众文网雕塑毕业作品论文
1.求一篇关于雕塑的论文3000字的
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。
对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。
不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。
对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。
这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。
二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。
汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。
为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。
其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。
造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。
除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。
以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。
西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人。
2.求一篇雕塑艺术的论文（200~300字左右）
我眼中的罗丹（笔者论文）
一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。
罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹，从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。
他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。
《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！
《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
3.美术类关于雕塑的毕业论文如何选题 急
这是我的论文，我也是雕塑系的（河南）你可以借鉴 论霍去病墓石雕艺术风格 --从秦兵马俑到汉霍去病墓石雕风格差异 - -*** 摘要：对秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕群造型语言的艺术特征进行比较，以二者艺术风格的差异为切入点，通过对比分析古代"胡人美术"的艺术特色，找出霍去病墓石雕在造形语言上与"胡人美术"的共通之处，以图像学、文化人类学的方法分析讨论，得出结论：汉代霍去病墓石雕艺术风格形成的真正根源于对古代"胡人美术"造型语言的吸收和运用。
并将霍去病墓石雕作为大的时代背景下的一种美术现象，进一步以历史的、文化的视角看待艺术语言在形制表现上的发展与演变。 关键词：兵马俑；霍去病墓；胡人美术；民族心理 在世界艺术史上，中国古代美术可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国美术的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国美术的传承性是不无关系的。
纵观整个中国美术的发展历程，艺术形式、风格特色的发展与变迁都有其特定的时代特点和文化根源，朝代变迁、外来文化的融合，都对中国古代美术的形式与风格或多或少地产生了影响。通过对各时期的美术作品的分析，我们也都能从美术作品本身的风格特点上找出上述的成因。
然而，当我们把目光聚焦于秦汉时期的艺术作品时，却发现在漫长的历史长河里，秦汉短暂的朝代更替，艺术的形式与风格却发生了很大的变化，甚至很难找到其历史的承袭性，尤其是在秦汉时期的雕塑作品上，以秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕为例，在这一点上体现的尤为突出，前者严谨写实，尽极人工之美；后者粗犷夸张，有如浑然天成。很多美术评论家、史学家都做过相关领域的研究，也都以历史的、文化的角度寻找其差异的成因。
而笔者认为，就其整体艺术风格的差异性，应更多的从造型语言本身和民族心理等角度进行分析，进而找出其差异性的根源所在。设计在线.中国 1.秦兵马俑 在秦代以前，中国美术在造形艺术领域里最大的成就体现在青铜艺术上，而雕塑则更多的表现为青铜工艺的附属装饰，极少出现大型独立的雕塑作品。
整个先秦时期的雕塑展现的是一种稚拙、神秘的艺术特色。秦兵马俑的出现改变了这种艺术特色，秦统一六国，集天下之权于一人之手，势必在政治、经济、军事等各个层面昭示其权力之大、地位之极，而这些影响必将在艺术领域得以沉积，最具有代表特色的便是兵马俑了。
其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开端。秦兵马俑一改前代雕塑夸张、神秘的艺术风格，并使雕塑从工艺美术中脱胎出来，以独立的艺术形式展现在世人面前。
无论严谨写实的艺术手法，还是空前宏大的规模，都蕴含了崭新的艺术精神。秦兵马俑的创作手法相对写实，结构严谨，雕塑的比例、大小都较为真实地再现了客观的人物形象。
秦兵马俑的人物形象逼真，可谓是一千个陶俑一千张面孔，并且人物的衣着、年龄、地域、职务的细微差别都被很好的表现出来，其庞大的群体阵容，整齐的阵列形式展示出秦代强大的军事实力，同时也代表了中国在当时精湛的艺术水平[1]。 2.霍去病墓石雕 秦王朝的建立具有划时代的意义，它统一货币、度量衡、文字，甚至希望在思想文化上能够一统天下。
但艺术的发展是多元的，秦王朝覆灭的几十年后，中国在艺术发展上很快的跨入了一个新的时代，霍去病墓石雕就是这一时期的杰出代表。《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。
石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。
