众文网毕业论文琵琶春雨
1.琵琶春雨赏析
琵琶独奏曲《春雨》创作于上世纪八十年代初。作者是朱毅、文博。此曲在济南举办的全国民族器乐比赛中亮相，获得了相当大的成功。此后被各专业院校列为琵琶教材、考级曲目、比赛曲目和音乐会演出曲目。深受听众和专业人士喜爱。
经历了文革长达十年文化艺术的荒漠岁月，《春雨》以清新流畅的旋律，向人们呈现艺术春天的到来。春雨过后，万物生长，百花争艳，一派欣欣向荣的景象。乐曲结构严谨流畅自然，以江南评弹曲调为基础，刻画出一幅浓淡相宜的水乡画卷。
引子，乐曲的呈示部，用纯净的泛音音色组四句象五言诗一般的乐段。错落有致，上下呼应，自然清晰。如同晶莹剔透的雨滴，轻盈飘洒，落在池塘中、草地树叶上，发出令人愉悦的声响。演奏时应注意右手的力度控制和两手泛音点的协调。动作手势要有吟诗般的感觉。
第一乐段，轻快的行板。以轻松愉快的评弹过门曲调为音乐动机，不断地加以展开。采用了加花变奏、音区变化模进、离调等手法，使旋律进行的十分优美、清新、流畅。不由使人陶醉在细雨霏霏的江南绿色田野中。仿佛见到窈窕的姑娘身穿蓝印花布衣裳，头戴印花头巾穿行在田间或栽秧、或采茶、或嬉戏。春意盎然；好像闻到了那漫野的油菜花香；又如同听见那不时传来的滚滚春雷声，使人能联想到贝多芬的田园交响曲，产生无限的遐想。调式中升4 的出现，如雨后春笋般的清新，逐渐很自然的过渡到属调。又以一组泛音结束，上下呼应。演奏中半轮的指法运用较多，要特别注意四点半轮的清晰匀称，且多变化，防止单调雷同。推拉音的运用，要委婉，切忌生硬，运用写毛笔字的“藏头”手法产生听觉上的惯性，营造轻柔细腻吴侬软语的亲切感。
第二乐段，第一层次，中速。富于激情的旋律，基于主旋律的拓展。采用大段大段的长轮、挑轮、双弦轮。由三部分组成，层层推进，以及为富于情感的旋律，表现了雨后的春天，万物复苏、百花争艳的情景。此段乐曲的和声运用非常贴切自然。更加增强了琵琶的表现力。使整段乐曲十分丰满。使人感到挣脱了漫漫冬季严寒的桎梏，终于见到了万紫千红的春天。演奏轮指要有耐力的训练，要有激情，要有荡气回肠的感觉。
第二乐段，第二层次，可视为华彩乐段。乐曲由慢渐快，共四部分。每段一种指法。第一部分，反弹借鉴了古典吉他的演奏方法。更加丰富了本已十分丰富的演奏法。3/8 拍的节奏以轻柔的圆舞曲，表现小雨滴象小精灵般的轻快舞蹈，溅起的水花。渐快，如同孩子般的笑声。中指的强拍注意分寸注意音色。第二部分，三指弹（创新指法）同样旋律用2/4拍快速演奏，也是此曲的炫技部，清晰流畅，旋律在中指，突出些。好像小雨汇成溪流。第三部分，挑轮，大指作为旋律在低音进行浑厚有力同样的旋律得到进一步的展现。第四部分，轮拂，造成气势磅礴，如同交响乐的音响，将乐曲推向高潮，好似滚滚江涛势不可挡。这四种指法将同一音乐主题，以渐次递进，层层叠加的手法，将小水滴、小溪流逐渐汇成大江河刻画的惟妙惟肖。
第三乐段，广板。紧接前段，用很富张力的双弦长伦把乐曲主题演奏得像大海一样宽广，大指二弦上的副旋律像人声合唱和声更显得无比深情。让人们不禁产生对生活的热爱和对未来畅想。然后扫弦由弱渐强推向最高潮。当结束的大三和弦变为小三和弦，好像将人们的目光移向了远方海天相连处。
尾声，平静如水的主旋律更加显得景色的秀美，更使人产生闲庭信步、悠然自得的情怀。围绕主题的评弹曲调用一串人工泛音再现奏出，前后呼应，相得益彰。给人以悠远的意境、回味无穷。
2.琵琶春雨赏析
琵琶独奏曲《春雨》创作于上世纪八十年代初。
作者是朱毅、文博。此曲在济南举办的全国民族器乐比赛中亮相，获得了相当大的成功。
此后被各专业院校列为琵琶教材、考级曲目、比赛曲目和音乐会演出曲目。深受听众和专业人士喜爱。
经历了文革长达十年文化艺术的荒漠岁月，《春雨》以清新流畅的旋律，向人们呈现艺术春天的到来。春雨过后，万物生长，百花争艳，一派欣欣向荣的景象。
乐曲结构严谨流畅自然，以江南评弹曲调为基础，刻画出一幅浓淡相宜的水乡画卷。 引子，乐曲的呈示部，用纯净的泛音音色组四句象五言诗一般的乐段。
错落有致，上下呼应，自然清晰。如同晶莹剔透的雨滴，轻盈飘洒，落在池塘中、草地树叶上，发出令人愉悦的声响。
演奏时应注意右手的力度控制和两手泛音点的协调。动作手势要有吟诗般的感觉。
第一乐段，轻快的行板。以轻松愉快的评弹过门曲调为音乐动机，不断地加以展开。
采用了加花变奏、音区变化模进、离调等手法，使旋律进行的十分优美、清新、流畅。不由使人陶醉在细雨霏霏的江南绿色田野中。
仿佛见到窈窕的姑娘身穿蓝印花布衣裳，头戴印花头巾穿行在田间或栽秧、或采茶、或嬉戏。春意盎然；好像闻到了那漫野的油菜花香；又如同听见那不时传来的滚滚春雷声，使人能联想到贝多芬的田园交响曲，产生无限的遐想。
调式中升4 的出现，如雨后春笋般的清新，逐渐很自然的过渡到属调。又以一组泛音结束，上下呼应。
演奏中半轮的指法运用较多，要特别注意四点半轮的清晰匀称，且多变化，防止单调雷同。推拉音的运用，要委婉，切忌生硬，运用写毛笔字的“藏头”手法产生听觉上的惯性，营造轻柔细腻吴侬软语的亲切感。
第二乐段，第一层次，中速。富于激情的旋律，基于主旋律的拓展。
采用大段大段的长轮、挑轮、双弦轮。由三部分组成，层层推进，以及为富于情感的旋律，表现了雨后的春天，万物复苏、百花争艳的情景。
此段乐曲的和声运用非常贴切自然。更加增强了琵琶的表现力。
使整段乐曲十分丰满。使人感到挣脱了漫漫冬季严寒的桎梏，终于见到了万紫千红的春天。
演奏轮指要有耐力的训练，要有激情，要有荡气回肠的感觉。 第二乐段，第二层次，可视为华彩乐段。
乐曲由慢渐快，共四部分。每段一种指法。
第一部分，反弹借鉴了古典吉他的演奏方法。更加丰富了本已十分丰富的演奏法。
3/8 拍的节奏以轻柔的圆舞曲，表现小雨滴象小精灵般的轻快舞蹈，溅起的水花。渐快，如同孩子般的笑声。
中指的强拍注意分寸注意音色。第二部分，三指弹（创新指法）同样旋律用2/4拍快速演奏，也是此曲的炫技部，清晰流畅，旋律在中指，突出些。
