影视美术设计毕业论文题目

1. 关于影视的毕业论文题目(急求关于影视方面的论文题目)

2. 美术设计专业毕业论文(求关于美术设计方面论文一篇3500字左右)

3. 数码影视毕业论文

4. 影视毕业论文目录

关于影视的毕业论文题目(急求关于影视方面的论文题目)

1.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作 “英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响。

2.影视毕业论文

世界著名导演研究（自选一位导演）世界经典影片的文本分析（自选一部影片）类型片研究（自选一部类型片）意大利新现实主义电影的美学风格法国新浪潮电影的美学风格意识流电影的影响风格女性电影研究（叙事视点、影像构建及女性意识的体现）中国电影中的女性形象与女性意识中国早期电影研究（影片风格导演风格演员风格）第五代电影研究（作品或导演）第六代电影研究影视艺术的审美特性影视艺术的媒介特性当代电视文化特征影视艺术的商业行与艺术行电影纪实性研究电影艺术的记录性与艺术性中国记录电影的风格与特色论纪录片创作中的大众特点论电视纪录片的故事性创作论电视纪录片创作中的情景再现艺术影片的风格研究电影叙事的结构模式分析中韩电视剧艺术特征的比较研究好莱坞电影的叙事策略蒙太奇思维的独特性蒙太奇结构的类型蒙太奇的叙事功能蒙太奇的表现功能影视批评的类别与特征影视剧作与蒙太奇中外剧作观念的比较研究影视剧作人物塑造研究影视剧作语言研究影视剧作结构研究影视剧作情节研究改变理论研究影视编剧的时空结构研究当代影视与市场关系的研究独立制作电影研究国家电影节与当代中国电影戏剧艺术的基本特征戏剧性与戏剧冲突戏剧结构的类型戏剧语言的特征（个性化与动作性口语化与音乐性）戏剧叙事研究戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。

3.求一篇论文,题目是：对“影视文化与作品分析”选修课的建议

影视文化课是以课程形式进行影视文化教育，以培养中小学生的影视文化素质与审美素质为目的校本课程，具有综合性和多样性的特征。通过电影艺术欣赏，使学生对电影的一些艺术问题有基本的了解，结合对具体作品的分析评价，达到提高电影艺术欣赏水平的目的。

通过对影视艺术形象进行审美体验的过程，学习和运用理论知识和审美方法，对作品表现的各种社会环境、自然环境、人物形象、人文和科学精神做出正确的审美判断和评价。养成正确的审美态度，健康高尚的审美情感，追求高雅影视艺术的审美趣味，逐步形成积极向上的审美观念，提高学生的审美水平；同时，在审美体验的过程中，培养辨别真善美的能力和爱国主义精神与全球意识以及关注社会、改造社会、美化社会的责任意识和道德品质，发展学生的科学生活素质，促进学生健全人格的形成；还要在审美体验过程中多方面开发学生的智力潜能，培养学生的创新思想能力

借鉴前面同学的你就这么写吧老师又不看

4.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词] 肢体语言表演语言动作体验影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。

影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。一、演员创造角色是自己的身体和声音演员的身体和声音是我们创造的工具。

每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。

再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。

可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网）二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。

剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中：童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。

5.关于“文学与影视联姻之我见"的论文题目

庄园：影视提升“人气” 2005年07月21日17:47:45 金羊网--羊城晚报众声喧哗的时代里，侍弄“纯文学”的人似乎越来越曲高和寡，除非能跟“影视”结缘攀亲。

而为了赢得出版的热度，作家简介一栏总也忘不了将根据其小说改编成的影视作品作为显赫的成绩书上一笔。“纯文学”确实没落了，所以不得不借助“娱乐新闻”来提升人气。

在谈及文学与影视联姻的话题时，不少作家都认为“经过改编的影视作品的艺术性不如文学原著”。我个人则认为未必是这样。

比如香港作家李碧华，我觉得她的名气之大和在文坛的盛誉完全是沾影视的光。用她的原著改编的电影作品知名度很高的就有陈凯歌的《霸王别姬》、关锦鹏的《胭脂扣》及陈果的《三更之饺子》等，看过这几部电影后再读李碧华的小说，很容易就可以判断小说的艺术性远远不如电影。

不过话说回来，李碧华虽然不是一流的小说家，但她编故事的能力确实很独到，根据她提供的别有韵味的故事框架，大导演们灌注了深刻的文化内涵，挖掘和雕凿人物的人性深度，终于焕发出璀璨的艺术光华成为影视经典。与影视相关的文学作品有一个特点就是，语言的场景感和画面感很强。

比如虹影的小说《绿袖子》，阅读的时候就感觉跟她别的小说很不同，作家不仅有意识地转换场景，还有一系列时尚的欲望化偷情场面。果真如她自己在前言里说这是应一个电影导演的邀约而写的。

而考察严歌苓的一系列小说，就可以发现她在语言的表达方式上前后期有很明显的不同。她写作《少女小渔》和《天浴》的时候还是纯粹的作家视角，这两个代表作也只是短篇小说的长度，被改编成电影后主题和人物都加强和丰满了许多。

她最近出版的长篇小说《花儿与少年》，几乎就可以当成电影小说来阅读。而这时候的严歌苓除了是双语写作的当红女作家，也已经跻身好莱坞的“名编剧”行列，她的这个殊荣，几乎就是写作中的“华人第一人”。

而要论及严歌苓这个编剧的身份是否影响她的小说艺术深度的开掘，我觉得这个问题还真是比较复杂。就《花儿与少年》而言，读起来轻松愉悦而又能发人深思。

这种阅读体验比较严歌苓上世纪80年代的长篇代表作《雌性的土地》，当然顺畅欢快得多，但是《雌》文的那种凝重的阻滞感本身就包含了宏大的写作野心和后来被不断开掘深化的“圣母”主题。如果用“朴实的、精神的”来形容《雌》文，《花》文则明显是“浮华的、物质的”。

这似乎指涉了一种时代的主导力量，当一个作家选择一条“与时俱进”的繁华之途时，她同样难以避免遭遇到“双刃剑”的两难局面。作家张抗抗访谈--做人比为文更重要（2007-02-09 10:50:57）特邀撰稿人：文松辉对话嘉宾：张抗抗人物名片姓名：张抗抗出生年月：1950年7月籍贯：浙江杭州简历：著名作家、黑龙江省作家协会副主席。

2006年11月12日当选为第七届中国作协副主席。代表作：长篇小说《隐形伴侣》、《赤彤丹朱》、《情爱画廊》、《作女》、《张抗抗自选集》5卷等。

曾获“全国优秀短篇小说奖”、“优秀中篇小说奖”、“第二届全国鲁迅文学奖”、“全国首届女性文学创作奖”、“庄重文文学奖”等。有媒体称，中国作协会员已经有7000多人，加上省市作协成员10万人也打不住。

据不完全统计，全国一年光是长篇小说出版量达1000多部，相当于全世界总产量的三分之二，中短篇更浩如烟海，不计其数。业内人士称，中国的当代文学发展一方面貌似繁荣，作品数量和作家群在急剧扩大，另一方面私人化写作、媚俗写作流行，泥沙俱下，能够传世的好作品却鲜见，针对文坛精品少见、剽窃抄袭屡见、影视与文学联姻、文化快餐和博客写作的流行等现象，我们的特邀撰稿人与著名作家张抗抗进行了下面的对话。

笔者：有人称中国的当代文学发展一方面貌似繁荣，作品数量和作家群在扩大，另一方面私人化写作、媚俗写作流行，泥沙俱下，能够传世的好作品鲜见。谈谈您对当下文学作品的总体看法？您认为当代文学该如何发展？张抗抗：可以说，文学作品在全世界都呈现出衰退的迹象。

科技的发展，使得文化的外延和触角朝着各个方面伸展，形式和手段越来越多样化，文学不再是唯一的精神寄托。像17、18世纪那样文学大师辈出的时代，似乎已经过去。

20世纪下半叶，不仅是中国，西方国家也没有产生“众口一词”被认为是最优秀的当代“纯文学”作品。而与此同时，网络小说正方兴未艾，全球的热门畅销书作者，大多是名不见经传的“非专业人士”。

这便是21世纪的特征———知识与文化不再集中在很少一部分“精英”手中，大众的文化素养普遍上升，精神财富越来越趋向于被更多的人直接占有并“使用”，变成一片漫漶无极的文化“湿地”。另一方面，商业经济使得文化快餐流行，又显露出大众的文化追求日趋“走低”，形成一部分被称为“文化沙漠”的那种状态。

