油画毕业论文参考文献格式

油画毕业论文参考文献

1.要写关于油画的毕业论文,怎么写啊

你的关于油画的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？

老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！

学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。

毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。

选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。

进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。

在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。

参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。

需要注意地问题：

标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。

一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。

参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。

2.求关于油画风景画的文献综述谢谢

论油画风景画审美欣赏吴晗华风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息，能否体现我们民族的审美情趣，并通过所描绘的景物来抒发情怀，寄托思绪，以引起读画人的参与共鸣，给他们以美的享受。法国人一度把风景画从油画艺术中勾销掉了。

尽管著名的法国风景画家，如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开辟了一条坦途。但在帝国时代，沙龙评审会力排风景画，以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作，也不过是千篇一律的人造自来山水（徐悲鸿语）：悬崖峭壁，孤峰连巅，看来出奇，却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。

19世纪时的一部分文学家，受时局的制约，接过18世纪哲学家卢梭提出的回到自然的口号，主张大自然可使人的身心获得自由发展。尔后，瑞士作家阿米埃尔又补充说出风景即情绪的观点，受到夏多布里昂等人的拥护。

法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感，风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法国情绪风景画家之一，柯罗十分热爱大自然，热爱自然是画风景的首要条件，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。

这也就是现实，但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种，而西方传统艺术，直到17世纪荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳，柯罗和巴比松画派，印象派……，大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。

由于风景画难以表现重大题材，曾长期遭到冷遇，致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来，油画风景画创作日趋活跃，许多画家致力于油画风景画创作。

随着人们生活水平、文化水平，尤其是艺术欣赏水平的提高，风景画走出了尘封的画室，进入千家万户。无疑，风景画自有它独立的、不可代替的审美价值，而这一价值的实现，必须借助审美欣赏活动。

风景画强调“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，就艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体验与想象、理解与创造三个层次。

一、直觉与感知阶段。直觉与感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力，是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合，是人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，对作品内外结构的把握只是一种知觉形象，对作品内蕴的领悟相当模糊，欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境，把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。

这一境界的形式，观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。

主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合，第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境，与艺术家进行对话，洞察其涂层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟，其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉，因此停留在感性阶段。

三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合，是风景画审美活动中的第三个层次，欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。

理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。

只有真切地了解才能真切体验，进而真切地共鸣和交融，使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言：“艺术是感情的传递。”

风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入审美欣赏活动的第二种境界时，才能在其作品前流连往返，深入理解作品的感情内涵。当人们冷静地站在审美舞台下，用一双“绘画的眼睛”，从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时，就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美，在这里，他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。

由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。只要我们不断提高自身的艺术修养，对油画风景画的发展历史，代表画家及其艺术表现特点有初步的了解，就不难领略其中之奥妙，成为“会看门道”的高层次的欣赏者。

歌德说过：“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中，我们看不到具体的、明确的线和面，物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。

如果意识到印象派绘画是美术史上一场真正。

3.关于油画的论文

市场需求与商品油画专业的发展（缙云工艺美术学校“古堰画乡”分校金向军） [摘要] 专业的设置如何满足社会需求，这是决定职业教育能否生存下去的关键，本文就以缙云工艺美术学校商品油画专业的开设和发展来讨论职校专业如何根据市场需求来设置和发展问题。

同时总结如何围绕市场进行教学改革和专业建设的经验。 [关键词] 专业设置教产结合商品油画马克思说"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的全过程" [《马克思全集》第一卷第82页中央编译出版社]。

教育作为整个物质生活的一部分，其性质和运作方式也是由社会生产决定的。特别是对职业教育而言，与社会生产的联系更为紧密。

当前，以社会主义市场经济为核心的"物质生活"已构成我国教育发展的大环境。而现代教育与现代经济的本质联系决定了职业教育必须与市场经济接轨。

职业教育必须为社会主义经济建设服务，才能使自身获得高速发展，展示自身的价值和功能。因此，面对市场，与企业接轨，是职业学校发展的必由之路。

根据企业的需求确定学生的培养规格，及时地改革学校的课程设置、教学内容，那么我们培养的人才才能在经济建设中充分发挥作用。否则，学生没有市场，学校更不可能有前途。

缙云工艺美术学校商品油画专业的设置，一开始就紧跟市场的脚步，经过十多年的发展，取的了一定的成绩。倍受各级领导的重视与关怀。

同时毕业生就业达到供不应求的局面，平均一个毕业生有好几个油画企业可供选择，在就业形势日益紧张。很多大学生都找不到工作的背景下，更是一个奇迹。

说明走市场化道路，对学校对学生而言，是何等的重要。职业学校的专业设置能否跟随市场的变化而变化，随经济的发展而发展，这是决定职业学校能否生存下去的关键。

因为职业教育始终面对两个市场：就业市场和生源市场。在设置和调整专业时，不仅要考虑生源的问题，更要考虑就业市场，想到他们的出路。

因此要有与市场经济相适应的职业教育理念，这既是市场经济对职业教育的现实要求，也是职业教育在激烈的市场竞争中求生存、争发展的需要。在缙云工艺美术学校商品油画专业的开办之初，就对市场做了大量的调查工作。