好像小雨汇成溪流。第三部分，挑轮，大指作为旋律在低音进行浑厚有力同样的旋律得到进一步的展现。
第四部分，轮拂，造成气势磅礴，如同交响乐的音响，将乐曲推向高潮，好似滚滚江涛势不可挡。这四种指法将同一音乐主题，以渐次递进，层层叠加的手法，将小水滴、小溪流逐渐汇成大江河刻画的惟妙惟肖。
第三乐段，广板。紧接前段，用很富张力的双弦长伦把乐曲主题演奏得像大海一样宽广，大指二弦上的副旋律像人声合唱和声更显得无比深情。
让人们不禁产生对生活的热爱和对未来畅想。然后扫弦由弱渐强推向最高潮。
当结束的大三和弦变为小三和弦，好像将人们的目光移向了远方海天相连处。 尾声，平静如水的主旋律更加显得景色的秀美，更使人产生闲庭信步、悠然自得的情怀。
围绕主题的评弹曲调用一串人工泛音再现奏出，前后呼应，相得益彰。给人以悠远的意境、回味无穷。
3.论琵琶文献综述怎么写
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。
格式与写法
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
4.大学生音乐鉴赏论文 十面埋伏
音乐十面埋伏的赏析作文
《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》。琵琶独奏。
是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。
第一部分，大战前的准备。第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，几秒钟，强烈的表现力也有激人气势。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。士气再一次增强。第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮。
《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。
5.求一篇春雨的文章初中水平
春雨春天到了，春姑娘来了，也带了她的孩子--春雨。
刚来到大地母亲--外婆这儿，顽皮的春雨就一刻不停的忙碌起来，他东看看，西跑跑，把被严冬囊成冻土的外婆弄得湿湿的，让她变得从前一样温柔、柔软，散发出阵阵芳香。大地上的树呀、苗呀都因为春雨滋润开始生长了。
它们应和着春的气息，生机勃勃，用各自不同的色彩装饰着大地母亲。“哇，外婆多美呀！”春雨看着这一切变化，欢快的跳了起来。
快乐的春雨唱着歌，一会儿抓住树叶荡秋千，一会儿在叶脉织成的格子里跳方格，一会儿又从这片叶子溜到那片叶子上……猛然间，他望见大地母亲还是皱这眉头，就不解地问：“外婆，你怎么还不开心呀？”大地木星说：“好好孩子，你看呀，在我的地层表面不是还有光秃秃的地方吗？这是那草娃娃睡懒觉，不肯起来呀！”春雨听罢说：“哟，是这样，放心吧，外婆，我这就去找他。 ”说完就一头钻进泥里去了。
春雨找到草娃娃后忙问他。“现在已经是春天了，你为什么还不钻出来呢？”“……。”
草娃娃伸了个懒腰说：“我还要睡觉，我困。”“你不能睡。
这样你会永远呆在泥土里见不到阳光的，时间长了连根都会坏死的，大家都在上面等你呢！”“你说的是真的吗？那好，我马上钻到地面上去。 ”说完，草娃娃鼓足了劲，使劲往上长，慢慢的冒出了嫩芽。
“我来帮你！”春雨又发出力量，滋润着草娃娃。终于，草娃娃钻出了泥土，把那些光秃秃的地面全部都染上了绿色，于是，大地母亲变的更加好看了。
从此，草娃娃和春雨成了好朋友。每年春天，只要春雨一来到大地母亲这儿，草娃娃就不再呆在地下睡懒觉了，而是很快地露出地面，和大家一起唱着春天的歌。
这就是春雨的故事。
6.论琵琶文献综述怎么写
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。
格式与写法
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
琵琶十面埋伏毕业论文
1.大学生音乐鉴赏论文 十面埋伏
音乐十面埋伏的赏析作文
《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》。琵琶独奏。
是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。
第一部分，大战前的准备。第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，几秒钟，强烈的表现力也有激人气势。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。士气再一次增强。第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮。
《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。
2.有关琵琶曲〈十面埋伏〉的鉴赏文章
《十面埋伏》乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。
乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。>>
《十面埋伏》描绘了楚汉相争中垓下之战的情景：公元前202年，西楚霸王与汉王刘邦在垓下（今安徽灵壁县东南），展开最后的大决战，刘邦起用韩信为大将，以30万汉军的绝对优势把十万楚军紧紧包围在垓下楚营内。
夜间，刘邦的谋士张良令会楚地方言的汉兵用箫吹楚曲，唱楚歌，以此动摇楚军军心。项羽听到楚歌声以为西楚已失，被困的楚军则思乡心切，斗志瓦解，纷纷逃散，项羽身边仅剩下千余人，于是决定黎明突围，返回江东，项羽爱妾虞姬自知难于一同突围，遂自刎于军中。
