国画花鸟毕业论文题目

3. 国画毕业论文题目怎么定(我是美术学专业国画方向的,过段时间要写毕业论文了,想在近期确)

国画书法毕业论文题目

1.求国画写意画方面的论文题目要求范围不大,思想明确,最好有诗意感

你想的立意很好（写意），因为现在写工笔技法和史论概念类型的论文太多了，但如何写好就要看你的美术史和国画功底了，说白了写意国画论文不是每个人都能写的，即使是美术类的专业生。

一、写意最直白体现在于文人画（书画文同源），因此可以选择这一类型的题目，不知道你是否关注文人画这个系列以及从宋元明清一只传承下来的关系。推荐对象：董其昌、郑燮（扬州八怪）、文征明（明四家）题目：“书正其人，人如其画”——解析XX/XX现象/XX流派二、大多数写意都是为了抒发胸中逸气，因此“逸”是写意画的一个重要表现，以这个为中心来写还是比较好写的，但是这个很难写出新意，如何寻找对象是关键。

推荐对象：倪瓒、石涛、八大、弘仁（清四僧）题目：“只可自愉悦，不堪持赠君”——XX解析个人觉得不要谈技法，因为一谈技法就会庸而且会暴露很多问题，尤其当你不是写意的高手时。

2.求以《国画所带来的思考》为主题的论文一篇要求:1字数在2000?

南中国画现状的思考──师法自然、逾古出新才能振兴云南中国画刘怡涛内容提要：云南独特的自然景观和民族文化是我们云南画家取之不尽，用之不竭的源泉。

绘画艺术中的形物，没有不是来自于自然的印象，反映自然生命的。尤其以画家自己从生活中、从自然中直接感受到的形象可贵。

所以，我们说，创新，必须是源于生活的创新。继承与创新，是相互依存而又相互排斥的一对矛盾，继承，是承古人之心，而不是师古人之迹。

承古人之心，就是研究历代大师的步履，领悟其艺术形成的诸多因素，深究其艺术思想和艺术技巧形成的心路历程，仿其创新精神。关键词：云南，中国画，创新绝壑连碧水王晋元云之南独特的山川、奇花异鸟、民族风情，正是绘画艺术创作取之不尽的源泉我们应该庆幸生活在这样一块得天独厚的土地之上，师法自然，对我们来说是近水楼台。

老一辈的画家如袁晓岑先生──以云南特有的孔雀等入手，形成自己的风格；当代著名画家王晋元先生──以云南特有的热带植物景观和滇西北高山植物景观入手，形成了自己的独特绘画风格。他们就是师法自然的成功典范。

然而这似乎并没有引起广大云南中国画家们的重视，看着外省画家源源不断地涌来云南写生，我以为，现在到了该大声疾呼的时候了。云南的中国画，有得天独厚的一面，那就是我们这块丰富多彩的土地，有先天不足的一面，那就是我们传统文化的底蕴和积淀薄弱。

好在我们已经进入到了信息时代，要借鉴古人的东西，要看到当今大师作品的风貌都已不是难事，制约我们发展和创新的仍然是观念问题。绘画艺术的创新在于观念的更新。

学中国画当从传统入手，这是大多数人的共识，然而许多人学传统便被传统俘虏而不能自拔；一些人不从传统入手，而从抽象或形式入手，却感觉无论怎么画，都显得底蕴不足。故国秋王晋元画家绘画，总要有一形象原型，或是从继承而来，或是自己去寻找。

我们提倡自己去找，从生活中，从大自然中。有人说他是闭上眼睛，什么也不看、不想，靠下意识来画画，我认为，这是不成立的。

绘画艺术中的形物，没有不是来自于自然的印象，反映自然生命的。只要他是一个建全的人，那么，他的下意识所反映的东西，或多或少总是带有他过去视觉的经验、经历和映象，没有真正意义的无意识、下意识。

相对的下意识，是受到人的主观意识的潜在操纵的。只有那些先天的盲人，在没有触摸任何物品情况下的下意识，才是真正的下意识。

因为他们没有视觉的经历，也没有触摸物品的经历。世界上无绝对的离象之外象，离有之无，离实之虚，就是说没有完全与直接感触之象绝缘的“无形之象”的存在，没有完全离开感觉而独立自生的超感觉，这是不可能，也是不存在的。

象之再远，终是其之余；味之再不尽，亦不过其之尾，犹如血肉相连。虚实、有无、象内象外、画尽意不尽，它们之间若即若离，似有似无，既虚又实，在离即之间、有无之中、虚实之际。

是为相渗、相融、相补。无形之象，是相对有形之象而言，是有形之象的象外之象，是由情感、心境而生的意象。

从有形之象到无形之象的认识，是意境发展的一个重要里程碑。然而没有有形之象就没有无形之象，无形之象是情感的升华，是天人合一的再现。

玉羽金翎，庚申之秋九月，袁晓岑任作于首都之藻鉴堂只有绘画观念的更新，才会带来绘画技法的变革。从古到今，凡艺术变革者，如只是技法上的变革，反映在绘画中则仅仅是画面形式的小变，而当审美观念亦随之改变，则从形式到技法皆须服从于新观念产生变革，于是大的流派、新的艺术形式亦随之产生。

