ui类设计毕业论文

标志类设计毕业论文

1.求一篇7000字的论文.叫《浅谈标志设计的创意和内涵》.

标志由来已久，其历史可以追溯到没有文字之前的原始社会。

人类由于相互交往了解的需要创造了图形标志。这种图形的视觉语言比文字语言表达思想.传递信息更快速、更直接：在信息传递与日俱增，人际交往逐渐扩大约今天，标志成为一种人类共通的直观的联系工具，在社会生活中占有十分重要的地位。

同时，标志作为表明事物特征的符号，在今天社会生活的各个方面已无处不在，诸如国旗、国徽、公共场所标志、交通标志、安全标志。企业团体标志、商品标志等，都从不同的方面发挥着沟通与交流的作用。

人类社会的不断发展，为标志的应用开辟了广阔的领域！它已不再是依附于产品的识别符号，而是超越了传统，成为了表达理念与文化的载体，成为了—种精神和文明的象征，一种企业形象的展示：正如美国可口可乐公司的一位经理说，即使一夜之间他的工厂化为灰烬，他也可凭借可口可乐的标志声誉，从银行立即贷款而重建工厂。可见，对拥有名牌标志的企业来说，标志就是企业自身发展的一种依托与保证，是一笔巨大约资产。

图书馆是一种社会文化观象，作为社会的文献信息交流机构，它的存在以文献信息的输入与输出为活动方式，与外界环境、社会公众存在着广泛的交往和联系，正是这种交往和联系，决定了图书馆存在的意义。毋客置疑，标志成为了树立图书馆良好形象的载体，并通过它体现固有的文化精神，使社会公众了解图书馆，顺利开展公共关系活动。

那么，一个什么样的标志才能更好地表达图书馆的特征呢？我们知道任何标志的本质都是信息的传播，因此，图书馆标志设计的创意构想应该从信息传播入手，从图书馆社会功能需要出发，明确所设计的标志代表.包含了什么，要告诉观者什么，而不仅仅是把形式设计作为设计的出发点，这是现代标志设计的重要前提，著名的美国图书馆和美国林肯、瓦金森图书馆标志（见附图）就是体现了上述的设计原则。它们都共同具有如下几方面的鲜明的设计特色。

1.简明易认，便于记忆设计成功的标志有良好的识别性与记忆度。不论是图形的还是文字的，不论是具体的还是抽象的，均应一目了解，形象鲜明、造型简洁、便于记忆，以最简练的语言表达最丰富的意念内涵。

将图形精炼到不能再精练的地方。例如以上几个图书馆标志郡是由最简洁的书形图案组成，简单明了，过目不忘。

2内涵明确，个性突出设计成功的图书馆标志其图形含义和色彩的象征均是明确突出万日百万马公设计上郡明确地表达了图书馆的内涵和功能特色，使人一目了然地认识到图书馆的类别。例如美国瓦金森图书馆和美国图书馆标志都是由书籍构成各种形态，来表达各类图书馆的功能。

3.新颖独特，引人注目设计成功的图书馆标志其创意与造型新颖独特，别具匠心、富于情趣，有鲜明的形式美和时代感，给人以独特的联想和美的享受。例如美国图书馆标志造型比较新颖独特：它由三本书籍组成一个优美的花形图案，非常令人赏心悦目。

4.永久性强，适应性好一个成功的图书馆标志具有时间上的永久性和使用上的广泛性，特别是经过设计师高度概括提炼后的标志，适应性强，可以放大或缩小地用于不同的传播媒体，均能保持理想的传达效果。如以上几个图书馆标志，其设计产生的时间都较长，仍能适应现今图书馆，并且无论作为馆微还是用于借书证、信封、信纸上，其效果都较理想。

但是，一个设计成功的图书馆标志，不但要具有以上几方面的设计准则，而且还应具有其独特的设计特色与风格。做为一种信息传播的文化机构，图书馆标志具有与其它任何一种企业与产品标志不同的内涵意义和作用—根据其各自拥有的功能作用，就能设计出各类表现不同特色的图书馆标志。