项羽骑着乌骓马，带领800余骑兵，终于杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵（今安徽定远县南）时又迷了路，陷入沼泽地区。抵东城（今安徽和县北）时只剩28骑相随。汉军一直在追杀，项羽引兵上了一小山（此山现在安徽和县北70里处，后被称为“四马山”、“九头山”），与汉军冲战数次，最后逃到乌江边，只剩他一人一骑，自感无颜见江东父老，自刎而死。取材于这个故事的还有《霸王卸甲》 。
《十面埋伏》和《霸王卸甲》反映楚汉相争的同一历史题材，同样是采用章回式结构，都分为作战前的准备阶段、作战情景、战争的结局三大部分，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，重点段落是：“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”，乐曲高昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，重点段落是：“楚歌”、“别姬”，乐曲沉闷悲壮。
《十面埋伏》乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。>>
乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。
全曲共十三段（汪煜庭传谱），采用章回小说结构，一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。
乐曲从战争的准备阶段开始（从列营到走队），节奏由慢渐快，以琵琶模拟战鼓声、浑厚雄壮；接着是一段吹打乐，全用轮指演奏模拟号角声。然后进行排阵、点将等等，这都是古战争中必有的内容。
真正精彩激烈的在作战部分（从埋伏到九里山大战）：埋伏表现了伏兵重重，楚军被围得水泄不通的情景，然后是在鸡鸣山进行一段小规模作战，到九里山大战则是全曲的高潮，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈：人仰马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等等，惊心动魄，让人振奋。中间一段琵琶长轮模拟箫声，隐约透出四面楚歌，暗示项羽兵败。
最后的结局（项羽败阵到最后）：项羽自刎，刘邦得胜回朝，音乐结束。全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
3.谁听过琵琶曲<十面埋伏>,写个关于这的赏析的文章,小弟感激不尽
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。 垓下决战是我国历史上一次有名的战役。
秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。
此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过了消灭刘邦汉军的机会，而刘邦却从几次全军覆没中死里逃生，而又重整旗鼓。
到垓下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了项羽的十万之众。深夜，张良吹箫，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使项羽率八百骑兵连夜突围外逃，而汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。 《十面埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，1895年出版李方园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
但这是一首在民间流传的传统乐曲。早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。
文中写出道："《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而落涕之无从也。
其感人如此。"这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。
欣赏提示 琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。
这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。 全曲可分为三大部分 第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。
共包括前五个小段。 "列营"实际上是全曲的引子。
节奏比较自由而富于变化。开始就使用"轮拂"手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。
铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。
"吹打"是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。
这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。
"点将"、"排阵"、"走队"三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。
乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。 第二部分包括六、七、八三个小段落，是全曲的中心部分。
