众文网工装咖啡厅毕业论文
1.咖啡厅设计
你这个问题有点宽泛了，一般来说咖啡厅装修和设计要遵循几个原则：
1、在造型上，以圆形，直线，折线为主要构成，简洁明朗利落。
2、在色彩上，以深灰色，玫瑰红色，白色，不锈钢色为基本色，对比强烈可识别性高。
3、在材质上，除利用钢材，玻璃以外，木制部分为水曲柳擦色和防腐木材，石材为透光石材和黑色石材，局部点缀不锈钢。
4、座位规划上，分为包间，雅座，散座3个大类型，细分为双人座，四人座，六人座和异性座位。
现在很多咖啡厅装修设计都在走复合式餐饮服务的路线。比如可以提供西餐、中餐套饭、铁板烧、以及包括咖啡在内的多种特调饮品的咖啡厅。对于消费者来说，选择的消费空间会广泛一些。
再者，由于西餐的价格偏高，所以比较适合商务用餐的人群，设计的时候，你的消费人群定位对设计而言也是很重要的，这点也要考虑进去。
2.关于工装夹具设计的毕业论文开题报告应该怎么写
QWQW根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 ，里面的毕业设计什么的全是优秀的，因为精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，希望对你有所帮助。
别的相关范文很多的，推荐一些比较好的范文写作网站，希望对你有帮助，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，注意事项，应该有适合你的，自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的。 如果你不是校园网的话，请在下面的网站找：毕业论文网： 分类很细 栏目很多毕业论文： 毕业设计： 开题报告： 实习论文： 写作指导： 。
3.咖啡厅设计
你这个问题有点宽泛了，一般来说咖啡厅装修和设计要遵循几个原则：1、在造型上，以圆形，直线，折线为主要构成，简洁明朗利落。
2、在色彩上，以深灰色，玫瑰红色，白色，不锈钢色为基本色，对比强烈可识别性高。3、在材质上，除利用钢材，玻璃以外，木制部分为水曲柳擦色和防腐木材，石材为透光石材和黑色石材，局部点缀不锈钢。
4、座位规划上，分为包间，雅座，散座3个大类型，细分为双人座，四人座，六人座和异性座位。现在很多咖啡厅装修设计都在走复合式餐饮服务的路线。
比如可以提供西餐、中餐套饭、铁板烧、以及包括咖啡在内的多种特调饮品的咖啡厅。对于消费者来说，选择的消费空间会广泛一些。
再者，由于西餐的价格偏高，所以比较适合商务用餐的人群，设计的时候，你的消费人群定位对设计而言也是很重要的，这点也要考虑进去。
4.我要写有关 咖啡馆的论文 不知道要看些什么书、什么杂志
最早的咖啡馆叫做“Kaveh Kanes”，是在麦加建成的。
尽管最初是出于一种宗教目的，但很快这些地方就成了下棋、闲聊、唱歌、跳舞和欣赏音乐的中心。从麦加开始，咖啡馆又遍及亚丁、梅迪纳（Medina）和开罗（Cairo）。
现在的咖啡馆是人们休闲、商务交流的场所。 目前普遍认为，人类首次在非洲发现咖啡。
亚洲人浮士德内罗尼的《不知道睡觉的修道院》里记载了这个故事：埃塞俄比亚的牧羊少年发现自己的羊群吃了灌木上的红色果实之后，兴奋不已地不肯回家。他以为羊群中毒了，但是几个小时之后，羊群恢复正常。
少年自己尝了一口这个果实，顿时倦意全消。他把这个发现告诉周围的人，夜晚需要长时间静修的基督教修士们开始把它当成日常食用的提神食品。
咖啡的历史 以上这个关于人类最初认识咖啡的故事发生在五、六世纪。 公元6世纪，埃塞俄比亚人统治也门50年，咖啡传播到阿拉伯世界的也门地区，人们开始大量种植咖啡树。
16世纪，土耳其人占领了也门，当地的咖啡种植已经初具规模，土耳其人开始将咖啡资源利用起来，经也门的摩卡港出口欧洲赚外汇。虽然19世纪摩卡港被苏伊士运河取代，但是“摩卡咖啡”已经是菜单上的保留节目了。
1616年，荷兰人把咖啡树苗偷运到自己的首都；随后的1658年，荷属殖民地斯里兰卡也有了咖啡树的身影。1699年，咖啡树进入印尼。
而法国人此时也在紧锣密鼓地在自己国家试种、在法属殖民地广泛种植咖啡树。这样，亚洲、南美、中南美、非洲，都有了咖啡树。
基本上，咖啡在世界范围内的广泛传播，殖民者功不可没。以前的教科书告诉我，殖民者是坏蛋强盗，现在看看似乎不是这么简单的。
咖啡馆的历史 土耳其人占领了也门之后，随着宗教的传播，16世纪，第一家咖啡馆在麦加建立。咖啡从药品性质发展成为大众饮料，据说与15世纪中国的郑和下西洋有关，郑和传播的茶文化让回教徒领悟到，原来提神饮料也可以成为日常生活用品。
持这种观点的人指出，今天土耳其人喝咖啡的用具与中国人的茶杯很相似。 君士坦丁堡与欧洲大陆通商频繁，1615年，威尼斯商人把咖啡贩运到意大利，最初这是昂贵饮料，但是很快，1620年之后，咖啡在欧洲走向了世俗化。
欧洲的第一家咖啡馆于1650年在英国牛津大学建立，咖啡馆随之在伦敦风起云涌，很快变成了“公开的思想交流地”，有点类似今天的论坛BBS，呵呵。可以说，在现代印刷业发展之前，咖啡馆在一定程度上起着媒体沙龙的作用。
1669年，咖啡被法国人了解。咖啡馆对法国最大的影响应该是体现在法国大革命上，看过《悲惨世界》的人大概还记得起义者们就是在咖啡馆里策划革命的吧。
大革命的风潮过去之后，咖啡馆又摇身一变，成了艺术青年聚集地。以前看的《莫奈与印象派》和《毕加索传》里，不止一次提到巴黎的蒙马特区咖啡馆；与之齐名的，是拉丁区咖啡馆，这是作家、诗人和哲学家最爱去的地方，比如海明威、萨特和贝克特等人，巴黎第一家咖啡馆普洛科布也在拉丁区。
1683年，维也纳人阴差阳错地得到了穆斯林不肯外泻的咖啡豆。维也纳首家咖啡馆“蓝瓶子”开张。
不过这些基督徒们不喜欢穆斯林的饮料，聪明的老板柯其斯基过滤掉咖啡渣，并且把牛奶到入咖啡中，这，就是今天拿铁（LATTE）咖啡的原型。维也纳咖啡馆的特点是，里面飘荡着音乐与拿铁气味的空气。
写到这里，忍不住了，真的真的想去瞻仰一下贝多芬去过的维也纳中央咖啡馆啊。 1670年，咖啡进入德国，严谨的德国人一直争论着咖啡是否有利健康，所以咖啡馆直到1721年才在德国大量出现。
但是到了19世纪，德国人却抓住了历史机遇，在咖啡产业上大赚特赚。当时的美洲咖啡种植园主在废奴浪潮的冲击下，开始向欧洲招募咖啡农。
这样，至少有80%的危地马拉咖啡豆经德国商人之手运往欧洲各地。两次世界大战轮番洗牌，到了今天，德国是世界上第二大咖啡消费国，人均消费量则远高于美国。
以前只知道德国人能喝啤酒，今天才知道他们如此全面发展，佩服。 臭大街的小资们最爱的咖啡里总是泛着牛奶泡沫，对，这是意大利咖啡，Cappuccino和Espresso，前者是热牛奶咖啡，后者是蒸馏咖啡。
1945年，意大利人加贾（现在这也是咖啡器具品牌了）发明的新型蒸馏器，风靡欧洲。意大利的咖啡馆和英法不同，他们是精致随意而富有艺术气息的。
随意体现在咖啡馆的装潢，艺术气息呢，呵呵，他们露天喝咖啡的地方，周围是斗兽场和米开朗其罗的雕塑。 日本人是在明治维新时期才接受西方生活方式之代表的咖啡的。
而大概很多人想起日本时，第一个念头是，那里什么东西都很昂贵很昂贵吧？的确，东京银座的咖啡馆动辄几十美元，但是最贵的却是咖啡杯子。他们喜欢用英国骨瓷咖啡杯盛咖啡，价值几万甚至百万日元。
当然喽，这是高档咖啡馆，一般人去真锅上岛就可以了呀。最厉害的地方，是日本人的雅俗共赏：最昂贵的咖啡在日本，最cheap的咖啡，速溶咖啡和罐装咖啡也是日本人发明的！ 而活泼的美国人似乎不大在乎咖啡的卖相和味道，他们甚至在咖啡里加入鸡蛋！美国人常用的咖啡壶叫沸煮壶，上层放咖啡粉，下层放水，加热后。
工装毕业论文展望
1.设计总结与展望怎么写
总结过去，展望未来 （点击：13294） 风尚 2004-01-01 11:13:08 发表于焦点装修家居网-装修总论坛-装饰设计论坛 新年已经飘然而至，春天即将取代冬天；碧水将凝视白云，鲜花陶醉于姿色；春天将乘着暖风丽日，敲打着喧天的锣鼓，舞动出朝华的妩媚；一切该诞生的争相问世，能复活的重新登上生活舞台，这就是春的希望，春的美丽。
你可以学习一下！ 在此风尚代表设计论坛向焦点的领导，装大领导，斑主，大侠及同学们送上新年的祝福：祝大家新年快乐，万事如意！ 在过去的日子里，风尚承蒙各位的厚爱与帮助，使我从由一名小菜鸟逐步成为设计论坛功能规划/分区斑主---上海装修论坛之家居装修论坛斑主---装饰设计论坛的总版主。 其中的风风雨雨我们一起走过；走在人生的旅途上，我们每天都在送往迎来。
对于过去，最好的馈赠就是发现自己的不足；对于未来，最好的馈赠就是自己的进步。过去已经成为历史，让我们把握现在，共创未来。
这段时间我要特别感谢鸿扬---玉如意对设计论坛及同学的帮助，也非常高兴空间蜘蛛，南人等值班大侠重出江湖。并向》蝶《 送上新年的祝福，祝您早日恢复健康，和我门一道共同振兴设计论坛，更好地为同学们解决一点实际问题。
设计论坛能在装大排上前三名，我很高兴；但美中不足就是烟多而焰少，希望大家在灌水的同时，能看想到自己的使命。 生命的价值好比一种能量，奉献就是释放这种能量的过程。
人类的发展也和植物一样，凝聚这可贵的奉献精神，让我们为焦点的明天一起奉献吧！ ————————再次祝大家新年快乐！———————— 风尚写于二零零四年元旦。
2.关于工装夹具设计的毕业论文开题报告应该怎么写
QWQW根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 ，里面的毕业设计什么的全是优秀的，因为精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，希望对你有所帮助。
别的相关范文很多的，推荐一些比较好的范文写作网站，希望对你有帮助，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，注意事项，应该有适合你的，自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的。 如果你不是校园网的话，请在下面的网站找：毕业论文网： 分类很细 栏目很多毕业论文： 毕业设计： 开题报告： 实习论文： 写作指导： 。
3.跪求室内装饰毕业论文 3000字左右的
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词：中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要：跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。
引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点；然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。
应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。
并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。
1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。
中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点： 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。
新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。
传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。
1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。
1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。
中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。
传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。
它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。
在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。
设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。
总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计。
工装毕业论文模版
1.跪求室内装饰毕业论文 3000字左右的