而这些具有共性，更具有个性的标志无不以自身的风格，充分体现各自独特的文化精神。以图书馆的共性与个性为基础，并结合标志设计的基本准则，设计一个成功的图书馆标志埂有了一定的理论依据；以佛山图书馆标志入选作品为例（见附图），可以让人们从此标志中看到作者对这种设计准则的深刻理解和创造性思维的匠心独运，让观者从多层面去体味佛山图书馆的文化精神。

作者首先从表现形式入手，采用佛教禅的标志“卐”的造型，突出标志的个性和地方性以增加其识别性，给人留下深刻的印象。作者采用了抽象表现形式，即以抽象的图形符号来表达标志含义，使图形具有含蓄的抽象含义下象征意味。

并把表达对象有特色的感觉抽象出来，然后用纯粹性的点、线、面、体来构成抽象的图形，表达一种感觉和意念。这种图案表现形式极强，具有强烈的现代感和符号感，有很高的记亿值。

其次，作者根据标志设计的形式法则，理性地推敲各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系：即在变化中求统一，在统一中要变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。图书馆标志设计是一种“浓缩”，它不仅是设计本身在直观表现上的浓缩，而且也是设计理念与构思的创意深缩：一个好的图书馆标志应该最能表现图书馆的共性祁不同种类.性质。

地区图书馆的个性特征，达到传播图书馆的信息，与大众之间搭起。

2.标志设计及应用论文怎么写啊

成都健特曼服装有限公司VI设计说明

前言

服装公司发展到现在呈现出市场细分、高档化、国际化、人文化、分类群体化等等特点。

销售竞争也是空前激烈。作为平面设计来说，更需要深入领会这些特点。毕竟作为形象来说，服装品牌的设计与日常宣传的设计，对引导销售起到了非常大的作用。这一点任何服装品牌不可忽视。

假想中的成都健特曼服装有限公司其品牌的名称为：英文Gentlemen，中文为：先生们。这个品牌从名称上明显的突出男性的特征。所以在设计上需要抓住男性的喜好、色彩情绪的感染与人文需求。

在整个VI视觉识别的设计中，企业标志和形象和企业色将成为设计的重点，有了这些重点与特征，应用部分的设计要点和方向才可以展开。VI设计所隐含的公司产品目标、方向、和理念将贯穿于所有的设计中。

公司的理念为，高质量、国际化、为成功人士打造一个属于属于自己群体的品牌。

一、商标设计方向分析

1. 高档性

男装的竞争越来越激烈，高档化品牌化已经成为竞争的重点。特别是集中在未成功人士打造系列服装。同时投入多，利润空间大。健特曼服装有限公司正是以高档男装为开拓市场的重心。所以标志需要高档简洁。

2. 时尚性

男性成功人士大多以商业性的严谨形象为主，但时代的发展，逐渐加入了部分休闲印象，正在向舒适得体的方向发展。给人以高贵典雅，温文尔雅的特点。这是时代的要求。因此标志要具有时尚特点。不可完全过于死板。由于国际化的大趋势，男装也是以西装的版型为主。所以可以参考一些国外的风格，以实现，时尚化与国际化。

3. 分类群体性

在商业人士集中的领域中，他们的朋友一般是同行，也就是所谓的同类人，他们之间往往发展成为一个群体，一个无形的组织。社会上很多为他们开辟的商务休闲场所，如商业俱乐部、商业会所等等。本品牌可以借助这种潜在的说法形成一种引导方向。也就是标志有协会、组织的特点，暗含着成功人士应该穿这样品牌的服装。

4. 男性化

健康阳光的男性往往给人以健硕挺拔的特点，充满阳刚之力，他们是市场的强者。标志的图像上要突出这个特点。

5.色彩男性化

男性的色彩大多集中在蓝色调上，但高档服装的色彩与运动装、儿童装、有一些区别，成功人士集中在30-50岁之间，这个年龄段的男性，在外表上需要稳重，稳重给人以信任感。所以色彩需要稳重，但不可以压抑、老气。

二、商标的设计方案

1.通常来说越高档越简洁，最简洁的就是利用名称的首个文字进行变形，Gentlemen的英文首个字母为g。如果我们选择其他办法可能会造成标志过于复杂，难以达到理想的效果。