它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。 "埋伏"这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。
它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。 "鸡鸣山小战"中琵琶运用了特有的"刹弦"技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。
"刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。
"九里山大战"是整个乐曲的最高潮。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。
琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。
第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中"乌江自刎"这须旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。
后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去"众军奏凯"后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多。
4.琵琶曲十面埋伏的听后感600字急
当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声，别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泣之无从也，其感人如……
——题记
不是第一次听《十面埋伏》这首琵琶曲了，然而此次在课堂上听来依旧感触良深。十分喜欢琵琶这种乐器，喜欢它高音的清脆、灵透，中音的柔和、明朗，低音的浑厚、坚实，或许也只有这种乐器，才能于那扣、抹、弹、扫的演奏中，将《十面埋伏》一曲的慷慨激昂表现得如此淋漓尽致吧。而正是在那精妙的曲乐声里，我又一次徜徉于楚汉之争那副磅礴的历史画卷里。
从曲首的“列阵”到曲末的“得胜回营”，从曲中的短兵相接，刀枪剑影到末尾的向王兵败，凄切悲壮，从先前的鼓声震天到其后的低沉悲切，处处都能扣人心弦。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”在这首内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明的琵琶曲里，于那刀枪林立的节奏中，我放佛听到哀怨的 “楚歌声” ，英雄末路的项羽发出“悲歌慷慨之声”、“别姬声”，“陷大泽有追骑声”，“乌江有项王自刎声”，“余骑蹂践争项王声” ，而更多的却只能被淹没在垓下那场残酷的战争里，让我久久不能释怀。
5.听《十面埋伏》有感作文
不是第一次听《十面埋伏》这首琵琶曲了，然而此次在课堂上听来依旧感触良深。十分喜欢琵琶这种乐器，喜欢它高音的清脆、灵透，中音的柔和、明朗，低音的浑厚、坚实，或许也只有这种乐器，才能于那扣、抹、弹、扫的演奏中，将《十面埋伏》一曲的慷慨激昂表现得如此淋漓尽致吧。而正是在那精妙的曲乐声里，我又一次徜徉于楚汉之争那副磅礴的历史画卷里。
从曲首的“列阵”到曲末的“得胜回营”，从曲中的短兵相接，刀枪剑影到末尾的向王兵败，凄切悲壮，从先前的鼓声震天到其后的低沉悲切，处处都能扣人心弦。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”在这首内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明的琵琶曲里，于那刀枪林立的节奏中，我放佛听到哀怨的 “楚歌声” ，英雄末路的项羽发出“悲歌慷慨之声”、“别姬声”，“陷大泽有追骑声”，“乌江有项王自刎声”，“余骑蹂践争项王声” ，而更多的却只能被淹没在垓下那场残酷的战争里，让我久久不能释怀。
这让我开始在脑海里搜索关于那场激战的点滴：秦末楚汉相争，西楚霸王与汉王刘邦在垓下，展开最后的大决战，刘邦起以30万汉军将十万楚军包围在垓下。项羽孤军作战。夜间，四面楚歌。听闻歌声，项羽以为西楚已失，楚军思乡心切，斗志瓦解。帐外寒月清冷，帐内灯火摇曳，虞姬强颜欢笑，翩翩起舞，衣袂翻飞，婉转清唱。歌声悲凉，霸王不禁潸然泪下，一曲未终，忽有急报，大军压阵，虞姬为了不拖累霸王，举剑自尽。而羽身边仅剩下千余人，带领800余骑兵，黎明突围，杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵时，陷入沼泽地区。抵东城只剩28骑相随。乌骓悲鸣，苍天无语，一时乌云盖天，江河怒吼，霸王收拾心情，带领残部殊死决斗，终因寡不敌众被逼至乌江岸边，只剩他一人一骑，霸王头发散乱，鲜血批面，仰望苍天，大呼一声，天要亡我，奈何奈何！自感无颜见江东父老，霸王抽出配剑，自刎于乌江。。虽然全曲以汉军的军事行动为线，但透过那恢宏的曲目，在一片悲壮声里，依稀可闻的是奏者的点点辛酸和听众的声声感叹。
或许一场单纯的演奏并不能够给我以足够的感染，但是立身在历史尘埃之中，静下心来，细听那优雅的琵琶声，然后在心里细细品味，才越发觉得《十面埋伏》这首曲子的不凡，可以说，《十面埋伏》是用历史的弦，扣动了无数身处平凡世界但又满怀憧憬的人心。于是荡气回肠处，才有了一曲经典。
《十面埋伏》，给我带来的不是一场成王败寇的战争，而是一幅恢弘的历史画卷，一种伟大的精神气概，抑或是一点听后的低沉叹息。刘邦赢了，项羽输了，但是这种结果跟我们没有关系，而一曲震撼人心的琵琶曲，却以它独特高超的演奏，赢得了人心…….
