众文网中央音乐学院钢琴系毕业论文
1.音乐学院钢琴系毕业论文的开题报告怎么写本科
你好啊，你的音乐学院钢琴系开题报告选题定了没？开题报告选题老师同意了吗？准备往哪个方向写？ 开题报告学校具体格式准备好了没？准备写多少字还有什么不懂不明白的可以问我，希望可以帮到你，祝开题报告选题顺利通过，毕业论文写作过程顺利。
技术路线一般是指研究的准备，启动，进行，再重复，取得成果的过程，不是指毕业论文的写作过程，更不是指答辩的准备和进行过程，许多同学会出现这些偏误。 多参考下同类型的论文，其实技术路线讲的就是你的论文的整体思路、逻辑推理过程以及采用的论证方法 在研究生教育的整个过程中，学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志。
而论文质量的高低，很大程度上取决于论文开题报告 做的细致程度。论文开题报告做的细致，前期虽然花费的时间较多，但写起论文来就很顺手，能够做到胸有成竹，从而保证论文在规定的时间保质保量地完成；但如 果不重视论文开题报告，视论文开题报告为走过场，写起论文来就会没有目标，没有方向，没有思路，可能就要多走弯路，也很难保证毕业论文的质量。
一、论文开题报告的意义硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。论文开题报告既是文献调研的聚焦点，又是学位论文研究工作展开的散射点，对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的，是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值，研究方法是否奏效，论证逻辑有没有明显缺陷。因此论文开题报告就要 围绕研究的主要内容，拟解决的主要问题（或阐述的主要观点），研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果，谈到自己的研究方法时，往往寥寥数语一笔带过。这样，不便于评审老师指导。
二、如何写论文开题报告（一）论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题在工作实践中，发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。有的提出的问题太过“平庸”，有的选题范围太大，研究内容太多、太宽泛， 提出的问题不切合硕士生的实际，实践操作起来难度较大。
如有的学生提出的论文题目：“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”，此选题 有意义，有创新，作者的研究思路也比较正确，但论文选题范围太大，研究内容对于一个硕士生来说明显偏多，无法按时完成。因此应重新确定研究内容，注重项目 的可操作性。
那么如何选择研究问题呢？这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系，特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式，只有在相同的概念、视角和范式下，理论才能够对话。
只有通过对话，理论才能够发展。硕博论文要想创造新理论很难，多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次，选择问题是一个“剥皮”的过程，理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后，而发现理论问题，则需要运用理论思维的能力。这就需要我们不断锻炼 和提高自己的理论思维能力，需要在日常的学习中，不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题，运用了哪些理论工具和方法，通过学习和总 结来不断提高自己的理论思维能力，从而选择具有学术理论价值和应用价值，并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
（二）做好文献综述，为论文开题报告打好基础在研究生论文开题报告会上，出现的普遍问题是对文献的研读不够，对研究背景的了解不够深入，对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细， 资料引用的针对性、可比性不强。有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别，他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述，而对自己的工作 介绍甚少。
文献综述的基本内容包括：国内外现状；研究方向；进展情况；存在问题；参考依据。这是对学术观点和理论方法的整理。