本文来自：一流设计吧（）详细出处参考：

3.急求一篇3000字的毕业论文,题目是《浅析现代标志中的文字创意》,

浅析现代标志中的文字创意摘要：文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。

文字在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。现代标志中的文字更是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。

关键字：汉字字母数字综合书法民族在这个信息化的时代，文字从来没有象现在一样呈现出如此蓬勃的生命力，从丰富的商品到精彩的电视节目，以及街头缤纷夺目的广告……文字及其符号包围了我们，无处不在。文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。

在数字化迅速发展的今天，字体符号无疑具有更强的艺术表现力和视觉感染力。通常所讲的文字设计，包括汉字型、字母型、数字型。

字体作为人类传达思想的一种视觉符号，本身就包含有特定的造型意念。以文字构成的标志，文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别符号特征的符号系统。

文字不仅表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息，具备了传达语言概念和强化视觉识别的双重功能，因此普遍为设计者及其客户所看好。汉字型汉字经历了上下数千年的发展与演化，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力，本身就是一个内涵深广的宝藏。

中国文字久远的历史，文字结构、虚实、承转的规律具有独特的美学特征，自身的图案美，通过笔划、结构加以美化、变形、夸张、组织等就能创造出形式感强烈、个性鲜明独特的标志来。现举例分析：王国伦教授的92国际拍卖会标志源于汉字“拍”的字体形象，运用标准字体，只是将“白”字一撇重构处理，就传达了一锤定音的专业性形象。

简洁明快，凝练概括。中国铁路的标志设计也是笔简意周，将“工人”二字作艺术处理，合而为一呈符号图形，几乎不需任何多余的赘饰，简明扼要描绘了火车头和铁轨端面的形象。

王粤飞先生为香格里拉干红设计的标志，直接用汉字“香格里拉”构成，只用藏文形态加以处理，就传达了醒目的效果，既揭示了藏族文化内涵，同时又形成一种全新的视觉感受。汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术。

中国的汉字起源于“图画文字”，从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，并且在不同时期有不同的传统形式、地方风格、民族特征，大大地丰富着标志的表现形式，其特有的造型语言越来越多地在标志设计中有所体现。今天的汉字形式早已发展为一门形式独特，并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术。

从字体上的草、隶、篆、行等，另有民间的云、水、如意纹等象形文字，都是我们进行创意的源泉，是其他任何文字无可比拟的优势，充分利用和开发，就能创造出民族性与时代感高度统一的标志。字母型随着我国设计行业与国际化接轨的步伐加快，字母标志应用也日渐广泛，正大显身手施展着不可替代的魅力。

英文26个字母作为设计师发挥创意的源头，其几何形的外部形态，变化多端，可塑性极强。运用到标志设计中，常常构思巧妙、造型独特。

每个字母皆可单独设计成标志，利用字母内空间变化，笔划变异、装饰等手法，丰富其造型。尤其多字母组合更具有表现力和挑战性，通过各种技巧运用组成庞大气势，来表达预期的构思意图，比如局部视觉焦点，文字组合图形，重复韵律感等。

韩家英先生为新大洲设计的标志，以企业英文名称首写字母“S”为设计要素，简洁富有变化，粗犷的“S”代表了新大洲的坚实基础和实干精神，与“S”相连的弧线，仿佛大鹏展翅，冲击力强烈，标明新大洲公司勇于挑战的信心和勇气。广东银城酒店的标志是由陈汉民教授设计的，取“S”为造型元素，涵盖了Satisfactory（满意），Silvery（银），Safe（安全）。

整体又似连环的“S”，寓意国家、集体和个人全面发展，阴文 “H”则代表Hotel（酒店）之意。标志简约易懂且内涵丰富。

应用字母的标志创意，重点在字体的个性和编排设计上，形式创造要突破常规，依据字母各自的性格特征，对其进行相应的夸张美化，以独特的图形符号再现，增强其联想性特征，才会给人们带来丰富的审美感受。数字型阿拉伯数字作为一种世界通用的语言符号，可以超越各民族语系的障碍，正在今天的国际舞台上发挥越来越重要的作用。

