众文网关于羌族舞蹈的毕业论文
1.羌族舞蹈的发展趋势
羌族舞蹈在民风习俗和群众生活中有重要的意义，每逢年过节、婚丧嫁娶、种植、收割、放牧、狩猎、盖房、治病等活动，羌族人民都要跳舞。从流传至今的羌族舞蹈艺术中，还反映出羌族文化在长期的发展过程中与汉族、藏族文化的相互影响和传统的渊源关系。羌族民间舞蹈的形式，大致可分为两大类，即以巫表演为主的祭祀舞──巫舞和“锅庄”（羌语称锅庄为“洒朗”）。
巫舞约有以下几种形式：
跳皮鼓或称羊皮鼓
是羌族巫的主要舞蹈形式，春秋战国时期就已流传 。羌族人每遇病、丧之事，都要请巫师跳皮鼓。巫师一般为2人，1人举短戈在前，1人左手持单面鼓，右手持弯把鼓锤敲击，并摇晃鼓内的小铁环哗哗作响，开始在一阵吆喝和鼓声震天的热烈、紧张气氛中边击鼓边跳，走步时脚不停的颤动，带有神秘感。主要步法有：甩鼓步，两脚八字分开，鼓先落在两胯之间，然后向上甩，同时击鼓。两边踮跳步，前脚向前跳，后脚以脚尖点地跟出，左右交换击鼓。还有开胯下蹲跳步、松膝绕步等。也有原地打“旋子”的技巧动作，其动作节奏明快，激烈而敏捷。一般在老年人死后，跳皮鼓要进行3天3夜，死者的亲朋故友都要参加跳皮鼓，人数不限，跟在巫师身后，从右到左，或由左到右地跳动。先成曲线队形，然后成圆圈。跳皮鼓以表演者手中所持羊皮鼓、串铃等为伴奏。节拍多以为常见，较少。鼓点种类繁多，相传过去跳皮鼓的鼓点曾有108种之多。
猫舞
是属于农节期间的祭祀舞蹈这种舞蹈由巫师在祭祀中跳，是源于羌族古老民间舞蹈的一种。舞时双手做猫爪状，有单腿踮跳、双腿蹲跳、开胯甩腰踏步等动作，多模拟猫的动态，以灵活、短线条动作为主，独具特色。
跳叶隆
是由巫师绕着火塘跳的丧事舞蹈。巫师弓身弯腰拍手跳碎步，用脚尖踮地前行，两手前伸，颤抖不停，动作有神秘和恐惧色彩。它的某些舞姿类似猫舞。
跳麻龙
巫师在祈雨时所跳的舞蹈。舞者手持带把的龙头，龙身是用6.7米余长的粗麻绳做成。舞动龙头时，长麻绳盘旋飞舞，啪啪作响。其动作技巧难度大，舞步多采用以蹲跳为主的跳皮鼓的动作。巫师边跳边念祈雨的咒语。
跳盔甲
是一种古老的祭祀舞，过去多用于有战功的民族战士，或有功德的老人的葬礼，故亦称大葬舞。表演时人数不定。舞者身穿生牛皮制的铠甲，头戴野鸡翎和麦杆皮盔，手中各持弩、矛，领舞的巫师要挂上肩铃。舞队形成对垒的两排，跳前高唱象征胜利的战歌，动作以踮跳步、模仿冲杀，弩矛飞舞，伴随着震天吼声，叮铃声，表现羌族人民的威武气概。
羌族祭祀舞
是祭祀山神、祈求丰收的舞蹈，来源于古西羌风俗。舞者戴凤、狮、虎、豹、牛、羊、猪等面具，以凤领头碎步入场。舞蹈中有传统的套路动作，分“充柱”、“甘柱”、“央柱”3套，以鸟为祭。此种遗风在茂汶县羌族中仍有流传，每年十月初一，青壮年手执羽毛，到山上唱歌跳舞以娱神。
锅庄
大多在室内锅庄旁进行，是一种具有浓厚游牧生活特色的舞蹈。它与流行在四川、藏北地区的藏族锅庄舞（即“果卓”，见藏族舞蹈）在形式上有相似的特点。舞时众人拉手而跳，载歌载舞。通常由慢速、快速两段组成，浑然成一 个整体，其节奏皆以歌声协调，无其他伴奏。 在羌族锅庄舞中又分为喜事锅庄和忧事锅庄两种。
喜事锅庄
是在节日、婚嫁和劳动之余时所跳。男女相对，各成一排，拉手而舞。常由能歌善舞的老者带头，男女一唱一答，边唱边舞。当舞蹈进入快板时，男女两排相互交换位置，或众人拉手相继从别人腋下钻过，穿梭不停。动作以脚步多变、膝部颤动、腰胯扭动为基本特征。舞时动作随歌声节奏加快，最后达到高潮。舞者人数可达数十人之多。常通宵达旦，气氛热烈。
忧事锅庄
是为老人举行丧事所跳的舞蹈。在丧事之后，死者的亲朋都参加舞蹈，一般在室外旷地表演。伴唱的内容主要是歌颂死者生前的高贵品德和表示怀念之情。舞蹈气氛低沉。舞时男在前，女在后，拉手成弧形或圆圈，动作沉稳、缓慢。各地忧事锅庄风格特点不尽相同，有的步伐单一，反复跳动，有的舞步活跃。
2.关于舞蹈的论文!紧急求助!写一篇关于舞蹈艺术的论文,1500字左
【舞蹈艺术的意蕴和意境】 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。 借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”
舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。 同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。 意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。
3.羌族沙朗舞有什么特色?
四川羌族是一个能歌善舞的民族。
据有关资料记载，一遇重 大节日，羌族便“设酒（注：咂酒坛子）于中，男女环立呈圆 形，或歌或舞……歌倦则以次饮酒，寻复再歌，至晓始归”。羌族中最流行的舞蹈是“跳沙朗”，也称跳锅庄。
据旧汶川 县志载，沙朗舞的跳法是：“男女有别，携手作圆阵，领头一人 手持铜铃红巾，导之歌舞。 ”这里所说的“男女有别”，是说男 女各成一行，手牵着手，呈弧形，由能歌善舞者领头，载歌载 舞，一唱一答。
舞蹈进行中间，男女两行互换位置，以加强气 氛，一阕终了，便休息，喝咂酒，然后再跳下一阕，如此往复， 直至通宵达旦。羌族沙朗有办丧事时跳的“忧事沙朗”和节日喜庆活动跳的 “喜庆沙朗”，两者在音乐舞蹈气氛上完全不同。
羌族跳沙朗 （锅庄）与藏族锅庄的风格也有很大差别，藏族锅庄有舞有蹈， 而且上肢的动作和腰扭动的动作也特别大；羌族锅庄是蹈多于 舞，以下肢和脚的动作为多。旧县志对羌族锅庄舞蹈步法的记载是：“曰摇篮，曰交叉，曰叩趾叩踵，曰回旋。”
这便是沙朗舞 的特色。 茂县是羌族主要聚居地，当地羌族人民把沙朗舞的动 作更具体地总结出如下口诀：右脚原地欲起步，左脚踏地绕后 跟，前进步步有提升，急迫落地重又狠，左脚左踏，臂部左右 顶，半月成形令人惊。
4.羌族文化保护在地震之前的保护措施是怎样的?是否有不合理,我觉得
