的图形

14、浅谈传统商品包装中的继承和创新

15、试论现代标志设计的要点

16、浅谈现代VI设计

17、我眼中的绿色包装设计

18、新形式新方法在设计中运用的探讨

19、美化生活、美化心灵——公益广告对精神文明建设的效应

20、不可忽视的角落——旅游产品开发在打造云南文化产业与旅游产业中的重要性

21、广告创意的立足点——消费者心理意识

22、中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合

23、拿什么奉献给大众——广告的诚信道德观

24、设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维

25、当今平面设计的反传统思维

26、品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位

27、中国CI战略的现状研究

28、VI设计与市场经济

29、路牌广告的色彩设计

30、时尚与设计

31、艺术设计与经济发展的关系

32、设计创意之我见

33、浅谈平面设计中的视觉元素

34、计算机技术与艺术设计

35、论图形化的标志设计

36、论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用

37、字体设计在平面设计中不可替代的重要性。如（1）平面广告设计；（2）标志设计；（3）包装设计；（4）入场卷设计；（5）宣传册设计；（6）书装设计等方面的应用分析；（7）表现形式的探讨；（8） 在平面设计中的重要性结合成功和失败案例进行精微的论述而后证之. 等等。

38、中国画与平面设计互补性及精美结合。如（1）平面设计中的图形、文字、色彩三要素的综合表现和中国画中的书、画、印三要素结合表现的互通性与互补性论证；（2）中国画的构图理念与平面设计构成共通性分析；（3）中国画表现技法（普通技法与特技）和形式在平面设计中的直接应用。

39、平面广告设计中文案的重要性（包括写作技法，诉求方式及在商业活动中不可缺少的重要性等等）。

40、平面广告的版式设计在未来的发展形式探索。

ps产品包装设计毕业论文(毕业设计photoshop商品包装设计)

1.毕业设计 photoshop商品包装设计

我是一名大三的学生，我们现在正在开这门课 本课程是艺术设计专业重要的设计类基础课。

它集设计与手绘制作以及电脑后期处理的双重教学目的，重要的是让学生学会一种创作思维、方式和严谨的设计流程以及良好的设计习惯。通过设计训练，让学生通过学习掌握把规范的、鲜明的、引人注目的视觉形象通过设计的方式把信息传递给受众，从而达到企业宣传目的的综合实战能力。

设计的基本要求： 1 了解包装设计的基础知识：概念、产生、发展、分类、结构、标准尺寸、功能。 2 掌握包装的构成要素和包装法规：基本设计要素（标志、标准字、标准色、标准字体、辅助形象、商品名称、辅助说明文字、绿色产品标识等）。

3 掌握包装设计的设计程序和制作方法。 以内容物来划分可以分为： 食品包装（包括糖果，罐头，饮料，烟，酒，茶等） 农牧水产品包装（包括粮，油，果，蔬，肉，禽，蛋，水产等） 百货包装（包括服装，鞋帽，日用陶瓷，铝制品，玻璃制品，化妆品，钟表等） 药品包装 化工产品包装 电子产品包装 机械仪表包装 建材包装 钢材包装 兵器包装等 以材料划分可分为： 木箱包装，纸盒包装，玻璃包装，金属包装，塑料包装，硬性包装，软性包装等。

硬性包装包括如：钉板箱，瓦楞子箱，塑料箱，玻璃瓶，金属罐等。 软性包装包括如：纸袋，编制袋，塑料薄膜袋，铝铂袋，蒸煮袋，多层袋等。

以包装技术划分为： 贴体包装，收缩包装，泡罩包装，防震包装，速冻包装，喷雾包装，现场发泡包装等。 明确品牌的定位是对产品进行包装的前提。

⑴色彩 包装色彩比文字图形更容易引起人们的注意，使用企业形象标准色回令产品包装形成独特面貌，在消费者的头脑里形成固定的品牌色印象。 ⑵图形 商标的图形作为包装的主要视觉元素也会在消费者的心目中留下深刻印象，运用企业的象征性辅助图形和企业的吉祥物也能起到形象识别的作用。

⑶文字 商标中纯文字有相当的数量，以品牌定位为主，有效利用企业牌名形象，以达到促销目的。 在产品定位构思时，要尽可能的从全面的商品信息入手，如：产地，原料，加工，方法，用途，用法，档次等。

图形设计时要注意：准确的信息感，注意鲜明而独特的视觉感受，注意健康的审美情趣。 在包装的装潢图形设计中， 图形主要可分为具象、抽象和装饰图形三大类。

1、具象图形 （1）摄影图片：摄影图片是一种直接的形象语言，能真实地表达产品形象，以逼真的形象语言使商品具有高度的视觉冲击力，在包装上的应用日渐广泛。摄影图形除写实表现外，还可以采用多种特殊处理形成多种图形效果。

（2）写实绘画图形：摄影不能代替绘画手段。而所谓写实绘画也不是纯客观地写实，而是根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择，使形象比实物更加单纯、完美。

（3）归纳简化图形：这是指在写实基础上的概括处理。归纳特征、简化层次，使对象得到更为简洁、清晰的表现。

在表现方法上，点、线、面的变化可以形成多种表现效果。 （4）夸长变化图形：这是在归纳简化基础上的变化处理。

即不但有所概括，还强调变形，使表现对象达到生动，幽默的艺术效果。 2、抽象图形 抽象图形是指用点形变化、线形变化和面形变化，将商品具体形象进行提炼、概括，表达一种含蓄的、神似的内在特性的语义。

抽象图形具有广阔的表现地方，在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。抽象图形虽然没有直接的含义，但是同样可以传达一定的信息，引导观者的联想感受。

3、装饰图形 包装设计对装饰图形的应用也很广泛，其中包括对传统装饰纹样的借用等。装饰纹样应配合内容物的属性、特色、档次适当运用。

图形的处理除印刷外，还可以采用烫制，凹吐，模压等工艺。 包装上的文字主要有 ⑴基本文字——牌号，品名，出产者名称，一把安排在包装的主要展销面上。

⑵资料文字——包括成分，容量，型号，规格等。 ⑶说明文字——说明产品用途，用法，保养方面的注意事项。

⑷广告文字宣传产品特点的推销性文字，文字内容应做到诚实，简洁，生动。 包装字体类型可划分为：书写体，印刷体，美术变化体三类。

包装容器造型的形态与结构： 设计变化：组合，切割，空缺，凹吐，线饰，肌理，异型，模拟，附饰，盖形，系列化。 纸质材料包装轻便，便于印刷，装潢，加工，运输和携带，经济成本低。

纸质材料包装主要是在盒子的盖，口，身，底的面，边，角中进行外形变化，弯曲变化，延长变化，切割变化，数量变化，方向等处理。 纸盒的结构主要包括锁扣，间辟，粘接，结扎等。

造型有： 摇盖式，套盖式，开窗式，陈列式，吊挂式，组合式，抽拉式，提携式，封闭式，易开式，漏口式，外露式，模拟式，异形盒式，盖的变化式等 另外，你还可以上网搜搜包装设计的图片，还有一些包装网站也多看看，毕竟是毕业设计，一定要做的大型精美。

2.产品的包装与设计毕业论文怎么写

怎样设计产品的包装 字数：4142 摘要：过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质，近年来，许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。

本文从包装设计的要求和如何充分发挥包装的促销功能出发，介绍了产品包装设计应遵循的原则，并列举了几种当前企业经常使用的包装策略。 关键词：产品包装 物流 促销 中图分类号： TB482 文献标识码： A How to Design the Sales Packing Wang Huiyan (Economy Management Department,Institute of Disaster Prevention Science and Technology) Abstract: In the past, the simple and shabby sales packing of commodity resulted in a bright to the actual quality of commodity. With discussing the requirements of packing designing and how to utilize the promotion function of packing, this article introduces the principle of packing design and present several packing methods applied frequently by the businesses in current. Key words: Sales Packing Logistics Promotion 传统意义上的包装，基于成本和生产的考虑，其主要功能只是包容和保护商品，不太注重包装的美学要求，没有充分发挥包装的功能。

所以过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质。近年来，许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。

它必须吸引顾客注意，描述产品的功能特色，给顾客以信心，使产品在顾客心目中有一个很好的印象。因此，包装的促销功能越来越突出，它是无声的推销员，充当着广告的媒体。

而且，消费者收入的提高，表示他们愿意为产品的便利、美观、可靠以及包装精美所代表的名声多付一点钱。设计优良的包装可以很快在消费者心目中建立公司和品牌的形象。

所以，一个企业的产品能否在市场上营销成功，其重要因素之一就是产品的包装。如何设计适合产品特色、品质、形象的包装，就成为企业制定产品策略的一个重要内容。

一、包装设计的要求 包装的大小、形状、色彩、文字说明和图案必须协调一致，支持产品的定位。漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。

靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。

同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。

比较典型的案例，如伊利儿童奶粉的包装。鉴于国内奶粉包装设计尚无人使用高质感玩具插图的情况，伊利选用了与儿童关联性较强的玩具插图当主视觉，让人一眼便知本产品与“儿童”、“成长”有关，视觉效果清楚又直接。

伊利婴幼儿奶粉全系列的包装色彩采用粉色系，传达“亲切”及“温馨”的视觉感受。本产品上市后火爆的程度只能用“供不应求”来形容。

包装的构造要便于使用、保存。包装的发展主要基于使用的保质性、便利性。

许多小食品的包装设计在这方面很典型：包装袋开启边设计成锯齿形，便于开启；包装袋内充上惰性气体，防止霉变，保持新鲜，便于保存。公司应考虑开发出复合包装来实现保质目的，如在大包装内进行独立包装的奶粉、卫生巾等。

但是，有些产品的包装还有待于改进。如火腿肠、洗衣粉等等。

火腿肠，尤其是小重量的，打开食用很不方便；洗衣粉包装应考虑在每次的用量上如何把握。 包装要不断创新。

产品的改进和开发是根据消费者的需求而变化的，目的是为顾客提供更高的生活水平。作为产品的一部分的包装也必须不断创新。

哪个品牌能首先创新包装，为消费者提供更好的服务，则其市场占有率必然会有显著提高，给公司带来胜过竞争者的可观利润。儿童型AD钙奶市场主要由“哇哈哈”、“乐百氏”两个品牌占有大部分的市场份额，其包装采用吸管式。

而新品牌“小家伙”果奶，一上市便受到了消费者的青睐，主要原因是其创新的旋转式盖子。只要稍稍用力旋转，再揭下盖子，便可饮用。

这种包装安全、实用，很适合儿童。处于今天的市场环境，消费者的偏好在不断改变，技术在不断更新，大部分公司必须每隔1年至2年甚至几个月便要重新设计包装。

包装必须和产品的广告、价格、分销渠道以及其他的营销决策一致。包装上的文字说明、图案、色彩、设计风格等必须与广告一致，这样做可以壮大企业声誉，提高可信度。

百事可乐公司在亚洲请著名歌星王菲来做广告，其电视广告、户外广告与产品包装的色彩、图案、风格完全一致，使消费者能在不同的场合看到相同的信息，提高了接触频率，不仅加深了对产品印象，而且使消费者感觉公司的产品与广告宣传是一致的，是可以信赖的。追求包装精美、优良的同时，还必须考虑产品的实际销售价格，也就是实际售价确定包装成本。

