人物形象设计毕业论文范文

关于人物形象设计的毕业论文(人物形象设计的毕业论文怎么写)

1.人物形象设计的毕业论文怎么写

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人物形象设计论文

美丽的形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。莎士比亚曾说过“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。

一个人的个人形象是十分重要的。形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。形象设计的定义就是艺术加工物像的计划和创作行为。形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。形象设计在近代社会受到关注。人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。

形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（含城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计

2.写人物形象的论文有什么理论依据可用?

同学你好，毕业了就需要面临写论文，

对于假日酒店设计论文不知道你是否确定选题，

确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，

看看人家是怎么规划论文整体框架的；

其次就是需要自己动手收集资料了，

进而整理和分析资料得出自己的论文框架；

最后就是按照框架去组织论文了。

如果需要参考资料我提供给你

还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利。

首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？

论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。

然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。

3.急需关于许三多人物形象分析的论文

论《士兵突击》主要人物形象及精神 《士兵突击》自从热播就一直跟随着两个关键词：军事、励志。

许三多的成长确实给人们提供一个如何在竞技残酷的环境中取得成功的范式。人们更愿意把许三多当作一个现实人来看待而非电视剧角色。

因为他的成功符合了很多人的心理需求。他的现实感很强。

只是现实感很强，在我看来，他还是一个有点理想化的角色，只是被高度现实化了。 从很大程度上说，这种成功的范式来源于许三多的“一根筋”，或者更确切的说是他的简单。

剧中的许三多一直是一个“一根筋”式的人物，带着些许坚忍的色彩。 参军是为了爹以后不叫他“龟儿子”，不敢打他。

在新兵连一次次练习，背高连长的讲话，是想由“骡子”变成“马”。在被人遗忘的草原五班，坚持出操锻炼、整顿内务，因为在新兵连的时候就是这样要求的。

那条路也只有许三多能修，在与战友“拆墙建墙”的过程中坚持修路。只是因为这里需要修一条路。

七连长高城评价他：每做一件事情都像抓住救命稻草。因为许三多是简单的，他只想做好一件事，而这一件事却足以占用他全部的精力和心思。

在剧中，我们无法把他的坚持与所谓的执著、恪守准则联系在一起。编剧也在刻意回避这一点，我想这是有目共睹的，并不想把许三多塑造成为一个光辉的高大形象。

剧中表现得只是他的简单和常人眼中的“傻”。正是这种简单让高城在某一天惊觉，许三多手中的“救命稻草”已经变成了他所仰望的“参天大树”。

袁朗对许三多说：我喜欢你，你不太焦虑，耐得住寂寞。很多人天天都在焦虑，怕没得到，怕寂寞。

许三多不焦虑是因为他不够精明。不像成才制定目标然后技巧性的实现它。

所以，当成才对许三多说：出了团大门有三条路，我们要挑最宽的那条走。许三多只是喝他的感冒药和一味傻笑。

许三多看的不远，他只是想要做好眼前的事情，不去想以后。相对于成才的走一步看三步，许三多显然没有焦虑的理由。

许三多的笑，在很大程度上属于一种自我保护。 应该说正是这种“一根筋”，赋予了许三多这个人物更多现实性、可信性的因素。

让很多别人看来很不可思议和无法理喻的事情，比如修路，腹部绕杠，演习中拿热鸡蛋，才在许三多身上显得理所当然。所以许三多的成功在剧中也因此而显得无懈可击、水到渠成。

兰小龙说许三多“一无所有，但是接受世界”。正是这种情节化的设计营造出来的真实感增加了许三多这个人物的现实感。

但是，这种角色的现实感，或者对角色的刻意现实化并不能掩盖他的理想化色彩。 首先，《士兵突击》本身的环境就是一个高度封闭的军营。

在这种高封闭、制度化、竞技残酷的环境中，本身就和复杂的社会有着种种差别和不可对比性。它更像一个被设定的理想化的实验室，实验者投入进去之后，发生着应有的和可以预见的反应及变化。

应该说社会远远复杂于军营那样一个被设定的环境。军营在很大程度上是一种命令文化，只有是或者不是，讲求绝对。

而社会却又更多的不确定因素。它的游戏规则相对于军营更加模糊和变幻无穷。

在这种情况下，许三多的一根筋式法则在军队中更容易取得成功，但是在社会中可能会惨遭淘汰。 对于这一点，袁朗的认识一直是清醒的。

他让许三多最后一次摸枪，只是想让他明白：你，许三多，离不开军营。当许三多还是坚持要复员的时候，袁朗没有阻止也没有劝说，而是拿出自己的薪水让许三多离开部队出去休假。

因为袁朗知道许三多一定会回来，只是这个结论需要许三多自己来下，他需要的只是时间。 其次，许三多的成长离不开史今、伍六一、高城、袁朗的帮扶。

三多是红花，他们是绿叶。史今是为了一个承诺，他要把许三多带成一个堂堂正正的兵。

伍六一在许三多父亲来部队要求三多复员的时候，一边说不管你的事情，一边却拉来了自己的兵在许三多父亲面前树立三多的威信，并为此受到了军事生涯中的唯一一次记过处分。高城在许三多离开老A 迷茫的时候帮他找回自己。

袁朗，在我眼里他才是许三多真正的人生导师。他的成长中最重要的一个人。

史今抓住三多说：我要把你带成一个堂堂正正的兵。 许三多遇到这些人是幸运的。

这一点他也意识到了。在他军队生涯最失败的那个晚上，许三多躲在坦克车里面，他在内心剖析：“那天我发现了战车的另外一个用处，你可以把自己关在里面，假装世界上除了你没有别人，假装你已经死了。

我后来经常想起那个失败的晚上，我想如果不出来，我的人生将会是另外一个样子。” 是史今带着负伤的手把三多从车里拉出来，史今说：你想拖死我？当许三多砸下那一锤的时候，我想那是他迈出他人生中的一大步，而这一大步的跨越是史今给他的。

许三多很幸运，而现实中的问题是，真正的社会是讲究竞争法则的。我们都不会遇见史今、袁朗那样的人。

或者是很难碰到那样的人帮助我们走向成功。我们不会像许三多那么幸运。

袁朗说：进了老A，别以为还有班长宠着，连长护着。应该说，老A在某些程度上是更贴近一个社会的竞争情况的。

比军队更严酷、更不可预知，充满一场场的博弈。袁朗真正。

4.人物形象设计的毕业论文怎么写

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：冷色凝弦人物形象设计论文美丽的形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。

莎士比亚曾说过“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。

如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。一个人的个人形象是十分重要的。

形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。形象设计的定义就是艺术加工物像的计划和创作行为。

形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。

远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。

形象设计在近代社会受到关注。人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。

通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（含城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。

单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。

个人形象设计。

动漫人物形象设计毕业论文(关于卡通动画的论文)

1.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

2.动画造型设计论文

随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。

无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。

动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。

所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。

动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。

故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。

电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。

动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。

动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，

动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。

不够还可以去网站上找

3.一篇关于 动画片的论文 3000

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。

不断成长中。

4.动漫角色设计研究

动画人物造型设计讲解 出处：闪吧 造型设计讲解 造型设计的基本要素 造型设计的基本要素的10个方面 1.夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。

②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2.通过联想塑造角色 3.单纯化 4.体面、动态、个性 5.符号化 6.角色组合的造型关系 7.剪影的魅力 8.幽默感 9.写实的感染力 10.造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。

因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。

所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。 大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。

因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。

①全身造型练习 动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。

③角度与体面练习 在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。

练习可以全身和头部造型为主，以人物和常见动物为对象，着重观察和以描绘、体悟其最具美感和代表性的体面和角度，通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。

④各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。

同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。动画形象是设计者人为主观塑造的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。

在平时的练习中，只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”，为内容找到最恰当的表达形式。在练习中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，吸收其精华，揣摩其造型规律；也可以通过“外师造化”，从写生中有感而发，创作出独具一格的表现形式。

通过平时的积累，在进行后来的实际造型创作时才能呼之欲出、“厚积薄发”。 当然“完美的形式应是深人到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰”------[法.丹纳《艺术哲学》]。

5.[急求]动漫设计专业的毕业论文怎么写?