只有绘画观念的更新，才会带来绘画艺术形式的创新。创新，必须是源于生活的创新。

艺术来源于生活，而生活带给画家原始的直觉感，这种直觉感正是艺术创作丰富的源泉。不断地在生活中寻求新的美的东西，才能激发起最强烈的情感和审美感受，启发并感受到生活与我胸中原有的艺术形象的不同，从中度出新意。

同时也将激发你冲破原有的技法、程式，开拓出与之相适应的新的富有艺术个性的形式、技法。然画新的题材，新的内容，亦是促发观念变革的契机，一种全新的事物，会给人予不同一般的感受，迫使你在表现它时极尽所能，甚而摒弃传统技法，而创新法以应新的命题，触发艺术观之突变或渐变，从而达到创新之目的。

当然，观念之变革，还需有学识的支撑，没有渊博的学识，艺术观的转变往往也是浅薄的。袁晓岑版纳林泉处处幽立轴创新，有两种途径。

一是摒弃本国的文化渊源，引进全新的舶来艺术观念、技法、形式。只仅仅保留作画的工具，以为只要是用毛笔在宣纸上作画，就应该算是中国画。

二是继承民族传统不但包括绘画的精髓，还包括民族的气质、审美情趣和中国画的特点，如：重意境、求神似、泛时空等审美观及笔墨与心态同时构筑形成作品。重意境，在某种意义上说，就是重虚实。

虚实结合是气之形，气是虚实之魂。虚与实结合而生气，气韵生动者为尚。

孟子说“……充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。” 即是说：虚实之中，虚为主，不是虚实并重，是由。

3.谁能给我一篇关于中国画的论文开题报告

如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。

绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。

绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。

绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。

更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。

中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。

这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。

所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。

只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。

事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。

面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。

以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。

中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。

中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。

一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有。

4.关于中国画的论文（和山水有关的）

山以厚德载物，水以流澈养人。当人们为生活节奏的加快而感叹，为艺术的标新立异而辩解时，为当下的实时消费和图像为王的表象所迷惑时，山水以它的博大、清澈包容着我们的文明进步所带来的种种不安。山水画作为中国传统文化的一种表现形式，依附于传统文化的哲学理念——庄禅、佛道这种玄虚空灵的体现，成为中国人追求理想境界和寻求精神蔚籍的一种手段和方式。

而目前我们绝大多数人对于山水画的欣赏趣味，是在明清时期的艺术和观念下形成的。正如董其昌说的：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。大致上讲，董其昌的话集中代表着中国文人们的一种“正统”的艺术态度，以及他们关注自然并在平面上予以表现的方法和语言。然而，要解读这些绘画艺术中的态度、方法和语言，观察者首先必须要具备相当的文化和知识，因为在更多的情况下，这些山水画的范本是令人联想的，而不仅仅是给人“观看”的。

在当今的中国画创作领域，对于继承传统和创造新的图示，这对矛盾且始终伴随着中国画前进步伐的论战，一直就没有停止过。80年代李小山的“中国画已经到了穷途末路”的叫喊中，中国画家的生存方式、艺术观念、创作态度都发生了新的分化组合，新文人画和实验水墨的出现都表明这一时期中国画创作的新出路，水墨画领域的拓展和中国画坛的新艺术格局也渐渐确定下来。

在中国人的审美习尚中，山水画是无所不包的大千世界，其理想的艺术境界是现实生活中无法实现的，因此，山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。这也是中国的山水画艺术历千年而不衰，且不断向前发展的根本之所在。

在当代的艺术界，艺术家不仅需要掌握自然对象的语言表现能力，而且还应该在一定的题材中去寻找更多的适合自己的表现空间。

5.我选修美术鉴赏,老师叫交一篇国画

引言

关于中国画的未来，我相信它作为一个古老的画种将和其他区域性绘画一样，随着民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐步走向消亡。但是，这个消亡的过程恐怕要比我们设想的更长一些，而且，这种消亡的过程不是从有到无的过程，而是此物转变成他物的过程。就当前而言，世界文化的互补结构还需要它，这种世界性、历史性的需要，就是中国画发展的潜力所在。

第一章中国画历史发展过程

中国画发展和演变分以下几个时期：

一.先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成

战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

二.魏晋南北朝时期绘画的发展阶段

两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”的观念，他画人物吸收了天竺的晕染法，形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”，他吸收了印度笈多造佛的特点，有曹衣出水的风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。

三.绘画趋向全盛的隋唐五代时期

国画书法毕业论文题目

国画花鸟写意毕业论文

1.求国画写意画方面的论文题目要求范围不大,思想明确,最好有诗意感

2.求一篇论文 “简论中国画的艺术形式表现规律”1500字

中国画的艺术形式表现规律； [概论]中国画艺术源远流长，其在传统的中国画审美观念及文化结构的影响下，形成了独特的美学体系。

作为视觉艺术的中国画，是以笔墨来表现事物的。如果说西画是由体、面和色彩编织成的交响乐，那么中国画就是点、线、水墨组成的协奏曲。

中国画中的情趣与意境中的笔墨形式是中国画的主要艺术表现语言。中国画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验，并形成了中国画“笔与墨”独特的表现技巧和风格， [摘要】创造了中国画艺术的辉煌。