如果目标市场顾客的购买力有限，就要相应地降低包装成本。反之，可以给产品设计精美、优良、材质成本较高的包装。

可口可乐早年刚进入中国市场时，考虑到我国消费者消费水平偏低的特点，其产品一律使用塑料瓶的大包装，以降低包装成本，从而降低售价。随着我国人民生。

3.谁能帮我弄论文急用题目《基于photoshop的包装于设计》

photoshop与包装广告

&；'（)* +，（-（.，（+，一个图象软件应用程序，在

自问世至今短短的几年时间内，已经成为图片设计

师使用工具中不可缺少的一部分，也赢得了神秘和

梦幻环境的美称。在这个环境中，我们可以“为所欲

为”，可以让自己插上理想的翅膀，可以让大家变得

蔚蓝，可以把破旧的照片修复得天衣无缝，可以让

克林顿与你握手⋯⋯

有这样大的功能，它需要多大的内存才能运行

呢？这要看你要处理的图片大小了，一般/，（-（.，（+

需要三倍于图象长度的空间，例如：编辑！$01 的

图片，你应有2$ 3 4$01 可应用程序内存和硬盘空

间分配给/，（-（.，（+ 应用，否则处理速度太慢。如果

你的内存不够大，/，（-（.，（+ 也替你做了一些考虑，

你可以在文件下面的预先设置中选内存设置，在其

对话框中调节可被/，（-（.，（+ 利用的内存大小，一

般可调至546左右。这样，你处理图片的速度会更

快。

/，（-（.，（+ 有一个功能齐全的工具箱，里面几

乎包含了所有你在处理图片时想要的工具。例如：

毛笔、铅笔、喷枪、油漆桶、橡皮擦、印章、手指涂抹、

移动、模糊、放大、缩小等各种各样的工具可以让你

随心所欲、挥洒自如。

在图片处理时，如果你只想对其中一部分操

作，你可以先用选取工具选取该部分，再进行处

理。/，（-（.，（+ 的选取工具很多：有矩形、椭圆形的

比较规则的选取工具，对不规则的但颜色相近的选

取部分可以采用魔棒来喷取，对形状不规则的，但

颜色差别又很大的选取部分可以用路径，然后把勾

取的路径变为选区，在/，（-（.，（+ 中还可以用磁性

套索工具直接套取，也可以用蒙版方式等很多方法

你好，我有相关论文资料，不是自己写的，可供参考，需要的话请请加我QQ497267666，谢谢

4.包装设计的论文

包装设计毕业论文 所有的产品都要被包装，随着经济的迅速发展和生活质量的不断提高，我国食品工业发展迅猛，人们的生活理念和消费模式正在发生重大变化，包装在人们生活中也越来越重要，对食品包装也提出了新的要求，本世纪食品市场的竞争在很大程度上取决于包装质量的竞争。

科学技术突飞猛进，食品包装日新月异，而食品包装理念也显现出新特色，食品包装要以多样化满足现代人不同层次的消费需求；无菌、方便、智能、个性化是食品包装发展的新时尚；拓展食品包装的功能、减轻包装废弃物对环境污染的绿色包装已成为新世纪食品包装的发展趋势。 1 无菌包装 随着消费者对食品包装保鲜功能提出的更高要求，改进食品包装来延长食品的新鲜便成为许多厂商研究的重要课题。

目前，无菌保鲜包装在各国食品工业中最为盛行，其应用不仅限于果汁和果汁饮料，而且也用来包装牛奶、矿泉水和葡萄酒等。 英国已有三分之一的饮料使用无菌包装。

加拿大的苹果汁已采用无菌处理工艺。日本研制以磷酸钙为原料的矿物浓缩吸水纸袋，用于包装蔬菜水果等食品，使蔬菜水果从矿物浓缩液中得到营养供给，并吸收蔬菜水果释放出的乙烯气体和二氧化碳.抑制叶绿素的分解、起到维持鲜度的效果。

美国市场推出用天然活性陶土和聚乙烯塑料制成水果保鲜袋，犹如一个极细微的过滤筛，气体和水气透过包装袋流动，使水果蔬菜的保鲜期增加1倍以上，且包装袋可以重复使用，便于回收，价格也不高于普通塑料袋。 无菌包装在食品包装中所占的比例较大，例如小袋无菌奶其价格较便宜，产品风味好，而且在常温下保存时间长，生产厂家、消费者很欢迎这种包装产品，该产品不仅克服了生产地域的限制，而且还去掉了运输过程中所需的冷链，有利于市场拓展。

据统计，液体食品无菌包装超过70%，全球每年消耗纸盒无菌包装一千多亿个。目前国内有各种无菌包装设备约300多台套，年生产能力超过150万吨。

瑞典利乐、瑞士SIG摩美包及美国国际纸业公司是称雄纸盒无菌包装领域的三巨头。随着经济的发展和人民生活水平的提高，对方便食品的需求势必大大增加，必将会促进无菌包装的进一步发展。

2 绿色包装 绿色包装是指对生态环境无污染、对人体健康无害、能循环和再生利用的包装。在人们对生态环境极为关注的今天，食品的绿色环保包装也成为一种必需。

据专家预测，未来10年内绿色食品将主导世界市场，而绿色包装则是绿色食品在消费者中间的通行证，它对子塑造绿色食品品牌有着重要的意义。 从协调社会发展和生态环境保护出发，世界各国都把减量、复用回收及可降解作为生态环保包装的目标和手段。

在清华大学和中科院微生物研究所共同努力下，已圆满完成了用废糖蜜为原料生产可生物降解塑料聚羟基丁酸酯（PHB）；用基因工程菌生产可生物降解塑料PHB；用水解淀粉为原料生产可生物降解塑料PHB及其共聚物PHBV以及可生物降解塑料PHB的改性和应用等研究成果。 并在此基础上实现了国际上首次规模化生产第三代PHA羟基丁酸共聚羟基已酸酯（PHBHHx），由微生物合成的生物可降解材料聚烃基脂肪酸PHA，具有优良的生物可降解性、相容性、电压性以及光活性，其结构的多样性，加上由结构变化所带来的新材料性能，使这种材料在食品包装方向应用前景十分广阔。

德国PSP公司近期开发出泡沫纸生产新工艺，用它生产的包装材料可代替泡沫材料。该种泡沫采用旧报纸和面粉作材料，先将回收的旧书报切成碎条，再碾成纤维状的纸浆，将其和面粉以2比l的比例混合，混合后的纸浆注入挤压压成圆柱颗粒。

挤压过程中，原料受水蒸汽作用成为泡沫纸。 用该种泡沫纸作原料，可以根据不同的需要生产出多种形状的塑料包装。

泡沫纸可一次成型，不用化学添加剂，使用后还能回收加工。 运用现代超级粉体技术，将原材料粉碎成10~25ium之间的颗粒称为超微粉，近年来研究发现，利用超微粉技术制备淀粉基生物降解塑料具有明显的优越性。

超微淀粉粒度小，均匀，具有极大的比表面积，蓄含巨大的表面能，使其流动性和填充性得到显著提高，用于制备生物降解塑料时可有效地改善材料的力学性能，能够在保证材料使用性能的前提下，大大提高淀粉的添加量，这对于降低成本，节约石油资源，开发天然淀粉的应用，提高塑料生物降解率都有非常重要的意义。 美国农业研究局南部地区中心利用大豆蛋白质、添加酶和其它处理剂制成大豆蛋白质包装膜，用于食品包装，能保持良好的水份、阻止氧气进入，与食品一起蒸煮，既易于降解减少环境污染，又可避免食物的二次污染。

印度尼西亚的科学家，发明了用水藻制纸板的技术，用两吨干燥后的水藻，就能制一吨纸板。 所制成纸板的质量，并不次子普通的纸板。

并已进行商品化生产。 3 功能包装 随着包装科技的迅速发展，近年来，国内外相继开发出一批功能独特、品种多样的包装新品，令人耳目一新，受到了消费者的青睐和经营者的关注。

最近，美国FDA已批准将一种紫外线阻隔剂在美国食品包装上应用。 太阳光和仓库的荧光灯含有紫外线，而该产品添加在透明PET包装材料中的这种紫外线阻隔剂。

5.200分 求一包装设计毕业论文

反其道而行之”——谈食品包装的色彩设计 摘要：红色包装的香辣味方便面，黄色包装的鸡肉味方便面，褐色的巧克力包装等等，食品包装的色彩设计能否突破 传统色彩联想的禁锢，在超市与同类产品摆放时更加凸显自己的特色，吸引消费者的目光呢？“反其道而行之”的色彩 理念的运用，带来了食品包装色彩设计的新思维。

关键词：色彩设计营销消费心理 Abstract:when one looks at the spicy-flavored instant noodle in red package,the chicken-flavored instant noodle in yellow package and the chocolate in brown package,sometimes he may wander whether the durance of traditional color association in the food package color design can be broken to attract the super market customers with an outstanding feature?The application of the idea of acting in an opposite way brings new approaches to the color design of the food package.Key words:color design,marketing,consumption psychology 当我们走进商品琳琅满目的超级市场时，映入 眼帘的是五光十色的各种各样的食品包装，简直就 是色彩的海洋。每一件商品都艳光四射的站在超级 市场的货架上，等待着消费者的惠顾。

商品一旦进 入成熟期，内在的技术含量的竞争力就会下降。在 这里我们假定不同生产商生产的同类商品质量相差 无几，口味也各有千秋，而消费者也是第一次购买 此类食品，那么面对如此丰富的商品，消费者会怎 样选择呢？我们将消费者的购买心理分为引起注 意、发生情感和购买决策三个过程。

而消费者对商 品产生兴趣，在很多情况下是无意间引发的。据调 查，我国的超级市场中62.6%的顾客是在没有预先计 划的情况下购买商品的，也就是说这种无意识产生 的购买行为是消费者的最主要的购买心理。

那么是 什么原因促使这大部分的消费者突然产生了购买愿 望的呢？美国杜邦公司经过市场调查发现，有63%的 消费者是凭商品的包装形象作出购买决策的，这就 是著名的“杜邦定律”。对于大多数消费者来说，包装形象等同于产品形象，在质量和价格大致相同 的情况下，包装形象对消费者所产生的亲和力，往 往成为导致购买行为的直接原因。

消费者在包装的 宣传吸引下购买了商品，经过食用后的切身感受以 及结合社会舆论的评价，消费者会对自己的消费行 为作出判断，如果包装上的宣传与实际使用的结果 相符合，商品就自然在消费者心中建立起了品牌的 信誉感，从而为重复消费打下了心理基础。然而在 商品林立的超级市场中，同类商品大量的摆放在一 起，要想在同类商品中脱颖而出达到引人注目的效 果，这其中色彩的视觉冲击力起到了不可估量的作 用。