6.琵琶《十面埋伏》听后感
十面埋伏是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。
秦朝末年，刘邦项羽展开了雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，到垓下决战时，刘邦以三十万的优势兵力包围了项羽的十万，在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。
7.《十面埋伏》是我国著名的琵琶大曲,请你从审美的角度对这首古曲进
琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富特点的民族弹拨乐器之一，有着丰富的演奏技巧和独特的表现力。《十面埋伏》是一首经典的琵琶古曲，具有较强的思想性和艺术性，是传统琵琶曲中的代表作品，也是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。
《十面埋伏》又名《阳平楚》，其曲谱最早见于清代华秋平编译的《华秋平琵琶谱》。乐曲壮丽辉煌，风格雄伟奇特，生动地描绘了“楚汉之争”的故事情节，着力刻画了得胜之师的威武雄姿。
琵琶武曲常用的演奏技法有扫弦、快夹扫、煞音、绞弦、满轮等。《十面埋伏》由三部分组成。第一部分为列营、吹打、点将、排阵、走队，主要描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分为埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、呐喊，是全曲的中心部分，形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分为项王败阵。为了突出全曲的气势，《十面埋伏》在引子一开始就运用了“轮拂”手法，并做了欲强先弱、欲放先收的艺术处理。
第一部分
“列营”，节奏自由而富于变化。从模拟鼓声的手法开始，一幅战鼓雷鸣、刀光剑影的古代战争画面便展现在了听众面前，给人以震撼之感。乐曲采用“半拂轮”技巧，由慢及快、连续不断、铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，立刻将听众带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。其中的“轮”仅一带而过，着重强调的是“拂”。力点集中，手势自然，声音洪亮。在这一段中，用拍、弹面板模拟炮火的轰鸣声。“扫拂轮”中的“拂”也是一带而过，着力突出的是强烈的“扫”，随后的“轮”给人以威武壮烈之感。在演奏时，右手要放松，将力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使听众一下子紧张起来，屏住呼吸，进入壮丽的古代战场。
“吹打”，全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。它运用了琵琶的长音轮指奏法，模拟了古代吹管乐器演奏的行进曲音调，音乐表现极像古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。本段分三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面；第二层次运用“勾轮”技法，右手放松，力量下放，速度比上一层次稍快，主要表现副将们出帐的画面；第三层次运用“拂轮”技巧，力度更强，速度又比上一层次稍快，主要表现士兵们出征的场景。
“点将”是“吹打”后半部分的变化重复，后改用“扣、抹、弹、抹”的组合指法演奏十六分音符节奏，表现将士威武的气派。它是对“吹打”的补充，主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。
“排阵”，节奏性较强，主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。“走队”主要运用了中速“摭扫”的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意“扫”这一技巧，要食指、中指、无名指、小指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。
第二部分
“埋伏”的音乐和意境都很有特色，一张一弛的节奏营造出一种紧张、恐怖的气氛，给人以夜幕笼罩下伏兵四起、神出鬼没地逼近楚军的阴森之感。以递升递降的旋律和句幅的递减、速度和力度的渐增，形象地表现了决战前夕楚军被围得水泄不通的景象。气象宁静而又紧张，为下两段做了铺垫。本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用“长轮”奏法，节奏自由，但要表现出埋伏时悄悄进行的场景，声音必须轻中带紧且速度渐快，更好地渲染大战前所特有的寂静和紧张的氛围。
关于琵琶的毕业论文
1.求关于西洋乐器的论文
弓弦民族乐器——二胡，京胡，高胡等。
拨弦民族乐器——琵琶，古筝，扬琴，阮，柳琴等。 吹管民族乐器——笛子（曲笛、梆笛）唢呐，笙等。
打击乐民族乐器——中国鼓，排鼓，大、小堂鼓，木鱼，等。 弓弦西洋乐器——小提琴，中提琴，大提琴，贝斯等。
木管西洋乐器——长笛，单簧管，双簧管，巴松等。 铜管西洋乐器——小号，长号，圆号，大号等。
打击乐西洋乐器——定音鼓，小军鼓等。 你说的银色笛子是——长笛，属西洋木管。
像琵琶，有两个洞的，如果是圆形身子就是阮，如果跟琵琶一样是梨形身子就是柳琴。像古筝带架子的应该是扬琴，都属民族弹拨乐器。
架子似的打击乐应该是架子鼓吧！萨克斯应该分在西洋木管乐器里。至于吉他嘛也算拨弦乐器，不过是西洋的。
2.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。
因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。
文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。
多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。
实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。
笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。
舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。
首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。
一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。
同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。
通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。
它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。
要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。
虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。
除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。
伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。
学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。
在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。
录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。
这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。