值得注意的是，雕塑的马上并没有将军的形象，而这一点却恰恰体现出了汉代雕塑之美的内涵--意至而形不至。艺术家以立马的彪悍和马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。
可以说，这件雕塑作品所展示的既不是彪悍的战马，也不是垂死的匈奴人，它所展示的更多的应该是马上战功显赫、所向披靡的青年将军，甚至是整个大汉王朝国力的象征和代表，这也正是汉代雕塑艺术的重要特色--形式语言的象征性。霍去病墓石雕群的其他雕塑的造型语言也都应归结于此，《跃马》、《伏虎》等等都并非表现的是马、虎，而是用来象征青年将军戎马倥偬的一生。
整个雕塑群以简练、夸张的形式语言，展示了一种深沉雄大的气魄，使人仿佛置身于金戈铁马的战场，感受大汉王朝的巍巍国势。设计在线.中国 图一 马踏匈奴 3.比较分析秦兵马俑和汉霍去病墓石雕 很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类，但。
4.求一篇关于中国雕塑的论文
学习雕塑后的心得体会
——我学习雕塑前和后的观点
雕塑，我没学习雕塑前的理解是：“雕塑”顾名思义雕就是‘刻’的意思，而塑就是‘捏’的意思，起初就是这么认为的，但随着知识的增长，自己内心原来的一些东西逐渐的被现学的知识给覆盖了，当我第一次接触雕塑的时候我并不知道那就是雕塑
我对雕塑的概念还是很模糊不清，但，随着老师的讲解我知道了我以前给雕塑下的的定义的错误性，我改变了内心对雕塑的认识对雕塑又从新赋予了新的定义。运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。这就是现在我对雕塑的理解。其实，在现实生活中雕塑的用途还是很广的，如：瓷碗、茶壶等很多，以前对于雕塑我的认识很模糊，现在，在我对雕塑了解了以后，知道了雕塑有很多种，而且用途，材料各有所不同。
雕塑的用料是十分讲究的。如：《断臂维纳斯》的原件，使用的材料是洁白如玉的大理石。雕塑家罗丹曾说过：“抚摸这座雕像的时候，给人的感觉几乎是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点，使得与触觉相联系的质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度来说，雕塑是不同物质材料的艺术，因此，雕塑必须选择合适的材料来表现。现在我对雕塑的分类和材料的理解大概有：
1、石雕 亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。
2、木雕 雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。常用的有楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木；一般构图都以圆木周边宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、楼台亭阁、动物水禽等室内小型题材作品为主。
3、骨雕亦称“骨刻”，雕刻艺术。按材料分类之雕刻品种之一。指在动物骨头或骨制品上雕刻的花纹或物像。
4、贝雕 用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品。
5、砖雕 一种民间雕刻工艺品。指用凿和木锤在砖上钻打出各种人物、花卉等简单图像，作为建筑上某一部位的装饰品。
6、泥塑 亦称“彩塑”。一种传统雕塑工艺品。是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。
7、彩陶设计 我国原始社会新石器时代的彩陶工艺第一次揭示的工艺美术创作设计等。
现在，雕塑艺术已成为社会物质文明和精神文明不可或缺的艺术。世界上许多国家把雕塑当作城市规划的组成部分进行考虑，在公园、广场、园林、街道的设计中都配置相应的雕塑。现在我国的不少城市也正在有计划的兴建雕塑群，作为环境美化的重要组成部分。
新的时代应该追求的是物质和精神的平衡，经济与文化的平衡、科技与情感的平衡、人与自然的平衡，雕塑应面向这样一个新的生态学时代，加强生态价值观，强化城市生态文明，为大众雕塑一个美好的城市生态空间，使人的精神生态与自然生态同样和谐，引导人去追求一种美的人生境界，获得一种诗意的都市栖居，真正实现公共雕塑艺术对人的终极关怀。
5.与雕塑有关的论文
双林寺，是座历史悠久的佛寺。寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古代建筑、彩塑和壁画，都是稀世珍宝。尤其是寺中两千多尊彩绘泥塑，更令人称道不已。它们继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的优良传统，具有高度写实的风格，是我国明塑中的佼佼者。这些彩塑形神兼备，艺术价值极高，能够完好保存至今，实乃艺术史一大幸事。
千佛殿的韦驮像，在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品，备受海内外识者交口称誉，说他刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，机智勇猛，浑身是力，身如强弓等等。概括之约有三点：双重性格的深入刻画；夸张变形身躯表现力度；面部表情高度传神。这些因素相辅相成，共同构成韦驮像的艺术特色，使这个人物具有性格特征而活了起来。此外，还有一项重要因素应强调指出，即韦驮静态典型中所表现出的运动――不动之动，这也是韦驮像之所以取得生动气韵，达到传神效果，在艺术上获得巨大成功的重要原因。由于是寺庙中的圆雕，观赏的最佳视点被巧妙地安排于一进殿门的位置，这既是由于当时宗教活动的形式所限，以符合人们的观赏习惯。从此视点看韦驮像的构图，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像―节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身体动态的主轴线，加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比（手部已残，原来似握金刚杵）。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