在当今经济发达的社会生活中，食品的种类花 样繁多，新品层出不穷。因此在超级市场中最绚丽 的色彩往往集中在食品区。

生活水平的不断提高，使得大量的新口味产品不断上市，这也为食品包装 的繁荣开创了有利的条件，同时也为包装设计师提供了无限 的创意设计空间。在影响消费者消费的杜邦定律的诸多因素中，色彩可以 说是包装形象设计中一个尤其重要的部分，因为色彩极具视 觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应变化，因此色彩设 计的合理应用是商品营销成功与否的关键要素之一。

色彩具 有非常丰富的表现力，根据不同的生活经历，不同的色彩被 赋予了不同的人性化的情感特征，尤其是色彩的象征功能和 产生的视觉心理，成为了食品包装色彩设计的重要依据。例 如：红烧牛肉面的包装，无论是哪个品牌的产品仿佛商量好 似的都采用了各种不同明度的红色包装；而海鲜味的方便 面清一色的深蓝、浅蓝；炖鸡味的方便面几乎都采用黄色包 装；巧克力的包装离不开咖啡、土黄、金色，等等。

包装设 计师们小心翼翼的在食品包装上用色，不敢越雷池半步，生 怕用错了颜色影响销售，但是当大量的同类产品摆放在超级 市场高大的货架上时，映入消费者眼帘的是一片或红色或蓝 色或黄色的商品海洋，不同品牌的个性早已被隐藏在共性 中，此时消费者要想找出某一个品牌，真是得花上点时间。但是据科学研究，一般来讲，一个人在6秒种内未找到合适 的东西，就有可能迅速转移视线去追寻另一目标。

其实商品 包装设计的首要任务便是抓住消费者的注意力，也就是说设 计师必须在有限的时空里捕捉到消费者的眼睛。尽管人眼可 以浏览较为宽广的区域，但在一瞬间焦点所对准的部分却小 得惊人，大概仅限于一臂长，一枚硬币的空间范围。

结果是 当观看一个包装时，色彩常常第一个抓住人的眼球，其次是 图片，然后是一些符号、标志及文字。那么哪些色彩的组合 更能摄人心魄呢？这就涉及到一个色彩易见度的问题。

色彩 的易见度指色彩在搭配时容易被看到的程度。色彩的易见度 和光的明度与色彩的面积大小有密切的关系。

光线太弱，易 见度差；光线太强时，炫目感强，易见度也差。色彩面积大 易见度大，色彩面积小易见度小。

如果光源与形的条件相同 时，形是否看得清楚则取决于形色与背景色在明度、色相、纯度上的对比关系，其中尤以明度对比作用影响最大。例 如：在白纸上画黑色的圆圈会比画黄色的圆圈更醒目，根据 色彩学家。

6.求一篇（数码产品包装设计）有关的毕业论文~~~急

包装插画设计新风格研究

【摘要】： 目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变，图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿，超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化，是超越流行和肤浅的设计，在设计中体现时代精神，并与消费者产生共鸣，令人回味。插画表现在包装设计中，能提供极为多样化的风格形式，传达品牌的核心观点，制造品牌或产品差异，以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的，有趣的，自然的，时尚的，幽默的，迷人的—这个品质清单还可以开列下去，赋予一种观念以生命。 当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现，而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术，科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面，都有鲜明的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格，没有终结，只有随着时代不倦的改变，会回归，会创新。不同风格的图形能传达不同的信息，现代包装插画的新风格是多元的，既有特定的历史时期的烙印，又有民族传统的影响，还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画，新现代主义的简朴风格插画以及数码插画，虚拟代言人形式的时代风格插画等，每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究，应延伸到对插画表现出的个性化品牌观，民族性，人性化的研究和对设计与艺术，设计与科学之间的发展关系的研究。 国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术，一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较，我们还有相当的距离，不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍，也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代，设计产业的细分化形式影响下，插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式，对当代插画的新形式，新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。

【关键词】：新风格 定位设计 时代性 民族性 个性

【目录】：

摘要

致谢

第一章 绪论

1.1 研究背景和意义

1.1.1 研究背景

1.1.2 研究意义

1.2 研究目的和内容

第二章 包装插画的新风格定位

2.1 包装插画风格之主题定位

2.2 包装插画风格之消费定位

2.3 包装插画风格之品牌定位

第三章 包装插画的新艺术风格

3.1 与时俱进的绘画性包装插画

3.2 后现代主义装饰包装插画

3.3 抽象的现代主义包装插画

3.4 个性时尚的卡通包装插画

第四章 包装插画的新技术风格

4.1 摄影插画

4.2 数码插画

第五章 包装插画的新民族风格

5.1 中华民族个性风格

5.1.1 民族图形语意

5.1.2 民族文字精神

5.2 外国民族个性风格

5.2.1 民族气质

5.2.2 字体图形

第六章 总结

6.1 包装插画的时代特征

6.2 对包装插画艺术的展望

参考文献

7.求包装设计方面的论文题目

1.感觉信息在现代包装设计中的应用研究 2.文化性在包装设计中的运用与传承 3.论电子商务中网上产品的包装设计 4.谢赫“六法”与包装设计 5.中国包装包装设计的局限性及发展 6.葡萄酒之包装设计 7.包装设计中无彩色的运用 8.现代食品包装设计新观点 9.市场对纸盒包装设计的要求 10.以创意产业视角看包装设计 11.论本土化包装设计 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者对购买欲。

我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段 经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。

包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。

成功的包装设计必须具备以下5个要点： 货架印象 可读性 外观图案 商标印象 功能特点说明 （来源：康永盛世） 包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。

外形要素 外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。

但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。 我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。

形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。

包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。 我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。

按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。 包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑： 对称与均衡法则 安定与轻巧法则 对比与调和法则 重复与呼应法则 节奏与韵律法则 比拟与联想法则 比例与尺度法则 统一与变化法则 构图要素 构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。

这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。

1. 商标设计 商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。

商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。

商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。

创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。 2. 图形设计 包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。

图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。

定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。 图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。

实物图形： 采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。

一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。

然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。 装饰图形： 分为具象和抽象两种表现手法。

具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。

通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。 内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的。

8.包装设计的毕业论文提纲怎么写

包装工程专业毕业设计大纲毕业设计的意义和目标包装工程专业毕业设计是包装工程专业学生毕业前的最后学习和综合训练的教学环节，是知识深化，拓宽教学内容的重要过程，是学生学习，研究和实践的全面总结，也是对学生综合素质与工程实践能力的全面检验、是实现本科培养目标的重要阶段. 通过毕业设计，着重培养学生综合分析和解决包装工程的实际问题的能力、组织管理和社交能力；培养学生独立工作的能力以及严谨，扎实的工作作风和事业心、责任感；掌握包装机械，包装容器，包装工艺的设计，新型包装材料及包装结构的应用，针对特定产品的整套包装的设计，包装CAD软件的开发方法与技术；为学生将来走上工作岗位、独立，顺利完成所承担的工作任务奠定基础.毕业设计选题题目要求：①毕业设计指导教师所出的题目要符合包装工程教学基本要求，具有先进性和一定的完整性，尽可能反映包装工程专业的专业特色和包装工程专业的新材料，新技术，新理论、新工艺、尽量结合实际的生产，科研任务进行.②题目新颖性方面的要求：题目应尽量作到每年更新.对已有题目必须说明新的目标. ③设计内容要有足够的深度和具有一定的代表性，使学生达到本专业基本功的训练.题目目标明确，内容充实，工作量充足，难易程度要切实可行.坚持每人一题，指导教师可以将大而难的题目分解成若干子题目，但必须有明确分工.另外对能力强的学生，可适当加深加宽.④题目工作量：从查阅文献调查研究开始，要求学生每天工作6—8小时，用16—20周方能完成的工作量.2.包装工程毕业设计选题的类型包括：①包装机械设计类；②包装结构及装潢设计类；③包装工艺开发类；④包装设计软件开发类（人数不得大于学生总量的10）.毕业设计任务书1.在毕业设计题目招标时，必须附有毕业设计任务书.2.毕业设计任务书必须内容充实，任务明确.内容包括：①毕业设计题目的意义、设计参数及内容、最终目标；②毕业设计的要求；③毕业设计的工作量；④推荐参考书.3.毕业设计任务书下达后，一般不允许自行修改.要修改时，必须向学院提出书面申请.四、毕业设计工作量要求：包装结构及装潢设计类：可对一个系列的产品进行包装设计或对一种产品的包装设计至少有两种以上的方案.②设计论文：字数至少1.8万字.包括：题目的意义、对所选产品进行分析与评价，设计方案的分析，对比、测试及改进等.③外文翻译：不少于2000英文单词.内容为与设计题目相关或与包装工程相关的外文资料.包装机械设计类：设计一种包装、印刷类设备.①机械设计图：装配图至少一张；零件图若干，共折合A02张以上.为计算机绘图，打印.②设计论文：字数至少1.5万字.包括：题目的意义、方案的确定及对所选方案进行分析与论证、设计计算及结构设计，总结等.包装工艺开发类：对一种产品的整套包装工艺进行设计. ①包装工艺平面或立体布局图，中间输送装置机构设计图：0图至少2张；包装工艺平面或立体布局图包括：整条包装线的布置，每台包装设备的位置及尺寸、中间输送装置的位置及长度，各种包装材料，被包装产品的输送方向及位置等.②设计论文：字数至少1.8万字.包括：题目的意义、包装工艺规程的确定及对所选包装工艺所需包装材料，容器进行设计，包装设备，输送设备进行分析与论证、设计计算总结等.包装设计软件开发类：①一整套设计软件.经过调试，运行可演示.②设计论文：字数至少1.8万字.包括：软件开发的意义及市场需求分析，软件的功能，软件的系统设计（包括设计计算理论、系统数据库设计等）、流程图，调试运行结果及改进措施等；所选产品包装结构及装潢设计计算过程或包装机械结构设计计算过程.③包装结构，装潢设计图：至少4张，为计算机绘图，打印；包装机械结构装配图一张（A0）.④外文翻译：不少于2000英文单词.内容为与设计题目相关或与包装工程相关的外文资料.五、毕业设计的过程毕业设计开始前、学生首先必须明确毕业设计任务.1.在第三周进行开提报告.开题报告包括，学生对设计题目进行的调研、并查阅的相关文献，确定设计方案（包括总体方案设计，软件功能划分及开发平台的选择，工艺路线等）、确定进度安排.2.学院在第十周将进行期中答辩，学生在第十周前学生必须撰写中期报告.中期报告一般包括：工作完成情况，存在问题与改进措施. 3.学院将在第十八周左右进行答辩.在此之前、学生必须完成所有要求的毕业设计工作量.论文答辩之前组织论文的评审工作.一般每份毕业论文将指定主审教师一到两名、每位评审教师审定一份论文的时间不得少于4小时.评审结束时要给出主审成绩.答辩由学生讲解20分钟，教师提问30分钟左右.4.毕业设计期间，每位指导教师与学生每周的见面指导次数不等少于两次，教师指导工作包括：研究方向指导，答疑解惑，检查监督，思想与工作作风指导.学生一般在答辩前一个月左右开始论文的撰写工作.指导教师必须从撰写大纲，初稿，终稿三方面对学生论文撰写进行指导.论文要求见机电学院论文规范.机电学院包装工程教研室。