否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。
如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。
年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。
3.论琵琶文献综述怎么写
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。
格式与写法
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
4.求助 有关对于民族乐器认识的论文
民族乐器有好多勒 你要哪种啊？？ 总的一句话 民族乐器是中华民族的骄傲民族乐器 民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
一、体鸣乐器： （1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。 （2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。 （4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。 二、膜鸣乐器： （1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。 （3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
三、气鸣乐器： （1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。 （2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。 （4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。 （6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
四、弦鸣乐器： （1）打击弦鸣乐器：竹筒琴、竹琴、锵，等等。 （2）弹拨弦鸣乐器：玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器：琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二簧、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
5.根据白居易琵琶行音乐美的特点写一篇论文
《琵琶行》有感有人说，世间存在的各种事物，最难写的莫过于声音了。
因为它既看不见，又摸不着。说它有，它确实存在；说它无，它又不见行迹。
然而我们发现，尽管声音很难写，但还是不乏描写声音尤其是描写乐曲方面的成功之作。白居易的《琵琶行》就是这方面的典范之作。
虽然这首诗歌同为描写乐曲的典范之作，但是它在对乐曲的描写中所采用的描写手法是不尽相同的。拙文拟就这首诗歌乐曲描写的手法作一些比较阐述。
乐曲描写之难，难就难在它是抽象的，是无形的。高明的写手总是设法将抽象化为具体，把无形变成有形，这就有必要借助比喻的手法了。
白居易的《琵琶行》写到琵琶大弦和小弦发出的声音时分别用了“嘈嘈”和“切切”两个拟声的极其抽象的词语，读者想借此获得对乐曲的清晰的印象是不可能的。这点白居易也考虑到了，因此，在“嘈嘈”和“切切”的后面分别加了两个比喻“如急雨”和“如私语”，前者就像下起一场暴雨，后者就像两人在窃窃私语。
这样，读者对大弦和小弦发出的声音的特点就具体可感了。当然，在琵琶弹奏的过程中，不会一味地用大弦，也不会只是用小弦，而是时而用大弦，时而用小弦，这“嘈嘈切切错杂弹”的乐曲又是怎样的呢？诗中用“大珠小珠落玉盘”将其形象化了：大弦的声音就像大珠子掉落在玉盘里发出的声音，小弦的声音就像小珠子掉落在玉盘里发出的声音，它们互相错杂，交替出现，共同组成了一支美妙的乐曲。
乐曲流畅的时候是“间关莺语花底滑”，乐曲凝滞的时候是“幽咽泉流冰下难”，前者就像黄莺在花下啼叫，后者就像泉水在冰下流动。如果读者能借此展开联想，自然能够获得对乐曲的“流畅”和“凝滞”的特点的具体印象。
当琵琶的演奏经过短暂的“此时无声胜有声”的停歇进入高潮之后，诗人又用两个比喻对其乐曲进行了描写：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”它们就像装满了水的银瓶突然被打破水浆迸流而出，它们就像带甲的骑兵突然冲出与敌方刀枪相击，把琵琶弹奏进入高潮时乐曲的情况具体而又形象地展现在读者面前。
最后乐曲收尾时“四弦一声”的乐曲又是怎样的呢？它就像“裂帛”即用力撕开一块布时所发出的声音一样。就这样，白居易借助一系列比喻的写法，把十分抽象的乐曲写得具体而又形象，把无形的乐曲变换成了各种有形的事物，使读者对琵琶弹奏出来的乐曲，留下了既具体生动又深刻难忘的印象。
尽管白居易在描写乐曲时都用了化抽象为具体，变无形为有形的比喻的描写手法，但是它们在量的控制方面是不尽相同的：在《琵琶行》中，这种描写手法可以说是贯穿于整个演奏过程；这种描写手法只是偶一用之。但它所产生的艺术效果是相同的。
要成功描写乐曲，除了通过各种比喻去直接地表现它之外，还可以通过对乐曲产生的效果的描写间接衬托出来。可以说是把这种间接衬托发挥到了极致。
全诗共十四句，而运用到间接衬托的手法的就有十句之多。在白居易的《琵琶行》中，虽然也有如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的衬托，但显然白居易不是精于此道的高手，于是在此之后就突然打住，不写下去，而转向写琵琶女的身世了。
通过以上分析，我们可以看到，尽管这两首诗歌在比喻和衬托手法的运用上有共同之处，但它们的侧重点是各不相同的。《琵琶行》侧重通过比喻的手法来表现琵琶弹奏的过程，侧重通过多方的衬托来表现箜篌弹奏的效果。
在成功描写乐曲方面，可以说是各尽其妙。
6.大学生音乐鉴赏论文 十面埋伏
音乐十面埋伏的赏析作文《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》。
琵琶独奏。 是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。
全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。 第一部分，大战前的准备。
第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，几秒钟，强烈的表现力也有激人气势。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。
接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。
士气再一次增强。第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。
第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。
接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。
紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮。
《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。
7.论琵琶文献综述怎么写
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。
格式与写法
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
8.有关琵琶曲的资料书籍
《新翻羽调绿腰》由杨洁明创作于1982年，王伟华订指法。
《绿腰》又名《六幺》、《录要》，为唐代著名的歌舞大曲。据传唐贞元年间，乐工进新曲。乐曲清新委婉，德宗非常喜爱，但又嫌其太长，于是命乐工录其主要的精彩部分演奏，故名《录要》。以后，琵琶上也有了《绿腰》的独奏曲。