此外，我们通过对韦驮像的仔细观察，可以发现一种时间的节奏性和动作的连续性。韦驮腿部动作为正面站立，身体重心立于左腿，右腿放松微向外伸出，这种姿态是符合为佛站岗护法的特定身份的，但这样处理，―般极易被塑造得呆若木鸡。双林寺韦驮高明之处，就在于匠师不落俗套，打破了一般程式的限制，使韦驮上身向右扭曲，左臂抬起，似乎发现了捣乱不法的妖魔，正欲振臂大呼而击之，用上身的动作打破了下肢的静立呆板，形成了连续性的第二动作。而最为精彩的是韦驮眼神与头部方向的反向关系。按照人的自然生理动作，头部向侧面扭转时，眼珠总是转向同一方向，即头部向左侧扭转，眼睛必向左侧看，头向右侧扭转，眼珠也必然向右侧转动。这不但在方向上保持一致，而且在时间上也处于同一节奏。而韦驮眼珠位置的处理恰恰又打破了这种常规，其头部、身躯皆向右扭动，而眼睛却偏偏望着相反的左方。这样，在时间上就又增加了一个节奏。如果我们试着模仿一下韦驮像的动作和眼神，就能体会到这确实是神来之笔。我们纵观韦驮整个身姿，从下肢的稍息站立，到上肢的扭转和头部的扭动，再到眼珠的反向转动，在时间上形成了三个动作节奏，极大地增加了动作的连续性――韦驮塑像的“不动之动”产生了。这一艺术真谛，法国雕塑大师罗丹早有深切体会：“所谓运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变，……因为在移动视线的时候，发现这座雕像的各部分就是先后连续的时间内的姿态，所以我们的眼睛好像看见它的运动”。这是对韦驮塑像动感的绝好说明。
这些作品的创造者，我国古代不知姓名的民间艺术大师们，世代相传技艺，勤于学习，不断总结经验，具有十分深厚的艺术功底，双林寺彩塑就是他们各骋奇思、惮精竭虑，倾注心血和汗水，创造出的不朽艺术杰作，有许多达到了出神入化、炉火纯青的地步，称为艺术神品当之无愧，，双林寺文物精英，体现了我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能，蕴含有极为丰富、可供借鉴的营养，认真批判地继承这笔珍贵的古代文化遗产，研究其发展规律，总结其艺术成就，对今天的新美术创作或许能有某些启示作用。
6.求一篇关于中国雕塑的论文
学习雕塑后的心得体会
——我学习雕塑前和后的观点
雕塑，我没学习雕塑前的理解是：“雕塑”顾名思义雕就是‘刻’的意思，而塑就是‘捏’的意思，起初就是这么认为的，但随着知识的增长，自己内心原来的一些东西逐渐的被现学的知识给覆盖了，当我第一次接触雕塑的时候我并不知道那就是雕塑
我对雕塑的概念还是很模糊不清，但，随着老师的讲解我知道了我以前给雕塑下的的定义的错误性，我改变了内心对雕塑的认识对雕塑又从新赋予了新的定义。运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。这就是现在我对雕塑的理解。其实，在现实生活中雕塑的用途还是很广的，如：瓷碗、茶壶等很多，以前对于雕塑我的认识很模糊，现在，在我对雕塑了解了以后，知道了雕塑有很多种，而且用途，材料各有所不同。
雕塑的用料是十分讲究的。如：《断臂维纳斯》的原件，使用的材料是洁白如玉的大理石。雕塑家罗丹曾说过：“抚摸这座雕像的时候，给人的感觉几乎是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点，使得与触觉相联系的质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度来说，雕塑是不同物质材料的艺术，因此，雕塑必须选择合适的材料来表现。现在我对雕塑的分类和材料的理解大概有：
1、石雕 亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。
2、木雕 雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。常用的有楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木；一般构图都以圆木周边宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、楼台亭阁、动物水禽等室内小型题材作品为主。
3、骨雕亦称“骨刻”，雕刻艺术。按材料分类之雕刻品种之一。指在动物骨头或骨制品上雕刻的花纹或物像。
4、贝雕 用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品。
5、砖雕 一种民间雕刻工艺品。指用凿和木锤在砖上钻打出各种人物、花卉等简单图像，作为建筑上某一部位的装饰品。
6、泥塑 亦称“彩塑”。一种传统雕塑工艺品。是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。
7、彩陶设计 我国原始社会新石器时代的彩陶工艺第一次揭示的工艺美术创作设计等。
现在，雕塑艺术已成为社会物质文明和精神文明不可或缺的艺术。世界上许多国家把雕塑当作城市规划的组成部分进行考虑，在公园、广场、园林、街道的设计中都配置相应的雕塑。现在我国的不少城市也正在有计划的兴建雕塑群，作为环境美化的重要组成部分。
新的时代应该追求的是物质和精神的平衡，经济与文化的平衡、科技与情感的平衡、人与自然的平衡，雕塑应面向这样一个新的生态学时代，加强生态价值观，强化城市生态文明，为大众雕塑一个美好的城市生态空间，使人的精神生态与自然生态同样和谐，引导人去追求一种美的人生境界，获得一种诗意的都市栖居，真正实现公共雕塑艺术对人的终极关怀。
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罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹，从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。
例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。
在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。
惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。
自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