于是，一边是湿地，一边是沙漠，就是这样矛盾的现象。至于中国文学，我倒觉得不算太糟糕，因为所有应该出现的，应该尝试的，到如今终于都轮番出现过了。

已经没有什么理论、流派、个人权威，可以“凌驾”于文学之上，我认为这就是最好的。所以，文学没。

关于影视的毕业论文题目

美术设计专业毕业论文(求关于美术设计方面论文一篇3500字左右)

1.求关于美术设计方面论文一篇 3500字左右

艺术来源于生活，而高于生活。

这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。

如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。

怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。

生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。

人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。

自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

2.艺术设计专业的毕业论文怎么写

。

.. 毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1. 论文的标题毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。

原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。

毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。

因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。

2. 目录毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。

3. 内容摘要内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。

摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4.正文正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。

主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。

本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。

结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。

5.参考文献毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。

6.论文的装订论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。

论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写（不同学校有不同的要求）： ****大学计算机****专业**届毕业设计论文专业班级：姓名：学号：指导教师： 200*年*月* 日封底可用一张白纸，然后装订成册。

装订的顺序：1.封面 2.目录 3.内容提要4.正文5.结论6参考文献7.封底。

3.美术类的毕业论文题目写什么好喃

提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。 1、解读香港设计师李永铨的海报 2、平面设计中的形态设计 3、版面设计中的“平面空间” 4、产品文化性“主题”与造型依据 5、导向21世纪的设计机构 6、平面设计中的精神与物质 7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 8、谈平面设计中的创意 9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用 10、立足本土，放眼世界 11、非纸类材质在书籍装帧中的运用 12、“博古”与“薄古”（以古论今） 13、包装设计的价值观 14、中国广告人为什么对幽默说不 15、论“力动”与海报设计 16、电脑图标的功能与特色 17、浅谈吉祥物的造型设计 18、谈广告的图形构成 19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计 20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系） 21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 22、浅谈现代插图的“立体化”趋势 23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念） 24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用） 25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念 27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式） 28、浅谈酒包装设计中的情感互动 29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性 30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

4.求艺术设计类毕业论文（题目范围要小到某一点）

提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。

1.对现代艺术设计的再思考

2传统绘画艺术与现代艺术设计

3浅析CI设计中的企业文化冲击力

4包装设计中人文思想的再思考

5标志设计与图形艺术的结合

6平面图形设计中的符号原理

7浅析品牌包装设计

8现代包装设计的文化观

9中国古代图徽与现代标志设计

10.现代标志设计与原始符号情结

11.造型设计与空间的利用

12.浅谈住宅发展的趋向

13.现代室内设计的发展趋势

14.现代与传统的对话

15.浅析家居装饰中的表现艺术

16.色彩在景观中的应用

17.艺术格调住宅

18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计

19.办公空间设计中人性化的探讨

20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用

21.商标标志设计之我见

22.色彩设计与广告宣传效果融合

23.艺术特性在广告中的把握

24.情感设计广告创意中的再创意

25.设计风格在品牌传播中的作用

26.现代消费心理对广告设计的影响作用

27.中华元素在品牌设计中的运用

28.浅议中国品牌国际化与本土化问题

29.室内设计新趋势

30.室内设计中的绿色生态设计

5.艺术设计论文

一、广告与文化： 1. 传统文化与现代广告的关系 2. 东西方文化差异与商业广告的关系 3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变 4. 艺术表现与广告文化的面貌 5. 广告的韵味与品味 6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流 7. 广告中的人文主义表现 8. 文化因素对广告创意的影响 9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用 10. 后现代主义对现代广告的影响 11. 广告中（怀旧主义、现代主义、后现代主义等）的表现 12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用 13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响二、广告创意与构思： 1. 广告创意艺术谈 2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用 3. 创意与生活经验 4. 广告创意的设计要求 5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用 6. 广告的“神似”与“形似” 7. 公益类广告的创意与构思特点 8. 动画脚本的构思与设计三、广告表现： 1. 论视觉传达设计的创新 2. 谈平面设计的本土语言 3. 图形创意的表现在广告中的运用 4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 6. 多媒体广告与平面广告的表现特点 9. 计算机数码技术与手绘原创结合 10. 平面广告的形式美 11. 动漫广告设计的创意思维 12. 视觉传达的艺术手法 13. 构成理论在广告设计中的应用 14. 广告作品中节奏感的控制 15. 网络媒体在当今广告行业的应用 16. 公益类广告的表现手法 17. Flash广告的使用与特点 18. 技术突破与艺术表现的结合艺术设计论文题目《绘画与平面设计》《‘全球化’图景中的差异性选择》《“慨当以慷”与“与忧从中来”》《“灵”与“肉”的交融》《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》《Flash广告发展前景初探》《包装设计与环境的融合》《包装设计中人文思想的再思考》《被人遗忘的艺术》《标志设计潮流的风格演变》《标志设计的视觉语言》《标志设计要素浅谈》《标志设计中的虚形应用》《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》《触目的真实比漂亮的谎言要美》《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》《传统酒包装设计的新理念》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统文化对现代设计的影响》《传统与变革》《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》《从零度空间到多维空间》《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》《对产品广告样本设计的探讨》《对农村户外广告设计定位的探议》《对数码革命与平面设计的一些思考》《对中国当代艺术的反思》《感性诉求广告创意新思维》《关于CI设计的论文》《观念艺术-后现代探索》《观念艺术形式中的传统文化资源分析》《广告创意对品牌的作用》《广告艺术设计中的情感因素》《广告中女性形象的四考》《汉字字体设计与民族文化的融合》《吉祥符号在现代标志设计中的运用》《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》《论“美术”》《论产品的文化意蕴设计》《论传统的继承和发展》《论汉字的魅力与发展》《论科学美与艺术美》《论审美创造力与艺术表现语言的统一》《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》《平面设计常用表现手法》《平面设计从混沌中走出》《平面设计的现状与思考》《平面图形设计中的符号原理》《平面艺术设计的本土语言》《浅论点、线、面及其综合运用》《浅谈版式设计》《浅谈包装设计的文字艺术》《浅谈波普艺术》《浅谈技术的发展对插图设计的影响》《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》《浅谈色彩语言中的色彩对比》《浅谈设计美学》《浅谈书籍装帧的封面设计》《浅谈图形的张力》《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》《浅谈药品的包装设计》《浅谈艺术创作》《浅谈印刷的基础知识》《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》《浅析CI设计中的企业文化冲击力》《浅析表现与再现》《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》《浅议设计思维的主体——符号》《情感的艺术表现论》《认识新媒体广告》《如何推进新传统之我见》《乳品包装设计现状与展望》《色彩与设计》《设计、文脉》《设计底蕴》《设计界面说——探讨设计艺术》《设计是空——极简思维》《设计引导人与人引导设计》《设计与美学》《设计专业对传统图案的学习》《视觉传达艺术——论独立创作》《视觉文化到来的几点因素》《试论广告人格化》《室内环境设计的基本内涵》《室内装饰设计的功能、设计与审美》《书籍装帧中的文字版式设计探讨》《数字空间——浅谈数码设计》《谈民居研究的实质手法》《谈色彩设计》《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》《探悉我国北。

6.设计专业的毕业论文该怎么写

试论网络课程的艺术设计【摘要】网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。

网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。本文试从网络课程的艺术设计内容、原则两方面，对其进行归纳和理论探讨。

【关键词】网络课程；艺术设计；多媒体元素；界面设计一、网络课程的艺术设计内容网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。

网络课程一般包含着一个主题内容，或文学，或艺术，或某一学科，或某一专业等等的信息传授。每一个主题下面又有不同的分支以及具体内容，因而以主题为支撑点，选取最有代表性，具有一定艺术性的可视形象具象形象元素制作成各个画面和界面，从而构成认知手段和审美感知。

网络课程的艺术设计包含着网络课程设计者主观和客观两方面的因素，在确立了网络课程主题（主体）之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网络课程的艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为多媒体元素和界面设计两个方面。

这里所说的多媒体元素是指构成网络课程的内容，如文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、视频等。与普通的课程内容设计一样，它们是实施教学并使教学效果达到预期教学目标的根本，都要遵循一些共同的指导原则，比如科学方法、准确性、完备性等等；不同之处主要体现在课程内容的表现形式上，网络课程内容不再是以线性方式组织的教科书文本，而是以超文本方式组织的多媒体教学内容，即多媒体元素组成的微教学单元。

我们可将界面设计定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人与物之间的关系。网络课程的界面设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。

它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。一般来说，技术对教学原理产生的影响是中性的，网络也是如此。

我们既可将网络课程设计成“电子翻书器”，也可以将其设计成学习者的“良师益友”。我们不能把目光仅仅盯在技术的进步上，而更应注意教育规律、教育思想和教育艺术的实现上。

