众文网浅谈中国动画发展毕业论文(中国动画的现状与发展与前景论文怎么写)
1.中国动画的现状与发展与前景论文怎么写
有大批量投入，但是发展不全面，普遍是儿童动画，低龄幼稚化，没有能够适合各个年龄段的人看的动画~~
相较于国外动画，中国动画缺少创新，在技术上落后，在剧情和人设上也有很大差距。
在人设上，中国动画习惯用低龄的儿童，3头身的大头宝宝或动物与人混杂，普遍低龄幼稚i化，缺少多样的画风和性格鲜明的人物，动物不是人类，即使拟人化也存在很大的差别，儿童却少成熟的思想与处世能力，人设缺少吸引人眼的要素。
在剧情上，中国动画千篇一律：1、某正义的使者经历千难万险终于战胜了邪恶的化身；随着社会的发展，人思想的成长，我们知道这世上 没有绝对的正义与邪恶，所有事情都是相对存在的，这种动画只能够教幼儿。2、某某小朋友的校园经历，末了，还来句“小朋友们不能干什么什么哦~”儿童教育篇~3、模仿日本某知名动画的“顶尖之作”，却也是模仿日本最幼稚的儿童教育动画再加以退化。就算有模仿《棋魂》之类的名作，水平退化不说，还一度因发色太鲜艳，教导小孩染发或男女主角对望有不良倾向等原因禁止播放，过了几年后在挖出来放映，可见中国动画的制作者对动漫的误解之深。
我认为，中国的动画制作人以及大多中国的人当动画是儿童的教育片，看动画就是幼稚，其实不然，中国人的误解源于中国没有适合于全年龄的动画，中国动画永远处于教导孩子的阶段，当然无法发展。
最后关于画质画风，中国动画做不到日本的细致与欧美国家动画的连贯，人物动作僵硬，面部表情不自然，背景不逼真都是问题所在，中国在动画上的投入还是太少，尽管漫画业已经有较大发展，但动画的制作却不是几个人就能办到的。
中国应首先重视动漫业，改变动画就是儿童看的这一误解，招揽动漫人才，不盲目学习国外，有自己的创新，才能有所改变。
当然，凡事不可能一步登天，中国动画还需要漫长的发展过程。同时，我很高兴的看到中国动漫人的逐步重视发展与漫画的巨大进步。
最后，祝中国动漫业蒸蒸日上。
2.求“中国动画的发展前景”论文{短小精悍那种,要求1000字左右}
动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。
虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。
党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。
创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。
而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。
美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。
片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。
突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。
教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。
丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。
《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。
但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。
在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。
随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。
只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。
但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。
期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。
美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。
中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。
中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。
首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。
动画具有一定生产规模和生产流程，因此必须细。
3.以 中国动画发展概论及其特点 为题的论文
动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。
虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。
党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。
创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。
而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。
美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。
片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。
突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。
教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。
丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。
《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。
但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。
在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。
随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。
只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。
但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。
期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。
美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。
中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。
中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。
首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。
动画具有。
4.求一篇1500字以上的关于中国动画片的艺术魅力论文
动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。
为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
5.求动画发展史论文
论二维动画和三维动画的发展及关系摘要动画片，大家一定都非常熟悉，它是在生物学，图形图像学，光学等科技的发展中不断发展壮大的。
在动画发展的最早期，它仅仅被应用于工业工程之中。后来，逐渐发展成为了现在的动画行业。
可以很容易看出，动画的发展和同时代的科学技术的发展史息息相关的。本文就是对动画的发展过程作了完整的阐述；而且对于传统的手绘制作动画和利用电脑三维软件制作动画之间的相互之间的关系作了多层面的分析。
关键词二维动画三维动画发展关系动画行业发展的快速和多元化，是和现代高速发展的科技，包括：生物，影像，新媒体技术等高科技技术的发展是密不可分的。本文就是对于在科技高速发展的今天，动画制作者们和正在学习动画或者将要学习动画的朋友们，来探讨一下：在现在科技高速发展，日新月异的年代，传统的手绘动画方法被利用电脑三维软件制作动画的方法所逐渐替代，现在的人们似乎也对电脑制作的三维动画片情有独钟，这是否意味着传统的手绘动画方式就不重要了呢？只用掌握好功能强大的三位电脑软件就可以在动画的殿堂立畅通无阻了呢？在学习动画的过程中我们应该怎样去处理和把握呢？这就是本文要探讨的问题。
一、动画的发展（一）动画的含义“动画”英文“ ANIMATION ”，和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西.经过制作成影片（或电视）并放映后，成为有生命的东西。
因此.广义的动画包含了“剪纸片”、“木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。
按照国际通用的解释，是“利用逐格拍摄或制作而成的影片”。现代高新技术的应用、新传媒的诞生、应用领域的不断延伸、视听语言的不断拓展、材料与手法的不断创新 使得这一概念得到了充分的发展与延伸。
现代动画所涉及的领域不再单一，多元化的发展使动画本身变得更加丰富多彩。早年间有一位著名的动画理论家曾说过，“动画艺术家是在像上帝一样创造世界。”
这句话今天看来更加精彩。（摘自 /zj/smsdh.htm ）它们最重要的特征有两点：1、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。
2、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。
当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时，它会把每格不同的画面连接起来，从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。
所以动画大师诺曼.麦克拉伦（NormanMclaren）说：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。
6.一篇关于 动画片的论文 3000
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。
不断成长中。
7.关于中国动画的摘要
国人对VC的兴趣和了解，源起于上世纪末的那场波澜壮阔的互联网热潮。
即使最后，我国资本市场上并未出现什么纯互联网公司（直到今年才有了那么一家），同时也有无数地方政府资金、国有VC、上市企业掏出巨资以求“触网”，却最终落得个空欢喜一场，国人仍是记清楚了VC那呼风唤雨的雄厚实力和那点石成金的炼“金”法力。因此，在当中国动漫业也寻求与国际资本市场接轨时，第一个联想到的仍是VC。
动漫产业是一个高成本型产业，虽然之于国际市场，我国的动漫产业仍然属于低“成本”运行状态。但在中国，特别是动漫消费市场仍未被有效预热、有效开发的前提下，动漫企业的营收规模普遍偏小。
于是乎，你就可以感觉到中国动漫企业的成本高企，其中，真正可以说目前已经处于盈利状态的动漫企业之数量是微乎其微的。 因此，在笔者眼里，过去、现在和未来，绝大多数动漫企业曾经、正在或将要面临融资，而在中国，在私募型产业基金严重匮乏的情况下，似乎能找的、最符合市场经济规律的投资者，就是VC了。