“笔墨”是中国画的一个重要表现特征，也是中国画的精髓。中国画的艺术形态中有它自身的独特性，其独特的笔墨表现语言是中国画家思想情感再现于画中的必不可少的艺术手段，是中国画的民族风格。

中国画创作中的“笔墨意境”决定了其表现形式，对表现形式的研究又影响着艺术家的创作，这种互相依存的关系，推动了中国画艺术不断地向前发展。笔墨之为表现技巧，其理既深又浅、既概又微、既抽象又具体、既难又易，玄乎其玄。

笔墨既为内容之规定又超于内容之范围；笔墨既可变又不可变。可变者性情也，不可变者规律也。

故以笔言墨当以意、理、法、趣求之。石鲁曾提出，“画有笔墨则思想活，无笔墨则思想死；画有我之思想则有我之笔墨，画无我之思想则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣。”

画家在作画时要强调“笔中有墨，墨中有笔”，这是因为笔迹必须以墨色去显现，墨色又随着笔迹而显露。有笔无墨、有墨无笔，都不能统一表现中国画的特征。

潘天寿先生说：“笔不能离墨，离墨则无笔。”“笔骨墨肉”之说法，一语道破了笔、墨相互依存的特殊关系：“笔”与“墨”如同骨与肉不可分离，两者的结合创造了丰富的笔墨艺术语言，体现出中国画“气韵生动”的意境和追求。

行云流水，刀斫斧凿，风雷挟雨，绘花绘其馨、绘水绘其声等，这些形象化语言即是中国画创作中所追求的“气韵生动”。而气韵生动一直是中国画创作所追求的意境。

古人云：“墨即是色、色即是墨。”笔墨中用墨就是像用色，墨的主要目的是表现物体的色彩、明暗等。

墨是黑的，但中国画却有“墨分五色”的说法，五色是指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，浓淡不同的水墨可代替各种色彩。中国画强调用墨要有浓、淡、干、湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来变化生动才有气韵。

另外加上笔墨中“线”的刚柔强弱、虚实大小、长短粗细等变化，才能达到中国画的最高境界——气韵生动。所以说笔墨中不同风格的线条都离不开运笔用墨的变化。

通过笔墨的浓淡、干湿、黑白表现出创作者对物象坚硬、柔软、枯荣、苍润的心理感觉及审美感受，心理感觉因素随着对外在形式的想象而具备了丰富的思想内涵。笔墨的运用是同画家的情感、思想糅合在一起来抒发作者情感的，从而达到笔墨传神的目的。

中国画的创作主要是以笔墨为主。笔墨中的“苍”和“润”是相反的、矛盾的，一般用墨苍了就不能润，润了就不能苍。

有人作画先用干笔擦后用湿渲染，这实际不是高明的表现方法。真正笔墨有功力的画家，应该每笔下去都是又苍又润，所谓腴润而苍劲，达到了对立因素相统一的效果，这是画家们经过长期实践磨练而成的，很难用简单的语言说明。

拿粗线来说，笔内含水分不太多，行笔涩重有力，因而能把笔内水分挤出来，这也是许多画家长期以来通过实践得出的经验。杜甫诗云：“元气淋漓幛犹湿。”

这是对水墨画的一个很高的要求。水墨画用水不容易，墨中水分不宜太多，而笔墨得法，画面就会产生水墨淋漓的效果。

所谓用墨的变化应是微妙的变化，一笔中就有浓有淡会让人觉得很新鲜，但如果笔笔都有浓淡变化，就会使画面花、乱，从而破坏了画面整体，失去了效果。齐白石画虾，基本上是用一种墨色，通过用笔的顿挫、轻重，产生虾关节伸缩、虾体透明而有弹跳力等新鲜感觉。

八大山人也一样，极强的整体效果及细致的变化使画面显得统一和谐，浑然一体。他们用墨，少有忽浓忽淡、浓淡悬殊的地方。

古人讲笔墨，要“无起止迹”，因为客观事物都是浑然一体的，笔墨的痕迹要与自然形象紧密结合，让笔墨的形象变化为自然的形象。笔墨原为表现客观物象，笔墨若脱离客观物象就无存在的必要了。

在中国画中，笔墨是抽象的点、线、面或者是从属于物象的造型手段，但中国画的线条和笔墨远远超过塑造客观物象本身的要求，在作画的过程中，重要的是通过笔墨和线条的表现来传达画家的情感和意念，并在画中体现画家的品格和风格。笔墨会有意或无意地流露出画家的人品和情操、感受和激情，所以，古人总结出“人品即画品”的道理，这个道理至今仍有深远的指导意义。