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罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹，从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。
他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。
《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！
《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
9.毕业论文要写“景观雕塑的作用及意义”哪位仁兄能提供一些素材或资
我认为雕塑的价值就在于它的视觉的愉悦性、内容的深刻性，以及随之而来的体验的丰富性与持续性。艺术产生于语言的结束之处，在这一点上雕塑是极其显著的，没有杰出的情感就不可能有杰出的作品，这种情感绝非普通意义上的喜怒哀乐，而是一定具有对宇宙万象的潜在哲学情怀的表达，雕塑和一切其它艺术一样，作品的真正价值来自于文化意义上的进展，没有对事物的质的理解，就不可能产生具有文化推动意义的作品。没有对文化的推动，作品就不具备艺术上的真正发展。因此作品的好与坏重在情感的体现，意象造型是手段就必然要服从于作品的情感和主题。不是所有的雕塑作品都需要意象造型，它不是作品走向成功的万能钥匙，要根据作品的内容而定。运用得当会锦上添花，反之则适得其反。七拼八凑的作品让看上去就觉得眼熟，很像那种自来熟的人，面目没什么特点但很有“亲和力”。这些作品的作者把一切的环境因素、创作思路都归纳为程式化，咀嚼他人的已有思路并改头换面，导致自我创作意识的弱化乃至消失。艺术创作是有感而发的，也是理性的，没有触动、没有充分的酝酿，没有对雕塑本身规律深入的理解和探索就失去具有创造力的可能，这种探索包含感知各种直接与间接的相关事物，整理由此形成的感受，对传统的学习和分析，形成雕塑特有语言以及表现技法。对于材料的研究和形式感的探索如果脱离了具体感受的营造，就难免舍本逐末。
综上所述，可以得知意象造型和雕塑本身是互为依存的。它服务于雕塑作品的情感主题同时又在作品中得到体现。它可以使作品的精神内涵发挥到极至并满足于人们的审美需求，使作者易于表达观者易于接受。毕加索曾说过艺术没有过去和未来，这个论点是就艺术的实质内核而论的。所以艺术也只存在肤浅与深邃，而不存在先进与落后，一切的感知的累积与整理及形式的运用都在逐步形成我们的相对完善的心灵，而这个“心灵”在每个个体中独立存在，个体之间虽然存在差异，却在不断接近一些东西，那就是本真或者说真理，不同时代在不同程度上影响我们对自然神秘力量的体验和思索，时代氛围造就了可以应证法则的属于这个时代的形式，这就是不同历史时期虽有各不相同的面貌，但艺术却具有高峰和低谷的原因。
10.谁能给我篇雕塑艺术品的小论文
我眼中的罗丹（笔者论文） 一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。
罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹，从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。
例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。
在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。
惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。
自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
（接下贴）。
毕业作品论文
1.求完整文学毕业论文论文
左拉的长篇小说 《金钱》 （摘要）法国作家左拉的长篇小说 《金钱》 （1891）是 《卢贡— — — 马加尔家庭》 的第十八部 ，其主人公是卢贡一支的第三代阿里斯蒂德• 卢贡 ，因为要投靠时任第二帝国大臣的兄长皮埃尔• 卢贡 ，化名为萨加尔。
《金钱》 里的萨加尔是一个不讲道德的投机家、野心家 ，出于一种发财和出人头地的狂热心情 ，凭借兄长的支持在没有任何资金的情况下居然开办了一个大银行 ，取名为世界银行。在进行金融投机的同时 ，萨加尔还让人开发中东地区、开办铁路公司、开采矿山等等 ，希望从中获利。
为了从事他渴望成功的事业 ，他采用一切手段 ，不管合法还是不合法。在生活方面他也毫无廉耻之心 ，从不拘束自己的欲望。
由于萨加尔有一定的经验和头脑 ，有一股拼命的精神 ，背后又有兄长的支持 ，因此他的事业最初进行得不错 ，银行获得了大量中小投资者的青睐 ，吸收了大量资金 ，银行的股票面值不断上升 ，从最初的每股五百法郎升到二千法郎 ，最后居然升到三千法郎。但是这种疯狂的升值隐藏着巨大的危机。
关键词： 英美文学 左拉 经济学 萨加尔进行金融投机时有一个最大敌手犹太银行家甘德曼 ，甘德曼是一个异常冷静的只计算数字的金融家。他虽然有亿万财富 ，却过着非常俭朴的生活 ，每天吃牛奶面包度日。
甘德曼有一个基本的理论：一切股票的牌价如果超过了它能代表的实际价值时 ，最后肯定要遭到惩罚。所以他认为：世界银行的股票超过了两千法郎以后那就是疯狂了；到了三千法郎 ，简直是失去了理智；那么这些股票最后肯定会像抛在空中的石头一样落下来。
果然 ，当市场出现轻微动荡的时候 ，世界银行的股票面值开始下跌。而这时萨加尔采取了一个愚蠢的举动：他为了维持世界银行 表面的繁荣 ，居然收购自己的股票 ，由于资金有限 ，而甘德曼则大量抛售世界银行的股票 ，于是世界银行的巍峨大厦倒塌了。
《金钱》 的主题是表现资本在现代社会中的作用。不管谁失败谁胜利 ，金钱是没有错误的 ，错误的是人 ，在 《金钱》 中错误的是萨加尔的运作方式 ，并不是他的整个道德 ，更不是金钱。
萨加尔虽然不择手段 ，道德上却是遵循当时大多数人的游戏规则 ，只是他在经济学上犯了极大的错误。左拉其实对萨加尔的金融投机在很大程度上是肯定和赞赏的 ，但是他对萨加尔最后丧失理智的狂热则不表赞同 ，这种狂热是导致萨加尔最终失败的原因。
左拉在表现萨加尔的事业和他的个性时用一种充满感情色彩的笔触去刻画 ，去表现 ，这就流露出作者对萨加尔的赞赏和对他事业的肯定 ，只是金融投机事业需要冷静的思考而不是疯狂的举动。最后左拉并没有将萨加尔置于死地 ，这实际上可以理解为作者的一种肯定方式。