此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的，并刻意追求唐代的风韵在琵琶上加以发挥。乐曲分为五个段落，模拟唐代大曲的结构。五个小标题，除第一个取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四个均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》诗。
第一部分名为“散序多拢捻”，节奏自由。
第二部分首段名为“轻盈绿腰舞”，中序入拍，旋律优美典雅，节奏舒缓，充分展现了宫廷舞女轻盈婀娜的舞姿。二段名为“慢态不能穷”，慢起渐快，用摭分起后用附点节奏，情绪较为活跃，舞女们姿态百生，令人目不暇接。三段名为“婉如游龙举”，为中板，气势浑腾，用摇指、勾轮等手法，表现了舞女们穿插如梭，犹如金鱼般地来回嬉游。
第三部分名为“繁姿曲向终”，入破，也称“花十八”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂和快速的十六分音符进行，表现了绿腰舞蹈临将曲终时，急速翻旋高潮迭起的生动场面。
全曲旋律优美流畅，节奏节拍多变，颇具古风。
琵琶专业毕业论文
1.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
2.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。
因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。
文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。
多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。
实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。
笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。
舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。
首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。
一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。
同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。
通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。
它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。
要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。
虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。
除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。
伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。
学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。
在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。
录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。
这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。
否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。
如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。
年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。
3.我是大一新生
如果说人生是一本书，那么大学生活便是书中最美丽的彩页；如果说人生是一台戏，那么大学生活便是戏中最精彩的一幕，如果说人生是一次从降生到死亡的长途旅行；那么拥有大学生活的我们，便可以看到最灿烂的风景。朋友们，在这人生最美好的时刻，你是否已经扬起了航帆，正奔向理想的彼岸？是否已伸开你那坚强的翅膀，正冲向自由的天空？是否因进入大学而激动万分，心中默许下一个心愿并为之奋斗？
为了这个久违的梦想，我们十年寒窗磨一剑，那些刻苦铭心的日子如今仍旧历历在目。在那收获的日子里我们深刻的理解通过自己的努力完成一件事情是多么有意义，栉风沐雨我们一同走过，风雨同舟抵达美丽的大学校园。站在新的起点上，我是那么的激动，又是那么的神往……
然而在大学生活的画卷铺开时，我发现在寻寻寻觅觅的尽头，并不都是以往心里的“那人却在灯火阑珊处”的喜悦。梦里寻他千百度，却是犹抱琵琶半遮面。这个时侯，我迷茫过，徘徊过，然而时间从不会停下它的脚步，正向朱自清写的那样“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了……”是啊！时间如流水，而我们的人生还有很多要做的事，为了梦想，让我们珍惜时光，从现在开始一点一滴的积累吧！让我们的大学生活变得更加充实、丰富、有节奏。
在生活中我总希望快乐伴随着成功，微笑在每一个青春的季节里，我深知：有大海的呼唤我们就不能让搏击的勇气在海浪中却步，有蓝天的呼唤，就不能过让纷飞的翅膀在暗云中退化。
我们都是有梦想有追求的人，不要因为路途艰辛就放弃了前进的脚步。追寻梦想的过程是苦涩的，但只有经过磨砺的人生才会拥有更多内涵。不要让不安的心被浮躁占据，而是驾起灵魂的翅膀在校园里汲取知识，在不同层次的人群里学着更好地做人，四年的时间里坚持很难，放弃却很容易。我们是始终坚信冬天来了，春天就不会再远，没有度过寒冬不知春的温暖，也没有走过沙漠不知水的甘甜，没有经过失败不懂成功的喜悦。因为年少轻狂，我们很可能会失败，可也正是年轻给了我们勇往直前永不言弃资本。只要我们满怀激情踏踏实实地走好脚下的路，我们终究会取得胜利。
大学是一个充满才华、学问，同时又是一个充满竞争、挑战的小舞台、小社会。我们每一个人就在这个舞台上扮演着不同的角色，那我们何不努力将自己的角色扮演得最好！作为一个大学生，我们都渴望乐观积极而不是盲目冲动，大胆而不大肆妄为，敢说敢想而不空想，深思探究而不乱想钻牛角尖……那就让我们把握青春，在这里锻炼自己吧！在组织活动中留下你辛苦的身影，在社团活动中展现你最美丽的风采，在志愿活动中奉献你的一份力量。在这里你得到不仅是一种知识，更是一种人生最宝贵财富。恰同学少年，风华正茂，指点江山，激扬文字。让生命之花因为年轻而生彩，让青春因为活力而生辉。大学校园里，没有做不到，只有想不到，让我们尽情地去发挥自己的才能吧！人生物再少，大学最珍惜。不让青春虚度，在每一天的生活里载入一点点收获，让自信的微笑浮在你我的脸上，坚信付出就有回报，激情迸发精彩！
大学是我们每一个人梦想的殿堂，为了来到这个殿堂我们经历了风风雨雨。既然跨进了这道门槛，那么就让我们在这梦想的殿堂里尽情的挥洒个性吧。
大学不是幻想，不是梦想，更不是妄想，而是我们伟大的理想。只要我们为之奋斗，为之拼搏。总有一天我们会满载而归的！那时你会听到枫叶流舟，你会看到金菊在笑，你会闻到硕果飘香，因为你到了收获的季节！
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5.我是市场营销专业,请给我一些毕业论文选题的意见,谢谢
市场营销专业毕业论文参考选题 选题说明： 以下题目为毕业论文选题的写作领域，论文的最终题目要视论文具体内容确定。
选题可不受以下选题范围的限制，学生可结合自己的专长、兴趣自拟题目。 1、中国企业的营销创新研究 2、中国企业营销观念发展的研究 3、我国中小企业营销问题与对策 4、企业多元化经营的利弊分析 5、中国企业加入WTO后的营销战略调整 6、我国零售企业营销问题与对策 7、连锁经营中便利店在我国的运用及发展 8、浅谈企业品牌形象的定位策略 9、论顾客满意 10、现代企业如何引用CI策略 11、假日经济中的营销问题与对策 12、售后服务：企业参与市场竞争的法宝 13、现代企业名牌战略的问题与对策 14、企业文化探讨 15、浅析体验营销 16、关系营销探讨 17、论企业实施名牌战略的策略 18、服务营销探讨 19、中国产品的国际营销策略 20、网络营销新探 21、浅析企业如何完善顾客满意战略 22、浅析内部营销 23、试论推销人员的素质与管理 24、浅析企业公关策略 25、营业推广新策略浅析 26、寓无形与有形—文化营销探析 27、现代企业的销售组织管理 28、浅析中间商的私人品牌 29、试论退货政策在实践中的应用 30、品牌营销 31、如何实施教育促销策略 32、论企业如何实施名牌战略 33、企业的竞争策略 34、依靠科技进步，实施品牌发展战略 35、试述市场营销的管理哲学 36、浅析市场细分在市场营销管理过程中的作用 37、怎样进行有效的市场调研 38、试述消费者市场及消费者购买行为 39、浅析服务市场营销的性质、特征以及营销战略 40、试述企业如何应对价格战 41、试述市场营销管理过程中渠道设计的决策 42、试述市场营销过程中的社会责任和营销道德 43、浅析商务谈判的实用战术 44、浅析商务谈判的心理战术 45、浅析商务谈判的语言运用技巧 46、试述公关在市场营销管理过程中的作用 47、浅析现代广告的形象策划 48、浅析超市营销策略 49、浅析现代广告的策划艺术 50、企业形象策划浅析 51、市场营销竞争的非价格竞争趋势及特征 52、市场调查的方法体系研究 53、消费者学习与企业传播策略 54、企业广告管理的现状、问题与对策 55、试论中国特许经营的发展策略 56、我国无店铺销售的现状及发展前景研究 57、我国IT产业的促销方法研究 58、网络广告中存在的问题及对策 59、内部营销与企业文化 60、网上消费者购物行为与传统消费者购物行为的比较 61、窜货的原因、危害及应对策略 62、名人广告的战略价值、风险及管理 63、零售企业的品牌战略 64、整合营销理论与中国企业实践 65、大规模定制营销 66、个性化营销 67、价格调整与品牌形象 68、品牌延伸策略 69、服务失败与服务补救战略 70、特许经营的模式研究 71、我国连锁商业发展面临的机遇与挑战 72、公关与品牌形象的塑造 73、论农村市场的开拓 74、农产品营销研究 75、农村消费者行为研究 76、营销诚信研究 77、零售商圈的定位与发展研究 78、论事件营销 79、危机营销 80、直销在我国存在的问题及对策 81、女性消费行为研究 82、老年人消费行为研究 83、小企业的低成本营销研究 84、某行业的营销问题研究 85、某企业的营销问题研究 86、口碑营销 87、营销策划方法初探 88、顾客满意度的评价 89、浅析绿色营销 90、推销员的潜能开发 91、中国老字号企业营销问题与对策 92、中国消费者奢侈品消费行为及营销对策 93、浅析城市营销 94、广告创意策略探讨 95、关于营销行为中的职业道德 96、企业市场竞争与军事策略 97、企业货款回笼问题及其对策 98、中国名牌现状及对策 99、浅析非价格竞争及其策略 100、反弹琵琶出奇招──市场营销中的逆向思维战略。
6.大学生音乐鉴赏论文 十面埋伏
音乐十面埋伏的赏析作文《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》。
琵琶独奏。 是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。
全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。 第一部分，大战前的准备。
第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，几秒钟，强烈的表现力也有激人气势。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。
接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。
士气再一次增强。第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。
第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。
接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。
紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮。
《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。
7.急要一篇电商毕业论文
毕业论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。
但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。
下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。
主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。
（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。
题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。
严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。
论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。
行政领导人一般不署名。（三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。
一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。
要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。
（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。
废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。
论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。
文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。
要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。
论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。（七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。
论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。
（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。
因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。
如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。
而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。
有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。
又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。
这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。
这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些。
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