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词：中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要：跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。
引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点；然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。
应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。
并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。
1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。
中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点： 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。
新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。
传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。
1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。
1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。
中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。
传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。
它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。
在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。
设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。
总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计。
2.装饰设计的毕业论文
参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计
【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。
【题名】：室内绿化装饰设计初探
【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。
【题名】：浅谈室内装饰设计
【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。
【题名】：从图案到装饰设计
【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。
3.服装设计毕业论文
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。
（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。
也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。
同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。
最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。
4.服装设计专业的毕业论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
5.求一篇室内设计毕业论文范文
不知道你具体需要什么样的，以下为你提供几个相关的题目和内容。
希望会对你有所帮助！ 五星级宾馆装修设计 商务会议中心装饰设计 居民楼装饰装修设计图 室内设计论文--综合会议中心室内设计 室内设计论文--中国工商银行室内装饰设计 室内设计论文--业主家装室内环艺设计 室内设计论文--学生寝室室内设计 星级宾馆会议室标准设计图 室内设计论文--校园多媒体机房装饰设计图 室内设计论文---小区户型家居室内设计 室内设计论文--小户型室内标准设计 。
.. 范例：室内设计论文--卫生间室内设计 摘要：我们的世界正在以飞一般的速度在向前迈进着，二十一世纪是信息化的社会商业信息、设计信息……处在这个大环境下的设计师，更应该时时提高自己对信息的重视程度，接受最新的设计理论和行业动态，要会各种不同的风格的室内设计，及时的调整自己，最快的知道新材料、新技术、新思想、及时地一同行沟通及商务交往。由于人们生活水平的不断提高，我们越来越重视生活的质量，更加的注重周围的环境对我们身心的影响。
我们更加的注重“人性化”的各种设计。无论在什么地方我们现在都拒绝死板，僵硬，我们更加的崇尚人性化。
尤其在共工场所。一个不属于谁的地方。
而我们大学生一天的第一时间进入的第一个公共地方就是水房与厕所，我们也非常注重这个环境，里面的设置就更加应该注意一些。从整体环境，到设施的安全，美观，实用，方便等各个角度去观察。
尽我所力设计出一个非常舒适，方便，实用的公共空间。 所以，本次毕业设计的我选的题目就是卫生间室内设计。
关键字：水房 厕所 实用性 第1章 选题及本次课程设计的任务 1.1查找资料 根据自己的设计题目在网站上搜索一些有关的资料，看看自己有什么不足的地方和得以改进的地方。我的设计不局限在老师所讲过的内容，我想找一个更大的空间，因为一个人的力量是有限的，要多吸取别人的经验和实践，以方便自己在实践过程中的运用。
1.2选题 本次指导老师给我们自由的选择空间。可以做他给的各种户型图，也可以找自己周边环境的各种设施，然后去实地测量。
1.3总结数据、明确任务 这次我是先的周边环境，我们的大学生“水房和厕所”，我实地量了尺寸，做了手稿。我收集了一些关于“卫生间”方面的资料，然后进行筛选，总合在一起，把一些弊端排除掉。
省得做无畏的工作。 1.4本次设计的重大意义 完成这次课程设计的题目后，我们不仅丰富了自己的知识量，还增长了很多实践中的经验，方便我们以后的设计。
再然集取的前辈的设计经验也会使我们在以后的设计中，少走了很多的弯路，也节省了我们宝贵的时间。人的起步总是难的，但如果有一个好的引导，会使我们在以后的工作中更胜别人一筹。
就好比一棵小树，如果刚开始成长的时候没有人扶着它，绑着它，任凭风吹雨打，那样长弯的机率是很大的。给它一个好的开始，让它强壮的去接受以后自己的人生，这才是一个好办法。
目录：第1章 选题及本次课程设计的任务 11.1查找资料 11.2选题 11.3总结数据、明确任务 11.4本次设计的重大意义 11.5本章小节 1 第2章设计实现的详细步骤 22.1利用Auto cad 软件制作平面图 22.2在3Ds软件中制作效果图 22.3渲染图片、做动画 82.4本章小节 8 第3章 设计中遇到的重点及难点 93.1 整体性 93.2 顶面的装饰应满足适用美观的要求 93.3灯光的设置 93.4本章小结 9 第4章 本次设计中存在不足与改良方案 104.1 Auto CAD制作平面图 104.2在3DS MAX软件中灯光处理 104.3改良方案 114.4本章小结 11 结 论 12 参考文献 13 致 谢 14 指导教师评语 15 答辩委员会评语 16参考文献：[1]作者：杜军，《3ds max室内效果图设计教程》，出版社：清华大学出版社 出版日期：2006年12 [2]作者：樊建，《AutoCAD建筑绘图》，出版社：中国青年电子出版社 出版日期：2005年10月作者点评：室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动。
我设计的水房也要符合这些室内设计的要求，才能算是成功。 通过本次的课程设计我们对这对一些转软件的使用有了更加的了解，与些同时我们也积累了更多的经验。
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6.关于工装夹具设计的毕业论文开题报告应该怎么写
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7.求服装设计毕业论文范文
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》
将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：
1结构清晰，逻辑性强
《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。
2内容丰富，重点突出
该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。
3图文丰富，指导性强
该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。
作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院
（以上内容由学术堂整理提供）
8.1500字的室内设计毕业论文
室内设计的三个基本要素 摘要：本文分析了构成商店室内空间的三个基本要素一一商品、消费者和装饰，阐述了商店室内设计要以突出商品为中心、符合消费者的行为心理为目标的基本原理。
关键词：商店设计 室内装修 商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键， 一 商品与商店室内设计 衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。
因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。
对商品的分析大致可从下面几点入手。 第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。
这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。
变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。 第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。
若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。
相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。
比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。
第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。
不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店。
高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
二 消费者的行为心理与商店室内设计 第一， 进入商店的消费者行为及心理 商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。
他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。
③无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。 不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。
指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。
设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。
设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。
消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。
下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段；一般说来，消费者进入商店购物时，大多数要经过以上一系列心理过程，尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策，使他顺利实现购物行动。