多媒体技术的运用大大丰富了网络课程的艺术设计的表现力。例如，图像与抽象图形、三维图象、文本等在屏幕画面设计中的大小与位置，图像与动画、视频片断的交互切换快缓的节奏，图像与背景的深浅、冷暖，按钮与热点形状大小的位置，图像与图形的造型、色彩以及位置等等安排问题，就要求设计者根据主题内容的不同而制作出生动、和谐、美感的界面，整合出整个课程既有变化又有统一的节奏和韵律的格式，使学习者在轻松愉快的审美感受中进入网络学习的世界，在较短的时间内获取最多的知识信息。

要注意的是，网上多媒体技术发展很快，如新的压缩方式、流媒体技术，还有动态网页设计和交互性包括构建并管理网上多媒体数据库技术——ActiveX、ASP、Java Script、VBScript、Applet等等，技术的不断发展使多媒体元素在网络课程界面设计中的综合运用越来越广泛，使学习者可以享受到更加完美的视听艺术效果。二、网络课程的艺术设计原则作为信息传播的载体之一的网络课程，除了具备普通课程设计所遵循的教育性、科学性、技术性等原则外，由于其表现形式、运行方式和承载功能的不同，还应具有自身的特殊设计原则。

网络课程的艺术设计，是技术与艺术的整合、内容与形式的统一。 1. 主题鲜明，条理清晰视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。

诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，鲜明地突出设计主题。作为视觉设计范畴一种的网络课程艺术设计，其最终目的是达到最佳的教学主题诉求效果。

这种效果的取得，一方面通过对网络课程的教学内容或主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合学习者获取教育信息的心理需求和逻辑方式，让学习者快速地理解和吸收；另一方面通过对网络课程构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合教学设计目的的视觉环境，突出主题，增强学习者对网络课程的注意力，增进对网络课程学习内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。

具体可以通过对网络课程的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的条理性的把握运用来达到。条理清晰，这是设计网络课程时要坚持的最重要艺术设计原则。

网络空间中有两种最基本的组织方式：一种是“树状结构”，也就是整个站点有一个树根（即主页），在主页中列出整。

7.美术教育专业毕业论文怎么写

摘要：民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民间美术的现代审美趋势。

关键词：中国民间美术现代审美隐喻象征诱目装饰民族文化的传承民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性，贯穿了中国传统文化精神与哲学理念，在高度审美效果的背后，是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中，将会呈现出强烈的民族文化特征，为国人普遍认可，为世界所倾慕。一、民间美术的呈现民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。二、造型的隐喻象征中国民间美术创作中造型有其独有特点——隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的，民间习俗，传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象，并且在此基础上融入创造者的主观情感和思想，使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放，如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。又如流传于黄河流域各地民间剪纸的造型，突出表现为主观的表现性，造型的平面化，打破时空的自然规律。其人物造型往往头大身小，象抓髻娃娃，疗疳娃娃，扫天婆等剪纸图式中都体现了这些特点。人们用这样的形象象征祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴。除了造型上的隐喻象征，色彩也具有隐喻象征的审美特性。现代设计在形式上追求“先声夺人”效果的需要，决定了设计者可以按照自己的主观愿望设置色彩，而不必拘泥于物象的自然色彩。如红色的月亮、绿色的蝴蝶等，这就使得色彩设计具有相当大的能动空间，也为充分展现、利用色彩的隐喻象征性提供了可能：“根据色彩本身的性格，使之倾向于理想化，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种意境”。例如，通过运用中国历史上的“皇族”色彩——黄色，表达设计产品历史绵长的隐义并传达其华贵气质。理解和把握民间色彩中所隐含的文化内容和观念形态，可使现代设计的色彩意念传达更为清晰、悠远，为观者留有回味和想象的空间。

8.职高毕业论文电脑美术设计专业

电脑美术设计与数字创作关键词：电脑美术设计；传统美术；数字摘要：电脑美术设计创作以电脑为辅助工具，使用数字化的语言和数字资料，为美术设计的快速发展提供了可能性。

电脑美术设计开拓了艺术创作的新领域，使艺术的表现形式也越来越趋向于综合。电脑美术设计创作可以将文字、图像、影像、声响、动画、视讯等各种沟通形式进行结合，使人们在不同的时空下进行多种方式的交流沟通。

电脑美术设计不断在挑战传统美术的表现手法，改变人们的传统审美观。电脑美术设计创作更强调集体行为电脑技术发展到今天，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔领域拓展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏各领域。

从1945年底，人类历史上第一台电子计算机———电子数字积分器与计算器（Electronic Numerical Integrator And Calcu-lator简称埃尼阿克ENIAC）在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。电脑美术设计伴随着电脑技术的发展而逐渐成熟起来。

从最早出现的电子艺术到数字艺术，艺术学者曾就用不同的名称来反映层出不穷的新艺术形式，但毕竟这些艺术形式仍处在初级阶段，各种名称的范围往往模糊、也有重复。对电脑美术设计的定义，学术界曾有几种不同的看法，其一，“电脑美术设计”改称“数字化艺术”；其二，应将“电脑美术设计”改称为“电脑图形图像”；其三，应将“电脑美术设计”改称为“电脑设计”[1]。

这三种看法都有局限性，在目前还没有统一的学科名称之前，对电脑美术设计比较认同的定义是指：艺术家运用电脑的硬件设备和有关软件取代画笔创造的美术作品和展示活动[1]。电脑美术设计是由一些可以用数字信息表示的几何线条、图形、彩度等可视模式构成的一种现代造型艺术形式，是艺术与现代信息科学技术相互交融而产生的一门新兴的学科。

电脑美术设计在表现手法上，比起传统的手绘方法来的快、精、准、美、特，能表现出艺术家用传统的创作方式很难或无法达到的一些艺术特技，如移动、旋转、缩放、变形、重复、对称、镜像、填充和修改等效果。20世纪70年代末电脑美术设计传入我国，首先在各高等院校发展起来并迅速扩大。

电脑美术设计在发展的同时也给美术业带来了巨大的影响，千百年来形成的习惯几乎一夜被冲溃，用惯了画笔的手要拿起从形状和使用方式上完全不同的鼠标进行美术创作，对于多年养成的习惯来讲，实在是勉为其难。20世纪60年代，观念艺术的出现对人们的传统审美观念产生了巨大的冲击，最具影响和代表性的是法国艺术家杜尚名为《喷泉》的作品。

这些出现在艺术展览中的“现成品”引发了人们对于观念、特定媒介以及艺术表现形式的再认识与思考[2]。就像人们以前关注当代艺术中的一些现象，如摇滚、文学、行为艺术等等，如今电脑美术设计的发展势头不得不引起人们的注意。

人们突然意识到艺术观念不仅仅是存在于人的头脑中，它其实有着丰富多样的表现形态。对于伴随着电脑技术发展的电脑美术设计来说，一方面人们仍然习惯于将它与传统的艺术形式（油画、国画、版画、雕塑）进行比较，许多人面对彩色打印或电子显示屏的图像和影像时难免有许多偏见[2]。

另一方面，也给一些在其它领域，会熟练操作电脑，使用不同的软件，但并没有受到设计基础训练的人开了绿灯，许多不是搞艺术的各种专业的人也投身到电脑美术设计的创作中来。传统的艺术是由平面媒介形式显现的，其艺术形式是自然的界面，以手工技艺为手段，和自然比较贴近。

而电脑美术设计所使用的是数字化的语言，使用的材料都是数字资料，我们看的、用的、拍的都是数码形式，完成的作品都是数据和电脑图像，它的语言，它的内容都发生了根本变化。你会看到那些运用视频和音频进行创作的艺术家，不是手持画笔，搅拌颜料，涂抹着画布来作画，而是手持数码相机、录像机进行信息采集，然后坐在电脑设备前，对图像和声音、文字进行数字化处理，储存为数据，完成创作[5]。

当今国际艺坛上，运用电脑科技进行创作的艺术越来越普遍，也日益受到肯定。在国际大型美展上，电脑美术设计已成为在传统绘画和雕塑之外，不可缺少的一部分。

甚至使得此前的一切艺术表现形式都被归纳为传统形式。在欧美和日本辟有专门展出电脑美术设计作品的美术馆和美展，比如德国的艺术与媒体业中心、电子艺术中心、跨媒体视觉艺术展（Transmedia），荷兰的国际录像艺术展，以及日本的ICC中心[3]。

大有取代传统艺术之势。转移。

过去，一个画家可以是作品的唯一作者，但电脑美术设计作者，多是为作品提供最初概念的人，随着技术人员的加入，作品会逐渐改变，最后出来的是共同创作的成果[3]。比如电脑动画作品的完成，就是利用团队的分工合作方式来达成，整个创作团队的参与人员可由数人到数百人以上，其中的成员包括监制、导演、制作经理、动画导演、技术指导和动画制作人员等。

9.艺术设计的毕业论文怎么写啊

首先毕业设计每个人都有自己的一套作品.（效果图.平面图.施工图.电路图等等）这些是必然的.