在 《卢贡 — — — 马加尔家庭》 系列作品中 ，虽然大部分作品主人公的斗争都以失败告终 ，有的主人公却明显得到作者的厚爱 ，例如 《萌芽》 中的艾蒂安、《妇女乐园》 中的穆雷、《帕斯加尔医生》 中的帕斯加尔等等。 《金钱》 中的萨加尔虽然在别的作品中似乎是一个不受喜爱的角色 ，但在这部小说中却得到一定的偏爱。
这在一定程度上说明了作者的态度。此外 ，左拉对金钱的赞赏还通过作品中最受人同情的人物嘉乐林夫人表现出来。
嘉乐林夫人承认： “本来是一个毒害者和毁灭者的金钱 ，现在变成了社会发展的肥料 ，伟大工程的基础；而这伟大工程一旦实现以后 ，便足以把各国人民结合在一道 ，使世界变为和平的世界。她曾经诅咒过金钱 ，可是现在突然又对它敬佩百倍。
削平高山 ，填平海峡 ，使地球成为人类的栖息之所 ，使人类摆脱劳动后仅仅做一个单纯的机器领导者 …… 这一切 ，不是只有金钱才能够办到么 ？金钱虽然作了一切恶事 ，而一切好事也由金钱而生。 ” [1 ] (P264) 整个作品又是以嘉乐林夫人的下述思考来结束的： “对于金钱所造成的肮脏与罪过的惩戒 ，为什么要叫金钱来负担呢 ？ 那创造生命的爱情 ，不是也一样不纯洁么 ？” [1 ] (P474)结合左拉在其论文中对金钱作用的赞赏 ，我们可以说左拉对当时的金钱至上原则并不像他的前辈、现实主义作家巴尔扎克一样尖锐地抨击和揭露 ，而是肯定它的积极一面。
事实上金钱是一个中性的社会产物 ，谁掌握了它 ，它就为谁服务 ，它本身不存在善惩之分。 左拉曾经在 19 世纪七十年代末写过一篇论文《文学中的金钱》 。
这篇文章是左拉的金钱观和社会观的一个最好解释 ，并且充分显示出左拉思想的现代性。在这篇文章中左拉指出 ，从前的文学 ，特别是18 世纪以前的文学 ，其作者不能靠稿酬生活 ，因为稿酬太低。
当时许多作家都依靠国王或者某个大方的贵族发放年金才能够生存。本论文由无忧论文网整理提供即使有些作家自己有财产可以不靠年金生活 ，也希望得到年金 ，因为这是一种荣誉。
由于作家们都依赖年金 ，因此他们在写作时都得考虑施主的意见和趣味 ，这种情况下文学当然无自由可言 ，于是文学成为依赖的文学。左拉讽刺说： “从属于一个强大的诸侯是对的；这会提高人的声望。
那时的整个智力生活都在上流社会的狭窄圈子里活动 ，在沙龙里和学院里活动。因此 ，这种文学的精神 。
2.谁能帮我写一篇毕业论文
毕业论文是结合毕业设计来写的。也就是说你要做一个作品出来。然后围绕着你的作品来写。我是今年刚毕业的，写论文我就用了两天。我给你建议一下吧：
1.先了解一下情况，看看别人是怎么写的。
2.毕业前一个半月，把作品定位出来，就是说你要做什么作品
3.花一个月的时间来做你的作品
4.花一个礼拜左右时间调试，修改你的作品
5.找你指导老师，当然跟他要搞好关系，拿你的师兄师姐的作品跟论文来参考，这个最重要了，其实很多论文前面根后面好及段都是差不多的内容，也就是说，大家都是写这些东西，就中间部分比较多是自己的东西，你要把自己的东西，参照别人的格式，你套进去就可以了，一般来说是用WORD，来编辑文档的。
6.跟老师关系要搞好点，呵呵。一般都会过的。
7.计算机应用的。你最强悍的是哪个项目，网页设计，PS,flasH ，等等，选个你最拿手的。
希望你成功~~ 记住，拿兄长学姐的论文来参考哦~！
3.毕业论文怎么写
关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。
论文正文
(1) 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d. 结论。
参考文献
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
论文装订
论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。
论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。
(1)文后参考文献不编序号，仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 （2）文后参考文献不注页码。 （3）文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1） 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。 2） 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3）著录参考文献能起索引作用。 4） 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5） 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
a.报告
[序号]主要责任者.文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年.
b.期刊文章
[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名，年，卷（期）. 何龄修.读顾城《南明史》[J].中国史研究，1998(3).
c.论文献
[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名 [A].原文献主要责任者（任选）.原文献题名[C].出版地：出版者，出版年. 瞿秋白.现代文明的问题与社会主义[A].罗荣渠.从西化到现代化[C].北京：北京大学出版社，1990.
4.求现代文学方面的毕业论文
谈女作家笔下男性形象的困境摘要：研究女作家笔下男性形象的困境，有助于我们认识女性笔下男性困境叙述的现实意义，并为当前社会上男性走出现实困境提供启示。
从叙事途径上， 女作家笔下男性在家庭与社会地位和思想情感上都存在着困窘和尴尬。首先，女性作家笔下男性在外部世界的作用与价值——建功立业与光宗耀祖，遭受质疑。
其次，随着从农业社会向现代工商社会的转型，传统社会中男人体力上的优势与人格上的权威在逐步失去，现代知识女性在社会、事业上很快找到了自己的位置，显示出女性作为人的价值所在。此外，男性个体的情感因外部环境压迫和自身能力的局限而表现出这样那样的无奈。