笔者曾和很多动漫公司进行过较深入的接触，对这些动漫公司在融资时的动机、心态、准备工作、所处状态等等情况较为了解，其中虽然可以看到动漫企业为了寻找通过资本的力量解决企业长期生存发展能力的良好愿望以及其为融资所作出的努力，同时，笔者也看到了整个产业对于风险资本的生疏（当然，笔者同时认为VC对中国动漫产业目前也是十分生疏的），而这些问题往往造成融资的失败，甚至会付出高昂的时间成本或机会成本。为避免大多将与VC第一次接触的动漫企业经历同样的尴尬，笔者愿意归纳并分享这些问题和笔者的分析，并列示于下文，希望动漫企业的VC之路能走的更平坦和顺利些： 1. 资金链即将断链时，忙于寻找VC 和许多非动漫行业中寻找VC的企业一样，很多动漫企业往往在没有钱，并且短期内不可能赚钱，一般最多可能也撑不了6个月的时候，突然想到要去融资。
这种情况，一般可以认为是一种“赌博性行为”。 VC的投资，一般以2个月（笔者见过的最迅速的案例）到12个月以上为正常周期。
从意向接触，到商业计划书呈递及演示推介；从VC投资副总裁（VP）或高级经理的见面，到合伙人的参与；从VC的行业顾问咨询，到合伙人会议（国内外资VC的合伙人会议往往在海外总部进行）通过；从尽职调查，调帐估值，到合约谈判，等等等等。很多属于这类状况的动漫企业，其实往往拖不了那么久，当然，根据笔者的经验，VC往往根本不把这种状态的企业列入愿意跟踪的项目池之中。
2. 想不清未来发展目标和思路时，忙于寻找VC 动漫企业中不乏一些具有生存能力或竞争优势的企业。对于这些企业而言，有时会出现一种怠惰心理，即不愿意再忍受因资本实力小而不得不殚精竭虑寻找企业突破发展瓶颈的困扰，希冀通过引入VC以壮大资本实力，一方面可以缓解流动性不足，另一方面通过对外收购，以弥补自身发展的动力不足。
对这类企业有个共性，就是他们或许是目前动漫行业的某些细分市场中的品牌企业，甚至是领头羊。竞争地位是他们最大的谈判筹码。
大有“VC你投动漫业最优先考虑的当然是我”的这种自我认知。而相反，VC偏爱有恒心有脑子的企业，如果融资企业说不清未来的发展战略、盈利模式，仅凭当前的“TOP x”这么个头衔，也是无法打动VC的，最多被VC列入跟踪关注的企业而已。
3. 只做了一部动画片，甚至是片花，忙于寻找VC 这种情况也较为常见。动漫初入行者，大多认为VC融资成功的核心要素是动漫内容的制作质量。
似乎他们更愿意相信，VC大多是动漫fans，愿意从欣赏层的角度去体验融资企业的内容制作水准，愿意相信融资企业仅凭脚本或片花而编织起来的故事。 相反，动漫企业或许不太了解。
国内、甚至国际上都罕有专盯动漫市场的VC，绝大部分VC往往同时关注8-12个行业。也就是说，这些VC之所以投了某家国内动漫企业，不仅仅是因为看好中国动漫业未来蓬勃兴起的机遇，至少在当前，被投资的企业往往能在所有的行业备选项目池中处于优势地位。
这些项目往往有清晰的商业模式，和较为独特的资源优势，以及良好的团队架构，以及令人信服的团队历史业绩。 VC的视角绝不是动漫欣赏层的视角。
对于专业的VC而言，他只会投资值得投资的项目，这种前提下，究竟你是做动漫内容，还是做动漫产品分销，或者干脆打着动漫旗号做其他业务并非着重需要关注的事情。因此，抱着做一部片子，甚至片花就想获得VC青睐的动漫企业，应该趁早断掉这个幼稚的念头。
4. 对自己的企业有不清醒的估值 笔者认为当今的中国动漫企业很难根据经典的估值工具进行估值，这或许也是VC所面临的一个很尴尬的局面。动漫产业理论上拥有无限的杠杆，在某个企业的估值上不同VC给出的高低差别将十分巨大，原因在于不同VC根据自己的价值判断准绳给出了自己可以接受的价格。
但是，笔者相信，似乎没有一个VC能够给出如中国动漫企业给自己企业的估值那么高。在笔者接触的很多动漫公司中，都存在着一个自我高估值情结。
中国动漫企业给自己的估值动辄上千万，而且很多。
8.关于动漫文化的论文
其实不是那么简单。
中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。
其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。
日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。
60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。
这些有点可悲？
但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。
我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。
在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。
你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。
以下是我论文作品中的一段：
“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”
还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。
不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。
其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。
时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
9.浅谈中国传统动画
说到中国传统动画和中国动画传统，我以为有以下三层含义：
一是传统形式风格的动画。
二是传统题材内容的动画。
三是传统文化精神的动画。
这三点是中国动画的“精，气，神”。其中第二，三条的内容也更中国动画传统的精髓所在。
中国的传统动画曾经辉煌，中国的动画传统也曾被世人瞩目。但很长一段时间来，由于种种社会原因，中国传统动画与中国动画传统都被忽略和轻视和曲解了，其内在价值也被大大低估了。