然后说说你的设计理念.及你在材料的选择上的看法.

有什么优点.

其次是关于施工的工艺方面的讲解.

我毕业的时候画的一套图.老师审评了以后会问你一些关于

图纸的一些问题.

无非就是关于你的设计方面的问题.为什么这么设计.这么

设计有什么好处.为什么选用这种材质.用这种材质有什么效果，有什么好处.能否用其他材质代替.等等等等.不多说了.祝你们顺利过关呵呵.

美术设计专业毕业论文

数码影视毕业论文

1.急需一篇数字电影的应用论文

关于流动数字电影应用中一些

常见接口和文件格式的解析

在我国这样一个人口众多、地域广阔，需求多

样化的国家，流动数字电影在广大农村、城镇、社

区有着十分广阔的应用前景。在流动数字电影技术

的应用中，经常会碰到接口和文件格式方面的问题，

希望本文能给从事这方面工作的朋友提供一些帮助。

一、HD-SDI接口

从事数字电影技术的同志们一般都听说过HD-

SDI这个接口。SDI （串行数字接口）是标清电视应

用的接口，全称为Serial Digital Interface，而HD-

SDI中的HD为High-Definition。

HD-SDI接口运行的数据率为1·485Gb/s和

(1·485/1·001) Gb/s，从特殊的源格式得到的比特

并行数据被复用形成串行数据流。

1、源格式数据

源数据是用10比特字来表示的EY', ECB',

ECR'信号，在这里EY'是一个格式化的并行数据流，

ECB'、ECR'是又一个格式化的并行数据流。每一

个电视行的数据被分进四个区域（如图1所示）：

SAV （有效视频的开始）时间基准，数字有效行

(digital active line), EAV （有效视频的结束）时间

基准，数字行消隐（digital line blanking）。

2、数据格式

数字有效行和数字行消隐由10比特字组成，其

定义在源格式文件中。数据值包括000h到003h和

3FCh到3FFh。行的数量数据由两个字组成。CRC

（循环冗余码）用于在有效数字行和紧接着它的

EAV （有效视频的结束）检测错误，错误检测代码

包含两个字，它们由下面的多项式发生器等式决定：

CRC (X) =X18+X5+X4+1

初始的CRC （循环冗余码）数值被设置为零，

计算从第一个激活行的字开始，结束于行数量的最

后字。计算出两个循环冗余码，一个用于亮度数据

(YCR)，一个用于色差数据（CCR）。辅助数据空

间是用源格式定义的。辅助数据头应该包含000h、

3FFh、3FFh，并具备SMPTE 291M定义的辅助数

据包格式。数据值000h到003h和3FCh到3FFh包

含在用户辅助数据当中。

3、关于同轴电缆接口

通过75欧姆的阻抗，连接一个1m的同轴电

缆，可以测量发生器的输出。图

2描述了幅度、上升时间、过冲

的轮廓。发生器应该有一个非平

衡的输出电路，具有75欧姆的源

阻抗，并且在5MHz到被传输的

时钟频率范围产生至少15dB的回

损。峰峰信号幅度应该是800mV±

2.求有关数字电影制作应用的论文

一.数字特效的沿革和范畴nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在电影技术的种群中，数字特效还算是个青年人，1977年，美国人乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中，开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河，在电影史上起了划时代的意义。

从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。

中国的电影人也紧随其后，1995年，计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的《兰陵王》中。人类进入新世纪后，数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。

他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充，而渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹，轻易地拨动着观众的每一根神经，让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；当前，数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。

按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。

nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;1.补充合成型nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；补充合成型数字特效是指数字特效与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个真实影像合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字特效一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面。

如影片《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手，就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成，经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。这种类型的数字特效的特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假。

这种类型是数字特效应用最早也最多的方式，创作的影片也很多，从早期的《星球大战》三部曲，到《侏罗纪公园》。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;2.创造合成型nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；创造合成型数字特效是指用计算机图形图像技术生成画面中人物或景物后，与真实拍摄的人景物合成在一起的数字特效形式。

这种类型的数字特效往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹。然后与实景拍摄的镜头合成，成为一个镜头。

如影片《恐龙》中再现了几万年前恐龙生活的场面，完全是利用计算机生成各种动物，与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起，呈现出恢弘的史前景观。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;3.特殊处理型nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；特殊处理型数字特效是指用计算机图像软件对实拍镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊处理。

这种类型数字特效的特点是让处理过的人景物和镜头运动显得突出，与上面两种达到逼真的特点不同，特殊处理型故意让观众注意创作者特殊处理的痕迹，来表达影片的情绪或思想。如《辛德勒名单》中，在全片黑白影调中，屠杀一场中出现了身着红色大衣的小女孩的形像，让观众视觉上感受更强烈地冲击，也表达了主人公辛德勒思想上的变化。

对镜头运动的特殊处理最典型的要算《骇客帝国》中的全息静动摄影术了，创作者将照相机按特定轨迹安排在被摄主体周围，捕捉一瞬间的动作，并连续放映，造成人物瞬间静止，但观影视角仍在运动的效果；再如国产影片《致命一击》中镜头起幅从海面开始，穿过城市上空，到达人物上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。这一镜头是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的，摄影机分段实拍，计算机将它们平滑地串联在一起，这一镜头用传统实拍技术是不可能完成的。

nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；二.数字特效创造真实感受nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。

数字特效让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，数字特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。

nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；具体操作上，笔者认为应注意以下两点：nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;1.人景物、声光色逼真nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠。

3.急需一篇数字电影的应用论文

关于流动数字电影应用中一些

常见接口和文件格式的解析

在我国这样一个人口众多、地域广阔，需求多

样化的国家，流动数字电影在广大农村、城镇、社

区有着十分广阔的应用前景。在流动数字电影技术

的应用中，经常会碰到接口和文件格式方面的问题，

希望本文能给从事这方面工作的朋友提供一些帮助。

一、HD-SDI接口

从事数字电影技术的同志们一般都听说过HD-

SDI这个接口。SDI （串行数字接口）是标清电视应

用的接口，全称为Serial Digital Interface，而HD-

SDI中的HD为High-Definition。

HD-SDI接口运行的数据率为1·485Gb/s和

(1·485/1·001) Gb/s，从特殊的源格式得到的比特

并行数据被复用形成串行数据流。

1、源格式数据

源数据是用10比特字来表示的EY', ECB',

ECR'信号，在这里EY'是一个格式化的并行数据流，

ECB'、ECR'是又一个格式化的并行数据流。每一

个电视行的数据被分进四个区域（如图1所示）：

SAV （有效视频的开始）时间基准，数字有效行

(digital active line), EAV （有效视频的结束）时间

基准，数字行消隐（digital line blanking）。

2、数据格式

数字有效行和数字行消隐由10比特字组成，其

定义在源格式文件中。数据值包括000h到003h和

3FCh到3FFh。行的数量数据由两个字组成。CRC

（循环冗余码）用于在有效数字行和紧接着它的

EAV （有效视频的结束）检测错误，错误检测代码

包含两个字，它们由下面的多项式发生器等式决定：

CRC (X) =X18+X5+X4+1

初始的CRC （循环冗余码）数值被设置为零，

计算从第一个激活行的字开始，结束于行数量的最

后字。计算出两个循环冗余码，一个用于亮度数据

(YCR)，一个用于色差数据（CCR）。辅助数据空

间是用源格式定义的。辅助数据头应该包含000h、

3FFh、3FFh，并具备SMPTE 291M定义的辅助数

据包格式。数据值000h到003h和3FCh到3FFh包

含在用户辅助数据当中。

3、关于同轴电缆接口

通过75欧姆的阻抗，连接一个1m的同轴电

缆，可以测量发生器的输出。图

2描述了幅度、上升时间、过冲

的轮廓。发生器应该有一个非平

衡的输出电路，具有75欧姆的源

阻抗，并且在5MHz到被传输的

时钟频率范围产生至少15dB的回

损。峰峰信号幅度应该是800mV±

4.影视多媒体专业毕业设计是什么

毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。

一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。

毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。

三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2.论文摘要或设计总说明论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。

3.目录目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。

4.正文毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下：绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。

学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。

结论要写得概括、简短。 5.谢辞谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6.参考文献与附录参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。

一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。

一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。四、毕业设计（论文）要求我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。