同时，文献综述还是评论性的，因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献，而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。要想写好论文开题报告，必须认真研读文献，对所研究的课题有个初步的了解，知道别人都做了哪些工作，哪些方面可以作为自己研究的切入点，因此，文献调研的深入和全面程度，会相当程度地影响论文开题报告的质量，是学生充分发挥主观能动性的客观基础。
（三）论文开题报告的格式及写作技巧1.论文开题报告格式一个清晰的选题，往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论，也基本暗含着改进的方向。
论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论 的逻辑推理，清楚地展现出来。论文开题报告的写作步骤：课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括：选题的意义；研究 的主要内容；拟解决的主要问题（阐述的主要观点）；研究（工作）步骤、方法及措施；毕业论文（设计）提纲；主要参考文献。为了写好论文开题报告，江苏工业 学院研究生部专门出台了详细的规定，规定论文开题报告的一般内容包括：（1）。
2.钢琴毕业论文范例
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个。
3.音乐教育专业毕业论文要怎么写啊
德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”
成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。
要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。
而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。
学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧。
4.要准备毕业论文了,钢琴专业的,写个什么题目呢
二、解读《船歌》的艺术魅力 《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。
曲式结构是：引子+A(a+b+a')+B(c+d)A'+(al+bl+al')+尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。
第一部分A(a+b+a')为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。
低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱（补充）旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。
中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。
在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。
仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢？这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”
这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。 中部音乐B(c+d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。
持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。
表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。
演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”
音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。
通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。
乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。 最后是全曲的再现部分（A'），响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。