传统形式风格动画在动画新技术的支持下，正在获得新生。而随着人们对中国传统文化价值认识的回归，中国传统动画的精彩正在被从新发现，中国动画传统也正在被从新认识理解。有些国外的动画研究组织也已在研究中国传统动画，甚至比我们自己的研究还深入还了解。
中国传统优秀动画和中国动画优秀传统永远是中国动画发展的根基。
其实中国传统形式风格动画和传统题材内容动画还经常在中国动画作品中展现着，有些中国传统题材内容还被国外的动画制作的动画机构所青睐着。
“只有民族的才是世界的”，相信不论在艺术领域或商业领域，能取得真正成功的中国动画精品力作必将是新动画技术与中国动画传统元素完美接合的产物。
而时下中国动画中真正文化精神的迷失和优秀动画传统的缺少，却是普遍面临的严肃而现实的问题。
怀旧并不是老年人的专利，回忆过去也不是衰老的前提，每个人都拥有无法替代，无法重现的“黄金昨天”，于是大家便会把这种感情移寄于那些代表过往的事物中，毕竟电影可以重现，文章可以重读，于是珍贵的往事，那些我们曾经爱过的人，做过的事，也就一一Yesterday Once More了！
今天偶要谈论的经典国产动画片，都有一个特点，那就是现在并不是常常被提起。他们的地位似乎也没有《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《金猴降妖》那样突出而脍炙人口，似乎它们已经完全被淹没在浩瀚的过去之中，但是偶只要一提，大家一定都会“哦……”的一下如梦初醒，然后那些似乎只属于孩子们的美好时光（这些时光甚至已经不属于我们，而只属于孩提时代的我们）就会重现！
与其说我们在纪念经典电影，不如说我们在纪念经典的自己。
10.动漫专业的毕业论文怎么写
如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。
但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。
关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。
进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。
一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。
2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。
而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。
一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。
（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。
明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。
这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。
产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。
强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。
基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。
广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。
中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。
而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。
（三）。
浅谈酒吧发展毕业论文
1.以打造自己的特色酒吧为题论文
首先是有明确的特色主题。
主题酒吧装修第一要点就是主题鲜明，然后就是在设计上要有创意，设计出自己的个性，最后就是把特色个性的主题风格表现在酒吧装修装饰之上，比如，酒吧内的吧台设计、座椅的设计以及酒杯等酒类用具上，打造出时尚独特的造型和风格，从而是整个酒吧空间弥漫着个性的气息。其次酒吧地域特色和文化的运用。
地域特色和文化是酒吧个性化设计的重要元素，其中文化元素又是酒吧长久发展和酒吧文化的体现。同时现在人品味的提高主要表现就是对不同的文化的热衷，渴望去了解未知的领域，因此个性特色的主题酒吧装修要融入地域特色和文化，为整个酒吧无形中增添美感。
最后就是灯光和色彩的运用。
2.以打造自己的特色酒吧为题论文
首先是有明确的特色主题。
主题酒吧装修第一要点就是主题鲜明，然后就是在设计上要有创意，设计出自己的个性，最后就是把特色个性的主题风格表现在酒吧装修装饰之上，比如，酒吧内的吧台设计、座椅的设计以及酒杯等酒类用具上，打造出时尚独特的造型和风格，从而是整个酒吧空间弥漫着个性的气息。其次酒吧地域特色和文化的运用。
地域特色和文化是酒吧个性化设计的重要元素，其中文化元素又是酒吧长久发展和酒吧文化的体现。同时现在人品味的提高主要表现就是对不同的文化的热衷，渴望去了解未知的领域，因此个性特色的主题酒吧装修要融入地域特色和文化，为整个酒吧无形中增添美感。
最后就是灯光和色彩的运用。
3.求一毕业论文开题报告（酒店业发展趋势）
目前中国酒店业和世界酒店业都是面临三大发展趋势。
第一发展趋势，超级化发展趋势，一个代表就是集团做的越来越大，世界变得越来越小，这是超级化发展的真实写照，第二个信息化发展的趋势，也就是电子网络发展体现在资源共享、优势互补，进和共赢，尤其到知识经济、市场竞争不是你死我活而是相互依存、相互共赢。第三个趋势是国际化发展趋势，跟国际接轨，做世界村的村民。