2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。

5.数码影像时代新闻摄影的挑战与对策的论文

新闻学专g业毕业论文1选题论文2 选题数码影像时代新闻摄影的挑战与r对策当前新闻摄影记者工k作状况调查与n研究新闻摄影记者职业特点研究新闻摄影的内2容与u形式研究当代政治新闻报道的弊端及u对策当代经济新闻报道的弊端及g对策当代体育新闻报道的弊端及m对策当代文6化1新闻报道的弊端及y对策当代娱乐新闻报道的弊端及k对策当代教育新闻报道的弊端及h对策试析报纸发行量的信息不t对称性浅论报纸发行定价与y发行量的辨证关系对《环球时报》经营模式的一d些思考地市级党报的广f告经营初探试论电视新闻的传播符号网络新闻传播中4的图片1 论新闻传播者的现代意识高校新闻传播教育发展探析我国数字电视发展的盈利模式探析我国动画产业发展思路探析中5国媒介0购买公0司发展历x程探究电视公5益广z告的创意分1析 “民生新闻"的价值取向分0析直接引3语在新闻写作中1的作用分1析细节对导语写作的重要性探析我国党报生存策略分0析梁启超新闻思想对当今7传媒的启示3 中7外讣闻报道的对比6分8析从5"超级女i声"看我国电视娱乐节目的定位从0"制播分1离"看电视媒体的经营策略我国广z告中4的女x性形象分8析梁启超（或其他名报人f）办3报思想研究网络新闻目前发展中6的瓶颈及i对策试论时评的发展脉络及s趋势中6央电视台经济频道改革研究中5国电脑游戏产业运营前景探析博客现象研究中5国网络知识产权现象及k前景分3析网络新闻编辑与l报纸编辑比8较分6析网络作品版权保护问题研究中2国网络电视的现状及m前景分8析网络流媒体技术发展研究报纸媒体受众心8理研究电视媒体受众心6理研究网络媒体受众心3理研究媒体受众心3理的比6较研究针对受众的不m同性别，年龄，职业等个h人z特征的传播效果研究论我国农村文3化4市场的构建与l培育对新闻娱乐化1的辩证批判专a业频道细分4化5与p反4细分2化3的竞争对策研究论我国传媒集团的产业与m发展对策新闻娱乐化6现象探析论方5言电视节目的兴起报纸经济报道的可读性研究科技报道中4存在的非科学现象研究《南方4都市报》时评版研究论网络传播对人k际关系的影响新时期典型报道发展研究国内2报纸新闻报道中7的女g性歧视问题研究党报营销的问题与z对策专t业期刊2营销的问题与e对策电视栏目营销的问题与g对策 "超级女j声"营销得失论试析经济新闻的"物化8"与d"人o化6" 谈新闻采写中4的人i本理念试析解读新闻中0的"解" 论工b作通讯的"研究性"趋势新闻发现与h综合新闻工d作报道与d时政新闻电视新闻评论的媒介8特征与s体裁特征试析生活服务类报纸的"看点"与l品位谈文0学期刊5的时尚趋势论后发都市报竞争战略传媒发展与u媒介6经营管理人u才c 大g众化8报刊5的定价策略分8析频道品牌战略与j电视发展网上w消费群体和购买行为0分8析网络媒体与z传统媒体的优势互8补与a整合论采访的技巧评析新闻娱乐化6现象新闻标题中3的语言艺v术新时期新闻评论的文5风4 本专i业选题要求紧靠新闻学专g业课程体系，选择本专y业或者相关专x业进行论文8书1写。

以4下v选题供参考，希望大x家在指导老师的指导下r进行选题与b写作，特别强调的是本科选题不l要太x大s。 001 记者社会责任论 000 评“用事实说话” 004 当前经济报道得与p失 001 论报刊1的市场化5 007 谈报纸的批评报道 008 试论新闻的真实性 000 论新闻的指导性 002 试论报纸的服务功能 003 舆论引0导之y我见6 050 试论报刊3的舆论监督 020 新闻传播效果论 031 马x恩新闻思想研究 036 毛3泽东新闻思想研究 017 刘少6奇新闻思想研究 027 近代新闻思想研究 018 晚报与q日1报比5较谈 061 论当前我国新闻记者的素质 051 中4外新闻思想之w比6较 018 论新闻客观性 060 新闻传播技术和新闻报道 017 《都市快报》之r我见3 006 无e产阶级党报的优良传统 063 邵飘萍研究 067 韬奋研究 002 范长7江研究 036 旧中4国的百科全书7？？《申报》研究 065 浙江新闻史研究 055 建国以6来新闻史专d题研究 066 中6国古代新闻传播活动研究 040 邸报、京报、小o报的研究 031 近代外报研究 051 维新报刊3研究 014 近代新闻业务研究 044 五y四“四大k副刊6”研究 051 五v四时期新闻业务研究 036 《申报》、《新闻报》、《大u公0报》研究 021 鲁迅、邹韬奋、范长0江、斯诺现象研究 064 中7共各个l时期新闻事业研究 032 国民党各个h时期新闻政策研究 050 略论资产阶级新闻自由的深远意义b 006 大b众化7报纸研究 084 十l九z世纪廉价报纸成功的原因 067 美国著名报人q和报纸研究 037 客观报道、新新闻主义y和精确新闻学评析 037 西方3著名新闻媒介5研究 045 略论西方6报刊2自由主义t理论 042 简评社会责任理论 073 《纽约时报》（《泰晤士k报》）的走向 053 西方4报纸商业化6（或垄断化3）之r我见1 050 试析鲁珀特。

默多克的经营特点 076 竞争中2的美联社（或路透社） 035 报纸与k网络 023 新闻记者的调查研究 070 新闻采访与w一y般调查研究异同论 084 记者的新闻敏感 016 试论记者的观察 020 记者的道德修养 021 记者的知识结构 013 采访心8理学研究 000 试论记者工a作的任。

6.大学电影毕业论文要怎么写

一、内容要求毕业设计报告正文要求：（一）理、工科类专业毕业设计报告正文内容应包括：问题的提出；设计的指导思想；方案的选择和比较论证；根据任务书指出的内容和指标要求写出设计过程、课题所涉及元件结构和相关参数的设计计算，有关基本原理的说明与理论分析；给出所设计课题实际运行的数据或参数，并与理论设计参数进行比较和分析，说明产生误差的原因。

最后要对所设计课题实用价值做出评估说明；设计过程中存在的问题，改进意见或其它更好的方案设想及未能采纳的原因等。（二）经济、管理类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、设计的指导思想；设计方案提出的依据，设计方案的选择和比较；设计过程；所运用的技术经济分析指标和方法；数学模型及其依据，数据计算方法；对设计方案的实用性和经济效益等方面做出评估；对设计实施过程中存在的问题（或可能发生的问题）提出合理化建议。

毕业论文的基本论点、主要论据；根据国家有关方针、政策及规定联系实际展开理论分析。（三）文科类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、解决问题的指导思想；解决方案提出的依据，解决方案的选择和比较，结论。

二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

任务书由指导教师填写，经系主任、教务部审查签字后生效。 2、毕业设计（论文）开题报告； 3、毕业设计（论文）学生申请答辩表与指导教师毕业设计（论文）评审表； 4、毕业设计（论文）评阅人评审表； 5、毕业设计（论文）答辩表； 6、毕业设计（论文）成绩评定总表； 7、中英文内容摘要和关键词。

（1）摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般为200-400字左右，英文摘要应与中文摘要内容完全相同。

“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。

论文的主要组成部分，主要包括选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等内容。要求层次清楚，文字简练、通顺，重点突出，毕业设计（论文）文字数，一般应不少于8000字（或20个页码）。

外文翻译不少于3000字符，外文参考资料阅读量不少于3万字符。中文论文撰写通行的题序层次采用以下格式： 1 1.1 1.1.1 1.1.1.1 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文所采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。

格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。（三）封底。

附：规范的参考文献格式参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识：M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。参考文献一律置于文末。

其格式为： 1、专著示例[1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989. [2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956. [3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，1997. 2、论文集示例[1] 伍蠡甫.西方文论。

7.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

数码影视毕业论文

影视毕业论文目录

1.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。

2.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。一、演员创造角色是自己的身体和声音演员的身体和声音是我们创造的工具。

3.求毕业论文的目录

1.销售管理…………………………………1（页码）

1.1第二分类………………………………3

2.库存管理……………………………………5

2.1第二分类………………………………7

3.人事管理……………………………………9

3.1第二分类…………………………………11

4.采购管理……………………………………18

4.1第二分类…………………………………19

5.结论……………………………………………20

6.谢词……………………………………………21

7.参考文献………………………………………22

根据你的情况自己写就可以了

4.毕业论文的目录怎么弄

word的自动生成目录功能为我们省了很多时间，但是操作不好的话就会适得其反--浪费时间。说实话，过去我不喜欢word的那些自动编号等功能，所以我的word一概关掉那些自动功能。但是自动目录我还是偶尔用一下。但是如果利用word的“样式”中的“标题1”、“标题2”。等就会很麻烦而且在标题的前面有个黑点（我看着非常难受！！！），因此，我摸索一个简单的办法，供大家交流。