为推进毕业生就业，专业的设置提供了可靠的依据。同时探索出一条适合地方经济发展水平和学校自身实际的发展道路。

那么缙云工艺美术学校又是如何根据市场进行专业设置，如何围绕市场进行教学改革和专业建设的呢？这中间的经验又究竟何在？这些都是值得探讨的问题。一、如何根据市场设置专业。

首先，在设置专业之前，要充分的进行市场调研。任何专业在设置专业之前务必对专业进行调查，并研究可行性。

在1991年，在颇有远见的缙云工艺美术学校老校长吕德强{工艺美术学校创始人}的指导下，金向军等教师多次到当时最早实行改革开放的城市深圳考察商品油画并作了调查。得知，商品油画是中国改开放以来从国外引进的一种油画复制技术。

主要通过香港等国际市场销往欧美等世界各地。（现在，商品油画无论在国内还是国外都有看好的市场前景。

国外市场随着国民生活的改善和文化素质的提高，越来越多的人已从温饱走向了小康，这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追求。特别是现在随着节假日、公休日的增多，人们有更多的时间去寻找精神方面追求，而艺术品无疑是人们最关注的对象。

国内油画市场既将日益壮大。因商品油画让艺术与市场接轨，所以它不出10年在中国得到了迅猛的发展，如深圳大芬村，厦门乌石浦、海沧、浙江义乌等商品油画市场已具相当规模，以深圳大芬为例：被当地人誉为"中国油画第一村"的深圳大芬村，原先是地处深圳郊区的小山村，在短短的十年时间里，它创造了占领全世界60%的油画市场的奇迹。

大芬村每年商品油画的出口额都在一亿元人民币以上。透过大芬村油画市场发展情况不难看出--我国的油画产业对画工的需求也随行业快速发展而在不停的增长。

况且工资待遇丰厚。还了解到原工艺美术学校89届毕业生胡力锋，蔡杰等在91年从事商品油画工作，月薪就达到3000元以上（当时，教师的工资水平还不超过200元）。

同时，我们也发现国内就画工培养上来说，基本上是画厂中师傅带徒弟的方式，全国还没有一所学校培养这方面的人才，美术学院又不会培养画工。那么市场上对这一类人才就存在断档。

况且开办该专业投资也不大，当时工艺美术学校的领导吕德强先生及油画专业老师们以敏锐的市场眼光看到这一现实，在1993年9月，正式成立了商品油画专业。经过十多年的实践发展，事实证明这一判断是怎样的远见卓识。

其次，专业的设置必须具有一定前瞻性。人才培养必须以市场为导向，设置专业务必要跟着整个社会形势的发展。

这就要求必须对未来经济发展趋、未来人才市场需求做出准确分析和预测，为超前设置专业提供可靠依据。因为市场是瞬息万变的，今天的热门可能就是明天的冷门。

如果专业的设置，只考虑眼前的市场，而未能对未来的变化有一个正确的判断，那么一旦市场需要发生变化，培养的学生就不能适应市场而淘汰，更谈不上专业发展了。缙云工艺美术学。

4.有关风景画家透纳的书籍（我论文写透纳要参考文献）

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner,1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。

透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。

透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。

过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。

透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。

母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。

透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。

透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。

1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。

1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。

1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。

他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。

透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画 1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。

他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。

在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。

在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。

1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。

透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。

透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。

最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。

这一用原色构筑画面的手法似乎也。

5.油画家荷尔拜因的参考文献有什么

油画家荷尔拜因的参考文2113献有什么

答：参考文献：

1、薛战胜. 荷尔拜因素描与油画之关系探究5261[J]. 美术4102教育研究， 2012(13):25-26.

2、曾睿洁. 骷髅绘制中的科学与非理性信仰1653：从海德堡印刷书籍到荷尔拜因版画集[D]. 广州美术内学院， 2017.

3、缪迪飞. 论文艺复兴时期的法国宫廷容绘画[J]. 南京艺术学院学报：美术与设计版， 1991(2):33-36.

6.求好心人帮忙给个关于油画作品的论文

那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好. 题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活. 可以有两个标题.比如说<变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术> <美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活> 这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了. 或者最好的是和你自己的创作紧密联系的比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的.以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以.根据你自己的情况吧论文参考如下：选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。

2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。

4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。

2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。

5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。

3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。

5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。

7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。

9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。

11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。

13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。

古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。

16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。