可以说，中国画的笔墨是以写意、写神、写心为目的的，笔墨是画家心灵的迹化，“外师造化，中得心源”，中国画家所掌握的笔墨精髓，是画家运用天地、自然、宇宙万物来领悟中国画用笔之法的结果，正如唐代书法家李阳冰所说，“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。”中国画家以高度的主客观辩证统一的审美理念，运用线条和笔墨表现出中国画所呈。

3.论文题目过长怎么改

这类情况宜分主标题和副标题，主标题一般字数要尽量少，尽量言简意赅，不用将论文主旨完全叙述出来，副标题可以长一些，你这个标题长度作为副标题并没有问题。

主标题可以比较感性，将你创作的主要感想归纳为一个成语或者一个词组，以给读者一个直接而明确的印象，帮助读者定位你的论调。

副标题宜准确概括，信息完整，你现有标题需加改动，国画二字建议去掉，属于重复无效信息，写意花鸟已足够明确，不可能产生歧义，紫藤双燕如果是你画的题目，一定要加书名号，“的”去掉，过于口语化，这里不需要，创作感想最好改成创作谈，本科或研究生论文是专业性比较强的学术论文，不是中学生议论文，这种题目过于业余。建议改为：

主标题

——写意花鸟《紫藤双燕》创作谈

4.国画毕业创作论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义，并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

5.急求以“中国画艺术”写一篇论文

“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。

画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。

历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。

纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。

反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。

6.有关国画的毕业论文

我是06年的国画毕业，毕业5年了只记得大概了，你全当参考吧！当年的论文要求是：请结合自己的国画专业（因为国画里还可以细分很多如山水、花鸟、人物），选一幅古代名画详细分析其优劣并阐述自己的观点，可以从正反几方面去论述，字数3000。

请注明参考文献和关键词。 1、本科毕业论文格式要求：装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表参考文献应另起一页。

纸张型号：A4纸。A4 210*297毫米论文份数：一式三份。

其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。 2、论文的封面由学校统一提供。

（或听老师的安排） 3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。 4、字体要求：（1）论文标题2号黑体加粗、居中。

（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。（3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。

4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。（5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。

（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。（7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。

（8）正文文中标题一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。

三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。

五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。（9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。

（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。（11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。

（12）页眉用小五号字体打印“大学XX学院级XX专业学年论文”字样，并左对齐。 5、纸型及页边距：A4纸（297mm*210mm）。

6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左） 25mm，翻口（右）20mm。 7、装订要求：先将目录、内容摘要、正文、参考文献、写作过程情况表、指导教师评议表等装订好，然后套装在学校统一印制的论文封面之内（用胶水粘贴，订书钉不能露在封面外）。

1.纸张与页面设置（1）A4，纵向；（2）页边距：上1.0cm，下2cm，左侧2.5cm，右侧2cm 2.页眉（1）设置：1.4cm (2)字体：统一使用汉语：小五号宋体。（3）分割线：3磅双线；（4）内容：**学院本科期末论文，居中。

3.页脚内容：页码，居中。 4.论文基本内容与要求（1）论文题目：单独成行，居中，。

国画花鸟写意毕业论文

国画毕业论文题目怎么定(我是美术学专业国画方向的,过段时间要写毕业论文了,想在近期确)

1.我是美术学专业国画方向的,过段时间要写毕业论文了,想在近期确

毕业论文：是大学生在大学的最后一个学期，运用所学的基础课和专业课知识，独立地探讨或解决本学科某一问题的论文，它是在撰写学年论文取得初步经验后写作的，它的题目应该比学年论文大一点、深一点。

其基本标准应该是：通过毕业论文，可以大致反映作者能否运用大学三四年间所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。当然，它的选题一般也不宜过大，内容不太复杂，要求有一定的创见性，能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。

本科毕业论文篇幅一般在六干字以上。回答：确定题目要跟导师沟通，先拟好一份开题报告和论文大纲给导师看，让老师判断你论文的可行性，好的选题能够决定毕业论文的价值和效用。

选题时要注意规划文章的方向、角度和规模，弥补知识储备的不足，合适的选题可以保证写作的顺利进行，提高研究能力。选题的原则：1. 理论联系实际，注重现实意义（实用价值和理论价值） 2. 勤于思索，刻意求新（从观点、题目到材料直至论证方法全是新的、以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法、对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题） 3. 知己知彼，难易适中（要充分估计到自已的知识储备情况和分析问题的能力、要考虑到是否有资料或资料来源、题目的难易要适中、题目的大小要适度）你还有半年准备论文，时间还算充沛。

本科的毕业论文要求还不算严格，不知道你们是否要通过知网检测。你4年的国画学习历程，想必也有感兴趣的题目，例如可以写一些关于水墨动画的研究，“湿笔”的研究，意象造型研究，清代人物造型研究等等。

如果对你所选的题目自信不足，本科毕业论文还可以用浅析做题目开头。积累资料的方法：累积资料以下几方面的：统计材料、典型案例、经验总结等等、国内外对有关该课题学术研究的最新动态、边缘学科的材料、名人的有关论述，有关政策文献等、搜集论文作者当时所处的社会、政治、经济等背景材料。