下面结合这三大发展趋势，我们每一个分析一下第一个超级化，通过不断的扩大规模经济和范围经济，来打造跨地区、跨行业、跨体制的超级产业集团，这个过程就从超级化，经济学强调两个理论及两个观点，一个范围经济、一个规模经济，通过扩大工艺产品、服务的生产，或者敬业的规模而产生劳动效率的递增和成本的递减，这就是规模经济。还有一个范围经济，通过同时生产或者经营多种产品或服务产生平均成本的降低和劳动效益的递增，在集团化和超级化中是充分体现出来的。
目前从超级化发展的模式来讲，国内外不外乎三种模式，第一种是中国特色，上海锦江基本是靠行政纽带，上海锦江也是老牌子，当然有比较大的举措，锦江跟新亚合并，成为中国第一大旅游集团，去年一跃进入世界前50强。锦江当时和新亚搞的规模方面的发展，还有一个模式，通过资本纽带，通过收购兼并，这是比较典型的一点，比如说兼并泰达。
有了一部分资金之后就不是常规式的发展，泰达走的是另一种方式，不是收购兼并酒店的资产，我们收购兼并的是酒店的管理权，而不是所有权，去年我们收购的是新加坡的一家公司，我们一共收了14家酒店的管理权，通过这种方式来扩张，去年这个时候，泰达集团一共3家酒店，今年我们已经有26家，加上泰达自己有三家，还有委托管理的六家，我们一共有26家，成为酒店集团的前十强。我们的发展模式不一样，但是也是通过资本纽带。
第三种模式是品牌纽带，做的比较成功的，国际上的“最佳西方”，它既不投资，也不委托，它是卖品牌，再买它的系统，网络定房系统、服务质量培训，它发展的速度更快，因为你投资，资本纽带肯定要有一定的资金实力，委托管理你要排，它靠买系统、做培训，我们浙江做的不错的是开元，短短三年之内在国内管了16家酒店，成为国内前三强。 这是中国目前超级规划的三种集团化的发展模式，再看看超级化发展的规模扩张，这方面经历了三个阶段。
第一个阶段单体酒店连锁，相同档次、相同品牌、相同类似组成的管理公司，第二个阶段是饭店管理公司的并购，这是由不同档次、不同类型组成的饭店集团，里边有不同档次、不同类型的酒店。泰达酒店就是商务型会所型，还有我们收购的新加坡华夏等等，我们收购不同的档次、类似。
第三个阶段就是饭店集团联盟，这是超级化的第三个阶段，比如民航系统，每个行业都有一个集团联盟，这种趋势再发展下来就来跨行业、跨地区的，集团策略联盟或者并购。 超级化发展的范围扩张一般通过产业链，也是中国酒店发展的趋势，以前做饭店集团，现在做产业链。
包括泰达、锦江都在做，它不光做饭店、旅游，而是把上游这一块都做，下游这一块异地定票、定礼品、订花，都是在逐渐的集团化，纳入发展的范围。 另外还有跨行业的发展趋势，跟旅游相关，但有不太相关的跨行业扩张，比如金融业、保险、租赁、邮电、房地产也都在和旅游集团连接，这是一个新的趋势，今天早晨听的都是旅游业和房地产业的结合，98年99年连续三年全国酒店业都是亏损，所以泰达集团就是看到这个问题，如果还去建酒店，投资成本回报慢，能不能回来都是问题，所以从98年以后，不少的酒店在转向做房地产，从房地产本身来讲，早晨第一位发言人也讲它是快速增长，比如泰达。
2000年开始搞旅游房地产，有酒店做依托，也有酒店的品牌效应在里面，所以价格偏高，高出35%。经济效益靠房地产提供，社会效益、品牌效益靠酒店提高。
现在泰达集团搞一卡通，相当于香港那种“八大通”卡，有借机卡的属性，就是有金融的介入。 第二个就是信息化发展趋势，通过我们现代化的信息技术，中国酒店业余要想赶超世界，还靠传统的发展模式，是永远不会赶超，要想开放发展必须抓紧这个契机，信息化就是通过现代信息技术，互联网平台、跨行业、跨地区、跨体制这种信息网络化集团，这种过程叫信息网络化，根据去年年底的统计，中国的网民是9400万，今年是预计到年底1.2个亿，在全球排名第二，仅低于第二，中国宽带网络的普及率在全世界也是前三位，去年年底中国搞了NGI，在全世界只有美国、日本在搞，而且中国的普及率比美国高的多，现在是300多家院校和科研单位。
到2008年不仅仅是院校，整个社会都要普及这种这种网络。现在用的是第四代，整个网络资源都是掌握在美国，IPV6是下一代，IPV6以现在的速度普及是不仅是域名是无限，而且速度、网宽都是很先进的。
中国产业要想再发展可以从信息化的层面探讨。 工业化强调的是效率，单位时间内生产的产品是多少。
知识化是比较早，中国在过去100年补的是工业化的课，因为我们业化没有走，所以我们落后，但是如果我。
4.我毕业论文题目是酒吧吧台设计 请问谁知道哪里有参考书或资料
酒吧吧台设计的建议 吧台设置吧台设置虽然要因地制宜，但在布置吧台时，般情况要注意以下几点。要视觉显著即客人在刚进人时便能看到吧台的位置，感觉到吧台的存在，因为吧台应是整个酒吧的中心，酒吧的总标志，客人应尽快地知道他们所享受的饮品及服务是从哪儿发出的。 所以，一般来说，吧台应在显著的位置，如距进门处、正对门处等。要方便服务客人即吧台设置对酒吧中任何一个角度坐着的客人来说都能得到快捷的服务，同时也便于服务人员的服务活动。要合理地布置空间尽量使一定的空间既要多容纳客人，又要使客人并不感到拥挤和杂乱无章，同时还要满足目标客人对环境的特殊要求。在入口的右侧，较吸引人的设置是将吧台放在距门口几步的地方，而在左侧的空间设置半封闭式的火车座，同时应注意，吧台设置处要留有一不定期的空间以利于服务，这一点往往被一些酒吧所忽视，以至于使服务人员与客人争占空间，并存在着服务时由于拥挤将酒水洒落的危险。 酒吧结构因酒吧的空间形式、结构特点不一样，吧台最好是由经营者自己设计，所以经营者必须要了解吧台结构。吧台设计类型吧台就其样式来说主要三有种基本形式，其中最为常见的是两端封闭的直线型吧台。这种吧台可突人室内，也可以凹人房间的端。 直线吧台的长度没有固定尺寸，一般认为，个服务人员能有效控制的最长吧台是3 米。如果吧台太长，服务人员就要增加。另一种形式的吧台是马蹄形，或者称为“U”形吧台。吧台伸人室内，一般安排3个或更多的操作点，两端抵住墙壁，在“u”， 形吧台的中问可以设置一个岛形储藏室用来存人用品和冰箱。第三种主要吧台类型是环形吧台或中空的方形吧台。这种吧台的中部有个“中岛”供陈列酒类和储存物品用。这种吧台的好处是能够充分展刁‘酒类，也能为客人提供较大的空问，但它使服务难度增大。若只有个服务人员，则他必须照看四个区域，这样就会导致服务区域不能在有效的控制之中。 