数字型标志的应用，主要以阿拉伯数字为主，尤其是0-9这十个数字，简洁而易于变换，加以造型变化运用到标志设计中，具有很强的表现力，风格独特，形态变化无穷。操作中常要根据美术字的造型，辅以图形化的联想与发挥，去达到良好的视觉效应。

数字型标志尤其大量运用于企业周年喜庆和各种纪念活动等题材，为提升人们对标志记忆值发挥着重要功效。这方面的典范有：第九届全国美展的标志，以四个“9”字为创意主线，其概念取向为1999年的第九届，四个“9”同时寓意中华人民共和国诞辰于1949年，四个“9”又组成一朵绽放的花蕾，象征“美”的盛宴。

书法用笔来表现“美术”的特征，主题明显。著作权70周年活动，以汉字“著”为设计题材，将“土”和“日”结合，加入了数字“70”的元素，稍加变化，便使主。

4.标志设计相关论文参考什么资料

薛锋.周祖荣书法艺术在标志设计中的应用 [期刊论文] -包装工程2005(6)

吴振韩.顾媛媛浅析中国书法笔触对现代汉字标志设计的影响 [期刊论文] -江南大学学报（人文社会科学版）2005(6)

贝莉论汉字标识设计的象征性意象表现 [期刊论文] -苏州大学学报（工科版）2003(3)

论当代标志设计与传统图形艺术的互融

[1]《设计与工艺》《设计与工艺》编写组编——北京：高等教育出版社，1997.7

[2]《标志设计中对汉字的运用》傅或《美术大观》2002年第3期第25页

5.浅谈标志设计的形式美

标志的形式美是影响标志信息传达的重要因素，但在标志设计中，由于对内容和形式之间的关系的不理解，或过分强调标志的形式美的重要性，导致学生在标志设计时孤注一掷，把形式美作为标志设计追求的唯一目标，片面地强调标志的形式美，忽视了标志作为特定信息的载体所要传达的内容，设计出来的标志所传达的信息与标志要表达的特定信息相去甚远，或者根本不是标志所要传达的特定信息，这样的标志看上去虽然漂亮，但因其无的放矢，所以再怎么漂亮也只能是失败的。本文从标志的内容与形式的关系出发，强调在追求标志设计的形式美时，不应忘记内容对形式的决定作用，只有在兼顾内容和形式的关系的前提下追求标志的形式美，才能设计出美的成功的标志作品。

6.毕业论文关于VI设计的怎么写

传统的VI设计是静态的，以标准化的图形和颜色作为视觉传达的要素。

但仔细观察可口可乐新的中文标识和包装，你会发现设计师在细微之处的调整：新包装及标志的红色背景中加入了暗红色的弧线，整体红色变得更有深度和动感，并产生了多维的透视效果。罐身包装的侧面设计了崭新的“气泡弧型瓶”，既保留了原有弧形瓶的原创性，又体现了新的动感效果。

多层次的飘带图案，和飘带中的银色边线及飘带两侧的气泡更强调了活力和现代感。经过微妙的调整和添加，原有的视觉元素“活”了起来。

设计师就是通过这种方法力图使设计突破二维媒介的局限，创造一种视觉上动态的效果。我国的VI设计长期以来也是以一种静止和程式化的形态呈现的，缺乏新意和活力。

其原因是设计观念上束缚太深。特别是标志设计，我们常将其理解为一张脸，好比IBM，造型和构成方式在不同的载体和环境中使用都具有一致性和稳定性。

20世纪末，数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化。电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，同时也充实着设计的外延。

多元化的视觉观念也暗示着新视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让设计成为一种能融合多种学科的载体。许多设计师已经不再满足于原有VI设计仅局限在平面和静态的状况。

尤其是在FLASH等简单而好用的动画软件面世后，各种动画形式的VI设计面世，也有在平面的媒介上表现超平面的动态效果的。总之VI打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。

国外类似的尝试早就在进行着。现在国外的标识设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入“时间”和“表情”，在应用中丰富和灵活的展现。

从可口可乐的VI变化上，我们可以感受到这一点。NIKE 、SONY公司设计的的推广片段更进一步证明了视觉传达设计由静态向动态的新走向。

7.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。