9.包装设计论文的参考文献有哪些

本人正在写包装设计的毕业论文，这是我的参考文献： 参 考 文 献 [1] 丁建超。

电脑美术与平面设计实例教程丛书-包装设计实例篇[M]。北京：中国水利水电出版社2003,3-4。

[2] 曾迪来。现代包装设计[M]。

湖南：中南大学出版社2005,1-6。 [3] 王苏。

世界糖果市场趋势 [J]。中外食品，2005,10(1):59-60。

[4] 王章旺。 包装分类设计-设计基础[M]。

北京：中国轻工业出版社2001,14-31。 [5] Nicolas Aparicio。

Efective Package Design[J]。 AMA Newsletter,2003,(9):1-3。

[6] 陈港，唐爱民，张宏伟。现代纸容器[M]。

北京化学工业出版社。2002。

[7] 李立群。商品包装装潢设计 [M]。

北京：机械工业出版社2004,77-124。 [8] 爱德华•丹尼森，理查德•考索雷；沈慧，刘玉民译。

包装纸型设计[M]。上海：上海人民美术出版社，2003,31-69。

[9] 拉兹罗•鲁斯，乔治•L•威本佳；赵黎明译。包装设计图形手册[M]。

沈阳：辽宁科学技术出版社，2002,154。 [10]孙诚。

纸包装结构设计[M]。北京：中国轻工业出版社，2006,36-136。

[11]王德忠。包装计算机辅助设计[M]。

北京：印刷工业出版社，1999。 [12]张大鲁，吴钰。

包装设计基础与创意[M]。北京：中国纺织出版社，2006,52-59。

[13]王安霞。包装装潢设计[M]。

河南：河南大学出版社，2004,35-48。 [14]解勇。

文字创意[M]。沈阳：辽宁美术出版社，2002。

[15]加德纳，费加尔；王毅译。 21世纪超级标志设计[M]。

上海：上海人民美术出版社，2000。 [16]尹章伟等。

包装色彩设计[M]。北京化学工业出版社。

2005。 [17]广川启智。

日本包装设计获奖作品集[M]。沈阳：辽宁科学技术出版社2002,126-145。

[18]林振扬。包装设计[M]。

广西：广西美术出版社，2003。 [19]陈永常。

现代印刷技术[M]。北京：化学工业出版社，2003,16-269。

[20] 金银河。 实用印刷技术丛书-印后加工[M]。

北京：化学工业出版社，2001,24-200。 。

10.关于PS的毕业论文怎么写啊、、谢谢啊

目录 一.引言……………………………………………………………………2 二.设计方法和创意 ………………………………………………………2 三.实例制作 …………………………………………………………………3 小结 …………………………………………………………………………8 参考文献 ………………………………………………8 一.引言 近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越完善，普及程度不断的提高。

其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件，它功能完善，性能稳定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。

在实际生活和工作中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用PhotoShop为图像制作特效效果，如果和其它工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。由于PhotoShop功能强大，目前，正在被越来越多的图像编排、广告和形象设计以及婚纱影楼等领域广泛使用，是一个非常受欢迎的应用软件。

本毕业论文中的设计实例就采用了Photoshop这一图像处理软件。 二.设计方法和创意 利用图像处理软件制作图形，要产生一个好的作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。

即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。当然，也有一些经典的创意，只用寥寥数笔即可表现，但这种情况非常少。

上述所说的三个方面的内容，其中的创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。

本毕业论文的实例制作，就是利用Photoshop来制作水滴的效果图，设计思想是利用已有的素材，制作出将一个杯子的水倒入另一个杯子后产生水滴的效果。 三.实例制作 本实例制作通过制作相关素材，并运用了Photoshop中的笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具，最终合成所制作的素材以得到所构思的效果图。

具体制作步骤如下： 1.新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色； 2.新建透明图层2，建立该图层的目的是因为本设计的主要操作是在图层2中进行的； 3.利用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选出一个圆形区域。 4.选取工具面板画笔工具（画笔颜色选白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周绘制线条。

5.再将画笔的不透明度调节为50%，绘制如下的线条；此时可以看到，所绘制的效果已经很像一颗水珠了。 6.选中图层2，可按Ctrl+A全选，拷贝图层2；然后新建一新的图像文件，大小为200x200，背景设为蓝色；把前一图像文件中的图层2中所制作好的水珠粘贴到该新建图像文件中，多粘贴几个，并调节好大小，然后合并为图层7。

7.选中当前图层（图层7），利用菜单命令：滤镜→扭曲→波浪，调节好参数值。即可得到 8.对图层7再进行波浪变形，参数要有所不同，以产生随机效果。

9.复制粘贴图层7以得到图层8，在图层8中利用自 由变换工具调节大小和角度。 10.再粘贴一次，完成后的效果。

11.对图层8、图层9分别再使用一次波浪变形滤镜； 12.将图层7、8、9合并，并作拷贝，导入一幅图片。 13.粘贴图层，用自由变换工具调整到合适位置，到此为止，整个效果图即制作完毕。

小结 平面设计是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的平面作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类与感情的关系，以及调和与配色等一系列美术知识，需要具备一定的设计经验。

还要懂得如何使用相关平面设计软件，通过这次的毕业设计通过本次毕业设计，使我对Photoshop有了很深的认识，对平面设计的布局、创意都有了一定的提高。

视觉传达毕业论文前言(求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右)

1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。

2.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

3.视觉传达毕业论文怎么写

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

4.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

5.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

6.视觉传达毕业论文怎么写

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

7.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需

视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的

应用现状和发展趋势

谭有进

（中央民族大学北京邮编：100081）

摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为

参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐

步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多

民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。

关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势

中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04

引言：

在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传

达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分

重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区

域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还

处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究

视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的

学术价值。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功

能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素

来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有

效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生

最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确

的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提

高管理水平，也是很有帮助的。

1. 各层次区域的表现特点

对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中

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8.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。

这种“改革“完全是倒行逆。

9.视觉传达毕业设计选题

视觉传达艺术设计专业方向

1、选题方向：

A、CI设计类；

B、包装类；

C、书装类；

D、招贴类；

要求：

A、CI设计类：

a.VI手册（含MI、BI）A4，也可设计成方形，不少于30页。

b.实物：不少于10件。

c.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

d.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

B、包装类：

a.完成系列作品15-20件，制作成实物。

b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

C、书装类：

a.8-10件，不少于3张插图（手绘）。

b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

D、招贴类：

a. 10-12件（900*1200mm）。

b.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

本科毕业论文包装设计(包装毕业设计论文)

1.包装毕业设计论文

传统意义上的包装，基于成本和生产的考虑，其主要功能只是包容和保护商品，不太注重包装的美学要求，没有充分发挥包装的功能。所以过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质。近年来，许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。它必须吸引顾客注意，描述产品的功能特色，给顾客以信心，使产品在顾客心目中有一个很好的印象。因此，包装的促销功能越来越突出，它是无声的推销员，充当着广告的媒体。而且，消费者收入的提高，表示他们愿意为产品的便利、美观、可靠以及包装精美所代表的名声多付一点钱。设计优良的包装可以很快在消费者心目中建立公司和品牌的形象。所以，一个企业的产品能否在市场上营销成功，其重要因素之一就是产品的包装。如何设计适合产品特色、品质、形象的包装，就成为企业制定产品策略的一个重要内容。

一、包装设计的要求

包装的大小、形状、色彩、文字说明和图案必须协调一致，支持产品的定位。漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。比较典型的案例，如伊利儿童奶粉的包装。鉴于国内奶粉包装设计尚无人使用高质感玩具插图的情况，伊利选用了与儿童关联性较强的玩具插图当主视觉，让人一眼便知本产品与“儿童”、“成长”有关，视觉效果清楚又直接。伊利婴幼儿奶粉全系列的包装色彩采用粉色系，传达“亲切”及“温馨”的视觉感受。本产品上市后火爆的程度只能用“供不应求”来形容。

包装的构造要便于使用、保存。包装的发展主要基于使用的保质性、便利性。许多小食品的包装设计在这方面很典型：包装袋开启边设计成锯齿形，便于开启；包装袋内充上惰性气体，防止霉变，保持新鲜，便于保存。公司应考虑开发出复合包装来实现保质目的，如在大包装内进行独立包装的奶粉、卫生巾等。但是，有些产品的包装还有待于改进。如火腿肠、洗衣粉等等。火腿肠，尤其是小重量的，打开食用很不方便；洗衣粉包装应考虑在每次的用量上如何把握。

包装要不断创新。产品的改进和开发是根据消费者的需求而变化的，目的是为顾客提供更高的生活水平。作为产品的一部分的包装也必须不断创新。哪个品牌能首先创新包装，为消费者提供更好的服务，则其市场占有率必然会有显著提高，给公司带来胜过竞争者的可观利润。儿童型AD钙奶市场主要由“哇哈哈”、“乐百氏”两个品牌占有大部分的市场份额，其包装采用吸管式。而新品牌“小家伙”果奶，一上市便受到了消费者的青睐，主要原因是其创新的旋转式盖子。只要稍稍用力旋转，再揭下盖子，便可饮用。这种包装安全、实用，很适合儿童。处于今天的市场环境，消费者的偏好在不断改变，技术在不断更新，大部分公司必须每隔1年至2年甚至几个月便要重新设计包装。

2.包装设计的论文

包装设计毕业论文 所有的产品都要被包装，随着经济的迅速发展和生活质量的不断提高，我国食品工业发展迅猛，人们的生活理念和消费模式正在发生重大变化，包装在人们生活中也越来越重要，对食品包装也提出了新的要求，本世纪食品市场的竞争在很大程度上取决于包装质量的竞争。

科学技术突飞猛进，食品包装日新月异，而食品包装理念也显现出新特色，食品包装要以多样化满足现代人不同层次的消费需求；无菌、方便、智能、个性化是食品包装发展的新时尚；拓展食品包装的功能、减轻包装废弃物对环境污染的绿色包装已成为新世纪食品包装的发展趋势。 1 无菌包装 随着消费者对食品包装保鲜功能提出的更高要求，改进食品包装来延长食品的新鲜便成为许多厂商研究的重要课题。

目前，无菌保鲜包装在各国食品工业中最为盛行，其应用不仅限于果汁和果汁饮料，而且也用来包装牛奶、矿泉水和葡萄酒等。 英国已有三分之一的饮料使用无菌包装。

加拿大的苹果汁已采用无菌处理工艺。日本研制以磷酸钙为原料的矿物浓缩吸水纸袋，用于包装蔬菜水果等食品，使蔬菜水果从矿物浓缩液中得到营养供给，并吸收蔬菜水果释放出的乙烯气体和二氧化碳.抑制叶绿素的分解、起到维持鲜度的效果。