吧台设计注意事项其他还可为半圆、椭圆、波浪形等，但无论其形状如何，为了操作方便及视觉的美观，在设计时应注意以下几点： ◆酒吧是由前吧、操作台（中心吧）及后吧三部分组成。 ◆吧台高度大约为1 一1 . 2 米，但这种高度标准并非为绝对真理，应随调酒师的平均身高而定。 ◆前吧下方的操作台，高度一般为76 厘米，但也非一成不变，应据调酒师身高而定。一般其高度应在调酒师手腕处，这样比较省力。操作台通常包括下列设备：三格洗涤槽（具有初洗、刷洗、消毒功能）或自动洗杯机、水池、拧水槽、酒瓶架、杯架、以及饮料或啤酒配出器等。 ◆后吧高度通常为1 . 75 米以上，但顶部不可高于调酒师伸手可及处，下层一般为1 . 10 米左右，或与吧台（前吧）等高。后吧实际上起着贮藏、陈列的作用，后吧上层的橱柜通常陈列酒具、酒杯及各种酒瓶，中间多为配制混合饮料的各种烈酒，下层橱柜存放红葡萄酒及其他酒吧用具。安装在下层的冷藏柜则作冷藏白葡萄酒、啤酒以及各种水果原料之用。 ◆前吧至后吧的距离，即服务人员的工作走道，一般为1米左右，且不可有其他设备向走道突出。顶部应装有吸塑板或橡皮板顶棚，以保证酒吧服务人员的安全。走道的地面铺设塑料或木头条架，或铺设橡垫板，以减少服务人员长时间站立而产生疲劳。
参考资料：
5.酒吧成长经历文章
酒吧歌手的自白 每一个流浪歌手在刚刚出道的时候道路是何其的艰辛哪！靠着自己圈子的朋友提供的求职信息。带着未知的迷茫和没有把握的心情登上远去的列车。唯一陪伴在身边的就是一箱行李。几张被歌手视为生命的MD碟片。几套演出服。不知道结果如何。带着忐忑不安的心情。怀里揣着那点可怜的钞票。失败了继续漂泊。被聘用了终于可以放下一颗心。但是即使被聘用了也只是片刻的安宁。接踵而来的又担心老板的变卦和工资的拖欠。还有无休止的同行的试场和冲场。不管什么原因只要老板同意了换人那么他们就要随时卷铺盖走人。你们想想在三更半夜的时候。一个男孩或者单薄的女孩子拖着沉重的箱子无助的站在昨天还属于他上班的场所门口。不知道何去何从。你们有没有想过那是一种何其的心酸与无奈？
然而。正是因为这些压力让他们养成了隐忍的性格和自我保护的心态。几乎有90%的歌手跑遍了大半个中国。这些心理上的压力可能你们从来没有尝试过。工种的不同决定了我们生活的不同。我们都是不容易的。请大家互相尊重彼此吧！其实外行人都认为歌手不错的。不但有着风光的外表，而且短暂的工作时间能换来不错的薪水，可谁能知道这薪水背后的隐情呢？都以为歌手作为艺人是自由的，可有哪一位歌手真正有自由呢？难道可以随时不排练，随时不演出？自由也是假的！
男歌手众多的数量和低迷的市场，导致很多男歌无法做下去，为了生活继而改行嘉宾，同时也冲击了嘉宾的市场！导致有些嘉宾甚至不如歌手。女歌手就更不容易了，首先就要问你长相如何，好多场子只要外观，根本不要实力的女歌手，漂亮点的，除了要面对来自一层层所谓上司和同事上色的压力，更要承受很多人不可理解的痛苦。不漂亮的就业就是很大的问题了，每个歌手都有风光的表面，虚荣的内心。还有那不为人知的一点点积蓄。没有养老保险，没有固定的工资，你只要清闲下来就属于失业，无形的生活压力就会压得你喘不过气来！
台上片刻的疯狂，暂时性的满足你的虚荣心。还有台上的酒，歌手都是用嗓子的，可唱得火热时的嗓子加上冰冻的啤酒，那是什么滋味，有人体会过吧？干这行到了10年的试问下，哪个没有慢性病啊？台上每个都是酒国英雄。台下吐得时候又是何等的狼狈不堪！恐怕只有自己知道吧！曾有老嘉宾说过这行就是用10年前赚的那点钱，来养10年后的病，此话真的不假！
总结起来说吧，10年前这行还是不错的。没有这么低迷，相对来说收入也颇为可观。可现在物价飞涨的年代。歌手工资10年内没太多改变，甚至一直在滑坡！我们不得不考虑下这点微薄的工资了！突然间感触很深的，其实我个人算了下，本人不抽烟，不喝酒，不嫖娼，不赌博，更不去嗨药！这些年钱没少赚，几十万是有的。可是都不见了。还有一点除了一座房子，还有老婆孩子以外，现在只有一点点的存款！10年前带着无限希望入行，10年后就是现在失望的结果！最关键的就是这行只能混饭吃，根本没有任何发展的前途。离艺术一词，应该有十万八千里远。顶多属于商业范畴。
演员之间也有较量，动不动就是某某一线嘉宾，看过之后你会发现大多数演员除了会利用观众得到哗众取宠的本领以外，没有任何艺术含量！可偏偏有人把他们捧得很高！甚至可以把那些刚入这行的小朋友们洗脑洗的昏天暗地！可反过来想想，也不就那一点点本事，你再厉害上面还有老板呢。人家要你，你是演员，不要你，你又是什么啊？你再厉害能厉害过老板么？做这行最高又能有多少收入。一年能存下10万的有几个？可目前能做老板的人太多了。一年能赚10几万的人，数不胜数。所以不要把眼光一直放在这个娱乐夜场的小圈中！
我的周围就有这种事例！7年前改行做服装生意的，5年前改做餐饮生意的。还有很多很多。说实话。他们刚改行的时候。没什么收入的，还不如我们来钱快。毕竟我们是属于小投资的。可现在他们每个人都有稳定的事业了。有能力到夜场捧场，听你唱歌！看你不顺眼送你几瓶酒。为什么？人家做得是有发展前途的行业。而我们的行业呢？
旧社会，卖艺不卖身！现在呢，卖身不卖艺的！有艺在身的演员越来越少了！没办法，为了生存！
我喜欢艺术，喜欢音乐，喜欢唱歌，永远不会放弃，只是不做夜场了！不想在糟蹋艺术了！同行内很多演员还是不错的。感谢你们一路陪伴着我。其实你们也都很艰苦，无论多难，愿你们开心每一天。终生幸福！曾经的朋友，永远的朋友！
此稿谨代表个人言论！当您看到的时候，本人已改行经商，虽然一样艰辛！但我会努力去做！最后向奋战在夜场的精英们致敬！
6.有关酒店的毕业论文写哪方面的比较好