羌族人民自古注重社会教育，但旧中国由于民族歧视及汉族政府忽视，羌族的社会教育直到上个世纪40年代仍处于以口耳相传和观察模仿为主的原始状态。
新中国成立后，羌区人民政府高度重视发展社会教育，把发掘、搜集、整理羌、藏民族文化遗产和开展民族文艺创作等作为重要任务。各县既不断优化和繁荣传统的社会习俗教育、民族文艺教育和社会性体育等，还把群众卫生教育、成人扫盲教育和干部培训等逐步推向深入，不少乡镇和机关单位还组建了农友之家、职工俱乐部等，电视差转台、教育电视台也逐步新设和开通。
自1988年起，茂县、汶川、理县、北川四县还轮流举办庆羌年活动。这种综合性的社会活动包括羌族历史教育、文艺演出、体育比赛、书法美术摄影展览、羌区建设成就展览，以及经济、科技、文化和商品交流等等，融民族传统、风情习俗、艺体科技等内容为一体，是当代羌族社会教育的一种广泛增强民族团结、富有娱乐性和科学性的别具一格的新形式。
5.谁知道论基本功在舞蹈中的重要性的提纲怎么写,有点急
毕业论文提纲论文标题：论地面训练在中国古典舞基本功中的重要性中文摘要、关键词：柔韧训练 力量训练 技术技巧动作训练 静力性训练 动力性训练 1.舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式. 2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下，采取动力性和静力性训练. 3.地面训练从柔韧训练（又称软开度训练），力量训练（又称能力训练），技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握，给予基础的，全面而系统的训练. 一.选题说明：地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位，尤其是在低年级阶段，它为舞者解决身体柔韧度，培养良好的动作意识，奠定坚实的基本功基础，是一个不可忽视，不可小看的部分. 二.正文： 1.地面训练的概念. （1）地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式. （2）地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练. （3）地面训练一般采取动力性和静力性训练. 2.地面训练的教材内容. （1）基础训练 （2）能力训练 （3）技术技巧训练 3.地面训练在不同年级中的特点表现. （1）低年级 （2）中年级 （3）高年级 4.地面训练的作用. （1）对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用. （2）对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用，培养舞者正确而良好的动作意识. （3）对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用. （4）对舞者能力的增长起着良好而积极的作用. （5）进入高年级后，使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用. 三.总结地面训练作为相对独立存在的系统，在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值，它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练，它在不承担自身体重的情况下，采取动力性和静力性训练，运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段，有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度，有效的提高肌肉力量，培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑，所以地面训练是十分重要的，它是中国古典舞基本功的基础，是每个舞者应该重视的！ 四.致谢. 五.参考资料： > 四川大学出版社 李炜 任芳编著 >摘要（中专部分） 李炜 任芳编著 > 王佩英 主编 > 上海音乐出版社 王伟著。
关于羌族舞蹈的毕业论文
1.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写
浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。
舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词：气息；民族舞蹈；应用 舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。
它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审 美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏 歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息？一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协 调；二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉 与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲 的思想感情。同理，舞蹈也不例外。
舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。
中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。