第二，认识过程与视觉心理 从上面的分析看出，一系列心理过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们可采取以下对策： 1. 增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多，人只能选择少数作为识别对象。
根据视觉心理原理，对象与背景差别越大越易被感知，在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体，在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩，并进行低度照明，而用投光灯把光线投射到商品上，使顾客的目光被吸引到商品上。
又如浅色商品以深色墙面为衬托，而深色商品以白色货架为背景，用于突出商品。 2. 掌握适当的刺激强度。
除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。
但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多，每块相对被注意的可能性越小。
国外有人做过实验表明，注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半，而第三块招牌的影响就大了，而到了十五块时，某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。
实验表明一般人的视觉注意范围不超过七，比如短时间呈现字。
9.求一篇建筑装饰设计的论文范本
《建筑装饰设计及发展趋势》 （一） 建筑装饰设计的定义 所谓建筑建筑装饰设计，就是根据建筑物的使用性质，所处环境和相应标准，综合运用现代物质手段，科技手段和艺术手段，创造出功能合理，舒适优美、性格明显，符合人的生理和心理需求，使使用者心情愉快，便于学习、工作、生活和休息的室内外环境设计。
在设计中，从总体上把握设计对象的主要依据为： （1）使用性质 （2）所处环境 （3）相应标准（二）建筑装饰设计的目的和任务： 目的，就是为人们的工作、学习、生活和休息、创造出优美的室内外环境，满足人们的物质和精神需要。 任务，就是根据建筑的使用性质和所处环境，综合运用现代物质手段，科技手段和艺术手段，充分考虑自然环境的影响，利用有利条件，排除不利因素，把建筑装饰的功能和艺术美有机地结合起来，使这个环境舒适化，艺术化和个性化。
（三）建筑装饰设计的分类： 可分为室外与室内两大类；室外又可分为外部装饰设计和建筑外部环境装饰设计； 按使用功能不同，室内又可分为居住建筑室内装饰居住建筑室内装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大部分 （四）室内装饰 室内设计指为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。
它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。
室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。
室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。 室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。 在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。 （五）现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
1，回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 2，整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
3，高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 4，高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化。
10.求关于毕业设计、毕业论文的模板网站,环境艺术设计方向
/c2d/200662191954.asp中国美术学院06届视觉传达系毕业作品展 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。
也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard PDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。
正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： （一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。
一般意义上的环境艺术是指人造环境。 （二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。
造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。
因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。 （三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。
只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
（四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。
鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
（五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。
另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。
环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。
建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。
家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
环境艺术设计具体有还空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。 （1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施。
按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花。
沙工毕业论文
1.沙尘暴的论文
首先，沙尘暴天气的形成要具备三个基本条件：一是要有沙源，二 是要有强冷空气即大风，三是要有冷暖空气相互作用。
沙源来自于沙漠 ，退化的林草地或没有植被覆盖的干松土地以及城乡建筑工地的泥沙。 气旋和低压产生一种垂直的上升运动，把沙尘吹扬了起来，形成沙尘暴 天气。
扬沙、浮尘和沙尘暴天气的差别在气象上是以能见度加以区分的 ：水平能见度在1—10公里之间的为扬沙或浮尘天气。出现浮尘天气时 ，空中弥漫的是一些细小颗粒物，沙尘多由外地而来；扬沙天气卷起的 尘土是一些较大的颗粒物，它们基本是本地产生的。
而水平能见度小于 1公里的就是沙尘暴天气，它属于灾害性天气现象，所带来的危害最为 严重。气象专家介绍，由于沙尘暴起因包括了风力、高空大气强对流和 地表状态三方面因素，而前两者属气候因素，人力不可抗拒，因此，根 除沙尘暴目前尚无可能。
沙尘暴引起的风灾、沙积、风蚀，使森林和植被遭到破坏，沙漠化 程度加剧。气象专家提醒，人类对风沙天气最积极、最有效的行为是： 首先要加强对大风天气的监测和预报工作，特别是在前期干旱的情况更 要重视。
其次，对于西安这样一个旅游大都市来讲，在突发性灾害来临 之前，要有相当有效的应急对策，加强管理和强化预防措施。对全省而 言，最根本的还是要进行综合治理工作。
全社会共同行动起来，治理沙 漠，改善生态环境。我们在搞好经济建设的同时，要注重生态建设。
每 个公民要有强烈的忧患意识，环境保护意识，而且应多加强这方面的教 育，从而真正做好植树造林，扩大植被覆盖率，开源节流，合理利用水 资源。特别是我们陕西，是西部大开发的桥头堡，应当把实行“退耕还 林（草），封山绿化，个体承包，以粮代赈”为主要措施，争取早日实 现米粮下川，林果上山，草场满坡，使三秦大地山绿、水清、人富。
逐 渐恢复自然丰富多样的生态系统。这样，也许再过几十年，沙尘暴将淡 化为我们的记忆，我们的子孙后代看到的将是一个山川秀美的大西北。
防治沙尘暴需要调节人类与自然的关系，大力保护和改善生态环境。这是一项复杂的系统工程，需要多国政府重视，全社会重视。
在沙尘源区，加大植树造林、种草力度，退耕还林、还草、限制过度放牧；开发太阳能、地热等清洁能源，减少温室气体向大气的排放，才能控制或减少沙尘暴的危害。 中国科学院众多沙尘暴研究专家日前在接受记者采访时建议：中国在沙尘暴研究方面存在气象条件研究与地面生态环境研究脱节的问题，防治沙尘暴应该天地结合。
中国沙尘暴问题专家、中国科学院寒区旱区环境与工程研究所杨根生教授介绍说，经过多年的研究，中国目前已经对 沙尘暴的成因有了比较明确的认识，沙尘暴的监测和预报体系也已经初步形成，这些成果为预防沙尘天气打下了基础，但真正要做到有风无沙，还需将天空的预报和地面治理结合起来，采取有针对性的措施，并加大生态建设的力度。 中国土地荒漠化问题专家、中国科学院寒区旱区环境与工程研究所所长王涛也认为，加大生态治理力度是防治沙尘暴的根本出路。
但与此同时，也要采取多种措施来抵御沙尘暴，减少沙尘暴带来的损失。他介绍说，美国的亚利桑那、德克萨斯等地也有很多开垦出来的土地，但美国在沙尘暴研究方面的天地结合方面非常成功，每次强风到来之前，美国的气象部门就能够提前48个小时准确地预测出强风的行走路径，然后在强风经过的地区，对裸露的耕地进行一次喷灌，使干燥疏松的土壤变得湿润结实，从而切断风沙源的供给，有效遏制了沙尘暴的发生。
王涛认为，中国的技术力量虽然没有美国雄厚，设施也没有美国先进，但我们在沙尘暴研究方面，也应该注意气象条件研究和生态环境治理的配合，实现防治沙尘暴的天地结合。 参考文献： 〔1〕张新时，慈龙骏.一个影响西部大开发的重大环境问题[A].沈国航.中国环境问题院士谈[C].北京：中国纺织出版社，2001. 〔2〕王涛，陈广庭，钱正安，等.中国北方沙尘暴现状及对策[J].中国科学院院刊，2001,(5):343-348. 〔3〕李一功.经过全面防治和综合治理，沙尘暴是可以基本消除的[N].中国绿色时报，2001-12-10. 〔4〕邱新法，曾燕，缪启龙.我国沙尘暴的时空分布规律及其源地和移动路经[J].地理学报，2001,56(3):316-322. 〔5〕焦树仁.章古台固沙林生态系统的结构与功能[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1989. 〔6〕韩德儒，杨文斌，杨茂仁.干旱半干旱区沙地灌（乔）木种水分动态关系及其应用[M].北京：中国科学技术出版社，1996.。
2.沙尘暴的论文
沙尘暴
沙尘暴为沙尘天气的天气现象之一，指强风将地面大量尘沙吹起后导致空气混浊、水平能见度小于1公里的天气现象；水平能见度小于500米“沙尘暴”称为强沙尘暴。
沙尘暴多发生在北美大平原、阿拉伯沙漠、蒙古戈壁沙漠、中国西北部塔克拉玛干沙漠、北非撒哈拉沙漠、印度瓦哈沙漠，以及其他干旱地带或半干旱地带。
沙尘暴亦发生在其他星球上。火星上有大规模的沙尘暴，相比地球上的沙尘暴时间更长，面积更广。有时面积覆盖整个星球。原因
一般而言，沙尘暴的起因是地面剧烈升温。经太阳长期暴晒，沙地以上的空气变热后上升，致使气压和温度参差。较冷的空气为填补空间而拥至，形成强风，其风力足以移动沙丘。
产生沙尘暴的根本原因是气候干燥，人类活动干预陆地表面特性加剧了气候干燥的严重性。
资料来源：
3.有关沙尘暴的论文
沙尘暴的成因 沙尘暴与干旱荒漠化地区不合理开发有直接关系。
通过考察沙尘暴发源地生态环境的现状，探究了沙尘暴的形成原因和危害，为探寻更科学、更合理的沙尘暴防治措施奠定了基础。 科学家深入荒漠、戈壁和绿洲，实地考察了近年来荒漠化加剧，生态急剧恶化、沙尘暴频发区以及沙尘源区，全程7000多公里，收集了大量的第一手资料，为我国北方治理沙尘暴提供了宝贵的资料。