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。

11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。

21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。

31.3研究方法。 3第二章色彩概述。

52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。

52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。

62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。

102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。

102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。

133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。

16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。

184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。

184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。

194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。

204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。

214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。

22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。

235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。

235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。

255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。

265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。

265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。

285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。

285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。

295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。

30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。

不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专。

6.跪求在《冰河世纪》中几个角色形象进行分析,并请你谈谈该动画片中

冰河世纪情节很简单，但贯穿这一情节，处处有搞笑的成份，但看好后再回味，电影是在通过动画故事这一形式，充分表达了人性的方方面面！

一，执着。就是小松鼠对追求松果的执着，可以说，刚开始小松鼠对追求这棵松果的执着就需要我们学习的，为了松果，他可以不惜一切代价，历经千辛万苦，不管有多困难，都要得到他。看过《阿甘正传》的人都人佩服阿甘的执着吧，同样这里，我佩服这只小松鼠的执着。

二，友情。那个剑齿虎、猛犸象和树獭三人的友情，特别是最后时刻，表现得淋漓尽致。当猛犸象为了自己的爱情，就算诺亚方舟已经在眼前，也毅然回头，追求自己的爱情，为了自己心爱的母猛犸象时，那两个兄弟也不怕困难。特别是剑齿虎，为了拯救树獭，战胜了自己的恐惧，友情的力量是相当地伟大啊！

三、爱情。这个爱情追求得还真是困难啊，小母猛犸象哪当自己是象啊，混然不知自己是只象，一直都当自己的小负鼠呢，如此宠大的负鼠，还真是少见，直到她到达一个熟悉的场景前，才记起自己是一只象。这时候，猛犸象才真正有机会开始追求她了。其实这爱情没什么讲头，表现得很普通，不过也确是表现出来了！

四、贪。这个又要回到那个小松鼠身上了，到最后，他可是到了一个松果世界啊，脚下多少的松果啊，他也拿了N个在手里，多么好的收藏啊，比起他拼博着去拿一个松果，这些可真是来得容易多了。也许也是拿得太简单了吧，当他看到一个大松果时，抛弃了所有自己已经得到的小松果，追求大松果来，结果，他还是什么都没有得到！怪可怜的这只小松鼠。

还有很多，应该说，每一个角色都表现人的很多面，很人性化的表现，挺不错的影片，值得推荐小朋友们去看一下！

7.动漫赏析的论文.. 要2000字

[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。

美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。

[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。

一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。

在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。

然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。

可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。

二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。

这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。

可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。

电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。

三维动画主要依赖电脑图像生成技术（简称CG）。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。

这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。

建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。

建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。

如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。

然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。

动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。

等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。

1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。

1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。

如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。

就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。

这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。

相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。

二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中。

8.求篇《对卡通雕塑的认知和看法》论文800字的

浅谈卡通雕塑简洁而夸张的造型语言 作者：黄力夫 卡通雕塑是一种可视、可触、可感、可知的造型艺术形式，以最简洁的体块和线条等造型语言归纳出丰富的视觉效果是卡通雕塑训练的重点。

其目的就是要赋予每一个角色造型独特的艺术感染力与生命力。 ——题记 当全面审视雕塑的各种流派以及他们的主张之后，可看出现代雕塑与传统文化之间存在着互为抵触、互为逆转的关系。

从表面看现代雕塑是传统表现形式，但它们始终面对现实和时代，始终注视未来的新奇结构。在这种深层意识的发展中，便产生了卡通雕塑这种新的艺术形式，使其从传统雕塑模式的束缚下解脱出来。

卡通雕塑的出现标志着雕塑艺术的巨大变革和人性的开放，这是社会思潮在艺术领域中的充分表现。 卡通雕塑作为现代人类文化创造的一种可视、可触、可感、可知的造型艺术形式，是现代理念下传统文化的产物，是动画造型和雕塑艺术的重要组成部分。

卡通雕塑思想内容上的典型特征表现为在四种基本关系上的异化，即人与社会的关系、人与人的关系、人与自然以及人与自我的关系。动画从诞生之时起，突出的娱乐性功能使这一艺术形式具备了持续发展的可能性。

个性化的卡通雕塑形象不但打破了传统雕塑在某方面的死板僵硬，而且很好地融入到了社会各阶层文化生活中，这是其他任何一种艺术所不能替代的。无论是造型语言，还是材质、动作、色彩等方面的应用，卡通雕塑都增加了个性化、趣味性，突破了传统雕塑的创作模式，以一种新颖、活泼的形式展现给大家，这也是动画艺术所呈现的最重要和最有价值的特征。

一、卡通雕塑的艺术特征 卡通雕塑形态语言特征是艺术家围绕作品内容与形式进行思维与行动的艺术表达，在强调立体与空间感对形体塑造的作用的同时，强调实践动手能力的重要性。它以主观写意为主，夸张、生动、诙谐且不失神意。

它抛弃了严肃的说教，更注重表情的丰富、活泼，宣扬整体的情趣。它是在严谨的雕塑艺术的基础上，运用夸张、拟人的手法，将人物、动物的雕像进行归纳处理，表现其可爱、滑稽、生动的一面，是一种高于生活化的艺术品。

它包含内容选择、材料选择、形式表现、功能运用等方面。卡通雕塑涉及到卡通艺术家所处时空的意识形态和文化背景，渗透着人的特定思维，这种思想贯穿于艺术创作的方方面面，从而形成了独具风格的卡通艺术作品。

卡通雕塑造型的角色设计分两种类型：一种是通过想象创造的非自然形象角色；另一种是现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。这些卡通雕塑造型中的角色全部是来自现实中的人物或各种动植物，但又不同于其自然形，设计家以自身的智慧与创造力使这些角色赋予了新的、艺术化的生命状态。

因此，卡通雕塑的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张和变形。塑造一个动画角色须用心体验，每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的外化的需要，同时又要符合动画制作的特定要求。

卡通雕塑的动画造型设计的总体特征是简洁、夸张而肯定的。简洁、夸张是指运用尽可能归纳概括的造型手段，塑造出惟妙惟肖的动画角色的形象；肯定是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征，这是艺术家对形体塑造充满自信的外在表现。

这不单是动画造型艺术的基本要素，同时也是对卡通雕塑的特别要求。 以最简洁明快的体块和线条等造型语言表现出丰富的视觉效果，是卡通雕塑训练的重点。

这需要在形体塑造中运用每一块泥和各种表现手法，去体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感等诸多要素，达到完美的艺术效果。卡通雕塑造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。

二、卡通雕塑的语言构建 每种艺术都有其自己的语言，每种语言又都具有最基本的特征。把握住语言的特征，就能表现和发挥它独特的语言力量。

卡通雕塑语言构成的要素很多，有形体、空间、触觉、色彩、影像等。在这些要素中，形体与空间是雕塑造型最根本的要素，而其中形体又是主导因素。

从这一点上来说“不能把握形体，也就不能把握空间”。 随着动画制作手段的多样化，三维动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。

从类型上划分，可归纳为卡通和具象两种主要风格。在这里笔者主要谈谈与卡通风格的造型相关的问题。

卡通风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。娱乐性是动画艺术的主要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托。

超越自然形态归纳的卡通风格造型设计，具有很大的张弛度、想象力和无穷的表现力。更重要的是，它能更充分地体现动画艺术的娱乐性特征。

设计家赋予它们新的艺术生命，拟人化、拟物化的个性语言，使得这一形象不仅有夸张有趣的外型，同时又有丰富的内涵。这是卡通雕塑造型的关键点，更是动画造型的魅力所在。

卡通风格的动画雕塑造型的基本特征是简洁而夸张。强调造型简洁性的特征，目的是为了使每一个角色的个性更突出，但又要防止形象设计中的概念化倾向。

形象是角色性格内涵的载体，外形的。

9.求动画设计论文 .或者艺术设计论文 3500字就够了. 题材不限 . 急

动画设计中对2D方面的色彩研究 杨春艳 内容摘要：近些年来我国的动画片色彩设计有了长足的进步表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题调整与完善现有条件的内部结构充分利用已有资源并且在学习与反思中发现新的运作思维模式从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术 Abstract In recent years the cartoon color design of China has made great progress in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements such as the color elements of the films the Chinese paintings the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully solve all kinds of problems adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon, color, character shape, art 目 录 第一章绪论。