美国市场推出用天然活性陶土和聚乙烯塑料制成水果保鲜袋，犹如一个极细微的过滤筛，气体和水气透过包装袋流动，使水果蔬菜的保鲜期增加1倍以上，且包装袋可以重复使用，便于回收，价格也不高于普通塑料袋。 无菌包装在食品包装中所占的比例较大，例如小袋无菌奶其价格较便宜，产品风味好，而且在常温下保存时间长，生产厂家、消费者很欢迎这种包装产品，该产品不仅克服了生产地域的限制，而且还去掉了运输过程中所需的冷链，有利于市场拓展。

据统计，液体食品无菌包装超过70%，全球每年消耗纸盒无菌包装一千多亿个。目前国内有各种无菌包装设备约300多台套，年生产能力超过150万吨。

瑞典利乐、瑞士SIG摩美包及美国国际纸业公司是称雄纸盒无菌包装领域的三巨头。随着经济的发展和人民生活水平的提高，对方便食品的需求势必大大增加，必将会促进无菌包装的进一步发展。

2 绿色包装 绿色包装是指对生态环境无污染、对人体健康无害、能循环和再生利用的包装。在人们对生态环境极为关注的今天，食品的绿色环保包装也成为一种必需。

据专家预测，未来10年内绿色食品将主导世界市场，而绿色包装则是绿色食品在消费者中间的通行证，它对子塑造绿色食品品牌有着重要的意义。 从协调社会发展和生态环境保护出发，世界各国都把减量、复用回收及可降解作为生态环保包装的目标和手段。

在清华大学和中科院微生物研究所共同努力下，已圆满完成了用废糖蜜为原料生产可生物降解塑料聚羟基丁酸酯（PHB）；用基因工程菌生产可生物降解塑料PHB；用水解淀粉为原料生产可生物降解塑料PHB及其共聚物PHBV以及可生物降解塑料PHB的改性和应用等研究成果。 并在此基础上实现了国际上首次规模化生产第三代PHA羟基丁酸共聚羟基已酸酯（PHBHHx），由微生物合成的生物可降解材料聚烃基脂肪酸PHA，具有优良的生物可降解性、相容性、电压性以及光活性，其结构的多样性，加上由结构变化所带来的新材料性能，使这种材料在食品包装方向应用前景十分广阔。

德国PSP公司近期开发出泡沫纸生产新工艺，用它生产的包装材料可代替泡沫材料。该种泡沫采用旧报纸和面粉作材料，先将回收的旧书报切成碎条，再碾成纤维状的纸浆，将其和面粉以2比l的比例混合，混合后的纸浆注入挤压压成圆柱颗粒。

挤压过程中，原料受水蒸汽作用成为泡沫纸。 用该种泡沫纸作原料，可以根据不同的需要生产出多种形状的塑料包装。

泡沫纸可一次成型，不用化学添加剂，使用后还能回收加工。 运用现代超级粉体技术，将原材料粉碎成10~25ium之间的颗粒称为超微粉，近年来研究发现，利用超微粉技术制备淀粉基生物降解塑料具有明显的优越性。

超微淀粉粒度小，均匀，具有极大的比表面积，蓄含巨大的表面能，使其流动性和填充性得到显著提高，用于制备生物降解塑料时可有效地改善材料的力学性能，能够在保证材料使用性能的前提下，大大提高淀粉的添加量，这对于降低成本，节约石油资源，开发天然淀粉的应用，提高塑料生物降解率都有非常重要的意义。 美国农业研究局南部地区中心利用大豆蛋白质、添加酶和其它处理剂制成大豆蛋白质包装膜，用于食品包装，能保持良好的水份、阻止氧气进入，与食品一起蒸煮，既易于降解减少环境污染，又可避免食物的二次污染。

印度尼西亚的科学家，发明了用水藻制纸板的技术，用两吨干燥后的水藻，就能制一吨纸板。 所制成纸板的质量，并不次子普通的纸板。

并已进行商品化生产。 3 功能包装 随着包装科技的迅速发展，近年来，国内外相继开发出一批功能独特、品种多样的包装新品，令人耳目一新，受到了消费者的青睐和经营者的关注。

最近，美国FDA已批准将一种紫外线阻隔剂在美国食品包装上应用。 太阳光和仓库的荧光灯含有紫外线，而该产品添加在透明PET包装材料中的这种紫外线阻隔剂。

3.产品的包装与设计毕业论文怎么写

怎样设计产品的包装 字数：4142 摘要：过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质，近年来，许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。

本文从包装设计的要求和如何充分发挥包装的促销功能出发，介绍了产品包装设计应遵循的原则，并列举了几种当前企业经常使用的包装策略。 关键词：产品包装 物流 促销 中图分类号： TB482 文献标识码： A How to Design the Sales Packing Wang Huiyan (Economy Management Department,Institute of Disaster Prevention Science and Technology) Abstract: In the past, the simple and shabby sales packing of commodity resulted in a bright to the actual quality of commodity. With discussing the requirements of packing designing and how to utilize the promotion function of packing, this article introduces the principle of packing design and present several packing methods applied frequently by the businesses in current. Key words: Sales Packing Logistics Promotion 传统意义上的包装，基于成本和生产的考虑，其主要功能只是包容和保护商品，不太注重包装的美学要求，没有充分发挥包装的功能。

所以过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质。近年来，许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。

它必须吸引顾客注意，描述产品的功能特色，给顾客以信心，使产品在顾客心目中有一个很好的印象。因此，包装的促销功能越来越突出，它是无声的推销员，充当着广告的媒体。

而且，消费者收入的提高，表示他们愿意为产品的便利、美观、可靠以及包装精美所代表的名声多付一点钱。设计优良的包装可以很快在消费者心目中建立公司和品牌的形象。

所以，一个企业的产品能否在市场上营销成功，其重要因素之一就是产品的包装。如何设计适合产品特色、品质、形象的包装，就成为企业制定产品策略的一个重要内容。

一、包装设计的要求 包装的大小、形状、色彩、文字说明和图案必须协调一致，支持产品的定位。漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。

靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。

同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。

比较典型的案例，如伊利儿童奶粉的包装。鉴于国内奶粉包装设计尚无人使用高质感玩具插图的情况，伊利选用了与儿童关联性较强的玩具插图当主视觉，让人一眼便知本产品与“儿童”、“成长”有关，视觉效果清楚又直接。

伊利婴幼儿奶粉全系列的包装色彩采用粉色系，传达“亲切”及“温馨”的视觉感受。本产品上市后火爆的程度只能用“供不应求”来形容。

包装的构造要便于使用、保存。包装的发展主要基于使用的保质性、便利性。

许多小食品的包装设计在这方面很典型：包装袋开启边设计成锯齿形，便于开启；包装袋内充上惰性气体，防止霉变，保持新鲜，便于保存。公司应考虑开发出复合包装来实现保质目的，如在大包装内进行独立包装的奶粉、卫生巾等。

但是，有些产品的包装还有待于改进。如火腿肠、洗衣粉等等。

火腿肠，尤其是小重量的，打开食用很不方便；洗衣粉包装应考虑在每次的用量上如何把握。 包装要不断创新。

产品的改进和开发是根据消费者的需求而变化的，目的是为顾客提供更高的生活水平。作为产品的一部分的包装也必须不断创新。

哪个品牌能首先创新包装，为消费者提供更好的服务，则其市场占有率必然会有显著提高，给公司带来胜过竞争者的可观利润。儿童型AD钙奶市场主要由“哇哈哈”、“乐百氏”两个品牌占有大部分的市场份额，其包装采用吸管式。

而新品牌“小家伙”果奶，一上市便受到了消费者的青睐，主要原因是其创新的旋转式盖子。只要稍稍用力旋转，再揭下盖子，便可饮用。

这种包装安全、实用，很适合儿童。处于今天的市场环境，消费者的偏好在不断改变，技术在不断更新，大部分公司必须每隔1年至2年甚至几个月便要重新设计包装。

包装必须和产品的广告、价格、分销渠道以及其他的营销决策一致。包装上的文字说明、图案、色彩、设计风格等必须与广告一致，这样做可以壮大企业声誉，提高可信度。

百事可乐公司在亚洲请著名歌星王菲来做广告，其电视广告、户外广告与产品包装的色彩、图案、风格完全一致，使消费者能在不同的场合看到相同的信息，提高了接触频率，不仅加深了对产品印象，而且使消费者感觉公司的产品与广告宣传是一致的，是可以信赖的。追求包装精美、优良的同时，还必须考虑产品的实际销售价格，也就是实际售价确定包装成本。