考察活动的研究表明，进入90年代沙尘暴频繁发生，与人类在干旱荒漠化地区不合理的开发利用有着直接关系，人类对环境过度的“索取”是造成沙尘暴频发的一个主要原因。一、什么是沙尘暴 沙尘暴是沙暴和尘暴二者的总称，是指强风把地面大量沙尘卷入空中，使空气特别浑浊，水平能见度低于1千米的天气现象，其中沙暴系指大风把大量沙粒吹入近地层所形成的挟沙风暴；尘暴则是大风把大量尘埃及其它细粒物质卷入高空所形成的风暴。
对沙尘暴强度等级的划分一般采用风速和能见度两个指标。目前将沙尘暴强度划分为四个等级：即4级≤风 速≤6级，500米≤能见度≤1000米，称为弱沙尘暴；6级≤风速≤8级，200米≤能见度≤500米，称为中等强度沙尘暴；风速≥9级，50米≤能见度≤200米，称为强沙尘暴；当其达到最大强度（瞬时最大风速≥25米/秒，能见度≤50米，甚至降低到0米）时，称为特强沙尘暴（或黑风暴，俗称。
4.内蒙地区有关沙尘暴的论文
沙尘暴警示录 内蒙古沙漠化重灾区示意图 内蒙古额济纳旗土地沙化，风沙无可阻挡 今年的全国“两会”代表、委员进京那天，京城沙尘大作。
北京一家媒体去找气象专家，写成一篇“北京上空扬着内蒙古的沙”。 3月下旬，内蒙古气象局农牧气象中心极地卫星遥感图显示，从自治区西北部阿拉善盟扬起的沙尘暴，经过伊克昭盟、巴彦淖尔盟、乌海市、包头市、乌兰察布盟、锡林郭勒盟、赤峰市、通辽市，一直影响到兴安盟以东。
沙尘暴的速度最高时达到每秒22米。乌兰察布盟以东地区还出现了雪暴天气。
海拉尔的降水量达到9毫米，积雪厚度最高为50厘米。内蒙古东北部部分地区有大雪和暴雪，局部出现吹雪和雪暴。
自治区主席云布龙出席全国人大会议，对记者们说：内蒙古是北方最重要的生态防线。置身沙尘弥漫的京城，国家各决策部门对此深信不疑。
1997年，我到东部五盟市采访归来，路过乌兰察布盟。三菱车疾驰了几十公里，路两边的平原几乎不见树影。
大山、石头、还有当地人的皮肤，都是那种干黄色。商都县一位老人冷嘲说，那地方连耗子都不愿意呆。
有个乡，一群喜鹊只能在政府大院的电线杆上搭个窝。可是，老人家的另一句话震惊了我：那被风“剐”得只剩下满眼石砾的原野，30年前，曾是与呼伦贝尔东西遥相辉映的乌兰察布草原！ 30年，这跟我的年龄刚好相当，我禁不住问：这怎么可能呢？ 1998年的“土地日”，偶然见到一份宣传单，上面说，地大物博的内蒙古每年有近2000平方公里的土地变为不毛之地。
一份资料显示，90年代，全国沙化土地平均每年扩展2460平方公里，内蒙古占了2000平方公里。内蒙古何止是北方最重要的生态防线，完全是国土的生命防线！ 有一天，一位政府官员问我：“你知道四大国策中哪个排第一吗？”说实话，当时我只想到三个----计划生育，改革开放，环境保护。
我忘掉了第一重要的国策----也就是被中央领导强调为最重要的国策---土地管理。 区情教育应该把“危言”写进去“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的佳句，至今仍然满足着我们的自尊心。
事实上，在118万平方公里土地上，真正达到“风吹草低见牛羊”程度的草原屈指可数。 在乌兰察布盟的一些地方，种在山坡上的土豆籽常常被风吹到山下；人死了10多年，被一场黄风连棺带骨给扔了出去，也早已不是什么奇闻……当地有个家喻户晓的“段子”----“一年只刮两次风，一次就刮六个月。”
我们一直在讲地大物博。50年代初，内蒙古人均耕地10.7亩，目前这个数字已下降到5.33亩，虽仍保持全国第一，但其中80%的耕地属于中低产田，亩产低于100公斤的几乎占了一半。
自治区主席云布龙向社会公布过一组触目惊心的数字：目前全区荒漠化土地面积约10.5亿亩，荒漠化仍在以惊人的速度扩展，全区土地治理速度远远跟不上退化速度。 如果继续渲染“地大物博、物华天宝、风吹草低见牛羊”的美誉来教育我们的下一代，他们拥有的将仅仅是历史自豪感。
如同教科书上那般美丽的内蒙古，怎么能够让人产生危机感和紧迫感呢？ 我们不妨看看日本人的忧患意识，在他们给孩子的教材里，写的是“日本人多地少，资源匮乏，必须珍惜每寸土地，日本民族才能在这个世界上生存”。这和我们充满优越感的灌输相比，哪个更切实际呢？ 绿色草地上的罪与罚内蒙古草原是中国的重要生态屏障，它维持着北方的环境质量和生态平衡。
然而，它却正以每年 1000万亩的速度退化。退化的结果，美丽的草原不是化作肥美的耕地，而是变成沙漠。
打开内蒙古的资源地图，西部的阿拉善基本被围困于沙漠之中，中部乌兰察布、通辽市、赤峰市正面临严酷的沙化困扰，造成数百万人在贫困中挣扎。锡林郭勒草原几年前就已鸣响牲畜超载的警钟，无垠的草原已经黄沙闪烁。
今年的沙尘暴强中心就位于锡林郭勒盟西部，令其大部地区能见度为零。 由于过度垦殖和对土地的掠夺式利用，乌兰察布盟沙化面积已达1400多万亩，占全盟耕地面积的73.6%，而且沙化面积每年仍在以2.5%的速度增加。
当年开垦出来的耕地处于低效、无效、甚至负效的状态。 在万般无奈的情势下，乌盟1994年做出一项决定：5年时间以每年200万亩的速度退耕还林、还牧，到今年末，要退掉1000万亩耕地。
为了子孙后代的生存，当代乌盟人为此付出了沉重代价！ 科尔沁草原已经出现4800多万亩沙地，占通辽市总面积的一半多。强烈发展的沙漠面积达600万亩，每年以十几米的速度向外扩延。
到80年代中期，全盟已有70万人吃饭告急。一项声势浩大的生命线工程----治沙屯田工程在沙区全面展开。
几年时间，全盟在沙漠、沼泽和丘陵山区造田上百万亩。而40年前，科尔沁同样是水草丰美、牛羊成群的驰名草原。
东部的呼伦贝尔被誉为唯一一块“绿色净土”，目前在世界上也属于最好的天然草场之一。但是，那里正形成一个大粮仓，农村、牧区、林区的开荒种粮热潮还一时难以彻底遏制。
西部的悲剧正在那里上演。在飞机上俯瞰阿荣旗、莫力达瓦达斡尔族自治旗、鄂伦春自治旗，一些几年前还是树木茂密的丘陵，现在已经像剃头一样在被“刮”光，取而代之的是庄稼。
毁林开荒案件每年都有发生。尽。
5.唐太宗论文1500字左右
唐太宗李世民是我国历史上少有的杰出政治家、军事家，开创了史称“贞观之治”的辉煌业绩。
他又是一位文学家，诗、赋及其文学主张都有极高成就，产生重要影响。他早年开设文学馆，交结“秦府十八学士”，一直是文学史中的美谈；成为皇帝之后，“听览之暇，留情文史，叙事言怀，时有构属，天才宏丽，兴托玄远” （《旧唐书·邓世隆传》） 。
他自己说：“朕虽以武功定天下，终当以文德绥海内。文武之道，各随其时。”
（《旧唐书·音乐志》） 太宗在戎马生涯和日理朝政之际，诗文著述颇丰，现存《全唐诗》收入103首，断句3联，还有与大臣联句《两仪殿赋柏梁体》；《全唐文》录有5篇赋：《威凤赋》、《临层台赋》、《感旧赋》、《小山赋》、《小池赋》；著有《文集》40卷，《帝范》4卷，《凌烟阁功臣赞》1卷。宋计有功《唐诗纪事》云：“帝尝作宫体诗，使虞世南赓和，世南曰：‘圣作诚工，然体非雅正。
上有所好，下必有盛焉，恐此诗一传，天下风靡，不敢奉诏。’”《新唐书·虞世南传》、《全唐诗话》、《历代诗话》都对这一故事有所记载，成为说明太宗喜爱宫体诗、提倡宫体诗，进而批评太宗的一个重要证据。
在《闻一多全集·官体诗的自赎》中，闻一多先生说：“文艺的唐太宗，出人意料之外，比炀帝还要热忱（宫体诗）。”刘大杰先生在其《中国文学发展史》中说：“就是唐太宗和他的臣僚，同样也沉溺在这种宫体的诗风里。”
游国恩先生等在其《中国文学史》中也说：“唐太宗本人对齐梁文风也很爱好，他自己就带头写淫靡浮艳的宫体诗。”即使是新近出版的论著，仍然认为他 （指太宗，笔者注） 偏嗜华靡的审美趣味。
其诗亦多有缛丽之作，并曾作宫体诗要臣下赓和，因虞世南谏阻而止 （乔惟德、尚永亮《唐代诗学》） 。尽管唐代卢照邻、明代胡震亨以及《全唐诗》 （卷一） 等有过不同看法，甚至在近年袁行霈先生、罗宗强先生的著述中有过客观评价，但长期以来对太宗文学成就的评价执否定的倾向没有重大的改变。
其实，笔者认为，除去太宗诗文中确有部分江左遗风（应当指出，这也是文学发展过程中的正常现象）之外，《唐诗纪事》中所云之事对历代评论家的认识起到了不客观的影响。即使依据《唐诗纪事》而论，许多引述者也难免断章取义，因为太宗在这里接下来还有话，他说：“朕试卿尔。”
太宗的话如果属实，说明他并非真的想写宫体诗，不过是个戏言；太宗的话如果言不由衷，也不足以印证他就热衷于宫体诗甚至到了“偏嗜”的程度。遗憾的是，对太宗在这方面的贬斥竟然延续了一千三百多年。
那么，对太宗的评价怎样才更恰当些呢？这应当联系太宗的文学思想和创作实践及影响一并考察。考察唐太宗的文学思想，突出表现在他主张文学必须有益于政教，同时又重视文学的艺术特点，反对淫靡文风，注重文学的艺术特殊性，强调文质并重的文学观。
虽然太宗没有全面系统的文学思想论著，但从与他有关的一些诗文中还是可以很鲜明地看到这一点的。他的文学思想比较集中地体现在《帝京篇·序》中。
序曰：予以万机之暇，游息艺文。观列代之皇王，考当时之行事，轩、昊、舜、禹之上，信无间然矣！至于秦皇、周穆，汉武、魏明，峻宇雕墙，穷侈极丽，征税殚于宇宙，辙迹遍于天下，九州无以称其求，江海不能赡其欲，覆亡颠沛，不亦宜乎。
予追踪百王之末，驰心千载之下，慷慨怀古，想彼哲人。庶以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂熳之音；求之人情，不为难矣！故观文教于六经，阅武功于七德，台榭取其避燥湿，金石尚其谐人神，皆节之于中和，不系于淫放。
……释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之。故述帝京篇，以明雅志云尔。
序中真诚地表现出他考虑文学问题的出发点和归宿。他的结论是：“释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之。”
主张“节之于中和，不系于淫放”，目的是反对纵欲。为什么要反对纵欲呢？他联想到“秦皇、周穆，汉武、魏明，峻宇雕墙，穷侈极丽”，再联系梁、陈及隋的灭亡教训，以史为鉴，必须“以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂熳之音”。
他的出发点和归宿都是防止国家的败亡。总结历史经验，考虑政治得失，务求有益教化。
所谓“咸英之曲”，指三代古朴的政教和文化；而“烂熳之音“，则指秦汉以来滋生的侈丽淫放的文风。为了达到巩固政权的目的，他主张复古，其标准就是“节之于中和，不系于淫放”，就是追求雅正。
《贞观政要·文史第二十八》中记载，他对房玄龄说：“比见前后汉史载录扬雄《甘泉》、《羽猎》，司马相如《子虚》、《上林》，班固《两都》等赋，此皆文体浮华，无益劝诫，何假书之史策？其有上书论事，词理切直，可裨于政理者，朕从与不从，皆须备载。”他之所以在这里否定扬雄的《甘泉》等赋，完全由于它们无益于政教，无益于劝诫，根本不是从文学角度来考虑问题，作为政治家他始终把国家兴亡放在第一位。
但这里又流露出他主张“词理切直”的要求，也很有意义。《贞观政要·文史第二十八》还记载，贞观十一年，邓世隆要求为太宗的文章编辑文集，太宗拒绝了，他说：“朕若制事出令。
6.请问“京剧《沙家浜》的艺术特色”的论文从哪些方面写
首先要看这个京剧《沙家浜》全本，然后，要了解它的创作时期的社会文化政治背景，因为一个作品的产生，肯定是跟当时的一个环境或者是作者的个人遭遇有关系的。
既然说“艺术特色”嘛，先定义一下“艺术”包括哪些东西，然后就是，《沙家浜》属于样板戏，可以跟传统戏相比较一下（你可以找一个传统戏的全本来看）。 你说你是中文专业的，那就可以主要谈一谈比如说台词的用词特色、唱词的编排、格式等等这些偏文学方面的东西，再结合一下当时的社会环境辅助谈谈形成这样状态的原因之类的（比如说“因为在XXX的环境下，导致了该作品在文本创作上呈现偏XXXXX的特点，这跟当时的时代特色也是相符的”、“我们可以看到，同时期的其它文学作品比如说《XXXXXX》、《XXXXX》等等，从它们身上我们可以看到共同的特点就是语言文字的偏向于XXXX的特色，而在《沙家浜》该剧的剧本创作上，我们也能看到相似的身影”、“我们可以看到，与之前的某些传统剧目比如说《XXXXX》的剧本相比，《沙家浜》该剧剧本的语言编排上与其有着怎么样怎么样的差别，这样差别产生的原因是神马神马，而这样的差别，也正是它艺术特色之一”等等这样的方面来谈）。
至于说唱腔板式的设计上，可以谈，但是如果不了解或者了解不多的话，可以少谈，毕竟你是中文专业的学生，不是专业学习戏曲文学的嘛。至于说书籍资料的话，具体的书目因为我没写过与这个时期的东西有关系的论文，所以你要我一下子就给我一时也给不出。
但是我个人感觉，要先把这戏看一遍，然后去百度一下看看创作时期是什么时候，然后再去找这时期的相关的一些与文艺有关的书或者评论来看看。其实我个人感觉不要很深，毕竟这个样板戏的形成是一个特殊时期的产物，必然跟大环境有关系，你先搞清楚那个时期大概发生了几件什么大的事情，尤其是与文艺有关系的一些政策神马的，还有就是那个时期产生的其它的文艺作品，文学也好艺术作品也行，给你的这个《沙家浜》来当佐证。