1 1.1研究背景。 1 1.1.1动画片的发展。

2 1.1.2动画片色彩设计的现状。 2 1.2研究意义。

3 1.3研究方法。 3 第二章色彩概述。

5 2.1色彩概述。 5 2.1.1色彩的概念和特征。

5 2.1.2色彩的作用。 6 2.2色彩的发展历程。

6 2.3色彩的分类解读。 6 2.4色彩对心理的影响。

10 2.4.1色彩对大众情感的影响。 10 2.4.2色彩对大众认知的影响。

10 2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11 第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

12 3.1张艺谋中色彩的分析。 12 3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

12 3.1.2经验总结。 13 3.2国画色彩表现的分析。

13 3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14 3.4皮影戏的色彩运用分析。

16 第四章《童年》中人物色彩分析。 18 4.1对人物心理的分析。

18 4.1.1作品人物的认知能力特点。 18 4.1.2作品人物的情感与意志。

18 4.1.3作品人物的个性形成。 18 4.2对色彩搭配的分析。

19 4.3对色彩搭配与心理的关系分析。 20 4.3.1红色的反映特征。

20 4.3.2橙色的反映特征。 21 4.3.3黄色的反映特征。

21 4.3.4绿色的反映特征。 22 4.3.5蓝色的反映特征。

22 第五章经验及启示。 23 5.1色彩设计彰显人文关怀。

23 5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 23 5.1.2人文关怀源于细节。

23 5.2色彩设计体现个人风格。 25 5.2.1依据内容，确立基调风格。

25 5.2.2依据台本，确立艺术效果。 25 5.2.3依据个性，确立鲜明特色。

26 5.3色彩设计体现人物形象。 26 5.3.1运用色彩的符号化处理。

26 5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 27 5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

27 5.4色彩设计配合主旨需求。 28 5.4.1真诚的理解。

28 5.4.2准确的定位。 28 5.4.3特写的运用。

28 5.5色彩设计符合玩家情趣。 29 5.5.1衬托场景，体现情趣美。

29 5.5.2拓展外延，体现意境美。 29 第六章结论。

30 参考文献：. 32 致 谢。 34 第一章 绪论 1.1研究背景 与十年前相比中国的动画事业似乎是有了一定的成长国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善以及一系列相配套措施的陆续出台也带动了动画事业的发展进程使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业它需要面向更广、更多层次的观众它还需要书刊、、、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展 在我们的记忆当中我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子现在是姓“富坚”了的《美少女战士》它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽还是漫画本身的质量问题。

不过这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动还有两。

10.动漫人物形象分析~~

名字：樱木花道 HanamichiSakuragi

绰号：天才、篮板王、金刚弟弟、白痴、笨蛋（流川枫常用）·、红毛猴子（清田信长常用）、金刚不坏之身、篮球手樱木、下届队长、呼唤胜利的男人、篮下小霸王、格斗技天才、为求胜利不择手段的男人、弹跳天才、补考王、和平主义者、单纯王&；退场王&；不及格之王（樱木军团用）、单细胞生物（樱木军团常用）

口头禅：我是天才、天才樱木、篮板下是我的天下

身高：188cm（高一入学时） 189.2cm（高一暑假时）

体重：83kg

生日：4月1日

星座：牧羊座

优点：有超强的篮球天赋，顽强，体力充沛，勇敢，执着，热心

缺点：单纯、冲动

年级：一年级7班

球衣号码：10号

球鞋：Nike Air- Jordon 6 → Nike Air- Jordon 1

球场位置：大前锋 （Power Forward）

《灌篮高手》中的男一号，湘北队的主力之一，高中一年级才开始打篮球，天才类型人物，单纯可爱神经大条。

一个可爱的问题人物，有着一头标志性的红头发。

樱木花道在国中三年先后向50个女生告白均以失败告终，进入高中时不经意被赤木晴子的一句：“你喜欢篮球吗？”，而对晴子产生好感，为吸引她而进入了篮球队。他从篮球的门外汉，在短短的几个月里成长为天才篮球手。他对感兴趣的东西学起来很快，擅长篮板球和灌篮。他的速度和弹跳力很好，而且有着惊人的充沛体力，常常做出令人意想不到的举动，从而改变整个球队的气氛。并在加入篮球队后与队友产生了无以伦比的友谊。因为赤木晴子暗恋流川枫，所以他时常看流川不顺眼，两个人也经常争吵打架，不过，他们各自心里还是佩服对方的球技的。

在全书的最后一卷，樱木在对全国超级强队山王篮球队比赛中为了救球而背部脊椎受伤，可能再也无法打篮球，但他终于握着晴子的手大声地说：“这回是真话，我真的喜欢篮球！"最后忍着剧痛再度上场（非常壮烈感人），与流川枫完美默契配合再最后一秒跳投成功，打败了山王队，哨声响起时与夙敌（樱木自称的）流川击掌

漫画的结束是花道在海边的医院做复健，流川跑过来看他时樱木正在海边看晴子给他写的鼓励信。

“因为我是天才嘛！”花道语。

小学生优一有着和他的可爱外表完全不相称的复杂内心，善于攻于心计，玩弄各种手腕，为了在儿童的选举中获胜而将自己的日常行为安排的井井有条，这些只有在成人世界里才会出现的各种伎俩出现在一个外表纯真的小学生身上，让人心寒。而当优一被普遍怀疑成道路魔的时候同班同学便一改平日对他的奉承，妒忌的流言充满教室，最后终于让优一精神崩溃……。流言是可怕的，它毁掉一个人的速度也是惊人的。

黑杰克（ブラック・ジャック）（配音：香港：陈欣）

本名间黑男，主角。无照的外科密医。医术高明，收费却极为高昂，从数千万至数百亿不等。虽然如此，他却时常对穷苦病人分文不取或仅收少许费用。他走到哪穿到哪的黑色大衣，内部藏有手术刀与其他医疗用具，必要时可投掷退敌。他脸上有很明显的手术后疤痕，有一部份的皮肤是从一位黑人朋友高志移植的。而黑杰克脸上的黑色疤痕从不移除是为了纪念当时唯一鼓励他，但却意外死亡的黑人朋友高志。另外黑杰克手握的手术刀，则是他的授业恩师当年抢救年幼黑杰克时、一时大意不小心遗留在黑杰克的体内。黑杰克的恩师为此自责不已，因此决定将本身高明的医术倾囊相授，传授给黑杰克以减轻自己的内疚与罪恶感。并且在一次偶然的机会下重新开刀，从黑杰克体内将当年遗留的手术刀取出。何以手术刀在黑杰克体内多年，却从未对黑杰克造成生命危险？原因在于黑杰克体内分泌一种类似钙化物质包覆住手术刀。当黑杰克的恩师将已被钙化物质包覆的手术刀取出时、黑杰克的恩师不禁讶异人体神奇的奥妙之处，并且将这把手术刀交给黑杰克……！

品牌形象设计毕业论文范文(关于品牌设计的论文3000字艺术类)

1.关于品牌设计的论文 3000字（艺术类）

[摘要] 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。

服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。

广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。

从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。

在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。

如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。

台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。

事实上，真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。

历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。

提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。

思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。

日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。

他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。

“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。

在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升。

2.关于品牌的论文

内容摘要： 在市场经济发展日趋深化的今天，品牌对于企业生存和发展的重要性已众所周知，品牌战略已成为众多知名企业在市场竞争中立于不败之地的法宝。

品牌文化是树立企业形象、提升企业竞争力的核心问题之一。因为，品牌是拥有它的企业区别于其它企业的标识，它不仅仅是企业形象识别，本质上代表着卖方对交付给买方的产品特征、利益和服务的一贯性承诺。

品牌是质量的保证，是优质的服务，是企业文化的结晶，是企业的一个象征。品牌除属性、利益、价值外，更主要的是代表了企业文化的追求。

企业文化赋予了品牌鲜活的生命力和非我莫属的无形张力，任何一个知名品牌的背后都有其企业文化为依托，品牌一旦生成于优越的企业文化氛围之中，便能大放异彩。因此，本文通过对品牌基本含义的阐述，探讨了品牌在工业企业发展中的重要性，并对工业企业竞争的重要性做出分析。