如果目标市场顾客的购买力有限，就要相应地降低包装成本。反之，可以给产品设计精美、优良、材质成本较高的包装。

可口可乐早年刚进入中国市场时，考虑到我国消费者消费水平偏低的特点，其产品一律使用塑料瓶的大包装，以降低包装成本，从而降低售价。随着我国人民生活水平。

4.包装设计的毕业论文提纲怎么写

包装工程专业毕业设计大纲毕业设计的意义和目标包装工程专业毕业设计是包装工程专业学生毕业前的最后学习和综合训练的教学环节，是知识深化，拓宽教学内容的重要过程，是学生学习，研究和实践的全面总结，也是对学生综合素质与工程实践能力的全面检验、是实现本科培养目标的重要阶段. 通过毕业设计，着重培养学生综合分析和解决包装工程的实际问题的能力、组织管理和社交能力；培养学生独立工作的能力以及严谨，扎实的工作作风和事业心、责任感；掌握包装机械，包装容器，包装工艺的设计，新型包装材料及包装结构的应用，针对特定产品的整套包装的设计，包装CAD软件的开发方法与技术；为学生将来走上工作岗位、独立，顺利完成所承担的工作任务奠定基础. 毕业设计选题 题目要求： ①毕业设计指导教师所出的题目要符合包装工程教学基本要求，具有先进性和一定的完整性，尽可能反映包装工程专业的专业特色和包装工程专业的新材料，新技术，新理论、新工艺、尽量结合实际的生产，科研任务进行. ②题目新颖性方面的要求：题目应尽量作到每年更新.对已有题目必须说明新的目标. ③设计内容要有足够的深度和具有一定的代表性，使学生达到本专业基本功的训练.题目目标明确，内容充实，工作量充足，难易程度要切实可行.坚持每人一题，指导教师可以将大而难的题目分解成若干子题目，但必须有明确分工.另外对能力强的学生，可适当加深加宽. ④题目工作量：从查阅文献调查研究开始，要求学生每天工作6—8小时，用16—20周方能完成的工作量. 2.包装工程毕业设计选题的类型包括： ①包装机械设计类； ②包装结构及装潢设计类； ③包装工艺开发类； ④包装设计软件开发类（人数不得大于学生总量的10）.毕业设计任务书 1.在毕业设计题目招标时，必须附有毕业设计任务书. 2.毕业设计任务书必须内容充实，任务明确.内容包括： ①毕业设计题目的意义、设计参数及内容、最终目标； ②毕业设计的要求； ③毕业设计的工作量； ④推荐参考书. 3.毕业设计任务书下达后，一般不允许自行修改.要修改时，必须向学院提出书面申请. 四、毕业设计工作量要求： 包装结构及装潢设计类：可对一个系列的产品进行包装设计或对一种产品的包装设计至少有两种以上的方案. ②设计论文：字数至少1.8万字.包括：题目的意义、对所选产品进行分析与评价，设计方案的分析，对比、测试及改进等. ③外文翻译：不少于2000英文单词.内容为与设计题目相关或与包装工程相关的外文资料. 包装机械设计类：设计一种包装、印刷类设备. ①机械设计图：装配图至少一张；零件图若干，共折合A02张以上.为计算机绘图，打印. ②设计论文：字数至少1.5万字.包括：题目的意义、方案的确定及对所选方案进行分析与论证、设计计算及结构设计，总结等. 包装工艺开发类：对一种产品的整套包装工艺进行设计. ①包装工艺平面或立体布局图，中间输送装置机构设计图：0图至少2张；包装工艺平面或立体布局图包括：整条包装线的布置，每台包装设备的位置及尺寸、中间输送装置的位置及长度，各种包装材料，被包装产品的输送方向及位置等. ②设计论文：字数至少1.8万字.包括：题目的意义、包装工艺规程的确定及对所选包装工艺所需包装材料，容器进行设计，包装设备，输送设备进行分析与论证、设计计算总结等. 包装设计软件开发类： ①一整套设计软件.经过调试，运行可演示. ②设计论文：字数至少1.8万字.包括：软件开发的意义及市场需求分析，软件的功能，软件的系统设计（包括设计计算理论、系统数据库设计等）、流程图，调试运行结果及改进措施等；所选产品包装结构及装潢设计计算过程或包装机械结构设计计算过程. ③包装结构，装潢设计图：至少4张，为计算机绘图，打印；包装机械结构装配图一张（A0）. ④外文翻译：不少于2000英文单词.内容为与设计题目相关或与包装工程相关的外文资料. 五、毕业设计的过程毕业设计开始前、学生首先必须明确毕业设计任务. 1.在第三周进行开提报告.开题报告包括，学生对设计题目进行的调研、并查阅的相关文献，确定设计方案（包括总体方案设计，软件功能划分及开发平台的选择，工艺路线等）、确定进度安排. 2.学院在第十周将进行期中答辩，学生在第十周前学生必须撰写中期报告.中期报告一般包括：工作完成情况，存在问题与改进措施. 3.学院将在第十八周左右进行答辩.在此之前、学生必须完成所有要求的毕业设计工作量.论文答辩之前组织论文的评审工作.一般每份毕业论文将指定主审教师一到两名、每位评审教师审定一份论文的时间不得少于4小时.评审结束时要给出主审成绩.答辩由学生讲解20分钟，教师提问30分钟左右. 4.毕业设计期间，每位指导教师与学生每周的见面指导次数不等少于两次，教师指导工作包括：研究方向指导，答疑解惑，检查监督，思想与工作作风指导. 学生一般在答辩前一个月左右开始论文的撰写工作.指导教师必须从撰写大纲，初稿，终稿三方面对学生论文撰写进行指导. 论文要求见机电学院论文规范.机电学院包装工程教研室记得采纳啊。

5.求包装设计方面的论文题目

1.感觉信息在现代包装设计中的应用研究 2.文化性在包装设计中的运用与传承 3.论电子商务中网上产品的包装设计 4.谢赫“六法”与包装设计 5.中国包装包装设计的局限性及发展 6.葡萄酒之包装设计 7.包装设计中无彩色的运用 8.现代食品包装设计新观点 9.市场对纸盒包装设计的要求 10.以创意产业视角看包装设计 11.论本土化包装设计 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者对购买欲。

我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段 经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。

包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。

成功的包装设计必须具备以下5个要点： 货架印象 可读性 外观图案 商标印象 功能特点说明 （来源：康永盛世） 包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。

外形要素 外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。

但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。 我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。

形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。

包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。 我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。

按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。 包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑： 对称与均衡法则 安定与轻巧法则 对比与调和法则 重复与呼应法则 节奏与韵律法则 比拟与联想法则 比例与尺度法则 统一与变化法则 构图要素 构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。

这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。

1. 商标设计 商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。

商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。

商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。

创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。 2. 图形设计 包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。

图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。

定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。 图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。

实物图形： 采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。

一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。

然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。 装饰图形： 分为具象和抽象两种表现手法。

具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。

通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。 内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装。

6.包装设计包括哪些内容,毕业设计

包装（packaging）是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。

我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。

包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。

包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。我们用品牌创新策略、消费者体验洞察，提供创造性包装解决方案。

侧重全产品系列包装的识别架构规划，使包装实现体系化，提升产品的终端表现。成功的包装设计必须具备以下6个要点：货架印象可读性外观图案商标印象功能特点说明提练卖点及卖点图文化。

7.200分 求一包装设计毕业论文

反其道而行之”——谈食品包装的色彩设计 摘要：红色包装的香辣味方便面，黄色包装的鸡肉味方便面，褐色的巧克力包装等等，食品包装的色彩设计能否突破 传统色彩联想的禁锢，在超市与同类产品摆放时更加凸显自己的特色，吸引消费者的目光呢？“反其道而行之”的色彩 理念的运用，带来了食品包装色彩设计的新思维。

关键词：色彩设计营销消费心理 Abstract:when one looks at the spicy-flavored instant noodle in red package,the chicken-flavored instant noodle in yellow package and the chocolate in brown package,sometimes he may wander whether the durance of traditional color association in the food package color design can be broken to attract the super market customers with an outstanding feature?The application of the idea of acting in an opposite way brings new approaches to the color design of the food package.Key words:color design,marketing,consumption psychology 当我们走进商品琳琅满目的超级市场时，映入 眼帘的是五光十色的各种各样的食品包装，简直就 是色彩的海洋。每一件商品都艳光四射的站在超级 市场的货架上，等待着消费者的惠顾。

商品一旦进 入成熟期，内在的技术含量的竞争力就会下降。在 这里我们假定不同生产商生产的同类商品质量相差 无几，口味也各有千秋，而消费者也是第一次购买 此类食品，那么面对如此丰富的商品，消费者会怎 样选择呢？我们将消费者的购买心理分为引起注 意、发生情感和购买决策三个过程。

而消费者对商 品产生兴趣，在很多情况下是无意间引发的。据调 查，我国的超级市场中62.6%的顾客是在没有预先计 划的情况下购买商品的，也就是说这种无意识产生 的购买行为是消费者的最主要的购买心理。

那么是 什么原因促使这大部分的消费者突然产生了购买愿 望的呢？美国杜邦公司经过市场调查发现，有63%的 消费者是凭商品的包装形象作出购买决策的，这就 是著名的“杜邦定律”。对于大多数消费者来说，包装形象等同于产品形象，在质量和价格大致相同 的情况下，包装形象对消费者所产生的亲和力，往 往成为导致购买行为的直接原因。

消费者在包装的 宣传吸引下购买了商品，经过食用后的切身感受以 及结合社会舆论的评价，消费者会对自己的消费行 为作出判断，如果包装上的宣传与实际使用的结果 相符合，商品就自然在消费者心中建立起了品牌的 信誉感，从而为重复消费打下了心理基础。然而在 商品林立的超级市场中，同类商品大量的摆放在一 起，要想在同类商品中脱颖而出达到引人注目的效 果，这其中色彩的视觉冲击力起到了不可估量的作 用。

在当今经济发达的社会生活中，食品的种类花 样繁多，新品层出不穷。因此在超级市场中最绚丽 的色彩往往集中在食品区。

生活水平的不断提高，使得大量的新口味产品不断上市，这也为食品包装 的繁荣开创了有利的条件，同时也为包装设计师提供了无限 的创意设计空间。在影响消费者消费的杜邦定律的诸多因素中，色彩可以 说是包装形象设计中一个尤其重要的部分，因为色彩极具视 觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应变化，因此色彩设 计的合理应用是商品营销成功与否的关键要素之一。

色彩具 有非常丰富的表现力，根据不同的生活经历，不同的色彩被 赋予了不同的人性化的情感特征，尤其是色彩的象征功能和 产生的视觉心理，成为了食品包装色彩设计的重要依据。例 如：红烧牛肉面的包装，无论是哪个品牌的产品仿佛商量好 似的都采用了各种不同明度的红色包装；而海鲜味的方便 面清一色的深蓝、浅蓝；炖鸡味的方便面几乎都采用黄色包 装；巧克力的包装离不开咖啡、土黄、金色，等等。

包装设 计师们小心翼翼的在食品包装上用色，不敢越雷池半步，生 怕用错了颜色影响销售，但是当大量的同类产品摆放在超级 市场高大的货架上时，映入消费者眼帘的是一片或红色或蓝 色或黄色的商品海洋，不同品牌的个性早已被隐藏在共性 中，此时消费者要想找出某一个品牌，真是得花上点时间。但是据科学研究，一般来讲，一个人在6秒种内未找到合适 的东西，就有可能迅速转移视线去追寻另一目标。

其实商品 包装设计的首要任务便是抓住消费者的注意力，也就是说设 计师必须在有限的时空里捕捉到消费者的眼睛。尽管人眼可 以浏览较为宽广的区域，但在一瞬间焦点所对准的部分却小 得惊人，大概仅限于一臂长，一枚硬币的空间范围。

结果是 当观看一个包装时，色彩常常第一个抓住人的眼球，其次是 图片，然后是一些符号、标志及文字。那么哪些色彩的组合 更能摄人心魄呢？这就涉及到一个色彩易见度的问题。

色彩 的易见度指色彩在搭配时容易被看到的程度。色彩的易见度 和光的明度与色彩的面积大小有密切的关系。

光线太弱，易 见度差；光线太强时，炫目感强，易见度也差。色彩面积大 易见度大，色彩面积小易见度小。

如果光源与形的条件相同 时，形是否看得清楚则取决于形色与背景色在明度、色相、纯度上的对比关系，其中尤以明度对比作用影响最大。例 如：在白纸上画黑色的圆圈会比画黄色的圆圈更醒目，根据 色彩学家。

饼干的包装设计毕业论文(谁有食品包装的毕业论文)

1.谁有食品包装的毕业论文

食品塑料包装的种类及安全性 食工051 2081605127 程鹏 摘要 食品包装是现代食品生产的最后一个环节，起着保护食品质量和卫生、方便储藏和运输、延长或假期和提高商品价值等重要作用。

塑料是以合成树脂的单位为原料，加入适量的稳定剂、增塑剂、润滑剂、抗氧化剂、着色剂、杀虫剂和防腐剂等助剂后制成的一种高分子材料。塑料的安全性主要决定于合成树脂中的游离单位含量（例如聚氯乙烯中的游离氯乙烯单体含量等）以及所添加的助剂的品种。