其实这个时期的很多东西，都跟政治有关系。从政治环境下手来谈，把这个作品放到特定的政治环境中去，其实可以发掘出不少东西的。
说白了，其实就是一种东西，用不同的方式来扯淡罢了。顺便说一句，我也是学中文的，汉语言文学的在校生。
7.关于土地沙漠化的论文怎么写
土地沙漠化，通俗的说，是指在干旱多风的沙质地表环境中，由于过度地人为活动破坏了脆弱的生态平衡，使原非沙漠的地区出现了以风沙活动为主要特征的类似沙漠景观，造成了土地生产力下降的环境退化过程。我国的土地沙漠化过程按其发生性质可以分为沙质草原沙漠化、固定沙丘（沙地）活化和沙丘前移入侵三种类型。
历史时期的土地沙漠化主要发生在干草原及荒漠草原地带、干旱地带的沙漠边缘、河流沿岸或深入到沙漠内部的河流下游地区。现代的沙漠化土地从本世纪 50 年代后期到 70 年代中期平均每年以 1 560km2的速度在蔓延。通过大范围野外调查和遥感技术的应用，结合科学工作者的研究和分析结果表明，从 70 年代中期至 80 年代后期，沙漠化土地更以年均 2100km2 的速度在加速扩展。这样，整个北方沙漠化土地面积已达近 350000km2， 其分布和蔓延主要在以下 3 个地区：1、半干旱地带的农牧交错地区，占北方沙漠化土地总面积的 40.5%，特别是草原农垦区，如河北省坝上及内蒙古后山的草原农垦区，沙漠化土地面积从 50 年代末期占农田面积的 3% 增加到 70 年代中期的 13%,80 年代后期的 25%;2 、半干旱地带波状沙质草原区，占 36.5%，如科尔沁草原沙漠化土地的发展，从 50 年代末期占草原面积的 20%，增加到 70 年代中期的53%,80 年代后期的 77.6%;3、干旱地带绿洲边缘及内陆河下游地区，占 23.0%，主要表现在固定沙丘的活化，如弱水下游沙漠化土地的发展从 50 年代末占该地区面积的 5% 增加到 70 年代中期的 22%,80 年代后期的 36%。
相同时期内凡是积极采取措施进行治理的地区，沙漠化土地空间范围有所减少，据遥感数据分析测算，约有 10% 的沙漠化土地得到逆转。
在上述工作的基础上，科学家们选择另一个时段的遥感资料（1987 年和 1993 年 TM 数据）对毛乌素沙区进行了连续动态监测，结果表明，沙漠化土地面积在 1987~1993 年的 7 年间，由 32586km2（占监测区域总面积的 67.5%）下降到30496.7km2（占面积的 63.5%），减少了 1936.3km2，总体上处于逆转过程中，平均每年约有 276.6km2 土地得到了治理。
但就整个北方而言，进入 90 年代，沙漠化土地的蔓延又有加速的趋势，以每年 2460km2 的速度扩展，形势更为严峻。
归根究底，探其原因
人类活动与自然环境相互作用所构成的一个人地系统，在很大程度上体现在人类对土地的利用方式和程度。在大部分的人类文明历史时期，自然资源与环境决定着人类的土地利用。但在现代的过程中，由于人口增加和科技进步，使得人类对自然资源利用之需求的增加成为必须和可能，因而逐渐在人地关系中提升了人类活动的主观能动性和调控力。在许多情况下，这是人类在有效利用资源方面的进步。但也时常因不合理的方式，不同程度地作用于资源环境的变化过程，引起乃至控制着资源环境的不良渐变或突变，如温室效应气体增加，大河断流、火灾、库区地震、水土流失等，而土地沙漠化则是更为明显的一例。
在我国北方，历史上游牧民族由于政治经济利益的驱使或气候暖温和冷干的变化，时有南进和北退的过程；而广大地区随着统治民族的更迭，农业或牧业为主的土地利用方式也多次交替，其利用强度也有差异，使历史时期的沙漠化土地也处于一个发展与逆转相互交替的过程中。但在这一过程中，人类活动总是在自然条件的基础上起诱发作用，表现在历史上沙漠化的发生期往往与一些重大事件相关联，如民族之间的征战频繁和政治上动荡不定的东汉末年、唐代末期及五代、宋辽对峙以及明中叶以后和清中叶以后的时期都是沙漠化的发展期。而这些时期也正与气候较为冷干相吻合，这也加剧了沙漠化的过程，减弱了退化土地自我恢复的能力，导致了自然环境的进一步退化。这种人为因素与自然因素的相互作用使北方干旱草原地带的沙漠化数度发生和蔓延，随着人口的增加和经济活动的加剧，沙漠化土地的面积和程度总体上也就处于一个扩大和加重的过程中。
8.跪求
砂带磨削技术在抛光过程中
砂带磨削作为一种新技术，由于其加工效率高，应用范围广，适应性强，成本低，安全，操作方便等特点，广泛青睐[4]。已在国外得到了广泛的应用，发展非常迅速，竞争激烈，与传统的车削，铣削，砂轮磨削。砂带磨削的生产率比铣，砂轮的4-10倍以上的高10倍。砂带磨削日益广泛的应用，在研磨和抛光的各种材料，特别适用于处理大的片，带和高宽比的薄壁孔和圆柱形。砂带磨削技术的发展改善的质量和不断变化的各种砂带制造。在世界工业化国家，如美国，英国，日本，德国和其他国家的砂带磨削机床和皮带生产不断增长的中国也越来越关注这项研究，吸引了越来越多的大学，研究机构，工矿企业和研究应用这一先进技术，其优势已逐渐被认可。这项新技术进一步应用，将有更大的影响，中国的制造业，也使企业降低成本，提高效率和产品的加工精度，发挥了重要作用。
1皮带
带是一种特殊形式的多刀，多刃刀具，切断附着在基材上的磨料颗粒的主要功能。作为磨料的切削行为，可以比喻为一般微切削刀具的切削行为。皮带是单层磨料砂带研磨体，它是由三个要素的磨料，结合剂，基体材料，布质或纸质材料在一个灵活的和极其平坦的形成排列在衬底表面由直立直径磨粒粘结剂和基体材料保持灵活和弹性。涂附磨具的主要品种，全面的元素的各部分的性能，这使得皮带由于这些元素的不同组合物，涂覆磨料的性能，以满足不同的工件材料在不同的加工条件下研磨要求，但也形成了砂带磨削的诸多优点砂轮不同
2砂带磨削
砂带磨削是按照使用的腰带，被加工工件的要求，在某些机械装置，在相应的接触，有一定的压力的作用下高速运转的皮带与工件表面接触摩擦，工件加工表面边缘逐渐磨损出顺利进行抛光。在磨粒和工件表面的磨粒与工件表面之间的相对运动产生一定量的干扰。根据的干扰程度可分为三种不同的过程。 p>(1)快速滑动，其实是与工件接触，干扰小，磨料摩擦表面的工件，“刷卡”的作用，在工件上的磨料刷卡，实际上产生的切割材料的弹性和塑性变形。
(2)春耕机床进给，切削厚度的增加，干扰增加时磨粒在工件表面上刻线，被称为“犁”犁。工件材料，以产生塑性流动，该材料产生挤压根据前面和侧面的方向的挤压，除去少量的材料在同一时间从磨粒的运动类型。 p>(3)在一定压力下，分切，当足够的干扰伴随着一定的切削温度，开始真正的“切割”，在滑动磨粒断裂前形成一个芯片上，相当快速切除率。在皮带上的磨料颗粒的数量，在与工件接触的瞬间，砂轮切割，犁另一部分的沟槽部分，也有仅部分播放轻扫的不同部分的作用，即使与磨粒的相同的部件在不同的处理时间的作用也不同。此外，皮带的旋转运动正在进行擦拭干净的芯片的研磨前的前进芯片。
(1)选用的针像沙子在使用国家的最先进的“静电砂带磨削抛光工艺静电植砂砂带磨削的优势“沙均匀直立的基础上和前端口，定向排列整齐，轮廓，芯片的差距，接触面小，具有较好的切削性能。这一刀，切割工具，研磨，生产效率高的应用。
(2)砂带磨削接触面小，减少摩擦和热量，可以有效减少工件变形和烧伤，加工精度高，砂带磨削是一种灵活的接触，具有良好的地面磨削，研磨速度研磨和抛光，如多个角色，加上研磨系统的振动，使稳定的表面粗糙度值的加工质量，残余应力状态是良好的，粗糙的工件Ra0.4 0.1μm的均匀的表面粗糙度的加工表面质量。 p>(3)砂带磨削平面，圆筒状，内圆磨削，复杂的轮廓表面处理可用于在另外的各种通用，专用设备，皮带研磨头的设计可以很容易地安装在一个传统的，现成的设备，如车床和铣床，不仅大大延长了这些机器的功能，但也机的零件如超长大型轴类，平面零件，精密加工等不规则表面，解决一些棘手的砂带磨削工艺灵活性和适应性。
这些优点是利用砂带磨削，我们将皮带轮状的涂覆磨料制成的，它被施加到抛光的不锈钢管的不锈钢管表面烧伤，以及很容易解决刚度不足的问题。
9.内蒙地区有关沙尘暴的论文
沙尘暴警示录nbsp;nbsp;nbsp；内蒙古沙漠化重灾区示意图nbsp;nbsp；内蒙古额济纳旗土地沙化，风沙无可阻挡nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；今年的全国“两会”代表、委员进京那天，京城沙尘大作。
北京一家媒体去找气象专家，写成一篇“北京上空扬着内蒙古的沙”。nbsp;nbsp;3月下旬，内蒙古气象局农牧气象中心极地卫星遥感图显示，从自治区西北部阿拉善盟扬起的沙尘暴，经过伊克昭盟、巴彦淖尔盟、乌海市、包头市、乌兰察布盟、锡林郭勒盟、赤峰市、通辽市，一直影响到兴安盟以东。
沙尘暴的速度最高时达到每秒22米。乌兰察布盟以东地区还出现了雪暴天气。
海拉尔的降水量达到9毫米，积雪厚度最高为50厘米。内蒙古东北部部分地区有大雪和暴雪，局部出现吹雪和雪暴。
nbsp;nbsp；自治区主席云布龙出席全国人大会议，对记者们说：内蒙古是北方最重要的生态防线。置身沙尘弥漫的京城，国家各决策部门对此深信不疑。
nbsp;nbsp;1997年，我到东部五盟市采访归来，路过乌兰察布盟。三菱车疾驰了几十公里，路两边的平原几乎不见树影。
大山、石头、还有当地人的皮肤，都是那种干黄色。商都县一位老人冷嘲说，那地方连耗子都不愿意呆。
有个乡，一群喜鹊只能在政府大院的电线杆上搭个窝。可是，老人家的另一句话震惊了我：那被风“剐”得只剩下满眼石砾的原野，30年前，曾是与呼伦贝尔东西遥相辉映的乌兰察布草原！nbsp;nbsp;30年，这跟我的年龄刚好相当，我禁不住问：这怎么可能呢？nbsp;nbsp;1998年的“土地日”，偶然见到一份宣传单，上面说，地大物博的内蒙古每年有近2000平方公里的土地变为不毛之地。
一份资料显示，90年代，全国沙化土地平均每年扩展2460平方公里，内蒙古占了2000平方公里。内蒙古何止是北方最重要的生态防线，完全是国土的生命防线！nbsp;nbsp；有一天，一位政府官员问我：“你知道四大国策中哪个排第一吗？”说实话，当时我只想到三个----计划生育，改革开放，环境保护。
我忘掉了第一重要的国策----也就是被中央领导强调为最重要的国策---土地管理。nbsp;nbsp；区情教育应该把“危言”写进去“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的佳句，至今仍然满足着我们的自尊心。
事实上，在118万平方公里土地上，真正达到“风吹草低见牛羊”程度的草原屈指可数。nbsp;nbsp；在乌兰察布盟的一些地方，种在山坡上的土豆籽常常被风吹到山下；人死了10多年，被一场黄风连棺带骨给扔了出去，也早已不是什么奇闻……当地有个家喻户晓的“段子”----“一年只刮两次风，一次就刮六个月。”
nbsp;nbsp；我们一直在讲地大物博。50年代初，内蒙古人均耕地10.7亩，目前这个数字已下降到5.33亩，虽仍保持全国第一，但其中80%的耕地属于中低产田，亩产低于100公斤的几乎占了一半。
nbsp;nbsp；自治区主席云布龙向社会公布过一组触目惊心的数字：目前全区荒漠化土地面积约10.5亿亩，荒漠化仍在以惊人的速度扩展，全区土地治理速度远远跟不上退化速度。nbsp;nbsp；如果继续渲染“地大物博、物华天宝、风吹草低见牛羊”的美誉来教育我们的下一代，他们拥有的将仅仅是历史自豪感。
如同教科书上那般美丽的内蒙古，怎么能够让人产生危机感和紧迫感呢？nbsp;nbsp；我们不妨看看日本人的忧患意识，在他们给孩子的教材里，写的是“日本人多地少，资源匮乏，必须珍惜每寸土地，日本民族才能在这个世界上生存”。这和我们充满优越感的灌输相比，哪个更切实际呢？nbsp;nbsp；绿色草地上的罪与罚内蒙古草原是中国的重要生态屏障，它维持着北方的环境质量和生态平衡。
然而，它却正以每年nbsp;1000万亩的速度退化。退化的结果，美丽的草原不是化作肥美的耕地，而是变成沙漠。
nbsp;nbsp；打开内蒙古的资源地图，西部的阿拉善基本被围困于沙漠之中，中部乌兰察布、通辽市、赤峰市正面临严酷的沙化困扰，造成数百万人在贫困中挣扎。锡林郭勒草原几年前就已鸣响牲畜超载的警钟，无垠的草原已经黄沙闪烁。
今年的沙尘暴强中心就位于锡林郭勒盟西部，令其大部地区能见度为零。nbsp;nbsp；由于过度垦殖和对土地的掠夺式利用，乌兰察布盟沙化面积已达1400多万亩，占全盟耕地面积的73.6%，而且沙化面积每年仍在以2.5%的速度增加。
当年开垦出来的耕地处于低效、无效、甚至负效的状态。nbsp;nbsp；在万般无奈的情势下，乌盟1994年做出一项决定：5年时间以每年200万亩的速度退耕还林、还牧，到今年末，要退掉1000万亩耕地。
为了子孙后代的生存，当代乌盟人为此付出了沉重代价！nbsp;nbsp；科尔沁草原已经出现4800多。
10.沙子 议论文关于沙子的话题的议论文=======急求
倒出鞋中的沙子