目 录摘要及关键词……………………………………………………2第一章 研究的现状及设计目标………………………………21.1 现行研究存在的问题及解决的方法 ……………….2 1.2 本课题要达到的设计目标 …………………………3 第二章 要解决的几个关键问题 ………………………………32.1 设计中要解决的问题 ……………………………….32.2 具体实现中采用的关键技术…………………………3第三章 系统结构及模型 ………………………………………33.1 设计实现的策略和算法描述…………………………33.2 设计的模型及数据结构 ……………………………4第四章 系统的实现技术……………………………………….74.1 各模块详述系统各部分的实现方法…………………74.2 程序流程 ………………………………………….…8第五章 性能的测试与分析 ………………………………..…375.1 测试实例的研究与选择 …………………………….…375.2 测试环境与测试条件 ………………….………………405.3 实例测试 ………………………………………….…405.4 性能分析 ………………………………………..……40第六章：结束语 ………………………………………..……40参考文献 ……………………………………………………41宏都大酒店客房网上预订管理系统【摘要】在高节奏生活的今天，人们整天在各个城市穿梭忙碌着，在过去跑到哪个城市后才能进行预定客房，现在看来是否显得太麻烦，目前很多酒店都已经开始使用通过互联网进行客房预订系统。这样进行酒店的管理就显得更加的轻松。宏都大酒店虽然已经实施了内部的c/s结构的酒店客房管理系统，但是仍然存在上述所说的问题。于是我试着帮他们制作开发能在网上实现预订客房的系统。宏都大酒店管理信息系统中不能通过互联网方式进行客房预订，通过本次设计主要实现通过互联网方式进行客房预订。让客户足不出户坐在家里就能预订出自己想要的客房。主要功能有：酒店简介、客房简介、客房报价、客房预订信息提交，预订信息查询及修改，删除，等等）管理员信息查询、回复预订信息等功能，真正实现酒店的无纸化，电子信息化、无距离限制的进行客房信息的预订。本软件的后台数据库也采用微软公司的大型数据库SQLSERVER2000，与原C/S系统的数据库SQLSERVER2000相同，进行了一次无缝链接，也就是说在原有SQLSERVER2000数据库上面进行适当的添加表，使得能保持在原来的系统的基础上进行升级。本文来自： 一流设计吧（ ） 详细出处参考： /onews.asp?id=376
浅谈版画的发展毕业论文
1.毕业文化论文 毕业美术论文 对中国当代版画的思考
新兴版画是绘画的一种体裁、款式，是画种之一。有人讲版画只不过是一个小画种。孰不知正是这个小画种在中国古代美术史上作出了突出的历史奉献。俺们称版画为新兴版画，当然是指它与现代版画不同，现代版画根本上是复制版画，画的作者与刻作者不是同一团体，新兴版画则是创作版画，从作画到制造都是作者亲身完成的。另外从内容上看，新兴版画从它降生的时分起，就遭到普罗美术思潮的洗礼，倾向性分明，同情劳苦群众，表现劳苦群众。俺们无妨略为理解点有关状况。
塔皮埃斯发现了艺术的第三要素：质地。“质地”一词，在辞海中是指某种资料的构造性质，而在版画艺术表现上是指一种带有平凹凸漏原理，展现作品生命力的言语。它可以是地道肉体层面上的某种感受，也可以是黑与白、虚与实、美与丑、粗糙和细腻、激烈与懦弱等形成视觉审美中所谓“可触审美”的愿望。对质地的认知是随着工业文明、古代迷信的开展一同并进的，是对绘画立体涂抹的不满足。自杜尚将“小便池”摆入博物馆并以《泉》命名当前，艺术的界线模糊了，绘画也走向了三度空间。媒材多样化了，绘画言语也变得愈加丰厚。在观看方式和造型认识上，废除了传统美学最基本的界线，旧的观看方式遭到了质疑，而相应的新的观念艺术开端悄然发生。/article.asp?ID=33562职称论文网 艺术变得愈加多元，愈加强调特性，强调画面的另一类材质审美。“美是理念的理性显现”，老版画凸显新价值。
在欧洲16世纪呈现了以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪，伦勃朗把铜版画从镂刻法开展到腐蚀办法，进入创作版画阶段。
在摄影术创造之前，绘画是最重要的记载抽象的载体。版画由于其便捷与可复制性，相较于其他画种更为普及。因而，在照相制版印刷技术使用之前，版画也是最重要的抽象传达媒体。它自然地具有了两种价值：审美价值和信息传达价值。
2.如何利用版画培养学生的美术创新能力的培养论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画？？雕塑、设计？？工艺、书法？？篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。
这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的平台。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。
这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？一、注重学生艺术观念的培养"观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。
首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。
这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。
如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。
如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。
在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。
传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。
因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。在具体的教学中我们应该做到：①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。