关键字 食品；塑料包装；安全性； 食品包装是现代食品生产的最后一个环节，起着保护食品质量和卫生、方便储藏和运输、延长或假期和提高商品价值等重要作用[1]。包装在对食品提供保护，防止食品受外界微生物或其它物质的污染，防止或减少食品氧化和其它反应方面有着不可替代的作用。

用于食品包装的材料必须有适当的阻隔性，如油脂食品要求高阻氧性和阻油性；干燥食品要求高阻湿性；芳香食品要求高保香性；而果品、菜类鲜活食品又要求包装有一定的氧气、二氧化碳和水蒸气的透过性。此外食品包装材料还要有良好的抗拉伸强度、耐撕裂、耐冲击等机械性能；良好的化学稳定性，不应与内装食品发生化学反应，确保食品安全。

另外还要有较高的耐温性，适合食品的高温消毒和低温储藏等特点。 包装自古就有，但直至成为食品不可缺少的组成部分，还是第二次世界大战以后的事情。

原来许多传统不包装的食品，如鲜肉、水果、蔬菜现在也使用了包装。目前我国允许使用的食品包装容器、材料主要有以下几种：塑料制品及软塑材料（如复合薄膜等）；天然、合成橡胶制品；陶瓷、搪瓷容器；铝、不锈钢、铁质容器；玻璃容器；食用包装用纸[2]。

其中塑料包装容器和材料以其重量轻、不易破损、运销方便、易于加工、成本低和装饰效果好等特点而被广泛应用于食品包装上[3]。 塑料是以合成树脂的单位为原料，加入适量的稳定剂、增塑剂、润滑剂、抗氧化剂、着色剂、杀虫剂和防腐剂等助剂后制成的一种高分子材料[1]。

随着科学技术的不断发展，人们对生活质量的要求越来越高。高性能、多功能性塑料软包装材料正成为热点开发的包装材料。

一、塑料包装的种类 （一）高阻隔性塑料包装材料 高阻隔性塑料包装材料是随着食品工业的迅速发展而发展起来的，它对食品起到了保质、保鲜、保风味以及延长货架寿命的作用。保存食品的技术多种多样，象真空包装，气体置换包装，封入脱氧剂包装、食品干燥包装、无菌充填包装、蒸煮包装液体热充填包装等等。

在这些包装技术中许多都要使用到塑料包装材料，虽要求其具备多种性能，但重要的一点是都须具备良好的阻隔性。 （二）、新型保鲜膜 由于农业生产的专业化，远程运输越来越多，鲜活呆蔬的远距离运输，以及人们对生活质量要求的提高，使得对能够使鲜活果蔬保存期和货架期延长的保鲜薄膜的需求越来越大。

随着食品工业的发展以及材料科学的进步，作为食品包装材料不仅要求高阻气性，而且进一步要求发展选择透过性的功能，这类选择透过性包装材料在国外已进入实用化阶段，主要有添加溶解气体物质的薄膜，添加多孔沸石或氧化硅等粉末的薄膜，用咖玛射线照射使薄膜性质发生变化以及利用扩散系数对含水率的依存性、引入含有羟基基团和酰胺基基团的薄膜等 （三）、无菌和抗菌塑料包装材料 无菌包装可以在无菌条件下，不用添加防腐剂，在常温下就能最大限度地保留食品原有的营养成分和风味。可延长货架寿命，方便运输和贮存。

无菌包装主要应用于食品、高调味品，医药及化妆品等领域。所使用的软包装材料为纸、塑、铝塑复合膜，含高阻隔性塑料的多层共挤无菌包装片材等。

（四）、高耐热必塑料包装材料 耐热性塑料软包装材料以前多为耐蒸煮杀菌用，满足耐蒸煮杀菌的包装要求在120℃、10~20mln蒸煮杀菌或加热的情况下，外观形状、品质均无明显的变化，包装食品在贮存过程中不产生容器破损、内容物泄漏、微生物二次污染以及光和热使内容物变质等情况。基本是以具有遮光性的铝箔为中间层，高阻隔性塑料PA、PET为外层，具有热封性的PE、PP为内层的多层复合蒸煮膜制成的蒸煮袋使用的最多。

一些新型的含高阻隔性材料的EVOH、PVDC、MXD6，硅氧化物蒸镀膜等的多层复合材料也日渐使用。 塑料的安全性主要决定于合成树脂中的游离单位含量（例如聚氯乙烯中的游离氯乙烯单体含量等）以及所添加的助剂的品种。

塑料包装对食品造成的污染来自四方面：一是塑料中有毒物质游离出来并迁移到食品内部；二是塑料包装表面污染物，造成包装表面微尘杂质污染食品；三是塑料包装材料的缺损导致的食品污染；四是塑料包装材料回收或处理不当，再利用时引起食品的污染。其中塑料本身的安全性最为重要。

二、食品塑料包装的安全性 （一）塑料自身的安全性 1.塑料树脂的安全性 目前用于食品包装的大多数塑料树脂是无毒的，但是它们的单体分子却大多有毒性。有的甚至是明确的致癌物[4]。

如PVC和PVDC，其单体有明显的致突变性；聚氯乙烯制品在50度以上就会缓慢析出对人体有害的氯化氢气体；塑料中的这些有。

2.我的毕业论文是：现代儿童产品包装的“趣味性”设计

在儿童食品的选择上，给人第一视觉效果的包装色彩更能打动消费者，然后才是图形和说明文字。

所以在儿童食品的包装设计中，需要合理准确使用包装色彩。现代的儿童食品包装已经不是传统意义上的食品包装，面对市场的激烈竞争。

包装色彩的应用和创新显得更为重要。下面通过对包装色彩的分析和研究，提出一些可行性的创新要求，应用于现代儿童食品的包装中。

l、当前儿童食品市场的开发现状分析 儿童食品无论是外包装或是食品本身、造型都呈现多元化发展，因为其可爱的样子，不但吸引了作为消费者的儿童，而且这些食品的购买者——成人也觉得有新意。这些美味的食品配上可爱、富有新意、功能多元化、绿色的包装，不再仅仅是让你运动嘴巴、填饱肚子的简单意义上的食品。

儿童食品是所有食品中包装设计最绚丽、新颖、功能最多样化的，这是因为生产企业和包装设计者很好地抓住了儿童消费心理的结果。儿童食品运用无声的色彩语言、造型语言，在吸引儿童好奇眼光的同时，也说服家长为其掏钱购买。

例如：美国专门做调味蕃茄酱生产的亨氏公司，推出了专为儿童设计的调味蕃茄酱，其产品包装的颜色原来只有绿色和传统的红色两种，为了进一步开发其它的新产品，亨氏公司在全美国对1000多名儿童做了调查，设计出很多独特的新颜色，更好地吸引了广大儿童消费者。 美国包装设计专家根据儿童的特点和市场调查结果，总结了设计食品包装的成功经验可供参考，他们认为最基本的原则就是该包装是否使儿童们感兴趣。

如何才能使儿童对食品产生兴趣，这可以通过对包装的色彩、造型、图案等方面创新，吸引其目光来解决。 2、儿童食品的包装色彩特点研究 通过具体的儿童食品包装案例的分析研究，发现其包装色彩规律可供以后的包装设计参考。

例如：德国Dr.Oetker的布丁包装，视觉效果很有震撼力，我们从包装颜色上就能感觉到其口味及品质。很明显，包装色彩能把食品的味觉感表现出来。

现在市场上儿童食品包装从食品本身固有的颜色出发，对其色彩进行提炼与升华，看上去更加五彩缤纷、生动活泼，很能吸引儿童的视线。在色彩设计上。

儿童食品就大多采用鲜红、嫩黄、金色、苹果绿、淡紫或玫瑰色等。因为三原色、对比色搭配比较适合儿童的视觉心理，也能影响到儿童的色彩记忆。

每种色彩都会给人不同的味觉暗示，关于色彩的感觉，日本色彩学家内藤耕次郎通过实验得出甜是黄、白、桃红，酸是绿色，苦是茶、灰、黑，咸是白、蓝、茶、青色。色彩学家埃斯比尔克的实验结果为：甜是橙红，酸是绿色、蓝绿色，苦是黑色，咸是蓝色。

哥林支的实验结果为：甜味是粉红，酸味是绿，苦味是蓝紫色，咸味是蓝色。包装色彩直接影响到儿童对食品口味的选择，因而要在理解色彩味觉特点的基础上进行色彩设计。

包装色彩的运用，是建立在对色彩规律特点的基础上，并不代表它是永恒的、一成不变的，我们应该在新的形势下有所创新和突破。传统观念认为应多用易于产生食欲的暖色调理行设计，但如：卡夫旗下的”OREO”饼干，大胆运用蓝色和紫色的搭配包装，给人一种独特的口感。

因此，可以尝试一些新的色彩搭配，在原来的基础上进行突破创新。 3、新形势下对包装色彩的开发 新的生活方式与现代的消费观念，大大丰富了现代食品包装。

儿童食品包装也不断地开发和创新，在其包装设计上，既要准确地传达信息，又要有超前的设计思想，引导消费观念。它应该融娱乐趣味性、文化性、功能性、健康性于一体，其包装色彩，既要从材料的开发和创新中合理地运用和把握，也要在新的形势下获得启示和运用新的思维形式。

在现代的儿童食品包装材料上，大多采用塑料和纸品包装，因为他们的色彩可塑性强。从环保的角度上看，更提倡运用纸制品以及天然材料包装。

国外很多的纸制品包装，不是采用单一的白色，而是采用五颜六色的纸包装，不仅与他们的民旅习惯有关，也同时从科学角度反映了食品的纸品包装色彩化更加吸引消费者。另外，最早使用的食品包装多取材于大自然，如：芦苇叶、芭蕉叶、竹筒、藤条、麦秸、玉米皮等。

可以运用这些材料，加以色彩效果表现，增加其趣味感，吸引儿童们的好奇心。还有一种受人瞩目的包装材料——纳米包装材料。

在纳米材料中，通过调节锑搀杂量可以得到不同蓝色调的纳米ATO粉，从而获得不同色调的抗静电涂料，把它用于儿童包装中。不但可以防止静电，而且可以增加包装色彩的丰富化程度。

在信息时代的今天，互动性特点给包装设计带来了新的启示，动态包装在一些国外的儿童食品包装上已经出现。例如：有的动态包装本身设有温度上限，达到或超过这个上限温度时，包装就会变成冷色调；如果低于上限温度时，包装就会变成暖色调；有的甚至还可以根据周围的色彩感应而自行调节色彩。

这样的包装在货柜上就能突显出来，改静为动，让儿童联想到可爱的变色龙，增添新奇感。 例如：在日本的百货商店或超市中可以看到，儿童食品的包装盒，外观设计不仅方便实用，而且图案和色彩搭配非常协调美观，印刷也很精致，这在无形中提高了商品的品位，也提高了该商品在人。