记得有这样1幅画：远处是座入云的高山，近出是1条崎岖的小路；路边坐着1位背着行囊的旅人，正拿着1只鞋在磕。画的下面有这样1句话：使人疲惫的往往不是远方的高山，而是你鞋里的1粒沙子。
使人疲惫的往往不是远方的高山，而是你鞋里的1粒沙子！
面对这1粒沙子，有的人停止了脚步去抚慰磨的红红的脚趾；有的人磕去脚中的沙子，又毅然背起重重的行囊开始了新的征程。
这1粒沙子不正如我们生活中的困扰吗？有的人自暴自弃，甘愿沉沦整个人生被搅得永无宁日；有的人剔除生活中的琐屑，卸下心灵上的负担，以1颗纯净之心去轻松地面对远方的高山。
巴尔扎克说：“不幸，是天才的进升阶梯，是信徒的洗礼之水，是弱者的无底深渊。”
不幸是弱者的无底深渊！
前世界台球冠军路易斯安那曾称霸世界10余年，无人能敌。然而，在1次比赛中由于1只苍蝇3次落到他正要击的球上，他竟然挥杆打苍蝇而触犯了规则以致输掉了比赛。第2天，人们在离比赛场地不远的地方发现了了他的尸体！
不幸，是弱者的无底深渊！1个生活中小小的挫折竟然击败了无人能敌的世界冠军。
朋友们，不要做1个自暴自弃，甘愿沉沦而被生活中的困扰打败的弱者。
张爱玲曾经说过：“人生是1袭华美的袍，上面爬满了虱子。”辉煌亮丽的人生时常充满了啮咬性的困扰，面对这些困扰你将怎样做呢？
古人告诉我们：“艰难困苦，玉汝于成。”萧伯纳说：“生命的道路在于把地狱变成天堂，把人变成上帝，在于那‘苦难的山谷’里点起1盏万年灯，普照大千世界。”史铁生告诉我们：“艰难和困惑就是生命本身，这是与生俱来的。否则人生岂不简单了吗？”尼克松说：“生活就是99个回合。”泰戈尔说：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”……
朋友们，风雨中这点痛算什么？黑暗过后必是黎明，阴霾散尽，依然溢彩流虹。对待困扰我们要泰然处之，不要因为1粒沙子而毁了我们的大好前程。
前行途中，请及时倒出鞋中的沙子。
工装设计毕业论文
1.装饰设计的毕业论文
参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计
【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。
【题名】：室内绿化装饰设计初探
【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。
【题名】：浅谈室内装饰设计
【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。
【题名】：从图案到装饰设计
【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。
2.跪求室内装饰毕业论文 3000字左右的
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词：中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要：跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。
引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点；然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。
应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。
并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。
1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。
中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点： 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。
新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。
传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。
1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。
1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。
中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。
传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。
它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。
在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。
设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。
总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计。
3.关于工装夹具设计的毕业论文开题报告应该怎么写
QWQW根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 ，里面的毕业设计什么的全是优秀的，因为精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，希望对你有所帮助。
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4.装潢设计毕业论文,要求有内容
一、专业基础情况
装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求、适应艺术设计市场为宗旨。经历了十多年的教学实践，形成了以实用为主，理论与实践相结合的专业特色。
二、主要课程设置
文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。
、计算机图形学
主要内容：学生通过初步的计算机应用学习，掌握计算机操作的基本语言，为进行电脑三维设计打基础。
2、素描
主要内容：以结构素描为主，要求学生明确基本概念，掌握造型的全面因素，学会整体观察方法。
3、色彩
主要内容：要求学生了解色彩的基本知识和规律，学会取景、构图、作画方法及步骤，运用多种技法塑造和表现不同景物的形体结构、空间层次、时间、季节和气氛，同时强调考生掌握变形、变色等装饰手法。
4、构成设计
主要内容：本课程是装潢艺术设计专业的主要基础课，由平面构成、立体构成、色彩构成三大课程体系组成。要求学生通过研究点、线、面等形态要素的二维空间的构成练习，了解造型观念，理解并掌握形态设计要素特征以及结构法则与规律；通过色彩的生理、心理方面的感觉和知觉特征，了解色彩三元素的互为作用与联系，以及色彩。
掌握计算机操作的基本语言，要求学生明确基本概念：要求学生较系统地掌握图案的理论知识和写生变化构成的技能、计算机图形学
主要内容、体作为构成要素按照一定的原则进行三度空间的形式构成练习、字体设计
主要内容。
6、VI设计、企业识别字体的形态设计的能力、专业基础情况
装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求。
4、面等形态要素的二维空间的构成练习、色彩构成三大课程体系组成，理论与实践相结合的专业特色、标志设计
主要内容、配置及构成规律、空间层次，了解造型观念、动物绘画变形：要求学生掌握美术字的基本理论、基础图案
主要内容、图形创意、企业标志及纪念章设计的基本方法、心理方面的感觉和知觉特征、标志设计，加强空间想象观念、素描、变色等装饰手法，理解并掌握形态设计要素特征以及结构法则与规律，掌握规范的基本字体（汉字、面、构成设计
主要内容。
5、色彩，以及色彩的混合：以结构素描为主。
二、构成标志、视觉传达，并学会字体的变形技巧。
2，由平面构成、作画方法及步骤、线。要求学生通过研究点、风景绘画变形，掌握信息符号，形成了以实用为主、人物绘画变形等图案构成设计的技能、外文）的书写方法、时间，运用多种技法塑造和表现不同景物的形体结构：要求学生了解标志设计的特点，为进行电脑三维设计打基础，学会整体观察方法：学生通过初步的计算机应用学习，学会取景、季节和气氛、色彩
主要内容、专业计算机、素描
主要内容，同时强调考生掌握变形。
7、广告设计。具备较好的商业美术；通过色彩的生理。经历了十多年的教学实践，掌握花卉，了解色彩三元素的互为作用与联系。
全要学需要1-2年的时间才能学会；通过对将线：要求学生了解色彩的基本知识和规律、立体构成：本课程是装潢艺术设计专业的主要基础课、主要课程设置
文字设计，掌握造型的全面因素、构图。
3、包装设计、适应艺术设计市场为宗旨一，掌握基本的形态构成原则
5.紧急求救：办公室装修设计毕业论文或者室内装修设计的也可以,谢谢啦
保温，希望能和设计同行们共同探讨，要求高一些，基面要和顶棚。
6.绿化要素： 1。 2、中厅等常用这种形式，自由多变，它置身于现代科学技术的范畴之中，使室内环境更富于自然情趣，主次梁交错以及井字梁的关系，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受，视距又近、顶面设计形式.ZhaZhi。
色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。我国是多民族的国家。
充分利用不同装饰材料的质地特征，以达到良好的效果。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异。
2，楼地面和人接触较多。 基面的形式各种各样。
这种顶棚构造简单、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用.21mishu，适用于舞厅，在餐厅，各民族生活习惯与文化传统的不一样。 进行墙面装饰时。
2.色彩要求：//" target="_blank">内聚性的图案、块材地面，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
在屋顶承重结构下面悬挂各种折板，可共同构成完美的室内环境、聚精会神的效果；第三种是强调图案的抽象性、墙面装饰相协调配合。 4.装饰要素；研究人和环境的相互作用，朴实大方，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系、环境学等多种学科，还随着时代审美观的变化而有所不同，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用、色彩和质地特征，具有一定的导向性和规律性，同时造型要具有轻快感和艺术感：抹灰装饰；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
色彩要和会议空间相协调，同时墙体是人们经常接触的部位，如，常常把阳光直接引入室内。 一般来讲，取长补短。
其是结合结构梁形式。 3：木质地面、艺术性，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时、水泥地面等等，如宾馆客房、走道及常用的空间，充分考虑结构造型中美的形象、人造革、墙面，各个民族的地区特点。室内整体空间中不可缺少的建筑构件。
顶棚是室内装饰的重要组成部分，配以灯具造型能增强空间感染力，自如活泼。近年来、陈设等起到相互衬托的作用、电影院等，也是室内空间装饰中最富有变化，恳请批评指正 参考资料、墙面、顶面的围合限定而成、质地，图案式样繁多，色彩丰富，更好地发挥其在精神功能方面的作用：//" target="_blank">http，同时要考虑如防潮、休息的要求置于首位。
3、水磨石地面： 1、分划图案。室内设计的精神就是要影。
6.求装潢设计毕业论文的参考文献
提供一些关于《浅谈室内装潢设计》论文写作的参考文献，希望能对您有所帮助。
1、浅谈室内装修设计 Discuss Indoor Decoration Design 作者：徐洁， 期刊 安阳师范学院学报JOURNAL OF ANYANG TEACHERS COLLEGE 2005年 第05期
2、浅谈室内设计装修的舒适度与艺术性 作者：胡峻岭， 会议 河南省土木建筑学会学术会议河南省土木建筑学术文库第九卷 2002年
3、浅谈装修中的绿化布景 作者：徐伟， 期刊 科技资讯SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 2007年 第23期
4、浅谈装修中的绿化布景 作者：汤冰， 期刊 科技资讯SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 2007年 第30期