无论是成功还是失败，凡俗还是荣耀，男性外在的坚强和无所不能在女性眼中掩饰不住虚弱与苍白而逐渐瓦解，甚至分崩离析。关键词：女作家；作品；男性形象；困境；地位；情感前言对于中国女性作家笔下男性的困境这个话题目前少有研究涉及。
董慧芳考察了当代女作家笔下的男性形象演变，分析张洁的《方舟》、铁凝的《对面》、陈染的《私人生活》、卫慧的《愈夜愈美丽》这些分属不同时期、风格各异的作品中男性形象演变，找到新时期女性文学中女性意识的发展脉络（董慧芳，2005）。李仕芬以男性叙述下的女性传奇为题，剖析严歌苓的小说《倒淌河》，集中讨论了作者如何通过男主角阿夏的叙述，突出阿尕这个女性角色（李仕芬，2003）。
曹书文论述了海峡两岸女作家笔下男性形象的文化意蕴（曹书文，2002），认为女性对男性的审视实际上也是对自我的解剖，她们在消解男权意识之后方可重建女性的自我与话语空间。因此，她们对男性的书写决非可有可无，而是重塑女性自身的关键之所在。
李仕芬论述女作家小说中的男性角色，认为男性在成熟的过程中，反而意识到自己的不足与缺点，对自己的能力、特长怀疑之余，自然亦无法建立起自我的价值感（李仕芬，1998）。因为存在着性别体验的差异，女作家在塑造异性形象和塑造同性形象存在很大错位空间。
但这种异性对象书写在“旁观者清”的意义上存在参考价值。异性对象书写的研究近几年受到关注，但研究得比较多的是男性作家笔下的女性人物塑造，对于作品中男性形象的研究也大多局限于男作家的作品。
实际上，几乎每一部文学作品中都存在两性的地位和情感基点。因此，女作家作品中男性形象的研究也是十分有意义的。
本文作者阅读大量女性文学作品，在前人研究成果基础上探讨女作家笔下男性的困境，这有助于我们认识女性笔下男性困境叙述的现实意义，并为当前社会上男性走出现实困境提供启示。一、女作家笔下男性形象的地位困境（一） 两性关系格局中男性地位的根基伴随着女性自我意识与性意识的觉醒，对两性关系格局的重新梳理对女性作家来说尤为必要。
只有从男女两性之间的关系中女性才能体验到自身真实的生存状态与生存困境，女性也因此赢得了识别男性话语本质的机遇。台湾作家李昂的《杀夫》无疑是传统社会两性关系本质的真实书写，只是由于叙事者性别角色的改变，男性作为“殖民者”对女性的“侵略”、“占有”与女性为“物”为“奴”的生存才显得格外触目惊心。
由于林市是陈江水的交易所得，于是，对她肉体的蹂躏仿佛是他作为丈夫心安理得的特权。当他对妻子有欲望的时候，对方才有幸得到食物；如果不按他的旨意去刺激、迎合他的性欲，林市生存的危机与肉体的受虐便瞬间降临。
陈江水并未察觉自己行为的残忍，周围的文化语境也给他提供强有力的支援，但由此更昭示出男性施虐与女性受虐在男权社会的普遍存在。从传统社会走进现代历史，女性的命运也随着文明的进步发生了较大的改观，但男女之间有形与无形的不平等依然存在。
尤其是传统的男权意识，对包括妻子在内的女性仍具有较大约束与欺骗，女性也只有透过爱情和性爱才有可能彻底完成对男性本质的认识和了解。张辛欣的《在同一地平线上》中的女主人公对丈夫充满了无法诉说的哀怨与左右为难的惶惑，“我也许并没有弄清他，我甚至并不知道他究竟是一个什么样的人。
他怎么竟然是这样一个人呢……自私、冷酷，看准时机，不顾一切地干。他只顾自己，而对于我，却根本不关心。
我不得不走到这一步，原因全在他身上，但是一切罪，为什么偏偏要让我来承受呢？”叙述者与女主角一样面临着无法回避的困境，“也许这是一个永远不可调和的矛盾，你要事业，就得失去做女人的许多乐趣，你要享受做女人的乐趣，你就别要事业。”爱情与事业对她来说本身就是一个悖论，“你啊，看重我的奋斗，又以女性的标准来要求我，可要不是我像男子汉一样自强的精神，怎么会认识你，和你走了同一段路呢？”女主人公的情感抉择表明女性对女性自我人格的维护已逐步走向自觉。
（二） 男性在外部世界的作用与价值遭受质疑在传统社会中，女性的崇高使命是相夫教子，在家庭中扮演贤妻良母的角色，而男人的职责则是在外部世界中建功立业，在光宗耀祖的同时实现自己的人生价值。然而，借助女性作为“他者”的目光，男性在外部世界的作用与价值开始受到人们的质疑。
5.毕业论文一般要多少字啊
每个学校字数限定要求不一样，要问学校老师大致是这样的本科5000-15000字之间 硕士20000-50000字之间 博士50000-150000字之间含博士后希望回答可以帮到你毕业论文写作技巧 第一条，先要围绕着论题去占有和选择材料。
也就是说，当你的论题已经确定以后，第一，围绕着立论去占有材料，多多益善的去看。有的论题是来自老师已经拟订好的题目。
有相当一部分学生是自己确立论题的，先积累材料，再有论点。一旦立论确立了以后，再回过头来去占有材料。
在占有材料方面跟我《基础写作》里讲的有相通的地方。第一要占有材料，占有研究对象的真实的材料。
比如你要研究某个作家，某个阶段的几部作品，就将这几部作品拿来进行深入细致的研读，进一步来确定自己的论点。如果你的论文是报告类的，不是纯理论性的，用实验报告、调查报告、总结的形式来写论文的，那么你的调查材料、实验材料也要占有。
第二，要对研究对象的外延材料占有。 比如你要研究的是作家作品的话，那么你就要对作家写作的背景材料，包括政治经济背景、文艺思潮背景等。
还有作家谈自己创作的材料，还有他人已经研究过的材料等。有了这些材料，你就可以做到知人论世，可以使自己在研究当中尽量公允，不带偏见。
所以，充分占有材料，也就使你的论据更充分。这样你将来的论证就会更加深广。
第三，在有材料的基础上要选择材料。 决不能只要有材料就统统拉进来。
这是你们写论文常出现的问题。比如让你写一万字，你可能写到五六万字。
象刚才那个学生一样，写出六万字，太丰富了。把握不住自己的时候，可以让老师来帮助你，告诉你哪些能用，哪些不能用。
多占有材料总比没有材料写不出来要好，因为删总是好删的。在材料多的情况下，你就选更好的材料。
2 、选择论文的类型。 第二项准备工作就是选择论文的类型。
毕业论文的类型一是学术性论文，二是报告性论文。应用性比较少的科目来说比较容易做成学术型论文，比如对作家、作品的研究，对诗派的研究。
应用性比较强的学科，比如教学领域、新闻领域、治疗科学和实验等，论文一般写成调查性的或总结性的，我将它概括为报告型论文。 杂志上发表的3000来字的论文，一般就是报告型的论文。
报告型的论文主要是总结经验。不管是总结也好，报告也好，总之，最后是要总结出规律性的东西来。
比如说，《新教材综合性学习的教学体会》有这样几条规律：综合性学习能够激发学生积极参与和主动学习；综合性学习能够激发学生的创造意识，培养学生的创造能力；综合性学习以课外学习为主，能加强课内外的结合，强化能力的培养；综合性学习能强化学生对语文学习的体验和认识，使学生的情感态度和价值取向朝着健康的方向发展。他的这几个体会是努力地从理论上探讨，说明它的意义。