②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。二、注重学生独立思考能力的培养独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。
因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。
那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？在具体的教学活动中，教师应做到：①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。
②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。
三、注重学生探究发现能力的培养探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。
教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。
在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术。
3.我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析,请问选题原因怎么写
因为中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。
中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。 所以我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析，具有十分重要的历史意义和现实意义，为了研究我国近代版画转型期，提供宝贵经验，将我国的版画艺术发扬光大，走向国际市场。
4.要写毕业论文了 我是学习美术教育的 专科在校2年半 学习了版画油画
我觉得你写版画吧 因为我觉得现在的版画是新兴的专业 在大家的眼中不是很看好 但是我个人或者现在的前景来看 是最有发展的 其他的在发展也是那个高度 版画的范围很大 它包括很多范围
现在我就是学习版画的 我现在学的还不是很多 但是我可以给你我的想法 比如说在木板上用石灰粉半厘米的一层 然后刻出你想要的图案 或者用树叶在宣纸上印出各种别人看出来的你所感觉的艺术感 这些方面我觉得很多 虽然过程很让人烦躁但是当有人看到你的成果那种眼神你的会感觉 有成就感 总的来说就是这版画用途和各种方式的作图方法
说了这么多不知道对你有没有帮助
5.水印版画毕业论文资料
水印版画的文章可以参照或者依据本文——论文的写作格式、流程与写作技巧进行撰写：广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。
但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。
下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。
主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。
（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。
题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。
严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。
论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。
行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。
一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。
要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。
（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。
废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。
论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。
文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。
要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。
论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。
论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。
（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。
因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。
如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。
而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。
有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。
又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。
这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现。
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