关键词： 品牌竞争 工业企业 竞争意识 一、品牌的建设对企业来说有什么重要性呢？ 在目前的国内市场上，没有打造自己的“品牌”，企业的商品力就很弱，也就是说基本没什么竞争优势，更不会有所有企业家都梦寐以求的附加值 高额利润；所以说，附加值低是中国很多企业最大的无奈 因为附加值低，企业缺乏产品研发、管理升级、以及市场推广的投入；没有强势的品牌竞争力，企业商品的市场竞争力就不敌竞争对手，其市场价格自然难以提升，由此就带来了更低的附加值，以至于使企业陷入低水平竞争的怪圈，企业进入更恶性的循环。因此对企业而言，品牌竞争力的高低决定着企业与企业之间利润的大与小，也决定着产品与产品之间的成功与失败，更决定着企业与企业之间的强大与弱小。

创造强势品牌对于一个企业来讲是一件意义深远的事情，是企业获得核心竞争优势的基础，也是在当代国际化的市场经济竞争中是否能迅速崛起、强盛起来的关键。巨大的中国市场已经成为国内外企业共同争夺的主战场，企业不论实力、不论规模、不论资历，注定要在同样的竞争环境下求得生存、渴望发展。

要想在竞争中胜出，必须将注意力集中于——创造具有核心竞争优势的“强势品牌”。 创建强势大品牌的最终目的是为了持续获取较好的销售与利润。

由于无形资产的重复利用是不用成本的，只要有科学的态度与高超的智慧来规划品牌延伸战略，就能通过理性的品牌延伸与扩张充分利用品牌资源这一无形资产，实现企业的跨越式发展。 现在的市场竞争其实已经发展为到了“品牌的战争”的阶段 -也就是“品牌核心优势的竞争”， 没有品牌的竞争是无力的竞争，没有品牌支撑的商品是脆弱的商品，没有品牌根基的市场可以说根本就不是“已占领的市场”。

因此，众多商界与投资者都认识到“品牌”才是企业最珍贵的资源。 二、如何增强品牌竞争意识 1、我国企业品牌竞争现状 有人曾问国内一些知名企业的老总，企业经营的目标是什么？答案是：品牌的市场占有率。

这表明许多知名企业的老总已认识到了品牌的重要性。特别是当前国际市场生产力已经处于过剩状态，所有开放市场经济国家都不同程度地进入了买方市场，市场竞争的环境、手段与过去相比都发生了很大的变化。

在这种新情况下，企业取胜的主要手段已不再单纯以产品本身来竞争，还包括品牌的竞争。可以说，未来国际市场竞争的主要形式将是品牌的竞争，品牌战略的优劣将成为企业在市场竞争中出奇制胜的法宝。

事实上，许多世界知名企业往往都是把品牌发展看成是企业开拓国际市场的优先战略。可口可乐、百事可乐、麦当劳等等无一不是先从抓品牌战略开始的，即创立属于自己的名牌产品，并把它作为一种开拓市场的手段，最终占领市场。

而且，由于名牌的综合带动作用十分巨大，外向度也相当在市场经济发展日趋深化的今天，品牌对于企业生存和发展的重要性已众所周知，品牌战略已成为众多知名企业在市场竞争中立于不败之地的法宝。进入WTO后，我国经济逐步融入国际市场，民族企业面临着更加激烈的竞争环境。

这种激烈的市场竞争是产品质量、技术服务和价格等要素的竞争，最终要通过品牌竞争来实现。以名牌的经济实力为后盾来分割世界资源、拓展全球市场，将是国际经济运行的一大特点。

2004年，我国GDP已升至世界第六位，贸易总量升至第四位，我国的彩电、服装、鞋帽等多达100多个大类产品产量居世界第一。显然，中国是无可非议的制造业大国，但是，我们却是无可争议的品牌弱国。

2003年由世界权威机构评出的100个全球最有价值的品牌中，美国占62个，日、法、德和英国各占六七个，我国为零。 2、树立专业品牌意识 品牌文化是树立企业形象、提升企业竞争力的核心问题之一。

因为，品牌是拥有它的企业区别于其它企业的标识，它不仅仅是企业形象识别，本质上代表着卖方对交付给买方的产品特征、利益和服务的一贯性承诺。品牌是质量的保证，是优质的服务，是企业文化的结晶，是企业的一个象征。

品牌除属性、利益、价值外，更主要的是代表了企业文化的追求。企业文化赋予了品牌鲜活的生命力和非我莫属的无形张力，任何一个知名品牌的背后都有其企业文化为依托，品牌一旦。

3.本人求一篇企业形象的论文啊,求告知

浅谈企业形象与企业文化\企业品牌的关系论文关键词：企业文化 企业形象 企业品牌 关系论文摘要：深厚的企业文化是创立企业品牌和企业形象战略的基础，企业形象的确立又是企业文化形成的理论指导，同时企业品牌是企业文化和企业形象的个性体现。

在这个已经不再单纯靠产品质量取胜的社会，激烈的竞争也已经跨越国界，跨越种族，形成了具有全球性特点的新局面。因此塑造深厚的企业文化，创品牌战略和企业形象战略已经成为企业界的共识。

而成功的把握住这三者之间的关系，对于企业发展和增强国民收入有很大的帮助。深厚的企业文化是创立企业品牌和企业形象战略的基础，企业形象的确立又是企业文化形成的理论指导，同时企业品牌是企业文化和企业形象的个性体现。

如果我们可以把企业比喻成一个人，那么一个人的形象不仅仅是指他的外表形状和姿态（企业形象、企业品牌），还应该包括他内在的精神（企业文化），人的外表形态被人们称为“相”，所谓相由心生，所以起着关键作用的是内在的精神。一、企业形象企业形象是指社会公众和企业职工对企业的整体感觉、印象和认知，是企业状况综合反映的集合体，由多种元素组合形成。

企业形象的塑造对于企业的发展有着重要的作用：1、良好的企业形象是新经济时代企业发展的必要条件良好的企业形象可以有效的使集团内各企业之间互相沟通与认可，相互协作和支持，使协同效应发挥到最大。2、良好的企业形象可以增强企业凝聚力和吸引更多的人才市场的竞争就是人才的竞争。

企业的人才是企业最宝贵的财富。企业之所以有良好的社会形象，其根本原因在于企业有一套系统的、先进的管理理念。

这不仅为企业创造了一个良好的工作环境，使企业员工心情舒畅的工作、提高员工凝聚力，而且还有利于招聘更多的优秀人才进入企业，为其开拓新的事业。3、良好的形象有利于赢得消费者和公众良好的企业形象使消费者和公众的印象深刻，从而对产品及企业产生好感，有利于促进产品的销售。

4、良好的企业形象大大提高企业的竞争能力，是企业可持续发展的动力在市场竞争中，企业需要创名牌树立自己的良好形象，赢得消费者的信任；消费者也需要名牌商品的引导。因为名牌产品信誉好、知名度高、领导新的消费潮流，追逐名牌也自然成为时尚企业能否创立和保持住名牌商标，是关系到企业能否在竞争中取胜，关系到企业生存和发展的大事。

因此，创名牌和塑造良好的企业形象为越来越多的企业家所重视。二、企业形象的分类企业形象的分类方法很多，根据不同的分类标准，企业形象可以分为以下几类：以企业的内外在表现来划分，可分为内在形象和外在形象。

如观察一个人，有内在气质和外在容貌之分，企业也同样有这种区别。按照主客观属性划分，可分为企业实态形象和虚态形象。

实态形象又称客观形象，是指企业实际的观念、行为和物质形态，它是不以人的意志为专业的客观存在。虚态形象是用户、供应商、合作伙伴、内部员工等企业关系者对企业整体的主管印象，是实态形象通过传播媒体等渠道产生的印象。

根据接受者的范围划分，可分为内部形象和外部形象。外部形象是本企业员工以外的社会公众形成的对企业的认知。

内部形象则是指全体员工对企业的整体感觉和认识。按照社会公众的评价态度不同来划分，可为正面形象和负面形象。

社会公众对企业形象的认同或肯定的部分就是正面形象，抵触或否定的部分就是负面形象。三、企业文化和企业形象企业文化和企业形象二者是相互关联，密不可分的，浓厚的企业文化是塑造企业形象的基础，而企业形象的形成又是企业文化确立的依据和理论指导，所以说企业形象是企业文化的外在表现：1、企业形象与企业文化的层次——对应从形象的构成来看，他的三个层次——理念形象、行为形象和视觉形象，与企业文化的精神层、制度层、物质层之间存在着——对应的关系。

2、企业形象不等于企业文化企业文化是一种客观存在，是人类认识的对象本身；而企业形象则是企业文化在人么头脑中的反映，属于人类的主管意识。人类认识过程手袋客观条件和自身认识水平的限制，这使得公众心目中形成的企业形象并不是企业文化的客观、真实、全面的反应，又是甚至还有扭曲的成分。

3、企业形象是企业文化在传播媒介上的映像从企业文化的传播上看，企业文化是通过传播媒介传达给公众的，这种在媒介上反映的关于企业文化的全部信息就构成了企业形象。企业形象设计其实完全建立在文化理论体系的基础上的，是企业文化理论的一个重要组成部分，因此，企业形象设计不是孤立的企业行为，而是企业文化建设的一项重要内容。

4、企业形象塑造设计了目标企业文化模式企业文化的建设和更新，建立在充分认识分析企业现实文化的基础上，并应根据社会发展要求和企业的发展战略制定出目标企业文化模式，作为今后建设和努力的方向。而企业形象塑造的关键步骤就是要设计出包括企业最高目标、核心价值观等在内的企业理念，即目标企业文化精神层的全部要素，以此为指导设计企业的行为形象、视觉形象，即目标企业文化的制度层和物质层的内容。

4.人物形象设计的毕业论文怎么写

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人物形象设计论文

美丽的形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。莎士比亚曾说过“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。

一个人的个人形象是十分重要的。形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。形象设计的定义就是艺术加工物像的计划和创作行为。形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。形象设计在近代社会受到关注。人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。

形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（含城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计

5.求服装设计毕业论文范文

服装设计毕业论文（范文） 做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。

在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。

因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。

服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。

我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。

众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握： 立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。

这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。

设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI(Mind Identity)企业行为规范BI(Behavior Identity)企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。

CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。 CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。

CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案 设计定位 消费对象 1、年龄：25—35岁的都市成熟女性 2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。 3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。

4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。 5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。

特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。 产品特征 1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。

2、产品档次：中高档。 3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。

4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。 营销策略 1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。

2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。 3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。

4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。 5、消费群体的心理状况： .。

消费群体重视消费的感受，更重视自我。 。

她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。 。

她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。 。

她们重视外表、注重身份与着装场合。 产品形象 1、面料：以梭织面料。

6.求服装设计毕业论文范文

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：

1结构清晰，逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富，重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。

3图文丰富，指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院

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7.人物形象设计的毕业论文怎么写

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：冷色凝弦人物形象设计论文美丽的形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。

莎士比亚曾说过“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。

如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。一个人的个人形象是十分重要的。

形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。形象设计的定义就是艺术加工物像的计划和创作行为。

形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。

远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。

形象设计在近代社会受到关注。人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。

通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（含城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。

单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。

个人形象设计。

8.速求 CIS企业形象设计论文 2500字左右

我看中国CI——企业形象设计论文 企业形象设计及传播在我国是一项事业，也是一门科学。

前期中国公司CI得导入给公司的发展以及民主品牌的塑造带来了不可估量的影响。太阳神等等产品名称也铭刻在不止一代人的心中。

听了老师的讲解，并在观看电影之后，更加深刻地了解了CI中国的发展历程，也让我思考更多。 目前，有些问题是放在企业老总面前的时髦话语：您的对手为什么搞CI？您的企业CI了没有？CI战略从欧美缘起，到日本盛行，成为全球企业打造品牌不可或缺的途径。

改革开放，中国引入海外品牌，也引入了先进管理模式——CI策划。然而十数年来，国内CI在走向普及的同时，也走向泛滥化、平庸化、模式化。

所以我们呼吁：我们不但需要有符合中国国情的本土化CI作品的创新，还需要有本土化CI理论的探索。然二者具备，晨星可数。

可喜的是，几年前，当国内众多企业对CI尚不知为何物时，就有一些企业与设计公司合作，开始了敢为天下先的CI导入动作。但是，较之我国诺大的企业队伍，CI应用开发的例子，特别是成功的例子毕竟显得微不足道。

这是中国CI的现状，这些结论来自各方面的调查，也来自真实的感受。 那么，我国的CI如何发展呢？ 首先，我觉得应该在CI系统形成的过程中统一思想。

如果你没有在这个过程中统一思想，那么，在今后的推广执行过程中，就会受到阻力，即使你做的是正确，基至他（她）也认为正确，但执行的时候他（她）往往会说：为什么要这样，我觉得更……话会更好。 许多企业往往是总公司一个理念口号，到了分公司常常发现，要么被改动字眼了要么又加上一句；总公司一套道德规范标准，到了分公司又出来另一套标准；总公司有一套完整的视觉规范手册，到了分公司颜色、字体往往会被改动，因为“我觉得那个颜色（字体）不如这个好”。

其次，由于中国企业“人治”现象比较普遍，所以，企业的理念、价值体系与道德规范体系往往就是企业老总个人性格、道德价值观的放大，因此，CI操作中深入分析企业老总的性格特征，挖掘老总的价值观是非常重要的。 还有，我们的CI必须注重与企业战略密切配合。

实际上企业战略也属于CI操作中的一部分。但事实上，中国的CI在操作中往往并没有重视战略的重要意义，从而导致CI操作只重结果（“结果”指的是漂亮整齐的口号、言辞），不重过程。

在CI操作中然要注意培养一种拓展的精神，培养起注重效率、勤俭节约的精神理念和工作氛围。 还有人提出了实效CI的核心思想。

实效CI的核心思想就是：针对中国企业，中国人性管理实际，从对内的教育训练和对外传播两个方面分而治之。 在理念系统的提炼方面，对外，要立足于传播角度，坚持突出个性，不求其全，但求其特的原则；对内，立足于教育训练的角度，坚持求全、求深、实际的原则。

在视觉设计方面，对外突出个性、差异性；对内则要强调统一性与整体感。 在具体操作方面，对外，要将企业使命，经营理念，经营方针，企业精神等高度浓缩，提炼为一、两句简短上口的语言；对内，则要单独编辑《企业理念与形为规范培训手册》，内容上要力求详尽，以让员工深入理解、领会，而不能仅限于喊喊口号。

9.跪求一份关于VI设计的毕业论文谢谢各位了

VI视觉识别设计与房地产营销策划中品牌的塑造 [摘要]自20世纪80年代中期开始，房地产业得到飞速发展。

随着市场经济的深入，房地产市场上的竞争越来越激 烈。房地产企业如何在激烈的市场竞争中创建自己的品牌优势，如何进行成功的营销策划，导入并完善完整的VI视觉形象 设计系统便成为必由之路。

[关键词]VI设计房地产营销品牌形象设计 VI全称Visual Identity，即企业VI视觉识别设计，是CI Cor- porate ldentity企业形象识别设计的重要组成部分。随着社会的现 代化、工业化、自动化的发展，加速了优化组合的进程，其规模 不断扩大，组织机构日趋繁杂，产品快速更新，市场竞争也变的 更加激烈。

另外，各种媒体的急速膨胀，传播途径不一而丛，受 众面对大量繁杂的信息，变的无所适从。企业比以往任何时候都 需要统一的、集中的VI设计传播，个性和身份的识别因此显得由 为重要。

一、企业进行VI视觉形象设计的意义 企业可以通过VI设计实现这一目的：对内征得员工的认同 感，归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象，资源 整合，有控制的将企业的信息传达给受众，通过视觉符码，不断 的强化受众的意识，从而获得认同。世界上一些著名的跨国企业 如美国通用、可口可乐、日本佳能、中国银行等，无一例外都建 立了一整套完善的企业形象识别系统，他们能在竞争中立于不败 之地，与科学有效的视觉传播不无关系。

近20年来，国内一些企 业也逐渐引进了形象识别系统，最早的太阳神、健力宝，到后来 的康佳、创维、海尔，也都在实践中取得了成功。在中国新兴的 市场经济体制下，企业要想长远发展，有效的形象识别系统必不 可少，这也成为企业腾飞的助跑器 二、我国房地产市场现状 自20世纪80年代中期开始，我国的房地产市场需求急剧扩 大，房地产业也随之得到飞速发展。