大多数学生的论文都是学术型的，学术型的论文主要是对某一个专业领域的问题，经过充分的研究以后，用文字符号进行表达。这一类论文的基本要求是论者以自己所学的知识，对本专业的理论问题或实际问题进行探讨和研究。
学术型的论文还可以细分为两种，一是论述性的论文，一是综述性的论文。所谓论述性的论文，最大的特点是以议论为主，有极强的理论色彩。
它又可以分为立论型和驳论型。立论型就是正面树立自己的观点，驳论型就是批驳别人的观点。
综述性的论文，在我们的大型报纸上和一些杂志很多。比如，2003年已经过了半年了，我们就可以对过去的半年时间里的小说进行综述。
如果是综述文学创作，就要对各种文体进行综述，如果进行小说综述，就要对半年来杂志报纸上发表的小说进行描述。这是一种综述型的，往往采用一种夹叙夹议的方式。
两者比较而言，综述型的论文只要你的资料可以找到而且你有一定的概括能力，这种论文的撰写要比论述型的论文容易些。因为论述型的论文完全是议论型的，要求逻辑思维要好一些。
另外，论证的深度还是有一定的讲究的。这还是本科生，那么研究生就更不用说了。
论文类型的选择，主要是看论文的对象怎么样。如果是宏观的，我们就用综述性的面上的描述；如果是微观的，涉及到某一个具体的作家作品或某一个问题，我们就选择论述性的。
如果我们自己学的专业应用性很强，比如说教学、新闻、农业、林业，建议大家写成报告型的论文，写成调查报告也行，写成总结性的报告也行，都可以。这一类文章，可以看看报刊杂志。
如果是应用性比较强的学科，建议大家写成报告性论文，包括调查报告、总结和实验报告。有些实验报告就可以成为论文。
这是第二条。 3 、要拟订 论文的写作提纲。
准备工作的第三条是一定要拟订论文的写作提纲。如果没有完整的写作提纲的话，逻辑思维就会出现偏差。
这不同于散文创作。散文创作只是一个百字文或千字文，打个腹稿差不多就可以了。
三千字的学年论文都要求打提纲，更不用说上万字的毕业论文了。把一个个提纲罗列出来，罗列出来以后看一下，总论点是什么，分论点是什么，围绕着总论点有几个分论点，分论点列出来了以后，一定要注意以纲带目，以目服纲这样的一个关系。
把这个关系弄清楚了以后，它们之间是。
6.毕业设计（论文） 工作内容 应该写点什么
毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。
它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。 一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。
二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。 毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。
毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。 三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。
标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。 2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。
设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。 3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。
目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。 4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。
正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。
结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。结论要写得概括、简短。
5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。 6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。
一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。
附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。
四、毕业设计（论文）要求 我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。 2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。
该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。 3.实验研究类：学生要独立完成一个完整的。
7.小学毕业论文1000至2000字,急用
时光如水，转眼间，短暂而丰富多彩的小学生活已在身边悄然流逝.在即将毕业离校之计，我心中充满了对母校的不舍以及对学校领导和老师们的感激之情.
六年难忘的小学生活边临末端，即将离开母校的我，我十分的舍不得与母校说：“再见”，也舍不得和老师说：“再见”，更舍不得是我和我们班xx位同学分开。
曾经，一起我们哭过一起笑过。和经常斗嘴吵架，可是这些毕竟也是过去了。6年了，我和全班同学都有不可磨灭的记忆。一切一切，谁会忘记？每个人的一举一动，都深深映入脑海里，隐藏在记忆里。也许，我们离开母校和大家分开时都会哭，可是天下哪有不散的酒席？到最后总会分开。但是阳光总在风雨后，我们经过这些风风雨雨，就会成长。虽然结束了这一段，但是还会有新的开始。你说难道不是吗？想流泪的流的痛快，毕竟泪水冲刷不了我们的记忆，对把？我们要坚强，不要难过，因为上帝把你的门关掉了，可他还会替你打开一扇窗。因为，明天也是一个开始``````