3.甜品包装设计类的毕业论文怎么写

1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。

2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。

3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。

4、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。

5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。

6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。

毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。

前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。

本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。

结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。

7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。

8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。

9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。

10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。

4.急

1 中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究

2 云南普洱茶包装设计研究

3 凤翔泥塑包装设计研究

4 儿童食品包装设计特点及发展趋势研究

5 论技术在现代卷烟包装设计中的应用

6 色彩情感在老年保健品包装设计中的研究

7 论绿茶的小包装设计

8 我国香烟包装设计情感定位研究

9 现代包装设计与商品附加值开发

10 中国酒包装设计朴素美的研究

11 传统元素在中国现代包装设计中的应用研究

12 以消费者认知价值为中心的包装设计

13 茶叶包装设计发展趋势研究

14 论中国包装设计创新

15 包装设计中的以人为本

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5.200分 求一包装设计毕业论文

反其道而行之”——谈食品包装的色彩设计 摘要：红色包装的香辣味方便面，黄色包装的鸡肉味方便面，褐色的巧克力包装等等，食品包装的色彩设计能否突破 传统色彩联想的禁锢，在超市与同类产品摆放时更加凸显自己的特色，吸引消费者的目光呢？“反其道而行之”的色彩 理念的运用，带来了食品包装色彩设计的新思维。

关键词：色彩设计营销消费心理 Abstract:when one looks at the spicy-flavored instant noodle in red package,the chicken-flavored instant noodle in yellow package and the chocolate in brown package,sometimes he may wander whether the durance of traditional color association in the food package color design can be broken to attract the super market customers with an outstanding feature?The application of the idea of acting in an opposite way brings new approaches to the color design of the food package.Key words:color design,marketing,consumption psychology 当我们走进商品琳琅满目的超级市场时，映入 眼帘的是五光十色的各种各样的食品包装，简直就 是色彩的海洋。每一件商品都艳光四射的站在超级 市场的货架上，等待着消费者的惠顾。

商品一旦进 入成熟期，内在的技术含量的竞争力就会下降。在 这里我们假定不同生产商生产的同类商品质量相差 无几，口味也各有千秋，而消费者也是第一次购买 此类食品，那么面对如此丰富的商品，消费者会怎 样选择呢？我们将消费者的购买心理分为引起注 意、发生情感和购买决策三个过程。

而消费者对商 品产生兴趣，在很多情况下是无意间引发的。据调 查，我国的超级市场中62.6%的顾客是在没有预先计 划的情况下购买商品的，也就是说这种无意识产生 的购买行为是消费者的最主要的购买心理。

那么是 什么原因促使这大部分的消费者突然产生了购买愿 望的呢？美国杜邦公司经过市场调查发现，有63%的 消费者是凭商品的包装形象作出购买决策的，这就 是著名的“杜邦定律”。对于大多数消费者来说，包装形象等同于产品形象，在质量和价格大致相同 的情况下，包装形象对消费者所产生的亲和力，往 往成为导致购买行为的直接原因。

消费者在包装的 宣传吸引下购买了商品，经过食用后的切身感受以 及结合社会舆论的评价，消费者会对自己的消费行 为作出判断，如果包装上的宣传与实际使用的结果 相符合，商品就自然在消费者心中建立起了品牌的 信誉感，从而为重复消费打下了心理基础。然而在 商品林立的超级市场中，同类商品大量的摆放在一 起，要想在同类商品中脱颖而出达到引人注目的效 果，这其中色彩的视觉冲击力起到了不可估量的作 用。

在当今经济发达的社会生活中，食品的种类花 样繁多，新品层出不穷。因此在超级市场中最绚丽 的色彩往往集中在食品区。

生活水平的不断提高，使得大量的新口味产品不断上市，这也为食品包装 的繁荣开创了有利的条件，同时也为包装设计师提供了无限 的创意设计空间。在影响消费者消费的杜邦定律的诸多因素中，色彩可以 说是包装形象设计中一个尤其重要的部分，因为色彩极具视 觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应变化，因此色彩设 计的合理应用是商品营销成功与否的关键要素之一。

色彩具 有非常丰富的表现力，根据不同的生活经历，不同的色彩被 赋予了不同的人性化的情感特征，尤其是色彩的象征功能和 产生的视觉心理，成为了食品包装色彩设计的重要依据。例 如：红烧牛肉面的包装，无论是哪个品牌的产品仿佛商量好 似的都采用了各种不同明度的红色包装；而海鲜味的方便 面清一色的深蓝、浅蓝；炖鸡味的方便面几乎都采用黄色包 装；巧克力的包装离不开咖啡、土黄、金色，等等。

包装设 计师们小心翼翼的在食品包装上用色，不敢越雷池半步，生 怕用错了颜色影响销售，但是当大量的同类产品摆放在超级 市场高大的货架上时，映入消费者眼帘的是一片或红色或蓝 色或黄色的商品海洋，不同品牌的个性早已被隐藏在共性 中，此时消费者要想找出某一个品牌，真是得花上点时间。但是据科学研究，一般来讲，一个人在6秒种内未找到合适 的东西，就有可能迅速转移视线去追寻另一目标。

其实商品 包装设计的首要任务便是抓住消费者的注意力，也就是说设 计师必须在有限的时空里捕捉到消费者的眼睛。尽管人眼可 以浏览较为宽广的区域，但在一瞬间焦点所对准的部分却小 得惊人，大概仅限于一臂长，一枚硬币的空间范围。

结果是 当观看一个包装时，色彩常常第一个抓住人的眼球，其次是 图片，然后是一些符号、标志及文字。那么哪些色彩的组合 更能摄人心魄呢？这就涉及到一个色彩易见度的问题。

色彩 的易见度指色彩在搭配时容易被看到的程度。色彩的易见度 和光的明度与色彩的面积大小有密切的关系。

光线太弱，易 见度差；光线太强时，炫目感强，易见度也差。色彩面积大 易见度大，色彩面积小易见度小。

如果光源与形的条件相同 时，形是否看得清楚则取决于形色与背景色在明度、色相、纯度上的对比关系，其中尤以明度对比作用影响最大。例 如：在白纸上画黑色的圆圈会比画黄色的圆圈更醒目，根据 色彩学家。

6.求一篇（数码产品包装设计）有关的毕业论文~~~急

包装插画设计新风格研究

【摘要】： 目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变，图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿，超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化，是超越流行和肤浅的设计，在设计中体现时代精神，并与消费者产生共鸣，令人回味。插画表现在包装设计中，能提供极为多样化的风格形式，传达品牌的核心观点，制造品牌或产品差异，以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的，有趣的，自然的，时尚的，幽默的，迷人的—这个品质清单还可以开列下去，赋予一种观念以生命。 当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现，而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术，科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面，都有鲜明的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格，没有终结，只有随着时代不倦的改变，会回归，会创新。不同风格的图形能传达不同的信息，现代包装插画的新风格是多元的，既有特定的历史时期的烙印，又有民族传统的影响，还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画，新现代主义的简朴风格插画以及数码插画，虚拟代言人形式的时代风格插画等，每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究，应延伸到对插画表现出的个性化品牌观，民族性，人性化的研究和对设计与艺术，设计与科学之间的发展关系的研究。 国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术，一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较，我们还有相当的距离，不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍，也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代，设计产业的细分化形式影响下，插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式，对当代插画的新形式，新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。

【关键词】：新风格 定位设计 时代性 民族性 个性

【目录】：

摘要

致谢

第一章 绪论

1.1 研究背景和意义

1.1.1 研究背景

1.1.2 研究意义

1.2 研究目的和内容

第二章 包装插画的新风格定位

2.1 包装插画风格之主题定位

2.2 包装插画风格之消费定位

2.3 包装插画风格之品牌定位

第三章 包装插画的新艺术风格

3.1 与时俱进的绘画性包装插画

3.2 后现代主义装饰包装插画

3.3 抽象的现代主义包装插画

3.4 个性时尚的卡通包装插画

第四章 包装插画的新技术风格

4.1 摄影插画

4.2 数码插画

第五章 包装插画的新民族风格

5.1 中华民族个性风格

5.1.1 民族图形语意

5.1.2 民族文字精神

5.2 外国民族个性风格

5.2.1 民族气质

5.2.2 字体图形

第六章 总结

6.1 包装插画的时代特征

6.2 对包装插画艺术的展望

参考文献

7.包装毕业设计论文

传统意义上的包装，基于成本和生产的考虑，其主要功能只是包容和保护商品，不太注重包装的美学要求，没有充分发挥包装的功能。所以过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质。近年来，许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。它必须吸引顾客注意，描述产品的功能特色，给顾客以信心，使产品在顾客心目中有一个很好的印象。因此，包装的促销功能越来越突出，它是无声的推销员，充当着广告的媒体。而且，消费者收入的提高，表示他们愿意为产品的便利、美观、可靠以及包装精美所代表的名声多付一点钱。设计优良的包装可以很快在消费者心目中建立公司和品牌的形象。所以，一个企业的产品能否在市场上营销成功，其重要因素之一就是产品的包装。如何设计适合产品特色、品质、形象的包装，就成为企业制定产品策略的一个重要内容。

一、包装设计的要求

包装的大小、形状、色彩、文字说明和图案必须协调一致，支持产品的定位。漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。比较典型的案例，如伊利儿童奶粉的包装。鉴于国内奶粉包装设计尚无人使用高质感玩具插图的情况，伊利选用了与儿童关联性较强的玩具插图当主视觉，让人一眼便知本产品与“儿童”、“成长”有关，视觉效果清楚又直接。伊利婴幼儿奶粉全系列的包装色彩采用粉色系，传达“亲切”及“温馨”的视觉感受。本产品上市后火爆的程度只能用“供不应求”来形容。

包装的构造要便于使用、保存。包装的发展主要基于使用的保质性、便利性。许多小食品的包装设计在这方面很典型：包装袋开启边设计成锯齿形，便于开启；包装袋内充上惰性气体，防止霉变，保持新鲜，便于保存。公司应考虑开发出复合包装来实现保质目的，如在大包装内进行独立包装的奶粉、卫生巾等。但是，有些产品的包装还有待于改进。如火腿肠、洗衣粉等等。火腿肠，尤其是小重量的，打开食用很不方便；洗衣粉包装应考虑在每次的用量上如何把握。

包装要不断创新。产品的改进和开发是根据消费者的需求而变化的，目的是为顾客提供更高的生活水平。作为产品的一部分的包装也必须不断创新。哪个品牌能首先创新包装，为消费者提供更好的服务，则其市场占有率必然会有显著提高，给公司带来胜过竞争者的可观利润。儿童型AD钙奶市场主要由“哇哈哈”、“乐百氏”两个品牌占有大部分的市场份额，其包装采用吸管式。而新品牌“小家伙”果奶，一上市便受到了消费者的青睐，主要原因是其创新的旋转式盖子。只要稍稍用力旋转，再揭下盖子，便可饮用。这种包装安全、实用，很适合儿童。处于今天的市场环境，消费者的偏好在不断改变，技术在不断更新，大部分公司必须每隔1年至2年甚至几个月便要重新设计包装。

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