在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来 区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始 终。
正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种 升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。
舞蹈如果缺少了“气息”，那 么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神 韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。
舞蹈 除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。
如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任 何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以 使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人 体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个 动作做准备。
我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作 多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。
阳是上、强，是刚之 意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是 下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运 动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。
2.我想写一篇关于羌族的作文,需写四百字,可我写不来
羌族民间舞蹈多和民俗活动相结合，一般无乐器伴奏，舞者边歌边舞，或以呼喊声、踏地声协调表演。动作没有严格地规范，变化比较自由，形式古拙，风格质朴，生活气息浓郁。羌族民间舞蹈基本上是集体表演的形式，参加者人数不限，围着火塘或在院内围成圆圈进行。羌族长年生活在特定的高原环境，人们为适应山地环境所进行的劳动方式和行动往来的体态，逐渐升华为羌族民间舞蹈的风格特点。
在不同节日或礼俗活动中，有相应的舞蹈和歌曲，歌曲的名称即该段舞蹈的名称。舞蹈组合虽因曲而异，但基本动作多相同，一曲一舞，不断反复，舞毕又换新曲，直至尽兴。所用歌曲，旋律优美，节奏明快，歌词简明通俗，易于演唱和记忆。每段舞蹈的起步和结束步，有严谨的规范要求；中间部分，舞者可自由变化，使所有参加者都能尽情发挥。
羌族舞蹈中手臂动作较少，腿部的动作较多，小腿灵活、敏捷，并形成：“胴体的轴向后转动韵律和上身倾斜转动的拧倾韵律”。这种舞蹈动律是随舞者移动重心，胯向两侧斜前方顶出中形成的，重心在出胯一侧的腿上，膝部微屈、腰胯以上至肩部（胴体）作轴向的环动，上身微拧倾，从而形成“ S ”型的优美体态。这种别致的动态和韵律，即前述羌族特有的“一顺边”之美。它贯串于所有的舞蹈形式之中，尤以“萨朗”表现得最为突出。
3.关于舞蹈的论文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。
贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。
有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。
中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。
我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。
尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。
可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。
能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。
古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。
在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。
它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。
周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。
当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。
汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。
考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。
《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。
汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。
在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。
它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。
沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。
文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。
在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。
如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。
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5.关于锅庄舞的论文
锅庄，藏语称为“卓”。
人们这样赞誉锅庄舞内容之丰富，“天上有多少颗星，卓就有多少调；山上有多少棵树，卓就有多少词；牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿”。 锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。
在迪庆香格里拉，有的地方称锅庄为“擦拉”（意为玩艺），在部分地方称锅庄为“卓”（意为舞蹈）。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。
锅庄舞有古旧锅庄和新锅庄之分，古旧锅庄带有祭祀性质，宗教界和老人大都比较喜欢此调，歌词内容和舞步形式等都比较古老，如《莲花生大师的诞生》、《建立桑耶寺》、《金碧辉煌的寺院》、《银光闪烁的王宫》、《福气财运降此地》、《丰收啊丰收》等，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。新锅庄的歌词内容、舞姿都比较灵活，多反映生产劳动，和农牧业生产的发展和经商贸易活动，如《北方大草原》、《白瓷碗里聚三色》、《在金坝子的上方》等，新锅庄是青年人喜爱的歌舞。
锅庄舞的舞步分为“郭卓”（走舞）和“枯卓”（转舞）两大类。“郭卓”的步伐是单相的朝左起步，左右两脚共举七步为一节，这样轮回起动，由慢转快，步数不变，舞步比较简单，参跳人易学，故人数甚众。
“枯卓”的舞姿多样，种类较多，常跳的有二步半舞、六步舞、八步舞、六步舞加拍、八步舞加拍、猴子舞等。 迪庆各地的锅庄舞因地域不同而各具特色。
德钦奔子栏一带的锅庄舞曲调低沉典雅、浑厚豪迈、凝炼深沉，拖腔多而长，犹如巨浪起伏，舞姿舒展洒脱，象雄鹰展翅。香格里拉一带的锅庄舞曲调轻快活泼与豪放相济，跳舞时，参舞者皆弯腰搭肩，舞蹈始而平稳缓慢，临近结束时动作小巧迅速，变化较快，歌舞都在欢乐热烈的气氛中结束。
德钦的锅庄自始至终有严密的顺序，一般程序为：仪瓦（锅庄序歌）、央卓（招福锅庄）、思卓（迎宾锅庄）、堆卓（赞颂锅庄）、宗卓（相会锅庄）、主卓或彰卓（辞别锅庄）、卦卓（挽留锅庄）、扎西巨（锅庄结尾歌），除序和尾歌外，每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子，但跳唱时必须按程序来进行，跳完这道后再跳下一道程序。
6.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：
1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象
2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析
3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承
4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程
5. 傣族舞蹈文化浅析
6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴
7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习
8. 汉代舞蹈风格研究
9. 汉代袖舞的整理与研究
10. 汉族秧歌队现代审美意识
11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识
12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用
13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透
14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化浅析
16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究
17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系
18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性
19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美
20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
7.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析
2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）
3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展
4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）
5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）
毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
8.关于舞蹈的论文
从动作、服饰、舞步等入手，从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异
如芭蕾舞追求伸展、舒展，舞步轻盈，和西方文化追求远处，追求探索，追求远方的探索精神有关
中国古典舞动作圆润，多以画圆回环的动作较多，体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……
PS：这里有很多有关舞蹈的论文，希望对你有帮助
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9.舞蹈论文1000字
民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。
不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。
今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。
特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。
下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。
改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。
如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。
但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。
如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技。
10.羌族舞蹈的发展趋势
羌族舞蹈在民风习俗和群众生活中有重要的意义，每逢年过节、婚丧嫁娶、种植、收割、放牧、狩猎、盖房、治病等活动，羌族人民都要跳舞。从流传至今的羌族舞蹈艺术中，还反映出羌族文化在长期的发展过程中与汉族、藏族文化的相互影响和传统的渊源关系。羌族民间舞蹈的形式，大致可分为两大类，即以巫表演为主的祭祀舞──巫舞和“锅庄”（羌语称锅庄为“洒朗”）。
巫舞约有以下几种形式：
跳皮鼓或称羊皮鼓
是羌族巫的主要舞蹈形式，春秋战国时期就已流传 。羌族人每遇病、丧之事，都要请巫师跳皮鼓。巫师一般为2人，1人举短戈在前，1人左手持单面鼓，右手持弯把鼓锤敲击，并摇晃鼓内的小铁环哗哗作响，开始在一阵吆喝和鼓声震天的热烈、紧张气氛中边击鼓边跳，走步时脚不停的颤动，带有神秘感。主要步法有：甩鼓步，两脚八字分开，鼓先落在两胯之间，然后向上甩，同时击鼓。两边踮跳步，前脚向前跳，后脚以脚尖点地跟出，左右交换击鼓。还有开胯下蹲跳步、松膝绕步等。也有原地打“旋子”的技巧动作，其动作节奏明快，激烈而敏捷。一般在老年人死后，跳皮鼓要进行3天3夜，死者的亲朋故友都要参加跳皮鼓，人数不限，跟在巫师身后，从右到左，或由左到右地跳动。先成曲线队形，然后成圆圈。跳皮鼓以表演者手中所持羊皮鼓、串铃等为伴奏。节拍多以为常见，较少。鼓点种类繁多，相传过去跳皮鼓的鼓点曾有108种之多。
猫舞
是属于农节期间的祭祀舞蹈这种舞蹈由巫师在祭祀中跳，是源于羌族古老民间舞蹈的一种。舞时双手做猫爪状，有单腿踮跳、双腿蹲跳、开胯甩腰踏步等动作，多模拟猫的动态，以灵活、短线条动作为主，独具特色。
跳叶隆
是由巫师绕着火塘跳的丧事舞蹈。巫师弓身弯腰拍手跳碎步，用脚尖踮地前行，两手前伸，颤抖不停，动作有神秘和恐惧色彩。它的某些舞姿类似猫舞。
跳麻龙
巫师在祈雨时所跳的舞蹈。舞者手持带把的龙头，龙身是用6.7米余长的粗麻绳做成。舞动龙头时，长麻绳盘旋飞舞，啪啪作响。其动作技巧难度大，舞步多采用以蹲跳为主的跳皮鼓的动作。巫师边跳边念祈雨的咒语。
跳盔甲
是一种古老的祭祀舞，过去多用于有战功的民族战士，或有功德的老人的葬礼，故亦称大葬舞。表演时人数不定。舞者身穿生牛皮制的铠甲，头戴野鸡翎和麦杆皮盔，手中各持弩、矛，领舞的巫师要挂上肩铃。舞队形成对垒的两排，跳前高唱象征胜利的战歌，动作以踮跳步、模仿冲杀，弩矛飞舞，伴随着震天吼声，叮铃声，表现羌族人民的威武气概。
羌族祭祀舞
是祭祀山神、祈求丰收的舞蹈，来源于古西羌风俗。舞者戴凤、狮、虎、豹、牛、羊、猪等面具，以凤领头碎步入场。舞蹈中有传统的套路动作，分“充柱”、“甘柱”、“央柱”3套，以鸟为祭。此种遗风在茂汶县羌族中仍有流传，每年十月初一，青壮年手执羽毛，到山上唱歌跳舞以娱神。
锅庄
大多在室内锅庄旁进行，是一种具有浓厚游牧生活特色的舞蹈。它与流行在四川、藏北地区的藏族锅庄舞（即“果卓”，见藏族舞蹈）在形式上有相似的特点。舞时众人拉手而跳，载歌载舞。通常由慢速、快速两段组成，浑然成一 个整体，其节奏皆以歌声协调，无其他伴奏。 在羌族锅庄舞中又分为喜事锅庄和忧事锅庄两种。
喜事锅庄
是在节日、婚嫁和劳动之余时所跳。男女相对，各成一排，拉手而舞。常由能歌善舞的老者带头，男女一唱一答，边唱边舞。当舞蹈进入快板时，男女两排相互交换位置，或众人拉手相继从别人腋下钻过，穿梭不停。动作以脚步多变、膝部颤动、腰胯扭动为基本特征。舞时动作随歌声节奏加快，最后达到高潮。舞者人数可达数十人之多。常通宵达旦，气氛热烈。
忧事锅庄
是为老人举行丧事所跳的舞蹈。在丧事之后，死者的亲朋都参加舞蹈，一般在室外旷地表演。伴唱的内容主要是歌颂死者生前的高贵品德和表示怀念之情。舞蹈气氛低沉。舞时男在前，女在后，拉手成弧形或圆圈，动作沉稳、缓慢。各地忧事锅庄风格特点不尽相同，有的步伐单一，反复跳动，有的舞步活跃。
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