相逢也只是偶然，相逢即刻将又分手。数个春秋以后的时光，谁人能将它预料？每个人都有自己的奋斗，无需思念着相逢，我们的周围有层出不穷的朋友，何必时时忆起过去的少数，只要心里有一星光闪动，偶然的相逢时能有一丝清纯纯的激动，能有一声问候，这就最好，也就足够。也许我们还能再次合作，能否为着这份情谊，共同奋斗？也许我们天意会聚在一起，许是新春，许是中秋，就让我们喝一杯酒。当脸红的时候，我们狂欢一曲。也许，毕业后我们相会不能，即使偶然的相会也得离去匆匆。只愿在未来的日子里，能微微地递来一个笑容，让如今的岁月留存心底，不求又有如何的回忆。也许我们还将作为校友返回母校，也许能在一起合影留念，但定难全数而归。有的是脱身不能，有的是今世难回，怎能梦想是谁？也许是你，也许是我。如果，就象现在；如果，握手不能，点头不能，就让我们的目光对流，作为人生，也不可奢求。
一年又一年，风风雨雨；一日又一日，日起日落，母校的厚爱渗入我的心底。昨日，我在这儿认字写作；今日，我在这儿茁壮成长；明日，我将从这儿起飞，塑造光辉亮丽的未来。青春的脚印留在校园的小路上，笑语欢歌，留在花坛的馨香中……母校的每一个角落，都珍藏着我们的身影，弥漫着我们的幻想，让我们永不忘记。春雨绵绵，点点滴滴，激起思念的涟漪；绵绵春雨，丝丝缕缕，牵着我们永远的母校。. 这些美好回忆，将永远留在我心里，让我一生难忘！
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左拉的长篇小说 《金钱》 （摘要）法国作家左拉的长篇小说 《金钱》 （1891）是 《卢贡— — — 马加尔家庭》 的第十八部 ，其主人公是卢贡一支的第三代阿里斯蒂德• 卢贡 ，因为要投靠时任第二帝国大臣的兄长皮埃尔• 卢贡 ，化名为萨加尔。
《金钱》 里的萨加尔是一个不讲道德的投机家、野心家 ，出于一种发财和出人头地的狂热心情 ，凭借兄长的支持在没有任何资金的情况下居然开办了一个大银行 ，取名为世界银行。在进行金融投机的同时 ，萨加尔还让人开发中东地区、开办铁路公司、开采矿山等等 ，希望从中获利。
为了从事他渴望成功的事业 ，他采用一切手段 ，不管合法还是不合法。在生活方面他也毫无廉耻之心 ，从不拘束自己的欲望。
由于萨加尔有一定的经验和头脑 ，有一股拼命的精神 ，背后又有兄长的支持 ，因此他的事业最初进行得不错 ，银行获得了大量中小投资者的青睐 ，吸收了大量资金 ，银行的股票面值不断上升 ，从最初的每股五百法郎升到二千法郎 ，最后居然升到三千法郎。但是这种疯狂的升值隐藏着巨大的危机。
关键词： 英美文学 左拉 经济学 萨加尔进行金融投机时有一个最大敌手犹太银行家甘德曼 ，甘德曼是一个异常冷静的只计算数字的金融家。他虽然有亿万财富 ，却过着非常俭朴的生活 ，每天吃牛奶面包度日。
甘德曼有一个基本的理论：一切股票的牌价如果超过了它能代表的实际价值时 ，最后肯定要遭到惩罚。所以他认为：世界银行的股票超过了两千法郎以后那就是疯狂了；到了三千法郎 ，简直是失去了理智；那么这些股票最后肯定会像抛在空中的石头一样落下来。
果然 ，当市场出现轻微动荡的时候 ，世界银行的股票面值开始下跌。而这时萨加尔采取了一个愚蠢的举动：他为了维持世界银行 表面的繁荣 ，居然收购自己的股票 ，由于资金有限 ，而甘德曼则大量抛售世界银行的股票 ，于是世界银行的巍峨大厦倒塌了。
《金钱》 的主题是表现资本在现代社会中的作用。不管谁失败谁胜利 ，金钱是没有错误的 ，错误的是人 ，在 《金钱》 中错误的是萨加尔的运作方式 ，并不是他的整个道德 ，更不是金钱。
萨加尔虽然不择手段 ，道德上却是遵循当时大多数人的游戏规则 ，只是他在经济学上犯了极大的错误。左拉其实对萨加尔的金融投机在很大程度上是肯定和赞赏的 ，但是他对萨加尔最后丧失理智的狂热则不表赞同 ，这种狂热是导致萨加尔最终失败的原因。
左拉在表现萨加尔的事业和他的个性时用一种充满感情色彩的笔触去刻画 ，去表现 ，这就流露出作者对萨加尔的赞赏和对他事业的肯定 ，只是金融投机事业需要冷静的思考而不是疯狂的举动。最后左拉并没有将萨加尔置于死地 ，这实际上可以理解为作者的一种肯定方式。
在 《卢贡 — — — 马加尔家庭》 系列作品中 ，虽然大部分作品主人公的斗争都以失败告终 ，有的主人公却明显得到作者的厚爱 ，例如 《萌芽》 中的艾蒂安、《妇女乐园》 中的穆雷、《帕斯加尔医生》 中的帕斯加尔等等。 《金钱》 中的萨加尔虽然在别的作品中似乎是一个不受喜爱的角色 ，但在这部小说中却得到一定的偏爱。
这在一定程度上说明了作者的态度。此外 ，左拉对金钱的赞赏还通过作品中最受人同情的人物嘉乐林夫人表现出来。
嘉乐林夫人承认： “本来是一个毒害者和毁灭者的金钱 ，现在变成了社会发展的肥料 ，伟大工程的基础；而这伟大工程一旦实现以后 ，便足以把各国人民结合在一道 ，使世界变为和平的世界。她曾经诅咒过金钱 ，可是现在突然又对它敬佩百倍。
削平高山 ，填平海峡 ，使地球成为人类的栖息之所 ，使人类摆脱劳动后仅仅做一个单纯的机器领导者 …… 这一切 ，不是只有金钱才能够办到么 ？金钱虽然作了一切恶事 ，而一切好事也由金钱而生。 ” [1 ] (P264) 整个作品又是以嘉乐林夫人的下述思考来结束的： “对于金钱所造成的肮脏与罪过的惩戒 ，为什么要叫金钱来负担呢 ？ 那创造生命的爱情 ，不是也一样不纯洁么 ？” [1 ] (P474)结合左拉在其论文中对金钱作用的赞赏 ，我们可以说左拉对当时的金钱至上原则并不像他的前辈、现实主义作家巴尔扎克一样尖锐地抨击和揭露 ，而是肯定它的积极一面。
事实上金钱是一个中性的社会产物 ，谁掌握了它 ，它就为谁服务 ，它本身不存在善惩之分。 左拉曾经在 19 世纪七十年代末写过一篇论文《文学中的金钱》 。
这篇文章是左拉的金钱观和社会观的一个最好解释 ，并且充分显示出左拉思想的现代性。在这篇文章中左拉指出 ，从前的文学 ，特别是18 世纪以前的文学 ，其作者不能靠稿酬生活 ，因为稿酬太低。
当时许多作家都依靠国王或者某个大方的贵族发放年金才能够生存。本论文由无忧论文网整理提供即使有些作家自己有财产可以不靠年金生活 ，也希望得到年金 ，因为这是一种荣誉。
由于作家们都依赖年金 ，因此他们在写作时都得考虑施主的意见和趣味 ，这种情况下文学当然无自由可言 ，于是文学成为依赖的文学。左拉讽刺说： “从属于一个强大的诸侯是对的；这会提高人的声望。
那时的整个智力生活都在上流社会的狭窄圈子里活动 ，在沙龙里和学院里活动。因此 ，这种文学的精神 ，如我。
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