实际一点来你所选的题目自己要有一定的知识储备量，再者可以通过浏览知网、doc88（道客88）、美术类核心期刊、画论中找到适合自己论点的材料。同时要有资料的辨析的能力，注意累积资料的适用性、全面性、真实性、新颖、典型性。

拟定结构提纲：要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的，要考虑各部分之间的逻辑关系。

形成论点和论据：由于人的认识不可能一次性完成，即使一种新观点出现，当时看来是完善的，但随着时间的推移，人们认识水平的提高总会发现原有观点的不足之处，所以，可以说，绝大部分已有的研究成果都给后世留下了补充性的研究课题。补充性论点是对前人研究成果的肯定与发展，而匡正性论点则是对已有研究成果的否定与纠正。

这种匡正性论点包括两个方面，一方面是对通说（即流行的说法或观点）的纠正，另一方面是对新出现的某种观点不足之处的纠正。论文的性质：1. 科学性- 内容可靠、数据准确，实验可重复。

2. 创造性-原则上是不能重复别人工作，可以改进，但不能照抄。3. 逻辑性-思路清晰、结构严谨、推导合理和编排规范。

4. 有效性-公开发表或经同行答辩。5. 学术性-对事物进行抽象概括和论证，描述事物本质，表现内容的专业性和系统性。

不同于科技报道和科普文章，要用书面语言论述精练。论文的注意事项：1. 注意文笔文风，避免口语化，注意避免平时用惯了的简化词，要用规范书面语；2. 慎用第一人称；仔细检查，使每一句话简洁、准确；3. 注意拼写、打印错误；不要忽略字体、格式、插图排版等小节；4. 标题、序号一定要清晰，层次安排也要避免太繁。

温馨提示：论文中最好有你对所研究课题的实际操作的图片，在论文中带出自己的创作时候的借鉴，导师会比较喜欢，答辩起来也比较容易。另外把论文大致格式发编辑给你：文章结构学术论文的一般结构（GB7713-87）题目作者及单位摘要关键词引言（前言）正文结论参考文献附录性材料论文的篇名用简洁恰当的词组反映文章的特定内容，明确无误篇名简短，不超过20个字少用研究和空洞应用之类字避免用不熟悉的简称、缩写和公式等关于摘要文章内容不加注释和评论的简短陈述，具有独立性和完整性用于检索；一般包括：研究的目的与重要性、内容、解决的问题、获得的主要成果及其意义；小摘要（200-300字）麻雀虽小，五脏俱全大摘要（600字左右）突出研究成果和创新点的描述关键词 4-6个反映文章特征内容，通用性比较强的词组第一个为本文主要工作或内容，或二级学科第二个为本文主要成果名称或若干成果类别名称第三个为本文采用的科学研究方法名称，综述或评论性文章应为"综述"或"评论" 第四个为本文采用的研究对象的事或物质名称，避免使用分析、特性等普通词组。

引言主要回答为什么研究，介绍论文背。

2.我想写一篇关于国画的论文叫什么题目好

我觉得你现在的问题是：还不知道写什么，而不是题目的问题。

没有积累直接想写论文是不可能的。现在应该大量的阅读相关的信息。1.去学校图书馆或者省市图书馆，查阅期刊（去电子阅览室查期刊网），不用去阅览室看大部头。2.上网看最新的行业动向，比如说有什么座谈会，会上专家有什么方向性的发言等等。3.由自己比较擅长的方面入手找相关信息，比如漫画和国画之类。

找一个你比较有兴趣或者有所了解的方向。比如说：新技法新材料、国画空间观念、齐白石……

再想：写这个方向里的什么题目。比如：现代工笔画中的形式感、六法论在今天的意义……

有了方向，明确主要观点，列提纲，逐条丰富，一点一点论文就出来了~~

仅作参考，祝你顺利。

3.山水画论文题目怎么写

山水画，中国画的一种。

描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。系中国画，特有的画种之一。

以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一： 1、河北山水画发展史 2、王蒙山水画中的繁密感探析 3、胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、山水画中的渔父形象 5、李可染现代山水画变革的学理启示 6、新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、山水画纵横谈 9、从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、分流与失道：从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画：兼谈其平面化 12、从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、生态美学观照下的六朝山水画论 17、略论文徵明青绿山水画的风格 18、董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、李圣峰山水画作品为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、傅抱石山水画探微 22、山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二： 26、为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、论山水画写生中的笔墨造型 28、道释思想对山水画影响刍议 29、划时代的丰碑——李可染的山水画 30、浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、临界与超越许钦松山水画的创造特征 32、沈阳故宫藏明清山水画 33、写生：回归与重彰山水画学真义 34、文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、“对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、齐长城遗迹的山水画呈现 41、“一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、吞吐自然意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、“《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、墨非蒙养不灵笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、符号延异与图像缺失：明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、以色写意以彩畅神——张跃华山水画解读 50、孙宽山水画作品赏心乐事谁家院山水画论文题目三： 51、石涛山水画点景人物研究 52、堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、读汤江云的山水画 54、厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、从环境美学的角度看唐代山水画论 56、马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、“文人山水画”文化建构功能摭论 63、从魏晋到南宋山水画概说 64、笔底刚柔任所之千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、理学思想影响下的中国山水画 67、中国山水画的阴阳关系研究 68、中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、建构新图式——满维起山水画谈。