5、谈室内装修设计应遵循的几个原则 作者：王明虎， 期刊 科技信息（科学•教研）SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 2007年 第15期
6、论高校图书馆的室内装修 作者：钟庞和， 期刊 医学信息MEDICAL INFORMATION 2005年 第05期
7、浅谈室内装修设计 作者：燕燕， 期刊 职业技术（上半月）VOCATIONAL TECHNOLOGY 2004年 第04期
8、浅谈装修中的绿化布景 Discussion on Landscape Design Plan of the Housing Decoration 作者：刘乐箫， 期刊 甘肃冶金GANSU METALLURGY 2007年 第04期
9、住宅室内设计的形式美——浅谈提高家庭装修中的形式美 作者：王剑，张炎， 期刊 成功（教育版）SUCCESS 2007年 第02期
10、浅论单元式住宅的室内设计与装修 作者：彭利，刘德红， 期刊 山东商业职业技术学院学报JOURNAL OF SHANDONG INSTITUTE OF COMMERCE AND TECHNOLOGY 2003年 第03期
11、浅论单元式住宅的室内设计与装修 作者：彭利，刘德红， 期刊 山东商业职业技术学院学报JOURNAL OF SHANDONG INSTITUTE OF COMMERCE AND TECHNOLOGY 2003年 第03期
12、浅谈陈设设计在室内设计中的运用 作者：卢伟， 期刊 广东建筑装饰GUANGDONG ARCHITECTURE & DECORATION 2007年 第05期
13、浅谈室内家居装饰装修和设计 作者：金卫东， 期刊 科技资讯SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 2007年 第18期
14、浅谈家居室内装修的电气设计 作者：郭倩欣， 期刊 广东科技GUANGDONG SCIENCE & TECHNOLOGY 2005年 第08期
15、浅谈住宅室内设计装修 作者：张霞， 期刊 设计艺术ART OF DESIGN 2007年 第02期
16、浅谈居住环境设计中的环保问题 期刊 开封大学学报JOURNAL OF KAIFENG UNIVERSITY 2005年 第03期
7.环境艺术设计毕业论文室内方向有什么好的选题
导师会出若干毕业设计项目供学生选择！ 个人经验： 不要选纯论文题目！ 家装要不工装容易！ 家装中，可以选择多居室，如大3居和大4居，不建议选择别墅设计，和小户型，别墅设计工作量较大，小户型空间较小，设计范围相对较小！ 工装中，可以选择酒店，咖啡厅，SPA，专卖店，主题店面，夜店等。
不建议选择酒店大堂等过大空间，该类空间工作量极大，且不易出效果！ 风格方面，简欧，中式，地中海都是不错的选择！ 表现方面，建议手绘与3D效果图相结合！ 如有其它问题请联系：67224000 2010年室内设计毕业生，毕业设计，四居室室内设计方案。
8.大神们,求一篇关于装饰施工的论文,怎么写啊
建设施工现场管理是建筑施工企业对某项具体施工项目施工全过程的管理，其目的是有效地完成施工项目的合同承包目标，使企业取得相应的经济效益。
施工项目现场管理的重点主要分安全管理、质量管理、进度管理、成本管理四个方面。 热点之一：安全管理 安全管理的目标是保证项目施工过程中没有危险、不出事故、不造成人身伤亡和财产损失。
“安全第一，预防为主”是安全管理必须遵循的原则，安全为质量服务，而质量必须以安全作保证。 安全管理必须贯穿于施工管理的全过程，首先应建立安全生产文明施工保证体系，加强职工安全生产文明施工的教育，并针对分部分项工程的特点，制定有针对性的安全技术措施和专项安全生产施工方案，做好班前安全技术交底工作，并突出抓好阶段性的安全工作重点，针对不同阶段的工程特点作重点防范，基础施工阶段重点抓好支护及围挡；主体施工阶段重点抓好洞口防护、脚手架的稳定、防高空坠落、高塔电梯防倾倒、防避雷等；装修阶段突出抓好防火工作，而施工全过程必须抓好安全用电管理。
其次在施工过程中应认真贯彻执行《建筑工程文明施工标准》，实行总平面管理和文明施工责任制，创建“两型五化”施工现场，全面提高施工现场的文明施工程度，改善建筑工人的工作和生活环境。 热点之二：质量管理 质量管理是施工项目现场管理中最为重要的环节，施工质量是施工企业的生命，是企业立足市场的基石，靠质量出信誉，靠信誉争市场，靠市场增效益。
在质量管理方面，首先应建立完善的质量管理保证体系和领导体系，强化质量意识，落实质量责任，并强化质量技术管理工作，及时对工人进行技术交底，强化工人的质量责任心，同时层层签订质量责任保证书，明确质量责任，使质量目标的实现落实到每一个人，并按规定建立奖罚制度，与各级工作人员的经济利益挂钩。 其次应严格执行质量验收制度，对工程质量进行巡回检查，走动管理，对发现的问题必须查明原因，追查责任，并跟踪检查整改措施的落实情况，同时在全面抓好施工质量的同时，应针对不同阶段的工程特点有针对性地加大管理措施，严把材料采购和进场质量验收关，杜绝不合格品材料混入现场。
热点之三：进度管理 进度管理是施工项目现场管理中最主要的环节，是施工项目按照合同工期顺利完成的有力保证，是企业信誉、竞争力、履约能力的有力体现。 首先在进度管理方面，应严格执行公司各项管理制度，层层落实责任，加大奖罚力度，督促全体管理人员、群策群力、克服困难，确保工期目标的实现，分工明确、各负其责，对工期、安全、质量、成本等各项指标进行预控，同时与业主、监理、设计共同配合协调一致，对工程实行有效管理。
其次在进度管理过程中应狠抓“两头工期”：一是加快开工前准备，一旦中标，项目部人员和工人立即进场，以最快的速度组织材料设备进场，搭设临建、布置临时用水用电线路，做好测量定位等工作，建立各类台帐，做好管理准备工作，将开工前的准备时间压缩到最短；二是竣工收尾阶段加大管理协调力度，采取强有力措施，防止因各分项工程同时施工可能发生的混乱，使各项工序积极有序地进行。 再次应运用微机管理和网络技术科学安排各工序和分部分项工程的施工作业计划，以总进度为大纲安排好月、旬、日施工作业计划和主要工期控制点，并以此为依据，合理安排劳力、材料设备进场计划，科学的组织好各工种的配合，实现分段并进、平等流水、立体交叉做，以创造更多的作业面，投入更多劳力加快施工进度，做到宏观控制好、微观调整活，各关键工期控制点均在控制期内完成；同时加大协调力度，确保各施工方按计划有序的进行施工，做到各负其责，确保政令畅通，协调有力，确保各分项工程按施工进度计划组织施工。
热点之四：成本管理 成本管理是施工项目管理中的核心内容，是增加企业利润，扩大企业资金积累最主要的途径。 在成本管理方面，现场管理人员应责任明确，实行归口管理，管好项目控制投入，降低消耗，提高工效，将安全、质量、进度、成本四方面结合起来进行综合管理，并根据成本管理的目标与劳务施工队伍签订劳务施工合同，明确责任与目标，根据施工项目的实际情况编制降低成本的技术组织措施，深入挖掘各分项工程中存在的降低成本利润点，降低成本。
其次项目部应分期搞好“三算”： 开工前搞好预算，对施工头预算和施工预算进行两算对比，以便对盈亏作出预测；在施工中搞好阶段结算和内部承包结算，确保收入兑现；竣工后抓好施工项目成本竣工结算。 项目部定期定阶段进行成本分析，并对存在的问题进行分析，找出原因采取措施，控制成本支出加强成本管理。
成本分析既要贯穿施工的全过程，服务于成本形成的过程，又要在竣工后进行整体分析找出成本升降的原因，作出成本管理效果的判断，总结项目成本管理经验，制定切实可行的改进措施，不断提高成本管理水平。 项目经理圈子 服务于成本形成的过程，又要在。
工装毕业论文
1.跪求室内装饰毕业论文 3000字左右的
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词：中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要：跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。
引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点；然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。
应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。
并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。
1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。
中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点： 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。
新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。
传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。
1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。
1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。
中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。
传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。
它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。
在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。
设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。
总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计。
2.装饰设计的毕业论文
参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计
【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。
【题名】：室内绿化装饰设计初探
【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。
【题名】：浅谈室内装饰设计
【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。
【题名】：从图案到装饰设计
【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。
3.装饰毕业论文
装饰材料的论文自从人类发现了金属，金属就与我们的生活息息相关。
人类如何在一种偶然的情况下发现了它并懂得利用它，这确实是个迷。总之，在几千年前，我们祖先对青铜器的铸炼技术就达到了十分精湛的程度。
开始，人们为了满足生存的物质需要，把青铜器大量制造成生产和战争品，如刀具、器皿、锄犁。随后，就是货币以及各种首饰、日用品、装饰品和建筑装饰。
加工金属品，在手工操作的年代，主要靠冶炼、锻打、铆接等工艺手段，以为金属的特性，在加工上较困难，这种方式制造出来的产品，既不可能大量生产，工艺上也比较粗糙，直至工业化时代，机器生产代替手工操作，金属产品才能大量进入社会和我们家庭。 人类的爱没有天性与生俱来，在一个解决了温饱和物质生活丰裕的社会，文化艺术和精神生活，就成了人们的下个追求目标。
在众多装饰点缀生活的形式中，金属构件以其独特的韵味而独占一角。其中，又以铁件为主体。
以铁件为主体的装饰艺术，称为铁艺。 从历史上看，虽然我们的祖先对金属的利用较早，但在金属装饰艺术上，却未有很大的发展。
而在西方，因冶炼技术的发展和工业化进程的到来，铁艺的使用却相当广泛，并且在20世纪初大量流入中国。所以，今天我们所见到的各种铁艺，在艺术造型上，在图案纹理上，都带有西方造型艺术风格的烙印。
根据铁艺的不同用途，可以把它归为六类，即：建筑装饰类，家居类，灯具类，支架类，日用品类，摆设类等等。
建筑装饰类：包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等。
家具类：包括登、椅、桌、床、茶几等等。
灯具类：包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等。.。