（以下假设你已经完成了文档的全部输入工作！）

一、到文档开头，选中你要设置一级标题的文字内容，设置好字体、字号等格式，然后选择菜单中的“格式”-“段落”-“缩进和间距”选项卡-“大纲级别”设为1级！（关键步骤！）-“确定”。（注意：此过程中，要设为一级标题的文字始终处于被选中状态！呵呵，说的多余了^0^，不过有时候会被忽略的。）这样第一个一级标题就设置好了。用同样的办法可以设置二级、三级。.标题，区别就是在“大纲级别”里相应选择2级、3级。等。

二、然后就简单了，用刚设置好的一级标题去刷其它一级标题（怎么，格式刷不会吗？问别人去吧！），其它级别标题依此类推。

三、光标放到想插入目录的位置（一般放到文档前比较好），点“插入”-“引用”-“索引和目录”-“格式”（默认的是“来自模板”，但是这时候没有前导符，可以先选择“古典”，然后把“显示页码”和“页码右对齐”都选上，且选择一种“前导符”），右边的“显示级别”选择你前面设置过的最大目录级别（可少但不能多！），最后按“确定”！！OK啦。

四、但是，别高兴的太早，你可能发现自动生成的目录与你想象的格式不太一样，例如行距太大啦，字号太小啦等等。这时候可重新设置目录。光标移到目录前面任何位置，重复刚才的“插入”-“引用”-“索引和目录”，这时候你会发现“格式”变成了“来自模板”，然后点击右边的“修改”，在弹出的对话框里面，修改“目录1”、“目录2”。等的格式，它们实际上是分别对应你目录里的一级标题、二级标题。的，修改完了，按“确定”，弹出“是否替换所选目录”，选“是”！OK!!!

五、至于目录的行距太大或太小，则只能选中全部目录，然后在“格式”-“段落”里设置“行间距”了，与编辑正文的方式一样

5.大学电影毕业论文要怎么写

二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。（三）封底。

6.求电影方面论文

《集结号》从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。

而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。

值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。

而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。

现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。

在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。

在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。

可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。

可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。

但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。

国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。

可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。

影视毕业论文目录

影视动画毕业论文题目

1.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

动画方面的论文在轻风论文网很多的哦，之前我就找上面的老师帮忙指导的。相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的轻风论文王老师咨询的，非常专业的说

这里还有些资料，你看看

动画中个性与共性的形态表达

艺术创作从来都是对艺术家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能，尤其近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维动画技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入了三维时代。同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大背景下，作为个人创作的初步尝试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。三维动画相较其他动画艺术形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的可调控性，能够产生其他动画形式难以实现的镜头画面。因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。例如对于长镜头的使用调度上就充分利用三维动画虚拟真实空间的特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。同时，作为创作本身，《信仰》和其他任何的艺术创作形式一样都具有表达和阐述的功能性。特别是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更多的人，以期实现本片创作的初衷。

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2.求论文题目···动画类的

矩框里的艺术

潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画

关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者

滴水成渊积土成山—逐格摆拍动画探索

凡中见奇—谈FLASH动画的特点与价值

动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片

论动画中的虚拟世界

友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作

直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现

运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程

当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力

触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流

中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失

用Flash制作具有游戏性的动画

商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路

影视创作后期的艺术性

民族文化传统与动画表现形式

解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考

三维电脑数字技术在电影动画领域的应用

论动画影片和游戏中的概念设计

角色动画的视觉传达-论pose的设计

用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用

动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究

关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考

动画片中成人题材和感情的表现

牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量

舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究

由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构

论三维特殊材质的具体表现—铜铁等

声音与感情—论动画片中角色配音的重要性

美国与日本动画人物造型设计特征的变化

反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品

浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用

探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术

中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画

中国动画片的美术风格

角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法

中国动漫的困惑与生机

烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作

童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用

粘土时光——论粘土动画特有的表现方式

神话传说——中国动画的源泉

动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式

动画产业与电视媒介

论动画中艺术与商业的交集空间

动画造型设计——动画造型中的重要元素

创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性

网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索

<；疯影>；动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路

为动画剧本注入商机

艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位

论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用

浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义

当代动画电影的类型化

定格动画中角色的材质和骨架研究

论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光

动画片中的音乐及其情感表现

试论场景设计与动画片剧情发展的关系

浅谈动画角色造型设计

艺术动画在学习研究中的优势

3.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题浅谈包装设计的文化观浅谈书籍装帧设计中的几个问题浅谈标志的文化内涵浅谈标志设计的创意浅谈标志图形与图案的区别广告设计的文案创作浅谈广告设计的创意策略广告设计中色彩的运用浅谈字体在平面设计中的应用装饰图案在艺术设计中的应用浅谈图形设计的创意性思维等等。装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：浅谈现代家装的新趋势浅谈家庭装修的色彩运用浅谈家居设计文化内涵浅谈家具设计的创意浅谈室内设计效果图的表现商业空间设计的几点思考浅谈室内设计材料运用室内设计施工技巧思考装饰艺术设计现状分析装饰图案在室内设计中的应用办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题：浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用浅谈角色造型的一般规律浅谈Flash动画的制作浅谈漫画语言运用浅谈动画场景表现目前国内动漫产业发展趋势探究宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探三维动画发展现状分析迪斯尼公司代表作品赏析中国木偶动画语言分析中国剪纸动画作品赏析张乐平漫画作品赏析麻烦采纳，谢谢。

4.广告/动画专业毕业论文选题

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5.动画类毕业论文都有哪些参考文献如题谢谢了

3G434 根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 /sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。

6.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

7.影视动画专业的毕业论文怎么写

三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。

[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如：报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。

在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。

建模（modeling）在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。

但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效骗过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如：建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。

从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。

这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。

不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。

就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。

这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。

制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。

这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。

然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。

对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。

当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形（POLYGON）建模、非均匀有理B样条曲线建模（NURBS），细分曲面技术建模（SubdivisionSurface）。

通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。4.1多边形（POLYGON）建模多边形（POLYGON）建模适于创建形状规则、无曲面的对象。

使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过。

8.急求关于影视方面的论文题目

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9.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文

动画短片创作中的情感设计在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小精炼、令人耳目一新的短片动画作品。

它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片《牧笛》等。

另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。

以上特性使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。

在许多国内外优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧而美好的情感。

作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的超现实主义的作品。

影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。

优秀的动画必然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。

八匕一j自心月月护了一；情感的再现过程情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。

设计师在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。

我们可以将整个动画情感的把握理解成一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素的综合。

这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。

通过设计师之手将组成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。

影视动画毕业论文题目

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2.影视毕业论文

3.求电影方面论文

这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。

4.求一篇论文,题目是：对“影视文化与作品分析”选修课的建议

借鉴前面同学的你就这么写吧老师又不看

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2.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的

电影《乱世佳人》赏析：《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。

就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。

灰色的模糊轮廓阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。

相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。

他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。

其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。

我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。

阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。

后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。

战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。

他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。

在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。

其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。

他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。猩红的粗线条斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。

这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。

她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。

塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。

现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。

到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。

当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认。

3.求一篇影视表演的论文

电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。

电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。

在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。

人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。

这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。

虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。

我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。

为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。

这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。

在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。

而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。

恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”

电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。

横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。

无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。

4.大学电影毕业论文要怎么写

二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。

三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。

（二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。

“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。

主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。

关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。

8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。

主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。

论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。

综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。

第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。

行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。

题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。

第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。

（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。

结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。

对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。

11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。

13、实验数据表、有关图纸（大于3#图幅时单独装订）。（三）封底。

5.求一篇影视文学方面的论文

文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。

从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。

文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。

出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。

即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。

一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。

首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。

但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。

提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。

就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。

在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。

电影故事片和电视剧，尽管有不同之处，但相同之点更多，本文将二者放在一起进行研究，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征；德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。

还有人认为，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初，基本上是向戏剧借用手法，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来，认为电视剧是话剧艺术的发展。

当电视艺术走出演播室之后，开始向电影靠拢。于是，有人又把电视与电影等同起来，称其为“小电影”。

从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。（一）时空统一性世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。

恩格斯说：“一切存在的基本形式是空间和时间，时间以外的存在和空间以外的存在，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中，皆受自然规律的制约。

影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。

但是，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点，要在银幕上表现出运动来，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动；影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。

影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大，时间感就短，信息量少，时间感就长；节奏变化强烈，时间感就短，节奏变化缓慢，时间感就长。

由于影视艺术的特殊性，它在时空结构上具有统一性。（二）声画可融性传统艺术如绘画，用画面来塑造形象，但没有声音；音乐，则用声音来塑造形象，但缺少画面。

古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来。

6.影视艺术鉴赏论文3000字左右

影视艺术欣赏论文一、对电影的认识在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。

不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。

下面谈谈对各地电影的看法：内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。

自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。

香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。

韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。

印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。

欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。

美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。

尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。下面谈谈对两种类型的电影的看法：对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。

动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。

在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。

不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。

先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。

美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。

还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。二、从有记忆开始怎么看电影说实话，已经很久没有到电影院看电影了。

小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。

我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。

有一种看电影的味道。三、列举喜欢看的电影《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦。

7.影视毕业论文

8.寻找一篇关于影视表演的毕业论文

[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。

本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。一、演员创造角色是自己的身体和声音演员的身体和声音是我们创造的工具。

9.网络电视论文

网络电视的现状和前景当网络成为很多人生活的一部分时，一种崭新的电视形态——网络电视在今年的中国国际广播影视博览会上颇受关注。

网络在线电视，简单地说就是用计算机通过互连网收看电视节目的一种新型收看方式。这样收看电视，不像传统收看电视那样，需要电视机、必要的天线或是有线电视线。

它需要的仅是一台电脑和一根与互连网相连的线，即可收看到各种电视节目。网络电视广义来说有三类组成：一类是转播式，即在线收看全球各大电视台的电视节目；一类是储存式的，即储存了各电视台的节目甚至是电影，让用户可以点播电视台中自己喜爱的内容；一类是自主拨出式，即网站除了有已有的电视节目外还自主制作电视节目，脱离了电视台的拨出限制，可以满足让观众点播的要求，达到真正的“互动”。

转播式的网络在线电视是较早出现的，它不要求网站具备电视台的各个部门，它不需要自主制作节目，它只是将本应在电视机中拨出的电视节目换成在电脑中拨出，严格来说，它只是一种在线转播的电视形态。它是限时的，就是说，它只能做到拨出电视台正在拨出的节目，没有办法满足用户点播的要求。

但是由于这一类在线电视成本小，它不需要储存式网络电视需要的大的存储空间，也不需要自主拨出式的电视台的结构，它需要做的仅仅是转播，而很多网民需要的也仅仅是在没有电视机时收看或是收看本地收看不到的电视，所以有很多网站都采用了这样的网络电视形态。储存式的网络电视是比较专业的网络电视网站采用的方式，一般都是规模大的电视台自己建立的网站或是专门从事这方面的大网站。

以凤凰宽带（）为例，它几乎将凤凰卫视的所有节目搬到了网上，内容有《凤凰早班车》、《时事直通车》、《时事开讲》、《鲁豫有约》、《名人面对面》、《世纪大讲堂》、《锵锵三人行》、《娱乐串串烧》、《小莉看世界》、《文涛拍案》等。凤凰宽带的节目更新速度快，保留时间长，一般可以找到半年前的节目。

所以，即使观众错过了节目的电视播出，也可以在凤凰宽带上从容地下载收看，对于无法接收到凤凰卫视的网络用户这个网站也许最为实用。（注释1）从凤凰宽带可以看出一般这样的网络电视都比较有针对性，不是储存某个电视台的电视节目，就是针对一些有特殊要求的用户。

自主拨出式的网络电视在现在来说还是少数的，例如现在有央视网络电视有部分节目是为网络制作的，在这样的网络电视中，网站可以插播广告，使得网站赢利，而且让用户更好地自主选择自己喜爱的节目，用户可以有方向的进行收看。但这种模式的成本相对于以上两种较高，它不仅要求网站有足够大的存储空间和制作电视节目的能力，这决定了网站向用户提供服务时必须收费，但与此同时也限制用户的数量。

以上三种形式的网络电视大多并没有独立存在，它们会同时出现在一个网站中。网络电视的现状分析以上三种形式的网络电视组成了现在网络上的在线电视，网民可以根据自己的需要选择不同的形式来进行收看。

但网络电视是如何在网络中占有一席之地的呢？研究这个不仅是分析现状的必经之路，也是发展网络在线电视的基础。首先就是中国网民的快速增长使得网络成为了与广播、电视等之外的另一个强势媒体，据资料统计中国的互联网用户已达到9000万，但是每个人获取的信息有70%左右是通过眼睛获得的，用户在互联网上仅仅看到文字和图片远远不能满足他的视觉需求，他还需要看到活动的画面，听到与画面相配的声音。

再次，宽带技术的迅速发展使网络在线电视有了发展的基础，宽带网络运营商耗费巨资打造的宽带网络，是建了一条高速公路。高速公路要有“车”跑，“车”就是节目内容。

高速公路的建设者们要靠内容来回收它的巨额投资并赚取更多的利润。“内容渴求”成为宽带网络运营商内心的“痛”。

网络电视是高速公路上流量最大的“车”，数以亿计的宽带用户正“嗷嗷待哺”。可以说，是宽带用户的巨大需求点燃了宽带网络这把火，也点燃了网络电视这把火。

第三，电视在现在的中国，大多数人是在家中进行收看，当其在工作或没有电视机的时候就无法收看到自己喜爱的电视节目，而以计算机和网络为依托的网络电视刚好可以弥补电视机限时限地的不足。第四，传统电视的“我播什么你就看什么的”模式越来越不能满足用户的需求，而且各方面硬件、软件、政策等限制使得几乎所有地方的电视用户不能收看到所有频道的节目，而网络广大的资源共享很容易得解决了这点。

在各方面的需求和巨大的市场发展前景的刺激下，网络电视孕育而生，它具有传统电视的优点，并且利用网络弥补了传统电视的缺点。新生的网络电视在快速发展时也暴露了很多不足：一是网络带宽的限制，视频的顺利播放需要至少400KB/S的带宽，但是很多窄带用户和宽带网络使用高峰期时并不能达到这个要求，这样会使得网络电视不能正常提供画面服务，使得用户失去收看的兴趣，造成网络发展中最大的障碍，而传统电视在一方面却占尽了优势。

二就是网络电视的版权问题，网络的资源共享使得盗版成为网络电视生存的重大威胁，版权。

10.求一篇影视欣赏论文给个网址也可以,百度里的搜过了~避免爱问

片名：虎口脱险又名：Grandevadrouille,La导演：盖拉德欧利（GérardOury）主演：路易德菲奈斯制片国家/地区：法国/英国上映年度：1966充满喜剧色彩的影片，笑着看完，这种笑不是爆笑，和单纯的搞笑是不同的。

情节安排的会让人在回味的时候，觉得那种喜剧是自然和不由自主的。自然的东西总是在吸引着我，和让我不断的回味。

法国电影的特色也在于此，他们的快乐是不夸张的，看完后由心的快乐起来。最近看的《法国间谍》《你丫闭嘴》都可见这种喜剧效果。

角色之间的一些小把戏，就顿时带来欢乐和笑声。喜欢这样的喜剧类型，和纯粹的搞笑剧是不同的，完整的情节里加上自然的喜剧，这才是更高层次的喜剧。

笑过之后还有些东西留下，可以用来体会。第一个撞上英国兵的是动物园管理员，见到从天而降掉进水池里的英国兵，没有慌张而是热心的帮助他逃跑。

第二个热心人就是正在工作的油漆匠，因为将油漆泼到了德国军官身上而闯祸，不得不和英国兵一起逃走。后来闯进了女木偶戏演员的家中，这个可爱的法国女人默契的同油漆工一起片走了德国人。

第三个则是乐队指挥家，在自己的休息室里看到了降落伞和英国兵，同样的帮助他但也卷入德国兵的追捕中。在这些英国军逃离德国封锁区的途中，得到了所有法国人的热心帮助，油漆工，指挥家，女演员，酒店老板娘，修女。

从片中不断的看到法国人的热情和善良，有时甚至不顾自己的安危去帮助素不相识的人，不由的佩服起来。笑话也是一个看点，当然要亲自去看才能发现很多的幽默。

指挥家是个太有职业病的人，什么事情都不会自己动手而就会指挥别人，遇到事情会抱怨个没完。油漆工恰恰相反，可以容忍指挥家的很多抱怨，处处牵就，这也给他们的友谊加分。

在逃跑途中，经过一堵墙时，指挥家顺势骑在了油漆工的脖子上，这个经典的镜头也被印在了海报上，一对很可爱的人。英国兵和这两个法国人坐在修女的汽车里，把车里的南瓜当做武器砸向后面的德国追兵，油漆工差点把指挥家的脑袋当做南瓜扔出去。

他们的汽车把路上正在划白线的工人挤到了路边，而后面追来的德国兵正是看着这白线骑车的，结果就不幸的沿着划歪的白线冲出了公路。酒店里，2个法国人住在6号房间，2个德国兵住在9号房间，9号房的门号在关门的时候变成了6号。