4.我是学国画的 ,帮我拟个毕业论文题目,最好是分析某张作品之类的

1. 中国知网也好！

2. 万方数据也好都有例子！

3. 甚至百度文库都有！

==================论文写作方法===========================

论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。

写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！

参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！

然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了，祝你顺利完成论文！

5.求国画写意画方面的论文题目

一、写意最直白体现在于文人画（书画文同源），因此可以选择这一类型的题目，不知道你是否关注文人画这个系列以及从宋元明清一只传承下来的关系。推荐对象：董其昌、郑燮（扬州八怪）、文征明（明四家）

题目：“书正其人，人如其画”——解析XX/XX现象/XX流派

二、大多数写意都是为了抒发胸中逸气，因此“逸”是写意画的一个重要表现，以这个为中心来写还是比较好写的，但是这个很难写出新意，如何寻找对象是关键。推荐对象：倪瓒、石涛、八大、弘仁（清四僧）

题目：“只可自愉悦，不堪持赠君”——XX解析

个人觉得不要谈技法，因为一谈技法就会庸而且会暴露很多问题，尤其当你不是写意的高手时。

6.国画毕业创作论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

国画毕业论文题目怎么定

国画写意毕业论文题目(求国画写意画方面的论文题目)

1.求国画写意画方面的论文题目

题目：“书正其人，人如其画”——解析XX/XX现象/XX流派

题目：“只可自愉悦，不堪持赠君”——XX解析

个人觉得不要谈技法，因为一谈技法就会庸而且会暴露很多问题，尤其当你不是写意的高手时。

2.我想写一篇关于国画的论文叫什么题目好

我觉得你现在的问题是：还不知道写什么，而不是题目的问题。

找一个你比较有兴趣或者有所了解的方向。比如说：新技法新材料、国画空间观念、齐白石……

再想：写这个方向里的什么题目。比如：现代工笔画中的形式感、六法论在今天的意义……

有了方向，明确主要观点，列提纲，逐条丰富，一点一点论文就出来了~~

仅作参考，祝你顺利。

3.关于中国山水画的论文

浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。

各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。

他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。

汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。

唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。

中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。

作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。

我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。

山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关。

4.求国画论文题目,范围不要太大,最好在两宋或者是关于某位画家的的

首先，你的选题就很泛，写学术性论文要避开大众化，而两宋期间的艺术高度繁荣主要体现在院体画，大多数都会写宋人花鸟、院体画的影响以及宋徽宗赵佶等等，这些写的人太多了，没有新鲜感和实用性，网上一搜一大把，雷同的结果——你知道的。

其次，看来你对中国美术史和国画专业没有认真的对待，到现在还没有论文的头绪。像美术类的学术论文一定要参与自身（实践性）的体会才可能有亮点，才可能真实，论文通常是靠平时积累出来的灵感而独创的结晶，现在硬憋，结果可想而知。

给你一些比较好写的题目范围吧：

花鸟方面：写生赵昌对我的启发（写生这个永远是不过时的）

宋徽宗赵佶的是与非（这个写的人比较多，提出新观点，注意不要雷同）

“黄荃富贵，徐熙野逸”的思考（绘画实用性和传播性研究）

山水方面：“外师造化，中得心源”范家山（北宋山水的写实性研究）

南宋四大家（李、刘、马、夏选其一或全选）对明代浙派（戴进、吴伟）的影响

王希孟《千里江山图》（青绿山水实用性：小作或长卷巨作的探讨）

5.山水画论文题目怎么写

山水画，中国画的一种。

描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。系中国画，特有的画种之一。

6.我是学国画的 ,帮我拟个毕业论文题目,最好是分析某张作品之类的

1. 中国知网也好！

2. 万方数据也好都有例子！

3. 甚至百度文库都有！

==================论文写作方法===========================

论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。

写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！

参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！

然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了，祝你顺利完成论文！

7.我是美术学专业国画方向的,过段时间要写毕业论文了,想在近期确

2. 创造性-原则上是不能重复别人工作，可以改进，但不能照抄。3. 逻辑性-思路清晰、结构严谨、推导合理和编排规范。

4. 有效性-公开发表或经同行答辩。5. 学术性-对事物进行抽象概括和论证，描述事物本质，表现内容的专业性和系统性。

引言主要回答为什么研究，介绍论文背。

国画写意毕业论文题目

国画花鸟写意毕业论文

1.求国画论文题目国画学年论文的题目,最好是花鸟山水都可以,长篇大

2.求

提供一篇文章，仅供参考，不得抄袭！！！！！！！！！！！！！浅论中国画线造型的审美意识与个性表现摘要：中国绘画艺术注重人的理性精神，线造型是传统中国画形式语言的灵魂，是在“意”的指导下由“形似”的转化而完成的，这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，并使其具有了独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。