随着市场经济的深入发展， 消费者不断成熟老练，房地产市场上的竞争越来越激烈，已完全 进入买方市场时代。从市场类型和消费者角度来说，房地产市场 正由生存消费型转向投资消费型。

随着房地产市场产品供应的日 趋丰富及消费者的成熟，房地产市场的需求形态及消费者购房心 理正在发生着深刻变化，消费者对房地产的需求正从必需品转向 追求享受的消费品，住房的功能也由原先的保值"增值的房产功 能向消费、享受功能扩展。因此，为了使企业能在激烈的市场竞 争中生存发展，摆脱旧思维、旧理念，建立新的开发、经营管理 策略，便成为业界共识。

导人CIS战略，帮助发展商走出困境、决 胜市场带来一缕曙光。 三、形象设计对于房地产营销策划的意义和作用 1.房地产营销的内涵及其作用 所谓房地产营销是房地产开发企业以企业经营方针﹑目标为 指导，通过对企业内﹑外部经营环境﹑资源的分析，找出机会点， 选择营销渠道和促销手段，经过创意将物业与服务推向目标市 场，以达到占有市场﹑促进和引导房地产开发企业不断发展目的 的经济行为。

从某种意义上讲，房地产营销是在对市场的深刻理 解的基础上的高智能的策划。它蕴含在企业生产开发经营的全过 程，由市场调查、方案制定和建筑总体设计、价格定位、广告中 介服务、售后服务，以及信息反馈等组成。

我国目前的房地产市 场从原先的“皇帝女儿不愁嫁”转变成了“以需定产”的买方市 场。一旦房地产商品无法适销对路，企业会面临巨大的损失。

对 于房地产开发商而言，在开发的初期就必须引入现代营销的理 念，从选址征地到规划设计，从建筑施工到市场推广，都要把市 场营销的理念放在第一位。所谓的现代营销理念就是要适应市场 的需要，为顾客提供满意的房地产商品。

引入CI企业形象设计战 略将是关键所在。 2.房地产品牌创建的意义 在品牌塑造上，虽然房地产行业有其鲜明的特点，但在本质 要件上，与其他行业一样都必须要有适合其品牌定位的独特主张 和差异化的竞争优势。

“碧桂圆的尊贵、富有”、“SOHU的现代、时尚”、“万科的亲情、温馨”、“奥林匹克的运动、健康”都无不 体现和表达着自身独特的品牌主张，这种无形的品牌资本就如同 名片一样彰显着企业的身份，像护身符一样积累和展现着企业的 声誉信资。 从某种意义上讲，买楼首先是买概念，这是人们在生活中越 来越注重的问题。

假如发展商以无法模拟的方式对消费者的观念 形成施加影响，使其树立的品牌与其竞争者之间造成巨大的差距 ——感觉吸引程度方面的差距，那结果便会截然不同了。所以说， 我们要让消费者“学会”想要什么，在满足消费者需求方面的竞 争便不那么重要，更重要的是如何引导和影响市场的看法、偏爱 和决择方面的竞争。

3.形象设计对于品牌创建的重要作用 形象设计发展商在楼盘推出之前，先为楼盘树立一个概念， 营造出一个品牌的形象，以吸引消费者，并深入人心，之后画龙 点睛，隆重地推出楼盘，由此造成一种轰动效应，抢占市场。这 样就不会使楼盘销售陷入平庸、一般化。

因此形象设计是塑造 品牌的首要工作，只有鲜明的个性形象才能体现相应的身份地 位，才能激起目标消费者的美好联想和购买冲动，才能吸引消费 者。楼盘既然是商品，当然也只有“品牌”才更具有竞。

人物形象设计毕业论文

1.人物形象设计的毕业论文怎么写

王熙凤与郝思嘉人物形象比较 目录 摘要I AbstractII 绪论1 一、美丽躯壳下丑陋的灵魂2 （一）美丽的外表2 （二）丑陋的灵魂3 二、王熙凤和郝思嘉的大胆泼辣、精明能干及柔美与温情5 （一）大胆泼辣、精明能干、争强好胜的女强人王熙凤和郝思嘉5 （二）性格柔美与温情的王熙凤和郝思嘉7 三、金钱的女儿也有精神追求8 四、王熙凤和郝思嘉的女性意识和局限性10 五、造成两位女主人公性格多样性的原因12 （一）她们性格多样性的形成跟当时的时代背景息息相关12 （二）家庭对她们的影响12 （三）当时传统的社会观念也是形成她们性格多样性的原因之一13 （四）各种教条的束缚是形成她们性格多样性的重要因素14 （五）她们性格多样性的形成与自身的性格也有很大关系15 结论17 参考文献18 附录19 致谢20 本文档是会员文档，如果你是会员，请登陆。

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2.人物形象分析的论文可以从哪些方面写

对于人物的理解文学基础；比如我喜欢诸葛亮我知道他的优缺点做事怎样怎样。

创新，别具一格，多角度多立场，最后综合评论，如我不喜欢诸葛亮，我知道他这个那个缺点使他没有完成辅助刘备的大业。写人物，先从背景开始了解他的一切然后再做评论，写时通过他各个时期的典型事件来描述外加一些自己的评论。

要丰富深刻，不要有废话一、赏析人物形象的答题技巧1、从掌握人物描写的方法及作用入手，赏析人物形象.（1）人物描写的方法：①正面描写，一般包括外貌描写、动作描写、神态描写、语言描写、心理描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物事环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出.（2）各种描写手法的作用：①外貌、神态、动作描写：更好地展现人物的内心世界及性格特征.②语言描写：A、刻画人物性格，反映人物心理省去，促进故事情节的发展.B、描摹人物的语态，使形象栩栩如生、跃然纸上.③心理描写：直接表现人物思想和内在情感（矛盾、焦虑、担心、喜悦、兴奋等），表现人物思想品质，刻画人物性格，推动情节发展.④细节描写：更细腻地展示人物的某一特征.2、从分析人物活动的环境入手，探究人物命运与思想性格形成的原因.环境是人物活动和故事发生发展的场所.特定的人物总是在特定的环境中成长起来的，所以对小说环境描写的分析，也是理解人物形象的一个重要方面.环境描写分为自然环境描写和社会环境描写.自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物等，有时起渲染气氛的作用.社会环境主要是渲染时代特征.另外环境对人物性格的体现也起着强化作用，作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格.3、从分析情节入手，把握人物的性格特征.情节是人物性格的历史.情节一般是通过描写人物思想性格和情感欲望的冲突以及同此引起的人物之间的关系、人物命运的变化来展开的.在情节的展开中，通过描写人物的外貌、行为和心理状态，再现活生生的鲜明个性.因此，欣赏人物形象，可以从情节入手，据情论人.根据故事情节分析人物性格特征，必须注意以下四点：第一，全面、恰当、实事求是.人物的性格特征是从情节中引出的结论，反过来可以解释情节.只有全面而恰当的结论才能正确解释全部情节.第二，注意人物性格的复杂性、多重性，多角度进行分析.第三，分清主次，把握其主要性格特征.第四，把握人物性格的发展变化.4、从人物间的关系入手，分析人物性格.许多小说作品所提供的人物往往不止一个，这就要求我们准确分析几个人物之间的关系，确定主次，从他们之间的复杂关系中，把握主要人物的性格特征.5、从分析小说的主题入手，揣摩作者的评价.主题是小说的灵魂.小说的主题往往是通过作品中人物的活动体现出来的，因此通过分析小说的主题，揣摩作者的创作意图，可以正确把握人物的性格特征.一、赏析人物形象的答题技巧1、从掌握人物描写的方法及作用入手，赏析人物形象.（1）人物描写的方法：①正面描写，一般包括外貌描写、动作描写、神态描写、语言描写、心理描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物事环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出.（2）各种描写手法的作用：①外貌、神态、动作描写：更好地展现人物的内心世界及性格特征.②语言描写：A、刻画人物性格，反映人物心理省去，促进故事情节的发展.B、描摹人物的语态，使形象栩栩如生、跃然纸上.③心理描写：直接表现人物思想和内在情感（矛盾、焦虑、担心、喜悦、兴奋等），表现人物思想品质，刻画人物性格，推动情节发展.④细节描写：更细腻地展示人物的某一特征.2、从分析人物活动的环境入手，探究人物命运与思想性格形成的原因.环境是人物活动和故事发生发展的场所.特定的人物总是在特定的环境中成长起来的，所以对小说环境描写的分析，也是理解人物形象的一个重要方面.环境描写分为自然环境描写和社会环境描写.自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物等，有时起渲染气氛的作用.社会环境主要是渲染时代特征.另外环境对人物性格的体现也起着强化作用，作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格.3、从分析情节入手，把握人物的性格特征.情节是人物性格的历史.情节一般是通过描写人物思想性格和情感欲望的冲突以及同此引起的人物之间的关系、人物命运的变化来展开的.在情节的展开中，通过描写人物的外貌、行为和心理状态，再现活生生的鲜明个性.因此，欣赏人物形象，可以从情节入手，据情论人.根据故事情节分析人物性格特征，必须注意以下四点：第一，全面、恰当、实事求是.人物的性格特征是从情节中引出的结论，反过来可以解释情节.只有全面而恰当的结论才能正确解释全部情节.第二，注意人物性格的复杂性、多重性，多角度进行分析.第三，分清主次，把握其主要性格特征.第四，把握人物性格的发展变化.4、从人物间的关系入手，分析人物性格.许多小说作品所提供的人物往往不止一个，这就要求我们。

3.人物形象设计

人物形象设计是培养德、智、体全面发展的、从事人物形象设计专业相关岗位的应用型、技能型高级专业技术人才。

具有高雅的审美情趣，能设计打造现代人物整体形象设计、舞台、影视人物造型等。人物形象设计是为现实的工作和生活服务，更是为了未来长远的发展。

因此，它的内容包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，决非化妆师或服装设计师的能力所能完成的。

形象设计是通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的。虽然这种改造或重建工作可以在较短的时间内完成，但是客观环境对于主体的新形象的确认则有一个较长的过程，并非一朝一夕之事。

真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，因此更需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。

4.大学本科人物形象设计专业

人物形象设计专业据我所知北京服装学院有这个专业.中央美院也bai有这个专业.这个必须参加绘画考试的哦du.这个你可以在高中的时候集训.然后参加全国的统考或者各种大学不同时间的点考.然后专业分数上线了文化科分数上线了才能进入大zhi学也就是你想考的人物形象设计专业.学画画打基础很重要的.要不然的话设计起来会吃力不少.也许你会说在培训dao班出来的学生也可以很好的就业.但他们之中毕竟有功底的还是在少数.不能跟经过正规画画培训的有专功底的学生相比.总之学习这个专业一定要有艺术感.知道的属多看的多才会有好的发展.

希望你可以如愿哦.加油！

5.人物形象设计是什么专业

从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等人物形象设计。而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处于起步阶段。由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。

形象设计师针对每个人与生俱来的人体色基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具，测试出人的色彩范围与风格类型，帮你找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式、搭配方式并根据本人的角色需求、职业需求和场合需求来建立和谐完美的个人形象。

人物形象设计的服务对象是人， 人物形象设计教学一定要紧密地与社会生活相结合， 引导学生关心生活、热爱生活。了解社会各阶层人物的角色特性、生活习惯、兴趣爱好、思想情感以及在社会交往中待人处世的态度， 有了这种生活的积累， 才能够更好地帮助学生结合人物的个性特点， 进行整体人物形象设计。

天津工业大学学习人物形象设计专业，国办大学里教学最专业，师资最雄厚。

学习的课程包括认识色彩、色彩搭配、人体色分析、色彩分区、色彩诊断流程、色彩搭配规律、服装色彩搭配练习风格搭配课程、包括认识风格、各类型风格分析、风格诊断方法、服饰的材质、各风格类型人的装扮方法、服饰搭配、妆面配色、实操诊断服装修饰身材、场合着装、时装画、陪同购物、专业技能化妆等非常实用的课程。

学习结束经考核可获得参加国家文化部《艺术形象设计师》等级证书，是目前全国最权威的证书。还可以拿到人物形象设计专业的专科、本科的学历证书。

毕业后学校择优推荐工作如：大型百货商场服装主管、职业色彩顾问、化妆讲师、彩妆讲师、形象工作室、女子俱乐部、时尚媒体、化妆品公司、摄影工作室、各大电视、娱乐演出公司、服装公司、服装零售店、高级服装顾问、平面设计师、网页设计师、居室设计师、发型设计师、服装服饰设计师等。

天津工业大学是国办高等教育学院，继续教育学院位于繁华的商业区滨江道附近，交通便利，外地学员来天津可办理短期学生宿舍申请，每人80元/月，也可以住学校对面的招待所，每个床位15元/天。学校食堂对外开放，伙食费一天在10元左右，食宿都很方便。外地学员来天津可以放心入住。 很高兴为您解答，如有问题还可以问我。 祝你好运！

6.跪求关于形象设计专业的征文

21世纪是人类科学技术、现代文明飞速发展的时代，中华民族更是处于一个政治、经济、文化前所未有的发展时期。随着我国市场经济的繁荣和发展，人民生活水平不断提高，人们已经不再满足于最基本的物质生活，对精神文明的追求和对美的追求意识曰益增强，特别是在社会生活和社会交往中，人们对自身形象的追求和塑造已经摆在越来越重要的位置，并且不断赋予它深刻和丰富的内涵，甚至成为个人生活不可缺少的内容以及生存竞争的无形资本。

“人物形象设计”概念正是在社会、经济发展的背景下，应社会的需求而产生的，并且已经迅速成为广大人民群众的一种时尚追求，目前正在形成和即将形成一个全新的行业，并具有非常广阔的发展空间和前景。

我国自改革开放以来，美容、美发、化妆等行业得到了很大的发展，“整体人物形象设计”的观念也逐渐渗透到该行业，使该行业逐步向更高层次综合性地发展。但目前该行业的快速发展和适应行业发展要求的高级管理人才、技术人才匮乏的矛盾日益突出，在某种程度上制约了行业的发展。在这种形势下，“人物形象设计专业”在高等教育体系中诞生了，全国一批高等院校和高等职业院校于1999年首先试办了高职高专“人物形象设计专业”，几年来，在行业的需求和支持下得到了健康和迅速的发展，高等教育所培养的高级应用型技术人才的不断涌现也给行业注入了生命力和新的希望。

教育的发展和行业的发展是相互依存、相互促进的，该专业高级人才的培养对提高行业从业人员的素质，促进行业的健康发展，提高整个行业的服务水平具有重要的意义。而行业的发展也将为受教育者提供更广阔的施展空间。因此，我们一直关注和支持“人物形象设计”这一新兴的高等职业教育专业。而且，将人物形象设计专业纳入艺术教育的范畴，对该专业的发展和专业人才的培养工作提出了更高的要求。

这套高职高专“人物形象设计专业”系列教材已通过北京市教委精品教材建设项目的立项，教材的出版对规范人物形象设计专业的教育工作具有十分重要的意义。教材集中了从事该专业教育的院校几年来的教学经验，反映了该行业的最新技术和最新理念，填补了人物形象设计专业高等教育教材建设的空白。这套教材不仅适用于高等教育院校相关专业的教学，对于正在从事或有志于从事形象设计行业工作的专业人员，以及对形象设计感兴趣的广大读者也是一套难得的教材和读物。

7.急求人物形象分析类论文的文献综述范文

诸葛亮：诸葛亮治国治军的才能，济世爱民、谦虚谨慎的品格为后世各种杰出的历史人物树立了榜样。

历代君臣、知识分子、人民群众都从不同的角度称赞他，歌颂他，热爱他。可以说，诸葛亮在历史上的巨大影响已超过了他在三国历史上的政治军事实践。

《三国演义》虽然突出了诸葛亮一生性格、品德、功业等的积极方面，但又把它无限夸大，把他描写成智慧的化身、忠贞的代表，并将其神化成了半人半神的超人形象。鲁迅评论说：“状诸葛亮之智而近于妖。”

因此，《三国演义》中的诸葛亮不是真实的历史人物，而是历史小说人物。 聪明 狡猾 善于分析 赤壁之战反映了他的能言，冷静，祁山之战表明了他的机智，执着，忠心. 一、不贪权势他位极人臣，却不追求个人权势，不弄权也不为权所努役。

以他的才能智慧和崇高威望，拿掉昏聩无能缺德无才的阿斗，自己称王称帝，可以说上合天理，下顺民心。但是，他对后主坚持执君臣之礼，决不摆相父架子。

在一系列问题上都是以礼规劝、得后主同意才进行的。 二、不谋私利他只靠俸禄为生，不以权势谋私利。

在《诫子书》中，他提出了自己严格的要求，“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远``````”他以淡泊宁静的生活态度处世。他对后主说：“若臣死之日，不使内有余帛，外有赢财，以负陛下也。”

他死时确实如其所言。他择妇摆脱了郎才女貌的陋习，选择了黄承彦的丑女。

黄承彦说：“闻君择妇，身有丑女，黄头黑色，而才堪相配。”关于这桩婚事和黄氏的才美，《三国演义》在描述诸葛瞻战死绵竹时曾有简要的介绍，其敬仰之情溢于言表，对这位丑女给予了热情的赞美。

三、严于律己 街亭之役，马谡违节，造成败局，但他主动承担责任：“臣明不知人，恤事多暗，《春秋》责帅，臣职是当。请自贬三等，以督厥咎。”

他几次发布鼓励将士直言极谏的文告，要求大家批评自己过失和缺漏。在他执政期间，如果出现失误，他都决不委过他人，而自省自律。

来敏、李严等人罪责虽然深重，但他都引咎自责，检讨自己的失损。 四、知人善任他从蜀汉大业出发，以宽广的胸怀，纯正的心灵，选拔重用了一大批人才。

他取士用人的标准是德才兼备。对那引起忠于蜀汉政权，又有真正才学的人，他不讲门第、资历，破格用人，大胆地授以要职，委以重任。

何祗原为蜀郡太守杨洪手下的一个书佐小吏，杨洪亦是犍为郡太守李严之功曹小吏，何、杨都先后被诸葛亮擢为太守与李严同列。因此事他被誉为“是以西士咸服诸葛亮能尽时人之器也。”

诸葛亮任蜀相时，为了广揽俊才，曾在成都南郊筑招贤台。刘备死后，他曾进行过一次大规模的人事调整，重用了一批德才俱佳的卓越人才。

如蒋琬、李邵、马勋、宗预、杜微、马忠、秦宓、董允等，这次用人之举被时人赞为“德举”。在《前出师表》中，他从“亲贤臣，远小人”的原则出发，向后主郑重推荐了董允、向宠等，其心之公明纯正实所罕见。

诸葛亮所重用的文武大员中，既有荆楚之士，又有蜀地人材，既有刘璋旧部，也有魏降将，却无任何山头圈子之弊，大有“五湖四海”包容一切之襟怀，团结了绝大多数人。作为一个封建社会的政治家，他心胸开阔，容人容物的雅量，摆脱个人好恶从事业出发选人的精神是十分令人敬佩的。

受过诸葛亮严厉处罚被削职为民的廖立、李严听到诸葛亮病故的消息，竟痛哭失声，他们被罢黜官职，不但不怨恨反而寄予希望，对他的死十分悲伤。这说明诸葛亮用人多么公正。

五、谦恭待人若把诸葛亮同当时的孔融、祢衡等人相比，显然后者的声望不可同日而语，即使和才智过人的周瑜、鲁肃、司马懿相比也略高一筹。与他同齐名的庞统相比，更能看出二人高下。

虽然，水镜先生说：“伏龙、凤雏，二人得一可安天下。”但他说的重点仍在诸葛亮。

诸葛亮高于庞统之处，不单在智谋才华，更重要的还在于品德胸怀。庞统心怀私念，妒忌孔明，骄兵轻放，急于求成，铸成大错，终身抱憾。

诸葛亮无私无畏，谦虚谨慎，深思熟虑，卓识远见，善于博采众长，融化于胆识之中。他多次表白：“臣本布衣，躬耕于南阳``````”在《与杜微书》中说：“猥以空虚，统领贵州，德薄任重，惨惨忧虑。”

在《又教与军师名史与参军掾属》中称：“任重才轻，故多阙漏。昔初交州平，屡闻得失；后交元直，勤见启诲；前参事于功宰，每言则尽；后从事于伟度，数以谏止；虽资性鄙暗，不能悉纳，然与此子始终好合，亦足以明其不疑于直言也。”

诸葛亮不仅自谦，而且以深受教益的事例说明愿得别人诲教之诚心。平定南中，他采纳了马谡“攻心为上，攻城为下，心战为上，兵战为下”的建言，并作为命令颁布全军，强调南征，不能单靠武力镇压，还要靠智胜和从思想上瓦解叛军，从而制定了对少数民族部落实行和抚政策。

六、治蜀有方所谓为官一任，造福一方。

8.、浅谈人物形象设计的要素

形象设计艺术要素随着社会的日益现代化，人们的生活质量也在不断提高，越来越多的人开始认识到，真正的形象美在于充分地展示自己的个性。创造一个属于自己的，有特色的个人整体形象才是更高的境界。人们对美的关注也不再仅仅局限于一张脸，而开始讲求从发式、化妆到服饰的整体和谐以及个人气质的培养。

形象设计作为一门新型的综合艺术学科，正走进我们的生活。无论是政界要人、大款、明星，还是平民百姓都祈盼有一个良好的个人形象展示在公众面前。人们急于想提高自我形象设计能力，但以感到力不从心，往往是投入较大而收效甚微，甚至适得其反。最重要的是忽略了形象设计的艺术要素，就是掌握了形象设计的艺术原理，也就等于找到了开启形象设计大门的钥匙。

形象设计艺术要素包括以下几个方面：体型要素、发型要素、化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。

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9.人物形象设计是干什么的

人物形象设计是培养德、智、体全面发展的、从事人物形象设计专业相关岗位的应用型、技能型高级专业技术人才。具有高雅的审美情趣，能设计打造现代人物整体形象设计、舞台、影视人物造型等，有理论、有实践经验、开拓创新、符合市场专业化、高端需求的全方位高级形象设计人才，从而具备从事色彩顾问师、个人诊断师、私人衣厨顾问、个人形象设计师、影视人物形象设计等工作的高技术人才。

人物形象设计是为现实的工作和生活服务，更是为了未来长远的发展。因此，它的内容包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，决非化妆师或服装设计师的能力所能完成的。形象设计是通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的。

10.论文 孙悟空的人物形象分析

孙悟空是《西游记》的中心人物，他的故事主要分为两个阶段。

一是，从花果山称王到大闹天宫，主要表现他反抗神权正统、追求自由的叛逆性格。二是护卫唐僧西天取经、集中体现他不畏自然艰险。

征服邪恶势力的斗争精神。前后两个阶段的斗争对象不同，性格基本一致。

要分析他的人物形象，也就是聪明机智、不畏艰辛、心丝急躁还有是他敢于斗争、藐视一切封建权威的叛逆精神的化身。 孙悟空本是东胜神州傲来国花果山上的一只石猴子，他出世后，就在仙山福地过着不伏麒麟辖、不伏凤凰管、又不伏人间王府所拘束的自由自在的生活。

在龙宫、他“唬得老龙王胆战心惊，小龙子魂飞魄散.”在冥府、他使十殿阎王躬身作揖。他敢自称齐天大圣，高喊“皇帝轮流做，明年到我家”的口号。

大闹天宫、打那些天兵天将打得落花流水，把玉帝吓得惊慌失措。平日里高高在上，神圣不可侵犯的水界、冥府、天宫等最高权威在他面前一个个威风扫地。

此外，他还敢于辱骂如来佛是妖精的外甥，骂观音菩萨“该她一世无夫.”对人间之王，他更是蔑视.他对乌鸡国国王说："老孙若肯做皇帝，天下万国九州皇帝都做遍了.朱紫国国王生病，他就用马尿配药丸给国王治病. 这种无法无天，敢于向神、佛、天庭、地府、水界、人间一切权威挑战的反抗精神，追求"自由自在"生活的强烈愿望，是孙悟空这一艺术形象的基本特点。

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