这4个人就在黑暗中进错了房间，来了一个重新组合1法+1德，直到早上老板娘来叫2个法国人起床的时候才发现了真相，他们小心翼翼的偷偷溜出了各自的房间……这些幽默都很巧妙，和片中略有的紧张和悬念配合的恰当好处，不会让人觉得这是哗众的笑话，很好的保持了影片风格和主题。油漆工和女演员的感情的小插曲也体现着法国式的浪漫，简单直接的倾心。

最后结局时的两架滑翔机充分的体现了一种大胆的想象力，他们的兴奋和刺激体验也随之传来，带来高空中飞翔的想象，迎面来的风都是喜悦的。

影视网站毕业论文

戏剧影视美术设计毕业论文

1.毕业论文怎么写,影视美术方面

自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。

第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。

论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。

我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。

比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。

一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。

2.戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计专业旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制）等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

培养要求

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；

2.掌握理解剧本的分析方法；

3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；

4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；

5.了解舞台及影视美术设计的发展动态；

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

3.戏剧影视美术设计与艺术设计学

戏剧影视美术设计专业

业务培养目标：

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制）等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；

2.掌握理解剧本的分析方法；

3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；

4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；

5.了解舞台及影视美术设计的发展动态；

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、新闻学。

主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

艺术设计学专业

业务培养目标：

业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；

2.掌握艺术设计的历史与发展规律；

3.掌握艺术设作品的分析方法和评价原则；

4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5.了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。

主干课程：

主干学科：艺术学、历史学、哲学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

戏剧影视美术设计---北京电影学院中央戏剧学院北京舞蹈学院中国戏曲学院

艺术设计学---清华大学北京航空航天大学复旦大学华东师范大学上海大学

4.戏剧影视美术设计的学科

艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制）等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；

2.掌握理解剧本的分析方法；

3.具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；

4.了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；

5.了解舞台及影视美术设计的发展动态；

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般每学期安排3周：

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

相近专业：艺术设计、美术学。

戏剧影视美术设计毕业论文

影视专业毕业论文题目

1.急求关于影视方面的论文题目

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。

心理蒙太奇与当代影视剧创作

“英模电影”类型模式初探

中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献

从冯氏电影看中国商业电影的出路

视觉快感和叙事性电影

方言与电影创作的关系

电影《集结号》的剧作特色

古希腊文学中的悲剧精神

希腊悲剧的文化精神

莎士比亚悲剧的艺术特色

莎士比亚悲剧的思想蕴涵

莫里哀喜剧的创造特色

荒诞派戏剧的风格分析

《等待戈多》的主题解析

论影视剧中的人物形象塑造

论中国第六代电影导演的美学追求

电影《人生》的创作特色

论西部电影的发展与走向

电影《超强台风》的得与失

电影《老井》与中国传统文化精神

论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献

论张艺谋与中国电影

电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析

论电影《阿妹的诺言》人生价值取向

从电影市场看中国当代影视文化发展趋势

影像之侠：新武侠电影综述

国产电视剧亟待解决的几个问题

从全球化和多元化看奥斯卡奖

关于中国“地下电影”的文化解析

论中国电视剧的文化策略

贾平凹小说的艺术特色

沈从文的审美追求

《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造

谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用

武士道对日本电影的影响

2.求一篇影视表演的论文

无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在。

3.影视毕业论文

4.影视文学方面的毕业论文选题怎么选啊

2004级中文本科函授毕业论文选题参考一1、更新教育观念改革语文教学2、论语文教学如何适应社会主义现代化的需要3、谈语文教育中的思想教育4、论师德在教育中的重要性5、训诂或音韵知识在语文教学中的应用6、高中口头作文与书面文的比较研究7、中学听、说、读、写与序列研究8、在语文教学中如何提高学生的思维能力9、听说能力的培养10、语文学科教育本质研究11、语文教学对智力的开发12、语文教学中的审美教育13、审美感情在语文教学中的应用14、语文教学的整体观15、中学语文教法改革的思考16、中学语文的规范化教学17、语文课的学法指导18、改革课堂教学19、语文课的板书设计20、中学语文教师的课堂应变能力21、听说训练指导法则刍议22、阅读教学的课型结构设计23、培养中学生的自学能力24、试评建国以来四个中学语文教学大纲25、谈谈中学语文教学的课型设计26、美育在中学语文教学中的地位27、语文学科教育本质研究28、关于中学语文教学目的的思考29、语文教学体系30、语文教学要培养学生的现代意识31、语文教学中的悲情因素32、中学生语文能力和发展和培养33、中学语文教学改革的思考34、新时期语文教学改革评说35、语文教学中能力训练的“序”36、语文教学方法的整体性37、阅读教学就加强语言训练38、讲读导读目读39、试论阅读和阅读训练40、中学语文分层次研究41、语文教学生活化研究42、中学语文研究性学习43、语文教学中的情趣教育二1、论主题的多元性与动态性2、写作技艺谈3、写作动因浅析4、中学生写作心理浅探5、以辩证逻辑统率议论文“三要素”6、培养学生的分析概括能力7、影视表演与舞台剧演出的异同8、影视人物形象塑造的独特性9、影视的艺术假定性和真实性三1、但丁和他的《神曲》2、文艺复兴时期文学的特色3、莎士比亚笔下的女角4、卢梭小说的艺术特色5、浪漫主义文学成就概述6、论雨果的艺术参照原则7、十九世纪批判现实主义文学的特点8、巴尔扎克的《人间喜剧》、《高老头》中的人物形象的分析9、托尔斯泰《复活》或《安娜.卡列尼娜》的思想性和艺术性人物形象分析10、幽默讽刺作家马克.吐温11、巴黎公社文学12、《母亲》的思想性与艺术性13、西文现代派具体作品分析（题目自定）14、西文现代派文学的特色15、海明威的作品题材与人物16、海明威的创作特色17、卡夫卡与异化18、《变形记》的思想性与艺术性19、荒诞派戏剧的艺术特色20、中外戏剧比较（题目自选）四1、鲁迅小说与幽默2、丰子恺的散文分析3、茅盾小说中的女性4、诗歌的阅读和理解5、散文的性质论6、鲁迅作品的教学7、朱自清的散文五1、根据在中学的教学实践，谈谈“中学语法提要”有关问题。

如（1）词划分问题（2）短语问题（3）句型问题（4）句子成分问题2、现代汉语语素研究3、现代汉语句群研究4、现代汉语的语法特点研究（可同古汉语或外语比较）5、现代汉语语义同语法的关系研究6、现代汉语修辞格研究7、现代修辞史上的文质之争的研究8、方言特点（语音、词汇、语法）9、几种句法分析方法比较10、义素分析在语文教学中的作用11、如何认识词类12、词汇的题材分类在语文教学中的应用13、如何在语文教学中体现交际性原则14、汉语近年来出现的新词分析15、现代汉语语境研究16、汉语成语结构功能研究17、修辞格的比较研究18、现代汉语岐义结构研究19、音韵知识在语文教学中应用20、常用文言虚词辩析21、词类活用和兼类22、同义词研究23、文言文教学中句法分析六1、关于中学诗词教学的现状与努力方向2、朗读教学的作用与设计3、试论中学现行语文教材的得失4、如何培养学生学习语文的兴趣5、课堂教学与板书设计6、古典诗词与审美教育7、安史之乱中的李白与杜甫8、高岑边塞诗风格的异同9、陆游诗词中的爱国主义精神10、略论辛词的艺术成就11、《水浒传》写作技巧琐谈12、浅谈我国古典戏曲的民族特色13、李杜诗风之比较14、白居易的《秦中吟》15、王维山水诗的意境美16、苏词风格论17、李清照词的艺术特色18、袁枚与性录派19、《儒林外史》的讽刺艺术20、李玉的社会剧《清忠谱》七1、九年制义务教育动作过程的利弊剖析与对策2、“严师”的历史演变和历史内涵3、中学语文基础知识内容的再梳理4、关于教参和教参的使用5、关于教案和教案的编写6、对“优质奖”评比和“教学大比武”方式的利弊分析7、小班化——班级组织和必然趋势8、预习的意义及其实现形式9、初中学生作业内容和作业形式的探索与研究10、当前的语文教法与学生固有的学习模式的冲突及其解决办法11、学生的个性培养与现有制度的矛盾及其解决办法12、为素质教育正名13、关于教师当班主任的利弊得失及对策14、职业与事业——谈教师的角色定位问题15、应该重新创办“工读学校”16、语文教育与创新精神培养17、语文教师素质与语文素质教育18、更新教育观念，改革阅读教学19、作文教学生活化20、语文课外阅读指导21、阅读教学中的词语教学22、作文教学与思维训练23、作文评改和现状与改革24、语文。