关键词：中国画线造型审美意识个性表现中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一，它具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。

中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。这是一种极为务实的“含道应物”处理视觉艺术的手段，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。

这种以“意”主宰“形”的结果，无疑给中国画的线造型注入了特殊的审美意识与个性表现。以意造型的艺术主张，早在晋代时其理论准备就已逐渐完善。

随着艺术的不断发展，唐代时期的画风与追求都各呈其貌，艺术主张也不尽相同。如唐代虽主张形意兼备，而表现出了更加重意的倾向，有“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一意，状一物，往往运思，中与神会”之说。

这种重“意”的倾向与主张，到了唐末则又有了“意存笔先、画尽意在，所以至神气也”的审美意识与个性表现。故此时的造型是受意境指挥笔墨而表现，是在“意”的主导下由“形似”的转化而完成的。

作品的审美意识也由此体现出作者的主张。当然这种“意”的超越，在古代也没有完全消除造型上对“形似”的追求，在宋人那里，宣和画院的画家在宋徽宗赵佶的提倡下，亦以竟尚写实而迎合时尚，讲究“形似”为院体画的标准，即使这样，文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意、情思、意趣的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理与追求中占据优势，且“意境”之说也被提升为画中追求的首位。

宋代苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”。即形似不是作画的目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出内心不得不吐的胸中之“意”。

这种审美准则，到了南宋时代，又被拓展为“意足不求颜色似”的新主张和倪云林的“仆之所谓画者，不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人雅兴。当然还有元代其他画家，如黄公望的“画不过意思而已”等见解，最终都归结为“画者从于心者也”的有我之境。

这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，也是研习中国画的学子必须掌握与彻底领悟的基本法则。由此可见，对造型观念建立在何种审美价值观的认识之上，并使其赋有个性的准则，进而反映出具体物象的本质意义，只有完成这种物象与内心感悟的视觉转化，真正理解与掌握中国画线造型的原理，才能真正做到写形、写心、传神，并将三者一以贯之。

线是中国画的主要表现技法之一，也是中国画最重要的特点，更是中国画的基础。无论是传统中国画，还是不断演进中的当代美术创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出中国人观察事物的独特眼光，更是阐明了中国绘画艺术注重人的理性精神，注重人与事物之间的关系。

若于具体作品而言，线造型的表现，则是以移动视角的态度来观察世界的一切。这种主观性，在学术上称之为散点透视。

所以说，中国人主客统一的观察事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合在一起表现，并使人感到一种视觉感官上的舒服与满足。这种善于平面性处理事物的造型观正是源于中国的哲学、绘画工具的特殊性及建筑的空间样式与形式的特点而逐渐形成的造型观念。

而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到，并体现出中国画造型的民族气质与风格。所以，以线造型既体现出中国画具有强大的视觉表现能力上的宽容性，同时又易于客观对象的提炼与概括，并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，并达到所创造的“第二自然”之理想境界。

线造型在水墨画与工笔画两种形式中则表现了不同的性格，其造型中用线的含义及艺术功能也各不相同。就工笔画而言，“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合，如此产生的线造型不但生动而且线性、线态符合艺术规律的表现。

对于水墨画，线的提取与表现，更多的则是个性的精神符号语言，其观察与认识事物的方法更加主观与纯粹，这种造型则更多地体现了中华民族的传统及精神内涵、审美与个性、立场与气质。所以说，以线造型无论在形式选择上如何有别，则无不表现出民族文化艺术的传统性，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果及美学特征。

对于中国画家而言，如何从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视角选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态，可见证于历史上成功的画家无不借形态的特征表现，而隐藏着对人生命运的思考和人性丰富情感的物化。而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上。

线造型的另一。

3.求国画写意画方面的论文题目要求范围不大,思想明确,最好有诗意感

4.论文题目过长怎么改

主标题可以比较感性，将你创作的主要感想归纳为一个成语或者一个词组，以给读者一个直接而明确的印象，帮助读者定位你的论调。

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——写意花鸟《紫藤双燕》创作谈

5.有关国画方面的论文

国画的审美一：国画独特的审美中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面与西方有着明显的不同，具有鲜明而独特的艺术形式。

1：工具材料中国画的工具材料是笔、墨、纸、绢。与西方绘画所使用的画笔颜料相比，存在着显著的不同。

中国画用笔即毛笔。毛笔的特点是柔软而富有弹性，笔端尖而有锋，有利于线描勾勒，并可以发挥多种笔法，以绘制流畅婉转、富于动感的线条见长。

中国画的一大特色为用线条来塑造形象、表达感情。墨，传统的中国画用墨，以纯细的桐油烟或松烟精制而成。

根据与水的调和比例的大小，可以有微妙的浓淡变化。中国画家一定程度上摆脱了自然界玄目光色的困扰，专注于画面笔情墨韵的营造和对象精神气质的捕捉，成就一个清淡幽雅的艺术境界。