“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。
而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更。
5.轮椅钢琴家苏杨
青年钢琴家、轮椅钢琴家、音乐家、中央音乐学院、北京音乐学院、北京女孩、哈尔滨女孩、高位截瘫当代张海迪。。。。。。其实都是一个人，毕业于中央音乐学院钢琴、音乐学双专业的北京西城区女孩苏杨，苏杨生于哈尔滨，16岁考上中央音乐学院附中，他的父母放弃在哈尔滨非常好的工作，据说都是工商银行的，来到了北京，并落户北京西城区离学校很近。弟弟苏唱后来也考入了中央音乐学院附中小提琴专业。
苏杨北京女孩，师从著名钢琴家、中央音乐学院钢琴系钢琴学科主任杜泰航教授。她热情、开朗，乐于助人，喜欢音乐美术，生于哈尔滨，现就读于中央音乐学院。6岁时因一次意外造成高位截瘫，胸部以下无任何感觉、知觉。自己不能翻身、坐起、二便失禁。医生断言，今后只能躺在床上，坐起来都是一个奇迹。这种病，目前医学上还没有治愈的先例。只能在妈妈帮助下自学了小学的全部课程。在残联帮助下，哈尔滨市第七十六中学伸出援助之手，破例录取了她。入学后，她的学习成绩在班里一直保持前几名，每学期都被学校授予“校文明学生标兵”、“校级三好学生”，并荣获“五十佳中学生”称号。作文也多次获奖。其中《与病魔抗争的小女孩》曾在全国“语通杯”写作创意大赛中，荣获特等奖。
7岁开始在妈妈扶助下开始学习钢琴，起初她连坐都坐不稳，妈妈把她抱到琴凳上，用腿把腰环住，然后再用两臂扶住上身，这样才能勉强够到钢琴中间的两个八度，可两只手只要一同时离开钢琴，就要倒下……。2001年通过九级考试时被中央音乐学院李欣副教授看中建议到北京学琴，同年经钢琴泰斗周广仁先生考核推荐考入中央音乐学院附中，师从姚敬庄教授。2006年以优异的成绩同时通过了中央音乐学院的钢琴和音乐学两个专业（系）的入学考试。有幸成为著名钢琴家、教育家，中央音乐学院钢琴系钢琴学科主任杜泰航教授的学生，同时，进入音乐学系进行系统的理论学习。经过多年的刻苦学习，在音乐领域成就突出，特别是她在不能踩踏板的演奏中，你根本感觉不到，她创造了用手指连音产生踏板效果的奇迹。在参加全国专业钢琴比赛中，战胜所有对手获得了第一名的好成绩。已被业内称为世上独一无二的真正的轮椅钢琴家、青年钢琴家。同时其又具有极高的音乐理论水平和极高的音乐天赋。
部分获奖及演出情况
1. 2001年5月，获黑龙江省第二届“蒲公英奖”少儿声乐、器乐比赛钢琴独奏金奖；
2. 2001年8月，代表黑龙江省参加了由文化部、教育部、广电总局、民政部、中残联组织的“全国第五届残疾人艺术汇演”，荣获钢琴独奏二等奖，并作为优秀节目参加了颁奖汇报演出，
3. 2002年10月获第五届中法“咪多”国际钢琴比赛，七级二等奖，及本届大赛主席周勤龄颁发的特别奖；
4. 2005年10月，获第一届卡丹萨杯全国青少年中国钢琴作品比赛专业青年组一等奖；
5. 在附中学习期间学习成绩优异，多次获专业优秀奖和等级奖；在大学学习期间连年获得国家励志奖学金。
6. 2006年在中央音乐学院纪念音乐学系建系50周年系庆演出；
7. 2006年底，在北京中山音乐堂“中欧之夜”新年音乐会上与著名钢琴家孔祥东先生及著名指挥谭利华先生同台演8.2007年在北京市宣武区获大学生“感恩传递”征文比赛一等奖。
8. 2008年在世界音乐周2008——中国？芬兰音乐国际研讨会开幕式上演出；
9. 2008年在北京798艺术区创意广场演出厅18库《音乐与梦想 感动与坚持》演出；
10. 2009年被聘为《首届网络器乐才艺大赛》专家评委 12.2009年7月25日在国家大剧院音乐厅和中国国家交响乐团著名指挥家李心草成功合作，在北京音乐季闭幕式上半场演出 巴赫 d小调钢琴与弦乐的协奏曲；
13.受澳门乐团邀请于2010年3月7日至3月12日赴澳门参加澳门2009―2010年音乐季中<；走进音乐世界>；糸例演出。
14.受香港亨名乐社有限公司邀请于2011年5月9日在香港大会堂举办《苏杨-琴缘》----钢琴独奏音乐会
15、2011年以全系总分第一，毕业论文第一的优异成绩毕业于中央音乐学院音乐学系，同时继续师从著名钢琴家杜泰航教授学习钢琴。
16.2012年所写《中国当代钢琴作品的创作、演奏与听赏》一文荣获第二届中国当代音乐评论比赛优秀奖。
17.2013年2月受深圳相关单位邀请，来到深圳大剧院音乐厅为深圳外来务工人员子女进行了非常精彩的义务演出。
6.去香港工作我是一名中央音乐学院钢琴系毕业的学生毕业后想去那里工
这首先要有琴行有意聘用你，然后琴行向香港政府相关部门提出申请你入境工作。
但是申请并不容易得到通过，因为有不少条条框框、规定，其主要有；从外输入的必须是香港紧张或缺的人士、给的工资待遇等不能低于本地人士等等，这政策原意明显就是保护本地人士就业，那么，外聘的一切成本如果不比本地人低，试想，琴行还能从外聘中得到什么好处呢？况且香港并不缺少钢琴老师。因此你想去香港工作只能作为你的一个理想，概念上，「理想」相对是比较遥远的，只能慢慢来，而「工作」是目标；眼前的，先解决工作是眼前当务之急。
我想，只要你对你的「钢琴」执着不放、孜孜不倦地努力，我相信不管你身处何地；你都能创出属于你的一片天地。
7.轮椅钢琴家苏杨
青年钢琴家、轮椅钢琴家、音乐家、中央音乐学院、北京音乐学院、北京女孩、哈尔滨女孩、高位截瘫当代张海迪。
其实都是一个人，毕业于中央音乐学院钢琴、音乐学双专业的北京西城区女孩苏杨，苏杨生于哈尔滨，16岁考上中央音乐学院附中，他的父母放弃在哈尔滨非常好的工作，据说都是工商银行的，来到了北京，并落户北京西城区离学校很近。
弟弟苏唱后来也考入了中央音乐学院附中小提琴专业。 苏杨北京女孩，师从著名钢琴家、中央音乐学院钢琴系钢琴学科主任杜泰航教授。
她热情、开朗，乐于助人，喜欢音乐美术，生于哈尔滨，现就读于中央音乐学院。6岁时因一次意外造成高位截瘫，胸部以下无任何感觉、知觉。
自己不能翻身、坐起、二便失禁。医生断言，今后只能躺在床上，坐起来都是一个奇迹。
这种病，目前医学上还没有治愈的先例。只能在妈妈帮助下自学了小学的全部课程。
在残联帮助下，哈尔滨市第七十六中学伸出援助之手，破例录取了她。入学后，她的学习成绩在班里一直保持前几名，每学期都被学校授予“校文明学生标兵”、“校级三好学生”，并荣获“五十佳中学生”称号。
作文也多次获奖。其中《与病魔抗争的小女孩》曾在全国“语通杯”写作创意大赛中，荣获特等奖。
7岁开始在妈妈扶助下开始学习钢琴，起初她连坐都坐不稳，妈妈把她抱到琴凳上，用腿把腰环住，然后再用两臂扶住上身，这样才能勉强够到钢琴中间的两个八度，可两只手只要一同时离开钢琴，就要倒下……。2001年通过九级考试时被中央音乐学院李欣副教授看中建议到北京学琴，同年经钢琴泰斗周广仁先生考核推荐考入中央音乐学院附中，师从姚敬庄教授。
2006年以优异的成绩同时通过了中央音乐学院的钢琴和音乐学两个专业（系）的入学考试。有幸成为著名钢琴家、教育家，中央音乐学院钢琴系钢琴学科主任杜泰航教授的学生，同时，进入音乐学系进行系统的理论学习。
经过多年的刻苦学习，在音乐领域成就突出，特别是她在不能踩踏板的演奏中，你根本感觉不到，她创造了用手指连音产生踏板效果的奇迹。在参加全国专业钢琴比赛中，战胜所有对手获得了第一名的好成绩。
已被业内称为世上独一无二的真正的轮椅钢琴家、青年钢琴家。同时其又具有极高的音乐理论水平和极高的音乐天赋。
部分获奖及演出情况 1. 2001年5月，获黑龙江省第二届“蒲公英奖”少儿声乐、器乐比赛钢琴独奏金奖； 2. 2001年8月，代表黑龙江省参加了由文化部、教育部、广电总局、民政部、中残联组织的“全国第五届残疾人艺术汇演”，荣获钢琴独奏二等奖，并作为优秀节目参加了颁奖汇报演出， 3. 2002年10月获第五届中法“咪多”国际钢琴比赛，七级二等奖，及本届大赛主席周勤龄颁发的特别奖； 4. 2005年10月，获第一届卡丹萨杯全国青少年中国钢琴作品比赛专业青年组一等奖； 5. 在附中学习期间学习成绩优异，多次获专业优秀奖和等级奖；在大学学习期间连年获得国家励志奖学金。 6. 2006年在中央音乐学院纪念音乐学系建系50周年系庆演出； 7. 2006年底，在北京中山音乐堂“中欧之夜”新年音乐会上与著名钢琴家孔祥东先生及著名指挥谭利华先生同台演8.2007年在北京市宣武区获大学生“感恩传递”征文比赛一等奖。
8. 2008年在世界音乐周2008——中国？芬兰音乐国际研讨会开幕式上演出； 9. 2008年在北京798艺术区创意广场演出厅18库《音乐与梦想 感动与坚持》演出； 10. 2009年被聘为《首届网络器乐才艺大赛》专家评委 12.2009年7月25日在国家大剧院音乐厅和中国国家交响乐团著名指挥家李心草成功合作，在北京音乐季闭幕式上半场演出 巴赫 d小调钢琴与弦乐的协奏曲； 13.受澳门乐团邀请于2010年3月7日至3月12日赴澳门参加澳门2009―2010年音乐季中<走进音乐世界>糸例演出。 14.受香港亨名乐社有限公司邀请于2011年5月9日在香港大会堂举办《苏杨-琴缘》----钢琴独奏音乐会 15、2011年以全系总分第一，毕业论文第一的优异成绩毕业于中央音乐学院音乐学系，同时继续师从著名钢琴家杜泰航教授学习钢琴。
16.2012年所写《中国当代钢琴作品的创作、演奏与听赏》一文荣获第二届中国当代音乐评论比赛优秀奖。 17.2013年2月受深圳相关单位邀请，来到深圳大剧院音乐厅为深圳外来务工人员子女进行了非常精彩的义务演出。
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