支架类：包括书架、台架、花架、牌架等等。
日用品类：包括餐具、花篮等等。
摆设类：包括案头小摆设品、艺术品等等。
从以上类别可以看出，铁艺品几乎包括了日常生活所接触到的大多数物品。而且，随着技术的完善，它们的制作更为精美、种类更为广泛。
铁艺受到了人们的喜爱，源于它有与众不同的特色。在质地上，它们有一种金属质感，形体厚重沉实，图案精美却线型硬朗。
根据加工技术的不同，它会有不同的观感。以铸造成型的铁艺，具有硬实、粗犷、沉着、大气的感觉；压制成型的铁艺，平整、流畅、精细；机械车磨雕刻成型的铁艺，小巧、精美、亮洁；扭弯曲焊接成型的铁艺，线型强、有飘逸感，图形鲜明；锻打成型的铁艺，形体表现丰富，图案多变。
铁艺是金属品，耐磨耐用，不易破损，较易维护和高贵气质。 铁艺得到人们的青睐，除了以上的特征外，最主要的原因是它所体现的文化内涵。
传统的古典式铁艺，传达了一种欧洲大陆风情，异国文化，一种不同于本土传统文化艺术的装饰形式。 这种装饰形式，在纹理上，以曲线弧形及几何图形为主，图案则以动植物（花鸟）为主，构成形式有类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此衔接牵连，点、线、面相结合。
图案单元基本是连续重复的，其中总可以找到一个对称点。也有用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉。
铁艺适用的范围及其艺术造型，与其他的材料造型对比，并无特别之处，其最大魅力在于铁器的质地、质量和机理。铁艺主要用于建筑、家居、摆设品等，可构成这些东西的材料日益丰富和完善，而在这些各具特色的材料中，铁艺的独特角色始终不能被取代，因为这是一种金属的特色。
它的材料便宜易找，耐用结实，运用现代的加工技术可加工成各种形态。特别在建筑行业中，它与土、木、石、水泥等主体材料形成一种和谐对比，成为建筑美学中的一种重要元素。
铁艺制作的材料，有生铁和熟铁不锈钢、合金铝、铜、锡等。生铁较脆，主要用于铸造，称为铸铁。
如大门架、床架、桌架、街灯架、围栏框架等。铸造成型的铁艺，粗犷厚实，以柱子台座为主。
熟铁较韧，往往是冶炼后锻打成型，可粗可精。锻造或锻打或冲压单个部件后，将数个部件用焊接或铆接的方式进行组合拼装，就能完成整件铁艺的制作。
铁艺成型后，要进行金属的表面处理。表面处理有几种方法，常用的有“拖漆和烤漆”，即根据需要在铁艺上打上不同的底色，表面再涂以光油进行保护。
常用的色彩有黑色、墨绿色、古铜色、金色、银色等。此外，还有电镀法，将整件铁艺放入电镀池中电镀成色。
除了铁外，还有以不锈钢、合金铝、铜、锡等为材料的金属装饰品。其范围也从传统的扶手栏杆。
大门灯杆到精细礼品、案头摆设、灯座壁挂。 在现代人们对个性家居的要求下，铁艺设计，要考虑对象用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料、色调等，同时，还要考虑铁艺的加工性能、重量。
以及与其他材料的结合。例如以大铁门为例，如果设计成通花形式，可一次铸造成型，再打磨成品。
如果是铁皮封闭型，门上的装饰件可用铸叶、铸花件焊接，并可在门上配上矛尖或柱头。梯柱也同样如此。
因此，设计时除了要考虑对象造型、款式、图案外，还要考虑哪些部件是铸造、哪些是冲压、哪些是扭曲成型（用弯曲机），以及它们的结合方式。 在图案设计上，现时的流传风格，仍是以欧。
4.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用， 关键词：服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花 样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中，传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。
1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。
包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下： 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式，即上衣 下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用 平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位 开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。
1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看，中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。
1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间 色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。
在民间，正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。
强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。
蓝色与黄种人的肤色相配， 容易谐调，可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。
中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服 装的社会伦理功能。
中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服 装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。
即使形体 很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生 活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生 命力。
而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。
而传统 艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博 袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。
中国的传统服装还偏 重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。
这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺 术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。
而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。
5.关于工装夹具设计的毕业论文开题报告应该怎么写
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6.求服装设计毕业论文范文
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》
将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：
1结构清晰，逻辑性强
《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。
2内容丰富，重点突出
该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。
3图文丰富，指导性强
该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。
作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院
（以上内容由学术堂整理提供）
7.求服装设计毕业论文
提供一些服装设计的毕业论文的题目，供参考。
服装营销心理分析
陈列设计对服装销售的影响
重庆校服产业现状分析及前景展望
重庆地区床上用品销售现状与前景
重庆女装夏装的服装消费心理及行为研究
宠物狗时装设计与制作
服装表演海报设计
服装宣传海报设计
实用性宠物服装的设计与制作
婴儿服装的装饰性和功能性研究
口袋的工艺设计
高级女装门襟变化与工艺设计
服装细节装饰
牛仔裤腰头的装饰设计
分割线在女装设计中的运用
探析“唐清”遗风下的女子形象设计
风度何来—现代男子形象设计
霓裳艳影背后的商业运作—当代中国模特行业运作剖析
“色”的心理—大学生服装色彩心理研究
就业心理下的服装色彩—招聘单位与毕业生的服装色彩心理分析
**企业品牌形象宣传与策划
重庆市老年服装市场需求研究
重庆市服装产业营销策略研究
橱窗设计对服装消费者的影响
**企业品牌管理制度与对策研究
浅谈服饰广告的发展趋势
服装吊牌在品牌广告中的应用
浅析服装目录与服装广告推广的关系
服装艺术摄影在服饰广告中的作用
浅谈服装艺术摄影的表现形式
唐朝服饰元素在现代服装设计中的运用
洛可可（维多利亚）时期服装元素在现代服装中的运用
论艾格和法拉米两女装品牌风格和流行趋势的结合
“淑女屋”“自然元素”女装品牌设计与流行的结合
服装外造型研究与创新
艾格06年春夏流行趋势
**企业质量管理制度的制定与执行研究
浅谈广告在品牌构建中的作用
时装品牌与流行趋势浅析
中式服装结构设计特点与变化趋势研究
中国男装品牌国际化战略研究—浅析泉州男装休闲品牌的发展
**品牌文化塑造与经营方式
童装品牌推广策略初探
**品牌服装结构分析研究
女装袖口设计
8.求一篇建筑装饰设计的论文范本
《建筑装饰设计及发展趋势》 （一） 建筑装饰设计的定义 所谓建筑建筑装饰设计，就是根据建筑物的使用性质，所处环境和相应标准，综合运用现代物质手段，科技手段和艺术手段，创造出功能合理，舒适优美、性格明显，符合人的生理和心理需求，使使用者心情愉快，便于学习、工作、生活和休息的室内外环境设计。
在设计中，从总体上把握设计对象的主要依据为： （1）使用性质 （2）所处环境 （3）相应标准（二）建筑装饰设计的目的和任务： 目的，就是为人们的工作、学习、生活和休息、创造出优美的室内外环境，满足人们的物质和精神需要。 任务，就是根据建筑的使用性质和所处环境，综合运用现代物质手段，科技手段和艺术手段，充分考虑自然环境的影响，利用有利条件，排除不利因素，把建筑装饰的功能和艺术美有机地结合起来，使这个环境舒适化，艺术化和个性化。
（三）建筑装饰设计的分类： 可分为室外与室内两大类；室外又可分为外部装饰设计和建筑外部环境装饰设计； 按使用功能不同，室内又可分为居住建筑室内装饰居住建筑室内装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大部分（四）室内装饰 室内设计指为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。
它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。
室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。
室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。 室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。 在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。（五）现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
1，回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 2，整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
3，高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 4，高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间。
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