中国画用的纸绢，有较好的韵墨性能，使墨汁在上面渗化开来自然形成浓淡不同的层次。可以说中国画的笔墨与纸绢相辅相成、相得益彰，共同构筑了一个浓淡相宜、笔歌墨舞的艺术世界。

2：描绘手段中国绘画描绘形象的目的，不象西方写实绘画那样欲创造一个视觉幻想的世界，而是从一定程度上把绘画当成一种"示意"行为，即通过笔下的形体表示创造者的情意。明暗光影、色彩斑斓都引退到创造者的关注视野之外，而借助灵活飞动的线条，挥洒自如的笔墨，造就一个饱含创作主体情感和意志的独特的艺术世界，这才是中国画画家描绘形象时的真正目的。

3：整体效果与西方绘画相比，中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是"空白"。中国画家在描绘出主体之外，大多不画背景，在画面上留有较多的空白。

中国画形状各异的空白本身，既形成一种节奏变化，有给人留有想象的余地，具有不可替代的艺术效果。画面的空白时画家简约笔墨的结果。

中国画素有崇尚简练的传统。二：国画的美学特点绘画是一门运用线条、色彩和形体，在二维空间的范围内，反映现实美、表达人的审美感受的艺术。

绘画艺术的一般审美特征主要表现在：线条美、色彩美和构图美上。中国传统绘画有其独特的美学体系，美学观点，美学范畴。

1：意境意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。意境就是情与景的完美交融。

能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。它根本的美学不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出"象外之象"、"景外之景"，从而能引发看图人的审美想象。

意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，绘画作品追求的最高境界。 2：形神统一观形就是形似，是对物象外形的描绘；神即神似，是对事物内在本质特征的把握。

3：气韵生动气韵生动最准确、最几种地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，是构成中国绘画艺术的传统审美尺度最根本的审美要求。气韵生动着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，更具有艺术本体论的深刻涵义。

绘画作品如果气韵生动，就会给观赏者造成一个形有尽而意无穷的审美想象空间。 4：天人统一观其大致内涵是人和自然的关系是亲密无间、相互统一的。

艺术家应将自己融入自然。 5：心物统一观 "心"在中国古典美学中表示审美主体，也就是人，"物"则表示审美客体，即客观事物。

心物统一是中国古代画论的重要范畴。 6：虚实统一观虚实对立统一，"虚"指虚构、虚灵、虚幻；"实"指实体、实事、实物。

中国画十分讲究虚实关系，中国画讲究含蓄，追求诗情画意，反对直露，正确处理虚实关系，是构成中国画意境的重要表现手段。 7：中和为贵中和就是指统一体的协调性和韵称性。

孔子的中庸之道，即为中和。中国画十分重视主体心境的和谐。

中国画基本技巧之一 --用笔唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。

立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1：笔与线中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。

线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。

线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。

正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。

一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画。

6.有关中国国画（花鸟画,山水画）的论文怎么写

来源：中国论文下载中心 [ 08-07-25 15:41:00 ] 作者：方向军编辑：凌月仙仙范宽虽然也是北方人，但他则保留并发展了荆关皴如刮铁的严整风范，他和李成都同师于荆浩、关仝，但由于生活地域的差异，人生经历的不同，他们都有迥然不同的艺术风格。

宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。

画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。一宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。

早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。

山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重“气象萧疏，烟林清旷，”“峰峦深厚，势伏雄强，”致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。

据《图画见闻志》记载“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。 ”“三家鼎峙，百代标程。”

是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。其三人都为北方人，后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。

元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。

自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。五代荆关，又别出新意，一洗前习。

迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。三家之下，各有入室弟子二三人，终不迨也。”

关仝的画风影响了李成和范宽，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水画坛的“三家山水”是以李、范、董为代表，其中以李成居首，范宽次之，董源对后世影响更大，在当时李成的山水是“当朝第一，”“百代标程。 ”所以，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。

二《画鉴》又云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”三家对自然的理解各具其趣，风格各异。

李成，字咸熙，生于后梁末帝贞明五年，（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年），祖居长安，系唐朝宗室。他的祖父李鼎，在唐末是任国子祭酒、苏州刺史，后从苏州迁至山东营丘，遂为营丘人氏。

他一生家道衰落，经历坎坷，才运不偶，寓兴书画，他的山水初师荆关。荆浩、关仝以“全景式”的大山大水，承唐启宋，标志着唐宋之际山水画的高度成熟，李成深受他们的影响，变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。

由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘，所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光，所以，他的画“近视如千里之远，”呈平远式构图的特点。他在生活上、仕途上不得志的境况，也决定了他苦寂无奈的心境，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。

他用墨淡润，运笔清瘦，“惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面浑润。”黄公望《写山水诀》中载：“先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。

”他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上，几棵古木参天，乱藤攀援，清冷的旷野上一老者戴笠骑骡，仰读矗立在树旁巨碑上的碑文，碑侧款曰：“王晓画人物，李成画树。”画中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁。